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Segundo pase: Lina y Goolock,
consolidando la animación

En esta lección, daremos
un segundo pase a los personajes.

Haremos que las acciones
estén mejor marcadas,

mejorar el lip sync
y trabajar las expresiones de la cara.

Acompáñenme a trabajarlo.

Ahora que estamos listos
para este segundo pase,

hay cambios a mencionar.

Hay correcciones en los rigs,
mejoras en cuanto a las deformaciones,

problemas que tuvimos en el primer pase
deben de estar ahora corregidos.

En cuanto a nuestra forma de trabajar
en este segundo pase, será diferente.

Te lo comentaré.

En el primer pase nos preocupamos
por tener los movimientos,

las decisiones de actuación
ya bien establecidas,

el timing de una forma agradable,

cercano a lo final,
pero todavía abierto a ciertos ajustes.

Y ahora, en este segundo pase,
refinaremos los movimientos,

mejorar aún más el timing,

marcar bien el peso, las anticipaciones,
los desfases.

La animación facial de los personajes
también la atenderemos aquí.

Limpiaremos, buscaremos
que los movimientos sean fluidos,

que los arcos estén bien marcados

y también nos preocuparemos
por lo estético.

Porque la forma de los personajes
se vea agradable,

que no haya deformaciones
que se vean mal,

acomodar el rig de tal manera
que se vea limpia la silueta,

que no se vea la geometría torcida.

En este momento
está en subdivisión alta.

Vamos a prender el Simplify.

Al prender Simplify, el deformador
que ajusta el suéter de Lina se apaga,

pero es una cosa solo temporal
por la visualización.

Será un proceso algo repetitivo.

Te explicaré
cómo lo trabajo normalmente yo

y después continuaré trabajando
y podrás ver el proceso y el avance.

El performance
será mucho más lento que la vez pasada,

pero ahora no nos preocupa tanto
la velocidad, sino la estética.

Normalmente, primero ajusto
el timeline a rangos pequeños,

normalmente entre 30 o 40 frames,

pero depende
de la acción que se está desarrollando.

Nos vamos a centrar
solo en esta sección del timeline.

Ahora sí utilizaré mucho
las capturas de pantalla o playblast

para analizar con cuidado
todos los elementos.

Podemos sacar uno
e irlo sobrescribiendo cada vez.

Pongo que sea loop y observo
con cuidado todos los elementos,

todas las mecánicas, los gestos.

Veo qué me agrada y qué no me agrada,

y empiezo a hacer una lista
de cosas a cambiar.

Siempre empiezo por hacer
algo de limpieza en las curvas.

Empezaré con un personaje
y después con otro.

Pero tengo activos a ambos en la escena
para estar viendo cómo se desarrollan.

Aquí sí hago limpieza en las curvas.

Una limpieza rápida,
no demasiado minuciosa,

pero sí buscando
que tenga sentido la curva.

Y lo hago solamente
en la columna de los personajes

Las demás partes del cuerpo,

a menos que haya algún detalle
que haya que ajustar en las curvas,

si no lo hago
directamente con los keys en el timeline

y moviendo las poses a ojo y a mano.

Simplemente voy observando
el flujo de las curvas

y viendo que tenga sentido.

Muchas veces, algún cambio pequeño
mejora mucho la acción.

Principal atención a la curva,

que es el movimiento
vertical hacia arriba, en este caso Y,

y la rotación hacia el frente.

Esos dos canales son los que marcarán
el peso en su mayor parte.

Exagero cosas.

Aquí sé que hará un levantamiento
y luego caerá.

Todo lo que puede exagerar,
aquí es donde lo aplicaré.

Cambios de velocidad, que empiece lento
y después rápido una transición.

También estoy atento a eso.

Utilizo mucho esto de estirar
las tangentes en puntos altos

para que se haga un slow in y slow out.

Si veo demasiados keyframes
en algún canal

y que puedo eliminar, los voy borrando.

Igual, si veo que hace falta algún key,

lo agrego directamente en el canal,
no necesariamente en todo el control.

El control de la cadera,
que no es el root,

más bien lo hago a ojo.

Voy eliminando todos los keys
que siento que son innecesarios

y solo marco algunos
que me ayudan a crear mejor silueta

y borro los demás
para que interpole mejor.

A veces solo doy una vista rápida

para no pasar
demasiado tiempo cambiándolas.

