All language subtitles for Brainwashed.Sex.Camera.Power.2022.1080p.WEBRip.x264-RARBG

Som filmskapare och kvinna-

-drunknade jag i en stark ström-

-av visuellt språk
som är väldigt svårt att komma från.

Lara, är du där?

Jag sitter här och hoppas
att du ska höra av dig.

Det kvittar om klockan är tre
på natten för jag har tänkt på allt-

-som kan hända på grund av detta
och jag vill inte att du förstör-

-hela din skådespelarkarriär.

Det räcker att de ringer facket-

-och drar in ditt medlemsskap
och hädanefter-

-saknar du arbetstillstånd
och allt är över.

Baserad på Nina Memkes samtal
om filmens visuella språk

Det visuella språket i filmen-

-bestämmer hur vi
ska se på filmen.

Det är så specifikt
att det nästan känns som lag.

Den store författaren
James Baldwin sa en gång:

"Allt går inte att förändra"-

-"men inget går att förändra
innan man accepterat det."

I dag ska vi se några filmklipp
från populära filmer-

-de som vinner priser i Cannes
och på Oscarsgalan-

-kultklassiker
och andra viktiga filmer.

Det vi tittar på
är scendesignens könade gestaltning.

Det innebär att manliga
och kvinnliga huvudrollsinnehavare-

-filmas väldigt olika-

-konsekvent olika
och konsekvent på ett visst sätt.

Det här kan man kategorisera,
spåra och namnge.

Personligen ser jag
en tydlig koppling-

-mellan filmens visuella språk-

-yrkesdiskriminering mot kvinnor,
särskilt i filmbranschen-

-och en miljö av sexuella
trakasserier och övergrepp.

Jag träffade Laura Mulvey förra
året, den första filmteoretikern-

-som identifierade
den manliga blicken åt oss alla.

DEN MANLIGA BLICKEN

Jag skrev bara "den manliga
blicken" en gång i min essä-

-men det var det
som blev ihågkommet.

METROPOLIS (1927)
REGI FRITZ LANG

Jag skrev essän
utifrån min kärlek till film.

VISUELLT NÖJE & NARRATIV FILM
AV LAURA MULVEY

...hur patriarkatets undermedvetna
har byggt upp filmens form

När jag
hade gått ut universitetet 1963-

-gick jag ofta på bio.

I efterhand har jag förstått
att en del av glädjen-

-med att se filmerna
var att jag såg dem som en man.

STUDIE I BROTT (1958)
REGI ALFRED HITCHCOCK

Nästan alla känner till uttrycket:
"objektifiering av kvinnor"-

-men det är värt en djupare analys.

Vad är ett objekt
och vad är ett subjekt?

Vi går tillbaka till grunderna
i grammatik i en mening här:

"Katten äter musen".
Katten är subjektet.

Han äter musen.
En handling utförs mot objektet.

I "Mannen ser kvinnan"
är mannen aktiv och tittar-

-medan kvinnan blir tittad på.

Nu kommer hon.

NOTORIOUS! (1946)
REGI ALFRED HITCHCOCK

Vänta lite!

-Vi vill ha ett uttalande, fröken...
-Uttrycket "på-tittbarhet"...

...blev berömt 1975
tack vare Laura Mulvey.

Det användes för att beskriva
kvinnors basala ställning inom film.

Den där klänningen
kommer att vara modern om hundra år.

Ni har inte sett det bästa än.
Accessoarerna är ännu finare.

FLODEN UTAN ÅTERVÄNDO (1954)
REGI OTTO PREMINGER

Med tiden blir kvinnans kropp
mer och mer sexualiserad-

-men grundstrukturen i tittandet
förblir densamma.

HUSTLERS (2019)
REGI LORENE SCAFARIA

Trots att Mulveys arbete
skrevs på 70-talet-

-normaliserar vi fortfarande
den manliga blicken på film.

De flesta ifrågasätter nog aldrig
det sättet att titta.

Det är lika normalt som att en fisk
skulle fråga om den är blöt.

Det är saker
som vi nog trodde att alla visste.

Det här visas ju i etern,
och etern är etern.

Att ge det ett namn och visa det
kan nog förändra världen.

"Perceptionen är inte nyckfull,..."

Den poetiska filosofen
Ralph Waldo Emerson-

-sa en gång nåt vackert
som säger mycket om situationen.

Han sa: "Perceptionen
är inte nyckfull, den är dödlig."

Folk säger gärna att kreativa arbeten
och filmer är nyckfulla.

"Det är bara min idé.
Den är nyckfull."

Men nej, den är väldigt allvarlig.

Den är dödlig
och påverkar oss på djupet.

Som filmskapare måste vi vara modiga
och vilja vara kraften-

-som säger:
"Vad är fel med den här filmen?"

"Vad är det som berättas?
Vad säger den visuella retoriken?"

"Det känns inte bra och rätt.
Nu tänker vi om."

Jag tror att de som anses vara
de viktigaste och bästa filmerna-

-kan vara svåra att ifrågasätta:
hur de har gjorts-

-och vilka historier de berättar.

Jag tycker att det är okej
att älska och se en film-

-och säga att den är bra,
men att den har vissa problem.

Om vi inte ifrågasätter
gör vi mänskligheten en otjänst.

De flesta av er är säkert medvetna-

-om de sexistiska elementen
i manus, dialog och karaktärer.

Vi vill helst inte bara se kvinnor
spela hembiträde eller sexig brud-

-i stället för vd eller nåt liknande.
Det har vi koll på.

Nåt vi vet mindre om
är hur själva scendesignen-

-vidmakthåller
de olika maktpositionerna.

Vad exakt menas med scendesign?

Vi pratar om subjekt, objekt,
det visuella förhållandet-

-komposition,
kamerarörelser och ljussättning.

Alla dessa tekniker-

-bidrar till
karaktärernas narrativa ställning.

Vi börjar med subjekt och objekt.
När vi ser den här bilden-

-vet vi att killen tittar
på den här personen.

Hon råkar vara en kvinna.

Har inte vi träffats förut?

Det här perspektivet
kan skapas i en scen, så här:

Den åker ner. Vi måste fixa till det.
Det är löjligt.

Jag borde kasta mina penslar
och bara skita i det. Åh!

Så fantastiskt! Vad tror du om det?

Ganska fantastiskt. Jerry!

Eller i två olika scener.

PHANTOM THREAD (2018)
REGI PAUL THOMAS ANDERSON

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD
(2019) REGI QUENTIN TARANTINO.

Hej!

Jag tänker mycket på
hur man skapar perspektiv.

Det är både optiskt och perceptuellt.
Vi upplever...

Man sätter publiken
i karaktärens skor.

Man ser inte bara samma sak
som karaktären ser-

-man upplever även personens
känsloläge och tankeprocess.

KVINNAN I SJÖN (1947)
REGI ROBERT MONTGOMERY

Det intressanta
med Robert Montgomerys-

-"Kvinnan i sjön" är att den utgör
ett extremt exempel på subjektivitet.

Den ger det här perspektivet
genom hela filmen.

Den stämmer överens med min syn
på ett manligt perspektiv-

-och vad den manliga blicken innebär.

Den ger oss bilden av en viss-

-typ av Hollywood-skönhet
eller ett Hollywood-offer.

ENEMY (2013)
REGI DENIS VILLENEUVE

Scenernas komposition.

Kvinnliga skådespelare filmas ofta
med fragmenterade kroppsdelar.

DRESSED TO KILL (1980)
REGI BRIAN DE PALMA

SUPERSUGEN (2007)
REGI GREG MOTTOLA

THE HANDMAIDEN (2016)
REGI PARK CHAN-WOOK

Den fragmenterade kroppen
kan vara en del-

-av det manliga perspektivet.
Det finns en scen med nån som tittar-

-och en scen
med en fragmenterad kropp.

-Vad är det för ljud?
-Vilket ljud?

Jag hörde inget ljud.

Det kan även vara en enda scen
som upprepar de här strukturerna.

