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[rondonnement de l'ascenseur]

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[l'ascenseur sonne]

["Le Danube bleu" de "2001 : L'Odyssée de l'espace" joue]

[♪♪♪]

[la caméra tourne]

["Valse n ° 2" des pièces de "Eyes Wide Shut"]

[♪♪♪]

Les nouvelles viennent d'arriver, nous venons d'entendre

que le réalisateur Stanley Kubrick

est décédé à l'âge de 70 ans.

Kubrick, qui était américain,

a commencé sa carrière à Hollywood, où il a dirigé Spartacus,

mais il a décidé déménager en Bretagne,

où il a dirigé Lolita, Orange Mécanique,

2001 : L'odyssée de l'espace et The Shining.

Stanley Kubrick était largement considéré

comme l'un des plus grands et des plus maîtres controversés du cinéma.

Il venait de finir quel devait être son dernier film,

Les yeux grands fermés, qui a pris cinq ans à faire.

Stanley Kubrick a été appelé le Howard Hughes du cinéma

parce qu'il était tellement reclus.

Je préfère le penser comme le Frank Sinatra du cinéma

parce qu'il a toujours tout fait sa manière.

Vous pouvez revenir en arrière à n'importe quel film de Kubrick

et sentir renaître.

Kubrick est à tout le moins un véritable innovateur

qui repousse les limites de ce que c'est possible au cinéma,

et il n'y a jamais eu beaucoup de ceux sur.

C'est aussi un homme insaisissable

qui se permet rarement à observer au travail.

Il n'était aucune des choses

que les journaux a écrit sur lui.

Et...

il a dit lui-même, "C'est très difficile.

Comment me défendre ?

Dois-je écrire un article, vous savez, 'Cher public, je suis charmant'?"

Euh, c'est plus difficile qu'il n'y paraît en réalité.

Parce que, tu sais, il n'a jamais fait une émission de télévision

ou le fait très rarement toutes les interviews de presse.

[♪♪♪]

[♪♪♪]

MICHEL : Eh bien peut-être la première question serait d'environ

ce problème d'entretien

parce que, il semble que plus et plus vous vous sentez réticent

parler de vos films ?

STANLEY : Eh bien, je n'ai jamais trouvé significatif

ou même... possible

parler d'esthétique cinématographique en termes de mes propres films.

Je n'apprécie pas particulièrement non plus [rires] les interviews

car on se sent toujours sous l'obligation

dire un peu d'esprit, brillant résumé

des intentions du film.

Et...

avecDr. Amour étrange tu pourrais en parler

les problèmes de la guerre nucléaire...

2001 dont vous pourriez parler

intelligence extraterrestre, mais je n'ai jamais été...

MICHEL : Orange Mécanique sur les violences.

STANLEY : Oui, ou futur structures sociales.

Je veux dire, je ne sais pas ce qui m'a conduit

pour faire l'un des films, vraiment, que j'ai fait.

Et je me rends compte que mes propres processus de pensée sont...

très difficile à définir,

en termes de vous savez, "Quelle histoire veux-tu

transformer en film ?"

Au final, ça devient cette chose très indéfinissable,

comme pourquoi trouvez-vous une fille en particulier attirante,

ou pourquoi avez-vous épousé votre femme.

MICHEL : Oui, et aussi je suppose Il est plus difficile

à toi de t'analyser

parce que le matériel vient de quelqu'un d'autre.

Donc, c'est plus difficile à voir les raisons personnelles

qui étaient derrière

puisque tu ne l'as pas fait écris-le toi-même

mais bien évidemment le choix du sujet

est quelque chose de très personnel, parce que tu peux choisir

entre des milliers de livres mais vous en avez choisi un.

Donc, c'est-- tu deviens l'auteur du livre,

en quelque sorte, en le choisissant.

STANLEY Bien...

si quelqu'un d'autre a écrit l'histoire,

tu as celui-là excellente première lecture.

Tu n'es plus jamais, une fois que tu as lu quelque chose pour la première fois,

peut jamais avoir cette expérience.

Et le jugement du récit

et le sentiment d'excitation

de quelles parties de l'histoire vous atteindre émotionnellement,

est quelque chose qui n'existe pas si vous écrivez une histoire.

MICHEL : Nous savons, Je veux dire tout le monde sait,

c'est notoire que tu aimes accumuler des informations

et faire des recherches.

Est-ce un frisson pour vous,

comme être journaliste ou un détective ?

STANLEY : C'est un peu comme un détective

à la recherche d'indices.

Sur Barry Lyndon, J'ai créé un fichier image

de milliers de dessins et peintures.

Je pense que j'ai détruit chaque livre d'art

que vous pouvez acheter dans une librairie

en arrachant les pages et les trier.

Mais...

les costumes ont tous été copiés à partir de peintures.

Je veux dire aucun des costumes ont été cités "conçus".

C'est stupide d'avoir citer "un designer"

qui interprètent le XVIIIe siècle

comme ils peuvent s'en souvenir de l'école d'art

ou à partir de quelques photos ils se réunissent.

["Sarabande" des pièces de "Barry Lyndon"]

MICHEL : Accepteriez-vous que plus l'illusion fonctionne,

plus c'est réaliste?

Ce cinéma doit être extrêmement réaliste,

vous savez, pour créer l'illusion?

STANLEY : Eh bien, je serais toujours être attiré

à quelque chose qui offrait

intéressant possibilités visuelles,

mais ce ne serait certainement pas La seule raison.

Et, puisqu'une partie du problème de n'importe quelle histoire

c'est te faire croire ce que tu vois,

obtenir certainement une ambiance réaliste,

surtout si ce n'est pas une période contemporaine,

est juste nécessaire comme point de départ.

MICHEL : C'est pourquoi tu es venu à cette idée

de tirer avec de la lumière, lumière naturelle.

STANLEY : Eh bien, c'est quelque chose

que j'ai toujours été très gêné par

dans les films d'époque

est la lumière sur les intérieurs est tellement faux.

MARISE : C'était très différent à tout type d'autres films

en ce qui concerne la photographie était concerné,

parce que la foudre était si...

