Original subtitles

Sergio Leone el hombre que creó Por unos pocos dólares,

Por un dolar mas

y los buenos, los sucios, los malos,

te presenta la suya mejor pelicula ocultar!

Fue entonces cuando me di cuenta

que es un hombre quien dirigió las otras tres películas,

Sergio Leone.

Callate por favor.

Serata América, entrevista con Leone. Uno primero.

Sólo un momento. Bien.

El cine es para mí por encima de todo. buen espectaculo

en el que te mostramos una vida disfrazada.

es como un medio para describir sus propias experiencias,

histórico o psicológico,

siempre a través de la historia y el mito,

el desempeño.

Nací en el cine.

Vivo en una película, leo una película.

Veo una película.

Para mí, el cine es amor. y viceversa.

Como podría olvidarlo

el mundo de tu infancia?

Todas mis películas están llenas. estos sentimientos,

de Por unos dolares hasta Érase una vez en Occidente.

Después de todo, en todas mis películas

el mundo es juzgado por los niños.

Después de ver todas estas películas.

Creo que era fuerte, por dentro. y justo debajo de la superficie, dice el niño.

un niño jugando al vaquero

a quien le gusta entretener a los amigos

entretiene,

alguien que no es presuntuoso al respecto,

pero es como entretener� generoso de hecho.

¿Ves esos pilares de arriba?

No estuvieron allí por un tiempo.

Estábamos ahí

niños de 10 a 12 años con tablas grandes,

que bajamos de Taboga con 50 a 60 km/h.

Una avalancha azul que rodaba sobre invitados no deseados en ese momento.

Estaba lleno de alemanes.

Esto fue entre 1942 y 1945.

Mi primer western.

Me preguntaron en que sentido

Las películas de Leon eran personales.

Rodó películas de género,

occidental, mafioso.

profundamente personal fueron por tres razones.

Primero,

Es para un niño pequeño que vivió en Trastevere

y recordó la gira películas de Hollywood en la década de 1930,

en la época de Mussolini.

Estados Unidos fue considerado un modelo libertad y modernidad.

Era diferente.

Viste otro mundo

y este niño de Trastever

Le encantaban estas historias.

Otros�,

porque en 1943, 1944,

después de aterrizar en Salerno

Las tropas americanas llegaron al norte, a Roma.

leona dijo, que estuvo genial �ok

para conocer verdaderos americanos.

Estos soldados cazaron a nuestras mujeres,

cigarrillos vendidos

y portaos como soldados.

No había nada de eso en ellos.

como en pantalla.

Sobriedad de un adolescente,

cuando conoce a los americanos.

También son autobiográficas porque

porque se formó como cineasta

entre 1949 y 1959,

cuando trabajaba como ayudante de dirección en 35 películas.

Puedo decir que lo hice casi nace en el escenario

porque ella era mi madre una joven actriz en Galli.

cuando yo era un niño padre estaba filmando la última película

después de la ausencia debido al fascismo.

era un antifascista y por lo tanto políticamente perseguidos.

LA ÚLTIMA VÍCTIMA ROBERTO ROBERTI

Su padre, V. Leona,

fue un respetado actor y director

al principio Cine mudo italiano.

Tenía un nombre artístico. R.Roberti.

CONDESA SARA ROBERTO ROBERTI

era el director favorito Francesca Bertini,

estrellas de cine italianas

y algunos años también cine mundial.

Dirigida por Bice Waleran, con quien luego se casó.

Fue una gran diva del cine mudo.

Cuando el cine italiano entró en crisis,

es Vincenzo Leone o roberto roberto

dirigió algo peliculas espectaculares,

como Fra' Diavolo en 1925.

Vincenzo Leone quería popularizar la película,

para hacerlo accesible a todos.

Lo levantó.

creo que es sergio

siguió el camino de su padre.

yo vi sergio sin palabras y al borde de las lagrimas

solo

cuando hablaba de su padre.

NO L SIMSOLO HISTORIADOR DE CINE

La fiesta de los viejos estaba teniendo lugar

cine italiano

y le dijeron para ser jugado

película del padre.

Inmediatamente quiso verlo,

no habló más.

Se fue llorando.

nací con la frustración del padre,

que no pudo empezar Lo que el queria.

Pero viví con la película. de la mañana a la tarde,

hablaba de cine. Se quejó conmigo.

Cuando cumplí 14,

Tuve una resistencia completa a este entorno,

a este oficio.

Cuando el padre se decidió,

que volverá a su ciudad natal

Torrella dei Lombardi en Irpinia,

me sentí sorprendido una gran necesidad de seguir trabajando.

eso fue todo para mi

casi un deber.

Leone es, de hecho,

dirigió mucho hasta finales de la década de 1950,

excepto que su nombre no estaba escrito.

En 1960, tuvo la oportunidad para su propia película.

EL GIGANTE DE RODAS

él entendió que su película es épica,

película sobre el protagonista, que es un héroe absoluto.

Me gustaría refutar el concepto.

"El Gigante de Rodas" es una película irónica.

El personaje es un playboy.

¿Qué tipo de perfume es este? - Rosas, mi nieto.

Rodas es también la isla de las rosas.

Y mujeres hermosas, ya veo.

De las fotos de la escena.

vemos que ya domina la escena.

yo estaba realmente a cargo en el género de la comedia épica.

Siempre fue el primer género,

Por eso pienso que en realidad no lo intentó

penetrar en el corazón de las personas.

el queria penetrar en un arquetipo de género,

que le interesaba.

Esto es similar a mi manera.

Los que se beneficiaron de León,

más que mi generación fue el siguiente

quien vino por lo mio

lo cual era seguro Quentin Tarantino.

Para mí, él es su doble.

tenia muchos beneficios de la influencia de Sergio.

QUENTIN TARANTINO EL DIRECTOR

en matar a bill

o incluso bastardos sin gloria y Django en cadenas

siempre se trata primero del género.

el genero es lo mas importante

y creo que fue Lo mismo con León,

especialmente en los westerns.

Un cigarro corto pertenece al hombre sin nombre.

El agente me llamó y me dijo:

“Me gustaría que grabara. occidental en Italia".

Dije: "No lo sé. tengo un mes libre

No trabajo durante un mes.

ahora me gustaria rodar un western en Italia".

Yo dije: "No, no quiero eso".

Clint Eastwood era instructor de natación.

Luego estuvo muchos años

otro jugador en la serie occidental "Rawhide".

¿Cómo estás, Rowdy?

