Original subtitles

Episodio 1

Yo ten�a seis meses. Est�bamos en un peque�o pueblo.

En un peque�o hotel.

Me ca� por las escaleras, por la rampa.

Si bien todos se preocuparon, yo me sent�,

sacud� la cabeza y no largu� una l�grima.

Entendieron que yo estaba bien.

Houdini dijo: "Es un acorazado." Quer�a decir "apaleado".

Pero que significa "demoledor", "chico duro", o "apaleado".

Pero no se utiliza como un nombre.

Mi padre dijo: "No ser�a un mal nombre."

Suena muy bien.

Buster Keaton.

Hoy reconocido como un genio.

Se ha convertido en una fuente de inspiraci�n entre los intelectuales.

Sin embargo, Keaton no pensaba de la misma manera.

�l dijo: "Si te vistes tan rid�culo como yo, no puedes ser un genio. "

No hab�a recibido una educaci�n regular.

Su trabajo como artista fue completamente intuitivo.

En casa estudiaba la mec�nica del gag,

pero comprend�a perfectamente el gran poder del cine.

La pantalla era su elemento,

y exhibi� una extraordinaria sensibilidad para el cine.

Pero sus ra�ces se encuentran en el variet�.

Y en disciplinar el h�bito de hacer todo por s� mismo.

Reconoc�a el trabajo de su equipo,

pero las ideas eran suyas.

En esta casa de Pickwick, Kansas, en 1895,

Joseph Keaton Junior hizo su primera aparici�n.

El d�a que nac�, la compa��a estaba preparando un espect�culo.

Mi madre se uni� a la compa��a cuando yo ten�a dos semanas.

Se llamaba la "Keaton Houdini Medicine Show Company".

Era Harry Houdini, el mago de las esposas.

Vio a su padre en el escenario por primera vez con tan s�lo nueve meses,

mientras andaba en cuatro patas.

Con s�lo cuatro a�os,

ya era un miembro de la compa��a, con mi traje grotesco,

una peluca, la calva, y una barba irlandesa.

Mi padre era comediante, bailar�n y mago.

No era un acr�bata real,

pero estaba muy cerca.

Mi madre tocaba algunos instrumentos y bailaba con �l.

Con mi entrada al show naci� la idea

de mostrar al p�blico c�mo criar a sus hijos.

Cada vez que me equivocaba,

me daban una bofetada o me sacaban de la escena.

Crec� a fuerza de patadas.

El acr�bata Charles Lamont conoc�a bien a Keaton.

Al final, por lo general,

lanzaban a Buster al foso de la orquesta,

entre los tambores, el bombo, los violines y todo lo dem�s,

que resultaba en un ruido incre�ble, y el p�blico lo festejaba siempre.

BILL COX Autor y amigo

Armaron una causa por explotaci�n de un menor,

contra su padre, pero era completamente falsa.

Buster me dijo que lo disfrutaba,

adoraba los n�meros tumultuosos.

De ni�o no trabaj� en cine,

pero en las comedias creci� su infancia y la figura del padre.

Seguro que dol�a.

Estaba hecho de carne y huesos, no de madera.

No ten�a ninguna protecci�n,

pero hab�a aprendido a protegerse

para evitar ser gravemente herido.

"�l es mi hijo y yo cuando quiero le rompo el cuello. "

As� que supongo que que para �l era como un juego.

De ni�o hab�a aprendido

a ser un comediante que no se r�e de lo que hace.

Si tomas muy en serio lo que haces,

y la vida en general,

te r�es mucho m�s.

Los padres violaban la ley contra el trabajo infantil.

Su madre le ense�� lo que sab�a. Buster no iba a la escuela.

Ten�a s�lo cinco a�os, pero ahora era fundamental para el show.

Keaton era seguido por la Gary Society,

que combat�a a la explotaci�n de ni�os.

Muchos pensaban que era un enano.

La Gary Society ven�a a controlar.

LOYAL T. LUCAS Actor y amigo

Vino un funcionario, dio un vistazo y vio�

�a Buster,

maquillado y disfrazado,

igual que su padre, y no pod�a entender.