Vous savez, beaucoup ont été abattus à la lueur des bougies,

beaucoup a été abattu avec équipement

que Stanley Kubrick avait trouvé,

qui n'avait jamais été utilisé auparavant vraiment, sur le film.

Donc, c'était toute une expérience travailler avec ça.

C'était aussi difficile parce qu'il y a eu des moments

quand tu ne pouvais même pas bouger une fraction de pouce.

Et...

il y avait des jours nous serions juste assis là

et juste être allumé toute la journée. [rires]

Tu sais...

Littéralement.

[bavardage indistinct]

Samuel, je vais dehors pour une bouffée d'air.

Oui, Madame, bien sûr.

[bavardage indistinct]

STANLEY : A savoir sur l'éclairage et lentilles et composition

doit être une aide en tant que réalisateur de cinéma.

[Le thème "Spartacus" joue]

[♪♪♪]

STANLEY : Je me souviens, quand je faisais Spartacus,

le caméraman, Russ Metty, l'habitude de penser que c'était très drôle

que j'ai utilisé pour choisir des configurations avec un viseur,

et il m'a dit,

"Nous tirons dans ce sens

et c'est un coup de genou

et juste, vous savez, aller répéter avec les comédiens

et quand tu reviens

nous aurons le coup et l'installation et tout"

Il ne pouvait pas comprendre

pourquoi je voulais perdre du temps faire une composition.

STANLEY : Certes, la photographie m'a donné le premier pas

où je pourrais réellement essayer faire un film

car sans ça

comment as-tu pu faire un film par toi-même

si tu ne savais rien sur la photographie ?

MICHEL : Quel genre de photos faisais-tu?

Je veux dire il y a la fameuse photo

du marchand de journaux et le--

STANLEY : Photojournalisme à la lumière naturelle.

MICHEL : Surtout des choses de la rue, comme Cartier Bresson...

STANLEY : Eh bien malheureusement,

parce que Look a toujours fait reportages,

l'objet toujours eu tendance à être idiot.

Ils feraient une histoire comme

"Est-ce qu'un athlète est plus fort Qu'un bébé ?"

Et je devrais y aller et il y aurait un gars

il faudrait essayer se retrouver dans les mêmes positions

comme un bébé et des choses comme ça.

Ils étaient assez stupides reportages,

mais de temps en temps je pouvais faire une sorte d'histoire de personnalité,

ou une histoire à propos de quelque chose comme une université,

ou quelque chose comme ça, où tu as eu une chance

prendre quelques photographies raisonnables.

MICHEL : Vous avez travaillé quatre ans chezRegardez ?

STANLEY : Oui, environ quatre ans. J'avais environ 20 ans.

[l'obturateur de l'appareil photo clique]

NARRATEUR: Cette forêt alors, et tout ce qui se passe maintenant

est en dehors de l'histoire.

Seules les formes immuables de peur,

et le doute

et la mort

sont de notre monde.

Ces soldats que tu vois garder notre langue et notre temps,

mais je n'ai pas d'autre pays mais l'esprit.

MICHEL : Vous avez commencé par faire presque un film amateur, quand tu avais 23 ans,

Peur et désir, environ quatre hommes dans une patrouille.

Qu'y avait-il derrière ce projet ?

STANLEY : C'était très arrogant, script désinvolte

assemblé par moi-même,

et un garçon que je connaissais qui était poète.

Où nous pensions que nous étions des génies,

et c'était tellement fait de manière incompétente...

et peu dramatique...

et si pompeux.

Mais j'ai appris une leçon à partir de ce.

-[coups de feu] -[bruits]

STANLEY : Au moins, il avait l'ambition d'y avoir des idées,

et je suppose que vous pourriez dire dans ce sens

il y a une certaine continuité avec le reste de mes films,

que j'ai aussi essayé s'assurer que...

vous savez, ils n'étaient pas seulement divertissements creux.

[grognements]

-[grognements] -[objets qui claquent]

["Sarabande" joue]

[tirs à la mitrailleuse]

["Sarabande" joue sur la bataille]

MICHEL : Vous avez le sentiment de vos films

que vraiment le monde n'est pas seulement une scène,

mais c'est une guerre,

parce que l'homme se bat tout le temps.

["Sarabande" joue encore]

STANLEY : Eh bien, dans une œuvre de fiction vous devez avoir un conflit.

S'il n'y a pas de problème dans une histoire,

il peut presque par définition pas être une histoire.

[♪♪♪]

STANLEY : Vous savez, combien mariages heureux sont là?

Et combien de beaux-pères aime leurs beaux-fils?

Et combien beaux-fils aiment leur beau-père?

Et combien de fois...

les gens qui ont de l'ambition qui n'impliquent que de l'argent

trouvent-ils une réalisation satisfaisante ?

Caporal Barry.

[les pièces tintent]

Tu es un vaillant soldat

et ont évidemment venir de bonne souche.

Mais tu es oisif, dissolu et sans scrupule.

tu as fait beaucoup de mal aux hommes...

et pour tous tes talents et bravoure

Je suis sûr vous n'arriverez à rien de bon.

[♪♪♪]

BARY : Barry Lyndon raconte de la montée et de la chute

d'un aventurier irlandais et avouons-le, goujat,

qui devient soldat, un déserteur, un joueur, un duelliste

et éventuellement le mari d'une veuve très riche.

Il y a je pense exprès une distance

entre le public et personnages.

On vous demande de regarder l'histoire

de leurs aventures et mésaventures,

mais pas nécessairement pour s'identifier à eux.

Bien, c'est une approche dangereuse,

mais ça marche.

Ce qui marche aussi est le rythme tranquille

du film,

le rythme qui correspond le rythme du roman

et j'ose dire de la vie du XVIIIe siècle elle-même.

Donc, si vous attendez un bretteur tout en action,

oublie.

Ce que Kubrick présente à la place

est un dur, non romantique et regard non sentimental

à la vie et à l'époque d'un beau

mais opportuniste malheureux.

MICHEL : Certaines personnes sortent du film et dire,

"Ce personnage, nous avons absolument

aucune sympathie pour lui."

