Original subtitles

- Sim? - Bom dia.

O meu nome é Frank Sinatra.

"HIGHER AND HIGHER" RKO RADIO PICTURES - TIM WHELAN

O quê?

Ele tinha aquela magia, aquela velha magia negra.

Frank Sinatra é uma história de grande sucesso,

descendente de imigrantes

e de repente torna-se numa das maiores estrelas

se não a maior estrela da canção até certa altura, no mundo.

Ele representava o americano perfeito.

E era tão bom

porque revelava o seu verdadeiro eu.

Tinha aquele apelo quotidiano,

toda a gente se podia identificar com ele.

Aquele grande artista, podem cantar uma canção

e a mesma significar algo diferente para qualquer um,

isso é ser um grande artista.

É bem verdade que para muitos americanos

e até em todo o mundo,

o Sinatra proporcionou a música das nossas vidas.

Este homem teve 130 músicas no Top 40.

Gravou mais de mil canções.

Quanto te ligas à canção,

e à plateia,

existe algo... como se fosse uma hipnose de grupo.

Ele pode pegar numa letra

e faz-te pensar que a sente completamente.

Ele tem de ser, acho eu,

o cantor mais popular do século XX.

Sinatra foi a primeira estrela rock.

Era um ícone.

No final de contas,

com toda a popularidade internacional e tudo o mais,

o Frank era um tipo normal.

HORA DE COMÉDIA COLGATE: VALE TUDO EMPRESA COLGATE-PALMOLIVE

Estava comprometido desde o início.

Nasci em 1915, no dia 12 de dezembro...

Disseram-me que foi num terrível dia de inverno.

E quando nasci, havia um problema.

Eu não queria sair.

Então o médico resolveu puxar-me

e quando me tiraram

estava bastante magoado no meu lado esquerdo na cara, pescoço e orelha.

Ele pôs-me de lado para salvar a vida da minha mãe.

E a minha avó,

que tinha mais senso que todos na sala

pelo que sei,

porque ela sabia o que fazer comigo.

E meteu-me em água gelada

e mexeu-me por um tempo

e conseguiu pôr o sangue a fluir.

De qualquer modo, eu cresci.

Não muito grande, mas cresci.

Cresci numa família maravilhosa,

filho único,

a minha mãe não podia ter mais filhos depois daquilo.

O meu pai era um lutador de boxe profissional

e ajudava no contrabando

com um dos tipos mais duros dessa altura,

não me lembro quem era, era pequeno demais para saber.

Mas o trabalho dele era seguir os camiões de bebidas,

para que não fossem assaltados.

E lembro-me de a meio da noite,

ouvir choro e desespero,

e todo o tipo de coisas a acontecerem.

E acho que o meu velho pai estava um lento e foi atingido na cabeça

alguém lhe abriu a cabeça e ele veio para casa

e sangrava no chão da cozinha,

a minha mãe estava histérica.

E depois, eu soube que estava na família certa.

Depois disso, claro,

saiu desse tipo de negócios

e abriu um saloon.

O que era mais leve do que seguir camiões.

Quando saia da escola

e ia para o bar do pai, Marty O'Brien,

TONY 'O' OPPEDISANO - DIRETOR, PRODUTOR E AMIGO CHEGADO DE FRANK SINATRA

eles tinham um pianista.

E as pessoas sabiam que o Frank sabia cantar

porque estava num clube de alegria e tudo mais quando era criança.

Por isso, pediam-lhe para cantar.

E ele ia para junto do piano,

e sentava-se lá com o megafone.

E o pessoal só se ria

e à medida que o Frank cantava,

atiravam moedas,

tentando acertar dentro do megafone

para entrar na garganta dele.

Ele era muito intuitivo.

Ele tentava sempre manter-se no ritmo.

A mãe dele deu-lhe dinheiro para comprar,

um instrumento que naquela altura era novo,

um amplificador e um microfone.

E assim tinha o sistema PA dele,

que se estava a tornar popular.

Teve muitos trabalhos com quartetos e trios

por toda Nova Jérsia.

O Frank disse, "Bem, pai, quero estar no mundo do espetáculo,

quero ser cantor".

22 VENCEDORES TALENTOSOS

O pai dele disse-lhe,

"Bem, se é isso que queres fazer,

não o vais fazer com o meu dinheiro,

então, arruma as tuas coisas e vai-te embora".

Preparou uma mala e foi lá para fora

e estava ali na rua

e a pensar com ele mesmo, "Para onde raio é que vou?"

NOVA IORQUE

O indício para toda a carreira

é a emissão Major Bowes Hora do Amador.

MAIS AMADORES ESPERAM PELA SUA OPORTUNIDADE

Temos agora os Hoboken Four,

autointitulam-se de Singing and Dancing Fools.

Este é um programa em que todos os participantes

PAUL GAMBACCINO APRESENTADOR E AUTOR DE RÁDIO E TV

mostram subserviência ao Major Bowes.

Querem prosseguir com a carreira deles.

E o Sinatra dá-lhe um pouco de força.

Quem falará pelo grupo?

Eu falo, sou o Frank.

Estamos à procura de trabalhos, e que tal isso?

Todos aqueles que nos ouviram gostaram de nós.

O Sinatra é um arrivista.

Mesmo não sendo um artista a solo,

ainda é membro do Hoboken Four.

E ainda assim, o que o Sinatra se tornou, já estava na casa dos 30.

E quão irónico este formato de programa de talentos

fosse, o mesmo perduraria ao longo dos anos,

como o mais recentemente Ídolos ou o Factor X.

Mas o primeiro grande vencedor foi o Frank Sinatra

e os Hoboken Four.

Depois dos Hoboken Four terem ganho o concurso de talentos

que foi em 1935,

o prémio que tiveram foi fazer um tournée pela América,

de seis meses pelas rádios.

SIMON NAPIER-BELL DIRETOR DE ROCK E AUTOR

Mas quando isso acabou não havia nada

e o Sinatra teve de voltar à luta para arranjar concertos,

a ir de lugar em lugar cada noite

a tentar persuadir as pessoas a ver se podiam cantar.

Mas a mãe dele arranjou-lhe um emprego num restaurante

como empregado cantante.

Foram tempo difíceis,

não teve sucesso instantâneo,

nada disso.

E durante esse período

casou-se com o amor de infância

Nancy Borbato.

Ele estava presente nos anos difíceis

quando ele se via sem saída

a tentar que algo acontecesse.

E apoiava muito.

Ela foi secretária jurídica por uns tempos,

era o ganha-pão da família.

O que para um italo-americano, especialmente naquele tempo,

não caia bem.

É impressionante o quão lutador ele era

PETE PAPHIDES CRÍTICO DE MÚSICA E APRESENTADOR

e o quão inteligente era,

por vezes, a trabalhar de graça

de forma a melhorar o seu perfil.

O primo do Frank, Ray Sinatra,

integrava a orquestra permanente na NBC.

O Ray ajudou muito o Frank.

Se as pessoas estivessem a emitir em direto

e o cantor desistisse,

"Frank, és a seguir".

O Harry James evidentemente, ouviu uma destas emissões,

gostou dele.

O Frank adorava a banda de Harry James.

E para ele,

as duas bandas de topo eram o Harry James e Tommy Dorsey.

Estava radiante por conhecer o Harry

e começaram uma amizade quase de imediato.

E começou a andar na estrada com o Harry.

Ele trabalhou muito

para ter uma voz incrível

e também tinha muita autoconfiança e era arrojado

para fazer a sua voz diferente.

Até o Tommy Dorsey se apercebeu

o quão bom ele era como vocalista.

O Tommy ouviu falar do alarido

que este jovem aspirante estava a fazer

e encontrou-se com o Frank.

E o Harry... Acho que o Harry já suspeitava.

O Harry disse-lhe, "Ouve, sai-te bem e certifica-te

que ele te paga mais do que eu".

BANDA SWING TOMMY DORSEY - 1943 RCA VICTOR

Ao ver a forma como o Dorsey tocava o trombone,

foi assim que o Sinatra aprendeu a respirar.

Ele estudava a forma como o Tommy tocava

para perceber

como poderia fazer o mesmo com a voz dele

o que o Tommy fazia com o trombone.

Ele sabia que a sua popularidade

estava a subir rapidamente.

Aqui estava uma pessoa

que foi número um em 1940 durante 12 semanas

com o Tommy Dorsey.

I'LL NEVER SMILE AGAIN - ORQUESTRA TOMMY DORSEY - RUTH LOWE

O Tommy sentiu-se na realidade

ultrapassado, na cabeça dele, pelo seu empregado.