Pregunt� a un ayudante: "�Cu�ntos a�os tiene ese tipo?"

Pero el ayudante estaba preparado.

Se�alando a la madre dijo:

"No s�, preg�ntele a su esposa."

Con los a�os, Joe ya no pod�a correr.

Aqu� Keaton recrea el n�mero con Al St. John.

Louise Dresser recuerda un n�mero particularmente peligroso.

Estaba en una tabla detr�s de su padre.

Hac�a girar una pelota de b�squet con una cuerda,

mientras Joe se afeitaba con una navaja afilada.

El bal�n se acercaba cada vez m�s.

Y de repente ... �Bang!

Era un n�mero muy dif�cil.

La mayor�a de las veces terminaba herido.

Cuando vi el espect�culo, su padre ya hab�a

empezado a beber, por lo que era un poco m�s lento.

En vez de golpear la cabeza,

lo hice con la parte posterior,

detr�s de la cabeza.

Mi cuerpo se puso r�gido y cay� hacia atr�s.

No sab�a lo que pasaba.

Mi cabeza acab� en el suelo y perd� el conocimiento durante 18 horas.

Junto a Harry y Louise los Keaton se convirtieron en cinco.

Buster se hab�a convertido en un sost�n para todos.

En el verano no trabaj�bamos,

nos ib�mos a Muskegon, Michigan,

donde hab�a una colonia de actores.

All� conoci� a muchos de sus futuros colaboradores,

y aqu�, en 1917, volvi� con su padre,

ahora un alcoh�lico.

Keaton se separ� de la compa��a.

A los 21 a�os de edad ya era un veterano del teatro.

En Nueva York, en una lluviosa tarde, en marzo de 1917.

Keaton se encontr� con otro c�mico de variedades,

Roscoe Arbuckle, que ya estaba trabajando en el cine.

Hab�a comenzado como un polic�a de Keystone, producido por Mack Sennett.

Y su popularidad en todo el mundo era s�lo superada por Chaplin.

El productor Joseph Schenck lo convenci�

con un buen sueldo y una empresa a su nombre.

Pudiendo crear libremente,

Arbuckle dirigi� sus propias pel�culas.

Invit� a Keaton al Talmadge Studio en la 48�,

y su vida cambi�.

La primera vez frente a una c�mara,

ten�a que comprar un balde de melaza.

En la primera escena,

Keaton instintivamente us� la ca�da como elemento c�mico.

Bastaba andar por el set e inmediatamente encontraba material.

Lo hab�a hecho desde la infancia.

Arbuckle y Keaton de inmediato tuvieron una buena relaci�n.

El simple gag de la melaza se convirti� en un cl�sico.

Me pongo el sombrero, tomo la cuchara,

me saluda, trato de sacarme el sombrero pero no se mueve.

La melaza cae por todas partes y los pies se pegan.

Lo primero que quer�a hacer era desmontar la c�mara.

Quer�a entender el montaje,

entender c�mo las piezas se un�an para la pel�cula final.

Observaba a Arbuckle en el trabajo y la admiraci�n era mutua.

Arbuckle le ense�� una de las pocas cosas que no sab�a:

c�mo derramar un saco de harina en la cara.

Le pregunt�, "�C�mo lo esquivo? "

�l dijo, "Al�jate, y cuando gires, ese ser� el momento".

�Y era verdad?

Me tap� de harina literalmente.

En el set contiguo actuaba la gran actriz dram�tica Norma Talmadge,

que comenz� a tener dificultades para concentrarse.

Gracias a su insistencia, el c�mico tuvo que mudarse.

Joe Schenck, recientemente casado con Norma,

lo oblig� a mudarse a los suburbios, al estudio Biograph en el Bronx.

Keaton era ahora el compinche de Arbuckle, junto a Al St. John.

Hac�a papeles de menor importancia,

que pueden ser descubiertos viendo de cerca la pel�cula.

Hubo tres pel�culas con Arbuckle, antes de ser asistente de direcci�n.

