Original subtitles

Episódio 1

Eu tive seis meses. Nós estávamos em uma cidade pequena.

Em um pequeno hotel.

Caí da escada, descendo a rampa.

Enquanto todo mundo preocupado, Eu senti

Eu balancei minha cabeça e eu não perdi um lgrima.

Eles entenderam que eu estava bem.

Houdini disse: "É um navio de guerra". Eu queria dizer "espancado".

Mas o que significa "demolidora"? "menino duro" ou "espancado".

Mas não é usado como um nome.

Meu pai disse: "Não seria um nome ruim."

Parece muito bom.

Buster Keaton.

Hoje reconhecido como um gênio.

Tornou-se uma fonte de inspiração entre os intelectuais.

No entanto, Keaton não pensou Da mesma maneira.

Ele disse: "Se você se veste tão ridículo Como eu, você não pode ser um gênio. "

Eu não recebi uma educação regular.

Seu trabalho como artista Foi completamente intuitivo.

Em casa eu estudei a mecânica da mordaça

mas ele entendeu perfeitamente o grande poder do cinema.

A tela era seu elemento

e exibiu uma extraordinária sensibilidade para o cinema.

Mas suas raízes Eles são encontrados no variet .

E em disciplinar o hábito de fazer tudo por si mesmo.

Reconheceu o trabalho da sua equipe,

mas as ideias eram dele.

Nesta casa em Pickwick, Kansas, em 1895,

Joseph Keaton Junior Ele fez sua primeira aparição.

O dia em que nasceu, a empresa Eu estava preparando um show.

Minha mãe entrou na empresa quando eu tinha duas semanas de idade

Foi chamado o "Keaton Houdini Medicine Show Company ".

Era Harry Houdini, o mago das esposas.

Ele viu o pai no palco pela primeira vez com apenas nove meses,

enquanto caminhava sobre quatro pernas.

Com apenas quatro anos,

Eu já era membro da empresa, com meu terno grotesco

uma peruca, careca, e uma barba irlandesa.

Meu pai era um comediante vai dançar e mago.

Ele não era um acrobata real,

mas estava muito perto.

Minha mãe jogou alguns instrumentos e dançou com ele.

Com meu ingresso a ideia nasceu

para mostrar ao público como criar seus filhos

Toda vez que cometi um erro

eles me deram um tapa ou eles me tiraram da cena.

Eu cresci por força de chutes.

O acr bata Charles Lamont Ele conhecia bem Keaton.

No final, geralmente

eles lançaram o Buster para o buraco da orquestra,

entre a bateria, o bumbo, os violinos e tudo mais,

que resultou em barulho incrível, e o público sempre celebrou isso.

COX COB Autor e amigo

Eles montaram uma causa para a exploração de um menor,

contra o pai dele, mas foi completamente falso.

Buster me disse Eu gostei

ele amava os números tumultuosos.

Quando criança, ele não trabalhava em filmes,

mas nas comédias eu cresci sua infância e a figura do pai.

Com certeza isso dói.

Era feito de carne e ossos não de madeira.

Eu não tinha nenhuma proteção,

mas ele aprendeu a se proteger

para evitar ser gravemente ferido

"Ele é meu filho e eu Quando eu quero, eu quebro o pescoço dele. "

Então eu acho que que para ele era como um jogo.

Quando criança, ele aprendeu

ser um comediante que Não ria do que você faz.

Se você pegar muito sério o que você faz

e a vida em geral

você ri muito mais.

Os pais violaram a lei contra o trabalho infantil.

Sua mãe lhe ensinou o que ele sabia. Buster não estava indo para a escola.

Eu tinha apenas cinco anos, mas agora Foi fundamental para o show.

Keaton foi seguido pela Gary Society,

quem lutou à exploração de crianças.

Muitos pensaram que ele era um anão.

A Gary Society chegou ao controle.

LOYAL T. LUCAS Ator e amigo

Um oficial veio ele deu uma olhada e viu

Busa Buster,

maquiado e disfarçado,

assim como o pai dele e eu não pude entender.

Ele perguntou a um assistente: "Quantos anos esse cara tem?"

Mas o assistente estava preparado.

Observando a mãe disse:

"Eu não sei, pergunte a sua esposa."

Com os anos, Joe não podia mais correr.

Aqui Keaton recria o número com Al St. John.

Louise Dresser lembra um número particularmente perigoso.

Estava em uma mesa Atrás do pai dele.