INTE EN CHANS (1978)
REGI ULU GROSBARD

OLDBOY - HÄMNDEN (2003)
REGI PARK CHAN-WOOK

Nåt annat som är vanligt
är en kvinnokropp-

-som visas upp för publiken
utan att en viss person tittar.

Det är bara
en allmän uppvisning för publiken.

BARBARELLA (1968)
REGI ROGER VADIM

EN FILM AV STANLEY KUBRICK

EYES WIDE SHUT (1999)
REGI STANLEY KUBRICK

Vi måste tänka på att det är genom
det officiella visuella språket-

-som vi effektivt
kommunicerar en innebörd.

Vi tar in så mycket undermedvetet
av det här språket.

Det har att göra med
hur scenerna har komponerats-

-satts ihop och sammanställts
till en sekvens.

Det blir till grammatik och syntax-

-där innebörden förmedlas
till tittaren.

I vår visuella kultur-

-finns det en glupsk aptit
på kvinnan som objekt.

Om kameran är rovlysten
blir även kulturen rovlysten.

Kamerarörelser.

Nåt vi alla
har sett miljontals gånger-

-är en panorering
över en kvinnokropp.

Det kan vara en horisontell
eller en vertikal panorering.

THE SUICIDE SQUAD (2016)
REGI DAVID AYER

Dessutom görs den ofta i slowmotion
för att framhäva den.

DIE ANOTHER DAY (2002)
REGI LEE TAMAHORI

När ser vi slowmotion med män?

I action och krig.

Män får slow motion
när de strider.

Kvinnor får slowmotion
när de sexualiseras.

Spridningen av
den här typen av scener-

-kan faktiskt ses som
en global hypnos-

-kring hur maskulin makt
ger tillfredsställelse.

Oavsett om man objektifierar
kvinnor, dödar eller låtsas döda...

...är det här
patriarkatets propaganda.

Ljussättningen är lite mer subtil.

En manlig huvudrollsinnehavare
får oftast 3D-belysning-

-med skugga och djup,
och han är på en verklig plats.

Vi förstår var han är,
medan Rita Hayworth här-

-i två bildrutor ur Orson Wells
"Lady från Shanghai"-

-filmas i en tidlös zon
av kvinnlig skönhet.

Kvinnor får inte åldras-

-och de får inte ha fullkomliga liv
som subjekt.

Jag och andra regissörer-

-har fått lära oss
att presentera skådespelerskor-

-i bästa möjliga ljus.

Vi sätter upp mjuka lampor
och använder långa linser-

-från en hög vinkel
som inte ser nåt underifrån.

Alla dessa sätt
att filma kvinnor...

Jag oroar mig liksom inte
om en man har rynkor.

Det får honom bara
att se stark ut som äldre.

Det vill man inte tänka på
när det gäller kvinnor.

Får jag kyssa dig?

THE MASTER (2012)
REGI PAUL THOMAS ANDERSON

Jag skulle vara med
i en bra film nyligen.

Den hade förändrat allt.
Den var toppen för mig.

Men de bestämde sig
för att ta nån yngre.

Vad säger man?

Det händer ofta.

Jag känner mycket sorg
och bara att prata om det-

-ger mig mycket...

För jag älskar att jobba.

I FJOL I MARIENBAD (1961)
REGI ALAIN RESNAIS

Jag tror
att det visuella språket bidrar-

-till kvinnligt självhat
och osäkerhet på ett betydande sätt.

Det som normaliseras
som skönhet ses specifikt-

-och framför allt
genom en manlig blick.

Det förändrar hur vi relaterar
till världen i allmänhet-

-och inte alltid på ett bra sätt.

Scendesignen är det dolda budskapet.
Det är en normaliserad estetik-

-som är väldigt lurig.

Snälla, släpp in mig.
Jag kan bara inte...

Här i "Super Fly",
kultklassikern av Gordon Parks Jr.-

-ser vi flera av de tekniker
som vi har diskuterat hittills.

Vi har mannen i subjektsställning.

Deras huvuden filmas visserligen
ungefär på samma sätt.

Men plötsligt kommer musiken-

-det suddiga ljuset, slowmotion-

-kroppspanorering.

När en av mina studenter
såg det här klippet-

-sa hon:
"Direkt när man ser de två huvudena"-

-"i badkaret börjar man vänta
på panoreringen över kvinnokroppen."

Båda två är nakna i badkaret,
men vi ser inte manskroppen.

Badkarsscenen i "Super Fly"
är en skådespelerskas största rädsla.

Hon får ett manus som hon
har gått med på att jobba med.

Sen väljer regissören
att objektifiera henne-

-genom hur tagningarna görs,
hur kameran placeras-

-och hur man klipper.

5. NARRATIV STÄLLNING

Alla tekniker
som vi har gått igenom-

-bidrar till
karaktärernas narrativa ställning-

-ofta på sätt som verkar
underligt irrelevanta för storyn.

I en perfekt värld
hade vi sett en stor mängd-

-en stor variation av filmer
som ses i samma utsträckning.

Så är du en heterosexuell man
som vill fotografera en kvinnas bak-

-är jag ingen sexpolis.
Jag säger inte vad du ska göra.

Jag säger inte att du ska låta bli.

Jag påpekar bara att många-

-stora, hyllade regissörer
har gjort exakt det.

Eftersom 96 procent
av alla filmer har gjort exakt det-

-finns det inte mycket utrymme
för oss som är trötta på det här.

Vi är trötta på resultatet
av den här typen av attack-

-mot oss själva.

När en kvinna
tittar på de här filmerna-

-vill hon forma sig själv
till ett objekt för blicken.

Men hon tycker inte riktigt
att hon matchar den imagen.

Jag skulle bara vilja
kasta ut imagen.

Då förlorar hon sig själv
och känner sig tom.

All hennes uppmärksamhet och energi-

-går åt
till att etablera hennes image.

Men när hon sätter sig ner
känner hon sig tom.

Det är problemet.

En film av Jean-Luc Godard...

FÖRAKTET (1963)
REGI JEAN-LUC GODARD

Här ser vi tydligt
den narrativa ställningen-

-för kvinnan och hennes
på-tittbarhet skildras.

Samtidigt hör vi namnen
på alla manliga filmmakare-

-och ser den manliga filmfotografen
filma henne.

André Bazin sa: "Filmen visar
en värld som fyller våra begär".

"Våra begär"
syftar förstås inte på mina begär.

Publiken har traditionellt sett
antagits vara en heterosexuell man.

Det är han och den manliga
heterosexuella regissören.

Det är han och chefsfotografen
som kontrollerar alla tagningar.

Det är han
och det manliga subjektet i rutan.

Och alla tittar de
på det kvinnliga objektet.

Det här är
identifieringens standardlinje.

Om man inte är en heterosexuell man-

-deltar man
i identifieringsprocessen-

-på ett annat sätt,
beroende på var man är placerad.

Är man till exempel
en heterosexuell kvinna-

-som jag, hur går det då?
Hur påverkar det oss?

När jag pluggade på UCLA Film School
var jag helt besatt av mitt arbete.

Jag var omgiven
av mina filmer på alla nivåer.

Jag var en handlingsmänniska.
Om nån stod i vägen-

-och jag behövde komma in
i mixrummet eller nåt-

-kunde jag säga:
"Här är 20 dollar, stick!"

"Jag måste jobba."
Jag var ett riktigt subjekt.

Jag hade inga problem med det.

Men när jag försökte vara romantisk
eller gå på dejt fick jag problem.

Jag upplevde mig själv
som "på-tittbarhet"-

-som ett objekt.
Jag kände mig vilsen.

Det var förvirrande
och svårt att få ihop de här sakerna.

Jag hoppade mellan objekt och subjekt
där jag identifierade mig-

-med ett manligt subjekt
som en aktiv drivkraft.

Jag visste inte hur man var kvinna
och sexig som aktiv drivkraft.

Och det är bara toppen av isberget
i hur det påverkar oss personligen.

