Original subtitles

...

En espagnol.

- Ainsi se présentait Pedro Almodovar en 1985,

alors que son film "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ?"

a obtenu un grand succès international.

5 ans auparavant,

en 1980, alors inconnu, il défrayait la chronique,

avec un film autoproduit qualifié de "majestueusement laid",

intitulé "Pepi, Luci, Bom".

La suite fait partie de l'histoire du cinéma.

Tantôt provocateur, tantôt génie,

après 40 ans de carrière, le réalisateur s'est certes assagi,

mais il a conservé son insolence.

Action !

Au début

des années 80, le nom d'Almodovar

résonnait au-delà des frontières d'Espagne,

avant que ses films ne les dépassent.

Dans les réunions de cinéphiles,

on parlait d'un cinéaste qui faisait des choses folles,

sans tabou ni crainte.

- Le phénomène Almodovar avait surgi comme une provocation.

Un trublion sympathique mais lucide,

qui allait devenir une icône.

Pourtant, rien ne le prédisposait

à un tel destin.

"Pedro Almodovar grandit dans la Mancha,

"dans les années 1950."

Dans ses écrits, il présente ainsi son univers.

"C'était l'époque de la guerre froide,

"de la guerre de Corée,

"de l'insurrection hongroise, de la mort de Staline.

"Mais cela

"n'eut pas le plus petit effet sur Calzada de Calatrava.

"Il regarda autour de lui, et n'aima pas ce qu'il vit.

"Il se sentit comme un astronaute à la cour du roi Arthur."

Calzada de Calatrava est un village de Castilla-La Mancha,

région connue pour être le berceau de Don Quichotte.

Une région

essentiellement rurale, loin des soubresauts

de la capitale, Madrid.

...

- Pedro, je l'ai connu quand ils ont inauguré le parc à son nom,

et qu'il est venu avec Carmen Maura,

Bibi Andersen, Antonio Banderas...

Ils sont sortis de la maison,

bras dessus bras dessous, vers l'inauguration.

Ca fait longtemps.

- Ce sont ses soeurs qui viennent le plus

faire leurs courses.

Oui, ses soeurs viennent.

Les petites boutiques de village

ne nourrissent pas le rêve.

Dans son enfance, la famille de Pedro Almodovar

achète par correspondance dans les magasins de la capitale.

Son premier éveil à l'esthétique,

à une forme de culture pop fournie par les catalogues,

puis par les images d'actrices et d'acteurs

dans les tablettes de chocolat.

- En parlant de l'enfance, Almodovar revient à la mère,

figure incontournable dans sa filmographie,

en tant qu'actrice ou personnage.

Francisca Caballero, qu'Almodovar a toujours vouvoyée,

est au centre

de son oeuvre.

"Me Voy Pa'l Pueblo", Los Panchos.

...

- Il avait un amour profond pour sa mère.

Sa mère était gentille, mais...

elle n'avait jamais fait de cinéma, ni pensé à ça.

Lui ne la corrigeait presque pas.

Elle disait... Il avait ce don, avec elle.

Elle était, à ce moment-là, une actrice.

C'était nouveau, mais elle s'adaptait.

Il y avait un profond respect, et on voyait que c'était un amour.

Quand il tourne

"Volver", en 2005, sa mère est partie

depuis déjà 6 ans.

Carmen Maura joue le rôle d'une mère passée pour morte

qui réapparaît.

Ce film est un hommage aux femmes

et une thérapie.

- Si, à 12 ans, il se sentait déjà comme un extraterrestre,

à 17 ans, étudier le cinéma devient une question de survie.

...

- Sa mère lui aurait raconté un séjour à Madrid

qu'elle fit dans les années 20.

Elle aurait décrit une ville de conte de fées.

Almodovar pensait qu'on y vivait

comme dans les films de Sissi l'impératrice.

Quand il arrive, à la fin des années 60,

Madrid est plus gris que rose.

Martèlement de bottes sur le sol.

...

Le franquisme vit ses dernières heures.

Les tensions s'exacerbent.

Pedro Almodovar se souvient

de la peur quotidienne.

La rébellion des actifs et des étudiants,

ravivée par Mai 68 en France,

subit une répression violente dans la capitale espagnole.

A partir de ce moment-là,

les universités seront construites

pour faciliter les interventions de la police.

Le bâtiment du campus

où j'ai étudié

a été construit après Mai 68.

La police pouvait y entrer à cheval, et le faisait.