As pessoas vinham só para ver o Frank Sinatra atuar.

Isso começou a levar o Tommy para o caminho errado.

O Tommy fervia em pouca água, muito casmurro.

Bebia muito.

E o Sinatra também fervia em pouca água.

E estes tipos estavam a travar lutas de punhos

e o Frank estava bastante determinado em sair.

Achou que era preciso fazer alguma coisa.

O Tommy disse: "Muito bem, deixas a banda

sendo assim vou redigir um contrato".

E o Frank assinou-o.

Mas o contrato que ele assinou era muito pior

do que pagar 33 e um terço ao Tommy.

Acho que era tanto como 20 %

para o advogado que redigiu o contrato.

O Frank não se sustentaria financeiramente

debaixo desta enorme pressão.

Algo teria de ser feito.

Manie Sacks, Henry Jaffe, e Lew Wasserman

foram ao agente do Frank para lhe dizer,

"Ouça, o Frank vai deixá-lo e vem connosco".

Arranjaram-lhe um contrato para gravar com a Columbia.

Com o dinheiro que receberam da Columbia,

pagaram ao Tommy.

O Tommy estava bastante satisfeito por receber aquele dinheiro.

Fazendo a conversão do câmbio desde então para os dias de hoje,

rondaria aproximadamente os três quartos de um milhão de dólares.

Em dinheiro.

Depois de ele ter saído da banda de Tommy Dorsey,

tornou-se na primeira estrela rock.

Aqui está uma das maiores transições da história da música.

Temos um cantor que não é membro de uma banda.

É um cantor a solo.

Quando deixa o Dorsey em 1942...

WILL FRIEDWALD AUTOR E CRÍTICO MUSICAL

... o cantor mais popular do mundo era o Bing Crosby

e o Bing Crosby cantava com uma banda de baile e mais quatro guitarras.

E depois, quando o Sinatra enveredou a solo

e poucas pessoas tinham ouvido falar dele nessa altura.

Ele insistia sempre em ter 12 guitarras.

TABACO LUCKY STRIKE - FRANK SINATRA, 1950

Tinha sempre de ser uma apresentação, muito maior e muito mais ambiciosa

e essa era a forma de Sinatra se destacar ele próprio

de Bing Crosby

mas também de Perry Como, de Dick Haynes,

de todas as outros cantores.

Ele sempre foi um cantor que achavas que reagia

SIR TOM RICE LETRISTA E AUTOR

ao que a orquestra estava a fazer.

Foi quase como

se ele estivesse a ter uma conversa com a música.

Quando ele cantava,

tinha uma dicção elegante

ERIC COMSTOCK PIANISTA E ANIMADOR

que nunca extravasava para muito pobre ou muito valiosa.

A voz dele é fantasticamente subestimada.

MARK ELLEN JORNALISTA MUSICAL E AUTOR

Ele tem uma perspicácia

e até uma confidencialidade.

O Frank parece que por vezes está a sussurrar a alguém.

THE HOUSE I LIVE IN PRODUÇÕES FRANK ROSS MERVYN LEROY

O que era único no Frank

era que ele era um visionário.

Em 1942, quando era cantor numa banda aos 25 ou 26 anos

ele viu o caminho todo.

Ele viu o que era a música popular

e viu o que queria ser.

E sabia que havia mais na música popular

do que alguém tinha antes imaginado.

Segunda Guerra Mundial,

a repelir um inimigo que ficava muitíssimo insatisfeito

por ter que recuar nem que fosse um metro.

Um mísero metro.

Os planetas alinharam-se mesmo.

MARTIN LLOYD-ELLIOT - PSICÓLOGO NA INDÚSTRIA DA MÚSICA E AUTOR

Foi devido à guerra, a ausência de homens,

as raparigas terem de trabalhar

e assim terem dinheiro pela primeira vez.

A revolução e a expressão sexual feminina precoces

unidas naquela época.

E de repente explodem.

Todas as tardes, assim que a escola acabava,

íamos todos para as lojas de música

e ficávamos horas a ouvi-los.

Quando o Frank Sinatra cantava o "All or Nothing At All,"

ele sabia sobre o que estava a cantar

As adolescentes inocentes sabiam sobre o que ele cantava.

TOM SANTOPIETRO AUTOR E ORADOR

E ele sabia que as adolescentes sabiam sobre o que ele cantava.

Foi a introdução do sexo na música popular.

O Frank foi a primeira pessoa

a interagir com a primeira geração de adolescentes.

Foi o que começou mais ou menos o conceito da euforia dos fãs.

Não foram os Beatles, foi o Frank.

Ele atraía as mulheres e sabia disso.

LOUIS WALSH JÚRI DE REALITY SHOW DE TV E DIRETOR POP

E desde o dia um, ele sabia o que queria fazer.

Ele foi o primeiro a causar frenesim nas mulheres.

ALICE COOPER ESTRELA DE ROCK E APRESENTADOR

No Teatro Paramount em Nova Iorque,

multidões de parar o trânsito

na abertura das três semanas com Frank Sinatra.

TEMPESTADE DE FÃS DE SINATRA

Tente imaginar... 35 mil miúdas a gritarem e a tentarem entrar num teatro.

Não havia outro tipo que tocasse

no Teatro Paramount em Nova Iorque

e que tivesse adolescentes a destruírem tudo aquilo,

a tentarem chegar junto de Frank Sinatra.

Se isto não é uma estrela de rock, então não sei o que é.

Até um certo ponto

havia miúdas que eram loucas pelo Bing Crosby,

havia outras loucas pelo Benny Goodman

e o Sinatra elevou isto para outro patamar.

Elas punham a foto dele com alfinetes,

coziam o nome dele na roupa.

E andavam em grupos.

Queriam todas ser a mesma.

Começaram a usar meias brancas

e os rapazes começaram a usar os laços a tentarem copiá-lo.

E temos este incrível crescimento da indústria da moda.

No tempo quente

usaríamos vestidos em vez de camisolas e saias.

E aqui vemos as sementes do que agora sabemos

ser uma indústria de milhões de dólares por todo o mundo.

Nasceu naquelas miúdas à espera no exterior do teatro

em Nova Iorque nos anos 40.

As raparigas em qualquer outra era das suas vidas

a quem não era permitida serem audazes

de repente veem-se

a ter permissão coletiva

para se expressarem emocionalmente.

E fizeram isso mesmo

e molharam-se numa arena pública

e gritavam o mais que podiam

e, a propósito, tudo isso liberta a dopamina

que é a droga do prazer do cérebro.

Meninas adolescentes que se encontraram

na cara deste fantástico ídolo

viram não só o seu magnetismo animal

mas também muito charme e sex appeal.

Acho que viram a imagem de um homem

que tinha uma prosperidade e riqueza

que cuidaria delas, que as apoiaria

e lhes mostrava tempos fantásticos.

A VOZ

Durante a Segunda Guerra Mundial,

a ideia de estrela era o John Wayne

que era silencioso e estoico,

ou o Gary Cooper.

Estes eram os ícones masculinos da altura.

Contudo, nunca mostravam as suas emoções.

Se chorassem, era interiormente, nunca deixariam as pessoas ver isso

enquanto que o Sinatra era o oposto.

O Sinatra chega e mostra-te todo o tipo de emoções,

quando ele se sente romântico, tu sentes isso.

Quando ele se sente feliz, tu sentes isso.

Seja o que ele estiver a pensar, tu sentes isso.

Os homens não mostravam esse tipo de sensibilidade.

A maior coisa do Sinatra era a sua absoluta honestidade emocional.

Se ele se estivesse a sentir bem, tu saberias.

Se se sentisse péssimo, tu saberias.

Se te amasse, tu saberias.

Se te odiasse e queria ver-te morto,

também não escondia esse sentimento.

Ele era franco, completamente,

e punha isso em cada canção.

Está lá para ouvirmos agora

em cada letra, cada palavra.

Era mesmo o que ele queria na altura.

ESPETÁCULO DE FRANK SINATRA BEM-VINDO A CASA ELVIS

PRODUÇÕES HOBART - RICHARD DUNLAP

Ele cantava sem máscara,

este tipo meio duro

TONY DESARE PIANISTA DE JAZZ E CANTOR

permitia-lhe quando ele cantava aquelas canções

ser completamente vulnerável.

GONE WITH THE WIND FRANK SINATRA - TONY BENNETT

Ele estava mesmo envolvido.

Ele mostrou o caminho

de um tipo diferente de espetáculo

que veio a seguir.

