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QUINCE DE SEPTIEMBRE DE 2008

No hubo rescate para Lehman Brothers, por lo que hubo mudanza

para sus casi 12 000 empleados en Nueva York.

Prefiero no hablar de eso.

¿Cuánto hace que trabaja para Lehman?

Jamás pensé que llegaríamos a esto. Es una tragedia.

El peor colapso financiero desde la gran depresión,

y quizá el fin de una era para las empresas de EE. UU.

VEINTICUATRO HORAS DESPUÉS 16 DE SEPTIEMBRE DE 2008

Buenas noches, señoras y señores,

bienvenidos a Sotheby's y a esta subasta histórica,

Beautiful Inside my Head Forever, de Damien Hirst.

HIRST BATE RÉCORD

Cuando Oliver Barker

abrió la subasta de las 223 nuevas obras

del artista Damien Hirst,

parecía que el mercado del arte no sabía lo que le pasaba a la bolsa.

El arte contemporáneo es noticia a diario por una razón: el dinero.

Ciento ochenta millones por un Modigliani.

Ya no parece novedad.

Siempre pienso que los museos son para los artistas muertos

o algo por el estilo, así que siempre me gustó salir

para sentir que el arte vive, y creo...

Sabía que esto molestaría a algunos, y siempre me gustó eso.

Creo que resalta la brecha de riqueza,

las cifras son altísimas.

Lo único verdaderamente importante

para el artista es hacer arte.

Mucho arte contemporáneo estará en la basura en diez años, creo yo.

Hay demasiado.

El mundo del arte es una religión,

un sistema de creencias. Hay que creer en él

para que se convierta en 500 000 libras.

¿El mercado del arte es perfecto y los mejores siempre llegan a la cima?

Yo creo que no.

Todo es una reacción instantánea.

"Compra esto, lo otro, no compres esto,

ve al mercado de esa persona".

Creo que el arte está en su edad de oro.

Es más valorado que nunca.

Cinco millones y 750.

Fue un gran voto de confianza de los compradores de todo el mundo.

El resultado fue increíble, vendimos 181 millones en una noche.

¿Qué mierda importa, al fin y al cabo,

por cuánto se vende algo?

En serio, ¿te va a cambiar la vida?

Puedo asegurarles una cosa: el arte me cambió la vida,

no el resultado de una subasta.

SOPA DE TOMATE CONDENSADA CAMPBELL

"EL ARTE ES PARA CUALQUIERA, NO PARA TODOS".

CRÍTICO DE ARTE

LOTE UNO: MERCADO

¿Quién define qué constituye el arte contemporáneo?

DIRECTOR - MOMA - NUEVA YORK

Es una pregunta muy difícil,

porque mucha gente diferente hace eso.

Creo que ya a nadie lo preocupa

si algo es una foto, un cuadro,

un video o alguna manifestación digital.

Lo que pensamos es: ¿Tiene sentido?

¿Provoca algún impacto?

Y los límites que definen claramente

si algo era una impresión, un dibujo

o una pintura ya son mucho más borrosos.

El objetivo del arte es el dinero, por más que la industria

nos diga lo contrario.

PERIODISTA

Es casi imposible escapar del sistema.

Vivimos en un entorno centrado en los productos.

La gente adquiere productos.

JEFE COMERCIAL DE ARTE

Y pasa lo mismo en el mundo del arte.

Gente increíblemente rica con ingresos con los que especular.

El arte atrae esa clase de dinero.

CRÍTICO DE ARTE

Muchos coleccionan

porque aman el arte, otros aman el aspecto social y competitivo.

PERIODISTA - ECONOMISTA

Les permite presumir. Es una búsqueda del tesoro

entre gente muy adinerada.

Mucha gente compra arte sin saber demasiado de arte.

ESCRITORA/PERIODISTA

Entonces, no confían en su criterio, no es un criterio instruido,

por lo que suelen elegir los nombres famosos que les suenan,

con los que se sienten cómodos.

Buena parte del mundo del arte fue seducido en ese sentido.

COLECCIONISTA

Y me parece muy peligroso.

Es la mercantilización de algo que solía estar afuera,

y ahora está totalmente adentro.

ARTISTA

Es un espejo perfecto de nuestra sociedad.

La versión publicitaria y de catálogo del mundo artístico,

eso es lo que enfrentamos.

El mercado del arte contemporáneo

mueve muchísimo dinero.

DIRECTORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y DE POSGUERRA

No podemos tomarlo a la ligera.

Si muchos ricos quieren mostrarle

a todo el mundo lo ricos que son, este mercado se dispara.

Se ha globalizado,

es un mundo casi paralelo a la economía real.

DUEÑO DE GALERÍAS

El mercado es como el clima.

Hay que tolerarlo y saber cómo lidiar con él.

VICEPRESIDENTA EJECUTIVA

No desaparecerá.

A muchos los sorprende...

CODIRECTOR - FERIA DE ARTE

...que algo sin valor intrínseco

pueda tener un valor monetario tan increíblemente alto.

Parece ridículo, claro.

Recuerdo que hace años, unos 30,

el Metropolitan Museum of Art pagó un millón

por un viejo cuadro. Salió en la portada del New York Times.

Un millón parecía una cantidad imposible.

Hoy, un millón por una obra de arte no es algo extraordinario.

En este momento, hubo otro salto

en la cantidad de dinero que se gasta en arte

y el precio que alcanzan las obras de arte,

pero el fenómeno no es nuevo.

Es una nueva dimensión para el mismo fenómeno de antes.

SUEÑOS DE UN SEDUCTOR

Una bella obra de Jackson Pollock, ¿no?