Elle pouvait ainsi réprimer tous les étudiants,

et les faire arrêter.

*Tumulte.

*...

Contre cette machine de répression

aussi primitive qu'élémentaire,

car on utilisait les bêtes pour contrôler la jeunesse...

Contre cette répression, les jeunes lançaient des billes...

Un jouet qui angoissait terriblement le cheval.

*Détonation.

- Almodovar voulait étudier le cinéma,

mais à cause des troubles dans les facultés,

il doit réaliser son rêve d'une manière concrète,

via l'université de la rue.

La vingtaine, il passe le concours d'entrée

à la Telefonica, la compagnie du téléphone.

Il y travaille la journée, et le soir,

il écrit les scénarios de courts-métrages

qu'il va tourner et jouer pendant son temps libre.

- Il a eu cette expérience à la Telefonica,

la compagnie du téléphone, qui lui a permis de comprendre

des personnages qui venaient d'un autre milieu,

de comprendre

la bourgeoisie madrilène, de comprendre...

De voir des personnages de femmes

dont il allait se souvenir,

par exemple pour "Femmes au bord de la crise de nerfs".

Ca téléphone beaucoup.

Téléphone.

Non.

En 1975,

l'espoir devient possible.

Franco meurt enfin,

après une lente agonie.

Une période de transition

ouvre la porte à un vent de liberté

et à une démocratie fragile.

- Nous vivons dans un pays plein de contradictions.

Nous avons eu une transition que j'appellerais une translation.

On est passés d'un Etat à un autre, sans résoudre des choses.

On s'est couchés sous une dictature,

et on s'est réveillés en démocratie.

Des gens qui étaient fascistes sont devenus démocrates.

Il n'y a pas eu d'épuration.

La police qui torturait est restée la même.

Les juges, les militaires,

tout était pareil.

*Slogans en espagnol.

*...

- Si certains résistent au changement,

d'autres sont prêts à évoluer :

la jeunesse.

*-LIBERTAD SEXUAL ! LIBERTAD SEXUAL !

Dès 1978, elle sort dans la rue

pour affirmer ses droits et sa liberté sexuelle.

La même année, Pedro Olea tourne "Un Homme appelé Fleur d'Automne",

qui aborde la question homosexuelle

en cette période de transition.

Pedro Almodovar y tient un petit rôle.

- Il faut savoir qu'en Espagne, à ce moment-là,

il existait la loi de dangerosité sociale.

Si tu étais homosexuel, on pouvait t'emmener à l'hôpital

pour te soumettre à un traitement d'électrochocs,

ou même t'enfermer en prison.

Il va sans dire

que les lesbiennes n'existaient pas,

à cause de la dominance masculine.

Si 2 femmes vivaient ensemble, c'est qu'elles étaient prudes.

- C'est au studio du photographe Pablo Perez-Minguez

que les figures de cette Movida

vont se retrouver pour des séances de photos déjantées

et de vidéos improvisées. Pedro Almodovar

est souvent le maître de cérémonie.

- La Movida va représenter le réveil culturel

de l'Espagne,

après 36 ans de culture

orientée selon les idéologies du régime.

Du coup, ce réveil culturel va consister

en un élan de liberté.

*Air de guitare.

*...

- En Angleterre, les Sex Pistols chantent

qu'il n'y a plus de futur.

Les punks madrilènes vont transformer le "no future"

en "on ne vit qu'une fois",

parce qu'en Espagne, on passe d'une société où les jeunes

ne voyaient guère de futur

à la démocratie, qui amène, au contraire,

une multitude de futurs possibles.

Donc, ils ne vont pas perdre leur temps

à regarder et à gérer ce qui s'est passé.

*Rires.

Ils vont s'orienter vers le futur,

pour découvrir de façon hédoniste

tout ce que leurs parents n'ont pas pu vivre.

*Suck it to me

*Suck it to me, baby

*Suck it to me

*Suck it to me now

*Ils chantent en espagnol.

*...

La Movida.

Ce terme

est employé à la radio,

pour signifier les différentes fêtes

à Madrid.

"Hacer una movida" signifiait quitter le centre-ville

pour aller s'approvisionner en drogue,

pour venir consommer au centre-ville,

lors de ces fêtes

dans des discothèques.

Et par glissement sémantique,

il finit par représenter tout le phénomène socioculturel.

*-Au Rockola, club branché de Madrid,

*Alaska, Almodovar et McNamara, 3 vedettes de la scène rock,

*donnent ensemble un concert exceptionnel.