-Här är nästa scen från "Föraktet".
-Är min rumpa fin?

FÖRAKTET (1963)
REGI JEAN-LUC GODARD

Ja.

Jag vet att den här scenen
ska vara en kritik...

-...mot kvinnlig objektifiering.
-Ja.

-De är inte runda nog.
-Producenterna tvingade Godard...

...att visa mer
av Brigitte Bardots bakdel.

Men oavsett
om han var sarkastisk eller inte-

-vilken magkänsla
får man av en sån här film-

-och att den ses som ett mästerverk?

Detta ihop med alla andra filmer,
mästerverk efter mästerverk-

-tänk på hur det påverkar oss kvinnor
på djupet.

Det är ganska intensivt.

Det här samtalet är konfronterande-

-men jag vill att folk ska förstå
att det bygger på min sorg.

-Jag vet.
-Det bygger på min kamp och min sorg.

Det är ingen vacker sak-

-jag pratar om.

Men Nina, tror du inte
att alla kvinnor känner den sorgen?

Alla mina egna
narrativa fiktiva filmer-

-har fokuserat på att uttrycka
det eländiga feminina-

-och såret som finns djupt inom oss.

Det är en helig plats
att skapa film på.

Det är en helig handling.
Man stiger in i folks fantasi-

-och deras psyken på ett sätt
som bör behandlas varsamt.

Det är en plats där man zoomar in-

-lite som att prata i en mikrofon.
Allt man säger förstärks.

Det är viktigt
att vara medveten om det.

Forskarna Green och Brock
myntade termen "transportering".

Transportering är den effekt
som film och tv-

-har på tittare.
Den flyttar oss från vår plats-

-när vi går in i biosalongen,
till en ny värld.

EX MACHINA (2014)
REGI ALEX GARLAND

Den tar oss från vår verklighet,
längs ett kontinuum, till nåt nytt.

Vi går in i tillståndet
"upphävande av misstro"-

-och i det tillståndet
anskaffar vi som mest kunskap-

-och genomgår de största växlingarna
i attityd, beteende och intention.

Det här är berättandets kraft
på vita duken.

EX MACHINA (2014)
REGI ALEX GARLAND

LADY FRÅN SHANGHAI (1947)
REGI. OLSON WELLES

I "Lady från Shanghai"
kan vi se många könande-

-tekniker i scendesignen
som präglar filmskapandet än i dag.

Älskare, det här angår dig
mer än nån annan.

Här ser vi männen i 3D-beslysning-

-och i 3D-utrymme.
De kontrollerar story och narrativ.

-Kände du till den där älskaren?
-Nej.

-Håll tyst, George.
-Rita Hayworth har bikini på sig...

...medan alla andra
är fullt påklädda.

Det har vi alla gemensamt.

Givetvis har vi även det ständigt
närvarande manssubjektet-

-som tittar
på det kvinnliga objektet.

Rita Hayworth flyter
i ett märkligt, okänt utrymme.

Vi kan kalla det för
en manlig fantasivärld.

I det här klippet
och i kommande klipp-

-kan kvinnans skönhet ses
som att hon har en viss makt.

Hon kan locka blickar.
Det är det vi alltid får höra:

Man blir mäktig som kvinna
genom att vara vacker.

För att svara på det
vill jag citera Angela Carter-

-som säger att kvinnor
måste förföras till kvinnlighet.

Vad menar hon
med att förföras till kvinnlighet?

Jo, att förföras till maktlöshet.
Och hur förförs vi till maktlöshet?

BLOW-UP - FÖRSTORINGEN (1966)
REGI MICHELANGELO ANTONIONI

Med hjälp av glamour.

Toppen. Så ja, fortsätt så.
Underbart. Ja, få mig att komma.

Bra. Upp med hakan. Upp med huvudet.

Underbart. Jag kommer. Ja, ja ja!

Glamour är en täckmantel.
Det är en slöja och ett lockbete-

-som växlar läget till maktlöshet.

En kvinnas handlingar
avbryts ständigt-

-av att vi konstruerar henne
som spektakel.

Oavsett vad hon gör
är det superviktigt-

-att se till
att hon har en viss estetik.

Hon måste ha en viss look
som är särskilt sexuellt attraktiv-

-för en heterosexuell mans blick.

-Vem är den där tjejen?
-Vilken? Den jag pratade om?

Försökte inte du knulla henne?

-Jag försöker knulla allt.
-Gick hon inte med på det?

-Nej, hon nappade inte.
-Hon visste förstås bättre.

-Vad menar du?
-Hon visste att du är ett djur...

...och att du inte är bra.
Du hade förstört hennes rykte.

-Pratade inte han med dig, Vicky?
-Är det samma kille?

-Ja.
-Jag ska bryta hans nacke.

-Han var här i går.
-I går?

-Jag var i huset och han var här.
-Tillbaka till stora mannen.

Som vanligt befinner sig männen
i 3D-utrymmet.

De pratar med varandra
om en kvinna.

Vi har hennes fragmenterade ben
i slow motion. Samma gamla visa.

Det finns dock nåt intressant
med den här scenen att analysera.

Det handlar om hur ljudet hanteras.

När man ser den här scenen
märker man-

-att Robert DeNiro tittar på Vicky
som är långt från honom.

Därför verkar det logiskt-

-att vi hör Robert DeNiro
och hans vän prata-

-men vi hör inte Vicky
eftersom hon är långt borta.

Men kanske är det inte så.
Vi har forskat lite-

-på hur tagningen
och dimensionerna såg ut.

Här är Robert DeNiro och hans vän
på ena sidan av poolen.

Vicky är här, långt borta. Det är väl
därför vi inte hör henne prata?

Fast kanske inte. Hur kommer det sig
att de andra två killarna-

-som sitter precis bredvid Vicky
hörs mycket väl.

De är lika långt från Robert DeNiro.

Det vi har här är nåt-

-som vi inte skulle vara medvetna om
när vi ser filmen.

Den infiltrerar vårt medvetande
på ett undermedvetet sätt.

Kanske förklarar det
att när en ung kvinna dyker upp-

-för att sälja in en filmidé
till en manlig chef-

-ser han bara hennes mun röra sig.

Men han hör inte ett ord
av vad hon säger.

REQUIEM FOR A DREAM (2000)
REGI DARREN ARONOFSKY

Objektifieringen av kvinnor
påverkar rekryteringen.

Alla vi som har exponerats
för sexuellt objektifierande media-

-har nog påverkats i vår uppfattning
om hur kvinnor ska vara.

Det blir ett sätt
att hantera kvinnor-

-som främst handlar om
deras sexuella värde-

-och om de är attraktiva.

Det har helt klart betydelse
för hur man behandlas på jobbet.

Utmaningen är
att yrkesdiskriminering generellt-

-inte drivs igenom
i underhållningsbranschen.

FILMSKOLANS
KÖNSFÖRDELNING 50/50

Lika många kvinnor som män
går ut filmskolan.

Så har det varit ett tag
på USA:s bästa filmskolor.

Av de bästa 250 filmerna 1998
regisserades nio procent av kvinnor.

2018 är vi nere på åtta procent.

Folk är glada att kvinnor går
på filmskola lika mycket som män-

-så länge de betalar till systemet.

Men när vi förflyttar oss
till branschens spelplan-

-och ber industrin
att betala ut pengar till kvinnor-

-då stängs dörrarna.

I problemets kärna och det jag
har jobbat med finns Title VII:

Lagen om lika möjligheter
i arbetslivet.

TITLE VII
MEDBORGARRÄTTSLAGEN 1964

Hollywood har varit
den värsta skändaren av Title VII-

-av alla industrier i USA.
De är värre än kolgruvebranschen.

Det har inte alltid varit så här.

Första gången filmen användes
för att berätta en historia-

-i stället för
att dokumentera verkligheten-

-fanns ett kvinnligt subjekt med,
en kvinnlig hjälte.