Acho que ele podia ser neurótico.

O Bing Crosby não lhe era permitido ser neurótico

ou ele não se permitia a perder a postura

para ser neurótico.

O Sinatra conseguiu fazer isso

e certamente apontou o caminho para uma revolução no rock

onde as pessoas se pudessem comportar da forma como se sentiam nesse dia.

Não que o Sinatra fosse uma estrela de rock arrogante

mas as estrelas de rock tinham uma arrogância de Sinatra.

As grandes estrelas antes de Sinatra

não deixavam que o seu lado negro aparecesse em público.

O Sinatra fê-lo.

O rock 'n' roll acha que se inventou com um chip ao ombro,

mas o Sinatra chegou primeiro.

Toda a gente percebeu

que o Frank Sinatra fez o que queria fazer.

Ele tinha um ego

por isso é que lutou com muitos jornalistas

que lhe fizeram críticas nada positivas ao longo dos anos.

Temos um nome nos EUA

para esses homólogos.

Chamam-se parasitas.

FRANK SINATRA ACERCA DOS JORNALISTAS, 1974

Porque só tiram, tiram e nunca dão.

Nunca dão mesmo.

Claramente ele percebeu

que facilitava-lhe simpatizar com o público

que estavam privadas de algumas das suas asneiras.

Desde que houvesse este sentimento de luta a ser jogado.

E um que fosse refletido nas suas músicas.

Acho que isso transcende o entretenimento.

Os nossos políticos favoritos

são aqueles que não se interessam nada pelo que tu pensas.

Ele estava encarregue do seu próprio navio, a toda a hora,

era ele que escolhia as canções,

escolhia os arranjos.

A ideia da música pop era femoral

e havia constantes reviravoltas

e o negócio estava baseado

em dez grandes canções esta semana

e outras dez na semana a seguir.

E o Sinatra foi o primeiro a ir buscar canções

que tinham dois, três, cinco ou seis anos e dizer,

"Quero cantar isto, não é uma das canções contemporâneas,

mas acho que é uma grande canção".

Há canções no seu catálogo em que ele pôs um carimbo,

e não se consegue imaginar isso a ser feito de outra forma.

Sinatra a gravar, take três.

Metade das canções que o Sinatra fez na Columbia

eram canções mais antigas.

Foi algo que ninguém previra,

ninguém teve essa ideia arrojada na indústria da música pop

que uma canção poderia durar mais de uma semana e meia.

Foi muito radical e subtil o que ele fez.

A meio dos anos 40,

ele era responsável por cada nota que cantava, basicamente.

O simples facto de ele decidir fazer um álbum em 1945,

algo que ninguém tinha feito até então,

foi uma decisão só dele.

COOTS, J. FRED - GILLESPIE, HAVEN - COLUMBIA

Não havia televisão nos anos 40,

não havia Internet, YouTube.

E a forma como expunhas a tua imagem ao mundo

era através dos filmes.

E o Frank Sinatra preparou-se deliberadamente

para se transformar numa estrela de cinema.

A melancolia que se pode ouvir na sua voz

que o fez tão apaixonante para as jovens mulheres,

isso era teatro, ele era um excelente ator.

As pessoas ficam sempre surpreendidas

quando uma estrela pop faz um grande filme.

Os primeiros filmes do Frank tinham só pequenas aparições

quando ele ainda era o cantor

com as grandes bandas.

O ponto de viragem para o Frank é em Anchors Aweigh

quando ele está sozinho no Hollywood Bowl

e a câmara faz um close up de Frank Sinatra

sozinho no piano a cantar "I Fall in Love too Easily".

ANCHORS AWAY - MGM - GEORGE SIDNEY

E esse é o momento

que eu acho que tudo mudou para o Frank Sinatra.

Ele é uma estrela de cinema.

SINATRA GANHA SONDAGEM PARA FILME!

O filme honrava a sua voz.

Frank Sinatra recebe boas notícias

do chefe da MGM Produções, Lewis B. Mayer.

Frank, estou orgulhoso em lhe dizer

que os leitores da revista Modern String

escolheram-no como a estrela de cinema mais popular de 1946.

Muito obrigado, Sr. Mayer.

E depois, tudo ruiu para ele.

Foi um período muito negro da minha carreira,

em 1951,

muito honestamente e não é segredo para ninguém,

mal conseguia arranjar emprego nos últimos tempos.

E tudo ruiu para ele

porque quando ele fez uma crítica

acerca do Louis B. Mayer

e o Louis B. Mayer soube

e despediu-o.

Chamou-o ao gabinete e disse: "Estás acabado.

Não me interessa, põe-te daqui para fora".

E claro, ao mesmo tempo,

as vendas dele estavam a descer

porque as adolescentes estavam a crescer.

No início dos anos 50,

o Sinatra passou tempos difíceis, a sua popularidade estava a diminuir.

Os estilos de música mudaram

e os jovens ouviam coisas diferentes.

HOUND DOG - ELVIS PRESLEY - JERRY LEBER AND MIKE STOLLER - PRODUTORA PEACOCK

Uma das razões

que o Sinatra achava que a sua carreira estava a entrar em declínio era

porque o novo chefe do A&R da Produtora CBS,

Mitch Miller.

Mitch Miller era um músico clássico

que achava que a música pop era trivial e uma porcaria

e fez discos

que eram triviais e uma porcaria.

E depois teve enorme sucesso com eles,

o que espantou toda a gente.

Ele fez músicas tipo

"How Much is that Doggy in the Window".

Ou "She Wears Red Feathers and a Huly-Huly Skirt".

E o Sinatra odiou-as. E odiava-o.

Teve tempos difíceis nos finais dos anos 40, início dos 50,

Frank não estava a vender discos.

Mitch Miller dizia-lhe,

que tinha de cantar canções mais originais que seriam um sucesso.

Sabemos que ele não estava feliz

com o Mitch Miller na Columbia

dando-lhe canções bonitinhas para cantar.

Acho que o ponto mais baixo

foi quando ele teve de fazer um dueto com o Dagmar.

Dagmar!

- Sr. Sinatra? - Sim, minha senhora.

Porque é que me chamou um espetáculo?

Porque é tão boa para os olhos.

Assim, sim.

MAMA WILL BARK FRANK SINATRA DAGMAR - COLUMBIA

A MULHER MAIS ATRAENTE

SINGAPURA

55 DIAS EM PEQUIM

DOIS AMORES E UMA CABANA

A ENCRUZILHADA DOS DESTINOS

Queria ver outra vez como ele era.

E vi.

Ele nunca mudará.

Frank e Ava conheceram-se na MGM numa cafetaria.

Ava estava a lanchar com o Mickey Rooney o seu novo marido,

que era a estrela da MGM.

O que é isto?

Estou a ficar tonto.

Talvez o cupido ande atrás de mim.

E o Frank passou pela mesa deles e olhou para a Ava e não

conseguia parar de olhar e disse, "Querida, se te tivesse visto primeiro,

teria casado contigo".

Apaixonaram-se à primeira vista e foi explosivo.

O Frank contou-me uma história,

disse: "Estávamos em casa em Palm Springs",

ele diz: "E tínhamos jantado e começado a beber,

e estávamos aborrecidos".

Ele diz: "E saímos os dois no meu Cadillac descapotável,

estávamos bem bebidos, os dois,

a andar por Palm Springs no meio da noite,

a disparar contra os candeeiros da rua".

Isso...

parece-me bastante divertido para mim.

Fomos uma grande história nos finais dos anos 40.

Ele atingiu o auge em 1946, acho eu.

Quando a conheceu em 1950, estava em declínio,

ele estava a descer e ela a subir.

E ele estava a aproveitar-se do sucesso dela.

Houve um grande recuo

com o público em geral

e estávamos a falar do início dos anos 50,

para um homem casado com dois filhos

a andar por ali a perder tempo.

A Ava era uma grande estrela.

Ela era tipo a Angelina Jolie da época dela.

Expuseram muito o caso deles.

Até ao ponto da Nancy não poder fazer nada

ela tinha que o deixar.

Por acaso, honestamente,

Nancy Senior disse-me:

"Ele ainda volta para casa, à noite, para nós.

A única razão pela qual lhe dei o divórcio

foi porque profissionalmente, isso estava a sair-lhe muito caro".

FRANK E AVA

CASADOS DE FRESCO

Na altura em que se casaram em novembro de 1951,

a relação já tinha terminado.

Eles esgotaram-se um ao outro.

O Frank até me disse mais tarde,

"Tudo o que queimou aquela beleza estava destinado a fazê-lo".