Igual que aquí. Saben que las ovejas están cerca.

Cuando me lo enviaron, para examinar el carácter,

"Oveja negra", no habló. No dijo una palabra.

Mi agente dijo:

"Hablé con un agente en Roma

y le prometí para leer el guión".

Escribí el guión durante 15 días.

todo empezó con el visionado de "Yojimba - The Body Guard".

YOJIMBO - PROTECCIÓN DEL CUERPO AKIRA KUROSAWA

En "Yojimbo" me atraía más

que fue grabado basada en la novela americana.

detectives

Kurosawa transmitió la idea.

a su samurái.

Quería revivirla.

Dije: "Este es Yojimbo, Me gusta mucho esta película.

Gran idea es hacer un western basado en esta historia".

Dije: "Eso será muy bueno

o horrible".

Llegó al lugar

y se probó a sí mismo por muy encantador.

nos llevamos genial,

pero yo no hablaba italiano,

pero él no habla inglés.

Agitamos mucho nuestras manos,

tal y tal

Ella me sorprendió más su indiferencia

Era un hombre pequeño, nacido perezoso.

Se durmió mientras caminaba.

Pero cuando llegó su momento,

fue increíblemente rápido

y dinámico.

Esto se debe a un clima especial,

por el encanto de su carácter.

No tenía miedo de estar loco.

Sabes...

Tal fue su enfoque.

Me encantó hacerlo.

Ha estado a cargo desde entonces

para mi carrera

lo que puede tirar de Eastwood, es precioso.

Si Eastwood se hubiera quedado en el cine americano,

él nunca podría haber sido Clint.

Él quitó este aspecto de Dios,

lo que lo hizo poco creíble.

Hola amigos.

Lo hizo un dios entre los poderosos.

ecuanimidad romana fue capaz de entrar

en el cuerpo de Clint Eastwood,

en su actitud, comportamiento.

Astucia y vigilancia al mismo tiempo,

astucia, astucia.

ellos viven.

ellos viven.

Corchete. Primer intento.

Estoy aquí.

Yo estaba en el estudio de Papi-Colombo,

porque tuve que hacer la primera película para ellos.

Fui el primero en la habitación de dos productores.

Escuché un ruido.

JULIANO MONTALDO EL DIRECTOR

Ruido y voces.

Entonces escuché...

Entonces: "¡Ellos estan viniendo!"

El era el Sr. sergio leona,

que es para los productores habló de su película.

Con tanta belleza y encanto.

Recuerdo muy vívidamente,

cuando tenía 14 años, en 1964.

Me causó una gran impresión. la primera escena

POR UNOS DÓLARES

La primera escena con música y bebida.

Era muy singular, raro.

En cualquier película.

TSUI HARK EL DIRECTOR

ya estudié

y yo no estaba pensando sobre la industria del cine.

Admito que este es uno de los elementos,

eso me atrajo para aprender a hacer una película

y convertirse en director.

Baxters por allá.

Rojos allí.

Estoy en el medio.

¿Que hará el?

El campanero confundido tenía razón.

Puedes ganar dinero en un lugar así.

la idea era

que Arlequín sirve a dos.

don miguel rojo, me gustaría hablar contigo.

Escuché que estás contratando.

Puedo estar disponible.

Antes de contratarme, Tengo que decir

que no soy barato.

Párate en el medio

y se vende a unos y otros,

sin que ella lo sepa. Ahora están uno frente al otro.

Prepara tres ataúdes.

Vi las películas por primera vez en los años 60.

Nos encantaba la música americana. y ropa

Como dijo Jean-Luc Godard,

éramos "hijos de Marx y coca".

Nos encantaban los westerns,

pero no nos convencieron del todo.

León alcanzó a decir de nuevo una historia para una generación,

que ya no creía en ella.

En cierto modo, Sergio Leone es su

revivido en su propia jerga.

Estoy muy agradecido, todos nosotros,

la generación le está agradecida,

porque nos criaron con westerns.

Howard Hawks y Raoul Walsh y John Ford,

incluso Kurosawa, que hizo westerns orientales.

Crecimos con eso.

con gran entusiasmo

yo lo vi primero Por unos pocos dólares.

Cuando en las películas de Ford

el jugador abre una ventana,

siempre se ve a un futuro extraordinario.

Cuando abre una ventana en mi

ve horror y miedo,

cuando le disparan entre los ojos.

Cuando terminemos, nadie me respondió.

Nadie de Roma me llamó.

Ninguno de ellos.

Me preguntaba que pasa con la pelicula

La película se proyectó en Florencia.

El viernes ganaron 600.000 liras,

800 el sabado

y el domingo, un millón trescientos.

esperaban el lunes 100 mil liras,

y ganó 1,5 millones.

El mito llegó a Roma.

Entonces Variedad dijo,

que con final occidental, excepto con uno

a los más pequeños, que son muy buenos en eso.

Por unos dolares con Clint Eastwood.

Pensé: "¿Soy yo?" No es esta película.

el titulo era Magnífico Straniero.

direccion original Por unos dolares

era el Rayo Magnífico.

En clips de trabajo,

que se puede ver, ver

Rey, Su Majestad y El Majestuoso Extranjero,

segunda dirección.

Incluso en la postproducción.

se convirtió en Za prgi��e dólares.

Cuando un hombre con un .45 hombre feliz con un arma,

dirías que el primero está muerto.

Bien, veamos.

que hizo leona en películas con Eastwood,

era muy diferente

tenia mucho que ver con el paisaje.

Lo supiste de inmediato que esto no es el oeste americano.

DIRECCIÓN SERGIO LEONA

MARTIN SCORSESE EL DIRECTOR

Recuerdo que fue interesante.

Dice que es un western,

pero no da feedback Oeste americano.

Mostró al mundo héroes y demonios.

Al mismo tiempo, mostraba simbolos legendarios

Bien y mal.

Los mostró con sombras,

eso es bueno seguro mal contenido

el mal y el bien

FRANK MILLER DIRECTORA, NOVELISTA

POR UN DÓLAR YA SABES� 1965

Algunos personajes fueron no imaginable.

Mucho más grande que la vida.

Como en una caricatura.

Sabía cómics.

realmente no lo sé

pero si veo esta pelicula

Sé que es mi hombre.

Soy su.

El aspecto de Lee Van Cleef como un personaje de dibujos animados.

Y lo digo de forma elogiosa.

tuve que mirar cada imagen,

como editar una película

como comencé a dibujarme. con fotos pequeñas

e imaginado para mover.