Filmen skapades av en kvinnlig
producent, författare och regissör:

Alice Guy Blaché, 1896.

I det tidiga Hollywood,
under stumfilmseran-

-fanns det många kvinnor
i den nya industrin.

De hade
en betydande konstnärlig makt.

Det här är en speciell tid
för kvinnliga regissörer.

THE RED KIMONO (1925)
REGI DOROTHY DAVENPORT

"The Red Kimono"
av Dorothy Davenport-

-uttrycker
den inre subjektiva upplevelsen-

-hos huvudpersonen
som har tvingats in i prostitution.

När det är dags
för övergången till ljudfilm-

-blandas Wall Street in,
för övergången är dyr.

Då börjar Wall Streets maskulina
kultur att bygga Hollywood.

I dag är det viktigast
att få i gång kapitalflödet-

-och få industrin att snurra.

Kvinnor petas undan
från positioner-

-med konstnärlig och kreativ makt
och de följande 40 åren-

-finns bara två kvinnliga
filmskapare i Hollywood:

Dorothy Arzner och Ida Lupino.

DET GÅR SOM EN DANS (1940)
REGI DOROTHY ARZNER

Ska du gråta nu?

Stirra på, ni. Jag skäms inte.

Skratta på. Få valuta för pengarna.
Ingen ska göra er illa.

Ni vill att jag ska klä av mig,
så att ni inte betalat för inget.

50 cent för att få stirra på en tjej
som ni inte får stirra på era fruar.

Så att ni kan gå hem efter showen
och svassa för fruar och käraste-

-och låtsas vara det starkare könet?

De genomskådar er säkert
precis som vi gör.

Dorothy Arzners kvinnor definierade
sig själva på ett vackert sätt.

Tyvärr var hon ett sällsynt undantag-

-och ett manligt perspektiv
kontrollerade filmen i årtionden.

Jag tror att Hollywood genom tiderna-

-har gjort ordet regissör
synonymt med en manlig regissör.

Det har varit så i många år
och det är så än i dag.

Jag tänkte aldrig:

Jag ska gå i skolan
och bli filmregissör.

Så sa man inte då.

Jag kanske kan bli
klippare, scripta-

-eller nåt annat
som tjejer kan göra i en film.

Det slog mig aldrig
när jag gick i skolan-

-och fixade en magisterexamen,
att jag kunde bli regissör.

Nej, jag ville prata med dig
om Dawns projekt "Real Life".

Det kan vara exakt det Cyrus söker
och jag tänkte mig en stor regissör-

-kanske Penny Marshall?

Va? Håll tyst, lyssna och lär.
Undvik kvinnor i regi. De ägglossar.

När jag började förbereda
"Daughters of the Dust"-

-var jag medveten om
att jag hade en examen från AFI-

-en examen från UCLA.

Jag var väldigt medveten
om perspektiv och kamerans placering.

Så jag placerade min kamera
inom cirkeln-

-inom kvinnokulturen.

Jag ville skildra nåt
som aldrig hade setts förut.

En gång såg jag en rosa satinask-

-för smycken för rika kvinnor
i ett skyltfönster.

Jag hade inte råd att köpa den själv-

-och jag bad ingen
att köpa den åt mig.

Men i mitt huvud
la jag alla dåliga minnen-

-i den där asken
och låste in dem där.

Jag låter inget inuti asken-

-eller utanför,
säga åt mig vem jag är-

-och hur jag borde känna
inför mig själv.

Vi åkte till Sundance 1991.

Jag hade "Daughters of Dust"
och du hade "Queen of Diamonds".

Men vi puttades tillbaka
i bakgrunden.

Det var bara:
"Bra jobbat, tjejer. Vi ses."

Och alla andra filmmakare där-

-som var män,
gjorde många fler filmer efter det.

Jag kunde ha svurit på
att vid sekelskiftet-

-skulle hälften av filmmakarna
vara kvinnor.

Därför skulle hela tankesättet-

-om image och kön förändras
helt och hållet.

Det känns bara otroligt,
när jag tänker tillbaka-

-hur få framsteg
som faktiskt har gjorts.

När jag åkte till Sundance
med min första långfilm-

-kunde jag inte hitta nån agent
eller distributör.

Manliga agenter skrev till mig-

-såg filmen och svarade sen:
"Det är inget för mig"-

-eller "Det är inte vad jag söker."
Sen tog jag en titt på deras listor.

Det var 2013
så då tittade man på listor.

Och de hade bara män på sina listor.

Så jag tänkte:
"Okej, jag vet vad du letar efter."

Vad är det för kodat språk?

Det är bara tre kvinnor som tävlar
bland 21 filmer.

Chefen för filmfestivalen sa:

"Vi letar efter de bästa filmerna.
Det har inget med kön att göra."

"Vi letar bara efter
de bästa filmerna."

Den här kommentaren
visar inte mycket förståelse-

-för mångfaldskonceptet
och idén om att en bra film skapas-

-genom att kunna identifiera sig
med det som visas.

Det är så vi funkar.
Jag älskar och relaterar till filmen-

-för att den talar till mig,
eller hur?

Så beskriver vi en bra film.

-Bränn honom, Eldridge!
-Lägg ner mobilen.

Ur vägen!

Ner med dig. Jag kommer inte in.

Kathryn Bigelows film
"The Hurt Locker"-

-den första filmen
där en kvinna utsågs-

-till bästa regissör,
var en film om män, med män-

-som såg män i strid
spränga saker i slow motion.

CHEFSFOTOGRAF BARRY ACKRYOD

Det är också intressant
att alla chefer i filmen var män.

KLIPPARE
BOB MURAWSKI, CHRIS INNIS

KOSTYMTECKNARE GEORGE LITTLE

MUSIK AV MARCO BELTRAMI
OCH BUCK SANDERS

Kön är en stor faktor
när man tittar på filmskapandet.

Saker har inte förändrats mycket.
Det är mest vita män med-

-även i mina egna produktioner
som jag själv betalat.

Jag kunde anställa en vit man
som bara anställde vita män-

-och sen säga: "Oj, måste jag be dig
om att vara inkluderande?"

Det är tveklöst så-

-att eftersom 95 procent
av chefsfotograferna är män-

-är den manliga blicken
normaliserad i vårt samhälle.

Även när en kvinna
är huvudperson-

-blir hon ofta objektifierad
och utnyttjad.

CARRIE (2013)
REGI KIMBERLY PEIRCE

Här är öppningsscenen där vi
får möta huvudpersonen Carrie.

Vi får veta hur hon är som person.
Hon är inte så bra på sport.

Hon är lite mobbad.

Du äter skit.

Sen klipper vi plötsligt
till tjejernas omklädningsrum.

Slowmotion, suddigt ljus-

-nakna kvinnor.

Samtidigt visas namnen
på de manliga filmmakarna-

-över scenen.

FILMMANUS AV
LAWRENCE D. COHEN

Man undrar... Senast jag var i ett
omklädningsrum dansade jag inte runt.

REGISSERAD AV BRIAN DEPALMA

När man förstår vad som händer
ser man rovlystenheten.

Det krävs att man utvecklar
det som Bell Hooks kallar-

-motsträvig blick för att inte bara
ta saker för vad de är-

-och börja undersöka lite närmare.

Vad är det som kommuniceras här?

Här har vi tjejen som blev mobbad-

-som var storyns subjekt
i en helt annan scen.

En student sa:
"När jag står i duschen"-

-"föreställer jag mig hur jag ser ut
när jag är ensam i duschen."

Man kan inte ens
uppleva sin egen kropp-

-utan att se sin egen kropp
ur det där konstiga perspektivet.

Jag ville bara se
och bara njuta av exemplen-

-så som de ska vara.
Så som de ska vara roliga.

Så som de ska vara
förföriska eller sexiga.

Min första reaktion
var att ta in det så-

-för det var enklast så.

Jag var tvungen att medvetet välja
att lyfta på skynket-

-för min perception
och det väckte ilska.

