All language subtitles for VEED-subtitles_31-Iluminación, Render y Pipeline 2

Iluminación, Render y Pipeline

Podemos agregar una luz más.

Puedo duplicarla con Control + D
y se duplica

para que sea luz de fondo.

Si te fijas,
ahí me está dando un buen efecto.

Voy a darle aquí a la parte superior.

Me da algunos reflejos interesantes.

Crearé otra para que me haga
el borde de los personajes.

Podría ser de este lado,
más bien para Lina,

porque Goolock tiene aquí
un borde de la luz ambiente, supongo,

y como que le falta a Lina eso.

Puedes también cambiar tu vista
para que la cámara sea la luz

y la puedas posicionar.

Con la luz seleccionada doy F6
y ya estoy viendo a través de la luz.

A menos que sea esta perspectiva.

Ahí ya me salí.

Regreso, F4.

Tengo que activar aquí en View
Camera to View.

Ahora sí estoy acomodándome,
viendo a través de la luz.

Ya que no quiero esto, lo desactivaré.

Aquí voy a regresar a mi cámara normal.

Puedo probar cambiando a Punto.

También puedo cambiar
propiedades de visibilidad de la luz.

Aquí, en este cuadro amarillo

puedes ver que se vea
en Viewports, en Render.

Puedo jugar
con la orientación de las luces.

Puedes agregar cuantas luces quieras.

Solo hay que tener conciencia

de que mientras más luces,
el tiempo de render será mayor.

Podemos seguir jugando
y experimentando con las luces.

También cambiar el timeline nos sirve
para ver qué debemos corregir.

Esa luz sí me agrada ahí.

Tal vez esta la deba hacer más fuerte.

Quisiera emparejar un poco las sombras.

Creo que ya cumple su propósito.

Ya es cuestión tuya qué tanto
quieres experimentar con las luces.

Se ve interesante.

También me agrada.

Lo que me gusta mucho de Blender
es que con poco conocimiento

empiezas a sacar renders
que se ven bonitos.

Básicamente,
con lo que te acabo de compartir,

puedes empezar a experimentar
con la iluminación

y tendrás estos resultados.

A un nivel más profesional,
ya son otras cosas que trabajar

Sí, estoy contento con esta iluminación.

Ahora nos falta preparar
para render tal cual.

Aquí es puro Viewport.

Trabajando con Eevee,

el Viewport y el render final
son muy similares.

Es muy eficiente
para renders de este tipo.

Para preparar la escena para render
haremos varias cosas.

Comentaba que siempre es recomendable

hacer el render
separando el fondo de los personajes

para hacer la postproducción
y para que no tarde tanto en render.

En este caso
no vamos a hacer postproducción,

solamente vamos a hacer
como si fuera un playblast

o una captura con mayor calidad.

Entonces,
será un render tal cual en Eevee

y podemos utilizar video,

aunque lo más recomendable
es que cambies aquí.

Ahí le vamos a poner el nombre,
####.

Normalmente se utilizan cuatro
para que tengan numeración las imágenes

y podemos poner PNG.

Aquí tienes los formatos.

Un mejor formato es el OpenEXR,

o el MultiLayer, que combina
todas las capas en un solo archivo,

y en este son por separado.

Estos son los formatos que normalmente
se usan más profesionalmente.

Puedes usar TIFF también,
es un buen formato.

PNG es un formato estándar,
de buena calidad,

pero al momento de hacer postproducción,

no te da tanto rango para manipulación
como estos otros formatos.

Vamos a hacerlo, por lo pronto, RGBA,
significa que tiene Alpha.

Si tienes transparencia,
vamos a dejarlo, no nos afecta.

PNG, RGBA.

Podemos cambiar aquí a 8 y 16.

Con esto ya puedes sacar un render,
una secuencia.

Nos vamos aquí a Render,

Render Animation,

y mandará el render
a esta carpeta de secuencia de imágenes.

Si lo hacemos con video, hace lo mismo,
pero procesando video y lo manda ahí.

Vamos a hacer la prueba.

Quitaré Simplify.

No es lo más recomendable tampoco.

Lo ideal es que todas las divisiones
se vayan a tiempo de render,

por cuestión del SurfaceDeform
lo estoy usando así.