Sí.

¿Qué te dice?

Confirma la negatividad del universo,

el atroz y solitario vacío de la existencia,

la nada, el dilema del hombre

obligado a vivir en una eternidad estéril y atea,

como una llamita que titila en un vacío inmenso

rodeada de basura, horror y degradación,

formando una camisa de fuerza inútil en un cosmos absurdo y oscuro.

- ¿Qué haces el sábado a la noche? - Me suicidaré.

¿Y el viernes?

Ahora hay mucho ruido en el mundo del arte,

pero el arte se comercializa desde hace mucho tiempo.

DIRECTORA EN AMÉRICA DEL NORTE Y DEL SUR

Los mecenas del arte,

que encargaban arte, existen desde la época de los Médici.

En el Renacimiento había mecenas.

Una familia te financiaba

para que crearas tu arte,

pero para eso, el artista tiene que conocer a un mecenas,

y siempre tiene que estar congraciado con él.

Si consideramos la historia del arte

en la cultura y las civilizaciones,

ellas siempre querían encargar arte...

DIRECTOR DE LACMA

...y llevar a los artistas a las ciudades

para que hicieran grandes obras que duraran muchos años.

En la época de Manet,

el coleccionista estaba, en cierto sentido,

atado al gusto de Manet,

al genio de ese artista en particular.

Y fue casi suplicante antes que artista.

Muchos aún tenemos una imagen del arte del siglo XIX...

ESCRITOR/ECONOMISTA DEL ARTE

...de un arte orientado a la belleza.

En algún momento del siglo XX, se volvió contemporáneo,

se volvió abstracto.

No era necesariamente bello, uno debía encontrarle el significado.

- Me encantan... - Son geniales.

No me molestaría tener alguno en casa.

Horcas de neón.

¿Qué es el neón? Parece líquido.

Es un gas inerte que...

Mis amigos vendedores de diamantes adoraban el arte.

COLECCIONISTA

Pero el arte que les gustaba era diferente.

Artistas como Warhol o como Keith Haring,

y compraban piezas porque sí.

Y yo decía: "Jamás colgaría esa basura".

Recuerdo que hubo una exhibición de sillas eléctricas.

Me mostró el lugar y dije: "¿Cuánto vale esa?".

Dijo: "Esa, un millón y medio. La otra, dos millones".

Y dije: "¿Bromeas? No lo puedo creer".

Podía comprar un Renoir o una pintura impresionista.

Y dijo: "Deberías meterte en esto".

A principio de los años 80, todo estalló.

Una nueva generación de artistas estadounidenses

empezó a trabajar. Gente como Julian Schnabel

y David Salle. Luego, poco a poco,

el mundo se agrandó, se globalizó,

y las fronteras cayeron.

Ya no existe un centro en el mundo artístico,

y el mercado sigue eso.

`El arte contemporáneo, por primera vez

en la historia, es tremendamente popular

entre un público muy diverso e internacional...

DIRECTOR DE ARTE MODERNO

...que no tiene apuro, que puede viajar

y disfruta y desea un poco

de este estilo de vida.

Si compraban este Bacon, este cuadro, hace 15 años...

PRESIDENTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y DE POSGUERRA

...valía tres millones.

Ahora lo ofrecemos a unos 75 millones.

Eso es prueba del gran potencial que tiene este arte,

y seguirá creciendo.

El mercado del arte de cada momento nunca es la medida perfecta

de quién será reconocido

por hacer un aporte a largo plazo dentro de 20 o 30 años.

CONSULTOR DE ARTE

"EN EL ARTE, NO HAY NADA NUEVO MÁS QUE EL TALENTO".

LOTE DOS: ARTISTAS

Todo artista busca validación.

La validación toma diferentes formas.

El primer sello de aprobación suele ser la escuela de arte.

Venir de la escuela de arte correcta.

Puede ser UCLA, Yale, CalArts,

el Royal College de Londres.

Una escuela de arte local en la que nadie asiste

a la exhibición de graduación

no tendrá el mismo impacto que una cercana al mundo del arte.

Si el artista tiene éxito, es como una estrella de cine.

Vas ascendiendo. Empiezas en la universidad.

Muchos hacen maestrías.

Luego debe elegirte un marchante,

uno creíble. Y, por lo general, uno más joven y pequeño,

conocido por tener buen ojo para el talento emergente.

Que te sume a una exhibición grupal

un curador con potencial.

Que te sumen a una bianual, no solo las grandes,

sino algo como Made in LA, que es la bianual del museo Hammer.

Luego, tu exhibición propia, e irás ascendiendo

por los niveles de las galerías.

En cierto punto, llegas a las subastas diurnas,

luego a las nocturnas, te venden bien

y apareces con frecuencia en las nocturnas.

Vendido por 600 000. Gracias.

Lo mejor es que todas estas cosas pasen,

que todos estos apoyos de alta calidad se den

antes de uno financiero muy espectacular.

Ocho mil dólares con Laura.

Gracias, amigos.

Gracias, Brad. LOO94.

Vendido. Sí, a usted, señor.

Ciento setenta mil.

Gracias, señor.

Se supone que el arte debe ser crítico,

a nivel social y cultural.

Cuando el foco es el dinero, el titular

es cuántos ceros acompañan a cierta obra de arte.

Y el sentido crítico se desmorona.

AUDAZ SUBASTA DE ARTE

Damien Hirst conoce bien la fama y la polémica.

El chico malo del arte británico

cobrará más que ningún artista vivo en la historia.

Recordarán a Damien Hirst de un famoso evento en 2008

en que salteó a sus marchantes y llevó 200 de sus obras

directamente a subasta. Dijo:

"Ya no necesito la casa de subastas".