Det väckte minnen av
hur min egen mor lärt mig-

-att tänka om min kropp
och hon om sin.

Och jag tänker på
hur jag får lära mig-

-att tänka om min kropp
minut för minut.

Vi har säkrat gränsen, men vi
borde inte vänta så länge till.

I "Avengers"-filmerna-

-och Scarlet Johansson
som "Black Widow"-

-har hon en högst aktiv roll.

Ändå känner jag att kvinnor-

-som är som starkast
i kulturen just nu-

-fortfarande utsätts
för en rovlystenhet i hur de ser ut.

AVENGERS (2012)
REGI JOSS WHEDON

Vi ser kanske
den här kvinnan som chef-

-men vi ser även detaljer
av hennes bröst, rumpa osv.

Det påverkar hjärnan
på ett undermedvetet plan-

-som i en undermening.

Det påverkar oss alla
och vi är alla mottagliga för det.

CATWOMAN (2004)
REGI PITOFF

Kommunisternas krav på makten
kan inte upprätthållas länge till-

-och om ingen snabb förändring är
på gång kan dagens lugna protester-

-ses som lugnet före stormen.

SWORDFISH (2001)
REGI DOMINIC SENA

Jag har haft en rätt dålig dag,
men den verkar ha blivit värre.

WONDER WOMAN (2017)
REGI PATTY JENKINS

Till och med i Patty Jenkins
"Wonder Woman"-

-ser skådespelerskan ut
som en modell på catwalken.

Det är löjligt med mirakelkvinnor
som ändå blir filmade-

-stylade och klädda
för att se ut som-

-en postmodern Barbie.

Om det är allt vi ser-

-är det osynligt som luften.
Man ser inte luften.

Då är det lika sannolikt
att en kvinna återskapar-

-samma tema
som att en man gör det.

LOST IN TRANSLATION (2003)
REGI SOFIA COPPOLA

Lägg märke till Bill Murray.
Vi ser hans ansikte och känslor.

Han syns i 3D-belysning.

Han har en mänsklig upplevelse.

Samtidigt presenteras
den kvinnliga huvudrollen-

-genom genomskinliga underkläder,
dimmigt ljus-

-fragmenterad kropp.

Man kan undra
om det här är hennes ansikte.

"Bombshell" är intressant
för filmens innehåll-

-är skenbart feministiskt och handlar
om sexuella trakasserier på jobbet.

Sen stämde de Roger Ailes och vann.

Filmen har bara en scen
där vi får se-

-sexuella trakasserier
framför kameran.

Jag får se dina ben.

Vi ska se hur scenen byggdes upp.

Det är ett visuellt medium, Kayla.
Kom igen.

Högre.

Kom igen, högre.

Det är bra.

Jag behöver väl inte säga att det här
inte är Kaylas perspektiv...

...eller hur?

Hur kan man filma för att få fram
det som Margot känner-

-utan att utnyttja
eller objektifiera henne?

Hade det varit bättre
att bara antyda det-

-och stanna vid ansiktet?
Det vore ett annat val.

Man hade även kunna visa
hennes blick på honom-

-och se henne titta på honom mer.
Det fanns andra sätt att göra det på.

Audre Lord sa: "Mästarens verktyg
demonterar aldrig mästarens hus."

Vi kan tillämpa citatet på
den manliga blickens sätt att filma.

När man använder verktygen
för att förstärka-

-rekonstruera, återuppväcka-

-och objektifiera kvinnor,
då har vi ett problem.

SNYGGINGAR (2020)
REGI MAÏMOUNA DOUCOURÉ

Här är en film
som regisserats av en kvinna-

-som har sagts vara feminist.

Den handlar om objektifiering
av väldigt unga flickor.

Ämnet kan handla om objektifiering
av kvinnor och flickor-

-som i "Snyggingar", men ändå
vidmakthålla scendesignen-

-som är anpassad
till det manliga tittandet.

Den upprepar den manliga blicken
trots en kvinnlig regissör.

SNYGGINGAR (2020)
REGI MAÏMOUNA DOUCOURÉ

Kom ihåg att den manliga blicken-

-på unga flickor inte är nåt nytt.

PRETTY BABY (1978)
REGI LOUIS MALLE

"Pretty Baby" nominerades
till Guldpalmen i Cannes.

LÉON (1994)
REGI LUC BESSON

Léon, jag håller nog på
att bli kär i dig.

Det är första gången för mig.

Hur vet du att det är kärlek
om du aldrig har varit kär?

-För att jag känner det.
-Var?

I magen.

Begäret efter yngre kvinnor
är helt...

Det finns överallt. Det är
genomträngande, skevt och skadligt.

LOLITA (1997)
REGI ADRIAN LYNE

Domstolar dömer ofta till förövarens
fördel, för det skedde "i samtycke".

Jag är osäker på hela grejen
med "samtycke"-

-för 13-åringen vet nog inte ens
vad hon samtycker till.

AMERICAN BEAUTY (1999)
REGI SAM MENDES

Det är svårt att komma på exempel-

-där pojkar filmas så här.

Pojkar dras in i den manliga blicken
från en väldigt ung ålder.

GROWN UPS (2010)
REGI DENNIS DUGAN

-Hoochie Mama!
-Vad betyder det?

Jag vet inte, men det känns rätt.

Schysst.

Det här är en gammal-

-och väldigt populär vinkel
på en kvinnas kropp.

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD
(2019) REGI QUENTIN TARANTINO

Vi har förstås många sexiga manliga
skådisar. Hur filmar man dem?

Nästan alltid hela kroppen
och den handlar på nåt sätt.

2 FAST 2 FURIOUS (2003)
REGI JOHN SINGLETON

I "Crazy Rich Asians" finns en scen
där kvinnan ser med åtrå...

-...på sin pojkvän.
-Underbart.

Intressant nog är hela hans kropp
i bild och han rör sig mot handling.

I Cuaróns "Roma" ser vi nåt
så ovanligt som nakenhet framifrån-

-på en manlig skådespelare.

Men hela hans kropp
är konstant i bild-

-och han ägnar sig
åt krigiska handlingar.

Okej!

TOP GUN (1986)
REGI TONY SCOTT

Här är ett exempel till
med ett öppet sexualiserat objekt:

Män som uppträder för kvinnor.

Otroligt nog är deras kroppar
ändå inte fragmenterade...

-...i en lång sekvens.
-Jag vet inte, men nån sa

-Jag vet inte, men nån sa
-Att eskimåfitta är väldigt sval

Att eskimåfitta är väldigt sval

Det finns ett tabu för manskroppen-

-att exponeras
som objekt för blickarna-

-så han måste skyddas
genom en energisk drivkraft.

Den kvinnliga huvudpersonen, däremot-

-tar på dig rollen som spektakel.

-Narkos?
-Narkos.

THE KILLING OF A SACRED DEER
(2017) REGI YORGOS LANTHIMOS

Och den manliga huvudpersonen
kontrollerar oftast-

-storyns rörelse,
genom att kontrollera folk.

Han kontrollerar
och underordnar kvinnan-

-sin vilja och beslutsamhet.

-Hur ser det ut?
-Perfekt.

Jag tänker alltid på
berättelsen om Törnrosa-

-sagan som vi läste som barn.

Prinsen galopperar fram
och hugger ner-

-all törne och kommer fram
till Törnrosa.

TÖRNROSA (1959)
REGI CLYDE GERONIMI

FÖDELSEDAGEN (1984)
REGI JOHN HUGHS

Ser man tillbaka
på "Födelsedagen" nu-

-påminner den om en våldtäktsdrog.

De försöker supa folk fulla.
Det är sånt vi programmerats-

-att acceptera, omfamna
och ta efter.

Du hade henne inte först, va?

Det passiva objektets ställning-

-är så djupt feminint kodat-

-och det feminina objektets
passivitet är väldigt sexuell.

I den här scenen
från "After Hours" går det så långt-

-att det sexiga, passiva objektet
är så passivt att hon är död.

Jag ligger död i sängen och kameran
följer långsamt min kropp.

