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Episódio 1

Eu tive seis meses.
Nós estávamos em uma cidade pequena.

Em um pequeno hotel.

Caí da escada,
descendo a rampa.

Enquanto todo mundo preocupado,
Eu senti

Eu balancei minha cabeça
e eu não perdi um lgrima.

Eles entenderam que eu estava bem.

Houdini disse: "É um navio de guerra".
Eu queria dizer "espancado".

Mas o que significa "demolidora"?
"menino duro" ou "espancado".

Mas não é usado como um nome.

Meu pai disse:
"Não seria um nome ruim."

Parece muito bom.

Buster Keaton.

Hoje reconhecido como um gênio.

Tornou-se uma fonte de
inspiração entre os intelectuais.

No entanto, Keaton não pensou
Da mesma maneira.

Ele disse: "Se você se veste tão ridículo
Como eu, você não pode ser um gênio. "

Eu não recebi
uma educação regular.

Seu trabalho como artista
Foi completamente intuitivo.

Em casa eu estudei
a mecânica da mordaça

mas ele entendeu perfeitamente
o grande poder do cinema.

A tela era seu elemento

e exibiu uma extraordinária
sensibilidade para o cinema.

Mas suas raízes
Eles são encontrados no variet .

E em disciplinar
o hábito de fazer tudo por si mesmo.

Reconheceu o trabalho
da sua equipe,

mas as ideias eram dele.

Nesta casa em Pickwick,
Kansas, em 1895,

Joseph Keaton Junior
Ele fez sua primeira aparição.

O dia em que nasceu, a empresa
Eu estava preparando um show.

Minha mãe entrou na empresa
quando eu tinha duas semanas de idade

Foi chamado o "Keaton Houdini
Medicine Show Company ".

Era Harry Houdini,
o mago das esposas.

Ele viu o pai no palco
pela primeira vez com apenas nove meses,

enquanto caminhava sobre quatro pernas.

Com apenas quatro anos,

Eu já era membro da empresa,
com meu terno grotesco

uma peruca, careca,
e uma barba irlandesa.

Meu pai era um comediante
vai dançar e mago.

Ele não era um acrobata real,

mas estava muito perto.

Minha mãe jogou
alguns instrumentos e dançou com ele.

Com meu ingresso
a ideia nasceu

para mostrar ao público
como criar seus filhos

Toda vez que cometi um erro

eles me deram um tapa
ou eles me tiraram da cena.

Eu cresci
por força de chutes.

O acr bata Charles Lamont
Ele conhecia bem Keaton.

No final, geralmente

eles lançaram o Buster
para o buraco da orquestra,

entre a bateria, o bumbo,
os violinos e tudo mais,

que resultou em barulho incrível,
e o público sempre celebrou isso.

COX COB
Autor e amigo

Eles montaram uma causa
para a exploração de um menor,

contra o pai dele,
mas foi completamente falso.

Buster me disse
Eu gostei

ele amava os números tumultuosos.

Quando criança, ele não trabalhava em filmes,

mas nas comédias eu cresci
sua infância e a figura do pai.

Com certeza isso dói.

Era feito de carne e ossos
não de madeira.

Eu não tinha nenhuma proteção,

mas ele aprendeu a se proteger

para evitar
ser gravemente ferido

"Ele é meu filho e eu
Quando eu quero, eu quebro o pescoço dele. "

Então eu acho que
que para ele era como um jogo.

Quando criança, ele aprendeu

ser um comediante que
Não ria do que você faz.

Se você pegar muito
sério o que você faz

e a vida em geral

você ri muito mais.

Os pais violaram a lei
contra o trabalho infantil.

Sua mãe lhe ensinou o que ele sabia.
Buster não estava indo para a escola.

Eu tinha apenas cinco anos, mas agora
Foi fundamental para o show.

Keaton foi seguido
pela Gary Society,

quem lutou
à exploração de crianças.

Muitos pensaram que ele era um anão.