Tinham tanto em comum que nem se aperceberam.

Se ela fosse um homem, teria sido ele.

E ele uma mulher, teria sido ela.

E nem tiveram hipóteses.

Como a Ava disse: "Incluindo o tempo de compensação",

só estiveram casados uns seis anos.

Quando ela esteve em África em 1953,

a filmar o "Mogambo",

MOGAMBO - MGM - John Ford

também estava grávida nessa altura.

E sofria muito de enjoos matinais.

E ele ouviu falar do casting

do "A um Passo da Eternidade" baseado no romance de James Jones.

A UM PASSO DA ETERNIDADE UM ROMANCE DE JAMES JONES

E estava determinado em obter o papel de Maggio,

o italiano, que se adequava a ele.

Mas os estúdios não o consideraram.

Ninguém estava mais interessado no Frank Sinatra.

Por isso, ele maltratava todas as pessoas.

Incluindo ela.

E ela meteu todas as cunhas,

ligou para todos os que se lembrou,

fez de tudo para lhe darem o papel.

Harry Cohn era um cantor de bandas pequenas

quando o Frank andava nas grandes bandas.

Passou de pequeno músico

à chefia da Columbia

e Harry Cohn basicamente dizia:

"Ouve, não te vou dar um teste de ecrã para um papel destes,

GABINETE DE CASTING

este é um papel muito dramático,

e tu és um cantor e um dançarino".

O Frank ainda estava com a Ava.

Ela ligou à esposa do Harry e implorou-lhe

para meter uma cunha pelo Frank.

A Ava Gardner disse,

"Só há um homem que pode fazer este papel

e é o filho da mãe com quem me casei".

Ele recebeu a chamada,

voou para Hollywood e o realizador disse:

"Ouve, quero que improvises um pouco

mostra-me que és este tipo da rua, Maggio".

A cena exigia que o Frank estivesse um pouco bêbado,

sentado no bar.

E o Frank foi ao tabuleiro dos temperos

HERE TO ETERNITY PRODUÇÕES COLUMBIA CORPORATION - FRED ZINNERMANN

e pegou em duas azeitonas,

abanou-as

e atirou-as pelo balcão como se fossem dados.

Cincos.

Sete...

Olhos de cobra.

É tipo, o percursor de Sinatra,

a abanar dados imaginários a cantar "Luck Be a Lady".

O Harry Cohn disse:

"Sabes que mais, ele é o Maggio. Tenho de lhe dar o papel".

FRANK SINATRA COMO MAGGIO

O Sinatra disse: "Vejo o Maggio todas as manhãs ao espelho enquanto faço a barba".

HERE TO ETERNITY PRODUÇÕES COLUMBIA EMPRESA - FRED ZINNERMANN

O que estás a fazer?

O que é que eu fiz?

Bateste-me!

Sim, e vou voltar a fazê-lo.

Se o Frank Sinatra nunca tivesse gravado um disco,

ele seria lembrado como uma grande estrela de cinema

porque ganhou o Oscar no "A um Passo da Eternidade".

O vencedor é Frank Sinatra em "A".

MERCEDES McCAMBRIDGE ENTREGA A FRANK SINATRA UM ÓSCAR

PARA MELHOR ATOR SECUNDÁRIO EM "A UM PASSO DA ETERNIDADE"

26ª ENTREGA DOS ÓSCARES EM 1954

E depois, quando o filme ganhou oito Óscares

e ele ganhou o Óscar

para o melhor ator secundário,

levantou-se para o receber,

agradeceu a toda as pessoas de que se lembrou

exceto à Ava Gardner.

GABINETE DO JÚRI

Num ano nos EUA,

há cerca de meio milhão de divórcios.

LISTA DO CUPIDO - 1.PASSADOS SIMILARES 2.AMIGOS VERDADEIROS 3.ENTENDER CASAMENTO

São cerca de um milhão de homens e mulheres

que procuram a felicidade juntos

mas que admitem não a ter encontrado.

Divorciaram-se em 1957.

Mas a relação já ia mal antes disso,

ele andava com outras, ela com outros.

Ela recuou, coisa que o Frank

me contou mais tarde acerca da relação deles,

que eram demasiado parecidos

para aquilo poder sequer durar.

Mas divertiram-se à grande enquanto durou.

Em 20 anos, ele viajou de Hoboken para Hollywood

com paragens pelo meio.

"A Voz",

ou como Jimmy Durante uma vez lhe chamou, "Luar Sinatra",

tornou-se uma das grandes estrelas de Hollywood.

Recentemente, depois de um período inativo,

a Variety creditou-lhe

o grande regresso da história do cinema.

Ele reinventou por completo a sua personalidade no ecrã.

Longe ia o rapaz de fatos de marinheiro em musicais.

OWN THE TOWN - MGM STANLEY DONEN, GENE KELLY

E no filme "A Um Passo da Eternidade"

ele era uma pessoas mais obscura.

Ele era tão ambicioso que só em 1955

NÃO SERÁS UM ESTRANHO ARMADILHA AMOROSA

ele fez cinco grandes filmes, coisa que não voltou a acontecer até hoje.

ELES E ELAS ALTA SOCIEDADE

O HOMEM DO BRAÇO DE OURO

Ele não conseguia parar.

O motor dentro dele não conseguia parar.

O que aconteceu foi que

ele tornou-se efetivamente dramático,

ele era o único rival de Marlon Brando

que era "o" ator do século XX.

MARLON BRANDO COMO MARCO ANTÓNIO JÚLIO CÉSAR - MGM - JOSEPH L. MANKIEWICZ

Então, tens o Sinatra a cobiçar o papel de Brando

no "Há Lodo no Cais"

E tens o Brando a cobiçar o papel de Sinatra

no "O Homem do Braço de Ouro".

Deparei-me a destruir tudo o que faço.

DISCUTE O HOMEM DO BRAÇO DE OURO

O que acredito ser saudável.

E descobri que apagar "O Homem do Braço de Ouro".

Estava na corrida para esse papel

"O HOMEM DO BRAÇO DE OURO"

como estava em tudo o que fiz na vida.

Como se atreve a fazer um filme sobre um drogado.

Parece o último infortúnio.

Em 1950, quando as pessoas não falavam de drogas.

Talvez o tenham feito mas não falavam disso.

Ele estava disposto a entrar num território

que outros atores e realizadores não pretendiam.

Os macacos nunca negociaram e o macaco nunca morre.

Quando lhe dás um pontapé...

esconde-se num canto à espera da vez dele.

Aquele retirou-lhe bastante dele próprio, emocionalmente.

Ele disse que foi a um centro de reabilitação

e olhou através de uma pequena portada,

um tipo com uma ressaca.

Estava num colete de forças

e batia com a cabeça nas paredes

e ele imitou o que viu.

Ele disse que ganhou o Óscar com o filme errado.

Fazer o papel de drogado no "O Homem do Braço de Ouro"

certamente evidenciou mais as suas capacidades.

Deixem-me sair...

Vá lá, deixem-me sair!

É muito arrojado alguém chegar ali

e o Frank Sinatra parecia não ter medo.

Apetece-lhe música?

Vamos aos bastidores

de um estúdio de gravação de Hollywood

para aprender como a música chega até nós.

A Produtora Capitol foi fundada por pessoas criativas

como resposta a outras empresas.

Era sempre o desfavorecido,

era uma pequena independente,

mas tinha projetos interessantes do ponto de vista criativo

e arriscava com pessoas

que estavam na segunda fase da carreira.

No início dos anos 50,

o Sinatra conseguiu um novo contrato musical,

desta vez com a Capitol.

Por acaso, era um contrato podre

porque ele tinha de pagar para gravar os seus discos.

Por outro lado, ele pensou, "Se eu pago para os fazer,

vou fazer os discos como eu quero".

E o que ele tinha em mente era revolucionário

para um cantor popular.

Ele só iria fazer álbuns

e cada um deles teria um tema como nos filmes.

O conceito álbum

foi na verdade uma criação de Frank nos seus anos na Capitol.

Escolheriam um assunto

e todos os tons de alguma forma encaixavam-se nisso.

Temos de ter em mente

quão recentes os LP eram quando ele se tornou mestre nisso.

O álbum num disco de 30 cm

só foi inventado em 1948.

O trabalho na fábrica

começa com a chegada do vinil

da produtora.

É de discos pretos como este

que eventualmente, centenas de milhares de cópias nascerão.

A indústria de gravação estava a crescer.

A indústria estava a ficar cada vez mais lucrativa

e o Sinatra acompanhou isso.