Jag ser tillbaka på det nu
och tänker: "Wow, vad var det...?"

Det var bara en del
av det man gjorde.

Det var en del av berättelsen.

PASSENGERS (2016)
REGI MORTEN TYLDUM

Historier om vackra,
medvetslösa kvinnor-

-fortsätter att skapa
en viss fascination.

Jag insåg inte att jag som ung man
utbildades att objektifiera kvinnor.

När jag såg det här samtalet
insåg jag-

-att om den här kvinnan är objektet
och vi ser henne-

-från det här perspektivet
ser vi många kvinnor härifrån.

Det får oss att tro
att vi kan få vilken vi vill.

Och när kvinnan
inte har en talande roll-

-ser vi henne som i "Tjuren från
Bronx". Vi hör henne inte.

Vi vet inget om hennes känslor
eller vem hon är som person-

-till det du sa.
Självklart kan jag objektifiera-

-kvinnorna och utnyttja dem.

Inte ens i filmerna har jag sett-

-eller behövt tänka på
vad hon tycker om mina handlingar.

PARIS, TEXAS (1984)
WIM WENDERS

Harry Dean Stanton i 3D-belysning.
Han blundar.

Vi hör Nastassja Kinskis röst-

-men ser henne inte för vi
befinner oss i hans perspektiv.

När han tittar upp
får vi se 2D-bilden-

-av den unga kvinnan.

Om det är nåt du vill prata om-

-lyssnar jag bara, okej?

Jag är en bra lyssnare.

Hur vi ser på film
förändras hela tiden.

Det kommer kulturella ögonblick-

-där vi reflekterar över
hur filmen påverkar på olika sätt.

Det finns en farlig nostalgi.

När man sätter in en film
i ett ögonblick av nostalgi-

-säger man
att allt den säger är perfekt.

Det är nog där vi får problem.

Ta av dig kläderna.

Mooki, jag har redan sagt att det
är för jävla varmt för att älska.

Varför svär du alltid?

-Jag svär inte så jävla mycket.
-Jo, fan!

-Vad fan pratar du om?
-Du bara svär!

Nej. Men det blir
inget ligg i kväll, okej?

-Punkt.
-Inget ligg?

Nej. Kom igen.

-Jag menar det. Jag skojar inte.
-Jag skojar inte.

Spike Lee har regisserat filmen-

-samtidigt som han
spelar huvudperson och subjekt.

Han kontrollerar storyn
på flera nivåer.

Rör dig inte.
Jag kommer strax. Stanna där.

-Stanna. Stå still. Rör dig inte.
-Jag kommer strax.

Varför står jag på sängen?
Vart fan ska du?

Tack gode Gud för halsen.
Tack gode Gud för knäskålarna.

Tack gode Gud för armbågarna.
Tack gode Gud för låren.

Tack gode Gud för den högra
och den vänstra bröstvårtan.

-Det känns bra.
-Du gillar, du gillar.

Först och främst har vi
i det här klippet-

-den manliga rösten som beskriver
kvinnans kropp medan hon är tyst.

Men det finns ännu
en intressant aspekt i klippet.

I början av scenen försöker
Spike Lee övertyga kvinnan-

-om att ha sex med honom
och hennes nej är ganska starkt.

Men när vi kommer
till slutet av scenen-

-har hon ändrat sig.
Och i slutet av scenen verkar hon-

-faktiskt vara glad att hon sa ja.

Scenen där en kvinna säger nej-

-mannen insisterar
och hon blir lycklig-

-kan bli en 10-timmars föreläsning.

Jag kan rada upp exempel-

-ziljoner exempel
på där det här beteendet-

-normaliseras
och till och med hyllas.

Det här är också en viktig orsak-

-till varför vi har en epidemi
av sexuella övergrepp.

Den plötsliga musikförändringen
säger exakt-

-hur vi ska känna
inför den här scenen.

Musik är en viktig del
i alla filmer-

-men bara fem procent
av alla filmkompositörer är kvinnor.

Kyss mig.

BREVBÄRAREN RINGER ALLTID TVÅ
GÅNGER (1981) REGI BOB RAFELSON

Hörde du vad jag sa?

Släpp loss mig, jävla spagge,
så ska jag visa dig.

Engelska, tack.

"365 Days"
var en av de mest sedda filmerna-

-på Netflix 2020
och nu görs två uppföljare.

Ursäkta mig, fröken.

BUFFALO '66 (1998)
REGI VINCENT GALLO

Håll tyst!

Håll tyst!

-Du gör mig illa.
-Håll tyst, annars gör jag dig illa.

Kom ihåg att du lovat
att komma tillbaka.

-Jag lovar.
-Du ska veta...

...att jag tycker
att du är världens raraste kille.

Och den snyggaste.

Den här sortens scen bidrog till att
Yales manliga studenter skrek...

-...framför en kvinnas studenthem:
-Nej betyder ja!

Ja betyder analt! Nej betyder ja!

-Ja betyder analt! Nej betyder ja!
-Högre!

Ja betyder analt! Nej betyder ja!

"PERCEPTIONEN ÄR INTE NYCKFULL,
DEN ÄR DÖDLIG"

Utmaningen med mediebilder
på sexuella övergrepp-

-våldtäktskultur
och hur kvinnor framställs-

-är att det normaliserar beteendena.

Det folk suger upp
kommer från bilderna.

De suger upp beteendena
som normala.

Sen översätts det till hur de
behandlar folk i verkligheten.

SEXUELLT
OBJEKTIFIERANDE MEDIA

Omfattande forskning
under årtionden har visat-

-att efter att ha sett
sexuellt objektifierande media-

-är det troligare att män ägnar sig
åt trakasserier och övergrepp.

Man kan ha ett representationssystem-

-som alltid kuvar vissa människor,
som framställer dem-

-filmar dem och gör dem till objekt.

De är inga subjekt
som agerar själva.

Därför är det troligare att kulturen
är mottaglig för våldtäktsmyter.

Den manliga huvudpersonen
är subjektet, inte objektet.

Han är hjälten. Han är den vi vördar.

Det är svårt att koppla loss
när en kvinna berättar sin historia.

SPRING BREAKERS (2012)
REGI HARMONY KORINE

Åttio procent
av innehållet i underhållningsmedia-

-som distribueras över hela världen
skapas i Hollywood.

Bilderna kommer från en industri
som bygger på maktobalans-

-vilket resulterar i trakasserier
och övergrepp på jobbet.

Cykeln bara snurrar på.

En av de inblandade i filmbolaget
ville ses över en middag.

ANONYM SUPERMODELLS RÖST

Han sa: "Du kan ta hennes roller,
bli nästa stjärna."

Jag tänkte att han hade rätt
och att jag älskar henne.

Men så sa han:
"Men du måste göra det här."

Jag längtade hem och önskade
att jag inte hade pratat med honom-

-för jag trodde inte att det skulle
sluta bra. Han pratade hela vägen.

Han blev mer och mer upprörd
när vi körde-

-för jag tackade artigt nej
till hans erbjudande.

Han sa: "Jag vill
att du badar naken med mig."

"Kan du bara komma och ta det här?"

Jag började ta mig ut ur bilen-

-och han sträckte sig över mig-

-tog tag i fönstret på min sida
och blockerade mig med armen.

Sen sa han: "Jag kan hjälpa dig
eller spöa dig."

94 % AV HOLLYWOODS KVINNOR
ERFAR TRAKASSERIER/ÖVERGREPP

Efter "Me Too" vet vi att 94 procent
av kvinnorna i Hollywood-

-skådespelerskor
eller bakom kameran-

-upplevt trakasserier
eller övergrepp.

Folk tror att branschen är magisk
och glömmer att det är ett jobb-

-att det är faktiska människor
i rutan.

Tankemönstret eller antagandet
att skådespelarens kropp är lovlig-

-både i och utanför rollen-

-har varit en del
av branschens inställning.

Om en skådespelare sa nej
på nåt sätt-

-ansågs hon vara en bråkstake.

