Original subtitles

Diunduh dari YTS.MX

[Pria yang sebenarnya saya miliki percakapan ini sekali dengan nenek saya, heh.

Situs film YIFY resmi: YTS.MX

dia berusia 89 tahun, dan saya harus menjelaskan kepadanya, apa itu papan pedal.

Saya mencoba menjelaskan padanya itu pada dasarnya gitar listrik

tidak pernah direkayasa untuk terdengar berbeda dengan gitar akustik.

Itu hanya direkayasa untuk terdengar lebih keras.

Semua rasa yang berbeda yang kita dapatkan dari gitar

telah berevolusi secara historis melalui hal-hal ini disebut pedal efek.

Perangkat eksternal ini seperti perjalanan antara gitar dan ampli.

Dan itu normal untuk dimiliki enam sampai sepuluh kotak kecil seperti, semua dikemas dengan rapi ke dalam sebuah sistem.

Hanya saja lebih banyak warna untuk gitar,

dan terkadang itu berubah jenis musik yang Anda mainkan,

dan terkadang itu hanya didapat dalam cara bermain musik.

[pemutaran musik dramatis]

[musik memudar]

[musik lembut diputar]

Saya pikir sejak musikal instrumen yang pertama kali digunakan,

mereka telah menjadi perpanjangan dari kekuatan ekspresi rakyat.

Dan mereka selalu menggunakan teknologi yang tersedia di waktu,

apakah itu sebuah... sepotong tulang atau batang kayu, atau sesuatu,

atau elektronik atau rumit instrumen string.

[Andrew] Kamu harus kembali semua jalan ke awal,

bahkan dalam musik klasik di mana tidak ada elektronik,

tapi mereka ingin memodifikasi suara instrumennya.

Jadi bagi saya, pedal pertama adalah pedal pada piano

bahwa Anda membuatnya untuk mempertahankan sehingga Anda bisa memukul seperti akord, Anda menahan pedal ke bawah.

Jadi, itu seperti perangkat mekanik,

yaitu, memodifikasi suara dan memberi Anda lebih banyak ekspresi.

Nah, sejarah efek, Maksudku, orang selalu ingin mengubah suara mereka.

Maksudku, jika Anda melihat cara keyboard instrumen berkembang,

Maksudku, orang-orang dipandang the... piano forte

sebagai hal yang sangat aneh ini cara yang sama, orang melihat sampler sample

ketika mereka pertama kali keluar atau sesuatu, Anda tahu, Anda memiliki clavichords,

dan Anda memiliki beberapa Balos, dan... dan semua ini berbeda instrumen.

Dan kemudian orang-orang mulai membuat modifikasi untuk itu.

[Andrew] Dan bahkan pada terompet, mereka memiliki bisu itu itu seperti topi kecil.

Jadi, ketika Anda melakukan ini, wa, wa, wa,

kamu bisa mendengarnya seperti rekaman jazz lama,

tapi mereka ingin memodifikasi suara,

berikan ekspresi lain hari ini [tidak terdengar].

Jadi akhirnya, ketika elektronik tiba

maka Anda bisa mencolokkan gitarmu

maka segera orang mulai berpikir, ya,

bagaimana saya bisa mengambilnya? ke tingkat berikutnya?

[Mike] Dengan elektronik, ada periode...

pertumbuhan dan diversifikasi dari menggunakan efek.

Dan kemudian ada gagasan yang meningkat bahwa efek adalah instrumen.

[gulungan berputar]

[klik]

Sejarah pedal dimulai pada 1931 dengan gitar listrik.

Tanpa gitar listrik Anda tidak perlu pedal.

Mereka mulai membuat modifikasi untuk gitar itu sendiri.

Mereka menambahkan pickup. Mereka punya ampli.

[Albini] Hal-hal seperti, kontrol nada, dan equalizer,

kompresor dan pembatas, itu juga dikembangkan secara adil awal era elektronik.

Anda bisa mempertimbangkan itu spesial efek, tapi saya mempertimbangkan itu perangkat yang lebih korektif.

Saya kira, mungkin, efek khusus pertama akan menjadi reverb atau echo

karena ketika Anda bermain di sebuah ruangan, Anda mendengar efek ambient.

Saya kira itu akan memenuhi syarat sebagai efek khusus, tapi itu fenomena akustik.

["Peg O' My Heart" oleh Jerry Harmonika Murad dimainkan]

Ada banyak efek kebetulan juga.

Sepotong peralatan akan bekerja dengan tidak benar.

Akan ada seperti... persimpangan yang buruk, eh, pada tabung vakum.

tabung vakum akan bukannya berperilaku seperti penguat

akan berperilaku seperti dioda dan Anda akan mendapatkan ... efek kabur.

Seseorang menggunakan sesuatu dimana mereka tersandung di beberapa suara

dan temukan semacam musikal gunakan untuk itu, Anda tahu,

di mana itu semacam speaker rusak atau semacam memutar kenop nada,

Anda tahu, untuk membuat semacam filter bergerak.

[musik ceria diputar]

Dan akhirnya muncul dengan beberapa perangkat mekanis

itu akan berubah tombol nada itu untukmu.

Efek gitar paling awal adalah Tremolo DeArmond.

Ada motor di dalamnya, alat yang benar-benar aman

ketika Anda menggabungkan listrik dengan cairan bergerak sekitar di dalamnya.

Kami menggunakan silinder kecil dari cairan elektrolit

dan mengocoknya bolak-balik untuk membuat dan memutuskan koneksi, untuk membuat suara tremolo.

["Anda Tidak Bisa Melakukan Itu Untuk Saya" oleh Roosevelt Sykes bermain]

Kamu tidak bisa melakukan itu padaku

Saya pikir ada banyak dari sejarah efek itu tidak akan diketahui

karena banyak banget adalah orang-orang melempar barang bersama-sama, eh, untuk rig mereka sendiri.

[Josh] Anda membuat orang menciptakan penggunaan praktis dari gema seperti Les Paul.

Orang-orang merobek speaker gitar seperti orang-orang blues tua,

atau orang-orang yang hanya bermain-main gigi lama rusak dan mendapatkan beberapa suara overdrive degil.

Terutama Delta blues, budaya musik hitam,

mereka yang pertama seperti Chicago blues.

Orang-orang ini menaikkan ampli mereka.

["Rock A while" oleh Goree Carter bermain]

[Adrian] Pada 1950-an, selera musik mulai bergeser.

Ada jenis musik baru di blok yang disebut Rock and roll.

Itu melahirkan dari blues dan jazz yang telah pergi sebelumnya.

Artis seperti Link Wray adalah melakukan hal-hal seperti memutar amplifier untuk menginduksi distorsi,

memotong kerucut speaker mereka, membuat lubang di dalamnya

untuk membuat benar-benar usang, jenis distorsi yang buruk.

["Rumble" oleh Link Wray dan Ray Men-nya sedang bermain]

[Josh] Tautan Wray "Rumble",

mereka melarangnya dari sebuah stasiun radio karena dapat menimbulkan kerusuhan.

Saya selalu mengatakan tidak ada orang pernah mendengar Slipknot saat itu.

Anda tahu, itu seperti, hal yang aneh untuk memasukkan kepala kita ke dalam.

[Adrian] Itu adalah peristiwa di 1950-an yang mulai menggerakkan kita terhadap suara yang berbeda

dan eksperimen dalam musik yang menciptakan kebutuhan untuk pedal efek.

Dan ketika Anda mencapai tahun 1960,

Anda memiliki lambang ini dari gitar yang rusak dengan rekor Marty Robbins.

Jangan khawatir tentang saya

[Josh] Marty Robbins sedang melacak sebuah lagu di Nashville disebut "Jangan Khawatir".

Pemain bass memiliki bass elektro Dan 6 senar

terpasang langsung menjadi meja pencampuran baru yang diperoleh studio.

Dan tanpa mereka sadari, ada trafo yang rusak di meja itu,

dan itu semacam meledak pada mereka.

Ada sedikit diskusi/argumentasi lebih dari menyimpannya atau tidak menyimpannya.

Pada akhirnya, meskipun, Marty Robbins menyukainya.

Insinyur pada saat itu adalah seorang pria bernama Glenn Snoddy. Dia menyukainya.

Dan itu menyebabkan suara samar, nada dan suara.

["Jangan Khawatir" oleh Marty Robbins bermain]

Orang-orang menelepon untuk mencari tahu apa itu.

Mereka tidak bisa mengerti, suara apa itu.

[Josh] Jika Anda memiliki suara yang tidak dimiliki temanmu, dia menginginkan suara itu.

Itu mulai terjadi di Nashville.

Orang-orang mendengar lagu itu. "Suara apa?"

Yah, kami punya artis, Nancy Sinatra,

yang menelepon dan ingin datang masuk dan membuat catatan.

Ketika dia sampai di sana, kami harus memberitahunya

bahwa konsol yang menyebabkan suara itu,

amplifier berhenti, dan kami tidak bisa melakukannya lagi.

Dan mereka tidak suka itu sama sekali.

[tertawa]

Saya memberi tahu Harold Bradley yang harus saya lihat

jika saya bisa membuat satu dan jalankan.

[Robert] Dia menelepon ayahku dan mereka berkata,

"Sekarang, Revis, saya pikir, jika kita bisa datang dengan suara itu

maka mungkin kita bisa membuat sejumlah uang dengan itu."

Ayah benar-benar, sungguh tertarik dengan transistor.

Dan dia telah memesan buku di transistor, dan belajar tentang transistor dan...

Transistor adalah elektronik kecil perangkat...

dan mereka dirancang untuk menggantikan katup dan tabung.

Tapi, di hari-hari awal pada tahun 1960-an,

transistor didominasi digunakan untuk tujuan amplifikasi.

Sinyal kecil, seperti yang Anda dapatkan dari gitar, akan dimainkan,

didorong melalui ke pedal efek,

dan diperkuat oleh transistor pertama.

Itu kemudian akan berguling dari transistor itu,

dan kemudian berguling ke yang lain transistor, dan kemudian sinyal itu lagi akan diperkuat.

Anda akan berakhir dengan, dalam desain ini, sirkuit fuzz, eh,

itu akan sangat menyenangkan

kepada mereka yang mengejar semacam itu suara terdistorsi.

[Glenn] Saya pergi ke Chicago lalu dan ditahan dari orang Gibson.

Pemilik Gibson berkata, "Yah, itu saja.

Kami akan ... kami akan mengambilnya."

Terkadang Anda harus berbalik bencana menjadi sesuatu itu positif,

dan itulah yang kami lakukan.

Jadi begitulah nada fuzznya dimulai.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Adrian] Mereka memasarkannya ke orang sebagai efek gitar

untuk membuat suara gitar Anda seperti, cello atau banjo atau sitar,

pemasaran yang benar-benar aneh.

Itu tidak laku. Mereka awalnya menjual 2.000 unit dan tidak ada yang menginginkannya.

Mereka duduk di rak-rak toko.

Namun kemudian pada tahun 1965, Batu berputar merilis "Kepuasan".

["Kepuasan" oleh The Rolling Stones bermain]

[Adrian] Keith Richards, dia menggunakan efek itu untuk melakukan bagian tanduk

karena mereka tidak punya pemain tanduk.

Sangat mudah untuk mengatakan, bahwa itu tidak akan terjadi sukses itu

jika bukan karena Batu berputar.

Memang, sejarah memberitahu kita bahwa pada dasarnya,

mereka terjual habis semua pedal itu di seluruh dunia

sebagai akibat langsung dari lagu itu menghantam gelombang udara.

Itu mendorong desainer lain untuk membuat bulu halus.

Pada dasarnya, sang Maestro meletakkan yayasan untuk apa yang akan datang.

[musik ceria diputar]

[pria 2] Pada tahun 1965, kemudian di tahun itu, Anda memiliki Jalan Denmark di London.

Maestro itu pedal membuat jalan di atas.

Hanya beberapa pria yang memilikinya di London, The Beatles, orang-orang seperti itu.

Pria itu masuk ke Macari's pertukaran instrumen di Jalan Denmark.

[Adrian] Siapa Macari?

Mereka adalah toko legendaris dijalankan oleh orang-orang legendaris, membuat hal-hal legendaris,

dan memiliki and besar-besaran efek mendalam pada industri kami,

jadi, legenda secara keseluruhan.

[Gary] Ini semua gagal untuk Vic Flick, yang adalah gitaris James Bond.

Dan dia datang dalam satu hari dengan Maestro Fuzz-Tone.

bisakah kamu memeriksa ini? dan lakukan beberapa... sesuatu sedikit lebih baik dengan itu?

Itu tidak memberi saya suara yang cukup baik.

Ini hanya sedikit pendek suara sendawa dan saya ingin bertahan lama.

Jadi saya mencobanya untuknya, dan aku benar-benar tidak bisa melakukannya apa pun dengan itu.

Dan aku berkata, serahkan padaku dan saya akan mengerjakannya, dan aku akan melakukan sesuatu untukmu.

Um, Anda tahu, kembangkan, lari, yang saya lakukan, dan saya membuatnya menjadi Tone Bender.

[putar distorsi berat]

[Gary] Jimmy Halaman, dan Jeff Beck, dan Spencer Davis, Manfred Mann,

semua nama, sebut saja, mereka memilikinya, Anda tahu, pada waktu itu.

[Anthon Itu yang Pete Townshend berhasil menangkapnya.

Saya tidak berpikir, dia sangat menyukainya

karena dia memberikannya kepada Mick Ronson.

Dan tentu saja, itu menjadi tanda tangan

Suara Bowie di virtual setiap sedikit distorsi pada catatan Bowie.

Itu salah satunya, jadi... Ini benar-benar seperti cawan suci dari kotak bulu halus

bersama ini, yaitu MK II,

dan ini... ini datang bersama enam bulan kemudian.

Ini telah digunakan seluruh tempat,

tapi yang paling terkenal adalah, Led Zeppelin Pedal Jimmy Page.

Jadi, produk agak penting,

tapi yang terpenting apakah orang-orang ini memegang? itu dan pergi, boof,

ini adalah apa yang terjadi.

Dan pada dasarnya, pada saat itu, '65, tidak ada apa-apa jadi, setiap orang memiliki Tone Bender.

[AnthonItu adalah katalis untuk semua orang tiba-tiba ingin suara fuzz ini.

Dan saat itu hanya ada satu tempat mereka bisa mendapatkannya.

Maksudku, itu pasti ada telah ... pasti luar biasa.

Dan saya membuat versi lain untuk marshall, yang super cepat.

Dan semua perusahaan lainnya di Inggris sebenarnya punya Kotak fuzz berbasis tone Bender,

seperti, Rotosound, Barnes dan Mullins, Hornby Skewes,

semua pabrikan lama atau importir

karena mereka memiliki pedal ini these dimodifikasi dalam beberapa cara atau yang lain.

Label dan alat musik perusahaan,

orang seperti itu, tidak tahu,

apa-apaan ini bahkan seharusnya terdengar seperti,

Anda tahu, mereka secara harfiah menciptakan seperti, rock 'n' roll jadinya apa?

karena bahkan tidak ada yang tahu, apa itu...

yang mereka coba untuk mencapai selain, yah,

itu perlu lebih keras dan itu perlu lebih agresif.

[musik rock diputar]

[Craig] Itu melahirkan solo gitar dalam banyak cara.

Jika Anda mendengarkan kembali ke hari-hari awal

dari Invasi Inggris atau Sobat Holly, atau orang-orang seperti itu.

Solo cenderung adil ekonomis, Anda tahu,

cukup singkat, dan tidak ada benar-benar rebana.

Mereka semua diperlakukan dari segi melodi.

Efek membuat solo menjadi mungkin dari sudut pandang tambora.

Jadi, Anda memiliki signifikan ini semacam momen yang ironis

di mana kecelakaan Amerika di studio musik country menciptakan pedal efek,

yang kemudian digunakan oleh seorang pria Inggris, berakhir di Jalan Denmark di London,

dan berbalik ke dalam Penyok Nada,

yang kemudian memberi kita semuanya dari The Yardbirds ke Led Zeppelin.

Itu mungkin momen terpenting dalam sejarah efek pedal.

Karena pada tahun 1966,

Arbiter mengambil Penyok Nada 1.5 dan membuat Fuzz Face.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Morgan] Wajah Fuzz...

satu pedal yang dibuat, seperti, sejuta berbeda variasinya.

Ini secara harfiah seperti, sedikit blurb dari manual transistor RCA,

dan beberapa pria memutuskan untuk membuatnya.

[Jeorge] Aku Wajah Fuzz fanatik. Saya suka Wajah Fuzz.

Wajah Fuzz adalah instrumen,

jadi, Anda bermain untuk itu dan itulah yang benar-benar menyenangkan.

Ini sangat dinamis dan interaktif,

dan ... dan Anda bisa mendapatkan semuanya macam hal gila dari itu.

Dan begitulah cara Hendrix menggunakannya.

[musik rock diputar]

Pada tahun 60-an, gitar sangat populer,

tapi itu telah mencapai semacam, um... semacam dataran tinggi,

Saya pikir, dengan banyak band pop melakukan hal yang sama.

Dan kemudian, tentu saja, Jimi Hendrix datang.

Wajah Fuzz itu besar.

Anda tahu, Jimi Hendrix telah menggunakan itu dan mengubah segalanya.

Jimi Hendrix, memulai semuanya, kan?

Semuanya dimulai dengan Jimi.

Dia menetapkan standar dalam bermain gitar

itu sangat tergantung pada efek.

Dan bahkan di studio di mana dia melakukan hal-hal flanging

dengan... dengan Eddie Kramer dan semua itu.

Itu... itu masalah besar.

Yah, tentu saja Pedal Jimi di-tweak.

Tidak ada pertanyaan.

Um, Roger Mayer akan mendapatkan di sana dengan obeng,

hancurkan semuanya dan berantakan dengan resistor,

dan menempatkan berbeda transistor kecil di,

dan kemudian itu akan menjadi sangat panas.

[pria 3] Jadi, Roger Mayer adalah,

Saya akan menggolongkannya mungkin sebagai salah satu legenda itu dari industri pedal efek.

Selama tahun 1960-an, dia bekerja untuk Angkatan Laut Inggris,

Angkatan Laut, seolah-olah, eh, melakukan penelitian bawah air.

Selama waktu inilah dia pergi ke beberapa pertunjukan yang adil.

Dan itu di satu pertunjukan, bahwa dia benar-benar bertemu Jimmy Page.

Jimmy Page, bertanya padanya, untuk memecahkan masalah

yang memungkinkan dia memiliki lebih banyak distorsi, tetapi dengan lebih berkelanjutan.

Roger pergi, menghasilkan perangkat,

yang menurut legenda, Jimmy dicintai dan digunakan secara produktif.

Roger juga menciptakan perangkat lain.

Kita sekarang mengenalnya sebagai Octavia.

Dia pergi ke pertunjukan lain dan berbicara dengan legenda lain gitaris bernama Jimi Hendrix.

[musik rock diputar]

[Vai] Hendrix dilaporkan, Anda tahu, dapatkan prototipe ini,

berlari dan melacak beberapa dari solo pada rekaman debut ini.

Anda tahu, bahkan seperti Purple Haze, misalnya, eh,

di mana saya pikir, itu adalah Octavia di mana Anda mendengarkan, oh, apa itu?

Ini adalah jenis bulu halus yang mengambil ... gelombang bentuk dan lipat,

dan menciptakan efek oktaf naik.

Anda tahu, ketika mereka berbicara tentang perjalanan waktu dan menyodok lubang di kertas,

itu semacam fuzz yang melakukan itu.

Roger, saya pikir, berhenti dari pekerjaannya di Angkatan Laut,

dan pergi tur dengan Jimi Hendrix.

Tapi dia digambarkan sebagai senjata rahasia Jimi Hendrix

karena pada dasarnya dia memodifikasi dan servis semua ampli Jimi dan efek

yang jelas disalahgunakan sehari-hari.

Ini seperti segala sesuatu yang apakah Hendrix diserahkan kepadanya? pada saat itu ditemukan.

Kita cenderung hanya berpikir, seperti, Jimi Hendrix adalah pemain gitar pembunuh

dan dia baru saja pergi ke toko dan menemukan semua barang ini,

tapi lebih seperti pedal ini menemukannya.