Le�a las escenas

y era pr�cticamente su co-director.

Arbuckle se mud� a California en 1917 en busca de un mejor ambiente.

Entonces no se sab�a, pero ya era

el �nico autor de los gags de Arbuckle.

Despu�s de 12 pel�culas, su carrera fue interrumpida por la guerra,

pero pas� la mayor parte del tiempo en Francia entreteniendo a las tropas.

En California, ubicado junto a la familia, comenz� de nuevo.

Buster vino a cenar con nosotros.

Mi hermano lo invit� una noche,

y se qued� durante tres a�os.

Se convirti� en uno de la familia.

Mi madre estaba loca por �l.

Era como un hijo para ella.

A todas partes que ib�mos, Buster estaba con nosotros.

Su vestuario completo consist�a en un cepillo de dientes,

que guardaba en el bolsillo.

Era un encanto, adorable.

Una figura importante de la familia era Roscoe Arbuckle.

Keaton siempre ha sostenido que Arbuckle fue su mayor inspiraci�n

y su mejor amigo.

Trabajando con Arbuckle, era dif�cil no re�r.

En 1919, Schenck dividi� la empresa.

Arbuckle pas� a largometrajes y Keaton tuvo un estudio propio.

Schenck compr� el antiguo estudio de Chaplin

y le dio mi nombre.

Como buen productor me dijo:

"Hay que hacer ocho pel�culas, dos rollos por a�o,

que ser�n distribuidas por la nueva compa��a, la Metro".

Keaton ahora ganaba dos mil d�lares a la semana y 25% de la ganancia.

Schenck lo prest� a la Metro para este largometraje,

"The Saphead", un gran �xito de Douglas Fairbanks.

Metro ofreci� el rol principal a Fairbanks,

que particip� en una de sus pel�culas.

Fairbanks dijo: "Tengo la persona adecuada: Keaton".

Dijo que iba a hacer el papel de un payaso.

"Vistanlo como es debido y ser� su Bertie El Cordero."

Y as� fue.

Trabaj� junto a William H. Crane, que ya ten�a experiencia en Broadway.

Keaton se hab�a convertido en un actor.

Esta comedia sobre Wall Street no es del estilo de Keaton,

pero los cr�ticos se�alaron una caracter�stica inusual:

la ins�lita composici�n de su actuaci�n.

Para la Variety, su interpretaci�n fue todo una revelaci�n.

De vuelta en su estudio,

Keaton se dedic� a su primera obra, "The High Sign."

Eligi� a Eddie Cline como co-director.

Cline, que hab�a trabajado para Sennett, protagoniz� muchas de sus pel�culas.

Hab�a nacido un nuevo enfoque, una nueva forma de ver las cosas.

Su rostro impasible se convirti� en su marca registrada.

"La cerradura de tiempo se abre a las 9:00. "

Me llamaban "Cara de Piedra", "Cara Impasible",

"Agujero de Anillo"� Tuve algunos apodos maravillosos.

Martine Burkett, protagonista femenina en "The High Sign",

descubri� que la "cara de piedra" no era fija.

En medio de una escena pasaba algo divertido,

hab�a risas,

y hab�a que empezar de nuevo.

Pod�a re�rse de nada,

era dif�cil para �l mantener esa mirada impasible.

A pesar de la complejidad de las escenas y lo genial de los gags,

Keaton no estaba satisfecho con "The High Sign".

La vio una vez

y rechaz� la pel�cula.

Su primera pel�cula deb�a ser mucho m�s fuerte.

Decidi� cerrar el estudio.

Se fue de vacaciones a Lone Pine, donde Arbuckle hac�a una pel�cula.

Para ayudar a interpretar la parte de un indio.

Arbuckle fue a Hollywood con Keaton y Joe Roberts, el nuevo villano,

y fue la suerte la que suscit� el primer film de Keaton.

"One Week" se inspiraba en un documental.

Este documental mostraba a una pareja casada

que compraba un terreno y, en s�lo 7 d�as,

constru�a una casa m�vil.