Då riskerade hon sitt jobb.
Hon var utbytbar.

HIGH DESERT KILL (1989)
REGI HARRY FALK

Är du där, Lara?

Jag sitter här och hoppas
att du ska höra av dig.

Det kvittar om klockan är tre.

Jag förstår inte
vad som är så viktigt-

-att du gör så här mot dig själv.

Tänk efter noga
och ring mig i kväll.

Jag tror att vi kan fixa det här-

-om vi får tillbaka dig till jobbet
innan det här förstör ditt liv.

Det meddelandet
kom jag hem till 1989-

-efter att ha vägrat en sexscen
som inte fanns med i manus.

Det blev slutet
för min skådespelarkarriär-

-precis som hon sa.

Maktdynamiken kommer alltid
att finnas på inspelningarna-

-oavsett om man uttalar den
eller ej.

Jag känner den
och jag har upplevt den.

Det har hänt
att jag har försökt improvisera-

-och regissören kommer in och säger:

"Okej, ner på knä
och sug av den här mannen."

Det var utan samtycke,
utan samtal med mina manager.

Ingen pratade med mig,
så jag blev som ett rådjur i skenet.

Det är press. Filmteamet ser på.

Vad gör man? Gråter:
"Tvinga mig inte till det här."

Problemet finns inte bara
i Hollywood.

Léa Seydoux, huvudrollen
i "Blå är den varmaste färgen"-

-har berättat att alla timmar
med nakna sexscener-

-var förödmjukande och fick henne
att känna sig som en prostituerad.

Filmen vann första pris i Cannes.

Kanske var det därför regissören
i "Mektoub My Love"-serien-

-som hade premiär
på filmfestivalen i Venedig-

-kände sig manad
att använda ännu mer tvång.

Bland annat rapporterades
intag av stora mängder alkohol-

-för att få till
de autentiska sexscenerna.

Och sen sa regissörerna:
"Jag ville få en autentisk reaktion."

Men det är ingen låtsasvärld
eller dramavärld.

Det är en värld där man väljer
att förgripa sig på nån-

-för konstens skull
eller i konstens namn.

Hur normaliseras våldtäktskulturen?

Bry dig inte om mig. Fortsätt.

Det finns tre nyckelelement-

-som vi ser på vita duken
och i verkligheten.

Ett är objektifieringen
av kvinnokroppen.

Det andra är glamouriseringen
av sexuella övergrepp-

-särskilt på vita duken.

Det tredje är nonchalans gentemot
kvinnors rättigheter och säkerhet.

Även om ingen rör nån annan-

-är det här element
som skapar en miljö-

-som ger en grupp makt
över en annan.

-Kan du simma?
-Ja.

-Kan du börja gråta på tio sekunder?
-Ja.

Går du med på en trekant?

Jag minns mitt möte
med Harvey Weinstein-

-på Beverly Hills Hotel.

Hej, kom in.

Han hade på sig sin vita badrock
och ville att jag skulle...

Hans penis kom fram ur morgonrocken
och han ville ha massage.

Jag sa:
"Nej, men jag kan fixa en massör."

Mitt hjärta bultade.
Hur skulle jag ta mig därifrån?

Och han sa åt mig
att jag begår ett stort misstag.

Jag sa:
"Jag blir aldrig den tjejen."

BLADE RUNNER 2049 (2017)
REGI DENIS VILLENEUVE

Me Too-rörelsen talade högt-

-om vad så många av oss
hade upplevt privat.

I mina egna filmer försökte jag
ofta uttrycka cinematiskt-

-hur det känns
att vara ett sexualiserat objekt.

MAGDALENA VIRAGA (1986)
REGI NINA MENKES

"Magdalena Viraga"
var min första långfilm-

-som jag gjorde på UCLA Film School.

Min syster spelar huvudrollen,
skådespelerska-

-och min medarbetare sen länge,
Tinka Menkes.

Det här är en av fem filmer
som vi gjorde tillsammans.

Här spelar hon
en utstött prostituerad.

Problemen vi pratar om-

-är inte bara bilder
som vi ser på film.

Det handlar inte bara
om dem bakom kameran.

Problemet handlar även
om det större sammanhanget-

-om vem som bestämmer
vad som ska ses.

Det är mest män som fattar beslut-

-om vad som distribueras.

Det som kommer ut i världen-

-väljs ut av en manlig blick.

Hej, snygging.

Även i den här sci-fi-visionen
av framtiden-

-får vi samma gamla manliga subjekt
och ett kvinnligt sexobjekt.

Du ser ensam ut.

Det här visuella språket
som omger oss på alla håll-

-kan verkligen kännas
som våldtäktskulturens grundspråk.

JOI - ALLT DU VILL SE

Faktum är att namnet
på filmens kvinnliga huvudroll-

-som spelas av Ana de Armas,
är Joy.

Men de stavade det
intressant nog: J-O-I.

I porrkulturen-

-betyder J-O-I
"instruktioner för en avrunkning".

Så tänk på hur kvinnor känner sig
när de ser den här filmen-

-och sen hör om alla
Oscarsnomineringar den fått.

Hollywood har en hemsk cykel-

-för den tar in det giftiga
från befolkningen.

Sen ger den tillbaka det.
Den ger det energi och nytt liv.

Här finns en våldscirkel.

Allt hänger ihop.

En av feminismens huvudprinciper-

-var att kvinnokroppen
var nåt att kämpa för.

Men det ändrade sig-

-till en insikt
om att även bilden av kvinnokroppen-

-var nåt att kämpa för.

Bilden hänvisar inte till kvinnor.

Bilden approprieras och produceras
av ett manligt medvetande.

BLUE VELVET (1986)

SWORDFISH (2001)

THE SUICIDE SQUAD (2016)

Alla de här teknikerna är avsiktliga.

Vi vet inte
om de är medvetna eller omedvetna-

-men avsiktliga är de.
Genomtänkta beslut.

Nån fattade ett beslut
om hur de skulle filma personen.

Det är värt att tänka på
att den objektifierande kamerateknik-

-som vi har diskuterat
ibland kan ses-

-i andra typer
av väldigt talande sammanhang.

Vi har till exempel
"När lammen tystnar".

Här är karaktären Buffalo Bill
i den maskulina zonen-

-med mördarens glasögon-

-och Jodie Foster
som objektet för hans blick.

Men när han feminiserar sig själv-

-när han är i den
så kallade feminina ställningen-

-filmas han som en kvinna.

Att se scenen med Buffalo Bill
när man-

-gör allt för att upprätthålla den
vita mannens blick bakom kameran-

-ser man den internaliserade
sexismen och kvinnohatet.

Det dyker upp runt karaktären.

Det gäller inte bara ciskvinnor,
utan transpersoner och andra-

-som inte passar in, också.

När jag tittade på scenen igen
kom jag ihåg-

-hur mycket trauma
en sån scen har orsakat.

Nu ska jag visa en film
som inte tillhör de mest populära.

Den ses nog
som en av de minst populära.

Den har kallats "rasistiskt skräp"
av Roger Ebert.

Det håller jag med om,
men jag vill titta på scenen i dag-

-eftersom den är relevant
för vår analys.

Vi har en vit plantageägare
som befaller en svart slav-

-att komma till hennes rum.

Hon säger att om han inte
har sex med henne-

-anmäler hon honom för våldtäkt,
vilket vore en dödsdom.

Så hon våldtar honom.

Kameran panorerar upp
från en fragmenterad kroppsdel.

Lägg märke till vem som bär kläderna
och vem som blir avklädd.

Kvinnan kontrollerar scenen
på många nivåer.

Till slut får vi en lång,
sexig kroppspanorering.

Anledningen till att jag tog med
det här obehagliga klippet-

-är att det är undantaget
som bekräftar regeln.

När vi pratar om de här scenerna
handlar det egentligen inte om sex.

Det handlar om makt
och en person som blir filmad så här-

-har ingen egenmakt.