Si hay algo demasiado extraño,
lo cambio.

A la cabeza sí le pongo más atención
y me fijo bien en los desfases.

Si el cuerpo baja,
la cabeza debería de subir.

Si el cuerpo sube,
la cabeza debería de bajar.

Ya hice la limpieza de la columna

y ahora me iré en orden
por extremidades.

Me pongo muy atento
a lo que puedo mejorar

y me voy por extremidades,
partes del cuerpo,

y eso lo manejaré
con grupos de controles

usando mi Selection Set o el picker.

Apagaré el rig de Goolock
para que no me estorbe con el picker

y puedo usar así el picker tal cual.

De todos modos, es bueno
que tenga a la mano los Selection Sets.

Es pierna izquierda.

A veces, algunos controles de picker
no se seleccionan del todo

y los Selection Sets son útiles.

También hay un popeo ahí.

Ahí en la rodilla.

Esos son los popeos de los IK
sobre todo ocurren en las piernas,

como que se estira el control,
como que se fuerza.

Vamos a arreglarlo.

Normalmente puedes arreglarlo
si tienes Auto Stretch encendido

y el stretch de la pierna
también prendido.

También este Fix Roll sirve para eso,
para eliminar popeos.

Eso puede servir.

Sobre todo, es el movimiento del roll
lo que te elimina ese brinquito.

Ahora vamos a hacer lo de adelantar
el paso en el tiempo, que llegue antes.

Pongo atención a que los contactos
se sientan firmes.

Ahora vamos a ver la otra pierna.

También reviso las rodillas.

Es bueno estar vigilando
que las rodillas y los codos

estén a buena distancia del cuerpo

y que no haya demasiados keys,

porque eso
solo te genera temblores innecesarios.

Puedes agregar cierto detalle,

como al hacer peso,
que se mueva un poco la rodilla.

Eso lo puedes agregar,
ya es algo más realista,

pero a veces se ve bien.

Pero, por lo pronto, en este pase
solo importa que esté limpio.

Trato de conservar
en lo posible los números nones,

pero algunas veces
necesito cambiar el movimiento.

Quizá un poco más.

En la medida de lo posible,
manejo los cambios a nivel timeline,

pero cuando necesito algo específico,
sí lo hago en el Graph Editor.

Pero si lo puedo ajustar en el timeline,
es más rápido.

Como este cambio,

estoy haciendo que el pie
no se levante tanto antes de tiempo

y ya en esta parte ya.

Puedo resetear estos controles

y más bien usar la rotación
del control principal de la pierna.

Me ayuda también
a que se vea el pie más relajado.

Ya trabajé las piernas.

Ahora pondremos atención en los brazos.

Puede ir con brazo izquierdo
y lo trabajo como un grupo.

Lo tengo en el picker.

Me es más fácil tenerlo en el picker,
pero también tenemos el Selection Set.

Y vemos que en toda esta parte
no tenía keys.

Aquí podríamos bajar un poco el brazo

debido al movimiento del cuerpo,
que tenga algo de inercia.

Es un movimiento muy tenue,
pero está bien que nos dé movilidad.

Por aquí así.

Vamos a subirlo
para hacer la anticipación

de la bajada que hace después.

Y así me iré en este brazo, en el otro.

Ajustaré los dedos,
mejorar algunas poses, detalles,

todo lo que pueda enriquecer
a lo que ya tenía anteriormente,

sin perder lo ya logrado,

pero enriqueciendo,
probando cosas nuevas.

Si funciona, lo dejamos,

si no, le damos Control + Z
y regresamos a como estábamos.

Al momento de estar arriba,
se verían mejor los dedos más relajados,

similar a esta pose.

La copiaré y la interpolaré.

Veamos ahora el brazo derecho.

Ahí ya teníamos marcado un cambio,

como que sube
y como que cierra el puño un poco.

Entonces, usaré eso.

Favoreceré primero a lo anterior.

Aquí favoreceré al siguiente.

Y los dedos
los favorecerá desde antes.

Aquí favoreceré la pose anterior
para que se mantenga más tiempo,

observaré hacia dónde vamos.

Y a este puño,
buscándole que se vea más estético,

lo giraré un poco.

De aquí favoreceré todo el brazo,

pero retrasaré el puño
y el codo un poco.

Aquí también retrasaré el puño.

Y aquí lo retrasaré.