Muito da sua carreira

estava na vanguarda da tecnologia,

e de repente têm este álbum

que podiam tocar mais do que uma música de uma só vez

e ele teve a ideia de experimentar isso.

Há esta opinião ortodoxa

que o conceito álbum apareceu

com o lançamento do Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.

Frank Sinatra está aqui para nos dizer o contrário.

Embora o LP tenha sido inventado para a música clássica,

foi o Frank que fez com que a música pop funcionasse

só poderia ser num LP.

Os primeiros álbuns temáticos.

Esses álbuns são clássicos.

Muitos deles no Grammy Hall of Fame.

O que ainda hoje me deixa surpreendido

é o Frank Sinatra, em "Only the Lonely".

As pessoas acham que as vendas de álbuns estão associados a bons tempos,

mas o Frank sabia que as pessoas tinham muitos estados de humor.

É uma ideia perfeitamente executada,

esta ideia de cantar só para uma pessoa solitária.

O Sinatra disse uma vez a um jornalista,

"Sou um maníaco depressivo de 18 quilates.

Vivo uma vida de contradições violentas,

por isso, estou sempre ou muito feliz ou muito triste".

E o conceito de álbum que fez na Capitol reflete isso mesmo.

Alguns eram muito depressivos

como o Wee Small Hours ou o Songs for the Lonely,

e outros eram de euforia total, como o Come Fly With Me.

Come Fly with Me

não é só uma lista de lugares maravilhosos.

Sentes que a pessoa encontrou mesmo alguém

que quisesse viajar pelo mundo com ele.

Ele é a personificação do lado bom da América.

Toda a gente pensava que iríamos tornar o mundo seguro para democracia

depois da Segunda Guerra Mundial.

Nós como americanos

conduzimos os nossos Cadillacs de luxo

para a terra prometida nos subúrbios,

e ali estava o Frank a dar-nos música.

Ele estava a fazer, o que eu chamo, "os álbuns a cores".

Enfrentemos sem pânico a realidade dos nossos tempos,

o facto de as bombas atómicas

puderem um dia ser deitadas sobre as nossas cidades.

Ao mesmo tempo,

o outro lado disto é

que ele está a fazer o que eu chamo, "os álbuns de filme noir",

em "The Wee Small Hours of the Morning",

"Only the Lonely".

E isso reflete o que se passa na América

porque o lado escuro da terra prometida nos subúrbios é

que toda a gente sabe que com esta bomba

podemos desaparecer instantaneamente,

o mundo pode ser destruído.

Por isso é que ainda hoje é tão envolvente,

todo aquele trabalho dos anos 50 e 60.

É um artista no pico do seu poder.

Não vemos o fim do túnel

mas devo dizer que não acho que seja mais escuro do que era há um ano atrás,

e de algumas formas é mais claro ainda.

OS ANOS 60

Manifestantes contra a guerra protestam

o envolvimento dos EUA na guerra do Vietname.

Mas há outras razões para não fumar marijuana.

Com cada morte em ambos os lados

era uma morte causada pela nossa política.

... tem sido largamente usada no lançamento de foguetões pela NASA.

Houve 39 lançamentos desde 1960.

Acho que esta marcha será

uma das maiores,

se não a maior,

demonstração de liberdade e de dignidade humana

alguma vez realizada nos EUA.

Tinha mudado tudo.

A América era tipo uma fusão de culturas para toda as pessoas,

mas todos tinham que contribuir.

Todos tinham que pagar as suas dívidas,

para que se pudessem fundir.

Na altura, quando ainda nem era moda

SÓ SERVIMOS BRANCOS

ele lutava pelos direitos civis

e quando estava no autocarro com as grandes bandas nos anos 40

e eles não autorizavam os negros da banda a ficar no hotel,

ele lutava por eles.

Ele não via cor, etnia,

a sua associação mais próxima

com um cantor negro,

que eu saiba, foi o Sam.

E isso foi logo depois de deixar o Dorsey.

O Frank ajudou-o a pôr-se no mapa

ao longo da sua carreira.

Uma vez que o Frank abraçava alguém e dizia,

"Este é o tal".

As pessoas seguiam.

Ele fez muitas coisas

que seriam perigosas na tua carreira.

Ter o Sammy Davis Jr. na época em que o fez,

foi realmente muito rebelde.

Tinhas aqui um cantor negro com uma mulher branca.

Isso era mesmo em grande.

Obrigado.

FRANK SINATRA ESPETACULAR 1964 - ÓPERA DE KIEL

Mudaste!

SALÃO DE JOGO

Vegas

Como alguém disse,

o Frank e o Rat Pack em Vegas

eram o Monte Rushmore em homens a divertirem-se.

O que o mundo conhece como sendo o Rat Pack

era originalmente o Dean e o Sammy,

com a inclusão de Joey Bishop e de Peter Lawford.

Havia outras pessoas, mas o núcleo era o trio.

Eram os tipos mais fixes do mundo,

ele, o Dean Martin e o Sammy Davis.

O Rat Pack eram a sua tribo exclusiva.

Todos queriam participar na festa.

E só querias fazer parte daquilo,

querias acesso àquele glamour e poder.

Havia uma parte destes tipos que nunca crescia.

Um bando de adolescentes de meia idade e isso era o charme deles.

Estavam a divertir-se muito.

E deixavam a plateia participar.

Sr. Lyndon B. Johnson, Sr. Presidente.

ESPETACULAR FRANK SINATRA 1964 - CASA ÓPERA KIEL

Seu bufo.

Sai daqui.

Tu acertaste...

Nada disso!

O Sinatra dizia muitas vezes,

"O que te ajuda a passar a noite".

Ele gostava de ficar acordado toda a noite,

preferia isso do que ir para a cama.

E o que o ajudava a passar a noite

não eram mulheres, mas sim álcool,

ele adorava o Jack Daniels, o uísque.

Finalmente, por volta das oito

da manhã seguinte...

Hora de brinde!

... continuávamos sentados a beber,

nós os dois e disse ao Frank,

"Mesmo para ti,

é uma hora respeitável para se ir para a cama".

Nessa noite ele cambaleava um pouco,

e eu achei, "Sabes que mais,

acho melhor ajudá-lo a deitar-se,

certificar-me de que não cai e se magoa.

Ele despe-se

e a certa altura estava todo nu.

E senta-se na cama

e eu ajoelho-me no chão

e enrolei as calças do pijama,

para pôr os pés dele.

E de repente ouço-o dizer,

"idiota, se pudesses dizer ao meu amigo onde andaste".

Olhei para cima, para ele

e ele estava a falar com o seu Malaquias.

Havia uma história sobre o George Burns,

eles estavam a jogar às cartas,

estavam a ficar bêbados e decidiram fazer uma aposta,

quem é que tinha o pénis maior.

O George Burns estava a passar à beira da mesa

e disse: "Frank, por favor, tem calma com eles,

tira o suficiente para ganhar".

História verdadeira.

A ERA GANGSTER

Muitos dos clubes, não interessa onde estivesses,

eram dos tipos da máfia.

Nessa época e muitos anos depois disso, a máfia possuía todas as discotecas.

Eles eram poderosos, eram divertidos.

Não eram ameaça para ele

e acho que ele gostava do facto

de ele ter algum poder.

E tinha os seus laços com os maus da fita

mas era a cena italiana, percebes.

Acho que o Frank era como um santo padroeiro dos italianos

tinha de ser, não havia nada a fazer.

O jovem Frank Sinatra cresceu num bairro italiano complicado.

O pai tinha sido lutador de boxe,

a mãe andava metida na política local,

e ocasionalmente iriam cruzar-se com gangsters, não há qualquer dúvida.

Provavelmente, o Sinatra andou na escola com filhos de gangsters.

Certamente o pai e mãe ter-lhe-iam dito:

"Não te metas com eles, não faças amizade com eles.

Não sejas demasiado simpático mas também não os afastes muito".

O Sinatra aprendeu bem a lição.

Por vezes, pediam-nos para tirar uma fotografia com alguém,

e por vezes, não podes dizer que não.

Só porque o Frank era muito popular,

e o seu nome termina numa vogal,

o Frank costumava gozar, que FBI queria dizer,

"Forever Bothering Italians"

Alguma vez discutiu com o Sr. Giancara

o facto de você ser uma fachada para ele em Cal-Neva

ou que ele possa ter algum tipo de interesse oculto lá?

Não, nunca.

AUDIÊNCIAS NO NEVADA 1981

Está bem.

O FBI estava constantemente a tentar ligar o Frank

à máfia,

que ele fazia parte da máfia,

que ele tinha sido criado pela máfia.

