All language subtitles for VEED-subtitles_10-Comenzar a trabajar

Comenzar a trabajar

Vamos a revisar el archivo
con el que vamos a animar.

Vamos a buscar el espacio
de trabajo más cómodo, más efectivo,

para que trabajemos mejor
nuestra escena animada.

Te muestro cómo.

Este es el archivo
con el que empezaremos la animación.

Simulamos que un estudio nos da
el material para empezar a trabajar.

Normalmente te darán
un archivo de layout

con los personajes
ya ubicados en su posición

y la cámara, el ambiente.

Vamos a revisar cómo está la escena

y qué podemos optimizar primero
para empezar a trabajar.

Vamos a conocer los rigs
y ver sus posibilidades

y vamos a procurar
que el espacio de trabajo sea cómodo

y tengamos
todo lo que necesitamos a la mano.

En este caso la distribución
del espacio de trabajo

es la cámara de este lado,

sin hueso,
solamente la geometría visible.

Aquí sí tenemos en la perspectiva
prendidos los huesos.

Tenemos aquí el Graph Editor
y aquí el Sequencer.

El timeline aquí abajo.

Autokey encendido,
siempre encendido para animar.

Aquí en el Sequencer
tenemos el audio visualizado

que nos va a ayudar para el lip sync.

Verifica que aquí en Playback
tengas Scrubbing

para que al hacer
este movimiento con el mouse

escuches el sonido

y que esté prendido sin tu audio

para que escuches
a la vez que se reproduzca.

El timeline está ya puesto

a la duración del audio
y de nuestro shot.

Vamos a ocultar esto.

Me gusta mucho de Blender
que los editores los puedo tener a mano

y solamente expandirlos
cuando los necesito.

Puedo acomodar el tamaño
de las ventanas a mi gusto.

Aquí en el Outliner
vamos a ver las colecciones.

Si eres nuevo en Blender,
te puedo explicar

que las colecciones son
como grupos, carpetas o fólderes

donde guardamos objetos

y también tienen
ciertas propiedades para render

que son muy útiles

y tienen esta opción
de prenderlas o apagarlas,

parecido al editor
de referencias en Maya.

Aquí están los filtros

para las características de render
de las colecciones.

Te las explico muy rápidamente.

Esto, como te decía,
es para prenderlas o apagarlas.

La flechita significa siempre selección,

que algo se pueda seleccionar
o no se pueda seleccionar.

Estos dos son visibilidad en Viewport
y la camarita es visibilidad en render.

Esta bolita es para hacer
máscaras de los objetos,

que sean como un corte para render,

y esta flechita significa
que el objeto contribuye al render,

por ejemplo, en reflexiones,
pero que no es realmente visible.

Lo primero que vemos
al abrir la escena, le pongo Play,

que mi performance es muy bajo,
está en 2,4

y voy a animar
en 24 cuadros por segundo.

Lo verifico en esta opción
que es como una impresora.

24 cuadros por segundo y formato HD.

¿Qué hacemos con las subdivisiones?

Todos los objetos,
como vemos, están subdivididos.

Como ya vimos anteriormente,
quitarle subdivisión a cada uno

aquí en los modificadores
sería muy tardado.

Mejor vamos a prender
aquí en la camarita Simplify.

Le vamos a poner 0 subdivisiones.

Inmediatamente con eso
ya mejoró mucho mi performance

y ya me puedo desplazar
más fácilmente.

Cuando seleccionas un objeto,

si te quieres acercar
para orbitar más cómodo,

le das F y te centra ahí.

Lo mismo aquí en el Outliner.

Entonces vamos a ver con Lina
qué tenemos.

Tenemos sus lentes,
pero esta geometría

es transparente en render,
pero aquí sí la estamos viendo.

Vamos a esconderla.

Por lo pronto no la necesitamos.

Le voy a apagar los lentes
y tengo la córnea.

Vamos a apagársela
para que podamos ver en sí el iris

y sea más fácil animar las miradas.

Lo mismo con Goolock.

Vamos a acercarnos con F.

Mira, las pestañas se desfasaron.