Eso fue descripto como el peor miedo de las casas de subastas.

En ese momento, quizá se convirtiera en el artista vivo más famoso del mundo.

Hirst fue el artista más importante después de Warhol.

Entendía lo que subyacía al arte,

que el arte no era lo que era,

sino lo que uno pensaba que era, lo que uno veía.

Hirst es un personaje extraordinario.

Y un artista extraordinario también.

Si pensamos en 1991, es increíble lo que produjo ese año.

El tiburón de formaldehído, la sala de mariposas,

las ovejas y otros mamíferos,

sus estanterías con cajas de medicamentos.

También se divertía jugando con los medios.

Era como un enfant terrible.

Provocó mucho shock.

Para mí, suele ser motivo suficiente.

Su obra es perfecta para el juego...

CRÍTICO

...de intentar hacer cosas innovadoras.

Llegamos al punto

de tener una máquina aceitada que puede producir a este nivel.

Creo que se involucró de modo transparente

en el mercado por motivos estructurales,

criticaba al mercado, esa era la razón de su obra.

Hirst produjo el tiburón relleno de 12 millones.

Era sobre la vida y la muerte. Si lo pensamos,

el tiburón parece vivo cuando está muerto, y muerto cuando está vivo.

Recuerda el espacio interno entre vida y muerte,

la mortalidad. 12 millones de dólares.

Me gustó mucho Damien cuando empezó a exhibir.

ARTISTA

Era un artista que producía obras

que parecían totalmente originales y novedosas.

Con el tiempo, el tema fue remplazado por el dinero.

No pienso en cuánto cuestan las cosas.

Como el precio de las obras fue subiendo,

pude tomar decisiones que me parecen más autónomas.

A esta altura, puedo separar totalmente esas cosas

de lo que hago.

Lo único realmente importante...

ARTISTA

...para el artista es hacer arte.

Es un privilegio poder...

Siempre me sorprende cuando puedo pagar la cena.

De chico, pasaba mucho tiempo solo,

y siempre pude dibujar,

así que soy artista desde pequeño.

No podía ser otra cosa.

Todo lo que tengo para decir está en mis cuadros.

El resto es pura cháchara.

Mi padre me dijo: "¿Por qué le tapaste los ojos?".

Y dije: "Para que le mires el mentón".

Es un genio, pero al ser un genio,

lo ha sido para demasiadas cosas:

empresario, desarrollador de bienes raíces,

cineasta o pintor.

Si se hubiera quedado con la pintura,

habría sido uno de los mejores pintores del mundo.

Creo que pinto como un músico de jazz.

Sé por dónde empezar,

pero no tengo idea de cómo terminará.

Se desconcentró con sus películas y muchas cosas más, genial.

Pero si hubiera seguido solo como artista, como pintor,

todos sabrían quién es y qué hace.

Evidentemente, he tenido cierto éxito en la vida.

Y hubo otros momentos en los que la gente

olvidó lo que yo hacía.

Tienes un ego bastante fuerte.

Eso me han dicho, sí.

No tiene nada de malo.

No, pero ¿le preguntarías a Marlon Brando si tiene mucho ego?

- Probablemente. - ¿Tú tienes mucho ego?

- No, yo no. - Seguro que sí.

Recuerdo que Clement Greenberg me dijo en un aeropuerto, en 1982:

"El éxito temprano nunca dura".

Y yo dije: "¿Cómo voy a escucharte? Soy muy joven".

RETROSPECTIVA DE JULIAN SCHNABEL

NUEVO Y NO MEJORADO: EL ESPECTÁCULO DE JULIAN SCHNABEL

No es el mejor editor de su obra.

A muchos artistas hombres les gusta crecer sin parar,

y eso no quiere decir que mejoren.

Es interesante, porque pocas mujeres hacen eso.

Para ser artista de performance tienes que ser guerrero,

tienes que luchar por tu territorio.

ARTISTA

Tienes que conquistarlo.

Mi posición en el arte es muy extraña,

porque estuve varias veces

primera o segunda

en las críticas de arte en Inglaterra.

Pero al mismo tiempo,

mi obra no se vende mucho, y dudo que se vaya a vender.

La gente no puede ubicarme en el mercado del arte

porque no sabe qué es lo que hago,

la performance, que es una forma de arte inmaterial.

¿Cómo ponerle valor a esto?

Su carrera ha logrado florecer a través del espectáculo.

Portales de gente desnuda en el MOMA con gente que pasa por ahí...

Ese es un buen modo de despertar interés.

Creo que las buenas obras de arte tienen que tener muchas capas de sentido,

y las diversas sociedades pueden ir sacando capas

a medida que lo necesiten.

Por lo que una buena obra de arte puede tener una larga vida,

y puede regresar una y otra vez.

Las más efímeras,

que están de moda, tienen una vida muy corta,

y la historia demuestra eso.

Ha desarrollado un talento para acaparar titulares

y convertirse en una celebridad.

"El artista como celebridad". Eso pasó con Marina Abramovic.

Es muy importante para el artista

saber cuándo parar y cómo morir.

Es tan importante como vivir.

Es una historia muy triste que, si vendes algo

por, no sé, 155 millones,

ya no puedas ver ese cuadro por su verdadero valor,

porque siempre verás el dinero que pagó alguien.

Antes, el jabón solo lo usaba la gente con piel más sensible,

así que empecé a pensar en la sensibilidad.

ARTISTA

Eso se convirtió en el material, un material con el que interactuar,

con el que dibujar, que fundir en cubas gigantes.