O Frank dizia,

"Trabalhei em muitos sítios que eram propriedade de mafiosos.

Por isso, houve alturas em que eu

andava com esses mafiosos.

Eram os meus patrões.

Se os Cardinal ou Monsignors fossem donos de discotecas,

então eu sairia com Cardinais e Monsignores".

E eles queriam estar com ele.

Eles seguiam-no em vez de ser ele a segui-los.

Eram eles que geriam a indústria,

que geriam a indústria das discotecas.

As ligações com a máfia e o Sinatra prolongam-se por toda a carreira dele.

Quando Tina Sinatra escreveu o livro dela e disse ao pai:

A FILHA DO MEU PAI

"Como te podes associar a uma pessoa como o Sam Giancana?"

Ela perguntou assim de caras.

E ele disse:

"Eu não sabia quem ele era nem o que ele fazia.

Mas ele foi sempre correto comigo.

E aliás, Tina,

não que eu o tenha convidado para a tua primeira comunhão".

Ele era o tipo mau com ligações à máfia,

mas quando cantava, ninguém queria saber.

O Rock 'n' roll é um rio de música.

O Rock 'n' roll é uma forma de arte.

O Rock 'n' roll veio para ficar.

PRODUÇÕES VANGUARD

De repente, ele viu-se envolvido no mundo dos Beatles.

Tinha mudado tudo.

Ao início ele ficou hesitante

para gostar daquele tipo de música.

HOUND DOG - ELVIS PRESLEY - JERRY LEBER AND MIKE STOLLER - PEACOCK PRODUÇÕES

Quando o Elvis consegue o primeiro êxito,

o Sinatra odiou,

odiou este novo estilo de música.

E era incrivelmente grosseiro com a imprensa em relação ao Elvis.

Ele disse: "Lamento este cheiro podre afrodisíaco".

Por sua vez, o Elvis era surpreendentemente educado.

Ele disse: "Admiro o homem,

ele tem o direito de dizer o que quiser".

Ele desrespeitou o Elvis em público,

e quando o Elvis saiu do exército,

ele fez o seu programa de televisão

em que o Elvis regressava para o consumo do público.

Ele só diz:

"Está bem, és a grande estrela de agora, mas adivinha?

Eu sou a estrela de todos os tempos".

PROGRAMA DE FRANK SINATRA REGRESSO A CASA DE ELVIS - HOBART PROD.

As coisas estavam a mudar nos anos 60

mas o mais fascinante é que o Sinatra tinha mais êxitos

e vendia mais discos

do que alguma vez tinha vendido.

Ele era astuto o suficiente para saber

que quando o Rock 'n' roll chegou

ele ainda tinha de dizer

que odiava tudo isso.

Ele ainda seria o Rei.

Depois, claro, começou a sua própria produtora,

sabemos isso.

A primeira grande marca que começou com artistas a gravar,

Reprise.

Mas tinha muita música variada

e também daquela que ele gostava.

A Reprise foi muito bem-sucedida

porque também tinha a licença da Pye Records aqui em Inglaterra

a Reprise lançou os The Kinks,

uma das grandes bandas inglesas na América.

Obviamente, lançou a Nancy Sinatra,

"These Boots Are Made for Walking,"

um dos grandes êxitos mundiais em 1966.

PROGRAMA DE FRANK SINATRA REGRESSO A CASA DE ELVIS 1960

PRODUÇÕES HOBART - RICHARD DUNLOP

Quando me juntei à EMI, o meu primeiro trabalho na música

foi gerir os estagiários em Manchester Square, EMI.

E foi em 1966.

Por acaso, foi em seis do seis de sessenta e seis.

E a EMI ia muito bem porque tinham os Beatles,

era a maior companhia do mundo naquela altura,

e tinham muitos grupos.

Mas na semana em que entrei, o número um era o Frank Sinatra,

"Strangers in the Night".

Conseguiu avançar com o tempo.

Nos anos 60,

havia menos ódio

de alguma coisa que ainda não estava dentro.

As pessoas não se dividiam tanto sobre a música popular como agora.

"Strangers in the Night", estava em primeiro lugar.

Ninguém que fosse jovem pensava,

"Isto não merece estar aqui".

Parecia fazer parte do leque de músicas

que tínhamos nos anos 60

onde tudo coexistia.

Nada estava fora dos limites na rádio

e o Sinatra teve um período incrível de três anos

onde teve muitos êxitos.

ALGO ESTÚPIDO

COM CALMA ESTÉREO DIMENSIONAL TOTAL

FOI UM ANO MUITO BOM

Ele gravou vários discos com um novo feeling, um novo estilo.

E talvez ao manter-se com isso, também,

foi à procura de uma esposa de estilo diferente.

Mia Farrow,

mais caçada que em Rosemary Baby

noutra espetacular atuação.

SECRET CEREMONY UNIVERSAL PICTURES - JOSEPH LOSEY

- Albert... - Não quero ouvir esse nome outra vez!

Ainda tens ciúmes?

Mia Farrow era uma estrela de televisão ainda secundária,

Allison MacKenzie em "Payton Place".

Acho que em 1965 era o grande êxito da televisão.

Ela estava no local

quando o Frank estava a filmar o "Expresso de von Ryan".

E mal viu o Frank Sinatra, ficou derretida.

Ela tinha que ter este tipo.

Ela era muito extrovertida,

foi ao departamento de guarda-roupa

onde pediu emprestado um vestido transparente.

E ela ficava a ver o Frank enquanto ele filmava

e ela estava lá todos os dias.

E numa sexta-feira, ele saiu do cenário e disse-lhe:

"Vamos entrar no meu avião

e voar para o deserto no fim de semana, e vejo-te para na próxima semana".

E ela disse: "Leva-me contigo".

E ele disse: "O avião só tem três lugares".

E ela disse: "Devolve-o".

Ele ficou apaixonado

e a primeira coisa que fez foi ligar à Ava

e disse que ia levar a Mia Farrow

e ela disse,

"Sempre soube que acabarias na cama com um rapaz".

Parecia que a Mia tinha ouvido este comentário,

porque na semana seguinte cortou o cabelo bastante curto.

Ela era tão jovem

ou até mais nova que os filhos dele.

Já beijaste alguém deste painel?

Sim.

Boa.

Sr. Sinatra?

Tem o mesmo nome que eu.

Jackie Mason estava a aparecer em Las Vegas

ao mesmo tempo que o Sinatra.

Falou do casamento de Sinatra com Mia Farrow.

Que a Mia tinha cabelo muito curto,

magrinha, aparência delicada.

A implicação é que ela era um rapazinho

e havia um tipo de atração estranha ali.

Isso chegou aos ouvidos do Sinatra,

não muito depois da Jackie Mason estar deitada na cama

e foram disparados três tiros pela janela,

que quase que lhe acertavam.

O que ele queria dela

era que ela desistisse da carreira dela.

Ela queria ser estrela de cinema, ele queria uma doméstica.

À medida que a relação avançou,

eles afastavam-se cada vez mais.

O gosto musical dela,

as coisas que ela queria fazer,

ir à Índia e dar-se com gurus,

como os Beatles faziam naquela altura.

Isso estava muito longe daquilo que o Frank era.

O Frank enviou os papéis de divórcio à Mia

sem lhe dizer nada,

ela não fazia ideia do que aí vinha.

Foi como levar um murro na cara.

Ela nem se apercebeu que algo ia mal.

Ela estava apaixonada e ele não.

No final dos anos 60

Sinatra tinha tido três casamentos falhados.

E senhora, não pense que ele não sabe.

Este tipo tira mesmo partido de ser solteiro.

Tigre.

Ele é o cavalheiro que prefere as loiras.

Tigre.

E morenas.

E ruivas.

O Frank Sinatra deu-se bem

com todas as suas namoradas.

As pessoas davam-lhe pensões

que não dariam

se ele não fosse charmoso.

Ou pelo menos ele não parecia tão aborrecido ou preocupado

ou incomodado com os seus próprios defeitos.

A MAN ALONE - FRANK SINATRA REPRISE RECORDS - ROD MCKUAN

O álbum "The Man Alone" é interessante

porque ele interpreta

esta vida de solteiro solitário e elegante

que certos homens teriam na América nos finais dos anos 60.

Mas embeleza isso com o seu conceito de solidão.

Ele conheceu inicialmente a Barbara

a meio dos anos 60

quando a Barbara estava a trabalhar no Hotel Riviera como dançarina.