A Gary Society chegou ao controle.

LOYAL T. LUCAS
Ator e amigo

Um oficial veio
ele deu uma olhada e viu

Busa Buster,

maquiado e disfarçado,

assim como o pai dele
e eu não pude entender.

Ele perguntou a um assistente:
"Quantos anos esse cara tem?"

Mas o assistente estava preparado.

Observando a mãe disse:

"Eu não sei, pergunte a sua esposa."

Com os anos,
Joe não podia mais correr.

Aqui Keaton recria
o número com Al St. John.

Louise Dresser lembra um número
particularmente perigoso.

Estava em uma mesa
Atrás do pai dele.

Eu estava girando uma bola
de basquete com uma corda,

enquanto Joe raspou
com uma faca afiada.

A bola estava ficando cada vez mais perto.

E de repente ...

Foi um número muito difícil.

A maior parte do tempo
Eu acabei machucado.

Quando eu vi o show
seu pai já tinha

começou a beber
então foi um pouco mais lento.

Em vez de bater na cabeça,

Fiz com as costas

Atrás da cabeça

Meu corpo ficou rígido
e caiu para trás.

Eu não sabia o que estava acontecendo.

Minha cabeça acabou no chão
e eu perdi a consciência por 18 horas.

Juntamente com Harry e Louise
os Keatons se tornaram cinco.

Buster tinha se tornado
um suporte para todos.

No verão nós não trabalhamos,

fomos para Muskegon, Michigan,

onde havia uma colônia de atores.

Lá ele conheceu muitos
de seus futuros colaboradores,

e aqui, em 1917,
ele voltou com o pai

Agora um alcoólatra.

Keaton se separou da empresa.

Aos 21 anos de idade
Ele já era um veterano do teatro.

Em Nova York, em um chuvoso
tarde, em março de 1917.

Keaton conheceu outro
variedade cósmica,

Roscoe Arbuckle, que
Eu já estava trabalhando no cinema.

Ele havia começado como policial
Keystone, produzido por Mack Sennett.

E sua popularidade em todo o mundo
só foi superado por Chaplin.

O produtor Joseph Schenck
Eu convenci ele

com um bom salário
e uma empresa em seu nome.

Ser capaz de criar livremente

Arbuckle dirigiu sua
próprios filmes.

Convidou Keaton para
Talmadge Studio em 48 ,

e sua vida mudou.

A primeira vez
na frente de uma câmera,

Eu tive que comprar um balde de melaço.

Na primeira cena,

Keaton instintivamente us
a queda como um elemento químico.

Foi o suficiente para andar pelo set
e imediatamente encontrei material.

Ele fizera isso desde a infância.

Arbuckle e Keaton imediatamente
Eles tiveram um bom relacionamento.

A simples mordaça do melaço
ele se tornou um clássico.

Eu coloco meu chapéu
Eu pego a colher

me cumprimenta, eu tento sair
o chapéu, mas não se move.

Melaço cai em todos os lugares
e os pés grudam.

A primeira coisa que eu queria fazer
foi desmantelar a câmera.

Eu queria entender a montagem

entenda como as peças se juntam
para o filme final.

Eu assisti Arbuckle no trabalho
e a admiração era mútua.

Arbuckle mostrou-lhe um
das poucas coisas que eu não sabia:

como derramar
um saco de farinha no rosto.

Eu perguntei a ele: " C mo
o que é esquivo? "

Ele disse: "Fique, e quando você se virar,
esse será o momento ".

E foi verdade?

Eu literalmente bati na farinha.

No próximo conjunto, o grande
atriz dramática Norma Talmadge,

que começou a ter
dificuldades para se concentrar.

Graças a sua insistência,
o químico teve que se mexer.

Joe Schenck,
casada recentemente com Norma,

Ele forçou-o a se mudar para os subúrbios,
para o estúdio Biograph no Bronx.

Keaton era agora o amigo
de Arbuckle, ao lado de Al St. John.