Jadi, Anda memiliki ini benar-benar rangkaian peristiwa liar,

tiga pedal fuzz menciptakan genre dalam musik dalam hanya dalam rentang beberapa tahun.

Fuzzes awal ini, bagian dari mengapa mereka terdengar sangat unik

apakah itu bagian itu sendiri? pengisian bahan bakar sirkuit sangat buruk.

germanium transistor tidak konsisten. Ini tidak terduga.

Ini adalah mimpi terburukmu, jika Anda seorang desainer sirkuit.

Jadi, secepat bagian itu bisa dihilangkan dengan itu,

benar begitu, dan Anda melihat silikon pertama fuzz ikut bermain.

Wajah Fuzz Arbiter mulai menggunakan transistor BC108, BC109s.

Inilah yang benar-benar digunakan Hendrix lebih dari apapun,

dan desain Roger Mayer dimasukkan ini.

Anda melihat Tone Benders pergi ke silikon.

Namun pada tahun 1969, Anda melihat Big Muff.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Johnny] Pedal favoritku pembuat? Ya, Mike Matthews sejauh ini.

Benar.

Bagaimana Anda tidak mencintai pria itu?

Dia orang gila.

Jika Anda ingin berbicara tentang profesor gila, itu Mike Matthews.

Mike cukup kekuatan yang harus diperhitungkan.

Dan dia bahkan tidak bermain gitar, seperti, dia bermain piano.

Dan tetap dia bertanggung jawab untuk begitu banyak dari apa yang kita lakukan dalam industri hingga saat ini.

[musik lembut diputar]

[Zachar Hanya ada satu. Dia adalah dewa.

Kepada perusahaannya dia berkata adalah lahir di awan asap pot.

Dia sedang melakukan percakapan dengan istrinya

dan memutuskan dia akan mulai saja perusahaan pedal.

[Mike Matthews] Yah, eh, saat saya masih kuliah,

setelah tahun kedua saya dengan seorang teman,

Saya mulai mempromosikan nama besar aksi rock 'n' roll di musim panas.

Coaster, The Drifters, Shirelles, Para Bajingan, Keluarga Byrd, Chuck Berry.

Dengan Chuck Berry, dia bepergian sendirian, jadi, promotor harus mendapatkan band.

Band saya lebih lurus, RandB yang tangguh.

Jadi, saya meminta mereka untuk mencadangkan Chuck Berry,

dan saya memainkan keyboard di... di konser dengan Chuck Berry. Itu dua tanggal.

Dan kemudian promotor yang menjual saya Chuck Berry...

dia meneleponku seminggu sebelum tanggal.

Dia berkata, "Mike, Aku ingin kau membantuku.

Aku butuh... Aku punya band ini.

mereka... mereka... mereka hebat.

Mereka... kamu harus bawa mereka selama tiga malam."

Band lain itu adalah Ksatria Curtis dan Pengawal.

Dan pemain gitar yang katanya luar biasa adalah Jimmy James.

Tapi Jimmy James akhirnya menjadi Jimi Hendrix,

dan aku dan Jimi menjadi benar-benar baik, sahabat sejati real untuk... selama beberapa tahun.

Hal terpanas di pedal adalah, eh, Nada Fuzz.

Eh, Al Dronge, siapa? adalah pendiri Guild Guitars ingin menjual nada fuzz.

Jadi saya akan pergi... Saya membangunnya, dan ini sementara Saya masih bekerja untuk IBM.

Tapi kemudian, itu hanya, ketika Jimi Hendrix menjadi panas,

dan semua orang kemudian menginginkannya bermain seperti Jimi Hendrix,

dan Jimi hanya bergetar jarinya dan gitarnya akan bernyanyi selamanya.

Jadi, semua orang ingin apa yang mereka pikirkan, seperti, penopang bebas distorsi ini.

Dan itu akan naik menjadi 10 tapi, maksud saya,

jika Anda bisa mengubahnya menjadi 30, saat itulah akan terjadi, mungkin mulai overdrive dan mendistorsi.

Tapi dengan LPB-1, tiba-tiba, semua amp jauh lebih keras.

[musik rock diputar]

[Mike] Jadi, LPB-1 adalah produk pertama saya dengan nama Electro-Harmonix.

Jadi, di kotak yang sama, aku baru saja berubah dua nilai kapasitor,

dan kami memiliki treble booster yang disebut Burung Berteriak.

Dan kemudian kami juga memiliki penguat bass, juga berubah beberapa kapasitor disebut Mol.

Dan kemudian kami memiliki, Saya membuat drive yang sedikit lebih tua unit distorsi

dan memiliki suara teredam yang disebut, jadi, saya menyebutnya Muff Fuzz.

Dan kemudian, kami mengembangkan yang lebih kompleks unit distorsi,

dan saya benar-benar bermain-main dengan itu.

Itu memiliki beberapa tahap ini,

dan saya dengan hati-hati berguling nada dan itu menjadi Big Muff.

[musik rock diputar]

[Billy] Ada suara, seperti, ampli terhebat yang pernah ada,

dan gitar terhebat yang pernah ada diputar ke 147

dan Anda sedang bermain di bulan, Baik?

Tetapi Anda harus menemukan ini dengan tepat cocok dengan nada yang tepat, di mana Anda mendapatkan kombinasi rendah-tinggi yang cukup.

Anda mendapatkan serangan, Anda mendapatkan subs,

dan itu yang selalu aku suka tentang suara Big Muff ini.

Ini seperti ... itu memberi saya segala sesuatu

Saya ingin sebagai pemain gitar dalam semacam satu suara tumbuk.

Dan aku menyukainya karena katanya itu pedal distorsi.

Ini seperti kata yang berbeda.

Anda bisa memainkan riff yang sama melalui mereka dan sikapmu akan mengubah bermain ke kotak itu.

Ini adalah sirkuit yang lebih kompleks, mungkin sudah 20 kali bagian-bagian di dalamnya.

[Mike Matthews] Dan punya ini distorsi yang luar biasa, mempertahankan yang luar biasa,

itu hampir bebas distorsi, manis, jadi itu terdengar seperti, Jimi Hendrix.

[JosJika bukan untuk Mike Matthews, di sana akan lebih sedikit pedal besar.

Anda tahu, saya tidak tahu, seberapa jauh perusahaan ini pergi this

sampai saya melihat simpanan vintage di ruang bawah tanah,

atau bertemu dengan karyawan yang memiliki bekerja di sana seperti 30 tahun plus.

[Josh] Saya pikir Anda harus melihat pada semua yang dia tarik.

Maksudku, bangkrut dua kali?

Mulai menjual tabung, dan kemudian memutuskan aku akan membuat pedal saya di sini di Rusia.

Seperti, siapa yang melakukan itu? Ini gila.

Kembali dari debu, Anda tahu, lagi.

Ini adalah cerita pamungkas hanya seorang pria yang sukses

karena dia seorang pengusaha besar great dan dia adalah pencipta yang hebat.

[Ben Fong] Tahun 60-an adalah masanya dari... perubahan yang menakjubkan,

dan itu bukan hanya perubahan di studio rekaman.

Itu adalah perubahan sikap dan kekuatan seniman.

Sekarang, di pertengahan hingga akhir tahun 60-an dengan artis seperti Jimi Hendrix

dan terutama The Beatles, beberapa band San Francisco,

mereka cukup banyak mengambil kendali, dan mereka datang ke musik dengan pola pikir yang sama sekali berbeda.

Dan saya pikir itu membantu mengatur nada untuk apa, eh, wah-wah masuk ke dalam.

[musik lembut diputar]

Saya pergi bekerja untuk sebuah perusahaan bernama Thomas Organ Company, saat aku berumur 18 tahun.

Suatu hari, eh, Saya berada di antara pekerjaan, dan saya sedang berbicara dengan bos saya,

dan dia bilang dia sedang bergulat dengan masalah pada satu dari penguat VOX

dalam hal itu memiliki sakelar di atasnya disebut peningkatan mid-range,

dan saklar sangat mahal, sekitar $4.

Dan dia bertanya-tanya, jika saya bisa merancang sirkuit

yang akan memungkinkan mid-range meningkatkan untuk disetel dengan potensiometer

yang hanya berharga sekitar 30 sen.

Jadi, Anda klik, klik, klik, dan Anda bisa mendapatkan kelas menengah, lebih mid-range, lebih mid-range.

Untuk memberikan ekspresi dengan suara gitar,

Saya bertanya kepada rekayasa departemen untuk mengambil saklar MRB itu

yang telah mereka masukkan di penguat itu,

masukkan pedal ini di sini, agar aku bisa bermain gitar,

dan mainkan ... dan pilih pada waktu bersamaan.

Uh, jadi aku pergi ke sebelah dan tanya seorang teman saya, John Glennon,

jika dia akan datang ke kantor dan pasang gitarnya ke tumpukan kabel, dan resistor,

dan kapasitor Saya berada di bangku cadangan.

Saya memutar potensiometer, sementara dia memetik beberapa akord.

Lalu kami saling berpandangan, katanya, wah, itu suara yang sangat bagus.

Lalu aku melihat dari balik bahunya dan melalui pintu masuk ke ruangan lain,

dan, um, ada organ VOX Jaguar.

Jadi, saya berkata, hei, John,

curi pedal volume itu dari organ Frank dan mari kita letakkan pod di sana.

Presiden perusahaan mengirimkan kata yang dia inginkan untuk mendengar hal ini.

Dan dia berkata, "Kedengarannya seperti,

seorang Clyde McCoy wah-wah benda terompet."

Dan saya berpikir sendiri, apa itu Clyde McCoy wah-wah benda terompet?

[musik ceria diputar]

[Del] Joe Benaron, yang merupakan CEO dari Warwick disebut Clyde McCoy.

Dan dia berkata, Anda ... bisa ... bisakah kami memberimu uang? dan kami akan menggunakan nama Anda.

Dan Clyde McCoy adalah tinggal di Louisiana di suatu tempat.

Dan dia berkata, "Hei, baik-baik saja dengan saya." Itu saja.

Itu awalnya dari Clyde McCoy dan akhir dari Clyde McCoy.

Berakhir pada kenyataannya,

bahwa nama Clyde McCoy pergi di pelat bawah Wah-Wah Pedal

yang dirilis secara komersial.

Dan saya berkata, tidak, tidak, tidak, Joe, kamu tidak mengerti.

Saya bilang, ini benar-benar masalah gitar.

Jadi, maukah Anda membiarkan saya membuat rekaman lagu asli, seperti yang saya lakukan pada tanggal rekaman,

tapi aku ingin menggambarkan apa geramannya wah akan terdengar seperti,

seperti apa suara blues.

[Pria Crybaby baru yang luar biasa Pedal membuka pintu untuk berbagai suara baru yang hebat.

Sekarang, mari kita dengarkan ke Crybaby Pedal beraksi.

[pemutaran musik terdistorsi]

Dan, saat saya sedang menulis musik untuk itu, menyusunnya,

Aku sedang memikirkan seseorang harus benar-benar membuat suara ini benar-benar hebat.

Saya memberi tahu Frank Zappa tentang itu dan saya berkata, Frank, Anda harus... Anda harus membeli salah satunya.

Jadi dia memang membeli satu di Manny's di New York.

Dan saya pikir, um, di situlah, eh,

sekitar pertengahan tahun 1967 adalah ketika Jimi Hendrix masuk

dan melihat Frank Zappa dan dia berkata, "Apa yang sedang kamu mainkan?"

Dan dia berkata, "Saya membeli ini di Manny's, Anda tahu, Del memberitahu saya tentang hal itu."

Jadi, Jimi pergi dan membelinya.

[musik rock diputar]

[Lewati] Wah-wah itu tenang, dirahasiakan saat itu.

Banyak orang tidak tahu, apa yang membuat suara itu.

Mereka baru saja mendengar suara itu. Itu seperti, sial, dia bermain-main.

Tapi lihat, jika Anda bisa bermain di kakimu,

kamu bisa bermain beberapa wah-wah.

[pria 5] Dan menurut saya, wah-wah adalah efek pertama

yang benar-benar berbicara dengan batu pendengar atau pendengar musik pop

karena hampir berbicara.

[musik rock diputar]

[Eddie] Cara Jimmy Page menggunakannya Bingung dan Bingung,

Saya ingat duduk di truk dan menontonnya di monitor,

dan terhempas begitu saja, A, dengan kinerja itu mendatangi saya di speaker,

dan B, apa yang dia lakukan dengan itu?

Di area, eh, RandB dan musik soul,

Saya pikir Sly Stone harus dikreditkan dengan bersikap terbuka terhadap suara-suara itu.

Tak lama kemudian, Norman Whitfield dari Motown mulai mendengar

apa yang dilakukan Slyly dari Bay Area dan berkata, "Man, itu suara yang bagus."

Dan dia mulai menerapkannya untuk pekerjaannya di Motown.

[Dennis] Norman Whitfield, adalah di sana dengan salah satu arranger

dan mereka menghitung lagunya, dan saya datang dengan ini wah-wah hal, dan saya melakukannya,

dan saya bisa melihat beberapa orang di The Funk Brothers, sedang menatapku

karena mereka tidak pernah mendengar itu sebelumnya.

Saya tidak akan pernah melupakan... pemain tanduk,

mereka lebih tua karena kami masih muda dan mereka berkata,

"Saya berharap dia mengubah cewek itu chicka mengapur kotoran ke bawah."

["Papa Adalah Batu Berguling" oleh The Tempations bermain]

Karena itu seperti, itu tanggal 3 September, wah, wah, wah, wah.

Jadi, begitulah... Anda tahu, itu adalah pedal Wah-wah jadi itulah yang dilakukannya.

Saya ingin membuatnya terdengar seperti sesuatu yang lain selain wah-wah

jadi, itu menjadi lebih dari alat perkusi bagi saya.

Anda lihat, seperti mobil polisi mengejar, Anda tahu,

Manusia Enam Juta Dolar, dan semua... semua TV tahun 70-an tema telah ... memiliki wah-wah.

[Ben FonKau tahu, bukan hanya, eh, Jimi Hendrix tua, dan krim,

dan Derek dan Domino, tetapi juga lebih kontemporer rocker menggunakannya.

Kemarahan terhadap mesin atau Dave Matthews Band atau U2.

Dan instrumen yang berbeda,

Miles Davis memiliki pemain sampingannya lakukan wah-wah

melalui mereka... mereka keyboard, misalnya,

dan tentu saja, dia melakukannya melalui terompetnya.

Dan Raja Curtis melakukannya melalui saksofonnya.

Dan jadi Anda menemukan suara ini sepanjang musik,

dan sepanjang semua jenis musik.

Saya pikir stomp box telah sepenuhnya membuka kunci pintu

ke ... untuk banyak sekali kreativitas sejauh apa yang dilakukan orang dengan gitar.

[Craig] Kembali pada masa itu, banyak pedal didorong oleh suara populer.

Dan ada juga periode waktu ketika inovasi dihargai tinggi di industri musik.

Ironisnya, dengan pilihan yang lebih sedikit,

sering di sana untuk lebih bereksperimen kembali pada hari-hari itu.

Hal-hal berubah. Musik berubah.

Sikap orang tentang gitar dan kemudian hal-hal mereka bisa melakukannya dengan gitar

pasti berubah.

Pria, Anda tahu, dunia apa yang mereka ciptakan.

[musik dengan ketukan rendah]

[Fran] Di awal tahun 70-an, ada ledakan besar ini

pedal karena ada ledakan besar dalam aplikasi teknologi untuk solid state.

Dan kemudian sekitar tahun '70, '71, '72, semua efek analog ini dimulai untuk keluar.

Chip baru setiap minggu untuk, um, melakukan hampir semua hal di alam analog.

Sungguh kisah yang mesum, tapi intinya, itu adalah orang-orang yang mencoba hal-hal baru.

dan kemudian mencoba hal-hal baru dengan komponen baru ketika mereka keluar.

[Joel] Saya jauh ke hal-hal Mu-Tron.

Semuanya sangat menarik bagi saya seperti bagaimana ... bagaimana hal itu keluar dan kemudian,

Anda tahu, musik waktu itu dipengaruhi olehnya,

dan kemudian mereka mempengaruhi satu sama lain,

dan bagaimana... saya pikir, yang berlanjut tentunya.

Saya pergi ke MIT untuk belajar teknik elektro pada tahun 1964,

dan saya tertarik dalam synthesizer.

Temanku Izzy sedang membuat kunci elektronik yang menggunakan kode elektro-optik.

Izzy, yang tidak begitu gila tentang musik elektronik seperti saya

berkata, "Nah, bisakah kamu membuat sesuatu yang sebenarnya membuat musik biasa?"

Di titik mana kami berkolaborasi dan membuat synthesizer.

Apa yang akhirnya kami lakukan adalah untuk berbelanja sampai kita benar-benar menemukan seseorang

siapa yang bisa membeli dan membiayai synthesizer.

Itu adalah Al Dronge yang, pada waktu itu,

presiden dari Alat Musik Guild.

Setelah beberapa bulan dari berputar-putar, kami mendapat kontrak dengan Guild

dan melanjutkan untuk membangun penyintesis,

dan apa yang kita sebut Timbre Generator untuk melakukannya.

Suatu hari musim semi yang indah, Saya datang ke kantor

dan telepon berdering, itu Aaron di telepon.

Al Dronge telah terbunuh dalam kecelakaan pesawat.

Itulah akhir dari Al Dronge. Dan itu juga

awal dari sebuah akhir dari proyek synthesizer.

Kami mulai berbicara tentang mengambil beberapa bagian dari synthesizer

dan melihat apakah kita bisa memeras mereka menjadi pedal itu terjangkau.

Keputusannya adalah menggunakan pengikut amplop,

filter tegangan terkontrol, dan pra-amp

untuk membuat jenis baru efek musik.

Itulah yang kita akhirnya dikemas sebagai Mu-Tron III.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Beigel] Saya pikir dari awal,

baik Aaron dan aku ingin menempatkan suara kualitas studio

menjadi pedal yang terjangkau.

Itu membentuk pandangan kami untuk merancang dari awal sepanjang jalan sampai akhir.

Hal yang menempatkan kami disebut di peta

adalah rekaman Stevie Wonder tentang "Dataran tinggi",

yang merupakan penggunaan yang luar biasa dari seorang Mu-Tron dalam sebuah lagu

yang saya rasa sangat tepat ke waktu.

Pada tahun 70-an, hal-hal besar adalah filter.

Frank Zappa, Meninggal yang Bersyukur.

Untuk Jerry Garcia dari semuanya orang yang berbeda yang menggunakannya

dan membuat suara yang bagus,

Saya pikir hampir tanda tangan penggunaan produk.

[musik yang unik diputar]

Kombinasi fotomod adalah sesuatu

itu sangat bagus pada kebisingan rendah dan menangani sinyal tinggi.

Pertama adalah fotomod dua sel untuk Mu-Tron III, dan kemudian fotomod enam sel,

yang digunakan dalam Fasor dan Bi-Fase.

[putar distorsi berat]

[Vai] Tetap saja, Mu-Tron Bi-Phase

adalah peralatan yang fantastis sebagai pedal.

Eh, itu hanya memiliki generator ini menyapu

itu bisa, eh, memanipulasi berbagai frekuensi

dan pindahkan nada suara.

Nah, Bi-Phase dan semuanya hal-hal Mu-Tron yang saya dengar ini

ketika saya masih sangat muda, dan saya membaca wawancara Frank Zappa

karena dia adalah salah satu yang pertama yang menggunakan perangkat ini

dengan cara yang sangat musikal, Saya percaya, Anda tahu?

Dan, eh, jadi saya selalu, mereka selalu memegang mistik,

dan ketika saya mampu membelinya kemudian,

Saya baru saja mulai mencoba mengumpulkan mereka.

Ayah saya adalah salah satu orangnya yang selalu terdepan

mencoba hal-hal yang berbeda dan menggunakannya dengan cara

itu banyak orang tidak akan menggunakannya.

Jadi Frank akan mengambil yang sudah ada sepotong gigi

atau bagian apa pun yang ada dan masuk saja ke dalamnya, tarik,

dan cubit sampai jadi sesuatu yang dia dengar.

Dan ada Dapur Penelitian Utilitas Muffin

yang merupakan studionya di rumahnya.

Dan tepat di bawah kendali ruangan itu seperti sedikit, eh...

semacam kantor kecil.