*Cela ne va pas sans une excentricité de McNamara.

*Et puis, c'est terminé.

On sortait d'une Espagne

en noir et blanc.

On entrait dans une Espagne en macrocolor.

Le Rockola, qui fut un club de topless,

puis un music-hall,

surgit comme un espace de concerts, d'expos,

où il y avait des défilés et des activités culturelles.

Et moi, je faisais partie du gouvernail du Rockola.

Je me souviens de Pedro avec sa robe de chambre.

Je devais organiser le 1er concert d'Almodovar et McNamara,

un réveillon de Nouvel An.

Entre le talent incomparable de Fabio McNamara

et celui de Pedro, qui étaient explosifs ensemble,

il n'y avait qu'à profiter des paroles de leurs chansons,

qui disaient : "Je vais faire le tapin dans le quartier d'Usera,

"et me mettre

"un shoot d'héro, parce que ça fait du bien."

Tout ça habillés comme des ménagères.

- Auteur de nouvelles érotiques, comédien, chanteur...

C'est avant tout

comme réalisateur qu'il s'affirme, avec un long-métrage en 16mm,

"Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier".

Un film pop, punk et désinvolte qui deviendra rapidement culte.

Il sera suivi

du "Labyrinthe des passions" et "Dans les ténèbres",

des oeuvres insolentes, reflets de cette explosion de liberté.

Pour imposer cet univers,

il a forcément dû s'imposer lui-même

et décréter qu'il représentait

la nouveauté, et qu'il représentait la rupture.

Donc, il l'a fait

à travers des personnages, des choses vues comme provocantes.

Il a montré, d'emblée,

je pense dès ses 1ers films, qu'il n'avait peur de rien.

Il a incarné aussi, lui-même,

à travers sa personnalité et sa façon d'être,

le changement

et la rupture avec même, je dirais, l'image du cinéaste.

*Musique douce.

*...

*...

- Ce bouillon de culture était comparable

à celui de New York, avec la Factory d'Andy Warhol.

*Applaudissements.

- L'année d'après, en 1984, Pedro Almodovar conquiert New York

avec "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ?",

sélectionné au festival "New Directors / New Films",

au MoMa.

Il part à New York faire la promotion du film.

Son 4e film, "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ?"

met en scène une femme au foyer

dont l'univers est néoréaliste.

Imprégné de la réalité sociale des quartiers de Madrid,

peuplés de provinciaux montés à la capitale,

le film, drôle malgré sa noirceur, est salué par la critique.

Dans les années 80, j'ai assisté,

pendant un des tournages en Italie,

à un dîner avec des écrivains, des gens de cinéma.

Il y avait le critique de "La République", en ce temps-là.

Il m'a demandé si je connaissais Pedro Almodovar.

J'avais pas vu ses films.

J'avais tellement de travail que j'allais pas au cinéma.

J'ai dit : "Je sais qu'il existe..."

Je savais, j'avais lu des choses sur lui.

"C'est curieux que vous n'ayez pas tourné avec lui."

Et puis, en 88, il m'appelle

pour faire "Femmes au bord de la crise de nerfs".

- Quand "Femmes au bord de la crise de nerfs"

sort, en 1988, la démocratie est revenue

depuis 10 ans, et Madrid est encore en liesse.

La thèse qu'offre le scénario,

selon le cinéaste, est que la vie est une fête,

mais que les hommes abandonnent les femmes.

Avec cette comédie nommée aux Oscars,

il assoit sa renommée,

et son style va s'affirmer.

Pedro Almodovar devient Almodovar.

Il rit.

- Son cinéma, c'était un cinéma de la couleur.

La couleur et la force

de la couleur étaient très importantes.

J'ai construit le film sur ce principe,

déduit de mes conversations

avec lui.

*"Poppa Don't Preach To Me", Betty Hutton.

*...

*...

On fait des essais sur des murs.

On peint une partie d'une couleur,

une autre partie d'un vert plus sombre,

une autre, d'une autre couleur, et on tourne.

On tourne avec quelqu'un devant, pour voir comment ça sera.

Pedro me dit : "Je veux que le rouge soit plus fort."

"Ah bon ?"

Le rouge de Pedro, c'était...

C'était la folie pour faire que le rouge sorte.

*Mixeur.

Dans "Attache-moi !", il y avait des rideaux...

Il y avait toujours des rideaux rouges,

des fauteuils rouges... Le rouge était un peu partout.

Et lui me disait toujours... Ca, c'est vrai.