Y luego, al derramarlo sobre una superficie,

se endurece, y te da la oportunidad

de garabatear, cambiarlo, redirigirlo.

Para mí era casi como crear una nueva topografía,

como un paisaje.

Intento ser paciente como artista,

intento hacer lo que siento que necesito hacer.

Y, cuando entro a esta habitación,

todo lo que hay fuera de este espacio

ya no es importante para mí.

No importa lo que quiere la gente

o lo que dirá al respecto.

De verdad, no siento mucha presión.

Mi obra se produce, crea, conceptualiza...

Todo pasa en un vacío. Somos mi estudio y yo.

ARTISTA

Nada más.

No hay voces externas hasta que se hace la obra.

Siempre fue así para mí.

LA MODA AMA EL ARTE

Siempre hay mucha confusión sobre mi trabajo,

la gente cree que hago una crítica, pero no es así.

ARTISTA

Hago una aceptación de nosotros mismos y nuestra historia.

Koons es el artista vivo más caro

en subastas de la historia.

Produce cosas bellísimas.

Hoy es el artista mejor vendido de todo el mundo.

Su obra tiene momentos de verdadera genialidad.

Me encanta la serie Equilibrium, que es la obra

con las pelotas de básquet que flotan en tanques.

Las obras con las pelotas de básquet son algunas de mis favoritas,

son algunos de los objetos más geniales que existen.

Hizo un arte de la agudeza, y no es una agudeza cualquiera.

Es la clase de agudeza que está totalmente llena,

hasta el borde, de nociones de valor financiero.

Su obra es de esas que me generan

una primera reacción, que es: "Bueno, el que sigue".

No tiene nada profundo.

Algunas de sus series se han convertido en trofeos

para cierta clase de gente,

y ese estatus suele anular sus otros significados.

Jeff Koons tiene una serie

basada en Popeye y Olivia. Recordarán

que Popeye era un personaje de caricaturas de los 50.

Koons produjo una serie de esculturas,

porque dijo que el poder transformador

de la espinaca sobre Popeye es el mismo

que el poder transformador del arte contemporáneo sobre el comprador.

Una llegó a subasta

y fue comprada en un único intento por Steven Wynn

por 28 millones de dólares.

Dos semanas después, aparece con una etiqueta de venta.

Valía 60 millones de dólares.

Pasó de 28 millones a 60 millones en 14 días.

Ni un solo periodista del mundo del arte escribió sobre esto diciendo:

"Es una locura".

El mundo llegó al punto en que esto se acepta.

Es una locura, pero es interesante.

Tiene que ver con el futuro, con transformarse,

quiero transformarme en el artista en el que puedo transformarme.

Es difícil no pensar en la obra de Koons

en relación con sus dueños.

Es como si el origen le hubiera ganado a la obra.

¿Su obra será respetada en 50 años?

No tengo idea.

Pero es un gran vendedor de arte.

Las obras de Damien Hirst

y Jeff Koons celebran...

...el gran pozo sin fondo de dinero en que se convirtió el mercado del arte.

Son lo que yo denominaría "artistas de producción".

En vez de trabajar solos en el estudio,

limitando su producción a lo que pueden hacer con sus manos,

tienen equipos de personas que trabajan por ellos.

A veces, si no tienes el control o lo pierdes,

o pierdes el sentido de la escala, puedes producir de más.

Lo que importa es la obra. Si es interesante...

ARTISTA

...cómo se hizo no tiene por qué ser cuestionable.

En el Renacimiento, tenían ayudantes, aprendices.

Lo que importa es cómo es la obra.

Cómo se hace no es lo que vemos,

vemos el resultado de cómo se hizo.

Solo significan dinero.

El dinero es bueno. La verdad,

con esta subasta, no se habla de otra cosa.

"QUIERO SER UNA ESTRELLA DE ROCK, NO UNA MASCOTA DE GALERÍA".

LOTE 3: MARCHANTES

Es muy difícil ser marchante,

porque tienes la responsabilidad

de acoger a un artista y ayudarlo a crecer.

Quieren apoyar a los artistas,

quieren ayudarlos a crecer.

Los dueños de las galerías, el 90 %, solo quieren dinero.

La galería primero gana dinero para el artista,

y luego para el personal de la galería...

DUEÑA DE GALERÍA

...y activa la energía de la creación.

Tienen que tratar con museos,

grandes coleccionistas que financian su galería,

grandes coleccionistas que financian a sus artistas.

Su trabajo es muy difícil,

porque no pueden complacer a todos, pero eso es lo que les piden.

COLECCIONISTA

Los que venden el arte

tienen como un lustre, un aura increíble

de inteligencia, conocimiento y respetabilidad.

Suelen hablar cinco idiomas,

tienen apellidos que parecen muy exóticos,

y todo es parte del lustre que acompaña a los cuadros.

Pero es solo eso,

un lustre que cubre algo mucho menos atractivo.

El marchante sigue siendo el que tiene la llave,

a nivel primario, para el artista.

"Mercado primario" significa que se compra el cuadro por primera vez,

y debe ser el más opaco de todos,

porque los marchantes quieren asegurarse

de tener todo el control sobre el precio,

y eso es, en parte, para asegurarse de que el precio nunca baje.

Así que se aseguran de que nunca se sepa

por cuánto se compra algo.

No son transparentes con los precios porque, entonces,

si tú entras a una tienda después de mí,

pueden cotizarte el doble que a mí.

Me dicen que no publican el precio

porque dicen que el artista quiere que primero importe el arte

y luego la oportunidad de venta.

El arte es extraño porque su dueño

afecta su sentido y reputación.