Para mí, en su mayoría son westerns. cuentos de hadas, imaginación.

Estos son personajes históricos,

pero están conectados con los mitos, leyendas, cuentos.

Un recuerdo especial,

que tengo de la pelicula Lo bueno, lo sucio, lo malo,

es la primera escena.

estábamos sentados en el cine

y la película acaba de empezar.

Puedes ver el búho o como es en la primera escena.

Aparece el rostro de Al Mulock.

Lo vemos...

Mi padrino, Curt,

quien estaba sentado a mi lado dijo:

"Bueno, este tipo seguro que es feo".

Roberto Rodríguez.

una de las formas al que nos vinculamos,

fue cuando me pregunto te gustaria ver algunas peliculas

para calentar para la Ciudad del Pecado.

Elegí El Bueno, El Sucio, El Malvado.

Nos sentamos juntos y lo miramos,

sacudió los codos,

porque el era asi que ambos queríamos.

Habló:

"Olvidé esa parte. ¡Olvidé lo bueno que es!"

Éramos como niños pequeños.

MAL�

Es una especie de elección del jugador,

parecido a mi seleccionando jugadores,

trató de crear una nueva mitología o un nuevo mito

en lo que respecta a los jugadores.

FEO

Una docena. Es el mejor personaje.

Uno de los mejores de todos los tiempos.

Definitivamente es el mejor.

Creo que es el Tuco de Eli Wallach.

uno de los mejores programas de comedia todas las horas

Entre los tres mejores.

Comediante de alguna manera

comedia del arte,

muy europeo

incluso italiano.

A menudo era válido por muy teatral.

En los westerns de Leone

hay mucho humor

especialmente en los tres primeros con clint

Yo pienso que esto es muy importante.

Que mantuvo su sentido del humor.

si no fuera por el,

haría películas

de una manera mucho más conservadora, el estilo americano.

Lo dio todo.

¿Cuánto vales ahora?

¿Cuánto cuesta?

2.000 dólares

Así es, $2,000. - Sí.

2.000 dólares

¡Perra!

pagaré por ello. Espero que termine en el cementerio.

Estaba filmando una película en California.

Ellos dijeron: "El director italiano está aquí,

a quien le gustaría hacer una película".

"¿Que pelicula?"

Dijeron que �pagetti western.

Yo: "Es como la pizza hawaiana. Todavía no he oído hablar de él".

Me presentaron a Leone.

Él dijo: "Me gustaría mostrarte un trozo de película".

DIRECCIÓN SERGIO LEONA

Dijo Sergio Leone. Y...

Provocaron su nombre.

Finalmente dije:

"Voy a hacer una película. ¿A dónde debo ir?"

mi ultima pelicula Lo bueno, lo sucio, lo malo,

es un western muy pintoresco,

porque es una historia sobre tres excepcionales

y simpáticos salvajes,

colocado en contexto guerras civiles.

Construyen un puente,

lo cruzan y el puente debe explotar.

clint dijo: "Esta es mi tercera película con efectos.

sucederá en el puente una gran explosión Cuidadoso."

Estuvieron construyendo el puente durante varios meses.

con el comandante militar español, quien colocó la dinamita.

Instalaron tres cámaras,

uno cerca de la explosión

con cámara lenta,

el segundo aquí y el tercero en la zanja, donde deberíamos estar.

Querían que retrocediera un poco.

Yo dije,

que no seré solo un poco,

pero posible.

Dije: "Voy a la cima de la colina".

Eli dijo: "Está bien, yo también voy allí".

Estuve de acuerdo y nos fuimos.

El italiano que se preocupó para efectos especiales,

dijo al hombre: "Es un gran honor.

Él volará el puente.

Conecte estos dos cables, cuando digo 'ahora'".

Llegó uno de los asistentes. y dijo:

"¿Dónde debo pararme?

Dime cuándo ir".

Italiano para efectos especiales dijo: "Ahora".

Hubo una gran explosión.

Le dije a Eli Walach:

"Probablemente no lo son en absoluto encendió las cámaras".

me estaba quejando

De repente vi Sergio bajando por la carretera.

Tenía una mirada furiosa.

Las cámaras no estaban grabando, porque nadie sabía de la acción.

oí gritar

pero no entendí

porque estaba furioso.

Gritó que lo iba a matar.

el hombre está en el momento subió al auto y se fue.

El se escapo.

�el ejército español que proporcionó explosivos y todo eso

ella se sentía tan culpable por explosión prematura,

que ella prometió construir del nuevo puente.

Regresó. Fue construido en cuatro días.

Clint y yo fuimos de todos modos a la cima de la colina.

EL BUENO, EL SUCIO, EL MAL 1966

Se atrevió mucho.

Probó muchas cosas, que otros no se atrevieron a hacer.

Con tal entusiasmo y éxtasis,

que lo logró.

no sé si podría hacerlo directora estadounidense.

Nos llevó con él.

Le encantaba tenernos cerca.

Tuvimos un sentimiento que la familia es lo primero.

Tengo algunos recuerdos de mi infancia.

me acuerdo de los abandonados, lugares polvorientos,

donde no había niños. Sólo para adultos.

Tuvimos que estar callados porque estaba filmando.

Eso fue todo para el niño. muy aburrido.

También tengo buenos recuerdos.

Si el niño viene a la escena,

Este es un juego genial.

disfrazarse era lo mejor

para filmar

Estaba estrechamente relacionado con su familia.

Antes de rodar Un sacco bello estuvimos en casa por mucho tiempo

y vi la relación entre él, mujer e hijos.

Amaba a sus hijas,

Andrea y su esposa Carla.

Eran una familia agradable.

El equipo de filmación del padre

estuvo a menudo con nosotros,

eran amigos.

nunca pareció que no están en el lugar correcto,

era hogareño.

era un juego para mi, un viaje agradable.

Así es como podríamos ser juntos en vacaciones.

No los habituales

o tal, en el que estaban los amigos

que tuvo una paz y una vida normal.

No hay Occidente en Italia, no hay extensiones,

bandidos, indios,

fiebre del oro.

De ahí la motivación para filmar. estas películas no eran historia,

pero la película.

Si es un mito del oeste americano,

es un western italiano un mito sobre un mito.

Para mí

estas películas caen en algún lugar de la división

entre diferentes géneros:

comedia italiana,

espectáculos antiguos,

epopeyas italianas del viejo mundo

y puro modernismo,

modernismo cinematográfico.