Para la boda, mi t�o me da la casa m�vil,

y mi t�a me regala la tierra sobre la que construir.

El antiguo pretendiente de mi esposa cambia los n�meros en las cajas.

El resultado es la casa m�s floja del mundo.

Y, encima, se construye sobre el terreno equivocado.

Siempre he preferido una audiencia m�s inteligente que yo ...

... que de m�s placer al enga�ar.

"One Week" se convirti� en la comedia m�s exitosa del a�o.

El p�blico supo que una pel�cula de Keaton era una experiencia espectacular.

Pero el mejor efecto visual era en realidad muy simple.

Sin dinero, Buster quiere ponerle un fin.

Un simple n�mero como este requiere una gran habilidad.

Keaton se arriesga con la t�cnica de doble exposici�n.

La misma escena se repite en la otra mitad.

Para una perfecta sincron�a, Keaton usa m�sica marcada por un metr�nomo.

Para representar a tres Keaton,

los problemas se multiplican.

Keaton quer�a atreverse a�n m�s.

La segunda escena era imposible y Keaton la hizo por s� mismo.

La misma pel�cula fue expuesta en nueve ocasiones.

Keaton y su comicidad no ten�an gui�n.

Los n�meros eran inventados durante el rodaje.

Cuando se hac�a un gag se dec�a: "Este es un buen comienzo."

"�Y la conclusi�n?"

Una vez que se encontraba el final,

no se pensaba c�mo iba a salir.

Sab�amos que iba a estar bien.

Era un amor a primera vista.

"�D�nde est� el anillo?"

"... Yo los declaro ..."

"... marido y esposa."

Durante un per�odo, Keaton hab�a pensado en el matrimonio,

pero estaba demasiado ocupado trabajando.

Luego hubo un accidente en la filmaci�n de "Electric House".

Keaton tropez� en las escaleras mec�nicas y se fractur� un tobillo.

El rodaje se interrumpi�.

Durante su convalecencia decidi� casarse con Natalie Talmadge,

una de las famosas hermanas Talmadge.

Norma y Constanza eran estrellas al contrario de Natalie.

La boda tuvo lugar en Long Island, en la casa de Joe Schenck y Norma Talmadge.

�l la amaba mucho y ella tambi�n, al principio.

Pero creo que Peg Talmadge, la madre de las tres hermanas,

ELEANOR KEATON Viuda

quer�a casarla para deshacerse de ella.

Como Joe Schenck hab�a producido films de Constanza y Norma Talmadge,

y tambi�n las de Buster,

con el matrimonio quedaba todo en familia.

Pero desde un punto de vista, Buster era un artista solitario,

no muy influenciado, y no era el esposo so�ado para Natalie.

Despu�s de un tiempo, Keaton se junt� con la familia.

Muchos se opon�an al matrimonio.

Sustituyendo a hermanos y hermanas, pint� un retrato de la vida dom�stica.

En mayo de 1921, rod� una pel�cula acerca de un hombre acusado injustamente.

4 meses despu�s, su mejor amigo fue acusado de asesinato.

Los peri�dicos estaban llenos de fotograf�as y falsas acusaciones.

Una chica hab�a muerto en una fiesta.

Esas fotograf�as fueron publicados durante semanas,

siempre en la primera p�gina.

W. R. Hearst dijo a Joe Schenck, delante m�o:

"No es cre�ble,

pero hemos vendido m�s diarios con Arbuckle que con el Lusitania".

En el tercer proceso,

el jurado absolvi� a Arbuckle, presentando sus disculpas.

Pero la industria del cine lo hab�a desterrado de las pantallas.

Fue literalmente ultrajado.

Era tan culpable como yo.

Arbuckle fue destruido.

Hacia el final del tercer proceso de Arbuckle,

esta es la pel�cula que Keaton estaba filmando.

Keaton fue el �ltimo de los grandes comediantes en pasarse al largometraje.

Fue una decisi�n tomada con cautela.