Los marchantes primarios "ubican" la obra con mucho cuidado,

porque saben que el dueño

aumentará o perjudicará la credibilidad del artista.

Todo este proceso

depende del aura, el glamur, la mística

y la aparente inaccesibilidad de este mundo.

Su negocio es vender arte,

por lo que uno esperaría

a alguien en el mostrador que le dé la bienvenida

y le pregunte si quiere hablar con un vendedor

o saber más sobre las obras,

pero esas galerías quieren proyectar cierta aura,

cierta mística.

Espero que nosotros no...

DUEÑO DE GALERÍA

Es una crítica común a las galerías.

Espero que nosotros no hagamos eso.

Si eres nuevo en el juego

y tienes pósteres colgados en la pared

y ganaste algo de dinero y piensas:

"Quiero comprar un cuadro de verdad para la sala de estar",

quizá no puedas acceder

a la obra de un artista muy buscado.

Los marchantes más inteligentes te lo pondrán muy difícil.

Terminarás pagando de más si solo quieres pertenecer.

Yo he sido marchante,

entiendo por qué hacen estas cosas.

Quieres que la obra de tu artista termine en el MOMA,

y, si entra el miembro de una junta,

prefieres que se lo lleve el de la junta del MOMA,

porque tiene más probabilidades de llegar al museo

que si es de Boise.

Pero eso no hace que sea más correcto.

Cuando compras una mansión o un yate,

sabes quién fue el dueño anterior de la mansión o del yate,

sabes lo que pagó esa persona.

Los intermediarios, los agentes, como sea que se llamen,

marchantes, asesores... Son gente muy reservada,

y no dicen a quién le compraron la obra y por cuánto.

Nadie sabe cuánto vale el arte,

sobre todo con un artista nuevo.

Si el precio baja, todos temen que todo el mercado

de este artista colapse y no vuelva a trabajar,

y hacen de todo para manipular el mercado.

Un marchante puede decidir

que su artista contemporáneo más joven necesita un empujoncito en sus precios

y, básicamente, llevará una obra a subasta y pujará un poco más.

Entre los coleccionistas, y uno o varios marchantes,

suben el precio hasta cierto monto

y lo compran entre ellos.

Eso reduce el mercado. Recuerden

que muchos artistas se han quemado con precios que suben demasiado rápido

y, un día, descubren

que su mercado ha desaparecido.

Hay artistas que son devorados por el mercado del arte.

Ciertas galerías están tan comercializadas...

DUEÑO DE GALERÍA

La idea de que las galerías más grandes

elijan artistas muy jóvenes

y les inflen el mercado tan rápido...

...da miedo. Mucho miedo..

¿Quién es Larry Gagosian?

No quiere que lo sepan, eso seguro.

Un supermarchante, el marchante más marchante,

y creo que no se lo puede comparar con nadie más.

Vende cerca de mil millones en arte por año,

son tres millones por día hábil.

El marchante más importante del mundo.

Pienso de Larry lo mismo que de las casas de subastas.

Están en otro mundo.

Gagosian cree que los artistas son héroes...

DIRECTOR

Hombres y mujeres.

Pero que hacer buen arte es algo heroico, y eso es lo que le interesa.

Si tu intención es permanecer conectado con tus artistas,

debe ser increíblemente difícil

si tienes tres, cinco o diez galerías en todo el mundo.

GAGOSIAN SE EXPANDE TERCERA GALERÍA EN LONDRES

Sabe quiénes son los coleccionistas correctos,

quiénes son los artistas correctos y cómo unir todo eso.

El mundo del arte no funciona sin él.

Conozco a Larry desde que los dos éramos agentes

de la agencia William Morris, cuando éramos jóvenes.

Él se fue de la agencia para vender pósteres

en Westwood a alumnos de la UCLA.

Larry tomó un modelo que usábamos en California,

que es representar a un grupo de talento numeroso,

para darle ventaja a ese grupo y, para hacer eso,

necesita muchos lugares donde exhibir el arte.

Sus galerías tienen más metros en total que la Tate Modern de Londres.

GALERÍA GAGOSIAN

Empezó en Los Ángeles, y fue a Nueva York,

a Londres, a Atenas y a París

y Hong Kong,

y creo que tuvo locales por un tiempo en Moscú.

Es muy especial porque representa a más de 70 artistas,

y es el único representante de muchos de ellos.

Tiene un grupo de coleccionistas que solo le compran a él,

tiene relaciones con todos los museos importantes,

él mismo es un ecosistema.

Es un peso pesado. Y también es todo un enigma.

A Larry lo rodea cierta mística,

todos quieren hacer la mejor película sobre Larry,

escribir el mejor libro sobre él.

Él no ha cooperado en ningún sentido,

y es una historia que no vamos a poder contar,

al menos, durante 50 años más.

Si eres el intermediario, como Larry Gagosian,

¿de qué sirve quedarte

y hablar de cómo trabajas?

De muy poco, supongo, porque sus clientes no quieren saber

con qué porcentaje se quedó.

Les daría un infarto.

Los curadores participan de lo que quieren,

que es ver lo que les interesa,

y pensar si es posible o no

hacer que le interese al público.

Los marchantes piensan de otro modo.

¿Pueden comercializarlo? ¿Pueden encontrar el modo de venderlo?

Y no quiero reducir a los marchantes a simples mercaderes,

porque muchos de ellos creen en sus artistas,

y creen en la misión de intentar asegurar

que haya un público para esos artistas.

Larry es extremadamente importante en el mundo del arte.

Ha logrado cosas asombrosas, exhibiciones increíbles,

pero no es mi modelo a seguir, no me interesa esa...

Esa parte de la industria.