Itu adalah ruang kerja itu, eh, para insinyurnya,

salah satunya khususnya Cebol, orang ini Cebol Sloatman,

siapa, eh, istri Frank saudara itu brilian.

Dan dia akan pergi ke sana dan dia akan mengubah semua peralatan ini,

Perlengkapan dan gitar Frank, dan menempatkan efek di gitar,

dan ambil efek yang ada dan sesuaikan saja untuk mendapatkan lebih dan lebih.

Itu tidak memegang aturan apa pun atau batas.

Saya punya satu pedal ini Saya menggunakan semua melalui sekolah menengah. Itu adalah pedal favorit saya.

Itu adalah pedal yang aneh karena itu memiliki wah-wah dan distorsi yang ada di dalamnya.

Dan saya membawanya berkeliling, dan Saya menggunakannya di mana-mana, dan Saya membawanya ke California,

dan saya memilikinya di pertama saya Latihan Frank Zappa. [terkekeh]

Dan dia berkata, "Apa itu?"

Saya ingat berpikir, Frank, ambil apa pun, jangan ambil pedal itu.

Dan dia memainkannya dan memainkannya, dan aku seperti...

Oh, Anda tahu, Anda dapat memilikinya jika Anda suka,

dan dia menatapku, dia berkata, "Terima kasih."

[tertawa]

Jadi itu dikuburkan di Lemari besi Zappa di suatu tempat.

[Dweezil] Itu ... itu masalahnya yang terus kamu cari

sebagai gitaris adalah masalahnya yang akan menempatkan Anda

dalam keadaan pikiran yang kreatif untuk memainkan yang terbaik

dan, Anda tahu, pada akhirnya, bisa menangkap itu,

dan menyampaikannya kepada orang-orang Karena suara yang kamu buat

adalah sidik jari sonik dari apa yang Anda lakukan.

Dan itulah yang Anda berikan kepada orang-orang agar mereka ingat

apa yang kamu punya untuk menawarkan, Anda tahu?

Jadi jika Anda memiliki semua pedal ini these dan mereka menciptakan sonik sidik jari yang Anda buat,

itu adalah bagian besar dari proses pembuatan musik.

Jika mereka keluar dengan Fasor maka Anda akan mendengarnya di album,

orang ingin membelinya dan mereka akan...

mereka tidak bisa membuat mereka cukup cepat.

Dan ini hanya,

eh, semacam berdasarkan mungkin ide efek studio

kembali ke... seperti flanger.

Mereka ingin mendapatkan suara pita flens.

[Josh] Modulasi adalah efeknya memodulasi nada

atau pergerakan sinyal.

Dan bentuk paling awal dari itu apakah hal-hal seperti

cukup mencolokkan ke dalam lemari Leslie.

Anda melihat ini di rekaman Beatles,

dan ada banyak artis siapa yang melakukan ini.

Anda juga masuk ke penggunaan mesin pita.

Istilah flens adalah sebuah Beatles [tidak terdengar].

Saya percaya ceritanya berjalan,

John Lennon mengacungkan jempolnya flensa mesin pita tape

dan... dan itu mengotori catatan, menyeretnya ke sebelah murni rekaman kaset.

Jadi Anda memiliki ini lebih awal contoh efek mekanis,

dan jenis Fasor mulai di '68 dengan Uni-Vibe.

[pemutaran musik terdistorsi]

Orang yang mendengar Hendrix, mereka mendengar "Spanduk Berkilau Bintang".

Mereka mendengar "Senjata Mesin".

Idenya selalu, baik, Uni-Vibe itu efek putar.

Anda meletakkan kaki Anda ke bawah, dan Anda mempercepat kabinet atau memperlambatnya.

Penemunya mengatakan bukan itu masalahnya.

Dia tumbuh sebagai seorang anak mendengarkan ke frekuensi radio datang dari Rusia.

Mereka akan memantul dari atmosfer dan mereka turun, dan dia berkata,

dia mendengarkan ini sebagai seorang anak dan ketika mereka terpental

atmosfer, mereka akan menderu, menderu, mereka akan fase,

yang sangat aneh, tapi Hendrix mengerti.

Dan selamanya dikenal sebagai like efek speaker putar ini.

[Seni] Orang-orang mulai melihat kemungkinan apa yang akan terjadi,

Anda tahu, jika Anda mulai main-main

dengan berbagai jenis sirkuit itu akan melakukan sesuatu

yang belum pernah dilakukan sebelumnya, tapi untuk mengambilnya melampaui titik itu,

itu... itu... itu pasti mengambil beberapa inovator.

Saya pikir MXR benar-benar di garis depan dari banyak inovasi itu.

Anda punya Keith Barr dan Anda punya Terry Sherwood.

Dan mereka mulai sebagai laki-laki itu benar-benar hanya ingin menjadi memperbaiki barang.

Keith adalah desainernya, insinyur merancang produk,

dan Terry berlari bisnis,

menangani keuangan akhir itu. Dan Michael adalah seorang salesman.

[Richard] Keith dan aku melaju ke New York

ke Teknik Audio Pertunjukan Masyarakat pada tahun 1972.

Kami berjalan di pertunjukan,

dan saya pikir saat itulah Keith semacam kena bug,

mungkin kita bisa membuatnya produk untuk industri audio.

Sekarang selain hanya memperbaiki barang, saat itulah pedal mulai mengeras,

dan salah satu dari mereka mampir untuk perbaikan nya dan dibawa oleh pedal.

Keith melihat itu dan kami mendapatkannya ide untuk yang pertama pedal, Fase 90.

[musik rock diputar]

[Joe] Anda dapat mendengar MXR Fase 90 atau Fase 45 ditutup matanya,

kamu tahu itu... itu benar-benar sangat, um, suara fase yang dapat dibedakan.

Anda mencolokkan benda itu dan itu satu tombol,

dan itu seperti kamu taruh di seperti jam delapan

dan Anda, Anda memiliki Erupsi.

Anda meletakkannya pada jam 12 dan Anda punya Rush 2112.

Anda memasangnya di, Anda tahu, jam tiga

dan Anda mendapatkan Zakk Wylde hari ini. Kelihatannya keren karena itu oranye.

Istilah jenius dilemparkan ke sekitar, eh, oleh banyak orang terlalu mudah.

Keith Barr adalah satu-satunya orang Aku pernah bertemu dalam hidupku yang akan saya katakan adalah seorang jenius.

Keith putus sekolah sekolah ketika dia berusia 16 tahun.

Dia mengambil semua yang canggih kursus kimia,

semua ilmu canggih, semua kelas matematika tingkat lanjut dia bisa, berhenti sekolah,

berjalan keluar ketika dia berada di kamarnya tahun kedua,

tidak pernah mendapat gelar sekolah menengah, tidak pernah kuliah selama sehari,

belajar sendiri elektronik.

Merancang pemindah fase, merancang distorsi,

ditambah produk yang akan menjadi standar industri selama 40 tahun.

Benar-benar, sama sekali, brilian, pria tak kenal takut

yang baru saja saya miliki tanpa akhir kekaguman untuk.

[Richard] Eh, Keith dan Terry menyewa bagian bawah dari rumah di sini,

dan, eh, mereka punya kegunaan dari ruang bawah tanah

jadi kami mengatur sedikit fasilitas produksi di ruang bawah tanah rumah,

dan kami membuat selusin sekaligus.

Papan, itu adalah bahan mentah kami membeli

dan kami benar-benar tergores papan di sini

dengan mesin bor mengebor lubang di kotak dan semuanya.

Kami melukis dan masih mengacaukannya kotak luar dan semuanya di sini juga.

Jika Anda melihat beberapa pedal awal,

Electro-Harmonix, mereka besar. Semuanya besar.

Dimana MXR untuk saya? adalah perusahaan pertama

yang membuat nada fase yang bisa muat di telapak tangan tangan Anda dan di ransel Anda.

Anda tahu, Anda tidak membawa di sekitar pedal raksasa ini.

[Ron] Kotak yang kami gunakan, kotak Bud adalah salah satu hal

yang membuat produk sangat berbeda,

karena sampai saat ini pedal efek telah

benda logam kecil yang bengkok ini itu, Anda tahu, hanya tidak berdiri,

dan itulah yang sebenarnya membedakan perusahaan.

Aku tahu salah satu hal itu Michael biasa melakukannya saat dia pergi,

pertama kali dia pergi ke Manny's di New York,

dia pada dasarnya menarik orang-orang penjualan keluar dari belakang konter.

Dia berkata, "Keluarlah dan— Aku akan menunjukkan sesuatu padamu."

Bawa mereka ke jalan, dan mengambil Fase 90 dan mengocoknya

seperti 50 kaki di udara, dan melihatnya mendarat di trotoar

atau di jalan, lalu mengambilnya,

mengambilnya kembali di toko dan memasangnya, dan berkata,

"Bagaimana tentang itu?" Anda tahu, itu berhasil?

Kamu tahu, MXR mulai keluar dengan semua ini warna yang berbeda, kan?

Dan secara tidak sadar, terutama anak muda,

Anda mulai mengidentifikasi suara dengan warna, Anda tahu,

seperti, bahkan hari ini, jika saya mendengar suara paduan suara tertentu,

kedengarannya kuning bagiku karena paduan suara stereo MXR adalah kuning. [terkekeh]

Dan flangers, kedengarannya, terdengar hitam bagiku

karena itu warnanya dari flensa MXR.

Kamu tahu apa maksudku? Jadi mereka benar-benar pintar, kawan,

untuk menghubungkan, semua ini primer naluri kita, kau tahu?

Pedal distorsi tentu saja akan menjadi bagian dari suara seseorang

jadi kami ingin datang dengan beberapa pedal distorsi.

Distorsi adalah satu dari yang pertama.

Dan Terry, mitra Keith, pernah bekerja di sebuah stasiun radio

dan sudah terbiasa menggunakan kompresi pada mikrofon vokal dan semuanya.

Jadi kami, Anda tahu, kompresor, yaitu, Dyna Comp . kami

menjadi salah satu makanan pokok pertama kami

dan jadi itulah yang dimulai tiga yang pertama atau empat produk.

[Ron] Ini diterjemahkan ke semua tiba-tiba semua tindakan utama

menggunakan pedal MXR dan berbicara tentang mereka.

[Seni] Anda tidak akan memiliki banyak suara yang didapat Eddie Van Halen

seandainya bukan karena MXR, sebagai contoh.

Anda tahu, talenta hebat seperti yang bisa dia lakukan dengan efek seperti itu

benar-benar mengubah dunia.

[musik rock diputar]

[Ron] Kami pindah ke gedung pabrik ini

dan mengambil alih lebih banyak lagi dari pabrik saat tumbuh.

Pada saat saya pergi di tahun '79, itu menghasilkan $8, $9 juta setahun.

Itu sangat perusahaan yang sukses

dari nol menjadi perusahaan ini tempat kami menulis aturan,

kami sedang menulis aturan untuk, eh, industri musik,

dan kami sedang menulis aturannya untuk bisnis dalam banyak hal.

Dan, eh, waktu yang menyenangkan.

[Albini] Di tahun 70-an dan 80-an,

Anda hanya akan tahu tentang efek khusus dari beberapa jenis melalui bukti-bukti yang tercatat.

Seperti, Anda akan mendengar suara dan katakan,

oh, aku bertanya-tanya bagaimana mereka melakukannya suara itu.

Dan kemudian Anda harus melakukannya membaca di majalah

dan berharap dia ditanya pertanyaan

tentang bagaimana dia membuat suara itu dan maka dia akan menumpahkan kacang.

Itu seperti Wild Barat sebentar.

Kamu, jika kamu tidak memiliki sesuatu yang melakukan apa yang Anda inginkan,

Anda ... Anda menemukan seseorang itu tahu cara mengotak-atik barang

dan mereka hanya akan membangun sesuatu yang gila.

[Dweezil] Anda tahu, seperti ketika Peter Frampton akan menggunakan kotak bicara

di Frampton Comes Alive!

semacam itu dipicu kesadaran akan suara itu.

Itu membuat orang sadar itu mungkin,

dan kemudian Anda mulai untuk mendengar itu lebih dan lebih.

[Petrus] Saya telah menjadi teman dengan, eh, George.

Dia memanggilku. Dia berkata, "Aku sedang membuat album solo.

Saya ingin Anda datang dan bermain beberapa akustik dengan saya."

Jadi suatu hari George berkata, "Yah, pedal ini masih terlambat

datang dari Nashville, kamu tahu?"

Saya berkata, "Oh, wow, bagus sekali."

Kemudian saya menyadari dia aktif was Langit Nashville.

Dan setiap rekor negara lain Anda bisa memikirkan

adalah Pete Drake saja.

Dan dia memasang baja pedalnya dan kemudian kami melakukan beberapa lagu.

Dan kemudian di saat yang lambat antara trek atau sesuatu,

dia mulai mengerti ini... kotak kecil ini keluar

dan letakkan di tepi dari baja pedal,

dan memasukkan sesuatu ke dalam di sini dan kawat lain di sana.

Dan kemudian dia mengeluarkan tabung ini

dan memasukkan tabung ke dalam mulutnya dan dia berkata, "Lihat ini."

Dan dia hanya pergi, saya gitar.

["Saya hanya bermain gitar"]

Saya baru saja pergi dengan suara itu Saya sudah mendengar di sini

sejak saya mendengar stasiun Radio Luksemburg di Eropa

yang akan disiarkan ke, ke Inggris.

Radio Luksemburg, 208

Jadi saat Pete Drake melakukan ini, Aku pergi, itu lingkaran penuh.

Itu ada. Ada suara itu.

Dan saya berkata, di mana ... dimana saya mendapatkan salah satunya?

Dan dia berkata, "Yah, aku membuatnya sendiri,"

dan Joe Walsh adalah meminjamkan kotak bicara yang saya lihat

oleh Pete Drake untuk melakukan "Rocky Mountain Way". Yang itu.

Dan kemudian saya kira Bob Heil melihatnya, dan itu sangat sunyi.

Jadi Joe, jelas berkata,

"Kenapa kamu tidak membuat yang lain? Kamu tahu. Dan aku yakin itulah yang terjadi.

Dan Bob Heil membuatnya menjadi satu, kamu tahu,

dan kemudian itu menjadi kotak bicara Heil

bahwa saya kemudian diberikan oleh Bob Heil untuk Natal satu tahun.

Dan itu ketika saya mulai menggunakannya.

["Tunjukan jalannya pada ku" oleh Peter Frampton bermain]

Itu jika, Anda tahu, seseorang menyalakan petasan di pantat semua orang.

Mereka semua baru saja melompat keluar dari mereka keluar dari tempat duduk mereka

dan gadis-gadis itu adalah semua berteriak.

Ini hanya momen yang fantastis itu suara seperti itu

hanya akan menggairahkan penonton sekali.

[Seni] Pengembangan kotak stomp

memiliki jenis cermin perkembangan batuan.

Jeff Beck, dan Jimmy Page, dan The Beatles

dan The Rolling Stones tidak benar-benar memiliki buku pedoman.

Anda tidak bisa hanya duduk dan katakan itu Anda akan menemukan sesuatu.

Ini mungkin tidak akan terjadi.

Itu harus datang dalam, secara organik.

[Josh] Sebuah perusahaan Asia menciptakan set chip Bucket-Brigade.

Mereka melihat Roland, siapa yang membuat semua synthesizer ini

dan pedal gitar, kata mereka, "Hei, kita punya teknologi baru.

Kami ingin kamu menjadi pertama yang menggunakannya."

Dan Roland mengatakannya di ampli gitar baru

dan mereka menyebutnya paduan suara Jazz.

Dan ampli gitar itu memiliki dua speaker,

dan mereka membuatnya bergerak seperti lemari putar.

Jadi chip Bucket-Brigade dimasukkan ke dalam ampli itu.

Mereka hanya menariknya keluar dari amp dan memasukkannya ke dalam pedal.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Josh] Anda mengambil paduan suara, yang merupakan penundaan singkat,

jadi jika Anda memadukan sinyal bersih dan paduan suara nya,

jika Anda mengambil semua sinyal bersih keluar dari Bucket-Brigade, itu vibrato.

Dan kemudian Brigade Bucket lainnya datang, dan satu lagi,

dan Anda dapat melakukannya lebih lama, dan kamu berakhir dengan...

[mendengus]

Dan Anda menggunakan Bucket-Brigade untuk meniru pita gema.

Beberapa efek paling awal di studio hanya

menggunakan kembali konvensional barang studio,

dan begitulah gema tamparan paling awal dibuat.

Seperti Studio Matahari efek gema tamparan yang terkenal

hanya regenerasi pada mesin monotape.

[Andi] Jadi kami berhutang banyak pada Perangkat Bucket-Brigade

karena itu berarti kamu tidak harus khawatir

tentang membersihkan kepala pita Anda lagi,

atau mendapatkan Echoplex dilayani.

Bucket-Brigade berubah segala sesuatu

karena menyebabkan Manusia Memori.

[musik lembut diputar]

Nah, apa yang lucu tentang itu? apakah itu benar-benar mengerikan.

Itu seperti... [meniru suara Memory Man]

Anda tahu, hanya... itu merendahkan,

tapi itu ajaib karena ada sedikit ketidakpastian

seperti transistor germanium.

Kami mencintai... kami mencintai ketidakpastian yang tidak wajar.

Kami suka hal-hal menjadi sedikit off jadi Bucket-Brigade adalah sedikit off.

[Daud] Anda memikirkan seseorang seperti Ujung, Anda tahu,

Anda mendengar lagu U2 dan jika Anda mematikan semua efek,

itu seperti dia, kamu hanya bermain seperti beberapa catatan

dan itu mungkin bukan riff yang bagus.

Anda menempatkan semua efek itu,

dan tiba-tiba, Anda mengisi sebuah arena.

Anda sedang mengisi stadion dengan dinding suara,

Anda tahu, efek, dan dinamika, dan intensitas,

dan terkadang membuat lagu.

Di tahun 70-an, Anda mulai melihat seperti pedal yang diproduksi secara massal.

Anda mulai melihat bifurkasi dari bentuk-bentuk musik.

Anda memiliki Kraftwerk di satu sisi, Anda memiliki disko di tempat lain,

dan Anda memiliki rock klasik, hal-hal yang terjadi.

Jadi ada banyak... gerakan yang terjadi

dan musik benar-benar meledak pada saat itu

karena baby boomer sekarang memiliki pendapatan yang dapat dibelanjakan.

Jadi saat itulah Anda mulai melihat perusahaan

pembuatan pedal dalam ... dalam jumlah.

Kami juga... kami yang pertama di... di dunia

dengan flanger berbiaya rendah, Nyonya Listrik,

yang pertama dengan gema biaya rendah unit, Manusia Memori paling awal,

yang pertama dengan harga murah penundaan digital,

yang merupakan dua detik penundaan digital.

Kami adalah yang pertama dengan biaya rendah sampler, eh, Putar Ulang Instan.

[Beigel] Dan itu tentang waktu

bahwa saya memiliki Mike Matthew's gambar di tengah dari papan dart.

[tertawa] Bagaimana dia bisa melakukannya?

Anda tahu, dia membuat kotak-kotak ini

yang sering jatuh terpisah segera setelah mereka dibuat,

mengalahkan kami melalui pasar dengan desain kami sendiri, kami pikir,

dan hanya umumnya melampaui kita.

Ada banyak efek yang keluar seperti orang gila.

Ketika saya melakukan sesi di LA,

orang-orang ini masuk dengan papan pedal dan dia punya banyak barang.

[Andi] Sejak awal, Anda melihat pedal lama papan yang dibangun oleh Cornish,

Anda tahu, untuk Andy Summers, dan David Gilmour, dan Jimmy Page, dan itu hanya tulang yang sangat telanjang.

Pada dasarnya, lepaskan pedal kandangnya, taruh di sana,

membuatnya dapat diandalkan, membuatnya bertahan untuk tur.

[Adrian] Pete Cornish sangat mirip awal dari Roger Mayer

dalam karir elektroniknya dimulai dengan militer Inggris.

Dia pindah ke Sound City di London memperbaiki bintang terbesar

peralatan, memodifikasinya, memperbaikinya.

Itu di Covent Garden di London

di mana dia mulai bercabang dan buat papan pedal khusus untuk seniman.

Dan pada dasarnya, Pete Cornish menjadi pria idaman

untuk memastikan besar perlengkapan artis tur

tidak peduli di mana di dunia artis itu.

