Original subtitles

Este vídeo é para pessoas que nunca fizeram animação antes.

Vamos cobrir algumas das noções básicas.

Por exemplo, como estaremos bloqueando,

o que é um quadro-chave,

o que são quadros-chave entre

e como podemos polir isso ajustando a flexibilização entre nossos quadros-chave.

Se não faz sentido para você,

vai até o final deste vídeo.

Vamos começar e olhar para o básico.

Não há dúvida de que a animação é um processo complicado.

O que eu vou fazer agora é orientá-los através do básico do processo de animação,

e o que estaremos fazendo em que ordem.

Agora, eu vou cortar partes futuras deste curso

sobre esta explicação para que quando você chegar lá,

espero, faça mais sentido.

Primeiramente, quando começamos uma animação,

primeiro precisamos bloquear nosso personagem.

O que isso significa é que vamos determinar

onde o personagem vai parar na cena.

Para um exemplo do nosso frango saltando,

precisamos determinar o quão alto queremos que ele salte,

e quando ele bater no chão.

Estamos começando a trabalhar no timing aqui.

O que vai fazer é mostrar seu contato no chão e quão alto nós queremos que ele vá para o ar.

Depois de termos feito isso e decidimos onde desbloqueamos na cena,

vamos nos concentrar em quadros-chave.

O termo quadros-chave vem de poses de chave.

Isso é porque quando a Disney estava animando,

eles primeiro desenhavam as poses mais extremas de seus personagens,

e onde eles vão pousar.

Em seguida, outros artistas vinham,

os estagiários, e coisas,

onde eles desenhavam todos os quadros entre essas poses chave.

É daí que vem esse termo.

O que vamos fazer é percorrer nossa animação,

escolher as partes mais importantes da animação e as poses mais

exageradas que teremos para nosso personagem,

e vamos inserir quadros-chave para essas poses específicas.

Por exemplo, quando ele bate no chão,

quando ele está esticando enquanto ele salta do chão,

quando ele pousa no ponto alto do ar, quando ele se estende em

seu caminho de volta para baixo.

Essas seriam as nossas principais poses na cena.

Depois disso, uma vez que os tivermos,

podemos ajustar o tempo,

certificar-nos de que estamos felizes,

então podemos nos concentrar em nossos quadros-chave intermediários.

O computador será animado automaticamente de um quadro-chave para o próximo.

Mas se fizermos uma rotação extrema em como perna,

o computador pode não saber como queremos que

a rotação dessa perna pareça em seu caminho para cima.

Então o que vamos fazer é ir em frente e inserir entre o quadro-chave.

Depois de termos nossos mainframes,

vamos passar e começar a inserir quadros-chave entre

esses mainframes para ajustar a animação para que ela pareça um pouco mais natural.

É aqui que, como animador,

começamos a introduzir nosso controle e nossa personalidade na animação.

Depois de termos feito isso,

devemos ter todos os quadros-chave que precisamos para nossa animação.

Mas você vai notar que está parecendo muito sem graça.

O que faremos então é começar a fase de polimento.

Se você se lembra na visão geral da interface de animação,

eu mostrei como podemos ajustar a atenuação entre quadros-chave.

Aqui é onde nós realmente vamos começar a aliviar.

O que vamos fazer é jogar com nosso gráfico para obter um movimento mais natural.

Por exemplo, quando chegarmos ao chão,

vamos querer que eles saiam do chão muito rapidamente,

mas quando chegarem ao topo do salto,

queremos que permaneçam.

Vou te mostrar como fazer isso no próximo vídeo.

Por último, faremos o movimento secundário.

Movimento secundário é exatamente o que parece.

É uma emoção secundária ao movimento primário.

Neste exemplo, o movimento principal da Turquia é o corpo saltando para cima e para baixo,

e as pernas são uma emoção secundária.

À medida que o corpo atinge o chão,

as pernas vão reagir ao corpo e, em seguida, agir em um movimento secundário.

Movimento secundário é realmente uma maneira chique de dizer que

vamos passar e compensar algumas das outras coisas.

Por exemplo, quando o corpo bate no chão,

então a perna se moveria talvez seu quadro mais tarde,

e então o pé não se moveria talvez um quadro mais tarde.

Você verá que à medida que adicionarmos movimento secundário,

ele vai adicionar um monte de caráter e simpatia ao nosso objeto.

Se você é um fã de qualquer animação lá fora e

você já viu um personagem que você acha que é realmente bonito,

preste atenção neles.

Por exemplo, se é um pouco personagem da

grande mochila e notar que o pequeno personagem pode estar correndo,

e a mochila talvez saltando como louco,

saltando com o nosso movimento,

é assim que podemos adicionar um muito caráter para a nossa animação.

Com essa breve visão geral,

vamos agora percorrer o processo básico de animação e como usar algumas dessas ferramentas de

uma maneira básica ao fazer uma animação de salto de bola muito simples.

Depois disso, vamos mergulhar em como animar o personagem

si e as coisas ficarão um pouco mais complicadas. Vamos começar.