Eu estava girando uma bola de basquete com uma corda,

enquanto Joe raspou com uma faca afiada.

A bola estava ficando cada vez mais perto.

E de repente ...

Foi um número muito difícil.

A maior parte do tempo Eu acabei machucado.

Quando eu vi o show seu pai já tinha

começou a beber então foi um pouco mais lento.

Em vez de bater na cabeça,

Fiz com as costas

Atrás da cabeça

Meu corpo ficou rígido e caiu para trás.

Eu não sabia o que estava acontecendo.

Minha cabeça acabou no chão e eu perdi a consciência por 18 horas.

Juntamente com Harry e Louise os Keatons se tornaram cinco.

Buster tinha se tornado um suporte para todos.

No verão nós não trabalhamos,

fomos para Muskegon, Michigan,

onde havia uma colônia de atores.

Lá ele conheceu muitos de seus futuros colaboradores,

e aqui, em 1917, ele voltou com o pai

Agora um alcoólatra.

Keaton se separou da empresa.

Aos 21 anos de idade Ele já era um veterano do teatro.

Em Nova York, em um chuvoso tarde, em março de 1917.

Keaton conheceu outro variedade cósmica,

Roscoe Arbuckle, que Eu já estava trabalhando no cinema.

Ele havia começado como policial Keystone, produzido por Mack Sennett.

E sua popularidade em todo o mundo só foi superado por Chaplin.

O produtor Joseph Schenck Eu convenci ele

com um bom salário e uma empresa em seu nome.

Ser capaz de criar livremente

Arbuckle dirigiu sua próprios filmes.

Convidou Keaton para Talmadge Studio em 48 ,

e sua vida mudou.

A primeira vez na frente de uma câmera,

Eu tive que comprar um balde de melaço.

Na primeira cena,

Keaton instintivamente us a queda como um elemento químico.

Foi o suficiente para andar pelo set e imediatamente encontrei material.

Ele fizera isso desde a infância.

Arbuckle e Keaton imediatamente Eles tiveram um bom relacionamento.

A simples mordaça do melaço ele se tornou um clássico.

Eu coloco meu chapéu Eu pego a colher

me cumprimenta, eu tento sair o chapéu, mas não se move.

Melaço cai em todos os lugares e os pés grudam.

A primeira coisa que eu queria fazer foi desmantelar a câmera.

Eu queria entender a montagem

entenda como as peças se juntam para o filme final.

Eu assisti Arbuckle no trabalho e a admiração era mútua.

Arbuckle mostrou-lhe um das poucas coisas que eu não sabia:

como derramar um saco de farinha no rosto.

Eu perguntei a ele: " C mo o que é esquivo? "

Ele disse: "Fique, e quando você se virar, esse será o momento ".

E foi verdade?

Eu literalmente bati na farinha.

No próximo conjunto, o grande atriz dramática Norma Talmadge,

que começou a ter dificuldades para se concentrar.

Graças a sua insistência, o químico teve que se mexer.

Joe Schenck, casada recentemente com Norma,

Ele forçou-o a se mudar para os subúrbios, para o estúdio Biograph no Bronx.

Keaton era agora o amigo de Arbuckle, ao lado de Al St. John.

Eu fiz papéis menores

que pode ser descoberto assistindo o filme de perto

Houve três filmes com Arbuckle, antes de ser um diretor assistente.

Leia as cenas

e foi praticamente seu co-diretor.

Arbuckle mudou-se para a Califórnia em 1917 em busca de um ambiente melhor.

Então você não sabia mas já foi

o único autor de Arbuckle gags

Depois de 12 filmes, sua carreira foi interrompido pela guerra,

mas passei a maior parte do meu tempo na França, entretendo as tropas.

Na Califórnia, localizado ao lado a família começou de novo.

Buster veio jantar conosco.

Meu irmão o convidou uma noite,

e ele permaneceu por três anos.

Ele se tornou um da família.

Minha mãe era louca por ele.

Ele era como um filho para ela.

Em todos os lugares que fomos, Perninha estava conosco.

Seu guarda-roupa completo Consistia de uma escova de dentes,

Eu guardei no meu bolso.

Foi um encanto adorável.

Uma figura importante na família Foi Roscoe Arbuckle.

Keaton sempre argumentou que Arbuckle foi sua maior inspiração

e seu melhor amigo.

Trabalhando com Arbuckle, Foi difícil não ler.