Para dar el salto de dos a seis rollos,

Keaton rememora "Intolerance",

la epopeya de D. W. Griffith sobre el amor,

dividida en cuatro historias.

La historia abarca tres �pocas:

la edad de piedra, la antigua Roma y la era moderna.

Las historias de los pretendientes rivales

pod�an convertirse en 3 rollos si Keaton cambiaba de idea.

Estaba lleno de gags estilo slapstick.

Pero fue la �ltima pel�cula de este tipo.

Keaton quer�a convencer al p�blico

que este era el nacimiento de su deporte favorito.

Era un apasionado del b�isbol.

El campo estaba mal, lleno de baches.

Incluso la piedra que se lanzaba era muy irregular.

De hecho no sal�a para donde �l quer�a,

LOYAL T. LUCAS Actor y amigo

en las dos primeras tomas.

Lo intent� muchas veces, sin conseguirlo,

y lleg� a dar 10 golpes en una toma.

Pero en la toma 52,

sali� como �l quer�a y vali� la pena todo el esfuerzo.

Tuvo que golpear,

para captar la escena,

haciendo pensar que el gag era falso.

Sus gags nunca eran falsos.

Keaton hab�a aprendido otra regla:

el p�blico debe tomar en serio sus personajes.

Hab�a que conquistar las simpat�as del p�blico

para sostener una historia.

Pero para que funcionara

no hab�a que ser pretencioso.

El p�blico deb�a decidir si se preocupaba por m�.

Yo no deb�a exigirlo.

Ning�n c�mico era tan majestuoso.

Pero todo era menos costoso de lo que parece.

Algunos escenarios se construyeron para una exposici�n en Hollywood.

El escen�grafo, Fred Gabourie, los transform� en la antigua Roma.

Ya estaba todo listo para una pel�cula entera.

Fue un asunto de familia.

Natalie era la protagonista femenina.

Tambi�n particip� su padre Joe con un c�lebre n�mero de variet�.

Incluso el peque�o Keaton ten�a una parte en el pr�logo.

Keaton era William MacKay, de Nueva York,

que hereda una propiedad en el sur

y parte en un largo viaje.

En los cortos los gags eran muy extravagantes.

Pero en los largometrajes eso no se pod�a permitir.

Se pod�an hacer m�s n�meros imposibles.

O los gags animados.

Que deb�an ser cre�bles,

sino la historia se perd�a.

El tren era una r�plica del Cohete de Stephenson,

construido en el estudio con restos motrices.

No fueron muy exigentes en la organizaci�n de las v�as.

Ignoraron cualquier desnivel,

pasaron por encima de troncos de �rboles, rocas ...

Era alucinante recorrer aquella v�a.

Ahora s� que se viaja bien�

Natalie se opon�a a llevar al ni�o al set.

Pero cambi� de opini�n cuando se convirti� en la protagonista.

Desde el principio ten�a dudas sobre su papel.

Y hacia el final de la filmaci�n ya estaba ...

embarazada de su segundo hijo,

Bobby.

Hubo que rodar sus escenas pasando por los arbustos a fin de cubrirla,

debido a que el vientre era evidente.

La locaci�n en el norte de California era la favorita de Keaton, Truckee.

El r�o Truckee fue el protagonista en el momento culminante del film.

El co-director Jack Blystone ubic� las c�maras en los r�pidos.

Es en este punto donde ocurri� un terrible accidente.

El camar�grafo no pod�a interrumpir su trabajo sin una orden,

pasara lo que pasara,

porque algunas escenas surg�an de los errores,

o de imprevistos.

Fue en el r�o.

Hab�a atado un cable,

a fin de tener las c�maras a la misma velocidad.

En la pel�cula se ve exactamente el momento en que se rompe el cable.

Ampliando la imagen

se ve claramente la gravedad del accidente.

Est� todo all�, en la pel�cula.

Est� todo all�, en la pel�cula.

No pod�a dejar de filmar por ning�n motivo.

Si se ahogaba quedaba documentada su muerte.

Sigui� filmando.

Se fue por los r�pidos,

por encima de las rocas, casi asfixiado por la espuma.