Mereka mendapat pengulangan dan konsistensi dari rig Pete Cornish.

[Antoni] Dengan munculnya prog rock, Anda mendengar itu lama,

berkelanjutan, permen, suara melodi

sebagai lawan dari ... batu suara yang kami miliki di akhir tahun 60-an,

dan pedal pasti bergerak dengan waktu.

Saya cukup liar oleh ketika saya mulai datang

sejarah pedal adalah David Gilmour.

Banyak banget efeknya jika Anda melihat ke dalam mereka.

Sama seperti namanya yang melekat pada mereka pertama adalah David Gilmour.

[Andrew] Jika Anda mendengarkan Pink Floyd rekaman,

kamu tidak akan seperti efek pendengaran sepanjang waktu karena itu halus.

Anda punya lagu, Anda ingin meningkatkan apa lagunya sedang mencoba untuk memberitahu Anda.

Dan jika efeknya tidak melakukan itu, maka Anda menggunakannya dengan cara yang salah.

[Gilbert] Alex Lifeson, Alex, Anda tahu, mereka, mereka akan membangun efek

ke dalam lagu-lagu seperti Anthem kemana perginya...

[meniru permainan gitar]

Anda tahu, itu, itu adalah pengaitnya...

Lagu Kebangsaan adalah adalah penundaan analog.

[Vai] Brian May adalah seorang master,

dan penggunaan penundaannya adalah pertama kalinya

Saya mendengar seseorang melakukan sesuatu benar-benar musikal dengan mereka.

[NelSteve Howe, eh, dan Robert Fripp.

Steve Hackett, juga, dalam Genesis.

Orang-orang rock progresif ini, disebut,

merekalah yang menurutku yang benar-benar mulai berkembang,

eh, palet yang lebih luas dari ekspresi pada gitar,

dan mampu memperkenalkan ide gitar menjadi, eh,

sesuatu yang tidak selalu harus terdengar seperti gitar.

Itu membuat Anda melihat musik Anda sedikit berbeda.

Dan hal berikutnya yang Anda tahu,

Anda sedang menulis peta jalan dengan beberapa kreativitas lagi.

[musik rock diputar]

Warna yang bisa Anda dapatkan, man, benar-benar mengubah musik.

Ada musik tertentu

itu tidak akan sama tanpa efek.

Pameran di NAMM menunjukkan di, eh, sekitar tahun 1976,

kami mulai memperhatikan bahasa Jepang orang-orang datang ke stan kami dan mengambil gambar,

dan tentu saja, stan lainnya sedang mengambil gambar.

Dan kemudian Anda memiliki sesuatu yang baru yang belum sepenuhnya terjadi.

Anda memiliki kelompok besar orang Jepang pembuat pedal dan perusahaan

datang ... keluar dari kerajinan kayu.

Pendiri Roland, eh, namanya Ikutaro Kakehashi

dan Pak Kakehashi mendirikan Roland pada tahun 1972.

Dia memulai sedikit, subset dari Roland disebut MEG.

Dia telah menugaskan mereka beberapa produk untuk dibuat khusus kecil, sederhana,

produk yang mudah digunakan berfokus terutama pada gitar.

Tom Beckmen adalah presiden dari Roland AS,

dan dia secara bersamaan juga tertarik dalam membuat beberapa jenis produk

jadi dia membuat produk yang disebut BOSS.

Pak Kakehashi berkata, "Oh, BOSS. Aku suka itu.

Bisakah kita menggunakan nama itu?" Tentu saja. Pak Beckman berkata, "Silakan gunakan."

[Marcus] Dan saat itulah mereka membuat beralih ke BOSS,

dan itu seperti perubahan radikal karena sasis semuanya terlihat a sedikit berbeda.

Mereka semua tampak seperti produk yang berbeda.

Dan kami pergi ke pedal BOSS,

pedal kompak yang kita kenal sekarang.

Itu seperti perubahan radikal. Itu seperti sangat keren desain industri.

[Andi] pedal BOSS, ketika mereka keluar di tahun 70-an,

itu, maksudku, itu saja.

Kita semua menggunakan daya BOSS 9 volt pasokan, Anda tahu, seperti mereka menstandarisasi segalanya.

Mereka membuat ini tidak bisa dihancurkan unit.

[Marcus] Anda mulai mendengar tentang pedal BOSS,

dan banyak pemain gitar yang berjalan-jalan dengan seluruh ini BOSS membawa tas.

[pria 6] Yang lucu dari BOSS adalah,

Anda melihat di setiap pro pedalboard, selalu ada pedal BOSS.

[pria 7] Satu perusahaan, kandang yang sama,

itu hanya mengatakan apa adanya, paduan suara, distorsi, cerukan, dan mereka berwarna-warni.

Dan Anda hanya melihat iklan dan Anda merasa seperti itu melakukan semuanya. Saya tidak mencari di tempat lain.

[Chris] Dengan ini pedal, desain ini,

Anda cukup menekan ke bawah dan ke bawah sekrup kecil ini di belakang

dan baterai tersedia untuk dimasukkan ke dalam sini.

Hal lainnya adalah, apakah itu seluruh permukaan ini adalah bagian dari pedalnya.

Jadi, biasanya, saat Anda menggunakan pedal

dan kamu hanya perlu klik tombol kecil,

itu pergi klik, dan ini adalah peralihan diam.

Itu benar-benar tidak akan mengeluarkan suara di dalam sirkuit jadi itu rapi.

Orang yang satu ini mati untuk, OD-1. Ini... Mereka memanggil itu kotak ajaib.

Tahun 1970-an, mereka memperkenalkan op-amp

yang memungkinkan untuk jenis operasi yang hampir lebih berurutan

dalam hal aliran arus, dimana kamu punya gitar?

memukul op-amp kemudian mendapat EQ'ed dan kemudian dikirim.

[Andi] Hal yang hebat tentang op-amp adalah bahwa Anda bisa mendapatkan suara

itu terdengar seperti Anda sedang amping terguncang.

Dan, Anda tahu, pada saat itu, di pertengahan hingga akhir 70-an,

kamu masih punya banyak penguat volume non-master

jadi kamu dengar suaranya man mengatakan, menolaknya,

Anda kemudian melihat ke hal lain, seperti pedal, untuk mendapatkan suara overdrive.

[Josh] Tikus ProCo, Distorsi MXR , DOD250,

KOTAK ZOOM Guyatone,

dan pada dasarnya Anda memiliki host ini pedal distorsi baru new

keluar dalam waktu tiga tahun di akhir tahun 70-an, '78,

ide baru ini kliping lunak overdrive

jadi OD-1 berubah ke dalam TS-808.

[putar distorsi berat]

BOSS memiliki paten pada on kliping asimetris jadi Ibanez,

um, melakukan kliping simetris, yang sebenarnya lebih halus,

yang, um, lebih disukai banyak orang.

Dan Tube Screamer hanya, Saya tidak tahu apakah itu keberuntungan yang bodoh atau apa,

tapi itu disetel dengan sangat baik dan itu hanya bekerja dengan sangat baik

untuk orang yang menggunakan Stratocastercast dan ampli Fender. Itu hanya menghangatkan mereka.

Memberi Anda dukungan, memberi Anda beberapa pencampuran distorsi, baik, lebih mudah untuk bermain.

Dan itu juga memotong band dengan sangat baik.

Dengan banyak amplifier, ketika Anda menghidupkan mereka,

mereka mulai gemuk di bawah. Ini menjadi lembek.

Itu menghalangi bass pemain,

dan perbaikan Tube Screamer semua itu

jadi itu semacam pedal kecil ajaib.

Hampir setiap genre musik, ada seseorang yang akan Anda temukan memiliki menggunakan Tube Screamer, kan?

Maksudku, barang-barang Metallica awal, itu Tube Screamer.

Anda tahu, kebanyakan orang berkata, yah, Anda memiliki Stevie Ray Vaughan, penjerit tabung,

tapi orang tidak akan berpikir Metallica.

Itu salah satu pedalnya itu sekitar cukup awal.

Itu melakukan sesuatu yang tidak banyak pedal lain melakukannya.

[Matius] Karena orang seperti BOSS, Mutiara, eh, Maxon, Ibanez,

karena biaya produksi sangat rendah,

mereka mampu bersaing Keith Barr dan orang-orang di MXR,

dan mengalahkan Mike Matthews.

[musik lembut diputar]

[Antoni] Pedal BOSS Jepang membunuh kotak pertama.

Hal-hal ini tampak seperti dinosaurus, dan semua orang berbalik dan berkata,

sih, saya tidak ingin besar, bodoh, Kotak Fuzz lagi.

Kami ingin BOSS baru, Anda tahu, OD-1 DS-1, dan mereka hebat.

Saya menggunakannya, Anda tahu, diri. Bahkan saya pikir Tone Bender sudah ketinggalan zaman.

[musik lembut diputar]

[Josh] Di tahun 80-an, Anda memiliki banyak sekali kemajuan teknologi.

Anda melihat ini dengan komputer dan teknologi pada umumnya.

Kamu melihat seperti ponsel pertama, dan hal-hal aneh seperti itu

jadi semua itu mengalir ke dalam dunia gitar.

Teknologi di seluruh dunia berakhir up diterapkan pada gitar.

Jadi Anda memiliki masalah ini? di mana orang mencoba untuk melakukan langkah selanjutnya,

tetapi mereka tidak dapat menemukan blok bangunan belum.

[musik rock diputar]

[Adrian] Tahun 1980-an dikenal sebagai satu dekade berlebih.

Pada dasarnya, industri musik tidak berbeda

untuk, eh, glam metal, spandeks, tumpukan amplifier besar, rambut besar,

bahkan papan bahu yang lebih besar, um, dan gitar runcing besar.

Dari sebuah efek perspektif pedal, hal-hal bergeser juga.

Meskipun masuknya semua all Pabrikan Jepang,

tren bergerak menuju untuk ini besar-besaran unit rak berukuran lemari es.

[Scott] Di tahun 60-an, Anda mendapatkan bulu halus,

kamu mengalami kecelakaan berubah menjadi... sesuatu.

Dan kemudian di tahun 70-an, semua ini jenis efek baru saja meletus.

Dan kemudian di tahun 80-an semacam terhenti sejenak.

[David] Yah, saya pikir di tahun 80-an, semuanya ada lebih banyak digital.

Dan di studio, saya pikir ada banyak perbedaan prosesor dan harmonisa

bahwa orang-orang di semua genre musik yang digunakan,

apakah itu logam rambut, atau pop, atau hip hop, atau apa pun.

[Filipi] Di tahun 80-an, mereka menjadi konyol. Mereka menggunakan rak besar.

Mereka lepas kendali dengan banyak barang.

Mereka mulai mengembara menjadi paradoks pilihan total

dimana orang memiliki sejuta suara, dan tidak satupun dari mereka terdengar bagus.

Anda tahu, Anda akan pergi ke Studio rekaman

dan bermain gitar lurus.

Dan kemudian seorang insinyur akan tambahkan paduan suara setelah Anda pergi.

Pada saat itu, pada dasarnya satu efek per rak.

Ketika saya sedang tur dengan suka Dave Roth,

ini benar-benar sebelum ini unit multi efek,

Saya memiliki yang setara dengan tiga lemari es raksasa

diisi dengan roda gigi, dan itu adalah rig saya.

[Lisa] Banyak dari kita yang digigit dengan bug Rockman.

aku jatuh cinta dengan hal-hal Scholz.

Tom Scholz adalah semacam pria DIY terbaik,

pria super cerdas, pemain gitar yang luar biasa,

Anda tahu, pada dasarnya membuat banyak dari peralatannya sendiri.

[Seni] Ada kecenderungan alami

untuk jenis pedal parit untuk sementara.

Anda akhirnya mengisi rak dengan semua suara ini menghasilkan efek.

Akhirnya kamu ngambek dengan sinyal itu keluar dari ujung yang lain

dan itu agak tidak apa yang kamu inginkan.

Ini terlalu diproses, jika Anda mau.

[Andi] Maksudku, kita berada di satu titik dimana kita belum siap

untuk banyak dari mereka efek digital,

Anda tahu, teknologinya tidak ada di sana

jadi itu banyak penundaan terdengar steril dan reverb datang dari era itu.

Bagi saya, itu tampak rumit

sebagai improvisasi untuk dimiliki untuk menggulir parameter

untuk membuat perubahan paling sederhana dalam volume atau nada.

Saya suka kedekatan dari apa yang sekarang menjadi dikenal sebagai kotak stomp.

[Seni] Mereka mulai menyadari bahwa suaranya lebih hidup

dan lebih nyata melalui pedal di lantai

daripada yang mereka lalui tumpukan efek yang dipasang di rak.

[Josh] Pada saat yang sama BOSS, saya pikir, adalah cerita yang paling penting.

BOSS dan Ibanez jenis yang dimiliki tahun 80-an.

BOSS menciptakan, Anda tahu, penundaan analog kompak pertama,

DM-2, yang pertama penundaan digital kompak, DD-2.

[Andi] Ini adalah pencapaian besar bersama BOSS dan penundaan digital mereka.

Ini adalah pertama kalinya Anda dapat memiliki pengulangan yang jelas itu terdengar seperti rekaman itu.

Ini memiliki rentang frekuensi yang sangat besar, dan ada di dalam kotak kecil ini.

Maksudku, kita punya BOSS untuk berterima kasih untuk itu.

Dan mereka melanjutkan itu seri DD yang sama hingga hari ini.

[Gilbert] Kami mendapat kehormatan besar dari bermain di Pertunjukan Malam Ini,

kamu tahu, kembali ketika itu berarti sesuatu.

Dan kami melakukan Mr. Big Tune yang disebut "Ambil saja hatiku,"

yang memiliki seperti ultimate clean suara di awal.

Dan aku ingat pria itu dari Ibanez pergi, seperti,

bagaimana Anda mendapatkan suara itu? Oh, suara yang bersih tidak bisa dipercaya.

Seperti, beberapa pedal BOSS dan kontrol buta saya.

[Josh] Saya pergi ke pemeriksaan suara dengan Obatnya.

Saya berjalan ke Robert Peralatan gitar Smith.

Aku hanya melihat ke bawah, dan itu seperti,

plastik asli BOSS papan, satu di sini, satu di sini

ikuti garis utama kembali ke ampli.

Dan itu seperti, ada seperti BOSS chorus pedal gaff direkam

ke amp dengan tombol-tombol aktif, selalu aktif.

Dan itu seperti dia tidak membutuhkan yang lain.

Apa pun yang saya dengarkan,

Saya langsung suka ingin mengungkap misteri itu

dari apa yang membuat suara itu, terdengar seperti itu.

Pangeran adalah orang besar lainnya yang hanya selalu memainkan pedal BOSS

jadi saya seperti, yah, mungkin Saya hanya perlu memainkan pedal BOSS, mungkin itu akan berhasil.

[Ron] Pergi bekerja untuk Roland dan mewarisi garis BOSS

yang menjadi milik MXR pesaing terbesar.

Dan Roland tumbuh dari secara harfiah satu juta dolar setahun.

Pada saat saya meninggalkan Roland, itu $125 juta setahun perusahaan di AS.

Orang-orang di MXR tidak begitu suka

karena mereka menderita pada saat yang sama saya pergi dan melakukannya dengan baik di Roland.

BOSS adalah juara pedal di tahun 80-an

karena, pada tahun 1983, Electro-Harmonix habis bisnis oleh serikat pekerja.

Pada tahun 1984, MXR runtuh karena alasan apapun.

Jadi pintu air terbuka dan Pedal Jepang menjadi dominan

karena mereka dibuat benar-benar baik

dan satu-satunya orang Amerika asli kompetisi adalah DOD, dan... dan mungkin Ross.

[pria 8] Anda memiliki Ibanez dan BOSS,

dan distribusi adalah segalanya kemudian,

dan Ibanez memutuskan untuk menghentikan distribusi dan langsung ke dealer

dan meninggalkan lubang menganga ini.

Dan sebuah perusahaan bernama Arion langkah masuk, dan mereka didistribusikan secara luas.

Jadi Anda memiliki pandangan pertama ini seperti diproduksi secara massal pedal plastik Jepang,

yang mana dari pedal paling keren.

[Lisa] Ketika saya menemukan garis Arion

dan kemudian beberapa barang BOSS, Anda tahu, di tahun 80-an,

Anda tahu, itu terjangkau untuk benar-benar dapat menambahkan beberapa efek ke jalur sinyal Anda.

[Josh] Gema dikembangkan di studio,

dan ini apa saja dari ruang reverb,

di mana Anda memiliki speaker di satu ujung dan mikrofon di ujung lainnya,

dan hanya mengambil yang alami akustik ruangan itu untuk piring reverb.

Sekali lagi, sepotong besar mesin.

Itu memang turun ukurannya dengan reverb musim semi,

tapi sekali lagi, kamu benar-benar tidak memiliki reverb dalam bentuk pedal untuk beberapa waktu.

1985, dua dibebaskan. Mereka yang pertama pedal gema,

tapi sebenarnya mereka benar-benar penundaan Bucket-Brigade yang mengerikan.

Saya pikir itu DOD FX45 dan gema Arion.

Maksudku, DOD FX45 ketika mereka merilisnya, mereka dulu,

tapi itu sangat buruk sehingga DOD tidak pernah membuat reverb lain.

Jadi mereka suka menyerah, mereka seperti, ini dia, kita keluar.

[Dan jadi di tahun 80-an, jelas Anda memiliki reverb digital di ujung jari Anda,

atau setidaknya berakhir di rig kulkas Anda.

[Josh] Sesuatu mulai terjadi

dan itu adalah teknologinya dari efek,

dan suara baru ini new menciptakan bentuk musik baru.

Semua hal post-punk, dari Inggris khususnya,

Anda tahu, itu dari Obat untuk Siouxsie dan Banshee, Lelucon Membunuh,

ada banyak yang keren banget hal gitar terjadi, kamu tahu?

[Dan itu benar-benar muncul semua suara dan musik baru,

terutama, Anda tahu, membalikkan reverb dan hal-hal lainnya Anda tidak bisa benar-benar mendapatkan sebelumnya.

["Tanpa cinta" oleh My Bloody Valentine bermain]

[Kevin] Dan dari Bill, ini adalah seperti, Anda harus menggunakan gitar saya,

dan salah satunya adalah seorang Jazzmaster.

Dan saya mengambilnya dan mulai memetiknya

dan pergi, wow, ini keren, kamu tahu,

dan saya melewatinya, um, reverb terbalik dan kemudian berpikir kedengarannya bagus.

Dan saya pikir, oh, kecilkan nadanya.

Saya berkata, wow, kedengarannya benar-benar seperti kaset aneh,

semacam salinan dari salinan, dari salinan, dari salinan.

Dan kemudian diputar dengan cepat

dan semacam menekuk tremolo sudah pergi dengan cara ini pergi hmm, hmm, hmm.

[pria 9] Kevin Shields benar-benar yang pertama

dan satu-satunya orang yang menggunakan lengan tremolo pada gitar

untuk membuat dinding psikedelik suara yang belum pernah didengar orang sebelumnya.

Dan itu adalah kesalahpahaman umum

bahwa dia menggunakan banyak efek pada catatan itu karena dia sebenarnya tidak.

Tapi pengaruhnya bahwa suara itu memiliki pada generasi grup baru

mencari suara sendiri sangat besar.

Dan banyak dari grup baru ini beralih ke pedal efek untuk membuat suara mereka.

[Lance] Mengambil banyak dari instrumentasi yang sama

yang kamu temukan dalam musik rock tradisional,

tapi menggunakan mereka dengan cara non-tradisional

untuk membangun itu Soundscape atmosfer,

Saya tidak bisa membuatnya terdengar seperti aku di ngarai

hanya dengan mencolokkan gitar saya menjadi ampli.

[man 10] Tapi Anda melihat perusahaan seperti BOSS, Anda melihat DigiTech,

Anda melihat dunia digital ini menjadi semacam nyata di... di akhir tahun 80-an,

seperti Whammy adalah contoh yang keren

seperti menginjakkan kakimu pada itu dan melemparkan catatan Anda, eh, seperti itu benar-benar aneh.

Maksudku, jelas pedal Whammy benar-benar terkenal

karena, eh, Tom Morello dan Kemarahan Terhadap Mesin dan semua itu.