STANLEY : Eh bien, je ne vois pas comment tu peux avoir

aucune sympathie pour lui.

D'autre part, nous sommes bien conscients de la faiblesse

de son caractère

et le piège qu'il se place dans

en raison de ses ambitions,

et la limite de sa personnalité

qui découle du cynisme qui se développe

de ses premières relations avec des gens.

Il devient alors une personne très limitée.

Il est complètement inadapté pour la vie,

non seulement socialement mais de tempérament.

Et donc il se met dans une cage dorée.

Et à partir de là, tout tourne mal.

[♪♪♪]

MICHEL : Mais comment as-tu décidé sur Ryan O'Neal

pour le rôle principal ?

STANLEY : Eh bien, je ne pouvais pas penser de quelqu'un d'autre,

pour te dire la verité. Je veux dire...

Évidemment, Barry Lyndon doit être physiquement attrayant.

Il ne pouvait pas être joué par Al Pacino ou Jack Nicholson.

Il devait également pouvoir, au début,

paraître jeune

et pourtant pas l'air trop jeune à la fin.

MICHEL : Et les acteurs, comment dirigez-vous les acteurs ?

Parlez-vous beaucoup avec eux,

ou les laissez-vous sentir le texte ou avez-vous une explication?

STANLEY : Eh bien, tout d'abord, vous discutez le personnage en général,

puis tu discutes de la scène,

quel est le personnage la vraie attitude est dans la scène.

Vient alors ce moment terrible :

la première fois que vous répétez réellement une scène

dans la place vous allez le tirer.

C'est toujours une surprise,

ce n'est jamais ce que tu pensais ce serait.

Le texte généralement doit être changé

d'une manière ou d'une autre.

Ensuite, ils doivent l'obtenir à un niveau

où c'est réaliste et intéressant.

Et à ce moment-là, cela devient alors relativement facile.

MALCOLM : C'était un extraordinaire expérience

faireOrange mécanique.

Un film très long et ardu tirer.

C'était sept mois de tournage.

Et j'ai été blessé quelques fois sur le film.

J'avais les côtes cabossées.

J'ai été absent pendant deux semaines avec ça.

Je pense que j'ai eu une amygdalite ou quelque chose, je...

Une catastrophe après l'autre

aussi loin que je wa-- ma santé était en cause.

j'ai un couple des cornées écorchées

sur mes yeux.

Mais ayant dit tout cela, bien sûr,

Je suppose qu'on peut dire ça valait la peine.

Et si Stanley te fait confiance,

s'il te fait confiance, tu vas bien.

S'il ne le fait pas, méfiez-vous.

Très bien, maintenant écoutez-moi attentivement.

La base est posée à condition rouge.

Je veux que ça flashe à toutes les sections immédiatement.

j'ai passé le pire moment j'ai jamais eu sur une photo,

et...

Rien à voir avec Stanley,

et tout à faire, je suppose, avec mes propres blocages.

j'ai travaillé le premier jour à Shepperton,

et j'ai eu beaucoup du jargon technique, vous savez ?

Et donc j'ai commencé à travailler et j'ai commencé à souffler.

Tu connais ces clowns dehors

va me donner un très bon passe en quelques minutes.

D'accord, et donc il est parti quelque chose comme 38 prises.

je ne sais pas si bien Je pouvais me lever sous la torture.

Et je devenais pire et pire.

Alors finalement, il a commencé à faire des micros. Hmm?

Une phrase à la fois.

Et je veux dire que c'est douloureux, c'est embarrassant.

Merde, je suis là et je veux bien faire, mm?

Je sais que je vais devoir répondre pour ce que j'ai fait.

Et finalement je suis monté et a dit, "Stanley, je suis désolé,

mais je ne peux rien faire."

Il a dit: «Je sais cela.»

Il a dit, "Il n'y a rien que je puisse faire."

J'ai dit: "Je sais cela."

Il a dit, "Mais je vais te dire une chose."

Il a dit: "La terreur, la terreur qui est dans tes yeux

peut juste nous donner la qualité que nous voulons."

JACK: C'est un perfectionniste.

Mais je veux dire, à un niveau plus acceptable.

Je veux dire, tu sais, c'est différent dans une situation cinématographique

si vous dites, "Comment était-ce?" à l'opérateur.

Stanley a le prompteur maintenant, donc il sait.

Et le montant de la raison qu'il a

pourquoi une prise n'est pas acceptable...

Perfectionniste par essence.

GARRET : Nous avons eu des discussions sur la qualité insaisissable

de la perfection parce que par take 75,

une foule d'autres choses commencer à mal tourner.

La bande donne enfin

qui retenait quelque chose le mur,

et l'entropie prend le dessus,

nous vieillissons tous, Vous savez?

Alors, la recherche est extraordinaire, il n'abandonne jamais.

[tambours de combat battant]

LÉONARD : C'était lors d'une scène d'un grand nombre de militaires,

ou l'armée irlandaise quoi que ce soit,

mais nous avons utilisé beaucoup de matériel

c'était absolument authentique.

Des flûtes authentiques de musées,

tambours authentiques, et ainsi de suite.

Et c'était très facile.

J'ai après tout enregistré de la musique très avant-gardiste

c'est très difficile et c'était un jeu d'enfant.

Nous avons fait 105 prises sur cette chose et prendre deux était parfait.

Et l'orchestre m'a regardé et je les ai regardé

comme si, "Nous avons affaire avec un fou."

Et 105 prises,

et enfin, J'ai jeté le bâton,

a couru dans la chose, et le saisit par le cou.

je voulais le jeter à travers la fenêtre

quand tout le monde s'est mis à rire...

un peu nerveusement.

Et il a dit: "Tu es fou."

Et j'ai dit: "Eh bien, tu as rendu tout le monde fou,

c'est... c'est le problème."

[battement des tambours de combat]

STANLEY : Réaliser un film, si vous essayez de le faire correctement,

n'est pas toujours amusant,

parce que tu es en conflit avec des gens.

Si vous essayez de bien faire les choses et tu t'en soucies,

ce n'est pas quelque chose qui est le plus grand plaisir du monde.