Em 1919, Schenck dividiu a empresa.

Arbuckle passou a apresentar filmes e Keaton tinha seu próprio estúdio.

Schenck comprou o velho estúdio de Chaplin

e dei-lhe o meu nome.

Como bom produtor ele me disse:

"Você tem que fazer oito filmes, dois rolos por ano,

que será distribuído por a nova empresa, o Metro ".

Keaton agora ganhou dois mil dólares uma semana e 25% do lucro.

Schenck emprestou para o metrô para este filme,

"The Saphead", um grande sucesso por Douglas Fairbanks.

Metro oferecido o papel principal para Fairbanks,

que ele participou de um de seus filmes.

Fairbanks disse: "Eu tenho a pessoa certa: Keaton."

Ele disse que ia fazer o papel de um palhaço.

"Veja como deveria ser e será o seu Bertie o Cordeiro ".

E assim foi.

Ele trabalhou com William H. Crane, Eu já tive experiência na Broadway.

Keaton se tornou um ator.

Esta comédia sobre Wall Street não é o estilo de Keaton

mas os críticos apontaram uma característica incomum:

a composição incomum de sua performance.

Para a Variety, sua interpretação Foi tudo uma revelação.

De volta ao seu estudo

Keaton dedicou-se ao seu primeiro trabalho, "The High Sign".

Ele escolheu Eddie Cline como co-diretor.

Cline, que trabalhou para Sennett, Ele estrelou em muitos de seus filmes.

Uma nova abordagem havia nascido uma nova maneira de ver as coisas.

Seu rosto impassível tornou-se sua marca registrada.

"O tempo de bloqueio Abre às 9:00. "

Eles me chamavam de "Face of Stone", "Face impassível",

"Ring Hole" Eu tinha alguns apelidos maravilhosos.

Martine Burkett, protagonista feminina em "The High Sign",

descobriu que o "rosto de pedra" Não foi corrigido.

No meio de uma cena algo engraçado aconteceu

houve risadas

e teve que começar de novo.

Ele podia rir de nada,

Foi difícil para ele Mantenha esse olhar impassível.

Apesar da complexidade das cenas e a grande coisa sobre as piadas

Keaton não estava satisfeito com "o sinal alto".

Ele viu uma vez

e rejeitou o filme.

Seu primeiro filme Deve ser muito mais forte.

Ele decidiu fechar o estudo.

Ele foi de férias para Lone Pine, onde Arbuckle fez um filme.

Para ajudar a interpretar a parte de um índio.

Arbuckle foi para Hollywood com Keaton e Joe Roberts, o novo vilão,

e foi sorte o que provocou o primeiro filme de Keaton.

"One Week" foi inspirado em um documentário.

Este documentário mostrou para um casal

Eu comprei um pedaço de terra e, em apenas 7 dias,

construir uma casa móvel

Para o casamento, meu tio me dá a casa móvel,

e minha tia me dá a terra sobre a qual construir.

O velho pretendente da minha esposa mude os números nas caixas.

O resultado é a casa o mais fraco do mundo

E, além disso, é construído no chão errado.

Eu sempre preferi uma audiência Mais inteligente que eu ...

... mais prazer quando trapacear.

"Uma semana" tornou-se a comédia de maior sucesso do ano.

O público sabia que um filme de Keaton Foi uma experiência espetacular.

Mas o melhor efeito visual Foi realmente muito simples.

Sem dinheiro, Buster quer acabar com isso.

Um número simples como este Requer muita habilidade.

Keaton assume um risco com a técnica de dupla exposição.

A mesma cena é repetida na outra metade.

Para uma sincronização perfeita, o Keaton usa música marcada por um metr nomo.

Para representar três Keatons,

os problemas se multiplicam.

Keaton queria ousar ainda mais.

A segunda cena foi impossível e Keaton fez isso por si mesmo.

O mesmo filme Foi exposto nove vezes.

Keaton e sua comédia eles não tinham gui n.

Os números foram inventados durante as filmagens.

Quando uma mordaça foi feita dizia: "Este é um bom começo".

"E a conclusão?"

Uma vez que o fim foi encontrado,

Eu não pensei em como sairia.

Nós sabíamos que tudo bem.

Foi um amor à primeira vista.

"Onde está o anel?"

"... eu os declaro ..."

"... marido e mulher."

Durante um período, Keaton pensara em casamento

mas eu estava muito ocupado trabalhando.

Então houve um acidente em as filmagens de "Electric House".