[Albini] Ada beberapa musisi

yang menggunakan Whammy sebagai bagian ekspresif dari permainan mereka,

dan mereka benar-benar tidak bisa bermain beberapa riff mereka jika Pedal whammy tidak berfungsi.

[musik rock diputar]

Ini akan ... itu akan menginspirasi Anda untuk melakukan sesuatu

yang tidak akan kamu lakukan jika Anda tidak memilikinya.

Evolusi teknologi memberi kami potongan baru untuk teka-teki,

dan kami mampu untuk membuat suara yang belum pernah terdengar.

[Craig] Saya pikir apa yang mungkin menyebabkan kebangkitan dari butik pedal

adalah ketidakpuasan dengan banyak awal efek digital.

Digital belum mencapai tingkat kecanggihan yang dimilikinya sekarang.

Jadi Anda tidak bisa mendapatkan bahwa "suara analog."

[Andrew] Saya selalu tidak bahagia dengan overdrive

dan... dan distorsi itu telah tersedia pada saat itu.

Aku hanya ingin memiliki suara ampli yang bagus, tetapi pada volume yang lebih rendah

jadi gak usah di ganggu dan semua orang mengeluh.

Dan kemudian saya mengembangkan produk ini lebih jauh dan lebih jauh

sampai saya sampai pada titik itu SansAmp pertama lahir.

aku harus seperti salah satu orang pertama karena, seperti, di tahun '89,

Saya membuat potongan pertama di dapur saya di Manhattan.

Dan saya membawanya ke Sam Ash dan saya menunjukkannya kepada mereka. Itu seperti $300.

Dan mereka tertawa terlebih dahulu karena itu sangat mahal.

Mereka belum pernah melihat pedal mahal itu.

Tapi saya berkata seperti, "Tolong, tolong anggap saja sebagai kiriman.

Jika Anda tidak bisa menjualnya, Aku akan mengambilnya kembali.

Jika Anda menjualnya, saya hanya akan, Anda tahu, bawa lebih banyak."

Mereka menjualnya keesokan harinya untuk Def Leppard.

[pria 11] Mungkin ada rasa jijik

dengan perasaan besar dari beberapa perusahaan, pemasaran, kejenuhan.

Menurut saya, dalam banyak hal, sejajar dengan hair metal dan grunge.

Logam rambut, semua itu, benar-benar hancur oleh musik grunge dan alternatif.

Dan saya pikir itu kekuatan utama dalam... pada manusia menggunakan pedal lagi,

dan Anda melihat band seperti Sonic Youth dan Nirvana

hanya akan kembali ke pedal ini yang hanya bekas.

[BlakDan saya merasa seperti tahun 90-an jenis meniup pintu setelah itu.

Kurt Cobain menginjak DS-1.

Semua orang seperti, "Oh, tunggu, itu sangat keren."

"Apa...apa semua itu kotak kecil yang dia tendang di sekitar panggung?"

[pria 12] Itu solusi yang sangat sederhana

untuk bagaimana Anda membuat paduan suara terdengar lebih besar

apakah kamu baru saja meledakkannya? dengan Nada Fuzz.

[Kevin] Sonic Youth sebenarnya benar-benar menguasai itu kembali di hari-hari itu.

Anda tahu, mereka melakukan sedikit di mana mereka pergi ke apa-apa

dan kemudian pergi saja, bang, Kamu tahu apa maksudku?

Ada orang yang bisa kerajinan yang lebih dinamis

dan membuatnya lebih ekspresif seperti Dinosaurus mungkin yang ... contoh terbaik.

Orang lain dari generasi ini

akan memikirkan efeknya pedal sebagai jenis sebuah renungan.

Dan dia berpikir dari lapisan distorsi itu

sebagai suara dasar untuk instrumennya.

Saya pikir ini adalah bagian akhir dari "Paru-paru".

Saya mendengarkannya lagi dan lagi.

Dinamika yang berbeda pada akhirnya,

dan yang berbeda... ada berbagai pedal masuk,

bulu halus, dan wah-wah,

dan itu berputar, dan berputar, dan bulat, Anda tahu sedikit maksud saya?

J Mascis bertiup pikiran saya terbalik.

[musik rock diputar]

[J Mascis] Um, ketika saya belajar bermain gitar,

Saya sedang belajar memainkan efek pada waktu bersamaan,

seperti, Anda tahu, Saya ingin efeknya sebagai bagian dari bermain gitar.

Jadi saya agak ... itu saja saya agak melakukannya sekaligus,

dan saya mendapatkan Deluxe Big Muff ini,

dan saya memiliki Nyonya Listrik, dan kemudian saya mendapat Wah-Wah.

Maksudku, aku tahu aku suka fuzz di pasti, dan kebisingan,

dan, um, saya tidak pernah memahami efek halus

seperti, oh, ini transparan.

Atau itu seperti, mengapa Anda menyalakannya saat itu?

Kamu tahu, Saya tidak mengerti apa itu.

Itu selalu membuatku bingung.

Kembali di tahun 90-an, tidak ada menggila besar ini untuk peralatan vintage.

Itu hanya, Anda tahu, Anda memiliki Thurston Moore meraih Big Muff tua.

Dan Billy Corgan menggunakan ini Big Muff dari satu dekade sebelumnya.

Ini bukan tentang mistik dari roda gigi.

Itu hanya menggunakan alat yang tersedia pada saat itu.

[Billy] Ada band yang kami berteman dengan, Catherine.

Mereka semua menggunakan Big Muff, ketiga pemain gitar memiliki Big Muff.

dan ada suara di dalam ruangan dan itu seperti, suara apa itu?

"Oh, ini pedalnya."

Tidak ada apa-apa seperti yang saya baca di majalah dan saya pergi dan mengambil pedal.

Maksudku, kami benar-benar pergi di suatu tempat, menemukan pedal untuk 75 dolar.

Jadi, ya, kami pergi keluar dan mendapatkan mereka.

Kami mulai berlatih dengan mereka

dan kemudian itu menjadi semacam Jenis suara "Siamese Dream".

Dan kemudian bahkan ketika kami membuat album,

dan saya memberi tahu Butch Vig bahwa ini adalah suara yang saya inginkan.

Dia seperti, tidak mungkin.

Dan kemudian jangan lupa, Saya sedang menumpuk,

seperti, dalam beberapa kasus, sebanyak enam lagu ritme jadi banyak yang harus ditangani.

Itu membunuh semua simbal, tapi itu suaranya dari catatan itu.

[musik rock diputar]

Itu seperti apa yang kita disukai tentang My Bloody Valentine,

semacam hal shoegazer,

tapi itu seperti seolah-olah Black Sabbath menyatu dengan band shoegazer,

dan tiba-tiba, kita mendapatkan perasaan melengkung seperti ini.

Ada yang sekarang mati toko musik dulu di San Fransisco,

dan saya ingat masuk ke sana satu kali mencari Big Muffs.

Saya bertanya kepada pria itu berapa harganya dan dia menyebutkan beberapa harga gila.

Dan saya melakukan salah satunya, dan dia berkata, "Yah, itu salahmu."

[Andy] Contoh bagus lainnya adalah Graham Coxon dari Blur.

Anda tahu, dia ... itu dia meraih bulu halus Shin-ei itu

dan, Anda tahu, gunakan itu untuk solo untuk Kopi dan TV

hanya karena itu mungkin sesuatu itu, eh, terlihat keren

dan itu terdengar, Anda tahu, nakal dan itu berhasil.

Bukan itu, eh, dia membaca tentang, Anda tahu, artis lain yang menggunakannya,

dan dia menggunakan apa yang tersedia pada saat itu.

[musik rock diputar]

[Graham] Saya tidak pernah benar-benar mempelajari apa saja.

Tidak ada YouTube. Disana ada... tidak ada orang yang berkata,

baik, bagaimana caranya? pedal distorsi ini dibersihkan jika Anda membuat cadangan volume?

Tidak ada itu. Aku tidak tahu apa-apa tentang itu.

["13" oleh Blur bermain]

Itu, Anda tahu, itu hanya, Anda tahu, dan kemudian menekan

dan kemudian pergi dan saya akan meletakkannya di sana dan kemudian menekan beberapa, kamu tahu,

dan begitulah yang terjadi sepanjang jalan.

Dan itu hanya semacam... itu hanya untuk mengalokasikan bagian itu

sebagai... sebagai bagian solo atau bagian instrumental.

Dan saya berkata, itu akan baik-baik saja. Mari kita lanjutkan ke hal berikutnya.

Dan itu satu di mana itu seperti hattrick.

Ada banyak gol bagus karena.

Dan kemudian kadang-kadang, di lain kali, itu benar-benar sampah, jadi ...

Anda tidak dapat menemukan pedal analog yang bagus benar-benar di ... di tahun 90-an

selain, Anda tahu, Ibanez adalah masih membuat beberapa hal yang baik.

Aku tidak tahu apa yang berubah,

tetapi orang-orang mulai ingin pergi untuk nada organik lagi.

Saya pikir setelah, Anda tahu, hampir satu dekade semua orang memiliki pedal BOSS,

hanya itu yang mereka miliki, kamu benar-benar menginginkan sesuatu yang berbeda.

Dan ketika Anda melihat iklan Full-Drive, Anda membelinya

karena seperti temanmu tidak memilikinya.

Itu adalah awal dari semua ini mungkin, menggila pedal gitar.

[musik rock diputar]

[Blake] Mike Fuller menjalankan Fulltone

yaitu, maksud saya, saya pikir setiap orang memiliki OCD pada saat ini atau pernah mengalami OCD.

Orang ini memulai perusahaan di '91.

Dan di tahun '96 dia menemukan tiketnya. Ini adalah Full-Drive 2.

Ini, eh, nomor seri 171,

Februari 1996, pembuat label.

Uh, story goVintage Guitar majalah berbicara tentang ini, semacam meledakkan bisnisnya.

Saya pikir dia menjual 80 miliar ini.

Mereka saat ini di luar angkasa.

[pria 13] Pada saat pra-internet,

efek vintage sangat sulit untuk datang,

dan kami melihat panggung musik datang sekitar

dimana musisi tertarik lagi dalam nada vintage itu.

Jadi Mike benar-benar menggunakan ini sebagai inspirasi,

dan benar-benar ingin membawa kembali beberapa dari mereka barang koleksi,

tetapi juga menambahkan elemen

itu tidak benar-benar ada pada pertama kali sekitar, dan itulah keandalan.

[musik rock diputar]

[Jeorge] Saya pindah ke LA tahun '91

dan untuk alasan apapun tidak benar-benar ingin pergi ke sekolah,

[tertawa]

nongkrong semua toko gitar di Hollywood,

dan baru mulai main-main dengan pedal

dan memecahkan sebuah buku dari Proyek Elektronik untuk Musisi.

Alasannya Saya mulai membuat pedal

adalah karena saya memiliki Nada Foxx Mesin itu kaleng,

dan aku takut itu hanya akan runtuh.

Itu yang membuatku mulai melakukannya

karena barang akan pecah dan aku benci itu.

Ini akan menjadi Piercing Moose pertama.

Ini cukup awal. Itu akan menjadi '92 juga.

Ini pedal pertama yang saya buat a, eh, papan sirkuit H.

Saya melakukannya di bak mandi di rumah di Hollywood.

Ini klon saya dari Mesin Nada Foxx saya.

[musik rock diputar]

[pria 14] Dan saya sedang nongkrong di Amp Crazy dan, eh, Voltage,

dan Mike Fuller mengerjakannya pada Tegangan pada saat itu.

Dan saya membawa pedal,

dan berusaha untuk bekerja tentang hal ini dan belajar.

Dan itu hanya, tidak ada seperti, oh, saya ingin menjadi pembuat pedal.

Seperti, apa yang saya akan benar-benar pertimbangkan butik itu semacam terjadi

bagi saya, itu benar-benar dimulai dengan Jack Brossart Elektronik Resep.

Dan, di suatu tempat, saya mungkin masih memiliki demo kaset dari pedal Pengalaman.

[musik rock diputar]

Dan itu sebenarnya semacam suara seperti ampli yang meledak,

dan itu memiliki oktaf di sana jadi itu fuzz dan oktaf.

[musik rock diputar]

[pria 15] Rasanya seperti album Hendrix instan.

Mereka memiliki seluruh lini, efek vintage itu.

Mereka membawa mereka kembali. Mereka memiliki Tone Bender.

Mereka punya sebuah Overdriver Colorsound, Anda tahu, pedal oktaf.

Dan saya pikir, Anda tahu, sayangnya, dia agak berhenti tepat sebelumnya gelombang besar itu datang.

Mulai ada orang

yang suka ... saya merasa seperti mendorong barang itu seperti masuk ke dalam masa depan dengan seperti Lovetone,

di mana sepertinya seperti saya tidak mampu membelinya,

tapi itu terlihat seperti hal yang paling gila yang pernah saya dengar atau lihat.

[J Mascis] Saya mendapatkan semua barang mereka.

Itu mungkin yang pertama nyata merek butik yang saya ingat.

[Albini] Lovetone adalah perusahaan Inggris. Mereka istimewa,

seperti, dia mengabaikan konvensi menggunakan konektor BOSS untuk kekuasaan,

dan dia menggunakan steker kedelapan konektor untuk daya.

Itu akan membuat hidupnya dan kehidupan penggunanya jauh lebih mudah jika dia tidak melakukannya,

tapi dia tetap melakukannya untuk beberapa alasan yang saya tidak mengerti.

[musik rock diputar]

Pedal nya adalah sangat komprehensif.

Dia menjualnya secara individual kepada orang-orang yang menginginkannya.

Dia tidak mencoba memasarkannya sebagai produk.

Like jika ingin membeli pedalnya,

dia akan datang dan menemuimu, dan berbicara denganmu, dan tunjukkan pedalnya.

Dan jika Anda menyukai mereka, Anda bisa membelinya dari dia.

Anda tidak bisa hanya pergi ke toko dan minta mereka memesannya, kamu tahu?

Untuk apa? industri pedal, itu memberi orang izin.

Itu memberi Zachary Vex izin untuk melakukan hal-hal gila.

Ini adalah listrik dengan Tuan Youngreen, A ;

Elektronik Satu dengan Mr Youngreen, A.

Saya adalah seorang teknisi dan melakukan semikonduktor manufaktur.

Dan ketika saya diberhentikan dari pekerjaan itu pada tahun 1984,

saya sudah mulai sebuah studio rekaman,

dan saya terus bekerja sebagai rekaman independen insinyur dan produser hingga 1995

ketika saya memulai Z.Vex Effects di meja dapur saya.

Dan saya membuat pedal pertama saya, oktan,

dan saya membawanya ke, eh, Gitar Amerika Willie.

Saya berkata, "Berapa? haruskah aku menagihmu?"

Dan dia pergi, "Apapun yang kamu mau."

Jadi saya bertanya kepadanya apa yang paling pedal mahal adalah,

dan dia menunjukkan padaku Fulltone Full-Drive.

Dan saya berkata, baik, saya ingin membuat itu lebih mahal dari itu.

Jadi saya ingin menjadi yang paling pedal mahal di toko.

November datang pada tahun 1995 dan Saya telah menjual 16 Octanes itu,

dan saya membawa masuk beberapa dari mereka untuk, eh, Nate

dan saya berkata, "Hei, Anda membutuhkan lebih dari itu?"

Dan dia berkata, "Tidak, kami telah menjual sebanyak mungkin yang bisa kita jual."

Buatkan aku pedal baru dan dia pergi.

Jadi saya merancang ini, Aku terjaga sepanjang malam.

Ini yang asli Pabrik Fuzz.

[musik rock diputar]

Pabrik Fuzz.

Saya dihidupkan ke beberapa pedal oleh Henry Kaiser,

dan saya ingat memasangnya masuk dan berkata kepadanya,

"Henry, aku tidak bisa menggunakan ini pada sesi Anda. Ini... hal ini gila."

Di belakang pikiranku, Aku sedang berpikir, tapi aku menyukainya, kamu tahu?

Saya hanya tidak tahu apa yang akan saya lakukan dengan itu.

[Joel] Ini pedal yang gila.

Tidak ada, saya tidak berpikir itu adalah bagian dari perusahaan yang lebih besar,

akan melepaskan sesuatu seperti itu.

Itu hanya jenis yang keren menyenangkan, benar-benar, Anda tahu, efek bola aneh

Dan Anda akan mendapatkan seseorang menyukai cat tangan mereka.

[BlakAku selalu lupa seberapa awal Zachary Vex melakukannya

Karena dalam pikiranku aku menemukan dia, Anda tahu, melalui Muse seperti yang dilakukan banyak orang.

[pria 16] Matt Bellamy mulai memasang Fuzz Factory

ke dalam gitarnya melalui Mansons Inggris,

dan orang-orang akan mengawasinya memutar kenop.

Jadi sekarang pedal saya berada di atas lantai.

[man 17] Tidak ada pedal pembangun di luar sana yang belum melihat ke Pabrik Fuzz

dan pria suka mengambil Fuzz Face dan melakukan ini,

atau, Anda tahu, era butik tidak akan apa adanya tanpa Zachary Vex.

Yang menarik kembali di tahun 90-an ada,

Saya pikir, hanya satu yang bisa saya pikirkan dari pembuat pedal wanita

dan itu Fran Blanche, Frantone.

[Fran] Kami, eh, menghabiskan, eh, sekitar enam bulan

dan ribuan dolar membangun prototipe.

Saya belajar semua itu Anda seharusnya tidak pernah melakukannya

dalam bisnis pedal dalam delapan bulan pertama itu

karena kami melakukan segala sesuatu yang salah,

dan kami... kami menyia-nyiakannya begitu banyak uang.

Produk persis seperti yang saya inginkan,

tapi itu hanya tidak dapat diproduksi.

Semuanya sudah selesai melalui katalog

jadi jika Anda menginginkan suku cadang, Anda mengirim untuk katalog dari distributor harga.

Itu akan memakan waktu berbulan-bulan atau, Anda tahu, setahun untuk membuat prototipe produk

itu hari ini Anda mungkin lakukan dalam beberapa minggu.

Alih-alih membuat semuanya kustom

kapan, Anda tahu, dari rak dengan kotak tangan dan dilapisi bubuk

dan, Anda tahu, semuanya semacam membuatnya terjangkau sebagai produk,

dan itu menjadi Hep Cat.

Jadi ketika saya melakukannya pabrik Williamsburg,

Saya ingin melakukan segalanya dibawah satu atap.

Jadi saya membuat sirkuit saya sendiri papan dari bahan tembaga mentah,

stok, pengeboran, pengisian, melakukan mesin saya sendiri,

melakukan pengkodean saya sendiri, melakukan sablon saya sendiri,

semuanya top-down dilakukan di dalam rumah.

Saya bisa mendapatkan ide, mengembangkannya,

membuat produk dari itu, dan membawanya ke pasar.

Saya praktis bisa dalam waktu singkat.

Sekarang, ketika kita mulai di tahun 90-an,

Maksudku, kamu punya you publikasi cetak di mana Anda harus beriklan.

Anda harus pergi ke acara NAMM untuk mendapatkan dealer,

dan kemudian Anda memiliki toko bata-dan-mortir

yang melakukan penjualan Anda, dan itu adalah strukturnya.

Dan itu gila untuk berpikir bahwa orang membeli pedal bought dari iklan di seperti satu kertas.

Tidak ada apa-apa.

Dan saya pikir sepanjang tahun 90-an, internet, Anda tahu, Anda melihat Mike Fuller

dan Anda melihat sesuatu terjadi di awal situs web.

[Zachary] Saat Fulltone, Anda tahu, sudah diatur dengan situsnya,

Saya pergi ke situs webnya dan saya melihat setiap toko yang dia jual,

dan saya akan menelepon semua dari toko yang dia jual

dan pergi, hei, Anda menjual Fulltone?

Dan mereka pergi, ya.

Dan saya pergi, Anda tahu, secara historis setiap toko

yang menjual Fulltone tidak sangat baik menjual pedal saya,

dan saya hanya menggunakan itu sebagai nada saya dan itu berhasil.

Saat kami memulai Frantone, itu tepat di puncak awal dari internet.

Kami mungkin seperti salah satu dari segelintir orang di Lancaster

yang memiliki internet di ... di '95.