C'est immensément satisfaisant parfois,

mais c'est beaucoup de travail

et il y a beaucoup de tension personnelle

qui se produit avec tout le monde.

L'analogie vaudrait mieux dans une sorte de sens militaire

dans ce Napoléon,

s'il n'a pas payé autant d'attention

aux détails précis de sa marche,

comment il a amené ses troupes à la bonne ville

le bon jour,

il a travaillé tous les calculs

où ils viendraient de différents endroits,

et fait toutes les mathématiques lui-même,

et les a amenés là au bon moment.

Il ne serait jamais avoir une opportunité

être un génie sur le champ de bataille.

[des cornemuses et des tambours militaires jouent]

[♪♪♪]

STANLEY : Les batailles sont comme l'équivalent de faire un film.

DANN : La clé de son succès en tant que cinéaste, c'est que

il était le général impitoyable tout le monde voulait marcher avec.

Il a tout le monde de son côté et peu importe ce qui s'est passé

il attendait ses acteurs et son équipe pour suivre son niveau.

D'une certaine manière, il représentait en quelque sorte quelque chose pour nous tous

parce qu'il était là-bas sur son domaine en Angleterre,

il était loin d'Hollywood,

il possédait ses propres caméras, son propre matériel de montage,

son propre son

et il a travaillé entièrement selon son propre horaire.

C'est un peu inspirant à la fois quand tout le monde semble être

marche au tambour de commerce et de promotion.

["Sarabande" joue]

[♪♪♪]

Vous savez quel genre de une caméra qui est?

- Comment ça s'appelle ? - C'est...

-Un film amateur -Arriflex.

Napoléon est toujours dans sa tombe, en attendant...

attendant d'être ramené vivre.

Je me demande ce que Napoléon penserait

de Lew Wasserman et David Picker.

Qu'il aurait aimé pour qu'ils portent un jugement

sur sa vie.

[la caméra tourne]

[♪♪♪]

MICHEL : Tu as travaillé dans une usine mécontente?

STANLEY : Eh bien, la première chose que j'ai remarquée

était que l'architecture dans les zones périphériques

où les combats semblait être,

était ce genre des années 1930 fonctionnalisme industriel.

Et par le plus pur accident nous avons trouvé ce domaine

c'est à peu près un mile carré,

et il a été conçu par un architecte allemand

dans les années 30,

et ça avait l'air exactement comme des photographies

nous avions vu dans le Hue et les frontières de Saigon,

tu sais, la périphérie de la ville.

Et il semblait juste que un miracle,

parce que je ne sais pas où... en regardant en arrière, je ne sais pas

comment on aurait pu faire ces scènes

avec une petite fraction de la réalité et de l'intérêt

que nous avons obtenu de cet endroit.

[les décombres s'effondrent sous les pieds]

STANLEY : A Hué, nous n'aurions jamais pu atteindre

cette vision de l'enfer à quoi ressemblait réellement Hue.

[cliquetis métalliques]

[rondonnement de la bande]

[musique fantomatique sur les sons de la télé]

[♪♪♪]

STANLEY : Et j'avais fait des recherches formidables,

J'avais des milliers d'alambics

et autant de séquences documentaires que nous pourrions obtenir des archives.

Il y avait tellement de choses merveilleuses matériel documentaire sur le Vietnam,

tu sais, ça n'avait pas été tourné dans toute autre guerre.

Y compris des scènes d'hommes mourant.

Donc, en regardant 100 heures du film documentaire,

en fait vous en dit probablement plus que si tu étais là

et n'a pas réellement combattu.

[une musique fantomatique joue]

MICHEL : Le titre, Full Metal Jacket, comment est-il venu?

STANLEY : Full Metal Jacket est un type de conception de balle,

quel-- où la led de la balle

est enrobé de cuivre.

C'est fait pour augmenter

la fiabilité de la balle alimenter la rampe

dans la chambre de la revue,

car c'est plus fluide.

Et aussi, je pense

la Convention de Genève a posé

que c'est un type plus humain de balle

parce que la led se dilate un petit peu

et celui-ci va juste et fait un joli trou propre.

[les coups de feu résonnent]

MICHEL : Pensez-vous que le problème d'un film de guerre

est tout ce que vous faites pour

ne pas impliquer le public dans les combats,

ne pas leur donner une expérience par procuration.

Mais n'est-ce pas un problème d'éthique pour un cinéaste ?

STANLEY : Quand tu lis les mémoires des gens

qui ont survécu à la guerre,

beaucoup d'entre eux s'en souviennent comme étant les plus grands moments

de leur vie.

Donc, évidemment, il doit y avoir un aspect

c'est vraiment inspirant et spectaculaire

au vrai sens du terme.

Et les éléments de camaraderie, loyauté, courage,

ces choses, rétrospectivement,

les personnes qui participent à sont déplacés.

LE COMMANDANT: C'est alors avec beaucoup de fierté que je note le beau travail

fait par les soldats de cette commande

lors de la récente opération.

C'est avec plaisir que je dis : un travail bien fait.

[♪♪♪]

MICHEL : Si tu es intéressé par la guerre en soi

et l'ambiguïté de la guerre,

il n'y a pas d'ambiguïté dans la façon dont tu regardes

à la hiérarchie.

Je veux dire si inDr. Amour étrange

ou même dans Paths of Glory ,

ou, dans ce film, l'instructeur de forage.

STANLEY : Eh bien, l'instructeur de forage dans ce film c'est aussi nalïve

comme le sont les garçons.

Je veux dire, il est juste programmé pour faire ça.

[cris] Vos parents avaient-ils des enfants qui ont vécu?

-Chef Oui Chef. - Je parie qu'ils le regrettent.

Tu es si moche que tu peux l'être un chef-d'œuvre de l'art moderne.

STANLEY : Lee Ermey était une île Parris sergent instructeur.

Il était en fait ce qu'il jouait.

Il a été embauché en tant que conseiller technique,

et je cherchais pour un acteur pour le rôle.

Mais quand nous avons commencé interviewer des garçons

pour les recrues à l'île Parris,

nous avons eu l'idée que Lee ferait

une improvisation avec eux.