DISCOTECA BARBARY

Voltou a encontrar-se com ela no início dos anos 70.

Ela foi casada com o Zeppo Marx,

o mais novo dos irmãos Marx.

Ele e o Zeppo jogavam às cartas,

e conheceu assim a Barbara.

E perguntou ao Zeppo:

"Ouve, estou solteiro,

ainda tenho muitas festas lá em casa,

importas-te que leve a Barbara emprestada

para trabalhar lá em casa como anfitriã de vez em quando?"

O que acabou por se tornar romântico

e o Zeppo era um tipo mais velho e ficou doente e...

Houve uma química entre eles.

Ela era aquela coisa simples

que acho que muitos homens procuram.

Ela não era um desafio.

Ele era livre para ser o Frank Sinatra com ela

e ser quem ele quisesse.

OS ANOS 70

O que é que achas?

É isto, o Tetramatic 12.

O que vão ouvir aqui hoje

é um milagre.

O produto de quatro anos e meio de pesquisa.

RCA VICTOR FITA GRAVADA

O Watertown era vergonhoso

por ser o único álbum em que ele cantou para gravar.

Ele cantava sempre para músicos ao vivo.

E esperava-se que o Watertown tivesse sucesso.

Foi escrito por Jake Holmes,

cujos créditos, estranhamente, incluíam os seus próprios êxitos

"So Close" e uma música do Led Zeppelin.

Tiraram-lhe isso, mas, eventualmente tiveram que lhe dar crédito.

Mas ele escreveu este álbum para o Frank Sinatra,

foi visionado um especial de televisão

e o álbum explodiu!

Porque não soava a Frank Sinatra.

Não era acolhedor.

Ele não interagia com a música

enquanto acontecia.

Ele era um artista vivo em tempo real.

WATERTOWN -FRANK SINATRA PRODUTORA REPRISE BOB GAUDIO E JAKE HOLMES

Acho que diz muito

que depois do Watertown ele tenha pretendido reformar-se.

Era o fim dos anos 60

havia tanta cultura que ele já não entendia.

Há umas imagens espetaculares

que acho que são fáceis de encontrar.

Onde ele canta uma canção com o 5th Dimension,

onde ele tem um colar fininho.

E será uma das coisas mais desconfortáveis que verás na vida.

Mas se olhares para o lado,

musicalmente, é excelente.

É só uma coisa horrível de se ver.

FRANCIS ALBERT SINATRA FAZ A SUA CENA DE CEGUEIRA DOCE

FRANK SINATRA E OS 5TH DIMENSION LAURA NYRO - NBC - CLARK JONES

Eu acho que quando ele tinha necessidade

de se misturar no que estivesse a acontecer na altura

e aconteceu um pouco nos anos 60 e 70

quando ele tentava integrar-se

com o que se estava a passar na música.

Foram as únicas alturas em que ele hesitou

e não acho que se tenha sentido confortável com isso.

Ele sentiu que tinha de se reformar

porque já não sabia mais o que fazer.

Entrevistei a Claude François um mês antes dela morrer

e perguntei-lhe o que ele achava do "My Way",

que era a versão inglesa

do êxito francês dele, "Comme D'habitude".

E ele disse que preferia o original

porque era sobre o fim de um caso amoroso.

Claro, o que foi dado ao Frank pelo Paul Anka,

foi uma letra sobre o fim de uma carreira.

A maioria das pessoas pensa quando ouve a "My Way" é, "O Paul Anka escreveu isto".

O facto é que o Paul não escreveu a "My Way"

Ele co-escreveu a letra.

O Paul tinha a letra traduzida do francês para inglês

e de repente, estava a estabelecer paralelismos ao Frank

e escreveu uma canção e pensou que resultaria.

Sou um pouco ambivalente em relação à "My Way".

A performance do Sinatra é excelente.

Uma ou duas das letras ainda me aborrecem um pouco,

por exemplo, "isenção" é a palavra errada.

E há outros a fazê-lo, é normalmente hediondo.

Mas é uma excelente melodia,

não desejo criticar o Paul Anka, que é um grande compositor,

mas acho que funciona nas mãos de um mestre.

VIDA - SINATRA DIZ ADEUS E ÁMEN UMA DESPEDIDA DE 30 ANOS MUITO BONS

O Sinatra acabava de se reformar

o seu auto imposto sucesso como ele lhe chamava, entrou em pousio.

Quando ele tentava descansar um pouco

e passar mais tempo com a família e amigos

e descobrir o que fazer o resto da vida.

Conheci o Frank, quando era um artista jovem,

tocava guitarra jazz, tinha 20 anos.

Fiquei amigo do Jilly Rizzo.

Em primeiro lugar, pode dizer-nos o seu nome?

Jilly Rizzo.

E a sua ocupação profissional?

Animador e produtor de tournées.

Há quanto tempo, Sr. Rizzo, é que está associado ao Frank Sinatra?

Há 22 anos.

E como resultado, ironicamente,

ao ouvir um disco que o Frank gravou em 1965,

ao vivo no Sands,

o que para mim, até hoje,

é um dos melhores discos gravados ao vivo de sempre,

e ele falava sempre deste lugar,

Jilly.

Boa noite!

SINATRA NO SANDS

Queixo para baixo.

COM COUNTIE BASIE E A ORQUESTRA DIRIGIDA POR QUINCY JONES

Boa noite, senhoras e senhores,

bem-vindos a Jilly West.

Andava a tocar de bar em bar, em Nova Iorque,

e digo-o, "Tenho de ir ver isto".

Entrei e conheci o Jilly.

Demos-nos bem, ele ouviu-me a tocar,

pôs-me a trabalhar no clube, em rotação

e passaram uns seis meses ou assim

antes de ele me apresentar ao Frank.

Entraram,

e o Frank lutava para passar pela multidão

para ir para a sua cabina na parte detrás da sala.

E o Jilly vem ter comigo e diz:

"Ouve, tens a tua guitarra no carro?"

Eu disse que sim.

Ele disse: "Boa".

Ele disse: "Porque não a vais buscar porque o velhote quer ficar por aqui

e eu vou fechar isto esta noite mais cedo

e quero que ele te ouça a tocar".

O Joe Patrono estava ao piano,

o Lou Berryman no baixo e eu na guitarra.

E ficámos lá até às sete e meia da manhã.

Depois de quatro acordes, o Petrone disse-me:

"Tone, porque não fazes um solo com a guitarra".

Estamos a falar de medo!

Ali estou eu, com o Frank à minha frente,

ele tinha vindo do cabina para perto do piano

e estava sentado à minha frente depois do piano.

Perguntei-me o que seria

bom para tocar,

o Frank tinha gravado um álbum com o Jobim

e eu sabia que ele gostava muito disso.

Comecei a tocar os acordes da "How Insensitive".

HOW INSENSITIVE FRANK SINATRA E ANTÓNIO CARLOS

À medida que tocava os acordes e a melodia ao mesmo tempo,

o Frank começa a murmurar,

e eu quase deixei cair a guitarra.

E aos poucos, passou de murmúrio

a ele cantar a melodia.

Está ali sentado com os olhos fechados

e agora sou eu que o acompanho.

E no fim da melodia, ele improvisa.

Eu segui-o,

e ele segurou a nota e eu terminei

e acabámos ao mesmo tempo como se tivéssemos ensaiado.

O Frank abriu os olhos

e olhou desde o piano para mim

e disse, "Belo trabalho, miúdo".

Criámos ali uma ligação.

E o Jilly certificou-se

que sempre que o Frank viesse à cidade,

estivesse ou não em rotação para trabalhar no clube ou não,

ele certificou-se que eu teria uma audiência com o Frank

e que ficava sempre sentado na cabina do Frank,

com o Frank e era-me permitido

trazer amigos meus.

E descobri anos mais tarde

enquanto falava com o Frank nos anos 90,

vinte anos mais tarde,

o Frank disse-me: "Parte da razão

pela qual eu tive aquela breve trégua da minha atividade

era que eu não tinha a certeza no fundo do coração

que o que eu estava a fazer no ramo

teria ou não relevância para a vossa geração.

E o teu entusiasmo e o dos teus amigos

em me conhecer e estar na minha companhia

foi o que me deu, em parte...

Foi parte do catalisador que me convenceu

que eu deveria de facto sair da minha reforma

que eu ainda era importante".

Não há muitos artistas em que penses,

"Ei, já não ouvimos falar dele há meio ano,

está na hora de outro êxito".

Agora as pessoas vão para a terra dos antigos

mas queres sempre ouvir

o que o Sinatra poderia fazer numa nova era.