Saya mengatur Frantone.com jadi itu seperti salah satu domain pertama.

[Dave] Penghalang untuk masuk ke dunia pedal, Anda tahu, adalah sebuah gubuk radio.

Dan Anda bisa membeli sekotak, dan sedikit transistor, dan beberapa kapasitor

dan... dan... dan penyolderan menyetrika dan memulai perusahaan pedal,

bahkan mundur sedikit lebih jauh

ke, Anda tahu, Craig Anderson Elektronik Proyek untuk Musisi

di situlah banyak pria menyukai kita mendapatkan awal mereka.

[Craig] Saya telah menulis untuk Elektronik Populer,

dan mereka memutuskan untuk tidak melakukannya ingin artikel yang berhubungan dengan musik lagi.

Jadi saya melihat sekeliling Majalah, ada Pemain Gitar.

Jadi saya berkata, "Baiklah, saya akan melempar mereka di ampli headphone."

Dan mereka ketakutan setengah mati bahwa seseorang akan seperti membawanya ke bak mandi

dan menyetrum diri mereka sendiri atau semacam itu.

Dan saya berkata, "Baiklah, saya akan memberi Anda skema untuk itu."

Dan mereka berkata, "Yah, kami memiliki departemen seni kami sendiri."

Jadi mereka membuat skema, ada kesalahan di atasnya.

Dan itu adalah hal terbaik yang pernah terjadi dalam hidupku

karena mereka mendapat 300 surat dari orang

yang berkisar dari "Aku tidak pernah membangun apapun sebelumnya

dan ini tidak berhasil, apa yang saya lakukan salah" untuk

"Hai, saya teknisi audio di Semikonduktor Nasional,

dan apakah Anda sadar bahwa ada masalah dengan skema?"

Dan Pemain Gitar itu seperti,

"Ya ampun, orang benar-benar tertarik dalam hal ini."

Dan kemudian mereka berkata, "Yah, bisakah kamu menulis buku?"

Saya pikir pentingnya nyata dari buku itu

apakah itu membuat orang sadar bahwa mereka bisa melakukannya diri,

bahwa itu bukan sesuatu yang aneh hal esoteris.

Itu seperti membangun pesawat model, dapatkan suku cadang,

Anda memasukkannya ke dalam papan, dan Anda menyoldernya dan Anda memiliki efek kerja.

Itu yang terbesar kontribusi.

Itu seperti, yah, orang ini bisa, saya juga bisa.

[Bria, saya pikir teman-teman yang saya pelajari,

mereka tumbuh dewasa dengan buku Craig Anderson itu.

Dan ada beberapa lainnya seperti penerbitan indie bawah tanah jenis PDF yang dirilis.

[pria 18] Kembali di tahun 90-an ada Usenet yang merupakan semacam forum.

Ada semua jenis efek gitar alt dot.

[pria 19] Dan ada seorang pria di sana disebut R.G. Tajam.

Dan R.G. adalah salah satu pionir menempatkan skema jejak di internet.

[Brian] Saya hampir tidak lulus sekolah menengah.

Saya tidak kuliah, hanya membaca banyak buku, sungguh,

jadi aku... aku mulai di forum DIY ini,

mendengarkan orang-orang seperti R.G. Keen, dan Jack Orman, dan Mark Hammer,

dan hanya sekelompok orang siapa di komunitas pedal DIY

penuh dengan ilmu dan mau berbagi pengetahuan itu.

Itu adalah momen yang sangat liar.

Internet baru saja berkembang dan memperluas.

Dan orang-orang seperti saya bisa masuk ke sana dan belajar cara mengetsa papan sirkuit.

Aku tidak pergi ke sekolah.

Kami punya di internet dan kami membiarkan R.G. Ajari kami bagaimana melakukan hal-hal,

dan itu menyebabkan sebuah bazillion perusahaan pedal.

[Piera] Ketika saya memulai ini bisnis, saya tidak berpikir Aku akan berada di sini selama ini.

Saya pikir, Anda tahu, pedal gitar,

berapa lama orang akan ingin menggunakan hal-hal ini?

Apakah mereka akan ingin menggunakannya? sepuluh tahun dari sekarang?

Dan ini terjadi di pertengahan tahun 90-an. Aku benar-benar tidak tahu.

Ada seperti nama-nama besar semacam, semacam, mendominasi lagi

di mana Anda punya seperti BOSS, dan DigiTech,

dan semua perusahaan pedal ini keluar

dengan semacam seperti standar yang akan dimasuki semua orang.

Kemudian seperti melompat ke tempat kejadian

semacam lebih aneh hal, mungkin seperti Danelectro.

[pria 20] Anda melihat warisan merek reboot secara besar-besaran.

Mike Matthews mendapat Electro-Harmonix kembali beraksi.

Eh, Jim Dunlop me-reboot MXR, dan juga si Crybaby, Wah-Wah,

dan begitu banyak yang berbeda variasi,

dan DOD benar-benar mendapat pemain muda tertarik dengan produk mereka,

kedua penerbitan ulang dan yang asli,

semua barang ini benar-benar datang begitu saja kembali ke depan sekali lagi.

[DaviSo saya melihat iklan untuk sesuatu yang disebut master thrash DOD,

pedal merah muda cerah ini. Dan saya pikir, apa ini?

Bisakah saya mengeluarkan suara dari jarak jauh? seperti salah satu idola saya?

Saya ingat salah satu teman saya datang siapa yang tidak seorang musisi sama sekali,

dan saya menunjukkan kepadanya kotak merah muda ini dan saya seperti, hal ini sangat keren,

seperti salah satu band metal ini, seperti band thrash dan aku... dan aku menyalakannya.

Dan dia berkata, "Itu hanya melakukan semua pekerjaan untukmu."

[Pier] Pabrik yang membuat pedal,

desain pedal asli biasanya sangat bagus.

Tapi kemudian ketika mendapat ke dalam produksi,

mereka akan cenderung menggunakan suku cadang yang lebih murah,

atau penghitung balok akan berubah bagian selama bertahun-tahun.

Dan pedalnya seperti melayang jauh dari aslinya ide-ide desainer.

2000 dan 2001, Anda memiliki keduanya pengubah pedal terbesar yang pernah ada.

Pria Analog, itu cukup signifikan

karena dia modding barang kotak besar.

[man 21] Karena kita tidak punya untuk menghasilkan satu juta dari ini,

kita dapat menemukan bagian yang baik, bagian asli,

masukkan chip yang tepat, ganti kapasitor resistor

untuk membuat mereka terdengar seperti mereka awalnya dimaksudkan untuk menjadi.

[musik rock diputar]

Bertahan selama bertahun-tahun.

Saya suka pedal fuzz.

Dua favorit saya di sini adalah Analog Man Sun Face.

Salah satunya adalah, eh, NKT 275,

yang seperti, eh, asli, seperti, Wajah Fuzz 1967.

Wajah Matahari SM 108 adalah Wajah Fuzz biru

seperti, eh, David Gilmour memiliki Live di Pompeii.

[musik rock diputar]

Gema dan bulu halus, maksudku, Anda tidak bisa benar-benar salah.

[tertawa]

Ketika ini berjalan, dan kamu memikirkan cowok seperti Robert Keeley, Analog Man,

orang-orang itu butik sebelumnya ini bahkan seperti sesuatu.

[Robert] Sesuatu yang saya ambil dari dunia stereo mobil,

dan stereo rumah, dan... dan bekerja untuk orang lain

adalah saya akan melihat itu, Anda tahu, mereka akan memiliki sakelar untuk respon bass atau apapun.

Saya tidak benar-benar melihat itu di pedal

jadi begitulah cara saya membawa sakelar dan mod ke pedal

untuk mengubah suara mereka untuk memberi orang lebih banyak fleksibilitas.

[Gilbert] Penjerit Tabung Keeley,

dia menempatkan, Anda tahu, standar saklar kaki di tengah.

Apakah itu... saklar kaki gaya ini, Saya tidak pernah yakin seperti itu. Aku menyalakannya.

Saya seperti, ini lebih baik desain untuk manusia

yang ingin merasakan sesuatu pergi ka-chunk.

Dan itu terdengar hebat juga.

[pria 22] Uh, Keeley menarik

karena saya melihat jalannya dia mengembangkan model bisnisnya,

eh, dari sekedar modding pedal bos

untuk keluar dengan nya kompresor sendiri jelas.

[Robert] Asli pertama saya My disebut Katana

dan yang itu adalah... pasangan a transistor gemuk yang dirancang terdengar seperti tabung.

Pedal itu akhirnya menjadi diambil oleh John Mayer.

Dan itu pertama kalinya Saya agak menangkap firasat

bahwa setiap pemilihan bagian bahkan dalam desain yang sederhana

seperti itu, eh, sesuatu itu, eh, kamu bisa buat beberapa sihir dengan.

Dealer mulai menghubungi saya dan berkata, "Hei, bisakah kamu membangun beberapa untuk toko saya?"

Dan terus berlanjut sampai Guitar Center menghubungi Anda suatu hari nanti dan ingin memesan juga.

[musik lembut diputar]

[Oliver] Tapi aku merasa seperti di beberapa titik saya agak menabrak dinding

dan sejenisnya setiap suara yang mungkin bisa kamu dapatkan

jadi saya hanya ingin semacam lihat apa lagi yang tidak ada orang lain pernah datang dengan sebelumnya.

Tapi kemudian saya ingin melanjutkan perjalanan ini dengan pacar ini ke Eropa

dan saya tidak punya uang.

Ini pada dasarnya ide besar saya untuk menghasilkan uang,

untuk pergi ke Eropa dan backpack selama sebulan adalah

untuk efek yang tidak dimiliki siapa pun pernah benar-benar keluar dengan sebelumnya,

yang seperti kekuatan ini lingkaran umpan balik.

Dan saya pikir Death By Audio terdengar keren, Anda tahu,

dan jadi saya seperti, kedengarannya keren, Total Sonic Annihilation.

[musik rock diputar]

Saya pikir seperti sebulan sebelum kami berangkat,

Anda tahu, dijual seperti 30 dari mereka atau sesuatu.

Dan itu sudah cukup untuk melakukan perjalanan itu.

Pengalaman pertama saya dengan Death By Audio adalah pedal raksasa,

mungkin hanya dengan satu atau dua tombol dan benar-benar DIY.

Itu cukup berani karena pada saat itu Anda benar-benar terlihat profesional, licin,

Anda tahu, perusahaan naik sampai titik itu.

aku bisa mengenali seperti semua seni ini pada itu,

seperti itu seperti selebaran punk rock tahun 90-an.

Saya seperti, oh, Anda bisa, Saya bisa menyatukan hal-hal ini

jadi itu seperti pengaruh besar.

Siapa pun akan datang dengan ide gila, atau mengagumkan,

atau bodoh, atau ide apa pun, kirim ke saya,

dan saya hanya akan memberi mereka kutipan berapa Saya akan membangunnya untuk.

Dan kemudian, dan saya bahkan tidak tahu bagaimana membangunnya,

maka kita hanya akan mencari tahu.

[pria 23] Jadi pada tahun 2003-'4, forum mulai muncul

seperti Harmony Central dan hal-hal seperti itu.

Saya melihat bahwa banyak orang bangunan, Anda tahu, pedal efek.

Orang-orang seperti Wampler, dan Jamie di EarthQuaker dan hal-hal seperti itu,

dan Catalinbread, mereka semua dimulai sekitar waktu itu.

[Shadid] Catalinbread keluar dari Portland seperti '03-'04.

Nik Harris membuat pedalnya keren banget

yang seperti sangat segar, tapi, juga nostalgia dengan cara tertentu.

Dan inilah perasaan ini seperti lama menjadi baru lagi.

Dan kemudian tiba-tiba,

Portland menjadi episentrum semacam ini seperti pembuat pedal gila

untuk pemain yang lebih eksperimental.

[Antoni] Portland adalah kota yang sangat membanggakan,

dan ini semua tentang kerajinan di sini.

Ini ... itu jauh lebih luas dari sekedar pedal benar-benar.

Orang-orang di sini sangat didorong,

dan komunitasnya banyak dengan pengusaha di kota, eh, untuk saling membantu.

Alasan mengapa kami membuat pedal kami

adalah untuk membantu seniman mengeksplorasi batas-batas kreatif mereka.

Kami benar-benar ingin membuat sesuatu yang memiliki level yang sangat tinggi keahlian,

tapi begitu Anda pasang,

itu perlu menginspirasi Anda untuk pergi di suatu tempat Anda belum pernah sebelumnya.

[Josh] Yah, ada begitu banyak contoh orang gila yang hebat.

Saya juga sangat suka seperti Jamie Pendekatan Stillman untuk gila.

Ini hampir sedikit seperti orang gila tidak gila lagi.

[musik rock diputar]

[menjerit]

[Patrick] Dia adalah The Black Keys manajer tur selama sekitar lima tahun

dan dia biasa memperbaiki pedal Dan.

Dan sekitar tahun 2006, dia mulai membuat pedal.

Saya memiliki EarthQuaker awal ini pedal yang dia buat untukku.

Ini telah mendapat roller kesepakatan, fuzz, yang ini, eh, Binatang Fantastis.

Ini adalah B dan M, Saya tidak yakin apa itu,

tapi dia seperti ahli bulu jadi... ini FY SL X.

Saya tidak tahu apa itu. Padahal keren.

Dia memberimu suara yang bisa Anda catat,

dan itu akan membuat orang merasa aneh.

Seperti itu saja, aku dengar pertama kali saya pasang,

Aku seperti, wah.

[musik lembut diputar]

Ketika mereka datang, mereka ... mereka ditetapkan untuk hanya kotoran ringan terbakar.

Saat aku bertemu dengannya, itu hanya Jamie di nya pedal membuat ruang bawah tanah.

[Albini] Gempa Bumi adalah perusahaan yang luar biasa dalam beberapa cara yang berbeda.

Seperti mereka... mereka tetap semua produksi mereka lokal.

Mereka tetap mempekerjakan musisi dari adegan lokal yang menurut saya fantastis.

Dan masing-masing orang itu dalam beberapa cara atau lainnya adalah baik musisi, artis,

atau ada seseorang yang memiliki empati yang sama

dan semacam resonansi simpatik

itu akan datang melalui kepada seseorang yang menggunakannya.

[Jamie] Dan mereka tidak takut untuk membanjiri Anda dengan pilihan yang menurut saya hebat.

Saya biasanya bekerja pada banyak ide sekaligus,

dan itu seperti sembilan kali dari sepuluh

itu juga Saya bangun dengan beberapa ide

di mana aku seperti, ayolah, Aku ingin tahu seperti apa itu

dan sebagian besar waktu itu menyebalkan. [tertawa]

[Julie] Wah, menarik karena itu pekerjaan teknis.

Maksudku, itu sangat terlibat, tapi itu benar-benar kreativitas.

Aku tidak bisa memberitahunya apa yang harus dilakukan. Tidak ada yang bisa memberitahunya apa yang harus dilakukan.

-Persetan denganmu. -[tertawa]

Eh, jangan bilang apa yang harus kulakukan.

[musik ceria diputar]

[Brian] Mereka kebanyakan mulai dari tempat yang sama

di mana mereka baru saja mulai mengutak-atik hal dalam beberapa cara.

Itu seperti hampir universal, Kupikir.

Ada forum-forum ini. saya bisa bertanya pertanyaan orang-orang ini

dan mereka akan membantu membimbing Anda untuk jawabannya.

Sepanjang jalan itu, Saya membeli papan tempat memotong roti,

yaitu, pada dasarnya memungkinkan Anda untuk membuat sirkuit dengan cepat tanpa solder.

Dan aku hanya semacam mengunci diri selama kurang lebih dua tahun,

dan baru mulai bereksperimen dengan apa yang terjadi

ketika Anda menjalankan gitar jenis ini ke dalam jenis tahap keuntungan.

Dan apa yang terjadi dengan EQ setiap kali Anda meningkatkan bass atau menambah mid,

yang akhirnya menuntunku suka menerbitkan buku sendiri

tentang memodifikasi pedal dan... dan membangun pedal.

Saya menginginkan sesuatu yang terdengar seperti jeruk,

dan aku menginginkan sesuatu itu terdengar seperti boogie yang berantakan.

Dan saya ingin seperti semua dari rasa yang berbeda ini.

Dan itu jelas sangat tidak praktis

untuk menyeret empat atau lima amp ke pertunjukan bar.

Jika Anda melihat sejarah kami,

banyak orang jenis menganggap kita

menjadi seperti ampli di perusahaan kotak

itu hanya membuat banyak pedal kotoran yang bagus.

Saya suka barang itu,

tapi aku... aku merasa seperti Saya ingin mendorong batas-batas,

dan lakukan saja beberapa hal lainnya

yang menyenangkan bagi saya, Karena aku juga menyukai hal-hal lain.

Dan Anda hanya bisa membuat begitu banyak marshal.

[tertawa] Marshals menjual kotak kotoran.

[Nels] Josh Scott, um, keluar dari hal Keeley,

modding pedal di '07-'08,

um, kamu tahu, membuat Morning Glory, kulit pulp N.

Mengambil sirkuit yang bagus ini dan membuat mereka hebat.

[Andi] Ketika saya melihat pedal JHS datang melalui pintu,

kesederhanaan mereka adalah ... benar-benar hal yang menarik,

karena pada dasarnya mengatakan kami peduli dengan sirkuit.

Kami tidak terlalu peduli tentang mencoba untuk meledakkan kepalamu dengan grafis dan desain yang keren.

Kami baru saja membuat pedal kedengarannya bagus.

Saat Anda memegang pedal,

itu sama pentingnya bagi saya adalah bagaimana kedengarannya,

75% dari waktu, Saya memikirkan nama atau tampilan,

atau seperti emosi sesuatu itu akan membuat seseorang bermain berbeda.

Jadi ikonnya, nama yang menunjuk ke suara atau sepotong sejarah,

dan kemudian bagian yang sulit adalah membuat sirkuit

itu luar biasa untuk cocok dengan itu.

Itu sama pentingnya, biarkan itu dikatakan.

aku harus kembali saat saya mendesain

dan ingat perasaan itu mendengar Pearl Jam, "Hidup", di kaset saudaraku

dan bagaimana perasaanku, dan menciptakan kembali perasaan itu untuk gitaris,

menurutku, adalah ... sama pentingnya,

jika tidak lebih penting, daripada sirkuit di dalamnya.

[pria 24] Era baru gitar Tuhan mulai lagi dengan Jack Putih,

eh, Kunci Hitam,

Monyet Arktik, dan Stroke.

Hal-hal yang Annie Clark dari St. Vincent tidak

dengan... dengan bulu halus dan synth gitar adalah pikiran bertiup.

Dan dia menggunakan seperti Kematian Dengan Audio, nd Z.Vex , dan Electro-Harmonix.

Jadi ini perpaduan yang keren seperti barang lama dan barang baru

untuk menciptakan sesuatu yang kuat dan asli.

musik mandiri benar-benar memukul langkahnya di tahun 90-an dan 2000-an.

Dan saya pikir pasar akhirnya harus memperhatikan band dan musik seperti itu.

[Steve] Sekarang, jarang untuk setiap musisi

tidak untuk memiliki seperti bermacam-macam pedal di depan mereka,

dan itu tidak biasa untuk lagu yang akan ditulis

sekitar fitur dari efek tertentu.

[Pier] Saya diundang untuk melihat Radiohead di Madison Square Garden

dan melihat Thom dan Ed

berlutut di depan pedalboard mereka memainkan pedal,

bahkan tidak menyentuh gitar mereka,

heh, itu sangat luar biasa.

[musik lembut diputar]

[Sarah] Biasanya ketika saya menulis,

saya mulai dengan memasang papan,

kemudian mencolokkan, dan kemudian melihat apa yang terjadi.

Kamu tahu, Saya pikir keajaiban itu benar-benar terjadi

ketika efek tertentu digabungkan, Anda tahu?

Awal 2000, ketika saya mulai bermain di Mars Volta, Omar punya...

Saya mungkin memiliki 40 atau 50 pedal, dan dia mungkin pada saat itu 300 pedal.

[pemutaran musik terdistorsi]

Ada band yang saya besarkan mendengarkan itu menggunakan pedal ini,

dan itu masih ... gila bagi saya untuk membungkus kepalaku,

Anda tahu, Aerosmith atau Api Besar menggunakan sesuatu yang saya buat

dan dirancang di ruang bawah tanah saya, Baik?