¿Por qué pasa esto?

Porque estas pestañas
están unidas al rig,

con un deformador que se llama
Deformación de superficie

y funciona con determinado número
de subdivisiones.

Entonces está hecho ese deformador

con base en las subdivisiones
que tenía antes.

Como lo apagué con el Simplify,
se movió.

Pero si desactivo Simplify,
vuelven a su lugar.

Ese deformador lo que hace

es que una geometría,
como las pestañas,

siga a otra geometría que está cerca.

Vamos a ver qué más ocultamos.

Regreso a Modo Objeto.

Cuando eres nuevo en Blender,
esos cambios de modo te causan problema,

pero recuerda que el rig,
al seleccionarlo,

si es naranja, está en Modo Objeto
y no puedes modificarlo,

tienes que entrar a Modo Pose o tecla 3

y ya puedes seleccionar
los controles y animar.

Puede ser que te equivoques
y le pongas 2

y se va a la edición de los huesos.

Entonces vuelves a poner 3 y regresas.

Otra cosa importante

es que al momento de posicionar
tu personaje al inicio

o al momento de hacer tu layout,
se nos puede hacer muy fácil

cuando somos nuevos
mover el rig en Modo Objeto.

Eso te puede causar
muchos problemas después.

Entonces lo más recomendable
es que entres en Modo Pose

y ahora sí muevas el main
al lugar en el que tiene que estar.

Vamos a ver qué más podemos esconder
de la escena que no necesitemos.

Por lo pronto,
las pestañas que se desfasaron

las vamos a esconder.

Me pongo en el Outliner,
doy F y me centra aquí

en las pestañas de Goolock
y las voy a esconder.

El ovni sí nos podría servir
visualmente en la imagen,

pero las rocas las podemos apagar.

Si las vuelvo a prender, ahí están.

Fácilmente las puedo apagar
y no hay ningún problema.

La cámara y la luz las voy a apagar,
que no se vean y que no se seleccionen.

El plano es el piso y fondo a la vez.

Lo que sí voy a hacer
es quitarle la selección

para que no lo esté seleccionando
por error.

Celular.

El celular no se nota muy bien.

Voy a seleccionar este Empty
o que es como los locators.

Con F me centro
y aquí está el celular,

está en el centro del mundo.

Ese lo voy a desactivar por lo pronto,
no hay ningún problema.

Nos quedamos con los personajes.

Vamos a prender las texturas
para conocerlas un poco más.

Las apagamos.

Voy a poner aquí la opción de Random
para tener diferencia de colores

en diferentes partes de los cuerpos.

Ahora vamos a explorar el rig.

Siempre cuando empieces
en un nuevo proyecto

es bueno que pases un tiempo
conociendo el rig,

todos los controles que tiene,
las opciones.

Para eso voy a abrir aquí mi panel,

que es como un equivalente
al Channel Box.

Aquí aparecen,
en la pestañita que dice Item,

cuando seleccionas un control,
aquí aparecen opciones,

por ejemplo, Auto_Stretch, etcétera.

Vamos a conocer este rig.

También cuando seleccionas
un control o hueso, das F

y te acercas para orbitar
más cómodamente

y no andar como flotando
por el espacio.

En su cara tenemos
algunos controles de la boca.

Comisuras, que es la mandíbula.

La nariz también tiene
un poquito de control.

Este cuadrito de aquí son los lentes

para hacer una pequeña rotación
o traslado,

como un robotito que llega a ocupar.

Las orejas también tienen su control.

Este sería como el cachete para sonrisa.

Este control de aquí
es como para inflar.

Los ojos tienen principalmente
este control larguito,

que es para cerrar
y abrir el ojo para hacer el blink.

Adentro de la boca tiene sus dientes.

Su lengua también tiene control.

Los dientes tienen estos cuadritos
para posicionarlos más estéticamente.

Estos de aquí
son para deformarlos un poco.

También los ojos
tienen controles secundarios

para modificar un poco la forma.

Las cejas, ese control principal.

Y los controles individuales

que se pueden trasladar, rotar, escalar.