"Je veux le rouge comme je le vois."

Je disais : "Merde..."

Pour qu'on voie ce rouge-là avec le film,

il fallait y mettre

énormément de lumière.

- Almodovar est resté amoureux des acteurs,

comme lorsqu'il collectionnait leurs images...

De ses acteurs et actrices fétiches,

associés à son cinéma : Victoria Abril, Marisa Paredes,

Carmen Maura et Penélope Cruz,

toutes icônes de son univers.

Et Antonio Banderas, bien sûr,

découvert par le cinéaste pendant la Movida,

et qui finira par lui prêter son visage.

Par ces éléments,

si son cinéma est reconnaissable, c'est parce qu'Almodovar

est un réalisateur obsessionnel.

- Ce que je vois sur l'écran est choisi par lui.

Tout est choisi. Dans tous ses films,

on voit des bibliothèques,

parce qu'il y a toujours des livres.

Il choisit les livres qu'on va voir.

On va tourner, peut-être,

un gros plan d'une actrice contre un fond

de bibliothèque.

Alors, lorsqu'on a fait les essais avec elle,

et qu'il est en train de regarder au moniteur,

il faut arrêter une demi-heure, et il place les livres qu'on voit.

Les livres, ou les DVD, ou les bibelots.

Même s'ils ne se voient pas très clairement,

il veut surveiller ces livres-là, ces DVD-là...

C'est ce qu'il veut.

Avec Pedro,

tout est décidé à l'avance. Il ne laisse rien au hasard.

Les décors lui sont présentés avant le tournage.

Il aime répéter dans les décors.

Tous les détails sont soignés.

Pour "Les Amants passagers", il fallait un avion.

On a décidé de construire un avion.

Une décision radicale.

Je l'appelais

"l'avion Frankenstein".

Il y avait plein de pièces d'avions.

Action !

Les gens n'imaginent pas

tout le travail derrière. Les gens voient un avion,

et c'est tout.

Ils n'imaginent pas qu'il est entièrement construit.

- Ce film marque le moment où le fils prodigue madrilène

va initier le retour à la Mancha.

Cette femme qui retourne au village de ses origines,

c'est lui.

Et le poème, des vers que lui récitait sa mère.

- C'est quelque chose d'émouvant, parce qu'on se rend compte

qu'il a créé un personnage

quasiment comme Andy Warhol,

dans cette modernité-là.

On se crée entièrement,

on devient le personnage qu'on veut être.

Et ensuite, il a dit : "Je suis aussi une personne.

"Je suis pas un personnage. Je suis Pedro Almodovar."

C'est, en réalité, Pedro Almodovar Caballero,

le nom de sa mère, et le nom, aussi, des origines.

Il a mis du temps à dire ça, mais il a bien fait, parce que...

il fallait qu'il devienne ce personnage,

qu'il devienne ce créateur,

cette figure du cinéaste intrépide, etc.,

pour, ensuite,

avoir les moyens de parler un langage

plus personnel.

- Ce langage s'exprime par la musique,

les chansons qu'il choisit pour traduire ses tourments

et les passions de ses personnages.

*-Piensa en mi

*Ya ves

*Que venero

*Tu imagen divina

*Tu parvula boca

*Que siendo tan nina

*Me enseno a besar

*Piensa en mi

- Ses bandes originales sont aussi iconiques que ses images.

Chaque film raconte une vie.

Chaque chanson en incarne le souvenir.

*-Cuando llores

*Tambien

*Piensa en mi

Il a toujours

la monteuse à côté de lui,

parce que le film se monte

au fur et à mesure.

Comme producteur, il essaie que le film

se tourne synchronisé avec l'histoire,

c'est-à-dire qu'on commence par la 1re séquence, et on finit

avec la dernière.

Comme ça, il voit comment le film va.

*-I'm so excited

*And I just can't hide it

*I'm about to lose control And I think I like it

- Comme d'autres grands réalisateurs,

lui, il a vécu tous les personnages.

Chez Almodovar, il y a eu

des fictions pour raconter

des liens qui se construisent,

au-delà du lien parental, au-delà du lien familial.

Dans "Tout sur ma mère",

il raconte d'abord la rupture, avec la mort d'un enfant,

et puis, ensuite, la reconstruction de sa mère.

Cette reconstruction va passer par l'invention

de nouvelles histoires, de nouveaux liens,

de nouvelles amitiés.

Hola, Lola.