A l'origine c'était juste pour voir comment ils réagiraient,

et il a fait ce qu'il a fait dans la scène :

le plus insolite, dialogue décalé

vous pourriez jamais imaginer.

Il a demandé à un gars quel était son nom,

et il a dit, "Lawrence", et il lui a dit en fait...

[crie] Laurent ? Laurent, quoi, de l'Arabie ?

Monsieur, non monsieur.

Ce nom sonne comme la royauté.

-Êtes-vous royal? -Monsieur, non, monsieur.

Vous sucez des bites ?

-Monsieur, non, monsieur. -Connerie!

Je parie que tu pourrais sucer une balle de golf dans un tuyau !

STANLEY : Donc, je suppose que les instructeurs de forage

sont en quelque sorte ou d'autres acteurs,

mais Lee bien sur Je pense que c'est spécial.

Je n'aime pas le nom Lawrence !

Que des fagots et des marins s'appelle Laurent !

-A partir de maintenant tu es Gomer Pyle ! -Chef Oui Chef.

Dis-moi, tu étais au Vietnam. Est-ce réaliste ?

Quand tu regardes le film, est-ce...?

C'est très réaliste. J'ai une coupe...

Quand quelqu'un m'embauche donner des conseils techniques,

J'aime les conseils techniques

parce que j'aime mettre le réalisme là-dedans.

C'est bon pour moi.

-Pourquoi? -Une bonne thérapie peut-être, je pense.

Quand tu le regardes, est-ce que ça sonne vrai avec vous?

Est-ce difficile pour vous de regarder?

Parce que tu ne l'as pas fait même comme parler

sur vos expériences au Vietnam.

Ce n'est vraiment pas si difficile pour moi de regarder

car je sais que ce n'est pas...

ce n'est pas quelque chose que directement...

avec qui j'étais impliqué, d'accord ?

je ne vois pas le visage de mon ami ou...

je n'ai aucun problème avec ça.

Mais le réalisme est là.

Et tu peux prendre un cercle de dix vétérans vietnamiens

et donnez-leur chacun une situation

et ils auront dix manières différentes

résoudre le problème.

Alors qu'est-ce qui est réel, vous savez?

[une musique fantomatique joue]

[♪♪♪]

[explosions lointaines]

STANLEY : L'un de l'autre caractéristiques centrales de la guerre

était la manipulation de la réalité de la guerre

par des technocrates et citation "intellectuels" à Washington,

qui trouvaient toujours la lumière au bout du tunnel

et...

encourageant les hommes là-bas à mentir et d'exagérer les ratios de destruction.

Il y avait une arrogance de retour à Washington

par ces citations "intellectuels",

qui a mené la guerre comme une campagne publicitaire,

quand ils ont souffert de terribles pertes

et n'a rien accompli ils pensaient qu'ils le feraient.

Vous savez, ils pensaient que les gens se lèverait en fait

et rejoignez-les.

Mais, à cause du mensonge,

la presse et le public étaient tellement choqués.

Ben c'est un peu comme les généraux et les hommes

dans les Chemins de la Gloire.

Mais dans ce cas c'était plus

que l'ambition des généraux

contre la vie des hommes.

J'ai ordonné une attaque.

Vos troupes ont refusé d'attaquer.

Mes troupes ont attaqué, monsieur, mais ils ne pouvaient faire aucun progrès.

Parce qu'ils n'ont pas essayé, Colonel.

Je l'ai vu moi-même.

La moitié de tes hommes ne sont jamais partis les tranchées.

Un tiers de mes hommes ont été épinglés

parce que le feu était si intense.

Ne chicanez pas sur les fractions, Colonel.

Le fait demeure

qu'une bonne partie de vos hommes jamais quitté leurs propres tranchées.

Colonel Dax, je vais avoir dix hommes

de chaque entreprise dans ton régiment

jugé sous peine de mort pour lâcheté.

- Peine de mort ? -GÉNÉRAL : Par lâcheté !

[coups de feu rythmiques]

[cris] Visez !

-Feu! -[coups de feu]

MICHEL : Mais les chemins de la gloire n'était pas fondamentalement différent

- en philosophie de ce film. -STANLEY : Hum.

MICHEL : La Première Guerre mondiale était vraiment un combat

- pour rien. -STANLEY : Pour rien.

MICHEL : Certainement la Première Guerre mondiale a été un grand tournant.

Certainement la guerre du Vietnam pour les américains,

parce que c'était la première fois que l'Amérique a vraiment perdu une guerre.

C'est donc un gros traumatisme.

STANLEY : Eh bien, je pense que cela a appris à l'Amérique que tu ne fais pas la guerre

parce que certains intellectuels décident

que ce pourrait être une bonne chose, Vous savez?

Je ne pense pas que tu obtiendras Les Américains vont à nouveau faire la guerre

à moins qu'ils ne le pensent vraiment signifie quelque chose pour eux.

Maintenant, jusqu'où...

ce genre d'isolationnisme ira, je ne sais pas.

Colonel.

Marine, c'est quoi ce bouton sur votre gilet pare-balles ?

Un symbole de paix, monsieur.

-COLONEL : Où l'as-tu trouvé ? -Je ne m'en souviens pas, monsieur.

Qu'est-ce que tu as écrit sur votre casque?

"Né pour tuer", monsieur.

Tu écris "Né pour tuer" sur ton casque

et vous portez un bouton de paix.

Qu'est-ce que c'est censé être, une sorte de mauvaise blague?

-Non monsieur. -Qu'est-ce que c'est censé vouloir dire ?

STANLEY : Et cela, bien sûr, joue sur les idées jungiennes

de la dualité de l'homme.

Altruisme et coopération

contre la xénophobie et l'agression, vous savez?

Le fait que les gens ne voient pas le côté obscur d'eux-mêmes,

et ont tendance à extérioriser le mal.

Les gens ne voient qu'eux-mêmes aussi bien

et tous les autres comme faible ou mauvais.

Je veux dire...

il y a toujours un problème

quand les gens sont confrontés avec l'ombre du côté.