É muito incomum para alguém

adicionar algo ao seu estilo de música tão tarde na carreira.

A "My Way" foi bastante tarde na carreira dele.

E depois "New York, New York" foi mesmo muito tarde na carreira dele.

Achei muito comovente

que este grande êxito que foi o último dele,

teria sido um dos primeiros pensamentos

que ele sempre teve na sua carreira,

quando estava em Hoboken,

olhando através do Rio Hudson para as luzes de Nova Iorque,

"Se eu o conseguir ali, consigo-o em qualquer lugar".

E foi isso mesmo que aconteceu.

É tão apropriado.

Essas últimas canções, acho,

com a falha na voz,

e esta tentativa de se reconciliar com o seu próprio mito

com as fragilidades inerentes da velhice,

pode ser muito comovente.

SALA ROYAL ALBERT

O álbum "Duets", o conceito,

foi algo que o Frank inventou por si mesmo.

Paguei ao Frank cerca de um milhão e meio de dólares

para o contratar aos 78 anos.

Olhe para grandes vultos, como a Anita Baker,

tem o Bono, o Julio Iglesias.

Para mim, isso funciona.

Conseguimos que o Frank fosse aos estúdios da Capitol em Los Angeles

e na primeira noite das sessões

tínhamos cerca de 50 músicos prontos para gravar.

E o Frank entrou, pegou no microfone,

olhou em volta e saiu.

Quase descarrilou

quando estavam a explicar ao Frank que o outro artista

não estaria com ele no estúdio,

o que era perturbador para ele

porque ele gostava da espontaneidade

de todos fazerem alguma coisa, agora mesmo.

Acho que ele se assustou um pouco.

Na primeira noite ele esteve numa cabina,

ele sempre esteve confortável

a cantar no meio de uma sala com o microfone.

Na segunda noite, foi assim que fizeram.

Ele entrou e...

e como profissional que era, cantou nove canções.

Entrámos ali cerca das oito horas

e às nove e um quarto,

ele tinha gravado nove canções.

Era assim que trabalhava quando era a sério.

Algumas foram à primeira.

Sinatra é o dono do álbum.

Os outros eram vozes de apoio, é tudo sobre ele.

Este não era um mundo pronto para ouvir Frank Sinatra.

Era mesmo o oposto.

Era um mundo a ouvir New Kids on the Block

e Wilson Phillips e Vanilla Ice.

Na semana em que o álbum saiu,

o Frank Sinatra, com a idade de

setenta e sete anos, quase oitenta,

tirou os Pearl Jam do número um da lista do Top.

Pouco depois de lançarmos o CD,

houve um grande evento de caridade

e a Barbara Sinatra estava encarregue

deste evento de caridade em particular.

E trouxe comigo um cheque de um milhão de dólares.

Dei-lhe este cheque de um milhão e disse:

"Este é só o primeiro de muitos".

Ele olhou para o cheque

e disse à Barbara,

disse-lhe: "Querida, é para a tua caridade".

Ele era um tipo

que teve muito sucesso na música

em sete décadas diferentes.

nos anos 30, 40, 50, 60, 70, 80 e agora nos 90.

Não nos importamos com as audiências dele

se os que gostamos,

mostrarem as suas fragilidades desde que saibas,

que não as mostram em cada dez segundos.

Desde que haja um espetáculo para dar,

depois,

especialmente se tiveres uma história partilhada com alguém.

É o suficiente estar na mesma sala que elas.

Olhamos para as plateias nos últimos espetáculos

e continuam fascinados, continuam a sentir a magia.

E ele ainda consegue desbloquear aquele sentimento intenso.

Mas já não são só gritos,

é muito mais íntimo.

E mesmo no final da carreira dele,

esta cena fantástica onde ele fraqueja e para

e alguém grita, "Nós adoramos-te" e depois começa a plateia toda a gritar.

E estão a devolver-lhe isso,

então obtém-se assim este círculo maravilhoso.

A única vez que vi o Frank Sinatra ao vivo,

foi em 1994, eu tinha 17 anos.

Lembro-me de me sentir tão entusiasmado só por estar na presença dele

e naquele momento da carreira dele

ele era do tipo de,

esquecia-se das letras e de coisas do mesmo género.

Mas houve momentos,

muitos deles, naquela noite

onde ele mostrava todo o potencial.

Li uma crítica desse espetáculo

onde o crítico dizia

que foi como um aviador veterano muito habilidoso

a tentar aterrar um 747 só com um motor.

As pessoas gostavam tanto dele,

como se fosse um familiar de quem cuidamos quando envelhece

e como membro da plateia,

ele deu tanto durante tanto tempo,

senti nesse momento também, que todas as pessoas percebiam isso.

Empatia e compaixão

são estados de ser muito comoventes.

Em mais lado nenhum com alguém

que foi um campeão mundial,

no topo do jogo deles.

Alguém como o Sinatra.

Imaginem a emoção a circular na plateia,

quando ele começou a fraquejar.

É como o senhor de 103 anos a correr a maratona,

toda a multidão apoia cada passo

como se o levantassem depois de cair

e o ajudassem a cortar a linha de meta.

Francis Albert Sinatra!

É a melhor receção...

que alguma vez já tive.

CENTRO MÉDICO CEDARS-SINAI

Neste hospital na Califórnia, às 22H50 da noite passada,

a lenda passou à história.

Não havia maior, por vezes nem mal dizer

e esta manhã a sua mortalidade chocou os fãs.

Não era esperado.

Almocei com ele nessa tarde,

na piscina dele em Beverly Hills.

Disse, "Volto amanhã",

ele disse: "Eu e tu, vamos passar o fim-de-semana juntos

porque a Barbara vai ter um encontro com as amigas dela".

E saí.

Por alguma razão, eu apenas...

... senti a necessidade de saber como ele estava,

e liguei à Vine.

Ela era mais do que uma empregada e uma governanta,

era tipo a empregada de confiança dele

e ele estava muito corado

e tinha dificuldade em respirar

e eu disse-lhe:

"Ele tem de ir para o hospital, agora!"

E quando eu cheguei, ele já estava na triagem

e estavam a trabalhar nele de forma incansável.

E... ele morreu.

O MELHOR ESTÁ PARA VIR

1915 - 1998 MARIDO E PAI AMADO

Não me arrependo e nunca me arrependerei

porque sou um artista.

O Frank adorava contar uma história

sobre fazer um espetáculo com o Luciano Pavarotti.

Ele foi ao camarim do Pavarotti,

e diz: "Ouça, maestro, tenho uma pergunta para si".

"Sim, claro".

Ele diz: "Estou a ter dificuldades

em terminar uma frase

no sentido de uma insinuação, só para terminar uma frase

e trazer a nota ao ponto decisivo

e depois deixá-la ir.

Tem algum conselho para mim?"

E o Pavarotti olhou para ele e disse:

"Frank, isso é simples.

Só tens de fechar a boca".

O Frank disse: "Nunca mais lhe pergunto nada".

A popularidade de Frank Sinatra era tão grande,

que o estigma contra os italo-americanos acabou.

Cresci a norte do estado de Nova Iorque numa cidade pequena

e numa família italiana

onde havia uma fotografia do Papa,

e uma fotografia do Frank Sinatra.

Tudo o que ele fez foi imensamente sofisticado

sem ser elitista.

Acho que ele acreditava em cada palavra de cada canção.

Quando escolhemos o caixão pela primeira vez,

era um caixão de bronze maciço, era muito pesado.

E o Don Rickles não deixaria que assim fosse de tão pesado que era.

E eu disse, "Don, é um assunto delicado".

Ele disse: "Porquê?"

"Quando o Frank morreu,

devíamos um favor a um mafioso.

A razão porque o caixão era tão pesado,

era porque estavam mais dois tipos no caixão com o Frank."

E ele foi tipo, "Jesus Cristo!"

Até hoje ele não sabe se eu estava a brincar ou não.

Bobby Darren, Connie Francis, Dion, por amor de Deus,

Frankie Valli

e todas estas pessoas ocupavam o lugar intermédio

entre as baladas italianas e o rock 'n' roll.

É a grande transição.

E o Sinatra é uma parte indispensável

da música do século XX,

não só pela sua própria obra,

mas também para onde nos dirigimos.

Claro que o Frank Sinatra foi maior que a vida

durante muitos anos.

O Sinatra foi aquele ícone que jamais será ultrapassado.

Parece que compreendes a história dele

e se ele estivesse na mesma sala que tu,

ele certamente compreenderia também a tua história.

Traduzido por: Nuno Leite Castro