"Mandingo" visar att scendesignen
systematiskt upprätthåller-

-maktdynamiken i vårt samhälle.

Filmen visar
samma svepande panoreringar-

-över hans kropp och hans fragment.

Den sanna essensen i det här
handlar om makt-

-och kommersialisering av kroppar
och hur de relaterar-

-till varandra när det gäller makt.

Enligt Foucault har vi nätverk-

-nätverk av ideologier
som alla är sammankopplade.

Alla förstärker de
ett visst sätt att se-

-och uppleva saker
som man är utelåst från.

Då krävs det styrka att kunna säga:

"Jag ser inte saker på det sättet
och jag ska skapa nåt annorlunda."

A GIRL WALKS HOME ALONE AT
NIGHT (2014) ANA LILY AMIRPOUR

Sexualförövarna i Amirpours film-

-möter en oväntad hämnare.

Det sägs att om man skulle bli av
med alla sexualförbrytare-

-skulle filmindustrin inte finnas.

De hade behövt börja om från början
och det skrattades åt det.

Man skrattade:
"Vi hade behövt börja om."

Då börjar vi om från början,
säger jag.

Man måste bygga sitt eget hus
och då behöver man egna verktyg.

Verktygen består av
ens kreativitet, arbete-

-arbetsmoral och förmåga
att skapa utöver-

-vad nån annan kräver av en.

ORLANDO (1992)
REGI SALLY POTTER

Kvinnliga regissörer
skildrar ofta sina karaktärer-

-som fullvärdiga subjekt
med egna intensiva begär.

Natur, natur, jag är din brud.
Ta mig.

THE WATERMELON WOMAN (1996)
REGI CHERYL DUNYE

Dunyes "The Watermelon Woman"
gör närbilderna så nära-

-att man känner känslan
i upplevelsen-

-och det går inte att titta
på det traditionella sättet.

Genom hela filmhistorien-

-har sexscener filmats med den
manliga blicken som approprierar-

-och objektifierar kvinnan.

Om det är det vi gör-

-har vi en brist på fantasi
som vi måste lösa.

MY OWN PRIVATE IDAHO (1991)
REGI GUS VAN SANT

Här filmar Gus Van Sant manliga
och kvinnliga kroppar likadant.

Van Sant kan ha influerats
av Agnes Vardas film "Min lycka".

MIN LYCKA (1965)
REGI AGNES VARDA

PHANTOM LOVE (2007)
REGI NINA MENKES

I min egen film "Phantom Love"-

-fokuserar sexscenen
på kvinnans mentala-

-inre upplevelse.

Ni som älskar Tarkovsky
kommer att se min hyllning.

Jag tänker på en dikt
av Gwendolyn Brooks:

"Än har jag kvar min look,
min identitet".

Hon pratar
om hur varje kropp har sin konst.

Oavsett om kroppen
är i ett bedrövat-

-eller ett upplyft tillstånd-

-lever den inneboende
mänskliga egenskapen kvar inuti.

THE JUNIPER TREE (1990)
REGI NIETZCHKA KEENE

I "The Juniper Tree"
fokuserar Nietzchka Keene-

-på karaktärernas inre liv.

Folk känner ofta
att de borde befrias-

-från allt som omedvetet
sugs in i våra hjärnor.

Känslorna ackumuleras alltid
på en dold plats.

Det är det som är ilska,
sorg eller missnöje.

Jag tänker mig alla känslor
som i matlagning.

De är ingredienser till måltiden.

Man hackar, tillreder
och allt det där-

-men i slutändan
vill man ha en god rätt.

Det är en förvandling
av råmaterialet-

-och det finns mycket
kreativ energi där.

JEANNE DIELMAN (1975)
REGI CHANTAL AKERMAN

Filmer om kvinnlig ilska
har skapats av kvinnor-

-i många generationer.

Det finns en historia, ett arv,
men klimatet är annorlunda i dag-

-det sociala, politiska klimat
som är kopplat till mainstream media.

Det är en unik tid för filmmakare-

-kvinnliga filmmakare som är
intresserade av de här frågorna.

PROMISING YOUNG WOMEN (2020)
REGI EMERALD FENNELL

-Vad gör du?
-Det är okej.

Vad gör du?

Vad gör du? Hördu.

Hördu.

Vad gör du? sa jag.

När det gäller pengar
och möjligheter-

-måste man tvinga fram förändring.

Jag har tagit upp frågan med ACLU-

-som startade en kampanj
för kvinnliga regissörer 2014.

Jämställdhetsmyndigheten, EEOC-

-påbörjade 2015 en utredning-

-som klargör om filmbolagens
finansiering utgör en överträdelse-

-av artikel 7, lagen om lika
möjligheter i arbetslivet.

Nu, år 2021, börjar vi se-

-resultaten av det här.

Ett historiskt tecken
på riktig förändring-

-var att Chloe Zhao,
en icke-vit kvinna, vann en Oscar-

-för bästa film och bästa regi.

Hittade du nåt intressant?

Stenar!

Filmen skildrar en kvinna
i 60-årsålderns perspektiv.

Hur ser begär ut när det inte
handlar om subjekt och objekt?

Jag tror att vi håller på
att upptäcka det.

Var och en av oss
håller på att upptäcka-

-för oss själva i våra egna liv.

Som icke-binär filmskapare
undrar jag vart kameran tar vägen?

Vart tar kameran vägen?

Och vem tittar jag på? Visar jag
hur det känns att bli tittad på?

Visar jag hur det känns att se
när folk tittar på mig?

Vilken är hjältinnans resa?

PORTRÄTT AV EN KVINNA I BRAND
(2019) REGI CÉLINE SCIAMMA

"Porträtt av en kvinna i brand"
handlar om frågan-

-om subjekt och objekt
när det gäller två kvinnor-

-som verkar åtrå varandra
lika mycket.

Förlåt, jag skulle inte vilja vara
i din situation.

Vi är i exakt samma situation.

Kom hit.

Kom.

Kom närmare.

Titta.

Om du tittar på mig,
vem ska jag då titta på?

Här uppstår frågan om vad
ett subjekt och ett objekt är?

Och hur hittar objektet
ett sätt att bli-

-och upptäcka sin subjektivitet?

Att ha sin egen subjektivitet
förändrar maktdynamiken.

När jag jobbade med Tinka
i mina filmer-

-bröt hon ofta den fjärde väggen-

-och konfronterade kameran.

Hon krävde
sin egen subjektiva perception-

-för både sig själv och världen.

"Den första feministiska handlingen
är att titta. Att säga:"

"Okej, du tittar på mig,
men jag tittar tillbaka"

LOOKING FOR OUM KULTHUM (2017)
REGI SHIRIN NESHAT SHOJA AZARI

SELAH AND THE SPADES (2019)
REGI TAYARISHA POE

OR (2004) REGI KEREN YEDAYA

THE FAREWELL (2019)
REGI LULU WANG

QUEEN OF DIAMONDS (1991)
NINA MENKES

Vill du ha skjuts?

Oavsett om man är heterosexuell man,
kvinna eller nåt däremellan-

-eller vid sidan av det:
Hur upplever jag faktiskt begär?

Hur upplever jag faktiskt min dag?

För vi har blivit lärda vad tid är-

-vad sex är, vad en man är,
vad en kvinna är.

Vi har blivit lärda allt det
och om vi bara accepterar det-

-är vi fast
i det kollektiva medvetandet-

-som tenderar att ligga
på en låg nivå.

Vad händer
om man försöker att lyssna inåt?

Om man försöker
att lyssna på en väldigt späd-

-och tyst röst
till det man faktiskt upplever-

-som faktiskt skulle vara
det sanna uttrycket-

-för upplevelsen
översatt till en scen?

FILMENS VISUELLA SPRÅK

YRKESDISKRIMINERING

SEXUELLA
TRAKASSERIER/ÖVERGREPP

DISSOLUTION (2012)
REGI NINA MENKES

Text: Sofie Bergstrand
Iyuno