["La Gazza Ladra" extrait des pièces de "Clockwork Orange"]

[Alex crie]

[♪♪♪]

-[cris] -[gros bruit]

[sirènes hurlant au loin]

STANLEY : Certainement dans le cas d'Alex, il doit être conscient de sa dualité

et il doit être conscient de sa propre faiblesse

pour être bon,

ou pour prévenir les pires sortes du mal personnel et social.

Quel crime as-tu commis ?

Le meurtre accidentel d'une personne, monsieur.

Il a brutalement assassiné une femme, monsieur,

à la poursuite du vol.

[cris] Quatorze ans, monsieur !

Excellent.

Il est entreprenant, agressif,

extraverti, jeune, audacieux...

vicieux.

Il fera l'affaire.

STANLEY : Dans Orange Mécanique, il était en conflit avec les gens

qui, d'une certaine manière, étaient tout aussi mauvais comme il l'était dans un sens différent

et je suppose, d'une manière émotionnelle,

semblait moins sympathique.

[cris]

Non non!

[cris] Arrêtez ça ! Arrêtez, s'il vous plait ! Je vous en prie!

C'est un peché!

C'est un peché!

C'est un peché!

C'est un peché! C'est un peché! C'est un peché!

Péché? Qu'est-ce que tout cela à propos du péché ?

[la musique de piano joue]

[la foule crie indistinctement]

STANLEY : L'un des plus déroutants problèmes sociaux aujourd'hui

est comment l'autorité peut-elle se maintenir

sans devenir répressif ?

Tu as un sentiment toujours plus grand

chez les jeunes qui...

moyens politiques et juridiques du changement social

sont trop lents et peuvent être inutiles.

D'autre part, tu as autorité

qui se sent menacé par le terrorisme

et ce sentiment grandissant de l'anarchie

qu'ils peuvent ressentir.

Et la question est, comment arrivez-vous,

euh, si c'est encore possible, une sorte de...

équilibre?

Cela ne ment certainement pas dans ce très utopique

sorte de vue optimiste que si vous détruisez l'autorité,

alors quelque chose de bien en sortira.

Et ça ne ment pas non plus en disant, tu sais,

l'autorité doit imposer sa volonté avec une force de plus en plus grande.

C'est un dilemme.

[tambours menaçants]

[musique pour piano]

Le cinéma Scala à Londres est au tribunal aujourd'hui

accusé d'atteinte au droit d'auteur après avoir prétendument montré

le film controversé Orange Mécanique.

Le film a été interdit en Bretagne depuis 20 ans

à la demande de son directeur,

après que les critiques ont affirmé il glorifiait la violence.

MALCOLM : Tu vois plus de violence dans une émission d'information.

Tu sais, tu vois plus de violence dans un film de John Wayne,

Parce que John Wayne tire toujours et tu ressens toujours,

"Oh, ce bon vieux John Wayne.

Il est le gentil et il a tiré sur le méchant."

Et c'est une réponse émotionnelle, Vous savez?

Je ressens personnellement que c'est plus de violence

de l'imagination, de l'esprit.

je pense que le film c'est tres important

parce que la déclaration qu'il fait

concerne la liberté d'êtres humains à choisir.

Et c'est plus important

que n'importe lequel de ces éléments sensationnels

que la presse et le peuple ont parlé.

STANLEY : Personne, sauf les gens qui essayaient de prouver

cet Orange Mécanique était un film diabolique,

personne ne pouvait croire celui-là était en faveur d'Alex.

C'est seulement qu'en racontant une histoire comme ça,

vous voulez présenter Alex comme il se sent

et comme il est pour lui-même.

Et en analysant le film, tu pourrais penser

qu'il y avait plus de sympathie pour Alex

mais depuis c'est une histoire satirique,

et puisque la nature de la satire est que

tu dis le contraire de la vérité

comme si c'était la vérité...

je ne vois pas comment quelqu'un de toute intelligence,

ou même toute personne ordinaire,

pourrait penser que tu es vraiment pensait qu'Alex était le héros.

C'est probablement ce qui m'a attiré au livre.

C'était cette étrange dualité d'un personnage

qui est manifestement mauvais,

et encore, à cause de lui opérant

à ce niveau inconscient,

vous fait prendre conscience des choses dans votre propre personnalité

que vous identifiez ensuite avec lui.

[musique à suspense]

MICHEL : Vous êtes plus attiré par des personnages maléfiques

que par les bons.

Je pensais à Milton,

MakingParadise Lost beaucoup plus intéressant.

STANLEY : Euh...

"Mieux vaut régner en Enfer que de servir au paradis."

[musique à suspense augmente de volume]

[♪♪♪]

[touches de la machine à écrire]

[une étrange musique tintante joue]

[♪♪♪]

MICHEL : Comment voyez-vous votre personnage dans ce film?

Comment vois-tu la raison de son comportement ?

C'est très ironique parce qu'il veut écrire,

être créatif et il veut être libre

et c'est un esclave en fait de sa propre névrose.

STANLEY : Eh bien, vous ne pouvez remplir les détails

de la personnalité de Jack.

Il est amèrement déçu avec lui-même,

c'est une personne qui... qui a évidemment une rage immense.

Il est marié à une femme qu'il n'a manifestement rien

mais le mépris de et il n'aime pas son fils.

Vous le mettez alors dans une situation

où il est ensuite exposé aux forces du mal dans l'hôtel.

Maintenant, vous obtenez dans le côté surnaturel

de l'histoire.

Et tous ces autres facteurs servent simplement à le préparer,

faire de lui un serviteur convenable de leurs souhaits.

[musique à suspense]

-[cris] -[fissuration du bois]

-Non! -[fissuration du bois]

S'il te plaît!

[cris]

[la femme crie] S'il vous plaît !

[♪♪♪]

MICHEL : Dans cette histoire,

Je veux dire au moins la manière tu l'as tiré

il y a toujours la possibilité que tout est dans l'esprit.

STANLEY : Eh bien, c'est ce que j'ai trouvé si ingénieux

sur le chemin le roman était écrit.

Et vous supposez que vous le lisez

que les choses qui se passent

vont probablement être un produit de son imagination.