Lo ideal es crear un archivo de render
de los personajes,

no hacer el render donde está el rig,

porque al momento de procesarlo,

la computadora tiene que pensar más,
le cuesta más trabajo,

y si lo subes a granja,

puedes tener muchos problemas
al mandar archivos que tienen rig.

Si es una animación muy simple,
un rig muy simple,

y le puedes dar render
en tu computadora, no hay problema,

pero ya en una producción a mayor escala

donde necesites que sea más confiable,
que no haya ningún problema,

lo mejor es usar cachés de animación

en un formato
que se conoce como Alembic.

Exportas toda la geometría como un caché

y ese caché lo cargas a un archivo
donde está el personaje con sus shaders,

le conectas esa animación
y eso es lo que subes realmente a granja

o pones a hacer render distribuido
de alguna manera

y es más eficiente, le pesa menos
a la máquina y trabajas mucho mejor.

En este caso, como ejercicio,

haremos el render sobre este archivo
donde tenemos los deformadores, el rig.

No es una escena demasiado compleja
como para que no la podamos manejar así,

pero ya pensando en producción,
te recomiendo los otros procesos.

Por lo pronto, lo dejaremos así.

Vamos a guardar primero.

Vamos a dar render
y regresamos a ver cómo quedó.

Puedes usar estos pasos
para preparar un render

y darle a tu animación
un look más agradable y profesional.

Ya depende de ti adentrarte
en las cuestiones de iluminación

y de settings de render,

que lo puedes llevar mucho más lejos
de lo que estamos viendo aquí.

Para nosotros,
en este proyecto que es algo simple,

nos funciona bien este render local,
con los rigs, no hay ningún problema,

pero trabajando dentro de un estudio
o un proyecto más grande

donde necesites procesos
más profesionales y más cuidados,

hay algunos pasos que quiero comentar.

A todos estos procesos
se les conoce como pipeline

y puede variar mucho
dependiendo del estudio,

dependiendo del proyecto puede variar,

pero te quiero comentar
un flujo promedio,

algo que funciona en general.

Puede haber opiniones diferentes,

pero es lo que en mi experiencia
me funciona.

Vamos a empezar a ver
desde la primera parte del proceso 3D.

Previo a esto,
está todo el trabajo de arte,

de diseño de personajes,
el guion, etcétera.

Hablando en específico de 3D,
primero tenemos que tener modelos.

Algo importante
es que la topología sea funcional,

que esté bien hecha,
que tenga buen flujo,

que los polígonos sean cuadrados,
que tengan loops bien marcados.

Nada es perfecto,
pero hay que buscar que sea funcional.

También que la cantidad
de divisiones del modelo,

sin modificadores, así tal cual,

sean las suficientes
para que los huesos deformen bien,

pero no demasiadas
como para que sea muy pesado.

Hay que buscar ese equilibrio o balance.

En tu archivo de Blender,

es bueno que tengas una colección
con las partes nombradas.

No tiene que ser tan preciso
el nombre necesariamente,

pero que al menos podamos distinguir
cuáles son las partes del cuerpo.

Algo muy importante es que la geometría
debería de estar en ceros.

Al momento de ir modelando,
puede haber variación en estos números,

pero ya al final
le puedes dar aquí en Object,

Set Origin,

Origin to Geometry.

Es equivalente a lo que es en Maya
el Center Pivot.

Es algo similar.

Después, aplico las transformaciones.

Yo el que uso mucho es Apply,
All Transforms to Deltas.

Eso lo puedes hacer así
a todo el grupo y lo aplicas.

Es importante también
que no tenga transformaciones,

que esté limpio para pasar a rig,
que no estén emparentados los objetos,

sino que estén separados cada uno.

Puede haber partes del cuerpo
que sean una sola,

como las manos aquí,
pero en general que estén ahí.

Otro paso importante
es que el modelo tenga sus UV

para poder tener textura.

Pero que las UV
ya estén listas antes de pasar a rig.

Para la parte de rig hay que usar
la versión final del archivo del modelo.

Aquí está la colección con la geometría,

y al crear el rig
se crea otra carpeta que sea el rig.

Por organización, es bueno
tener una colección hasta arriba

donde agrupe todo eso.

Esto por hacer Append a otras escenas.

Vamos a hacer la prueba, Append.

Y si busco a Goolock Append,

busco Colecciones

y si tengo el nombre
de la colección superior,

ya sé que es este, Goolock_Rig.

Hay otros modos de meter modelos
a la escena.