- La multiplicité des goûts, des attirances, des désirs,

fait le monde d'Almodovar, et fait notre monde,

c'est-à-dire qu'il nous invite déjà à comprendre que...

C'est au-delà de la tolérance. C'est une sorte

de vision de l'humanité qui réunit tout le monde.

- Avec "Tout sur ma mère", il remporte enfin l'Oscar

du meilleur film étranger, en 2000.

Ce film rassemble

tous les sujets de son univers :

famille, mort,

liberté, féminité, sexualité.

Applaudissements.

...

- On ne peut pas demander plus à Almodovar, non ?

Tous ses films si frais du début, pleins d'homosexuels,

de gens normaux,

mais contre les clichés, les normes de l'époque...

Ses films étaient révolutionnaires

et nécessaires pour une société meilleure.

Ses personnages marginaux,

il s'en moque lui-même, à travers ses alter ego,

comme dans cette séquence.

Aujourd'hui, 20 ans après,

tu peux regarder ces films avec ta mère,

ta grand-mère, et tout le monde rit

et adore.

Il a convaincu, il a fait en sorte que la société gagne ensemble.

Il nous a portés vers un nouvel endroit :

celui où nous sommes et où nous voulons être.

- La société veut continuer à avancer.

L'Eglise espagnole, responsable de centaines

d'abus sur mineurs,

a fait récemment l'objet d'une enquête de grande ampleur.

Chorale en latin.

...

...

"La Mauvaise éducation" n'est pas autobiographique,

mais il relatait des expériences observées

par l'élève Pedro Almodovar.

...

Le cinéaste, qui a étudié dans un internat

de Salésiens, ne dénonçait pas

mais levait le voile sur des pratiques.

Ce film aurait-il pu soulever un débat ?

Le jour

de sa sortie prévue a lieu l'attentat le plus sanglant

de l'histoire contemporaine espagnole.

C'est le "11M",

le 11 mars 2004.

L'Espagne est l'alliée des USA dans la guerre en Irak.

Le Parti populaire veut

attribuer la tuerie à l'ETA, alors que les pistes

mènent vers un attentat islamiste.

Slogan en espagnol.

Le peuple réclame la vérité.

Alors que le pays s'apprête à tenir des élections législatives,

la polarisation

entre la droite et la gauche est réactivée.

- Sa maison de production est attaquée par des néofascistes.

Pour Almodovar, cela marque le moment d'un sursaut politique.

Il réalise la portée de l'extrême droite,

et rejoint la file des artistes espagnols

qui dénoncent l'indulgence envers le franquisme,

et appellent à un travail de mémoire.

- Une croix pèse sur l'histoire de l'Espagne :

celle du "Valle de Los Caidos", "vallée de ceux qui sont tombés",

érigé par Franco à la mémoire des putschistes,

vainqueurs de la guerre civile.

- Le "Valle de Los Caidos" surgit tout de suite après la guerre,

pour glorifier

les héros qui avaient lutté contre la République,

contre le gouvernement démocratique

et contre la gauche.

L'idéologue du fascisme, José Antonio Primo de Rivera,

est enterré là-bas.

Jusqu'à il y a peu,

le corps de Francisco Franco y était aussi.

- On fait des messes en l'honneur de Franco.

On a une fondation Francisco Franco.

C'est comme si on avait une fondation de Hitler.

C'est incroyable, mais on continue avec ça.

Notre pays est très mauvais là-dessus.

Cela ne devrait pas être ainsi.

- La mémoire des vaincus, hommes et femmes

exécutés par le régime,

qui reposent dans des fosses,

ne sera débattue que dans les années 2000.

En 2022,

une loi annule les procès sommaires menés sous Franco,

et implique l'Etat dans l'ouverture des fosses communes.

A presque 70 ans,

hanté par l'importance de la mémoire historique,

Almodovar s'empare

de cette question, dans le film "Madres paralelas".

- Quand j'ai lu le scénario, j'ai dit à Pedro

que je le remerciais de parler de ça,

car il allait internationaliser un problème très grave.

On a 140 000 personnes jetées dans les fosses,

parce qu'ils avaient défendu la légalité de la République.

- Il s'est tant nourri de la culture de son pays

qu'il a fini par l'incarner.

Ses images sont devenues

le symbole de l'Espagne, et les deux sont liés.

C'est pourtant le regard critique d'un homme sur son temps.

*Chanson en espagnol.

*...

- Si le trublion s'est assagi, il continue à nous apprendre

que les battements du monde naissent auprès de ceux

qui nous sont chers.

Musique douce.

...

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