Creo que estos son los comienzos. del cine moderno.

Hay una nueva película de Hollywood. y cine clásico.

Creo que está bien entre ellos, donde termina la pelicula clasica

y comienza una nueva película de Hollywood,

La trilogía del dólar.

EL BUENO, EL SUCIO, EL MAL 1966

Eso es lo que dijo América.

Oeste americano.

Era el mítico oeste americano, que nunca existió.

Él usó extraordinario formaciones rocosas en españa,

que creó un vasto mundo a partir de ellos.

Creo que todas sus ubicaciones son

por ejemplo Almería,

todos los lugares famosos que Leone usado para westerns,

parecía América. Posible.

Eso fue porque porque usó fondos simples.

Pero hizo cosas extraordinarias desde el principio.

JACQUES AUDIARD EL DIRECTOR

estaba en libracion

un signo de interrogación.

Preguntaron a 200 cineastas.

"¿Por qué estás filmando?"

La respuesta se destacó David Lynch quien dijo:

"Para crear universos y estoy observando para ver si funcionan".

Sergio Leone para mi crea un universo que funciona.

EL BUENO, EL SUCIO, EL MAL 1966

Lo bueno, lo sucio, lo malo, Por unos pocos dólares,

es viajar

Héroes de la Odisea.

Las películas de Leone son épicas.

No solo escenas y batallas, pero también todo lo demás.

Más emoción.

DAMIEN CHAZELLE EL DIRECTOR

estas son las cosas que solo el cine puede hacer,

que puedes en el lienzo poner solo el director.

No se pueden escribir en el guión,

en ninguna otra forma.

Al menos no de esta manera.

Fue uno de los creadores,

quien me mostró muy vívidamente,

lo que el director puede hacer.

Lo bueno, lo sucio, lo malo Yo lo ví primero.

Yo era un niño

no me di cuenta que estaba viendo una pelicula

que tiene diez, veinte, treinta años.

pensé que estaba mirando algo completamente nuevo

atemporal, moderno.

facturación final,

que tanto tiempo se esperaba,

trajo sólo el estado del sitio.

La heroína es la cámara,

porque gira.

Gira con la música.

Si estás vivo y puedes verlo, te rompe el corazón.

De repente,

hay un sonido, casi como un solo disparo,

y la gente real cae al suelo.

En la mayoría de las películas de aventuras,

sería una escena interminable,

donde todos cazarían

serían heridos, hablarían

y hablaba y hablaba...

Morricone dijo este complejo, un problema dramático.

Aquí estamos explorando

dos motivos para mi última película,

que se llama Hide!

Papá tuvo hitos, de la que no se desvió.

Podrías haberle dicho que ahí está el mejor cantante,

y él dijo:

"Tal vez pueda cantar algo, pero Ennio hace la música".

Sin discusión.

Recuerdo la primera película, Por unos pocos dólares.

Yo no quería a Morricone, porque no lo conocí.

normalmente trabajaba con otro músico.

Nos conocimos dos días después, porque eso es lo que querían los productores.

Nos reconocimos de inmediato.

Ahora tenemos que ponernos manos a la obra,

querido amigo Ennio. Es emocionante.

Era perfecta armonía.

O�ka y Ennio trabajaron en los textos canciones para Hide!

Ennio estaba tomando notas. y el padre dijo:

"Sí, pero que así sea".

No, se trata de niños.

Cooperaron ampliamente,

creado juntos.

Una fusión perfecta.

recuerdo a sergio desde tercer grado.

Luego desapareció, porque fue a otra escuela

y no nos hemos visto en muchos años.

Entonces vino y preguntó: ¿Escribirías música?

por unos pocos dólares.

ENNIO MORRICONE EL COMPOSITOR

Me encantó participar.

yo tenia una idea en mi cabeza y lo desarrolló.

Bebida e instrumentos, que la acompañó,

eran inusuales y no tuvieron nada que ver con eso.

Todos los instrumentos de percusión inusuales.

Una combinación de bebidas,

guitarras electricas y temas y westerns.

eso era nuevo y cambió el mundo de la música.

habia musica casi carnavalesco.

como una combinación entre los Beach Boys y Duane Eddy

y el salvaje oeste, filmado en el baño. Excelente.

POR UN DÓLAR YA SABES� - 1965

En todas las películas de Sergio

Cambié la fisonomía de cada uno música.

Una caja de música en otra película. estaba en el guión.

Pero ella no siempre fue parte de la escena.

A veces, cuando no estaba registrado,

se ha vuelto abstracto.

fue muy importante para incluir este aspecto del sonido,

para contar la historia.

Érase una vez en el Salvaje Oeste

son los órganos principales.

Sí, vamos, toca el órgano.

Juega a no decir tonterías.

Solo ten cuidado con las notas equivocadas.

Tales notas?

El descubrió que cuando un instrumento produce un sonido

junto con la imagen

y lo volvemos a escuchar, sin ver la imagen

este instrumento se convierte memoria básica,

que co-crea los significados de la película.

HABÍA ALGUIEN EN EL SALVAJE OESTE 1968

Este fue un descubrimiento importante.

Que tu hermano sea feliz.

Altos y bajos en la música y musicografía

son unicas y extremadamente dramático.

DARREN ARONOFSKY EL DIRECTOR

Diferentes personajes y varias melodias

en realidad son casi como frases de palabras.

en realidad muestran información, no sólo emoción.

cuando aparecen

diferentes riffs o varios instrumentos principales,

hablan a la audiencia.

Morricone seguro colaboró ​​en las películas de Leone,

porque los tienes sin el es imposible de imaginar.

Muy amable de su parte.

No trabajé en guiones.

Música detrás de escena, por supuesto.

y sonidos de películas realistas no eran dialogo

pero significaban tanto como el diálogo,

a veces más que esto:

interpretación abstracta de las palabras.

La música era una parte esencial. narraciones de las películas de Sergio.

leona tenia ojos y orejas de morricone,

pero estaban juntos Un gran equipo, como Hitchcock

y herman.

Las películas de Sergio eran tan bueno que seria posible

mala música también.

La música no es parte de la película, lo interpreta.

Soporta los conceptos, que el compositor aporta a la película

y por supuesto al director.

HABÍA ALGUIEN EN AMÉRICA 1984

Los pensamientos del jugador, lo que el rey no dice

la música puede decir.

La mirada de un actor inexpresivo,

que precede o sigue Siente algo insoportable.