Keaton tropeçou nas escadas um tornozelo mecânico e fraturado.

O tiroteio foi interrompido.

Durante sua convalescença Ele decidiu se casar com Natalie Talmadge,

uma das famosas irmãs Talmadge.

Norma e Constanza eram estrelas ao contrário de Natalie.

O casamento aconteceu em Long Island, no casa de Joe Schenck e Norma Talmadge.

Ele a amava muito e ela também, no começo.

Mas eu acho que Peg Talmadge, a mãe das três irmãs,

ELEANOR KEATON Viúva

Queria casar com ela se livrar dela.

Como Joe Schenck havia produzido filmes de Constanza e Norma Talmadge,

e também as do Buster,

com casamento tudo estava em família.

Mas de um ponto de vista, Buster era um artista solitário

não muito influenciado, e não foi o marido sonhava com Natalie.

Depois de um tempo, Keaton Ele se juntou à família.

Muitos se opõem ao casamento.

Substituindo irmãos e irmãs, Eu pintei uma imagem da vida doméstica.

Em maio de 1921, ele filmou um filme sobre um homem acusado injustamente.

4 meses depois, seu melhor amigo Ele foi acusado de assassinato.

Os jornais estavam cheios de fotografias e falsas acusações.

Uma garota morreu em uma festa.

Aquelas fotografias Eles foram publicados por semanas,

sempre na primeira página.

W. R. Hearst disse a Joe Schenck, na minha frente:

"Não é crível,

mas nós vendemos mais jornais com Arbuckle do que com o Lusitania ".

No terceiro processo,

o júri absolveu Arbuckle, apresentando suas desculpas.

Mas a indústria cinematográfica Eu havia banido das telas.

Ele estava literalmente indignado.

Ele era tão culpado quanto eu.

Arbuckle foi destruído.

No final do terceiro processo de Arbuckle,

este é o filme que Keaton estava filmando.

Keaton foi o último dos grandes comediantes em se mudar para o longa-metragem.

Foi uma decisão tomado com cautela.

Para dar o salto de dois a seis rolos,

Keaton recorda "Intolerância",

o épico de D. W. Griffith sobre amor

dividido em quatro histórias.

A história cobre três vezes:

a idade da pedra, Roma antiga e a era moderna.

As histórias do pretendentes rivais

poderia ser convertido em 3 rolos se Keaton mudou de ideia.

Estava cheio de piadas de estilo pastelão.

Mas foi o último filme desse tipo.

Keaton queria convencer o público

que este foi o nascimento do seu esporte favorito.

Ele era apaixonado por beisebol.

O campo estava ruim cheio de buracos.

Até a pedra que é Lançou foi muito irregular.

Na verdade, ele não foi aonde queria,

LOYAL T. LUCAS Ator e amigo

nos dois primeiros tiros.

Eu tentei muitas vezes sem conseguir,

e veio dar 10 tiros em um tiro.

Mas no 52º tiro,

Eu saí como ele queria e valeu a pena todo o esforço.

Ele teve que bater

para capturar a cena,

sugerindo que A mordaça era falsa.

Suas piadas nunca foram falsas.

Keaton aprendeu outra regra:

o público deve levar a sério seus personagens.

Ele teve que conquistar as simpatias do público

para segurar uma história.

Mas para isso funcionar

Não precisava ser pretensioso.

O público deve decidir se ele se importasse comigo.

Eu não deveria exigir isso.

Nenhum químico foi tão majestoso.

Mas tudo foi menos caro como parece

Alguns cenários foram construídos para uma exposição em Hollywood.

O cenógrafo, Fred Gabourie, Eu os transformei em Roma antiga.

Tudo estava pronto para um filme inteiro.

Foi um assunto de família.

Natalie era a protagonista feminina.

Seu pai Joe também participou com um número famoso de variet .

Até o pequeno Keaton Ele teve uma parte no prólogo.

Keaton foi William MacKay, de Nova York,

que herda uma propriedade no sul

e parte em uma longa jornada.

Nos calções as piadas eram muito extravagantes.

Mas em filmes de longa metragem isso não poderia ser permitido.

Eles poderiam fazer mais números impossíveis.

Ou as piadas animadas.

Que eles deveriam ser críveis

mas a história foi perdida.

O trem era uma réplica do Foguete de Stephenson,

construído no estúdio com detritos do motor.

Eles não eram muito exigentes em a organização das estradas.