Albert Oehlen era un artista cuya obra

empezamos a exhibir en nuestra galería de Los Ángeles.

Era una persona maravillosa,

un gran artista,

y dijo que se iría de la galería,

y se fue con Gagosian.

A algunos artistas les gusta algo que Larry ofrece y nosotros no.

Larry tiene un avión privado. Puede recoger a Albert

en su casa en Suiza y llevarlo a Londres con su esposa.

Fue difícil, nos destruyó,

porque no tenía motivos para irse.

No había problemas. Pero creo que él buscaba algo más

que nosotros no le podíamos dar.

Y no me arrepiento,

no me molesta no tener un avión privado.

Si eso necesita, se tiene que ir a otro lugar.

Si pasara mi tiempo decidiendo quiénes pueden comprar mi obra,

creo que me suicidaría.

Para elegir una galería pensé en las relaciones,

en cómo lidian con la gente.

Empecé a trabajar con la galería de David Kordansky

cuando los dos éramos más jóvenes,

y creo que crecimos juntos.

Ninguno de los dos sabía lo que hacía, solo lo hacíamos y ya.

Y quiero a David como a un hermano,

y a él le encanta lo que hago,

y a mí me encanta que me ayude a hacer lo que hago.

Sé que esta no es la historia que tienen muchos artistas

con sus galerías.

Muchas galerías se aprovechan de los artistas,

hacen cosas que no les convienen a los artistas.

La verdad, hace años que no hablo con mi galería

sobre el precio de mis obras. Hablamos de arte.

No soy un vendedor de autos, tengo una galería,

y hay individuos en la galería

a los que les encanta hacer tratos y cerrar tratos, así que...

El artista tiene que ser más grande que cualquiera de las galerías

en las que exhibe su obra.

ARTISTA

El arte vale más que eso.

Las galerías desaparecen, quiebran,

los marchantes mueren, pero aún miramos la Mona Lisa.

LOS INDESTRUCTIBLES III DIRECTOR: PATRICK HUGHES

Cuando el artista pintó esto,

¿imaginó que se vendería por un precio tan ridículo?

¿Qué es? Un poco de pintura,

pinceles, un lienzo barato. No es para tanto.

Es una mierda. ¿Cuánto quieres por él?

Tres millones.

Hecho.

Hecho.

El arte es un tema intelectual y fascinante.

El dinero no debería tener nada que ver.

Pero si no tienes mucho dinero, no puedes comprarlo.

LOTE 4: COLECCIONISTAS

Tenía 17 años y medio, me gradué de la preparatoria

y, aunque no lo crean, no conocía Nueva York.

Cuando recorrí el MOMA y vi las obras maestras expuestas,

la profundidad y amplitud de lo que exhibían,

obras desde principio de siglo y más...

Eso me provocó una suerte de shock cultural.

Ser coleccionista es lo más difícil que hay.

Se convierte en una industria demasiado grande.

Cuando empecé, era algo intelectual, sólido,

no había tanto arte disponible, era un honor comprar algo,

un honor ver algo, antes de la locura contemporánea.

Hoy es muy difícil ser coleccionista,

y es difícil porque es muy fácil cometer errores.

Cada coleccionista tiene su propio camino.

Mi meta a largo plazo es que mi colección

valga más que la suma de sus partes.

Me gusta ver lo que los demás no ven.

Esto es lo que hago. No quiero unirme al rebaño de otro

y decir: "Yo también quiero eso".

100 % ESTÚPIDO

Compro constantemente, pero necesito tener disciplina

con respecto a la cantidad, porque puede ser algo infinito.

Se habla del coleccionismo como si fuera un virus.

Que te contagias y es adictivo,

o no te puedes deshacer de él, no hay cura.

No pasa un mes en el que no adquiera algo nuevo.

Me encanta coleccionar arte, en algún sentido extraño.

Ojalá coleccionara fotos de la obra de arte en vez del arte en sí.

Muchos coleccionan para hacer un aporte

a la sociedad y la cultura,

y también está la idea de que...

DUEÑA DE GALERÍA

...puedo tener éxito en esta vida,

pero mi vida es mortal,

¿y qué es lo que va a inmortalizarme?

Y eso es muy importante para el coleccionismo.

Me dediqué y dedico al arte porque lo amo.

Pero a los revendedores no les importa el artista,

solo quieren ganar dinero.

El mercado del arte contemporáneo

atrae a coleccionistas, pero también a especuladores.

Hay un término, "revendedor", que no es muy atractivo,

para quienes compran y venden con mayor regularidad

que en otros mercados.

Nadie debería querer un comprador que compre arte solo para invertir.

Nadie debería querer un comprador que solo piense

en qué tan rápido puede revender la obra.

Y eso no ayuda al artista.

No me interesan los especuladores.

Pero me gustan los coleccionistas de verdad.

Me gusta que mi trabajo vaya a colecciones estables.

En mi vida, no vendo,

pero dicen: "La muerte, la deuda y el divorcio".

Así que, quizá...

Bueno, espero que no me pase ninguna de esas cosas.

Les dejo claro a las galerías con las que trabajo

que espero que vendan mis obras a "buenas personas".

Eso significa que, seis meses después,

no estén en una subasta, donde, creo yo,

no pertenecen.

Merecen estar en el hogar de alguien que cuide de ellas.

Nunca se es el verdadero dueño. Para mí,

siempre pertenecen al artista.

Puedes ser su cuidador, su protector.

Es una gran responsabilidad.

Así que les digo a mis marchantes

que no les vendan a personas que no entienden eso.

Hay que distinguir entre coleccionistas y compradores.

Lamentablemente, esta época

es la era del comprador.