Jadi semua musik keren baru ini sedang terjadi, dan Anda agak pergi,

suara apa ini? aku mendengar?

Itu... ada realisasi massal semacam ini

di antara komunitas ini dari musisi,

itu adalah, perusahaan pedal butik adalah, Anda tahu, mereka telah tiba.

Mereka mempengaruhi, dan mereka berinovasi,

dan... dan mereka bermunculan seluruh.

[Johnny] Ini semacam apakah ini awal yang besar? dari sebuah gelembung

sekitar tahun 2005, atau '6, atau '7.

[pria 25] Seluruh industri gitar efek pedal,

bukan hanya butik, tapi diproduksi massal juga,

secara konsisten terus naik ke atas.

[Yohanes] pasar gitar antik, pasar amp, kolektor,

Anda memiliki barang-barang uang besar di atas meja.

Pemain gitar, Anda pergi membeli gitar dan ampli,

tapi kemudian tiba-tiba, tangki ekonomi.

[musik lembut diputar]

[Holley] Kami sangat khawatir, eh, tahun 2008

Kami seperti, "Oh, sial, apa yang akan kita miliki untuk mendapatkan pekerjaan nyata."

Kami hampir tidak bisa dipekerjakan.

Dan kondisi ekonomi sekitar '07-'08,

kamu melihat banyak orang siapa yang berhenti? membeli barang-barang mahal.

Mereka berhenti membeli gitar.

Mereka masih menginginkan sesuatu yang akan menginspirasi mereka untuk menulis atau... atau bermain.

Pemain gitar cenderung untuk membalikkan suara mereka setiap enam bulan sampai satu tahun.

Jadi jika mereka tidak bisa berubah gitar mereka

dan mereka tidak bisa berubah ampli mereka,

benar-benar sumber daya mereka sedang menambahkan

untuk koleksi mereka pedal efek untuk mendapatkan suara yang berbeda.

Resesi memicu pertumbuhan sel pedal.

Maksudku, tidak mungkin keluar dari diskusi itu.

[Paul] Sebentar lagi, siapa saja siapa yang bisa melakukan sesuatu yang licik

dan membuat bisnis mereka sendiri dalam apapun, Anda tahu, alkohol, furnitur,

Masa bodo, tiba-tiba ada...

ada ledakan super dari barang-barang buatan tangan.

[Juli] Yah, kami tidak benar-benar tahu kami memulai bisnis.

-[Jamie] Heh, ya. -Seperti itu cukup baik bisnis

sebelum kita seperti, "Ya Tuhan, kita punya bisnis."

-[tertawa] -Baik.

[Colt] Musiknya industri instrumen adalah ... adalah industri yang sangat unik

dimana itu kebanyakan penghobi berubah menjadi pengusaha kebetulan.

[Holley] Dan itu benar-benar bola salju.

Sama sekali tidak ada cara kita bisa melakukannya apa yang kita lakukan hari ini.

Maksudku, lihat kami. ada... tidak ada rasa bisnis di sini.

Tidak ada bakat. Tidak ada apa-apa.

Kami mendapat ... Itu adalah keberuntungan yang bodoh dan kurangnya kompetisi,

dan kekerasan.

[keduanya tertawa]

[Pete] Anda tahu, semakin banyak pembuat pedal menemukan bahwa,

jika mereka memiliki operasi kecil dan apakah, Anda tahu, melakukan sesuatu yang menarik

yang mungkin bisa mereka pertahankan bisnis kecil

tanpa harus menjadi a, Anda tahu, entitas besar.

[Brian] Saat kami menjadi populer, perusahaan lain seperti kami yang melakukan hal yang sama,

tapi membangun di garasi kami sebagai musisi,

Anda tahu, bisnis kami terjadi begitu saja

tanpa arti sebenarnya untuk itu juga.

Tapi seiring bertambahnya usia, Anda tidak dapat melanjutkan membangun di garasi itu.

Tiba-tiba, kami, Anda tahu, kembali pesanan akan menjadi sangat tinggi

yang kami putuskan untuk mempekerjakan lebih banyak orang.

Ada satu titik, itu sangat gila

bahwa saya, seperti, mempekerjakan delapan orang di hari yang sama.

Dan kebanyakan dari mereka masih di sini.

[Josh] Saya ingat 18 jam sehari keluar di gudang,

Anda tahu, membangun barang, pengiriman barang,

menjawab email, membuat situs web yang mengerikan saya sendiri,

itu menjadi terlalu banyak.

[Ryan] Akhirnya itu sampai pada satu titik

tempat kami menjalankan Fuzzrocious waktu penuh,

dan kami berdua dalam pendidikan waktu penuh.

Setiap malam dihabiskan di depan TV atau di sini hanya mengisi bagian

atau habiskan waktumu pada istirahat makan siang Anda melakukan itu demikian juga.

Anda tidak pernah berhenti bekerja.

[Jack] Saya sedang melakukan teching dari toko musik,

um, hanya memperbaiki amp atau terserah.

Seorang pelanggan datang dan, ah, dia melihat papan tempat memotong roti di bangkuku.

Dia seperti, "Hei, apa itu?" Dan saya pergi, "Oh, ini dia echo hal yang sedang saya kerjakan.

Jadi dia memainkannya, dan dia seperti, "Ini bagus. Berapa harganya?"

Saya seperti, "Saya pikir itu akan dijual seharga $ 200."

Dia seperti, "Yah, berapa jika saya membeli 10 dari mereka?"

"Bagaimana kalau seratus dolar?"

Itu seribu dolar. Dia seperti, "Oke."

Sama seperti mengetahui cara kerja volume, obat-obatan, dan semua hal semacam itu,

seperti Anda mendapatkan diskon jika Anda membeli banyak, Anda tahu?

[Pavla] Seluruh proses sangat menantang

dari berurusan dengan petugas bea cukai,

Anda tahu, di bagian paling akhir dari rantai pasokan

ke pelanggan untuk masalah rekayasa pada awalnya.

Dan jadi hanya berurusan dengan masalah ukuran,

cara memeras sesuatu ke dalam kandang kecil dan membuatnya fungsional.

Dan kami tidak pergi ke sekolah untuk ini.

Tidak ada yang mengajari kami cara melakukan ini.

Anda baru saja menyelam di kepala dulu

dan cari tahu saat Anda pergi bersama.

[Pangeran] Sekarang, karena sudah berkembang lebih banyak lagi,

itu seperti, Nah, sekarang, kita membutuhkan peran lain.

Kami membutuhkan seseorang yang melakukan desain grafis,

atau kami membutuhkan, Anda tahu, orang media sosial.

Jadi saya pikir itu hanya mencoba untuk mencapai segalanya, kamu tahu,

bahwa Anda mungkin bisa dengan tim kecil seperti itu.

[IljNow, mereka adalah nama besar seperti JHS, EQD.

Semuanya terbukti ke generasi baru

yang bisa kamu mulai dari garasi Anda,

dan menjadi semacam nama rumah tangga

di... di gitaris masyarakat.

Dunia ini sangat kecil pada saat itu

dimana kita masuk adalah badai yang sempurna

untuk benar-benar masuk, untuk membuat pedal.

[musik lembut diputar]

[Filipi] Saya tahu banyak orang, saya termasuk,

siapa kita benar-benar budak atas desain kami,

dimana itu seperti papan tempat memotong roti dibuat,

dan saya teliti setiap komponen kecil di sana.

[Johnny] Oh, ton transistor yang berbeda,

tanah positif, tanah negatif.

[VictoriResistor, dioda,

Anda akan memiliki transistor atau op amp, terkadang beralih sakelar.

[Johnny] Hanya mengubah beberapa nilai di sana-sini

dapat membuatnya terdengar sangat halus, atau berceceran, atau gelap, atau terang.

Jika Anda salah memasukkan nilai di suatu tempat, itu akan mengubah suara.

Terkadang secara halus, terkadang cukup drastis.

Ini adalah studi dalam kesederhanaan.

Setiap hal melakukan sesuatu.

[Josh] Kehalusan dan semuanya turun untuk kehalusan.

Bagaimana serangannya? Setiap pengulangan?

Lalu bagaimana rilisnya?

Bagaimana eskalasinya? Apakah itu merendahkan? Ada begitu banyak faktor.

[PauDan kemudian itu, juga, kemudian meminjamkan dirinya sendiri ke ide,

baik, bisa ada seribu produsen yang berbeda

memiliki efek yang sama.

karena bisa ada sirkuit yang berbeda untuk efek yang sama.

[Jeorge] Bekerja di perusahaan itu... yang telah didirikan pada analog,

mengembangkan hal-hal analog setiap tahun,

Anda tahu, kami menerima email,

"Hei, kami berhenti transistor ini. Kami menghentikan IC ini."

Teknologi itu sedang hilang, jadi semakin sulit untuk dilakukan,

dan lebih, dan lebih, dan lebih mahal,

jadi digital benar-benar adalah masa depan.

[musik lambat diputar]

[Roger] Menjelang akhir tahunku perangkat analog,

eh, kami sedang mengerjakan yang baru, eh, khusus audio, eh, chip DSP.

Terpikir oleh saya bahwa chip ini bisa membuat otak yang sempurna

untuk stompbox pintar.

[Malaikat] DSP adalah mikrokontroler

yang dirancang khusus untuk audio

bahwa Anda kemudian dapat, Anda tahu, mimpikan algoritma apa pun itu yang kamu mau.

[David] Itu benar-benar pada titik kritis ini

dimana kekuatan dari prosesor sinyal digital

sampai di mana mereka bisa memulai untuk melakukan hal-hal yang sangat menarik,

dan baik meniru beberapa semacam fungsi tradisional

yang telah dilakukan dalam domain analog,

tapi yang lebih seru, menurut saya,

buka semua jenis pintu baru dari hal-hal, um, itu belum dicoba.

[musik lembut diputar]

[Josh] Saya pikir momen penting

di DSP, pemrosesan sinyal digital,

berjalan ke toko musik sebagai pemain

dan melihat DL4 Line-6 ​​hijau.

[David] Jadi Line-6 ​​DL4 pada dasarnya adalah pedal tunda,

Aku bahkan tidak tahu bahwa itu memiliki fungsi looper di dalamnya

selama bertahun-tahun.

Entah bagaimana, saya menemukan apa tombol sampler ini? di sini lakukan.

Dan dari sana, pikiranku hanya puf.

[musik yang unik diputar]

[Josh] Dan keluar dari Baris-6 datang begitu banyak perusahaan lain,

karena Strymon keluar dari kelompok itu

dan beberapa orang lainnya datang dari hal baru itu.

Tepat setelah saya meninggalkan Jalur-6, Aku... aku tahu aku ingin untuk memulai perusahaan saya sendiri.

Pada tahun 2008, Saya bergabung dengan teman-teman dari Kontrol Kerusakan

yang sekarang terus maju dengan garis Strymon.

[Gregg] Kemudian ketika hanya ada sebuah amp, Anda tahu, penundaan rekaman,

dan... dan Bucket-Brigade, dan semua orang menginginkan digital.

Dan kemudian ketika... ketika Anda benar-benar mendapatkannya,

lalu kamu memutuskan, "Baiklah, mungkin aku memang menginginkan kekurangan itu."

[tertawa] Jadi sekarang, kami mengambil semua itu,

Anda tahu, teknologi tinggi untuk semacam menciptakan kembali kekurangannya

yang semua orang pikirkan mereka tidak mau,

um, ketika itu saja yang tersedia.

Hanya ada beberapa perusahaan itu bahkan...

telah berevolusi ke tingkat teknologi itu.

Jadi hal kami benar-benar menempatkan kinerja yang sangat tinggi ini prosesor

dan mendedikasikannya ke satu algoritma.

Ah, itu digital, tapi caramu berinteraksi dengan kontrol,

cara kontrol berinteraksi satu sama lain, rasanya analog.

[Nick] Perusahaan ini Meris muncul beberapa tahun yang lalu.

Mereka seperti datang dari Strymon dan Jalur-6.

[Terry] Saya ingin melakukan sesuatu,

Kupikir, dengan fokus yang lebih kreatif dan lebih di luar kotak.

Setiap efek yang kami buat akan menjadi instrumen dalam dan dari dirinya sendiri.

[musik lembut diputar]

[pria 26] DSP yang terjangkau memiliki mengubah seluruh permainan pedal,

dan memiliki teknologi digital hampir tidak bisa dibedakan dari analog

telah membuat banyak efek baru yang menarik keluar dalam lima tahun terakhir.

[musik lembut diputar]

[Hibah] Hanya ada begitu banyak hal kamu benar-benar bisa melakukannya

kecuali Anda mulai membuat pedal gila gila ini.

Dengan membuat pedal ini, itu memperluas apa yang orang dapat dilakukan dengan musik.

[Kebisingan Darah EmilOld Upaya, menurut saya,

hanya meniup pikiranku terus menerus dengan apa yang mereka rilis.

kupikir bahwa kita memiliki sweet spot yang bagus,

semacam, di bagian aneh weird dari efek,

jadi beberapa orang akan mengatakan hampir pasti, seperti, tidak dapat digunakan atau hal-hal yang tidak musikal

semacam itu mendorong batas pada apa yang Anda harapkan suka keluar dari efek.

[Angelo] Saya senang ketika saya melihat pembangun lain

ekspresi pribadi tunjukkan melalui,

seperti, jika itu sesuatu ide yang unik.

Saya berkata, "Oh, man, Aku bisa... Aku bisa melihat orang di belakangnya.

[Emily] Chase Bliss, saya rasa tidak mereka membuat pedal yang buruk.

Dan saya hanya kagum

dari apa yang telah mereka mampu mencapai dalam beberapa tahun terakhir.

[Joel] Saya tidak terlalu baik mahasiswa di perguruan tinggi.

Saya tidak belajar banyak, hehe,

tentang elektronik audio di kampus.

Saya pada dasarnya mendekati Zach Vex,

dan seperti, "Hei, Anda tahu, gelar sarjana dalam teknik listrik,

Saya seperti, saya akan bekerja untuk apa saja, seperti, Aku hanya ingin belajar.

aku... aku... ini yang saya pedulikan."

Apa yang saya lakukan apakah saya mengeluarkan skema

dari favoritku... getaran favorit,

yang dijadikan BOSS saya, tapi itu dihentikan.

Pada dasarnya, saya memberinya setumpuk dari skema

yang akan menggambar lingkaran pada mereka, seperti mencuri ini, mencuri ini,

curi ini... ini, curi ini, dan membangun seluruh sirkuit.

Jadi Joel Korte mengambil semua ide itu yang aku berikan padanya

dan gabungkan semuanya seperti itu ... sebagai sirkuit itu.

[JoeHe membuat sesuatu yang menarik baginya.

Dan seperti, dia belum tentu terlalu khawatir

tentang bagaimana mereka akan diterima,

karena dia tahu bahwa jika dia benar-benar bersemangat tentang itu,

dan itu adalah sesuatu yang dia cintai dan dia sangat peduli, bahwa...

itu akan beresonansi dengan orang-orang.

Beberapa bulan sebelum saya lulus,

saudaraku terbunuh oleh pengemudi mabuk.

Selama setahun setelah itu, Aku pada dasarnya hanya...

saya tidak tahu, itu hanya segalanya, kamu tahu?

Dia benar-benar menyukai pria ini bernama Joseph Campbell,

siapa, eh, benar-benar dikenal untuk kalimat, "Ikuti kebahagiaanmu."

aku baru sadar bahwa saya tidak melakukan itu sama sekali.

Saya tidak tertarik dalam mencoba membuat sesuatu bahwa itu sudah ada di luar sana.

Anda tahu, saya ingin berbicara tentang sebagai inovator,

dan... dan jika tidak, maka saya tidak akan.

[musik ceria diputar]

[Ben] Dan 2002, ketika saya menendang,

seperti yang saya katakan, hanya ada segelintir orang melakukan hal-hal butik,

mungkin 20, 25 orang,

dan maju cepat ke sekarang pada tahun 2020,

dan sebagai situs, sebagai ribuan dan ribuan orang. Dan bagaimana ini bisa terjadi?

Pada 2012, '13, saya seperti, "Di mana orang-orang ini? berasal dari?"

Itu adalah ... kecepatannya dari pengetahuan di internet.

[musik rock diputar]

[Blake] Berputar kembali ke pertengahan 2000-an,

ProGuitarShop pada dasarnya mulai melakukan demo pedal.

Maksudku, ada beberapa orang lain,

tapi merekalah orangnya yang mulai melakukan diproduksi dengan baik,

audionya sangat bagus, demo pedal yang bagus.

Dan pria yang melakukan itu adalah Andy Martin.

Udah banyak demo nya gan, tapi hampir semua orang dapat menunjuk kembali ke Andy.

[pria 27] Tapi pertama-tama, inilah nada bersihnya.

[Andy] Seluruh alasannya Saya mulai melakukan demo di tempat pertama

adalah karena kita... kita melihat ledakan besar pembuat pedal ini

yang tidak dapat Anda temukan di toko lokal Anda.

Kami melihat hanya ada beberapa orang melakukan itu

pada hal baru ini disebut YouTube, Anda tahu, ini seperti tahun 2007.

Anda tahu, Aaron Miller dari ProGuitarShop menyadari bahwa saya juga menyukai film,

tapi aku juga ada di musik dan ini... pekerjaan baru ini bahwa dia baru saja datang

diciptakan dari udara tipis seperti pernikahan yang sempurna perfect dari keterampilan tersebut

itu, Anda tahu, kami agak menaikkan bar sedikit,

karena kami tidak menggunakan mikrofon kamera,

dan, eh, kami sedang merekam pedal ini secara profesional,

dan kami menginginkannya menjadi sumber daya.

Pahlawan demo pedal saya adalah ... adalah Andy Martin.

Dan saya akan seperti, "Yah, saya ingin tahu apa itu... yang ini terdengar seperti."

Ketik Andy, dan saya akan seperti, "Oh itu seperti apa suaranya,"

dan kemudian, Anda tahu, itu hampir seperti mencobanya sendiri.

[Emily] Demo YouTube dan demo video

adalah cara yang bagus untuk orang-orang yang tidak punya aksesibilitas itu

untuk melewati dan bermain secara fisik 15 pedal bulu yang berbeda

sebelum ... sampai mereka mendapatkan suara yang tepat untuk mereka.

[Pete] Peninjau gigi ini This atau demonstran roda gigi gear

adalah ... sekarang menjadi profesi,

5 dan itu hanya sesuatu bahwa saya tersandung ke.

Saya pikir YouTube mengubah permainan sebagai bintang YouTube sekarang,

seperti itu, apa dua pria itu? di Inggris siapa yang mengulas pedal?

Mereka seperti ayah sepak bola dan sial, tapi seperti saluran mereka sangat besar.

Hai kawan, selamat datang di Pertunjukan Pedal Itu.

-Dan di sini. -Mick sini. Halo dan selamat datang.

[Ryan] Jika kamu bekerja dengan demo yang bagus

atau yang memiliki, eh, basis penggemar yang sangat baik,

maka Anda tahu bahwa Anda akan berada di depan

dari 1.000, 10.000, 80.000, 100.000 orang.

[pria 28] Dan saya pikir mengapa begitu sukses

dan mengapa semua saluran ini bermunculan

karena seluruh komunitas pedal ini telah ada selamanya,

tapi mereka tidak punya platform.

Mereka tidak memiliki internet.

Mereka tidak punya barang seperti YouTube.

[Skot] Sekarang ada banyak saluran

itu benar-benar hanya tentang semacam meletakkan sesuatu untukmu,

dan membantu Anda membuat keputusan

tentang apakah ini pedalnya bagus untuk Anda atau tidak.

Saya pikir itu hanya akan menjadi, Baiklah, mari kita terus melakukan ini

sampai kita kehabisan pedal, dan aku... aku masih belum.

[musik rock diputar]

Orang - orang memiliki mentalitas kolektor,

dan itu sangat membantu di industri pedal butik.

[Steve] Pasar antik benar-benar tidak mulai terjadi

sampai, Anda tahu, tahun 2000-an,

dan... dan beberapa hal ini yang sekarang sangat didambakan adalah ... naik harga.

Nah, Anda tahu, maksud saya, kita semua mulai mengumpulkan barang yang digunakan pahlawan kita,

Anda tahu, hanya cerita rakyat yang membuatnya berjalan.