Este es el hijo de la secretaria Bailey.

Su nombre es David, como tú.

Estaba lleno de sospechas, recuerdos,

palabras terribles o muy simples.

la musica de morricone añade más dimensiones al personaje

y más contenido psicológico.

Cuando jugamos especialmente conmovedores,

escena sentimental con un fondo de música,

A veces cambié todo y dijo:

"Estoy a favor del video directo.

me quedo con la musica

porque me ayuda

Lo arreglaremos más tarde".

Con música en escena

sucede algo especial, sagrado.

Requiere más concentración de todos.

GIUSEPPE TORNATORE EL DIRECTOR

Hay una armonía superior, que combina de la mejor manera

el producto del trabajo de todos.

Es una escena especial, que es completamente silencioso

porque así la ve el héroe,

que se puede ver Solo al final del clip.

Un poco menos de humo.

¡Un poco menos de humo!

Grabación.

Corchete. 28-1, el primero�. Acción.

La música juega un papel central.

Para mí es más una película muda,

concepto de cine mudo,

quien por supuesto no era mudo.

Siempre había música, de una manera muy obvia.

Podría ser Sergio Leone el último gran cineasta del cine mudo.

Devolvió un poder extraordinario a las imágenes.

Sergio trabajaba mucho en silencio.

¿Silenciar a alguien?

Actores, personajes.

En el silencio de la escena.

el silencio es real presentado con música.

La música se presentó

de una manera muy básica para esa escena

que paso antes y sucederá más tarde.

La música anunció el pasado y el futuro del cine.

Leone realmente sabía cómo crear soledad y aislamiento

a través de un uso mínimo Efectos de sonido muy especiales.

O�e conocía perfectamente el sonido.

Lo encontró en Ennio más que suelo fértil.

¿Sí?

Aquí. Bien.

ENZO DI LIBERTO ARTISTA DE SONIDO

Usamos estos por los pasos de Robert De Niro

v Érase una vez en América.

Trabajé con Renato Marinelli, éste con Sergio.

Todo fue creado en el estudio.

Hoy en día, las computadoras ayudan.

A veces es solo un estudio.

y tenía que ser apropiado.

Leone parecía molesto,

pero fue amable.

Fue divertido y te recompensó por el trabajo realizado.

Cuando llega al campo,

que se escuche un caballo de fondo.

Que se sabrá que está ahí.

Es lo mismo.

Hazlo un poco menos afilado, de lo contrario será molesto.

siempre me llevé bien con artistas sonoros.

Bromeamos y dijimos:

"Que haya menos ruido, que la música se destaque".

Nos divertimos mucho.

Morricone fue especial.

Cuando llegaste allí, reinaba la confianza.

Se estaban quejando.

Una vez que mezclamos algo de acuerdo con leona,

Fausto cambió la música.

Ennio se durmió hace un tiempo,

luego cambiamos lentamente la música con algún otro actor.

Fue entonces cuando se despertó.

"¿Qué pasó?"

Y me preguntó: "¿Ya no te sentías bien?"

FAUSTO ANCILLAI MEZCLADOR DE SONIDOS

Conocí a Sergio Leone

en Bien, sucio, mal.

Desde entonces hasta

Erase una vez en America Lo arruiné todo.

UNA PELÍCULA DE SERGIO LEONE

leona creó su revolución expresiva

en este campo.

Es quizás el mejor ejemplo de esto.

comienzo Érase una vez en el Salvaje Oeste.

�pica larga, que pasó a la historia.

crujido del molino y todo.

Creó música hermosa.

Cuando lo mezclamos, Ennio no estaba cerca.

Leona me dijo:

"Fausto, vamos a apagar la música".

-Sergio, ¿estás seguro? "Quitemos la música".

Los sonidos realistas no niegan

La música de Morricone.

Son el fruto de su intenso cooperación.

Cuando nos mezclamos, llegó Ennio Morricone.

No le dijimos.

"Sergio, hermosa música tú creaste".

¡No se lo tomó como algo personal!

Durante 70 años, el cine fue un arte de síntesis.

Leona nos mostró que es posible

la vida del hombre espectáculo en 90 minutos

y nos dijo como se puede detener el tiempo

extender, cambiar, multiplicar

y cómo el cine puede ser arte cuentos de espera,

sobre el hecho de que no pasa nada.

Ese era el caso antes a la literatura, pero no al cine.

Una mosca atrapada en un arma, fue mi idea

Claro, porque lo hice más tarde. elogió a Sergio con eso.

para no sentirme angustiado ajustador,

que necesariamente debe terminar una situación

para hacer sitio al siguiente.

Una historia debe respirar.

Se �siente� y es algo especial. Nuevo y perfecto.

Érase una vez en el Salvaje Oeste es una película artística.

Quería contarlo con una historia,

Como un cuento de hadas.

O un western que cuenta una historia sobre el nacimiento de la nación americana.

Érase una vez en el Salvaje Oeste es la obra maestra de Leone.

Es un western y no lo es.

es una elegía cierta forma de película.

El vivió una vez

a un joven que está en Trastevere veía westerns.

Solía ​​haber un género de westerns,

hasta que perdió propiedades de cuento de hadas.

En algún momento de la historia

hubo un momento que pasó

cuando llegó el tren.

Todos estos alguna vez existieron,

Entonces por qué no hacerlo un verdadero funeral occidental?

Así que reunió a dos personas. de la nueva ola italiana,

no tus escritores habituales,

no Luciano Vincenzoni y Sergio Donati,

pero Bernardo Bertolucci,

quien hizo una pelicula y participó en otros,

y Daria Argenta,

quien fue crítico de Paese Sera, Periódico vespertino romano.

DARÍO ARGENTA EL DIRECTOR

Yo era un niño muy joven.

fue un gran honor para mi para pasar el rato con Sergio Leone.

Junto a Bernardo y Sergio

Escribí la base para la película.

Al principio nos conocimos en casa de Sergio.

Luego con Bernard o conmigo.

El trabajo siguió y siguió, dos o tres meses.

El personaje principal era una mujer.

en sus peliculas Todavía no ha trabajado con una mujer.

Creo que por eso lo tomó. Bernardo y yo

porque éramos muy jóvenes.

Creía que los guionistas ciertas edades en ese momento

no reconocen la feminidad.

Escribí la primera parte, Bernardo el otro.

Luego fuimos juntos,

con una gran pila de papel, a la sala de fotocopias

y la mujer se puso a escribir.