La era de tipos con muchísimo dinero,

tanto que no saben qué hacer con él.

Cada tantos años, aparece un nuevo grupo de coleccionistas,

multimillonarios de fondos de cobertura,

una nueva camada de gente de Hollywood.

Tuvimos a la gente de los minerales,

y también a la de Oriente Medio, y la familia real catarí.

Siempre aparece una nueva camada.

Por lo general, el gusto que desarrollan

con ese dinero es... Bueno, no se desarrolla.

A veces, voy a la casa de un coleccionista

y pienso: "Mierda. Necesita un consultor".

El consultor de arte es como un terapeuta.

Sabe qué clase de arte les gusta a sus clientes

o les enseña a sus clientes qué tipo de arte debería gustarles.

Suelen funcionar como los ojos y oídos,

más que nada, los oídos, de compradores y coleccionistas.

Oyen que tal o cual compró, o que Stevie Cohen tiene tal cosa.

Es parte de la mentalidad de rebaño del mundo del arte.

Se convirtió en un activo global,

y ha sumado a los mecenas

y aficionados del arte más ricos del mundo.

La gente nueva en el mercado del arte

exige un mayor nivel de servicio, de transparencia,

conocimiento o pericia por la cantidad de capitales en juego.

El arte se mueve muy rápido. Hay que tenerlo vigilado

y no perderlo de vista.

Puede ser útil tener a alguien que te ayude.

Si buscara a un consultor,

me aseguraría de que no fuera marchante,

de que no tuviera inventario y no comprara ni invirtiera en arte.

No quiero que el consultor tome la pintura A

y les venda las pinturas a sus clientes

para asegurarse de agitar el mercado del artista. Y suele pasar.

Me dedico al arte porque lo amo.

Pero, lamentablemente, te puede gustar hoy,

pero no mañana, porque el gusto cambia.

Señor, 969, gracias.

No hay muchas obras maestras. Si te tropiezas con una,

harás cosas más extraordinarias para apoderarte de ella.

"LA MAYORÍA DE LOS MUSEOS NO TIENEN DINERO PARA ADQUIRIR ARTE".

LOTE 5: MUSEOS

El significado de la misma obra puede variar en función del lugar.

Que tu cuadro llegue al Guggenheim

subirá tu valor y tu marca.

Es un sello de aprobación increíble.

Una de las funciones más importantes de las instituciones

es asegurarse de no hablarle solamente

al pequeñísimo grupo que es tan rico que puede comprar arte,

sino también a un público más difícil de alcanzar.

Y por eso los artistas aún consideran que las instituciones

son el contexto más prestigioso para su obra,

porque la vuelve influyente e importante.

MEDIANOCHE EN PARÍS

Si no me equivoco, pintó este retrato

de su amante francesa, Madeleine Pressuit, en los años 20.

Paul, tengo que contradecirte.

- ¿En serio? - Gil, presta atención.

Quizá aprendas algo.

Si no me equivoco, esto fue un intento fallido

de retratar a una joven francesa, Adrianna, de Bordeaux,

si mi memoria de historia del arte no me falla,

que vino a París a estudiar diseño de vestuario para el teatro.

Y creo que tuvo una aventura con Modigliani,

luego con Braque, y así la conoció Pablo. Picasso.

Claro que lo que no se ve en este retrato

es la sutileza de su belleza. Era una muñeca.

¿Qué has estado fumando?

Hoy, mientras el precio del arte

sigue subiendo drásticamente,

el museo compite con coleccionistas de todo el mundo

con fortunas increíblemente inmensas.

Su trabajo es mucho más complicado

de lo que era hace 30 años,

cuando solo debían decir: "Cielos,

qué lindo sería tener ese cuadro en particular en el museo.

¿Puedo invitar a almorzar al dueño?".

Es un negocio.

No hay museo, que yo sepa,

no hay museo importante que gane dinero con sus visitantes.

Para el MOMA,

si divides su estructura total de costos por el número de visitantes,

el visitante promedio les cuesta unos $50,

pero paga entre 15 y 20 para entrar.

Así que tienen que compensar esa diferencia de algún modo,

y ese modo son los donantes.

Los mejores museos no son dirigidos por ningún miembro de la junta,

y hace falta un director de museo muy fuerte para que pase eso.

Muchos preguntan si hay tensión entre algún donante

con un punto de vista en particular

y si está alineado o mal alineado con la organización del museo.

Para empezar, entiendan que, sin donantes, no hay museos,

así que lidiamos con todo en su complejidad.

El dinero siempre viene con exigencias.

Leon Black compra

lo que no es una gran obra de arte,

El grito, de Munch. Emblemática,

pero no es una obra de arte particularmente buena.

En esa época, era la obra de arte más cara.

Creo que era 2012. Y, casi de inmediato, se exhibió en el MOMA.

Es algo casi inédito, y es porque era parte de una agenda.

La junta del MOMA no está ahí por sus conocimientos del arte,

sino para aportar y recaudar fondos,

y pasa con casi todos los grandes museos del mundo occidental.

Si no apoyamos a las artes, no hay motivo para seguir.

El papel del museo cambió. Están comercializando el atractivo.

Por un lado, apelan a los miembros

de fondos de cobertura para que estén en la junta,

por el otro, al culto masivo.

Así le demuestran al mundo y a sí mismos

que no solo son los más ricos, sino también los más populares.

Todos los días tienes que convencer

a alguien o a un grupo,

o al gobierno o a una empresa

de por qué existes, por qué es importante que existas

y por qué es importante tu trabajo.

