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Le véritable PECKER travaille à Service Photo.

"Comment j'ai rencontré John Waters.

Je connais John Waters depuis environ.

six ans, je pense.

Je travaillais déjà ici

quand j'étais aux beaux-arts

et après, j'ai continué.

Il était venu plusieurs fois ici, au magasin.

Un jour, il m'avait invité et je lui avais parlé de mon court métrage.

Pour lui, je devais être un réalisateur qui rame.

Il avait demandé...

Pour les photos de Pecker,

il avait demandé à Matt Mahurin, un photographe de New York.

et obtenu le boulot."

Matt a dit : "J'ai un ami à Baltimore, Chuck."

John a répondu : "Je le connais depuis six ans!"

Il ignorait que j'étais photographe.

Il a demandé à voir mon travail.

Ça se jouait entre un type de Los Angeles et moi

et il m'a choisi.

Appareils photos.

L'appareil qu'Eddie utilise dans Pecker

s'appelle une Canonette.

C'est un petit appareil qui date des années 60, je crois.

Un appareil bon marché

qui faisait de bonnes photos.

C'était pas le meilleur, mais il était très bon.

De nos jours, dans un magasin, il doit coûter environ 30 dollars.

On en trouve d'occasion pour presque rien.

C'était l'appareil qui tombait le plus sous le sens,

qu'on trouvait facilement à Baltimore.

Un appareil qu'on choisirait d'utiliser vu son côté rétro.

L'aspect compte souvent pour les gens.

J'ai utilisé un 35 mm, un vieux Nikon 35 mm.

J'ai pris un vieil objectif qui était sale,

pour que tout ça soit le plus cohérent possible.

Comment Chuck travaille.

Je considère très souvent mes photographies

comme des illustrations.

Car je prends une photo de quelqu'un,

puis dans la chambre noire, je la retouche

suivant mes besoins.

Je peux partir d'une simple photo de quelqu'un,

mais à la fin, la personne semble différente

ou la photo prend un nouveau sens.

C'est toujours lié à mon humeur au moment où je fais la photo

dans la chambre noire.

Je la vois sous un autre angle.

Photographes et styles.

Quand John m'a demandé de faire ce travail,

il a fait allusion aux styles de plusieurs photographes.

Il voulait que je les imite, tout en ajoutant mon propre style.

Il a parlé de Matt Mahurin, qu'il avait contacté au départ.

Et aussi de Diane Arbus, de Luigi,

et même Nan Goldin ou Nick Waplington.

Mais je trouve

que le résultat rappelle un peu Diane Arbus

et énormément Robert Frank,

par le côté granuleux des photos,

par certains angles étranges et par le tirage.

Certaines photos étaient mal tirées.

Elles étaient claires par endroit,

et trop foncées ailleurs.

J'ai délibérément rendu floues des parties habituellement nettes.

J'ai tiré ces photos à travers divers matériaux,

pour qu'elles paraissent granuleuses et rayées.

J'ai utilisé

du verre cassé, du verre usagé,

de la farine et du sel sur le verre.

C'était sympa de faire des expériences

et John a réagi de façon très positive.

Ça a marché.

Technique personnelle.

Quand j'ai montré mon portfolio à John, au départ,

j'avais surtout des photos retouchées,

tirées à travers divers matériaux, y compris le verre

et le papier-calque.

De nombreuses photos du portfolio sont également blanchies.

Je blanchis les photos pour accentuer les contrastes.

Le procédé pour blanchir attaque l'émulsion,

ce qui donne une certaine texture aux contrastes.

C'était amusant de faire ça

pour un projet d'une telle envergure.

Dans les autres boulots que j'avais faits,

je n'utilisais pas ces techniques. Là, c'était bien.

Chuck retouche.

(...et le téléphone sonne.)

La plupart ont été très discrètement retouchées.

Le tirage a été fait à travers du verre sali.

Par exemple, la photo sur laquelle la petite fille,

la petite Chrissy, bave du sucre

quand elle pique sa crise... Cette photo me plaît,

parce que.

les bouts de verre et les saletés se voient peu

sur la photo. À l'arrière-plan,

le haut de la tête est flou grâce à un mouchoir en papier.

Ça rend très bien, parce qu'on dirait...

Ça ne fait pas plat, ça donne plus de relief.

Là où nous prenions les photos, la profondeur de champ était limitée

et ça permet donc d'apporter de la profondeur.

Les rats heureux.

Une autre photo dont j'aime bien le rendu,

c'est celle des rats qui copulent.

Outre le fait que la photo était drôle,

je l'ai tirée. En fait, c'était un accident.

Je voulais utiliser de l'acétate

pour la rendre floue à un endroit.

J'avais oublié de l'aligner avec l'épreuve

et c'était donc un peu de travers sur le papier.

Ça a fait une grosse ligne en plein milieu.

La moitié gauche de l'image était devenue floue avec l'acétate,

alors que la partie droite était nette.

Il y avait donc une ligne et j'ai trouvé ça bien.

Alors, je l'ai gardée.

Ily a eu, parfois, des accidents de ce genre

et le résultat a été encore meilleur que prévu.

Patty... on t'aime toujours.

"Chrissy bavant du sucre" est ma préférée,

mais j'aime aussi la photo de Patty Hearst.

Les photos à la fin du film,

qui font 120 sur 180 cm, ont donné un résultat sympa.

"Pas si loufoques que ça."

Certaines photos que John m'a demandé de faire

n'ont pas tout à fait donné le résultat qu'il escomptait

ou même parfois, qu'il désirait.

Car je me les imaginais d'une certaine façon.

De nombreuses photos se sont révélées plus sérieuses,

moins loufoques qu'elles n'étaient censées être.

Je pense que c'était bien.

Je trouve que ça collait bien au film.

Ça donnait un côté plus sérieux à Pecker,

dans le sens où il était passionné et prenait la photo au sérieux.

"Pecker, c'est moi."

Ceux qui me connaissaient à Baltimore savaient que j'essayais

de faire connaître mon travail, surtout à New York.

C'est difficile depuis Baltimore.

Et puis maintenant, c'est un peu une ironie du sort :

ce qui arrive à Pecker dans le film m'arrive à moi aussi,

d'une autre façon.

Le marché de la photo s'intéresse à moi.

De grands magazines veulent montrer mon travail et m'interviewer.

Ily en a déjà deux qui se sont engagés à le faire.

Si tout ça se confirme,

quand ces revues parlent de vous, vous pouvez obtenir de bons boulots.

J'aimerais faire des photos pour Ro/fling Stone,

ou pour Time.

Je suis aussi illustrateur. Ça peut m'aider sur ce plan-là également.

Je n'ai pas à me plaindre.

Adaptation : Rachèl Guillarme

Sous-titrage vidéo : C.M.C.