Nos quedamos allí mientras ella escribía y ella esperaba

porque queríamos quitar lo que estaba escrito.

La historia creció cerca de su corazón.

ella era realmente muy importante para el y muchas veces dijo:

"Qué hermosa vista".

Estabamos emocionados fue un momento importante.

HABÍA ALGUIEN EN EL SALVAJE OESTE

Eso era nuevo.

Los personajes son importantes.

No eran muñecos que se movían. en todos los ámbitos

y desempeñar papeles en westerns.

Las interacciones entre los personajes son importantes.

nos preocupamos por la familia McBain recibe un disparo,

recordamos esto hasta el final de la película.

HABÍA ALGUIEN EN EL SALVAJE OESTE 1968

Esto es nuevo para Leona.

Otros tipos de películas, más está pasando dentro,

comienza con Erase una vez Salvaje oeste.

Prefiero éste.

Interesante porque me resistí mucho,

cuando lo vi por primera vez.

Cuando lo vi por primera vez,

Estaba completamente asombrado.

Pensé que la película de Leone lejano, extranjero,

lejos de los westerns que conozco.

Sergio lo tomó algunos actores muy famosos,

por ejemplo, el extraordinario Henry Fonda.

el actor mas amable en la historia de Hollywood.

Puedo contar una anécdota. Llegó a Italia completamente diferente.

Era alguien más.

tenia el pelo negro, patillas de hombre

e incluso lentes de contacto negros.

Lo dejé así.

Lenta y suavemente Presté atención a su actuación.

Se quitó todos los días parte de su máscara.

Y finalmente, antes de que pisara al escenario, dije:

"No lo quitaría también lentillas negras,

por lo que tiene� mirada monótona?

Tiene unos ojos hermosos y expresivos".

Finalmente se han ido.

Puse la cámara detrás de él.

y casi sorprendentemente descubierto en la grabación de la corona,

que esta bajo este terrible asesino

nada menos que Henry Fonda.

Como excelente y experimentado actor dijo:

"Cristo, ahora lo entiendo".

¿Qué haremos con él, Frank?

Cuando Leone eligió a Henry Fonda,

con el personaje de Wyatt Earp Conocí a la audiencia.

Ahora me llamaste por mi nombre.

Él no quiere que te engañes ignorar

que Henry Fonda es un buen hombre.

Él quiere que pienses eso.

Quiere socavar tu opinión.

Te confunde.

John Ford, Howard Hawks

y los grandes mitos de América los westerns eran más para él.

Pero sintió que tenía que para contar sus historias de manera diferente.

Me tengo que ir ahora.

claudia cardenal ella era más que yo.

El hecho de que ella fuera en el valle del monumento,

era muy americano.

muy americano

era muy italiano- un tipo americano de cruce.

Que ella estaba en Monument Valley.

Fue audaz y maravilloso.

Sweetwater será un lugar maravilloso.

Peckinpah y Leona

son, cada uno a su manera, entendía las películas de John Ford.

Tomaron un aspecto mítico y lo volteé para el otro lado,

contra el capitalismo

explotación, opresión, guerra, construir imperios.

No quiero imponer mis ideas,

principalmente peleo que otros no me harían.

El entretenimiento debe ser un medio, con el que puedes

decimos lo que nos interesa,

sin tomar posición.

Tomar una posición significa publicidad,

No me gusta ese tipo de película.

Sus películas no eran sencillas.

Eran películas muy difíciles, políticas.

Reflexivo y muy dedicado.

LA REVOLUCIÓN ES UN ACTO VIOLENTO MAO Tzu Tung

¡ESCONDER! 1971

Yo no haría eso si fuera tú.

¿Por qué?

En ese momento, en los años 60,

se han hecho muchas peliculas, antioccidentales.

Era la época del revisionismo, revisiones del mito.

Con un enfoque antimítico. Los mitos son malos.

Esta es la realidad.

¡No me hables de la revolución!

¡Sé lo que son y cómo comienzan!

Gente que lee libros

van a los que no,

y dicen: "Ya es hora ¡por un cambio!"

yo se de lo que estoy hablando cuando hablo de revoluciones.

el queria grabar

pelicula antirrevolucionaria sobre la revolución mexicana,

lo que mostraría lo feo es una revolución y como al final

gana el militarismo.

Gente que lee libros van a los que no,

y ellos dicen: "Necesitamos un cambio".

Pero los pobres lo hacen.

Entonces la gente quien lee libros

se sientan alrededor de mesas grandes

y hablan y hablan comer y comer, ¿eh?

¿Qué pasa con los pobres?

¡Están muertos!

¡Esta es tu revolución!

Ciertas preguntas procesado a su manera,

dijo que es siempre sabe jugar

pero también sabe cómo funciona el mundo de los adultos.

Hace alusión a Hide en las Fosas Ardeatinas,

Cuevas Ardeatinas, escenas de la masacre de las SS

sobre los civiles romanos,

que pasó cuando tenía Leone 12 o 13 años.

Historia propia

y la historia que vivió, involucrados en estas películas.

la izquierda italiana ella no lo tomo bien

y muchos lo calificaron mal.

Y Pasolini dijo: "No estoy de acuerdo con la política,

pero es un gran trabajo".

mirando hacia atrás es como un rincón perdido

entre Érase una vez en el Salvaje Oeste y en América.

No sé si esa era la intención,

pero ahora parece que sí.

Finales de 1967, principios de 1968

Fui a América a grabar

"Hubo una vez en América".

Tuve esta idea durante mucho tiempo.

HABÍA ALGUIEN EN AMÉRICA 1984

ARNON MILCHÁN PRODUCTOR

yo estaba en cannes

y en la terraza del Carlton vi a alguien

quién podría ser el Buda.

sabia que estaba muerto así que no era él.

Podría ser Orson Welles, pero yo estaba en el almuerzo con él

En los angeles.

Entonces él era Sergio Leone.

Entré allí y dije: "Hola, soy tal y tal.

Amo tu trabajo, Simplemente te daría la mano".

"No ha habido una película en mucho tiempo".

Dijo que me estaba contando un secreto.

Sí, durante 11 años.

rechaza películas

porque todo lo que quiere es

grabar, filmar Erase una vez en América.

Le pregunté de qué se trataba.

Tan pronto como cerré la boca,

me explicó la película de 4 horas foto por foto

y lo describió en detalle.

Yo era un extraño para él.

Sergio Leone fue el mejor.