Aquí nos falta una pose más alta
de este brazo.

Trato de no olvidarme
de la raíz de la extremidad,

que es la clavícula,
para que también tenga movimiento.

En cuestión de la cara,
usaré grupos también.

Ahora pondré atención en el lip sync.

Construiré el fonema
y lo guardo como pose,

entonces lo puedo reutilizar.

También podría copiar directamente
los keys,

pero es un poco más fácil
tener las poses ya listas.

Los controles los puedes probar siempre,

no solo como traslado,
sino rotación, escala,

todo lo que te ayude
a esculpir el personaje

en el gesto que tú quieras es bueno.

Moveré un poco los dientes y la lengua.

También eso es importante,

que a veces nos quedamos
solo con la parte de los labios,

pero para que toda la pose
tenga más appeal,

hay que acomodar cada parte.

En el picker están estos controles
de la lengua y de los dientes.

Guardaré la pose.

Voy a ponerle O.

Ya tengo guardada la pose de O.

Voy a moverle su cachete también.

No demasiado
porque se pierden las pestañas.

Aunque también podemos subir
los controles de los párpados

para que se sienta esa sensación
de que todas las partes son carnosas,

como que están conectadas.

También aquí es una buena etapa
para acomodar orejas.

También las orejas
son importantes visualmente

para darle más appeal al personaje.

Ahora Goolock.

En general, vamos a pulir
lo que ya realizamos, mejorando silueta,

acentuando movimientos,

marcando más anticipaciones, desfases,

agregando breakdowns donde es necesario.

Con esos pequeños desfases,

puedo generar esa sensación
de movimiento aguado de las aletas.

Siempre que pueda apoyar
la línea de acción

con alguna parte del cuerpo,

con controles de ajuste
o algunos rigs lo llaman controles toon,

hay que tratar de formar estas líneas

en la medida que el rig lo permita

y se deforme de buena manera
y no se ensucie.

El lip sync será complicado

porque no son palabras realmente,
son sonidos.

Quizá podamos mover las comisuras

en los puntos
donde abre y cierra la boca

para dar la sensación de vocales.

Me agrada esta parte.

Avancemos a la siguiente.

Escogeremos otra sección del timeline,

pero no continuamos directamente
del 40 en adelante,

sino que nos regresamos un poco.

31.

Creo que esta parte estará bien.

La razón de retroceder
unos cuantos frames

es para tener contexto

y para que los frames que estaban aquí
conecten bien con lo que sigue.

En esta nueva sección haremos
el mismo proceso para ambos personajes.

El primer paso es sacar otra captura.

Observamos muy bien la captura

vemos qué cosas vamos a mejorar
y empezamos el proceso de nuevo.

Trato de romper la columna.

Hacer los desfases
para que no se vea como algo rígido,

sino como algo flexible

y que llega a diferentes velocidades
a una posición.

Siempre el root será antes.

Después el estómago.

Después el pecho, cuello, cabeza.

Una cadena de partes
que se va desfasando en el movimiento.

Es un proceso de limpieza,
de corrección,

de mejora de las poses,
de la fluidez de movimientos,

de marcar más la energía en cada acción

y al no estar limpiando cada canal
de cada control

de una forma casi esclavizada,

sino usando el Graph Editor
para corregir, mejorar poses y timing.

Así lo convertimos en una herramienta
más útil y más creativa.

Aquí hay que tener cuidado.

Es la transición entre FK a IK
y aparte Constraint a la pierna.

Hay que procurar que se vea natural.

En Graph Editor,
en los atributos del control,

tenemos el Switch IK FK
y tenemos la influencia del Constraint

por si queremos ajustar la gráfica
con más precisión.

El detalle de los dedos
de hacer una pose contraída

justo antes del contacto

y después separarlos, esparcirlos,

siempre genera una sensación
más orgánica, más agradable.

Es un buen detalle para agregar
y considerar.

Esta parte de Goolock es complicada.

A veces sirve observar bien
en la perspectiva cómo está la dinámica

para resolver algo
que en la vista de cámara es complicado.

También el uso del Motion Path
nos puede servir.

El Motion Path es muy útil
para hacer los arcos.

Y también para distribuir el spacing
más correctamente.

Hay que revisarlo
no solo en la vista de cámara,

sino en la perspectiva.

Ahí podemos encontrar algunos errores

que nos están generando
un movimiento extraño a la vista.