Et je pense que cela vous permet pour commencer à les accepter.

MICHEL : Penses-tu il y a une interaction

entre les âmes à l'hôtel

et ce n'est pas purement une projection de son truc mental?

Eh bien, vous pouvez interpréter cela.

STANLEY : Eh bien, je veux dire que j'interprète l'histoire comme étant réelle.

Je veux dire, j'accepte juste pour les besoins de l'histoire

que tout est vrai.

[musique à suspense]

[♪♪♪]

[vent souffle]

[les arbres grincent]

[pantalon]

MICHEL : Il y a trois labyrinthes Si je me souviens bien.

Il y a le vrai labyrinthe,

il y a une sorte de carte ou plan du labyrinthe,

et c'est aussi le labyrinthe dans un sens

que l'hôtel en réduction

parce que les hôtels sont pleins de couloirs

et des choses dans le genre.

Alors cette idée est extrêmement puissant

et ça va avec la dimension imaginaire

du film.

[musique à suspense]

[le souffle du vent]

[pantalon]

[♪♪♪]

STANLEY : je me souviens une fois lire quelque chose sur

qui étaient labyrinthe semblent le parfait sorte de métaphore pour beaucoup de choses

de la vie et que quelqu'un décrivait comment dans un labyrinthe

tout le monde donne des conseils l'un à l'autre,

et se trompent mutuellement complètement par leurs conseils.

Donc personne ne sait tout à fait ce qu'il faut faire,

ils se donnent tous des idées qui sont toutes fausses.

[pantalon]

[musique à suspense]

[♪♪♪]

STANLEY : De nombreux types de matériel de genre

sont vraiment des moyens de penser à la mort.

[♪♪♪]

STANLEY : Alors que d'une certaine manière c'est, sur le plan psychologique,

peut-être une façon d'explorer attitudes face à la mort.

MICHEL : Vos films donnent un sentiment d'un grand désespoir.

STANLEY : Si vous faites certaines hypothèses sur la nature de l'homme

et vous construisez une situation sociale sur de fausses hypothèses,

si vous supposez que l'homme est fondamentalement bon,

cela vous décevra.

[crescendos musicaux à suspense]

[♪♪♪]

[♪♪♪]

ARTHUR : Ce que nous faisons dans le film 2001 : L'odyssée de l'espace

montre certaines des choses

nous nous développerons dans le monde du futur

à cause de notre présent premiers pas dans l'espace.

La prochaine génération explorera les planètes,

ramener de nouvelles connaissances, répondre à de vieilles questions,

et bien sûr en demander de nouveaux.

C'est vraiment la prochaine étape dans l'évolution de l'humanité.

Il y a environ un demi-siècle,

le grand russe pionnier de l'espace, a déclaré Tsiolkovsky,

« La Terre est le berceau de l'humanité

mais tu ne peux pas vivre dans le berceau pour toujours."

Et c'est très vrai.

Et ici parmi les étoiles, réside le destin de l'humanité.

[♪♪♪]

STANLEY : L'espèce humaine n'a pas changé

depuis les hommes de Cro-Magnon,

et, en termes du temps évolutif,

nous ne changerons pas grand chose dans les 100 ou 200 prochaines années.

Le problème critique de notre survie

il va falloir régler bien avant 100 ou 200 ans.

Maintenant, où est cette source de l'intelligence

va venir?

-HAL : Bonsoir, Dave. - Comment ça va, HAL ?

HAL : Tout se passe bien. Et toi?

Oh, pas trop mal.

HAL : Avez-vous fait plus de travail?

-DAVE : Quelques croquis. -HAL : Puis-je les voir ?

Bien sûr.

HAL : C'est un très beau rendu, David.

Je pense que tu t'es amélioré une bonne affaire.

STANLEY : Il ya quelque chose ça se passe déjà aujourd'hui,

vous pourriez dire, "une mécanarchie" ou quel que soit le mot serait.

L'amour que nous avons maintenant pour les engins.

L'odeur et la sensation d'un bel appareil photo,

ou un magnétophone.

Il y a une esthétique,

une esthétique presque sensuelle sur les machines.

je suis sûr que ça va être utile à eux de savoir

ce que sont les sentiments humains

car cela les aidera nous comprendre.

HAL : La série 9000 est l'ordinateur le plus fiable

jamais fait.

Pas d'ordinateur 9000 a déjà fait une erreur

ou des informations déformées.

Nous sommes tous, par toute définition pratique

des mots,

infaillible et incapable d'erreur.

INTERVIEWER: HAL, malgré ton énorme intelligence

es-tu déjà frustré par ta dépendance aux gens

mener des actions ?

HAL : Pas du tout.

J'aime travailler avec les gens.

STANLEY : Nous avons maintenant évidemment besoin une source d'intelligence

d'une ampleur considérablement plus grand

que semble exister à l'heure actuelle.

Et tu pourrais dire que la survie de l'homme dépend

sur l'ultra-intelligent machine.

Je ne peux penser à aucune raison pourquoi c'est une perspective effrayante,

parce que l'intelligence me semble être quelque chose de bien,

et donc je ne peux pas voir

comment votre ultra-intelligent machine

ça va être pire qu'un homme.

Ouvrez les portes de la baie des modules, HAL.

HAL : Je suis désolé, Dave. J'ai peur de ne pas pouvoir faire ça.

Quel est le problème?

HAL : Je pense que tu sais quel est le problème

aussi bien que moi.

De quoi parlez-vous, HAL ?

HAL : Cette mission est trop important pour moi

pour vous permettre de le mettre en péril.

Je ne sais pas de quoi tu parles, HAL.

[♪♪♪]

[sifflements aériens]

[respire régulièrement]

HAL : Je crains.

J'ai peur, Dave.

STANLEY : À l'heure actuelle, les problèmes du monde

semblent poser des problèmes seulement parce que l'homme semble manquer

l'intelligence de penser sa sortie du piège actuel

dans lequel nous semblons être.

HAL : David.

Mon esprit va.

Je peux le sentir.

Je peux le sentir.

Je peux le sentir.

Je peux le sentir.