Por lo general, todos los controles
o la mayoría pueden hacer lo mismo.

Pueden trasladarse,
rotarse y escalarse.

La idea es que este rig
sea como muy libre para deformar.

No es un rig muy complejo,
es algo simple,

pero nos va a funcionar bien
para lo que vamos a hacer.

Para resetear controles, selecciono

y con la tecla Alt

en cada una de las transformaciones,
por ejemplo, Alt + W,

Alt + E y Alt + R,

si estás usando configuración
tipo Maya, con eso reseteas.

Queda en 0 de nuevo
o en estado original.

Algo importante
es que aprendamos a usar,

si no lo sabemos aún,
los modos de transformación.

Esta es la orientación con la que mueves
al objeto, al hueso.

Yo tengo este hotkey aquí
para escoger Global o Local

o Vista o Gimbal.

Global generalmente te sirve para esto,

para el movimiento
que sea parejo, por decirlo así,

hacia arriba y hacia abajo.

En la rotación te recomiendo

que en la mayoría de las veces
la uses local

porque va a seguir
el eje propio del control

y vas cambiando
conforme lo vas necesitando.

Aquí encuentras las opciones también,
un shortcut.

Si no te sabes un shortcut,
en Preferencias,

Keymap y puedes buscarlo aquí.

Por ejemplo, puedo poner orientación.

Lo abro y esto es la orientación
de la transformación.

Aquí puedes asignar la combinación
de teclas que tú quieras.

Muchas herramientas,
si pones el mouse encima,

te aparece cuál es el shortcut
o clic derecho, Cambiar shortcut.

Aquí puedes asignar lo que tú quieras

y cuando hayas hecho esos cambios,
no olvides que las preferencias

en estas tres rayitas guardarlas
para que lo tengas siempre a la mano.

La calidad de tu animación
va a depender en gran medida

de cómo funciona el rig.

A veces los rigs
están muy óptimos para trabajar

y no tienes ningún problema

y otras veces, mientras vas trabajando,

aparecen detalles,
que es algo muy normal y muy común.

Es bueno conocer algunas herramientas

para corregir errores comunes
en los rigs.

Algo de lo más común

es que los rigs estén
muy pesados para trabajar

y cuando los quieras mover,
cueste trabajo,

que se sienta que la computadora
tiene que pensar mucho para moverlos

y para poner poses
y mucho más para reproducir.

Ese problema viene
cuando las geometrías

tienen demasiadas subdivisiones
o tienen muchos modificadores encendidos

y lo puedes solucionar
relativamente fácil,

ya sea usando el Simplify
para bajar el número de subdivisiones.

Apagando los modificadores en Viewport
también ayuda mucho.

Si tienen fur, tienen cabello,
lo apagas ahí

y puedes realizar una versión
low poly de la geometría,

pero hay que realizarla
en un duplicado.

En este caso selecciono la cabeza,
Control + D, se duplica, lo suelto

y me lo llevo a otra parte.

Suelto la colección.

2 para editar.

Pongo Transparencia.

Selecciono todo, Mesh,

Clean Up, Decimate Geometry.

Un valor como 0,4.

Vamos a esconder la original.

Eso me genera una geometría
más ligera para trabajar,

que conserva todas las deformaciones,
los blend shapes y todo.

Pero no le cuesta tanto trabajo
a mi computadora procesarla.

Eso referente a cuando la geometría

tiene mucha subdivisión
o muchos modificadores.

La otra cuestión más común
que encontrarás

es problema de deformación.

Vamos a ver aquí un ejemplo.

Aquí esta geometría
se deforma de manera incorrecta.

La geometría tiene asignadas áreas
en las que cada hueso deforma.

Es lo que llamamos los pesos.

Entonces muchas veces la forma
en que están distribuidas

no es la correcta.

A veces puedes aplicar un pequeño truco,
que puede ser muy útil.

Seleccionamos la geometría
y creamos un shape.

Vamos a poner uno nuevo.

Podemos escribir un nombre,
por ejemplo, hombro.

Ponemos el valor en 1
y cambiamos a Modo Escultura.