Fue capaz de avanzar hacia la orilla y aferrarse a las ramas de un �rbol.

Estaba agotado por completo.

Pero lo esperaba un n�mero a�n m�s peligroso.

Por debajo de sus pies, los �rboles y las rocas acentuaban la sensaci�n de peligro,

de lo que ser�a el n�mero m�s arriesgado de su carrera.

Buster deb�a salvar a Natalie antes de caer por la cascada.

El n�mero fue filmado en una cascada construida en las monta�as,

o al menos eso se pensaba.

En realidad, el set fue construido en una piscina en el estudio de Keaton.

Estas fotograf�as in�ditas

muestran que el valle era una gran miniatura

cubierta de peque�os �rboles.

Pero el n�mero era real.

Keaton dio una prueba de su valor y su capacidad,

incluso si se mira atentamente, en lugar de Natalie hay una marioneta.

Keaton trag� tanta agua que se necesit� un m�dico.

Era reacio a los dobles.

Nunca us� un doble.

Aunque algunos sostienen lo contrario.

Conociendo bien a Buster,

y habiendo trabajado siempre como profesional,

era imposible hacerlo como �l quer�a.

�l sab�a exactamente lo que quer�a.

Sus ca�das eran diferentes.

No eran simples volteretas.

Hac�a muchas cosas antes de caer.

Para un tipo as� no se puede tener un doble.

Keaton hizo n�meros mucho m�s riesgosos que los que hac�a en el teatro.

Era un gran atleta,

y corr�a de una forma incre�ble.

Para Keaton, una comedia deb�a tener acci�n f�sica.

Adem�s de sus propios n�meros, tambi�n se desempe�� como doble.

En "Sherlock Jr."

hace la parte del polic�a en un descenso peligroso.

Le pregunt�:

RAYMOND ROHAUER Socio

"�Nunca te has hecho da�o?" �l dijo, "S�, �siempre!".

"�Ves esto en la cabeza? Me lo hice en 'Seven Chances' ".

"�Ves esta cicatriz en mi pierna?

Me la hice en 'Sherlock Jr.' "

"Mira esto", arremangando la camisa,

"me lo hice en 'Battling Butler'."

Hab�a algo de todas las pel�culas en su cuerpo.

En una tuvo que saltar de un edificio a otro.

En la parte superior de una galer�a de Los Angeles

se construy� un set para crear la impresi�n de altura.

Mirando hacia abajo

parec�a estar en el piso 12 o 14.

Me ayud� con el techo de un tragaluz,

me puse en el borde del techo, y lo us� como un trampol�n,

y ca�.

Keaton golpe� contra el muro y sufri� lesiones graves.

Eddie Clein y los dem�s sugirieron cambiar la secuencia.

Keaton acept� gustoso.

Con el toldo se fren� la ca�da.

Y ten�a un lugar para aterrizar.

Se convirti� en la secuencia m�s divertida de la pel�cula.

Su amigo William Collier Jr.

estaba tan preocupado por los riesgos,

que trabajaba como consultor en las escenas peligrosas.

He trabajado� en todos sus n�meros peligrosos.�

WILLIAM COLLIER JR. Actor y amigo�

Incluyendo los pocos� que �l consideraba peligrosos.�

Mi trabajo era asegurarme de que� todo estaba en su lugar en el set.�

Siempre hab�a mucho en juego.

Ten�a que hacerlo�de modo que no pasara nada�

que perjudicara el n�mero� y para salvar el pellejo.�

Nadie previno el incidente de "Sherlock Jr.".�

Otro gran incidente fue el de la cisterna.�

El tren se mov�a y �l se aferraba a la tuber�a del tanque.�

No hab�a previsto la fuerza del agua.�

Fue derribado y termin� con la cabeza en un carril.�

Ten�a un terrible dolor de cabeza.�

Dej� de filmar durante unos d�as.�

Luego volvi� al trabajo� y no pens� m�s en eso.�

Pero 12 o 13 a�os m�s tarde,�

durante un examen m�dico� se hizo una radiograf�a.�

El doctor le pregunt�:� "�Cuando se rompi� el cuello?"�

�l respondi�: "Nunca".� Y el m�dico: "Oh, s�".