Eu fiz papéis menores

que pode ser descoberto
assistindo o filme de perto

Houve três filmes com Arbuckle,
antes de ser um diretor assistente.

Leia as cenas

e foi praticamente
seu co-diretor.

Arbuckle mudou-se para a Califórnia em 1917
em busca de um ambiente melhor.

Então você não sabia
mas já foi

o único autor de
Arbuckle gags

Depois de 12 filmes, sua carreira
foi interrompido pela guerra,

mas passei a maior parte do meu tempo
na França, entretendo as tropas.

Na Califórnia, localizado ao lado
a família começou de novo.

Buster veio jantar conosco.

Meu irmão o convidou uma noite,

e ele permaneceu por três anos.

Ele se tornou um da família.

Minha mãe era louca por ele.

Ele era como um filho para ela.

Em todos os lugares que fomos,
Perninha estava conosco.

Seu guarda-roupa completo
Consistia de uma escova de dentes,

Eu guardei no meu bolso.

Foi um encanto adorável.

Uma figura importante na família
Foi Roscoe Arbuckle.

Keaton sempre argumentou que Arbuckle
foi sua maior inspiração

e seu melhor amigo.

Trabalhando com Arbuckle,
Foi difícil não ler.

Em 1919, Schenck dividiu a empresa.

Arbuckle passou a apresentar filmes
e Keaton tinha seu próprio estúdio.

Schenck comprou o
velho estúdio de Chaplin

e dei-lhe o meu nome.

Como bom produtor ele me disse:

"Você tem que fazer oito filmes,
dois rolos por ano,

que será distribuído por
a nova empresa, o Metro ".

Keaton agora ganhou dois mil dólares
uma semana e 25% do lucro.

Schenck emprestou para o metrô
para este filme,

"The Saphead", um grande sucesso
por Douglas Fairbanks.

Metro oferecido
o papel principal para Fairbanks,

que ele participou de um de seus filmes.

Fairbanks disse:
"Eu tenho a pessoa certa: Keaton."

Ele disse que ia fazer
o papel de um palhaço.

"Veja como deveria ser
e será o seu Bertie o Cordeiro ".

E assim foi.

Ele trabalhou com William H. Crane,
Eu já tive experiência na Broadway.

Keaton se tornou um ator.

Esta comédia sobre Wall Street
não é o estilo de Keaton

mas os críticos apontaram
uma característica incomum:

a composição incomum
de sua performance.

Para a Variety, sua interpretação
Foi tudo uma revelação.

De volta ao seu estudo

Keaton dedicou-se ao seu
primeiro trabalho, "The High Sign".

Ele escolheu Eddie Cline
como co-diretor.

Cline, que trabalhou para Sennett,
Ele estrelou em muitos de seus filmes.

Uma nova abordagem havia nascido
uma nova maneira de ver as coisas.

Seu rosto impassível
tornou-se sua marca registrada.

"O tempo de bloqueio
Abre às 9:00. "

Eles me chamavam de "Face of Stone",
"Face impassível",

"Ring Hole"
Eu tinha alguns apelidos maravilhosos.

Martine Burkett, protagonista feminina
em "The High Sign",

descobriu que o "rosto de pedra"
Não foi corrigido.

No meio de uma cena
algo engraçado aconteceu

houve risadas

e teve que começar de novo.

Ele podia rir de nada,

Foi difícil para ele
Mantenha esse olhar impassível.

Apesar da complexidade das cenas
e a grande coisa sobre as piadas

Keaton não estava satisfeito
com "o sinal alto".

Ele viu uma vez

e rejeitou o filme.

Seu primeiro filme
Deve ser muito mais forte.

Ele decidiu fechar o estudo.

Ele foi de férias para Lone Pine,
onde Arbuckle fez um filme.

Para ajudar a interpretar
a parte de um índio.