Dije: "¡Guau!"

Soy muy terca, muy persistente.

Hago películas que me encanta hacer.

Realmente tengo que amar la película.

Entre 1971 y 1983

estaba preparando esta película.

Eso es un récord seguro en la historia del cine.

¡Sergio Leone!

Se convirtió en el principal en el Festival de Cine de Cannes.

Él era un invitado habitual allí. y parte de la cultura cinematográfica,

pero descansó.

Le ofrecieron el Padrino, pero lo rechazó.

Cuando la gente me pregunta: "Leone es, el autor,

cuantos otros cineastas ya ha rechazado al Padrino,

para hacer una película que realmente quieren filmar?"

¿Por qué no grabas desde hace dos años?

Estoy atascado. Es una gran historia.

Creo que todo el mundo lo sabe ahora.

Estamos hablando acerca de ¿Estuvo alguna vez en América?

Sí.

comencé con esto y no puedo cerrar el libro.

Espero desentrañar el hechizo.

Diez años, si no lo sabes, se centró en ello.

Recuerdo, que estaba hablando de la pelicula

Sin guión todavía.

creo que son nuestros ojos Lee el guión al menos cien veces.

Zveer llegó a casa y dijo:

"Cambié eso y lo hizo".

El primer título fue Érase una vez, América.

Entonces el dijo, que es demasiado presumido.

sergio tenia Había alguien en América en mi cabeza,

con eso se fue a dormir y con eso se despertó.

Él era su amante.

Lo disfrutábamos cuando eran suyos. los sueños finalmente se hacen realidad,

cuando apareció

Arnón Milchán.

Reaccioné como un niño: "¡Esto es una locura, increíble! Vamos".

es una historia la continuación perfecta del tríptico

y por lo tanto un prefacio sobre el gangsterismo,

memoria americana,

prólogo del europeo de mi entorno,

para expresar amor al cine americano.

El subtítulo de la película podría ser

Érase una vez una especie de película.

prefiero la ultima parte cuando mi personaje sea mayor.

tomó largas horas, que Manlio Rocchetti me enmascaró.

Ahora es sencillo.

Ya no hay tanto trabajo.

El color será una característica importante.

Estos son los colores.

Creo que son el tono correcto. marrón y beige.

Este es el Teatro Lírico, que vamos a recrear.

Erase una vez en America era el camino de mi padre,

cómo pensar en términos generales.

Me gustaría esa banda de música.

Parece sacado de un libro.

Por melancolía

en relación con el pasado.

Creo que eso fue todo La carta de Sergio al mundo.

Él realmente quería eso

y se identificó con Usó el enlace.

es una pelicula en cierto modo Erase una vez en America

una de las últimas películas de este tipo.

es una gran produccion

del gran artista europeo en America.

Yo tenía 11 años.

Al comienzo de la grabación. yo tenia 11 años

cumplí 12 años durante la grabación.

Yo no quería ser actriz.

Las películas no me emocionaban,

no los he visto mucho

o incluso sabía mucho sobre la película.

El rodaje fue experiencia extraordinaria,

pero yo no sabía en que me estoy metiendo

Ha sido increíble verlo

cómo filma las escenas. Yo estaba pensando:

"Es increíble. ¿Es así como se hacen las películas?".

Mirando donde pone la cámara,

luego el cuidado y la precisión,

consideración y consideración de todo.

Probablemente no sería actriz, Si no fuera por esta película.

Durante el rodaje de la primera escena. estábamos tensos

porque han pasado tantos años...

Como si lo mirara, cómo el primero� hace una película.

Padre estaba muy molesto,

finalmente es fácil

comenzó a realizar su sueño.

Antes de iniciar la grabación,

después de casi un año de preparación,

Sergio se metió en una pelea seria con De Niro...

Sobre la selección de un jugador,

que ya ha sido confirmado.

Estaba asustado.

Le dije: "Bob, tanto dinero ya he presentado

él no puede simplemente irse".

Sergio se sentó como Buda.

Entonces lo miró y dijo:

"Te diré algo. No es una película

Robert de Niro con Sergio Leone.

Esta es una película de Sergio Leone. con Roberto De Niro.

Pongámonos de acuerdo en algo.

Sube y revisa todas las pruebas, que hemos hecho.

Si tiene una idea mejor, estaré de acuerdo".

De Niro subió, volvió después de unas horas y dijo:

"¿Sabes qué? Estoy de acuerdo. Él tiene razón, yo estaba equivocado".

A partir de entonces

eran casi como padre e hijo. O un tío mayor.

Ellos se aman.

No impuso nada a los jugadores.

el confio en ti que hará lo mejor que pueda,

como debería. Como se puede pensar.

Entonces, por supuesto, te dirigió.

Pero no te presionó.

Era muy prudente.

De una sola mano.

Un dólar y veinte.

Llevó mucho tiempo.

Trabajé en la película durante casi un año.

Pensé que Sergio no quiere acabar con ella.

No encontró la manera ¿Cómo presentarías esto?

para venir a Nueva York.

Me dije a mi mismo:

“Creo que sergio no quiere terminar la película".

Él simplemente continuó.

El estilo y la forma en que lo escribió. y como dirigía...

Así me pareció.

creo que esta en esta pelicula Puso su corazón y alma en ello.

Esta es su mejor película.

En cuanto al tiempo y las relaciones. entre los personajes y sus edades,

son de dos edades diferentes, es la película más reflexiva.

Los actores juegan diferentes papeles.

a diferentes edades.

Era una pantalla grande.

El lienzo más ambicioso, después de lo cual dibujó fue.

Creó la película de una manera muy nostálgica.

Vi cada escena

en su tiempo real.

Me sentí perdido.

estaba nostálgico

sobre el paso del tiempo.

la pelicula deberia ocurrir dentro de cinco meses,

pero duró 11 meses. él dijo

que no nos excedimos del presupuesto.

Era creativo como productor.

Lo mismo que un cineasta.

¡Cortar!

Siempre estoy inspirado por el director, quien quiere contar una historia

incluso si no es demasiado bueno.

tienen un sentimiento

esto es amor para ellos. Tienen que filmarlo.

Por lo tanto, se convierte en un proyecto especial,

que recordaremos en los años venideros.

Ven aquí y siéntate.

Dios mío, estaba tan asustada.

Fue mi primer beso.

Estaba muy asustado, hasta la muerte.

"Mi amante es blanco y rosa.

Ella tiene una hermosa piel dorada.