Eles ignoraram qualquer irregularidade,

eles foram troncos de árvores, pedras ...

Foi incrível viajar dessa maneira.

Agora eu sei que você viaja bem

Natalie se opõe Leve a criança para o set.

Mas mudei de ideia quando ela se tornou protagonista.

Desde o princípio Eu tinha dúvidas sobre o papel dele.

E no final das filmagens já estava ...

grávida de seu segundo filho,

Bobby

Eles tiveram que filmar suas cenas acontecendo através dos arbustos para cobrir,

porque a barriga era evidente.

A localização no norte da Califórnia Era o favorito de Keaton, Truckee.

O rio Truckee foi o protagonista no momento culminante do filme.

Co-diretor Jack Blystone localizou as câmeras no jejum.

É neste ponto onde Houve um terrível acidente.

O cinegrafista não podia interrompa seu trabalho sem um pedido

seja o que for que acontecer

porque algumas cenas eles surgiram de erros,

ou de incidentes.

Foi no rio.

Eu tinha amarrado um cabo

para ter as câmeras na mesma velocidade.

No filme você vê exatamente no momento em que o cabo se rompe.

Expandindo a imagem

parece claramente a gravidade do acidente.

Está tudo lá no filme.

Está tudo lá no filme.

Eu não consegui parar de filmar sem motivo.

Se ele se afogou, documentou sua morte.

Eu continuei filmando.

Ele foi para o jejum

acima das rochas, quase sufocada pela espuma.

Ele foi capaz de se mover em direção à costa e se apegue aos galhos de uma árvore.

Eu estava completamente exausto.

Mas um número estava esperando por isso ainda mais perigoso.

Sob seus pés, as árvores e rochas acentuaram a sensação de perigo,

do que o número seria mais arriscado de sua carreira.

Buster deve salvar Natalie antes de cair na cachoeira.

O número foi filmado em um Cachoeira construída nas montanhas,

ou pelo menos isso foi pensado.

Na verdade, o conjunto foi construído em uma piscina no estúdio Keaton.

Estas fotos das inditas

mostre que o vale Foi uma ótima miniatura

cobertura de pequenas árvores.

Mas o número era real.

Keaton deu um teste do seu valor e sua capacidade,

mesmo se você olhar de perto, em vez de Natalie há um fantoche.

Keaton engoliu tanta água que um médico era necessário.

Eu estava relutante em dobrar.

Eu nunca usei um duplo.

Embora alguns Eles argumentam o contrário.

Conhecendo o Buster bem,

e sempre trabalhou como profissional,

era impossível fazer isso como ele queria.

Ele sabia exatamente o que queria.

Suas quedas eram diferentes.

Eles não eram simples carroças.

Ele fez muitas coisas antes de cair.

Para um cara assim Você não pode ter um duplo.

Keaton fez números muito mais arriscado do que aqueles que ele fez no teatro.

Ele foi um grande atleta

e correu de uma maneira incrível.

Para Keaton, uma comédia Deve ter ação física.

Além de seus próprios números, Também dobrou.

Em "Sherlock Jr."

faz a parte da polícia em uma descida perigosa.

Eu perguntei:

RAYMOND ROHAUER Parceiro

"Você já se machucou?" Ele disse: "Sim, sempre!"

"Você vê isso na sua cabeça? Eu fiz isso em 'Sete Chances' ".

"Você vê essa cicatriz na minha perna?

Eu fiz isso em 'Sherlock Jr.' "

"Olhe para isso", enrolando a camisa,

"Eu fiz isso em 'Battling Butler'".

Havia algo sobre todos os filmes em seu corpo.

Em um ele teve que pular de um prédio para outro.

No topo de uma galeria de Los Angeles

um conjunto foi construído para criar a impressão de altura.

Olhando para baixo

Parecia estar em o 12º ou 14º andar.

Ele me ajudou com o teto de uma clarabóia

Eu me coloco na beira do telhado e eu usei isso como um trampolim

e ca

Keaton bateu na parede e sofreu ferimentos graves.

Eddie Clein e os outros sugeriram mude a sequência.

Keaton aceitou de bom grado.

Com o toldo a queda foi parada.

E ele teve um lugar para pousar.

Tornou-se a sequência mais divertido do filme.

Seu amigo William Collier Jr.

Eu estava tão preocupado com os riscos

que trabalhou como consultor em cenas perigosas.

Eu trabalhei em todos os seus números perigosos.