Arbuckle foi para Hollywood com
Keaton e Joe Roberts, o novo vilão,

e foi sorte
o que provocou o primeiro filme de Keaton.

"One Week" foi inspirado
em um documentário.

Este documentário mostrou
para um casal

Eu comprei um pedaço de terra
e, em apenas 7 dias,

construir
uma casa móvel

Para o casamento, meu tio
me dá a casa móvel,

e minha tia me dá
a terra sobre a qual construir.

O velho pretendente da minha esposa
mude os números nas caixas.

O resultado é a casa
o mais fraco do mundo

E, além disso, é construído
no chão errado.

Eu sempre preferi uma audiência
Mais inteligente que eu ...

... mais prazer quando trapacear.

"Uma semana" tornou-se
a comédia de maior sucesso do ano.

O público sabia que um filme de Keaton
Foi uma experiência espetacular.

Mas o melhor efeito visual
Foi realmente muito simples.

Sem dinheiro,
Buster quer acabar com isso.

Um número simples como este
Requer muita habilidade.

Keaton assume um risco
com a técnica de dupla exposição.

A mesma cena é repetida
na outra metade.

Para uma sincronização perfeita, o Keaton usa
música marcada por um metr nomo.

Para representar três Keatons,

os problemas se multiplicam.

Keaton queria ousar ainda mais.

A segunda cena foi impossível
e Keaton fez isso por si mesmo.

O mesmo filme
Foi exposto nove vezes.

Keaton e sua comédia
eles não tinham gui n.

Os números foram inventados
durante as filmagens.

Quando uma mordaça foi feita
dizia: "Este é um bom começo".

"E a conclusão?"

Uma vez que o fim foi encontrado,

Eu não pensei em como sairia.

Nós sabíamos que tudo bem.

Foi um amor à primeira vista.

"Onde está o anel?"

"... eu os declaro ..."

"... marido e mulher."

Durante um período,
Keaton pensara em casamento

mas eu estava muito ocupado trabalhando.

Então houve um acidente em
as filmagens de "Electric House".

Keaton tropeçou nas escadas
um tornozelo mecânico e fraturado.

O tiroteio foi interrompido.

Durante sua convalescença
Ele decidiu se casar com Natalie Talmadge,

uma das famosas irmãs Talmadge.

Norma e Constanza eram estrelas
ao contrário de Natalie.

O casamento aconteceu em Long Island, no
casa de Joe Schenck e Norma Talmadge.

Ele a amava muito e ela
também, no começo.

Mas eu acho que Peg Talmadge,
a mãe das três irmãs,

ELEANOR KEATON
Viúva

Queria casar com ela
se livrar dela.

Como Joe Schenck havia produzido
filmes de Constanza e Norma Talmadge,

e também as do Buster,

com casamento
tudo estava em família.

Mas de um ponto de vista,
Buster era um artista solitário

não muito influenciado, e não foi
o marido sonhava com Natalie.

Depois de um tempo, Keaton
Ele se juntou à família.

Muitos se opõem ao casamento.

Substituindo irmãos e irmãs,
Eu pintei uma imagem da vida doméstica.

Em maio de 1921, ele filmou um filme
sobre um homem acusado injustamente.

4 meses depois, seu melhor amigo
Ele foi acusado de assassinato.

Os jornais estavam cheios de
fotografias e falsas acusações.

Uma garota morreu em uma festa.

Aquelas fotografias
Eles foram publicados por semanas,

sempre na primeira página.

W. R. Hearst disse a Joe Schenck,
na minha frente:

"Não é crível,

mas nós vendemos mais jornais
com Arbuckle do que com o Lusitania ".

No terceiro processo,

o júri absolveu Arbuckle,
apresentando suas desculpas.

Mas a indústria cinematográfica
Eu havia banido das telas.

Ele estava literalmente indignado.

Ele era tão culpado quanto eu.

Arbuckle foi destruído.

No final do
terceiro processo de Arbuckle,

este é o filme que
Keaton estava filmando.