Su rostro es como las rosas".

aunque no se lavo desde diciembre pasado.

Tenía miedo de esta escena.

mirando hacia atrás Es un beso muy inocente.

Inocente y sencillo. pero para mi ella era

un gran asunto

Alguien esta aqui.

recuerdo que era sergio

tanto amor...

Quiero llorar.

Fue muy agradable porque él...

era tan paternal y defensas.

Recuerdo que me preguntó: "¿Serás capaz de hacerlo hoy?

¿Podemos filmar una escena?

�e ninguno�, otros pueden�.

Aún no estás listo". ¿Quién hace esto?

Creo que la sonrisa representa su infancia y entusiasmo

por encima de él.

Me dije a mi mismo que era un tonto

o estoy mirando una de las mejores películas de la historia.

El primer visionado duró cuatro horas y media.

Sergio lo acortó a las 16:15,

terminó siendo largo 3 horas y 45.

si quiere fracasar,

dar con dignidad. Como el Titanic.

Estaba destinado a triunfar

o colapsar, no había término medio.

Nunca buscó aplausos o crítica comprensiva.

comenzó con Erase una vez en América.

Se sorprendió por la verdad

en el Festival de Cine de Cannes.

Él estaba sorprendido más de 15 a 20 minutos de aplausos,

que duró...

recuerdo su mirada,

invisible para los demás

pero para mí fue muy emotivo.

El día siguiente estaba encantado con las críticas.

Esto era común,

con películas a las que no les fue tan bien.

El estreno fue en Boston.

Ha llegado la dirección de Warner Brothers y Ladd.

cuando terminó Me senté en el hotel a las dos en punto,

Llegó la gerencia de Warner y ellos dijeron:

"Vamos a cancelar el preestreno mañana en Washington.

Volveremos a editar la película".

Y yo dije: "¿Qué quieres decir? Yo decido".

Firmé. Eso era cierto lo que me dijo sergio

que no debe ser mas largo desde 2 horas y 45 minutos.

Podrían hacer lo suyo.

Esto es lo que más me preocupa:

que lo armaran a las 2 horas 45 minutos

y ya no será mi película.

Los vi cortarlo.

me molestó desde un punto de vista creativo.

Sergio está en esta película. Esperé 11 años,

luego durante tres años.

15 años, entonces,

pero ahora se ha detenido de nuevo.

Creo que podría haberle pesado.

Si yo estuviera en su lugar, sería curioso

Me gustaría ver el caos.

el no lo queria Aunque fue su creación.

él consiguió el libro de Harrison Salisbury

sobre el sitio de Leningrado entre 1941 y 1944, 300 días.

el queria grabar

el primer soviético-estadounidense coproducción en la historia.

recuerdo que fuimos a Leningrado, donde presentó todo.

Una página está escrita en Leningrado.

Tenía la película en la cabeza.

La primera escena sería...

Puedes ver las manos de Ōtakovic, él toca el piano

Sinfónica de Leningrado.

la cámara está grabando a través de cortinas de encaje.

Puedes ver el río y la acción.

Cruza el río y hay colas.

y tipos de tanques panzer.

Va al tanque, la cámara muestra toda la fila.

Él viaja al comandante,

luego a su ojo izquierdo.

Él dijo: "¡Fuego!"

Pensó en De Niro.

estaba entre los compañeros Tonino Delli Colli,

quien le contestó:

"¿Sabes que moriremos en Rusia?"

"Menos 40 grados, hará mucho frío

y estarás enfermo en la zanja...

no lo grabariamos criminales en París?

¿O en el teatro? Somos viejos".

el siempre me dijo que quiere hacer esta película.

A veces le preguntaba:

"Déjame leer el guión, "él lo tiene".

Dijo que no tenía uno.

Sabía que no podía.

SILENCIO

Aprendí de la grandeza,

de sus grabaciones de grúas

y todas las técnicas de la película

y ritmos

Aprendí y tomé tanto como pueda.

Hay una parte de nuestro trabajo,

que es semejante al trabajo de un mecánico, utilizando herramientas antiguas,

que existen, y encontrando maneras

para respirar lo nuestro en ellos pensamiento y personalidad.

estudié leona y aprendí a...

traté de pensar en ello algunas noticias.

La forma en que todo se separa combinan en una gran orquesta,

afinado con precisión con sentimientos complejos,

que tienen lugar frente a ti.

Es inspirador de ver.

Sus películas te recuerdan algo.

no creo pertenecer a un período determinado.

Están tan frescos como en el estreno.

Teóricamente se quedarán así.

Durante décadas y generaciones.

parece moderno, y esta relacionado

con un sentido de modernismo e ironias,

pero el modernismo es la belleza de las películas. y su coraje.

Como ir a una galería. Mira las imagenes

artista revolucionario. Te están lanzando un hechizo.

Como viste a Kurosawa en Leone,

ver a Leone en Star Wars.

Así es como progresa la forma de arte.

estaría feliz de pasar tiempo con él

algún tiempo como adulto.

Nada antes o después él no filmó tales películas.

Esa es su marca.

este es su camino contar historias,

nunca nadie se acercó a él.

han pasado 38 años,

desde que llegué a Italia como un joven actor

para una igual de joven Dirigida por Sergio Leone.

fue un momento positivo

detrás de las carreras de ambos. Gracias Sergio

León para Leona.

¿Qué le dirías a Sergio? ¿Estarías aquí hoy?

"Gracias por el recuerdo".

SERGIO LEONA EL ITALIANO QUE DESCUBRIÓ AMÉRICA

Extraño al director hoy. No solo yo, el mundo entero.

extraño al hombre que busco lo mejor en mi,

porque sabía que podía dárselo.

Si Sergio estuviera aquí, ¿Qué le dirías a él?

"Te extrañé mucho."

Regresar.

Me gustaría agradecerle.

Espera, estaré bien.

¿Qué hora es? 35 años?

yo le diría: "Gracias por todas las ideas,

que me pasaste a través de películas y puedo

convertido en sus ideas.

siempre sera para mi uno de los gigantes

sobre cuyos hombros podría estar de pie".

Hay una escena en Django,

que disparamos de cerca, en la cara del muñeco de nieve.

Cuando terminemos, vino el portero y dijo:

"¿Sergio en un muñeco de nieve?

¡Esto es una falta de respeto!"

Un primer plano. Este es Sergi.

Todos en el equipo sabían que es sergio

Todos en el equipo.

Traducción: Sa�a H. �imonka para lyla