["Bal masqué" des pièces de "Eyes Wide Shut"]

[♪♪♪]

[bavardage indistinct]

MICHEL : Vous n'avez pas d'autres projets maintenant ? Comme d'habitude?

STANLEY : Non, j'aimerais bien.

MICHEL : Mais Schnitzler, tu ne veux toujours pas faire ça :

Traumnovelle.

STANLEY : Je ne suis pas sûr, je pourrais, c'est intéressant.

-Tu l'as lu ? -MICHEL : C'est extraordinaire.

[Pièces de "bal masqué"]

[♪♪♪]

[coups]

À M: Il ne s'agit pas de sexe.

Stanley n'a jamais dit il s'agissait de sexe.

Il s'agit d'obsession sexuelle.

C'est un thriller sur obsession sexuelle et jalousie.

Et toutes les rumeurs qui ont fait surface sur les histoires les plus folles

vous pourriez jamais imaginer qui étaient...

Ce n'est pas de la pornographie.

S'il voulait faire ça il aurait fait ça.

Si vous les hommes saviez.

Je te dis ce que je sais,

est-ce que tu as un peu défoncé ce soir,

tu as essayé pour chercher un combat avec moi,

et maintenant tu essaies pour me rendre jaloux.

Mais tu n'es pas du genre jaloux, es-tu?

Non, je ne suis pas.

Tu n'as jamais été jaloux à propos de moi, avez-vous?

Non, je ne l'ai pas fait.

Et pourquoi n'as-tu jamais été jaloux de moi?

Eh bien, je ne sais pas, Alice. Peut-être parce que tu es ma femme.

[Pièces de "bal masqué"]

Pensez-vous que la monogamie est un état naturel ?

Je pense que c'est un choix.

Euh...

Je veux dire... si ce n'était qu'un état naturel

pourquoi les gens voudraient les autres gens?

INTERVIEWER: Penses-tu qu'il y a en chacun un...

un bord fin ?

Une dépravation ou un danger extrême de désir, je suppose?

Est-ce chez tout le monde ?

Bien sûr.

Ouais.

Euh...

Comme les gens sont honnêtes à ce sujet c'est autre chose,

mais je pense que nous l'avons tous.

STANLEY : La plupart des situations où quelqu'un est désespérément amoureux

avec quelqu'un qui ils ne devraient pas être,

c'est toujours vraiment, cela a tendance à être physique.

Et le plus tragique

relations masochistes dont je suis conscient

sont essentiellement attraction physique

et cela semblait le dire.

Ce genre de partie primitive de ton esprit

c'est juste fasciné par le mystère

de ce qui se passe.

Tout cela fait partie du genre de fantasme gigantesque,

que le fantasme sexuel masculin.

Je pense que l'histoire deviendrait impossible

si vous avez essayé de donner raisons pour cela.

[♪♪♪]

MICHEL : je pense que tu es un innovateur.

je veux dire tu aimes beaucoup casser des choses, des choses nouvelles.

Mais parfois tu es très conscient des traditions.

STANLEY : Enfin je crois que l'une des choses

qui caractérise certains des échecs

de l'art du XXe siècle, dans toutes les formes d'art,

est une obsession avec une totale originalité.

L'innovation signifie le faire avancer,

mais sans abandonner la forme classique,

la forme artistique avec lequel vous travaillez.

Mais je pense que la véritable explosion viendra

quand quelqu'un libère enfin la structure narrative.

["Sarabande" joue]

MICHEL : Ce qui m'étonne c'est que tu n'as absolument aucun préjugé

vers le choix d'un sujet.

Je veux dire, tout peut arriver.

STANLEY : Eh bien, je pourrais, mais je ne suis pas au courant,

Je veux dire...

Une bonne histoire que vous pouvez faire dans un film est un miracle,

et c'est très dur faire des miracles.

[♪♪♪]

STANLEY : Quelqu'un m'a envoyé un article à propos de Schnitzler.

Il est mort de la manière la plus merveilleuse.

Il était assis, écrivant à la machine à écrire.

Quelqu'un était dans la pièce voisine et il s'est levé pour lui donner une page

et il est juste tombé, et c'était tout.

Il n'avait pas été malade ou quoi que ce soit, il travaillait juste,

et mourant.

À M: je devais lui parler le dimanche.

Et parfois Stanley appellerait,

Vous savez, au milieu de la nuit.

Je me souviens avoir pensé...

Le téléphone a sonné, c'était soit Nick, soit Stanley,

les seules personnes qui appellent habituellement au milieu de la nuit.

Et c'était Léon, et il a dit,

"Tom, tu sais, Stanley Kubrick...

mort dans son sommeil."

Et...

Et je me souviens juste d'avoir pensé, "Cela n'arrive tout simplement pas."

-[lumières éteintes] -[l'électricité crépite]

[appareil photo argentique ronronnant]

["Minuit, les étoiles et toi" des pièces de théâtre "The Shining"]

[♪♪♪]

STANLEY : Quel dommage tu fais la fin d'un film

est une question, je suppose, équilibre gustatif ou artistique,

quoi que ce soit, mais tu as toujours sont confrontés au problème

tu vas essayer renforcer

cette illusion que le mélodrame favorise

ou tu vas essayer refléter

qu'est-ce qu'on voit de la vie?

Le mélodrame utilise tous les problèmes du monde

et toutes les catastrophes qui s'abattent sur les personnages principaux

pour enfin vous montrer que...

le monde est bienveillant et juste place,

et tous les tests et épreuves et des malheurs apparents

qui se produisent, à la fin juste renforcer cette croyance.

Mais la tragédie, ou l'honnêteté,

ou une tentative de présenter la vie

d'une manière qui semble plus proche à la réalité qu'au mélodrame...

peut te quitter avec un sentiment de désolation.

Mais certainement, l'approche formule,

qui présente le monde d'une autre manière qu'elle ne l'est,

ne semble pas avoir beaucoup de mérite

à moins que tu sois juste...

faire du divertissement.

MICHEL : Merci beaucoup.

["Minuit, les étoiles et toi" continue de jouer]

[♪♪♪]