Keaton foi o último dos grandes
comediantes em se mudar para o longa-metragem.

Foi uma decisão
tomado com cautela.

Para dar o salto de
dois a seis rolos,

Keaton recorda "Intolerância",

o épico de D. W. Griffith
sobre amor

dividido em quatro histórias.

A história cobre três vezes:

a idade da pedra, Roma antiga
e a era moderna.

As histórias do
pretendentes rivais

poderia ser convertido em 3 rolos se
Keaton mudou de ideia.

Estava cheio de piadas de estilo pastelão.

Mas foi o último filme desse tipo.

Keaton queria convencer o público

que este foi o nascimento
do seu esporte favorito.

Ele era apaixonado por beisebol.

O campo estava ruim
cheio de buracos.

Até a pedra que é
Lançou foi muito irregular.

Na verdade, ele não foi aonde queria,

LOYAL T. LUCAS
Ator e amigo

nos dois primeiros tiros.

Eu tentei muitas vezes
sem conseguir,

e veio dar
10 tiros em um tiro.

Mas no 52º tiro,

Eu saí como ele queria
e valeu a pena todo o esforço.

Ele teve que bater

para capturar a cena,

sugerindo que
A mordaça era falsa.

Suas piadas nunca foram falsas.

Keaton aprendeu
outra regra:

o público deve levar a sério
seus personagens.

Ele teve que conquistar
as simpatias do público

para segurar uma história.

Mas para isso funcionar

Não precisava ser pretensioso.

O público deve decidir
se ele se importasse comigo.

Eu não deveria exigir isso.

Nenhum químico foi
tão majestoso.

Mas tudo foi menos caro
como parece

Alguns cenários foram construídos
para uma exposição em Hollywood.

O cenógrafo, Fred Gabourie,
Eu os transformei em Roma antiga.

Tudo estava pronto
para um filme inteiro.

Foi um assunto de família.

Natalie era a protagonista feminina.

Seu pai Joe também participou
com um número famoso de variet .

Até o pequeno Keaton
Ele teve uma parte no prólogo.

Keaton foi
William MacKay, de Nova York,

que herda uma propriedade no sul

e parte em uma longa jornada.

Nos calções
as piadas eram muito extravagantes.

Mas em filmes de longa metragem
isso não poderia ser permitido.

Eles poderiam fazer mais
números impossíveis.

Ou as piadas animadas.

Que eles deveriam ser críveis

mas a história foi perdida.

O trem era uma réplica do
Foguete de Stephenson,

construído no estúdio
com detritos do motor.

Eles não eram muito exigentes em
a organização das estradas.

Eles ignoraram qualquer irregularidade,

eles foram
troncos de árvores, pedras ...

Foi incrível
viajar dessa maneira.

Agora eu sei que você viaja bem

Natalie se opõe
Leve a criança para o set.

Mas mudei de ideia
quando ela se tornou protagonista.

Desde o princípio
Eu tinha dúvidas sobre o papel dele.

E no final das filmagens
já estava ...

grávida de seu segundo filho,

Bobby

Eles tiveram que filmar suas cenas acontecendo
através dos arbustos para cobrir,

porque a barriga era evidente.

A localização no norte da Califórnia
Era o favorito de Keaton, Truckee.

O rio Truckee foi o protagonista
no momento culminante do filme.

Co-diretor Jack Blystone
localizou as câmeras no jejum.

É neste ponto onde
Houve um terrível acidente.

O cinegrafista não podia
interrompa seu trabalho sem um pedido

seja o que for que acontecer

porque algumas cenas
eles surgiram de erros,

ou de incidentes.

Foi no rio.

Eu tinha amarrado um cabo

para ter
as câmeras na mesma velocidade.

No filme você vê exatamente
no momento em que o cabo se rompe.

Expandindo a imagem

parece claramente
a gravidade do acidente.

Está tudo lá no filme.

Está tudo lá no filme.