[musik rock diputar]

[Josh] Klon itu menyenangkan. Ini mungkin pedal terbesar,

karena ini... ini campuran hype dan kenapa dihipnotis?

Dan apakah itu terdengar bagus atau tidak? Dan...

Anda melepas bagian belakang, itu tertekuk.

Anda tidak bisa tahu apa itu, dan perhatian Bill terhadap detail,

ah, mengapa dia meletakkan LED di sini, mengapa dalam kasus besar.

Dan aku sudah mendengarnya sekarang satu juta orang menimbang dan berkata, "Oh, ini jive.

Benda itu adalah omong kosong, dan itu semua hype."

Dan saya pernah mendengar orang berkata, "Ah, hanya saja, itu begitu indah,

karena itu sangat serbaguna."

Dan memiliki itu ... kata yang ditakuti, kualitas transparan.

Maka saya harus benar-benar setuju dengan ... kamp terakhir.

[Brian] Saya sudah berbicara dengan Bill Finnegan yang, eh, memiliki Klon.

Saya pikir dia tidak pernah benar-benar berniat untuk pedalnya dijual to

untuk $3,000, $4,000 di pasar bekas.

Seperti dia baru saja menciptakan seni.

Man, saya kira itu layak,

karena ini... itu diperdagangkan secara teratur dengan harga tersebut

itu, saya pikir, itu juga sirkuit yang brilian,

tetapi Anda dapat menemukannya di Tumnus dan bahkan di salah satu pedal saya.

[Brian] Saya benar-benar tidak suka melakukan banyak hal itu berdasarkan sesuatu yang lain

kecuali kalau ada perubahan substansial.

Jadi saya melakukan Tumnus karena itulah pelanggan saya meminta saya untuk.

Dan di penghujung hari, Saya hidup untuk melayani pelanggan saya.

Jika saya tidak melayani pelanggan saya, Aku tidak akan punya bisnis.

[musik rock diputar]

Ada keraguan besar ini bahwa klon Klon sebenarnya ini,

dan itu adalah hal psikologis itu sangat penting, eh, untuk industri pedal,

Anda tahu, itu beberapa misteri. Itu sesuatu yang istimewa.

Tapi saya pikir ada beberapa kritik yang sah,

dan ada beberapa hal yang menjadi bingung untuk milik umum,

atau, eh, kategori padahal sebenarnya itu adalah merek dagang.

[Steve] Sementara itu, saya bersalah bermain telecaster yang tidak dibuat oleh Fender.

Kita semua sering bermain dan menggunakan instrumen dan ampli

dan hal-hal yang dibuat oleh orang lain

itu variasi atau turunan dari hal-hal yang datang sebelumnya.

Seorang teman saya bekerja di pegadaian,

dan dia menelepon saya dan dia berkata, "Pedal ini benar-benar kacau. Kamu harus mencobanya."

Ini disebut Perkolator Harmonik, HP-1.

Pedal itu berkeliling dunia dengan saya.

Saya membuat banyak catatan dengan itu.

Orang-orang bertanya kepada saya tentang itu karena itu agak tidak biasa,

tapi di sepanjang jalan, ini aneh semacam minat kultus yang ini bernama pedal

menciptakan semacam industri mini orang membuat versi mereka their dari sirkuit ini.

Jelas, ada banyak orang

melakukan klon dan sebagainya, itu turunan,

tapi ada, Anda tahu, ada potongan yang layak dari orang-orang

melakukan beberapa hal yang sangat, sangat keren, hal yang unik dan menarik.

[Filipi] Kekesalan besar saya belum tentu tentang orang-orang yang mungkin meniru

atau membuat klon dari hal-hal lain.

Kekesalanku yang besar

adalah ketika orang berkata, "Yah, semua orang melakukannya," karena tidak semua orang melakukannya.

[Jack] Saya bisa menyimpulkannya dalam satu kalimat.

Mereka yang bisa melakukannya mereka yang tidak bisa.

[Brian] Aku bisa pergi di Instagram sekarang, dan ada seperti...

Nah, ada seperti seratus ribu hastag tentang pedal.

Dan ketika saya membandingkan itu

dan pikirkan tentang 1962 Gibson merilis Maestro Fuzz-Tone

ke beberapa dealer dan tidak ada yang membelinya.

Ini sangat berbeda. Ini sangat berbeda.

[Aisyah] Memiliki profil Instagram memungkinkan saya untuk terhubung

dengan lebih banyak orang yang ke dalam ini.

Dan saya menyadari, oh, astaga, itu adalah komunitas besar di seluruh dunia.

[Jamie] Jika Anda ingin melakukannya hal yang kamu suka lakukan dan dibayar untuk melakukannya

seperti Anda harus menempatkan diri sendiri di luar sana.

Dan sekarang, caranya untuk menempatkan diri Anda di luar sana

adalah membuat sekumpulan "konten"

dan taruh di media sosial, seperti, itu saja.

Itu majalah baru.

[Piera] Beberapa tempat ini adalah ... adalah 90% pemasaran,

dan kamu tahu, mereka memiliki media sosial mereka.

Mereka mengeluarkan video yang bagus di Youtube dan di situs web mereka,

jadi mereka sangat baik pada promosi dan pemasaran.

Dan saya pikir itu masih berkembang karena orang-orang ini membuat semua orang bersemangat,

dan ada begitu banyak pedal baru keluar. Orang-orang... masih mencoba.

Dan begitulah... ini adalah perubahan besar dalam bisnis yang saya lihat.

Memulai sebuah perusahaan

yang menjadi sukses karena internet memiliki sisi negatif yang sama.

Anda tahu, hal yang sangat yang memungkinkan Anda terlihat,

lempar pedalmu keluar di depan semua orang ini

adalah hal yang sangat yang membuang produk Anda

di depan orang siapa yang akan membencimu.

Ada... ada orang-orang ini yang seperti dirantai ke dinding,

makan makanan anjing di ruang bawah tanah ibu mereka.

Mereka hanya duduk di sana mengetik

sebagai ... mengapa Tube Screamer masih merupakan pedal terbaik yang pernah ada.

[Josh] Tidak ada pembangun yang saya tahu

itu tidak mengernyit ketika mereka ditandai di halaman roda gigi.

"Oh, Keeley melakukannya lagi.

Dia memasang saklar di bagian dalam pedalnya.

Um, saya tidak akan membeli apapun dari pedal Keeley itu."

Saya merasa seperti forum dulu sangat membantu.

Saya pikir mereka seperti,

kamu tahu, banyak orang yang berpikiran sama dengan banyak ilmu.

Di suatu tempat, entah dari mana,

itu benar-benar hanya dilimpahkan menjadi orang

berdebat pendapat siapa adalah yang benar.

Dan Anda tahu, seperti, apa yang keren dan apa yang tidak keren.

Dan orang membuat, seperti, keputusan tentang, seperti, betapa etisnya sebuah perusahaan

tanpa mengetahui apa-apa tentang mereka,

seperti apa yang mereka rasakan tentang mereka.

Ada bagian kecil dari populasi yang ingin melihat dunia terbakar,

dan Anda menyediakannya dengan, eh, Anda tahu, pasokan korek api seumur hidup,

dan apa yang akan kamu dapatkan?

Jadi ini adalah bar olahraga dengan gitar.

Ini seperti ... itu ... itu seperti paling hiper-maskulin lingkungan Hidup

yang bisa Anda bayangkan.

Selamanya, filosofi

yang saya miliki untuk diri saya sendiri dan pekerjaan saya adalah,

kerja dan jangan beri tahu siapa pun apa yang Anda lakukan.

Ketika datang ke ... untuk wanita siapa yang sebenarnya membangun? dan di perusahaan,

saya mungkin tidak bisa menamai seorang wanita selain Fran atau Devi Ever

sampai sekitar sepuluh tahun yang lalu.

[Aisyah] Saya memulai profil Instagram dan naik ke sana

dan segera mulai mencari untuk pembangun wanita lainnya,

dan kamu tahu, orang kulit berwarna non-biner,

dan menyadari, "Oh, nak, ada seperti tidak banyak dari kita.

[Victoria] Pria berpikir bahwa ini adalah sesuatu yang tidak dilakukan wanita.

Orang-orang datang ke sini,

dan aku seperti balutan jendela.

Dan pada dasarnya Anda harus menjadi seperti, "Oh, hei, Aku juga bagian dari alkimia."

[Nathalie] Orang-orang pada umumnya tidak ingin berbicara denganmu

jika mereka muncul dan mereka memiliki, seperti,

pertanyaan teknis tentang pedal.

Bahkan jika Anda berdiri di sana, mereka akan terlihat lebih dari Anda

untuk orang lain yang dapat membantu mereka. Itu benar-benar sulit.

Saya ingin berbicara tentang pedal dan saya ingin menyukai,

Anda tahu, seperti demo untuk orang-orang,

tapi, ya, itu agak ... sulit

untuk merasa seperti Anda memiliki peran dalam situasi seperti itu.

Saya tidak pernah ingin melakukan pemasaran,

karena aku tahu apa toko gitar? dan distributor seperti.

Kemungkinan distributor yang saya ajak bicara,

dia seperti, "Ya, seseorang telah memberitahuku hanya untuk datang

karena kamu sangat cantik, kapow!"

dan kemudian pergi begitu saja. Dan saya seperti, "Apa? Seperti, oke.

Maksudku, ketidakseimbangan itu ada is untuk alasan yang sama itu ada di tempat lain.

[tertawa]

[Fabi] Ketika saya melihat antara tahun '30-an dan bahkan tahun 70-an, Anda tahu,

pada waktu itu, sosial dan budaya,

wanita tidak diperbolehkan untuk mengambil alat,

apalagi membangun dan merancang instrumen, kamu tahu?

Itu berarti ada laki-laki menciptakan komunitas,

saling mengajar, membuat majalah, menciptakan merek,

dan itu khusus laki-laki

tanpa alasan lain selain itu hanya itu

itu secara sosial dan diterima secara budaya.

Tentu saja, sebagai alat pemasaran,

Anda ingin memasarkan itu kepada orang-orang yang telah menciptakannya,

dan masyarakat bahwa sekarang, industri gitar,

yang banyak dari pria kulit putih muda saat itu, kan?

Kamu maju cepat kalau begitu ke 2019,

orang-orang itu, orang-orang itu lebih tua.

Dan sekarang, dalam lima tahun terakhir, itu menjadi diterima secara budaya

untuk wanita untuk mengambil alat, untuk merancang, untuk bermain.

Dan sekarang, Anda mulai melihat lebih banyak wanita.

Baik? Sekarang, Anda mulai melihat komunitas tersebut tumbuh.

Ini adalah gitar dan pedal masalah industri manufaktur,

tapi itu sosial dan masalah budaya lebih dari apapun.

Jika sebaliknya, Saya tidak akan berada di kursi ini.

Itu akan menjadi Anda sebagai gantinya, dan aku akan bertanya padamu pertanyaan. [tertawa]

[Emily] Jika Anda ingin menjual lebih banyak pedal gitar,

Anda perlu meningkatkan kepada siapa Anda beriklan.

[Sarah] Saya sangat terbiasa dengan perusahaan musik tidak benar-benar mempertimbangkan kita

ketika mereka berkembang produk mereka,

atau mengeluarkan produk mereka, atau memasarkan produknya.

Tuhan, itu seperti menghirup udara segar dimana kita berada sekarang,

dan bagaimana budayanya telah ... telah berubah.

[Fabi] Saya pikir orang-orang itu dapat berhubungan dan terhubung

untuk masalah khusus itu segera,

tapi begitu Anda mulai berbicara tentang itu

dan mulai benar-benar menggali ke dalamnya,

kamu mulai sadar bahwa itu bukan hanya milik wanita isu.

Ini benar-benar budaya dan masalah kemasyarakatan.

[Lance] Tapi setengah genggam itu orang kulit hitam dan coklat brown

siapa yang tertarik? dalam membuat pedal,

yang baru saja senang melihat bahwa mereka tidak satu-satunya yang melakukan itu.

Saya pikir sebagian mengapa tidak ada banyak orang bangunan berwarna

bukan apa-apa tentu melekat untuk membuat pedal gitar.

Saya pikir itu hanya masalah itu menjadi lebih sulit untuk orang kulit berwarna

untuk bisa membangun bisnis dan berlari.

[Fran] Dan dunia lambat berubah.

Orang - orang memiliki untuk benar-benar menjadi berbeda.

Ini bukan masalah hanya bertindak berbeda.

Anda harus... Anda harus berevolusi, dan evolusi membutuhkan waktu.

Anak-anak yang berusia 20-an mulai sekarang,

ketika mereka mencapai usia saya, itu akan berbeda.

[Tombak] Anda tidak bisa menghabiskan hidup Anda

memikirkan apa yang orang lain akan memikirkanmu,

dan apakah perusahaan pedal Anda lepas landas,

atau apakah Anda baru saja membuat pedal

itu cukup banyak untuk dirimu atau untuk teman-temanmu.

Jika Anda senang melakukannya, Anda harus melakukannya.

[musik lembut diputar]

Saya suka melihat pedalboard saya seperti itu adalah instrumen saya,

dan gitar adalah sumber suara.

Itu benar-benar cara untuk menghasilkan suara

itu belum tentu terdengar seperti gitar.

Itu belum tentu terdengar suka musik yang sudah ada di luar sana.

[musik yang unik diputar]

[Nel] Nick Reinhart datang ke pikiran.

Kami sudah... Saya membuat rekaman dengan Nick, dan aku tidak mengenal Nick sama sekali.

Dan saya menyadari, Ya Tuhan, ada seluruh generasi pemain

siapa pemain pedal efek, bukan hanya pemain gitar.

Ini secara harfiah hal lainnya dari sekedar penghobi,

dan orang-orang itu bahkan bukan musisi

mereka hanya ingin membuat kebisingan dan menciptakan sesuatu,

Anda tahu, apa yang Anda sebut? beberapa efek ini? Aku bahkan tidak tahu.

[musik lembut diputar]

[David] Pedal tidak hanya untuk gitaris.

Maksudku, itu luar biasa untuk melihat orang yang berbeda memanfaatkan mereka

dengan cara yang unik bagi mereka,

dan ... dan untuk melihat hasil apa yang bisa didapatkan orang.

kupikir itu hanya komunitas yang menginspirasi

yang akan terus berubah dan berubah,

tapi itu sangat membantu bentuk, eh, musik modern.

Sekarang, sebanyak yang bisa diimpikan,

seseorang dapat membuat suara itu mungkin bukan siapa-siapa bahkan pernah mendengar sebelumnya.

Kemungkinan-kemungkinan menjadi sangat luas, jika tidak ada habisnya.

Itu pasti, Anda tahu, seperti tahun 2014, 2015,

di mana saya benar-benar berpikir, omong kosong suci, seperti ini adalah sebuah revolusi.

[John] Pedal boom ini, dan jumlah massa dari perusahaan pedal

memegang beberapa bukti bahwa orang ingin terhubung wanna dengan sebuah kepribadian.

JHS bukan Walrus. Walrus memiliki kepribadian yang berbeda.

Anda melihat EarthQuaker, atau Anda melihat Oliver kematian oleh Audio,

Robert Keeley, Brian Wampler,

Anda tidak bisa memiliki persona yang lebih berbeda dari perusahaan pedal.

[David] Setiap pedal seperti makanan yang berbeda, kan?

Ini punya rasa yang berbeda dan karakteristik yang kamu cintai.

Saya memiliki tiga yang berbeda distorsi, pedal overdrive di papan saya,

dan kamu tahu, itu karena masing-masing

cocok untuk tipe yang berbeda dari riff atau lagu.

[Juli] Anda dapat memiliki banyak pedal,

Anda tahu, seperti bukan siapa-siapa akan memiliki pedalboard yang hanya memiliki satu merek.

Anda dapat memiliki satu miliar pedal.

[Josh] Ya, saya sudah melakukan percakapan, seperti, apakah ada gelembung pedal?

Apakah industri akan meledak?

[Julie] Ini sedikit melegakan mengetahui

bahwa ada, seperti, saat pedal mati,

tapi kemudian mereka kembali.

Tapi saya pikir selalu ada akan menjadi cukup banyak orang yang ingin menginjak sesuatu,

memanipulasinya dengan tangan mereka,

dapatkan semua suara yang berbeda ini dengan menukar kotak yang berbeda yang akan aman.

[Phillipe] Banyak genre berhubungan dengan rock 'n' roll menunjukkan penurunan penjualan.

Tapi sementara itu, industri pedal terus naik,

dan saya pikir itu berbicara kepada bahwa mereka hanya suka bermain.

Mereka suka membuat kebisingan dengan hal-hal ini

dan mencolokkan dan melakukan hal-hal.

Karena saya bisa membuat sesuatu yang memberi seseorang ruang

untuk menciptakan sesuatu dan terinspirasi dan menciptakan seni,

maka itu sangat berarti untuk saya.

[RyaDan itu gila, karena secara teknis, kita semua dalam persaingan langsung

satu sama lain, terutama... sebagian dari kita lebih dari yang lain.

Komunitas pedal ini

untuk sebagian besar, kita semua bermain dengan sangat baik bersama.

E-mail bolak-balik, teks, dari mana kamu mendapatkan? transistor ini?

Bagaimana menurut anda tentang dealer ini di Prancis? Saya tidak suka dia.

Apakah Anda mencari bagian ini? dari sini?

Yah, aku bisa mendapatkanmu benda ini disini.

Anda tidak menemukan itu di industri lain.

Ini bukan... itu bukan hal yang umum.

Jika Anda menjual asuransi, kamu tidak memanggil perusahaan asuransi lainnya

dan melihat apa yang mereka lakukan untuk mendapatkan kesuksesan. [terkekeh]

[Craig] Jika alam semesta ini akan terus berkembang,

itu perlu terlihat dalam melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya.

Tidak semua orang berpikir tentang pergi ke toko pojok

dan mendapatkan sebuah op-amp Instrumen Texas,

tapi mereka ada di sana jika Anda menginginkan mereka.

Itu tidak akan mengejutkan saya jika katakan sepuluh tahun dari sekarang,

ada yang lain Proyek Elektronik Untuk jenis buku Musisi

berdasarkan menggunakan algoritma perangkat lunak

dan membuatnya semudah untuk digunakan orang seperti yang dilakukan buku itu.

[pria 29] Ke depan,

semua elemen itu pergi ke dalam panci peleburan, dan itulah yang menginspirasi kami,

dan itulah yang membuat kami terus maju.

Kebutuhan dan keinginan untuk membuat yang terbaik dari apa yang mungkin,

kebutuhan dan keinginan untuk melakukan yang terbaik oleh pelanggan kami,

kebutuhan dan keinginan untuk berdiri bahu-membahu dengan rekan-rekan kita.

[Brian] Saya pikir pedal telah sepenuhnya terintegrasi

menjadi alat musik di panggung ini.

[Sarah] Semua skenario dunia nyata ini

telah ditangkap melalui papan sirkuit

dan ditempatkan dalam kotak logam kecil ini.

Dan saya bisa meletakkannya di papan, dan mainkan gitar saya,

dan memiliki akses untuk menyukai sejuta perbedaan skenario sonik.

[Emily] Saya pikir ini waktu yang tepat untuk gitaris,

dan sebagian dari itu adalah karena ini adalah waktu yang tepat untuk ... untuk pedal gitar.

[David] Maksudku, aku tidak akan pemain gitar saya

tanpa terpapar ke kotak-kotak kecil ini.

Musik populer hanya akan terdengar,

Saya pikir, sedikit basi tanpa semua yang berbeda rasa

bahwa Anda bisa keluar dari pedal.

[NelUntuk saya, tanpa imajinasi

apa bagusnya pedal efek,

tetapi jika Anda memilikinya, ini adalah waktu yang indah.

Ini seperti Renaisans.

Eh, kemungkinan the keajaiban kreatif berada di luar skala.

Kabar baiknya adalah, Anda memiliki sejuta pilihan, kamu tahu?

Jadi itu entah akan membuatmu gila

atau itu akan membuatmu sangat gembira,

dan katakan, ini adalah waktu terbaik yang pernah ada menjadi pemain gitar.

Menurut mu akankah seperti ini selamanya?

[tertawa]

[musik rock diputar]