Entonces record� y dijo: "Tal vez fue�

cuando me golpe� con un riel."� Y el m�dico: "Yo creo que s�".�

En "Sherlock Junior"� Buster es un detective.�

Que persigue al sospechoso.�

La pel�cula plantea un dilema:�

estaba llena de gags imposibles,

pero deb�an servir para contar una historia.

Yo hab�a tomado una serie de trucos�del teatro.�

Los hab�a preparado,

pero no se pod�an conectar� con una historia veros�mil.�

Eran alucinaciones,�

algunos gags de payaso,�

algunos de Houdini,�

y otros de Ching Ling Foo.

Deb�a ser como un sue�o.�

Para juntar todo,

deb�a haber un proyeccionista

que se duerme y sue�a con ser�

un personaje de la pel�cula� que est� proyectando.�

Baja de la cabina de proyecci�n,�

sube a la pantalla� y se convierte en parte de la pel�cula.�

D�jame que te cuente la historia.�

Creo que la historia tuvo �xito

porque ten�a uno de los mejores camar�grafos existentes,

Elgian Lessley.

Al principio trabajaba con Sennett.�

La tarea de Lessley era simple,� al comienzo.�

Aqu� la imagen en la pantalla� es parte del cine.�

La luz proyecta una pel�cula.�

Lo mismo ocurre con �sta.� Una escena contiene a la otra.�

Las cosas se complican� cuando la escena es en exterior.�

Lessley deb�a filmar pantalla y cine separadamente,

en la misma pel�cula.�

Para unir con precisi�n, us� instrumentos de top�grafo.

La pel�cula fue un �xito.�

Recaud� cerca de medio mill�n de d�lares.�

Pero para los cr�ticos carec�a de� originalidad e ingenio.�

Keaton y sus colaboradores se juntaron

en busca de nuevas ideas� para otra comedia.�

Las ideas llegaron de un evento,�

un caso muy extra�o.�

En 1919, presuntos bolcheviques fueron deportados de Rusia�

a bordo del buque Buford.

En 1924,

la nave estaba por ser destruida cuando� Gabourie Fred la vio en San Francisco,�

y Keaton la rescat� por 25 mil d�lares para la capitan�a.�

Con sus colaboradores ide� una historia ambientada en el barco.

Unos agentes extranjeros� ven el barco a la deriva.�

Pero, �qui�n est� en el barco?�

Dos socialistas est�n atrapados a bordo.�

Ambos est�n seguros� que no est�n solos.�

Finalmente se encuentran.

Ninguno de los dos jam�s ha estado en una cocina.�

No se pueden preparar� ni una taza de t�,�

pero es a�n peor.�

No existen dos personas m�s negativas.

Lo �nico que queda por hacer� es sobrevivir.�

Aunque se niega,

Buster tiene que aprender� t�cnicas de buceo�

a fin de no hundir el barco.�

Keaton no quer�a dobles,�

incluso si la operaci�n� era muy peligrosa.�

La c�mara en un casco especial� se sumergi� en el lago Tahoe,�

las aguas eran cristalinas.�

El peor problema fue� que el lago era tan fr�o

que no pod�a�filmarse m�s de media hora a la vez.�

Por riesgo de congelaci�n.�

Debido al fr�o�el vidrio del casco de la c�mara se empa�aba.

Fue necesario llenar el casco de hielo.

Para terminar la secuencia� se necesitaron cuatro semanas.�

En los mares del sur la nave es atacada por can�bales.

Cuando los can�bales conquistan el buque�la pareja huye a alta mar.�

"The Navigator" hab�a nacido sin demasiado proyecto.

Pero fue un triunfo.�

Fue el film m�s exitoso de Keaton,

y lo ubic� en el Olimpo de la comedia,� junto a Chaplin y Harold Lloyd.�

Pero su mejor obra� a�n estaba por llegar.