Eu não consegui parar de filmar
sem motivo.

Se ele se afogou,
documentou sua morte.

Eu continuei filmando.

Ele foi para o jejum

acima das rochas,
quase sufocada pela espuma.

Ele foi capaz de se mover em direção à costa
e se apegue aos galhos de uma árvore.

Eu estava completamente exausto.

Mas um número estava esperando por isso
ainda mais perigoso.

Sob seus pés, as árvores e
rochas acentuaram a sensação de perigo,

do que o número seria
mais arriscado de sua carreira.

Buster deve salvar Natalie
antes de cair na cachoeira.

O número foi filmado em um
Cachoeira construída nas montanhas,

ou pelo menos isso foi pensado.

Na verdade, o conjunto foi construído
em uma piscina no estúdio Keaton.

Estas fotos das inditas

mostre que o vale
Foi uma ótima miniatura

cobertura de pequenas árvores.

Mas o número era real.

Keaton deu um teste
do seu valor e sua capacidade,

mesmo se você olhar de perto,
em vez de Natalie há um fantoche.

Keaton engoliu tanta água
que um médico era necessário.

Eu estava relutante em dobrar.

Eu nunca usei um duplo.

Embora alguns
Eles argumentam o contrário.

Conhecendo o Buster bem,

e sempre trabalhou
como profissional,

era impossível fazer isso
como ele queria.

Ele sabia exatamente o que queria.

Suas quedas eram diferentes.

Eles não eram simples carroças.

Ele fez muitas coisas antes de cair.

Para um cara assim
Você não pode ter um duplo.

Keaton fez números muito mais
arriscado do que aqueles que ele fez no teatro.

Ele foi um grande atleta

e correu de uma maneira incrível.

Para Keaton, uma comédia
Deve ter ação física.

Além de seus próprios números,
Também dobrou.

Em "Sherlock Jr."

faz a parte da polícia
em uma descida perigosa.

Eu perguntei:

RAYMOND ROHAUER
Parceiro

"Você já se machucou?"
Ele disse: "Sim, sempre!"

"Você vê isso na sua cabeça?
Eu fiz isso em 'Sete Chances' ".

"Você vê essa cicatriz na minha perna?

Eu fiz isso em 'Sherlock Jr.' "

"Olhe para isso", enrolando a camisa,

"Eu fiz isso em 'Battling Butler'".

Havia algo sobre todos os filmes
em seu corpo.

Em um ele teve que pular
de um prédio para outro.

No topo de
uma galeria de Los Angeles

um conjunto foi construído
para criar a impressão de altura.

Olhando para baixo

Parecia estar em
o 12º ou 14º andar.

Ele me ajudou com o teto de uma clarabóia

Eu me coloco na beira do telhado
e eu usei isso como um trampolim

e ca

Keaton bateu na parede
e sofreu ferimentos graves.

Eddie Clein e os outros sugeriram
mude a sequência.

Keaton aceitou de bom grado.

Com o toldo
a queda foi parada.

E ele teve
um lugar para pousar.

Tornou-se a sequência
mais divertido do filme.

Seu amigo William Collier Jr.

Eu estava tão preocupado com os riscos

que trabalhou como consultor
em cenas perigosas.

Eu trabalhei
em todos os seus números perigosos.

WILLIAM COLLIER JR.
Ator e amigo

Incluindo os poucos
que ele considerou perigoso.

Meu trabalho era garantir que
tudo estava no lugar. set

Sempre havia muito em jogo.

Eu tive que fazer isso
que nada vai acontecer

isso prejudicará o número
e para salvar a pele.

Ninguém impediu
o incidente de "Sherlock Jr.".

Outro grande incidente
Foi a cisterna.

O trem mudou
e ele se agarrou ao cano do tanque.

Eu não tinha previsto
a força da água.

Foi derrubado
e acabei com a cabeça numa faixa.

Ele teve uma terrível dor de cabeça.