Puede ser con Link,
puede ser hacer un proxy.

Yo me he acomodado muy bien
trabajando directamente un Append

y poner las colecciones.

Y si después hay un cambio en el rig,
alguna actualización,

simplemente cargo la animación
con el Dope Sheet.

En cuestión del rig puede variar.

Estos rigs están hechos con un Auto-Rig
que se llama Auto-Rig Pro,

que está también en Blender Market
y es de paga.

A mí me gusta este Auto-Rig

porque los controles
me parecen correctos.

Fácil de armar el rig, de generarlo,
y te genera tu picker.

No es perfecto, a veces tiene errores,

pero como viste
en el proceso de animación,

me fue útil tener el picker.

Hasta la interfaz del Auto-Rig Pro
se me hace muy simple de entender.

Con hacerlo un par de veces
entiendes muy bien.

Tiene muchas opciones.

Puedes cambiar colores,

puedes hacer varias operaciones
muy cómodamente.

Una vez que el rig está terminado,
todo funciona bien,

lo ideal es que se hagan
pruebas de animación

antes de la producción en sí

para detectar problemas, errores,
cosas a corregir.

Muchas veces
no se tiene tiempo de hacer eso

y sobre la marcha
se van corrigiendo errores del rig.

Vamos ahora a seleccionar la geometría.

Exportar, Alembic.

Vamos a buscar la carpeta de Look Dev

y ahí vamos a exportar a Lina
en pose neutral,

un frame nada más,

y vamos a seleccionar estas opciones

para que los objetos estén en el mundo,
no emparentados,

solo los objetos seleccionados,
visibles y los settings de Render.

Subdivisiones no las vamos a aplicar.

Que tenga UV, que tenga Normales,
sin partículas ni cabello.

Escribimos la extensión, Lina.abc.

Export Alembic y listo.

Ya exportamos a nuestro personaje
en pose neutral

para el archivo de render.

Ahora vamos a crear uno nuevo.

Vamos a borrar todo esto.

Aquí le podemos poner Lina.

Vamos a guardarlo primero
en la ubicación

y vamos a guardarlo como Lina Render,
puede ser.

Guardar.

Es la misma ubicación
donde pusimos el archivo Alembic.

Esto es para que estén siempre juntos
en misma carpeta.

Importar a Alembic.

Y aquí encontramos el archivo.

Le damos Importar a Alembic.

Está dentro de la colección de Lina
y vemos que está toda nuestra geometría.

Está con las divisiones normales,
las originales.

Es correcto.

En este archivo
es donde haremos el Look Dev

es decir, los materiales,
vamos a conectar texturas

y aquí cargaremos las animaciones
que vienen del archivo de animación.

Primero, a cada objeto
vamos a ponerle un deformador

que sea el que lea la secuencia en caché
y después un deformador de subdivisión.

Vamos a hacerlo con el primer objeto.

Agregamos Mesh Sequence Cache.

Abrimos y vamos a escoger a Lina.

Aquí tenemos que poner
el nombre del objeto.

Entonces vamos a buscar ese armazón.

Podemos escribir.

Ya va a leer siempre ese objeto
que se conectará.

Y después vamos a poner
un deformador de subdivisión.

Que en Viewport no tenga nada
y en Render tenga 2.

Eso es suavizado para tiempo de render.

Y vamos a copiar estos deformadores
a todos los objetos.

En vez de ponerlos uno por uno,

vamos seleccionar todos
con Shift + Control

y Copy to Selected.

Luego, otra vez

Shift + Control
y la Subdivisión, Copy to Selected.

Cada objeto
tiene los mismos deformadores.

Esto es mucho más rápido
que ponerlos uno por uno.

Aunque sí tenemos que hacer un proceso
de decirle a cada parte del cuerpo

con qué parte se debe de conectar.

Entonces, cabeza con cabeza,

calcetines con calcetines.

Y así vamos a completar cada uno.

Este proceso es un poco tedioso,

pero lo vamos a hacer
solo una vez por personaje

y cada vez que tengamos
una nueva animación,

simplemente sustituimos este archivo
y todo conectará perfectamente.

Puedes usar Alembic
con rigs que están en Blender,

pero también de Maya o de otro software,

exportas la geometría como Alembic
y haces este proceso

y puedes hacer tu render
dentro de Blender.

Continuaré asignando
las partes del cuerpo

a su correspondiente nombre
y continuamos.