Aquí podemos modificar, suavizar.

Con las herramientas de escultura
puedes hacer cambios.

Muchas veces eso te soluciona
el problema cuando no es muy grave.

Puedes asignar
lo que se llama un driver,

cada vez que muevas

este control en cierta dirección
se active este shape.

Eso es algo más técnico.

Siento que no sería
lo correspondiente a este curso.

Entonces solamente
te lo comento como una opción.

Puedes animar este valor.

Sería una forma muy fácil de utilizarlo.

Por ejemplo, en ciertas acciones
que se esté deformando mal,

le pones el valor de 1.

Cuando ya pase esa acción,
puedes bajar el valor

para regresar o jugar con los niveles.

Esa sería otra manera
de corregir ese problema.

La forma correcta
realmente de hacer las cosas

sería corregir los pesos.

Para hacer eso, utilizamos
los menús que están aquí

en Pintar pesos de deformación.

Si lo prendo, te fijas que aquí
tiene colores y tiene herramientas

y aquí tiene los grupos,

es decir, las áreas
que cierto hueso deforma en el cuerpo.

Tenemos el hombro
y vemos cómo está deformando.

Podemos corregir con el pincelito,
agregar, quitar.

Tenemos aquí valores para ajustar.

Podemos usar Blur para suavizar
también deformaciones.

La forma en que yo lo uso
es selecciono primero el rig

y luego la geometría.

En ese orden voy a Weight Paint

y con Control puedo seleccionar el hueso
y ya me muestra los valores.

Aquí el problema es que no todos
los huesos están visibles.

Están visibles más bien
los que son en forma de control.

Aquí buscaré en las capas.

Aquí con Shift seleccionado, presiono

y me muestra todos los huesos ahora sí.

En esta parte está,
en este sistema de rigs.

En Viewport Display tenemos
formas de visualizar los huesos.

Está Stick.

Podemos cambiar esta otra forma,
la default.

Ahora sí voy a seleccionar el rig,
Shift, la geometría, Weight Paint,

con Control y en la forma
de configuración que yo utilizo,

me funciona con Control

y ya puedo ver cuál hueso
estoy queriendo modificar.

Puedo cambiar
y podría ponerle más peso,

agregar y encontrar
el punto de equilibrio

en el que se mejora la deformación.

Algo que también se utiliza
es un modificador

que se llama Smooth Corrective.

Selecciono esta parte del cuerpo.

Smooth Corrective.

¿Te fijas cómo ajusta deformaciones
que no son agradables?

Puedes poner aquí
que se repita varias veces.

Escala te hace un cambio
en cuanto al volumen del objeto.

Otro problema es que la orientación
de los huesos no sea la correcta.

Vamos a seleccionar este,
que es el root,

y si te fijas, está apuntando para abajo

y esto ocasiona problemas
cuando quieres rotar al personaje.

No se va
como en un eje limpio horizontal.

Este tipo de cuestiones
las puedes cambiar

yéndonos a Modo Edit

y aquí están
los editables de los huesos.

Puedes cambiar la posición
y se ajusta el pivote.

Vamos a presionar.

Rotación y ya está más horizontal.

También a veces el pivote del hueso,

el punto donde empezará a rotar
a veces no está en la posición correcta.

Entonces no me gusta
que esté rotando aquí.

Quisiera que rotara más para afuera.

Entonces, si modificamos este,

ahora va a rotar de un punto diferente.

Con este hay que tener cuidado
porque podríamos alterar el rig

y ocasionar otros problemas.

Sobre todo si la animación
ya está avanzada y cambias eso,

te va a alterar
la posición de los controles.

No es algo que queremos que pase.

Entonces solo para comentártelo.

Como animador, es bueno que conozcas
herramientas si las necesitas

y puedes usarlas sin alterar
el flujo de trabajo del proyecto

o estudio con el que estás trabajando
y es bueno que las utilices.

Nuestra escena ya está lista.

Ahora revisaremos
en la siguiente lección nuestros rigs

y cómo acomodar los settings
para que nos sintamos mejor usándolos.