Pare de filmar
por alguns dias.

Então voltei a trabalhar
e eu não pensei mais nisso.

Mas 12 ou 13 anos depois

durante um exame médico
um raio-x foi feito.

O médico perguntou-lhe:
"Quando ele quebrou o pescoço?"

Ele respondeu: "Nunca".
E o médico: "Oh, sim".

Então me lembrei
e disse: "Talvez fosse-

quando ele me bateu com um trilho. "
E o médico: "Eu acho que sei".

Em "Sherlock Junior"
Buster é um detetive.

Quem persegue o suspeito.

O filme coloca um dilema:

Estava cheio de piadas impossíveis,

mas eles deveriam servir
contar uma história

Eu peguei uma série
de truques - o teatro.

Ele os preparou

mas eles não conseguiram se conectar
com uma história verdadeira.

Eles eram alucinações

algumas palhaçadas,

alguns de Houdini,

e outros de Ching Ling Foo.

Deve ser como um sonho.

Para juntar tudo,

deve haver um projecionista

que adormece e sonha em ser

um personagem no filme
o que está projetando.

Baixa da cabine de projeção,

vá até a tela
e isso se torna parte do filme.

Deixe-me contar a história.

Eu acho que a história foi bem sucedida

porque ele tinha um dos melhores
cinegrafistas existentes,

Elgian Lessley.

No começo eu estava trabalhando com Sennett.

A tarefa de Lessley era simples,
no começo.

Aqui a imagem na tela
faz parte do cinema.

Luz projeta um filme.

O mesmo vale para sta.
Uma cena contém a outra.

As coisas ficam complicadas
quando a cena está ao ar livre.

Lessley teve que filmar
tela e cinema separadamente,

no mesmo filme.

Para unir com precisão,
use os melhores instrumentos gráficos.

O filme foi um sucesso.

Ele coletou cerca de meio milhão de dólares.

Mas para os críticos faltou
originalidade e engenhosidade.

Keaton e seus colaboradores
eles se juntaram

em busca de novas ideias
para outra comédia.

As ideias vieram de um evento,

um caso muito estranho.

Em 1919, alegados bolcheviques
eles foram deportados da Rússia

a bordo do navio Buford.

Em 1924,

o navio estava prestes a ser destruído quando
Gabourie Fred a viu em São Francisco,

e Keaton resgatou ela
25 mil dólares para o capitão

Com seus colaboradores ide
Uma história ambientada no navio.

Agentes estrangeiros
eles vêem o navio à deriva.

Mas quem está no navio?

Dois socialistas estão presos a bordo.

Ambos são seguros
Eles não estão sozinhos.

Finalmente eles se encontram.

Nenhuma das duas compotas
Ele esteve em uma cozinha.

Eles não podem ser preparados
não uma xícara de chá,

mas é ainda pior.

Não há mais duas pessoas negativas.

A única coisa que resta fazer
é sobreviver.

Embora ele se recuse,

Buster tem que aprender
técnicas de mergulho

para não afundar o navio.

Keaton não queria dobra,

mesmo que a operação
Foi muito perigoso.

A câmera em um capacete especial
Ele mergulhou no Lago Tahoe,

as águas eram cristalinas.

O pior problema foi
que o lago estava tão frio

que não pôde ser assinado
mais de meia hora de cada vez.

Por risco de congelamento.

Devido ao frio - o copo do
O capacete da câmera ficou embaçado.

Foi necessário preencher
o capacete de gelo.

Para terminar a sequência
levou quatro semanas.

Nos mares do sul o navio
é atacado por canibais.

Quando os canibais conquistam
o navio - o casal foge para o alto mar.

"The Navigator" nasceu
sem muito projeto

Mas foi um triunfo.

Foi o filme de maior sucesso de Keaton,

e eu coloquei na comédia Olympus,
junto com Chaplin e Harold Lloyd.

Mas o seu melhor trabalho
ainda estava por vir.