WILLIAM COLLIER JR. Ator e amigo

Incluindo os poucos que ele considerou perigoso.

Meu trabalho era garantir que tudo estava no lugar. set

Sempre havia muito em jogo.

Eu tive que fazer isso que nada vai acontecer

isso prejudicará o número e para salvar a pele.

Ninguém impediu o incidente de "Sherlock Jr.".

Outro grande incidente Foi a cisterna.

O trem mudou e ele se agarrou ao cano do tanque.

Eu não tinha previsto a força da água.

Foi derrubado e acabei com a cabeça numa faixa.

Ele teve uma terrível dor de cabeça.

Pare de filmar por alguns dias.

Então voltei a trabalhar e eu não pensei mais nisso.

Mas 12 ou 13 anos depois

durante um exame médico um raio-x foi feito.

O médico perguntou-lhe: "Quando ele quebrou o pescoço?"

Ele respondeu: "Nunca". E o médico: "Oh, sim".

Então me lembrei e disse: "Talvez fosse-

quando ele me bateu com um trilho. " E o médico: "Eu acho que sei".

Em "Sherlock Junior" Buster é um detetive.

Quem persegue o suspeito.

O filme coloca um dilema:

Estava cheio de piadas impossíveis,

mas eles deveriam servir contar uma história

Eu peguei uma série de truques - o teatro.

Ele os preparou

mas eles não conseguiram se conectar com uma história verdadeira.

Eles eram alucinações

algumas palhaçadas,

alguns de Houdini,

e outros de Ching Ling Foo.

Deve ser como um sonho.

Para juntar tudo,

deve haver um projecionista

que adormece e sonha em ser

um personagem no filme o que está projetando.

Baixa da cabine de projeção,

vá até a tela e isso se torna parte do filme.

Deixe-me contar a história.

Eu acho que a história foi bem sucedida

porque ele tinha um dos melhores cinegrafistas existentes,

Elgian Lessley.

No começo eu estava trabalhando com Sennett.

A tarefa de Lessley era simples, no começo.

Aqui a imagem na tela faz parte do cinema.

Luz projeta um filme.

O mesmo vale para sta. Uma cena contém a outra.

As coisas ficam complicadas quando a cena está ao ar livre.

Lessley teve que filmar tela e cinema separadamente,

no mesmo filme.

Para unir com precisão, use os melhores instrumentos gráficos.

O filme foi um sucesso.

Ele coletou cerca de meio milhão de dólares.

Mas para os críticos faltou originalidade e engenhosidade.

Keaton e seus colaboradores eles se juntaram

em busca de novas ideias para outra comédia.

As ideias vieram de um evento,

um caso muito estranho.

Em 1919, alegados bolcheviques eles foram deportados da Rússia

a bordo do navio Buford.

Em 1924,

o navio estava prestes a ser destruído quando Gabourie Fred a viu em São Francisco,

e Keaton resgatou ela 25 mil dólares para o capitão

Com seus colaboradores ide Uma história ambientada no navio.

Agentes estrangeiros eles vêem o navio à deriva.

Mas quem está no navio?

Dois socialistas estão presos a bordo.

Ambos são seguros Eles não estão sozinhos.

Finalmente eles se encontram.

Nenhuma das duas compotas Ele esteve em uma cozinha.

Eles não podem ser preparados não uma xícara de chá,

mas é ainda pior.

Não há mais duas pessoas negativas.

A única coisa que resta fazer é sobreviver.

Embora ele se recuse,

Buster tem que aprender técnicas de mergulho

para não afundar o navio.

Keaton não queria dobra,

mesmo que a operação Foi muito perigoso.

A câmera em um capacete especial Ele mergulhou no Lago Tahoe,

as águas eram cristalinas.

O pior problema foi que o lago estava tão frio

que não pôde ser assinado mais de meia hora de cada vez.

Por risco de congelamento.

Devido ao frio - o copo do O capacete da câmera ficou embaçado.

Foi necessário preencher o capacete de gelo.

Para terminar a sequência levou quatro semanas.

Nos mares do sul o navio é atacado por canibais.

Quando os canibais conquistam o navio - o casal foge para o alto mar.

"The Navigator" nasceu sem muito projeto

Mas foi um triunfo.

Foi o filme de maior sucesso de Keaton,

e eu coloquei na comédia Olympus, junto com Chaplin e Harold Lloyd.

Mas o seu melhor trabalho ainda estava por vir.