Creo que la complejidad está en que hay una mezcla

entre la parte comercial del arte y la otra parte del mundo del arte,

el sector público o institucional, que contribuye

a una mayor comercialización y privatización

de lo que antes eran instituciones solamente públicas.

La gente compra obras de arte,

las regala a veces,

se las dejan a sus herederos, que las conservan un tiempo.

Pero, al final, todo el arte de cierta importancia

termina en alguna institución pública.

Pensemos en el siglo XX,

en los grandes museos de este país,

el Frick, el Huntington, el Clark Art Institute, el Morgan.

Todos son museos creados por individuos que le legaron su colección,

básicamente, al público.

Una nueva generación de personas extraordinariamente ricas

quiere hacer lo mismo.

Algunos dirán que no los motiva

el mismo altruismo que motivaba a Frick,

pero yo no sé qué altruismo motivaba a Frick.

Sé que, al fin y al cabo,

creó una institución y le dejó su colección

a esa institución, y todos estamos mejor por eso.

"LA CASA DE SUBASTAS, INHERENTEMENTE, IGUALA CAPITAL Y VALOR".

CRÍTICO DE ARTE

LOTE SEIS: CASAS DE SUBASTAS

Las subastas nocturnas de Sotheby's y Christie's

son el gran pináculo.

Van 500 personas, 40 hacen ofertas, los demás van para ser vistos.

Son parte de una obra de teatro,

y la casa de subastas los usa como evidencia

de lo importante que es este espectáculo.

Lo mejor del mundo de las subastas se ve en Christie's y Sotheby's. Es un duopolio.

Compiten, básicamente, entre ellas.

También está Phillips, pero decir que compré una obra en Sotheby's

no es lo mismo que decir: "Ven a mi casa,

verás algo que compré en Phillips".

Compiten por obras icónicas, las obras que salen en la portada,

de las que se hablan en el Times,

porque eso es lo que atrae al público, lo que atrae más encargos.

Este retrato de Liz Taylor hecho por Warhol es otra estrella

que se subastará esta semana.

La casa de subastas se siente optimista con respecto a esta temporada.

Vamos muy bien, el mercado está fuerte.

SUBASTADOR

El mercado se ha globalizado,

porque hay compradores de todo el mundo

que participan en estas subastas.

Nuestros catálogos serán grandes, académicos y jugosos,

y aportaremos los mayores valores posibles

a la presentación y la venta de arte.

Somos los únicos que ofrecemos participación telefónica en vivo.

Así intentamos ganarle a la competencia.

JEFE DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La competencia entre las grandes casas,

que siempre fue intensa, es ahora más intensa que nunca.

Christie's lleva la delantera en los últimos años.

Sus subastas han reunido, por lejos, mayores sumas de dinero.

Sotheby's la ha pasado mal.

SOTHEBY'S ADQUIERE

PRESTIGIOSA CONSULTORA DE ARTE

LA APUESTA DE SOTHEBY'S

ADQUIEREN AGENCIA POR 50 MILLONES

Amy Cappellazzo tenía una agencia de arte, Art Agency Partners.

La principal razón por la que Sotheby's pagó 50 millones de dólares

fue porque estaba desesperadamente urgido de tener talento interno.

Amy Cappellazzo era muy ambiciosa,

una famosa y exitosa marchante

con muchos clientes muy poderosos.

Necesitaban sus contactos,

necesitaban a alguien con esa clase de potencia.

Y Allen Schwartzman,

uno de los consultores de arte de mejor reputación en Estados Unidos.

Es un mundo muy pequeño y chismoso,

así que supongo que la gente quería hablar de eso.

El del arte no es un mercado...

SOTHEBY'S ADQUIERE CONSULTORA

...con muchas adquisiciones.

POR QUÉ COMPRAR UNA CONSULTORA

En otras industrias, no habría hecho tanto ruido.

La mayor sorpresa de la venta no fue la gente que adquirieron,

que es de la mejor de la industria, sino las cifras,

y aún no sabemos si valdrá la pena.

Las casas de subastas fueron negocios mayoristas

durante muchos años, pero se volvieron operaciones minoristas

que venden directo a coleccionistas

y que influyen en ellos

y los ayudan a armar colecciones. Hoy son árbitros del mercado.

El mercado de las subastas suele subir muchísimo los precios

porque quienes no tienen acceso a él

a través del marchante primario pueden acceder de este modo.

Lo mejor de las subastas es que hacen que el precio sea transparente.

No conocemos las ventas del mercado secundario entre marchantes,

desconocemos los valores,

pero las casas de subastas siempre dejan claros los precios.

Es una función eterna. Sin eso,

el mercado es tan opaco que nadie sabe lo que pasa.

Cuando se vende algo en una subasta,

es uno de los pocos puntos de transparencia en el mercado del arte.

El mundo de las subastas busca mostrarse

como totalmente transparente, como el lugar donde sabes

cuál es el verdadero precio, pero no es tan así.

Ahora, si vas a una subasta

para ofertar por una obra de arte contemporáneo,

y no entiendes, una vez iniciada la puja,

qué pasa en la subasta,

te están tomando de tonto,

porque todo a tu alrededor está totalmente arreglado.

En las subastas hay pujas araña.

Hay pujas araña cuando nadie oferta nada,

pero el subastador acepta ofertas de las arañas del techo.

Eso es porque quiere llegar al precio de reserva.

Si el precio de reserva es de un millón de dólares,

puede iniciar la puja en 700 000

e intentar generar entusiasmo.

Si estás por teléfono o lo estás viendo por video,

quizá no te das cuenta de que, en realidad,

nadie está ofertando nada.

¿Debería revelarse cuál es la reserva?

Si fuera así, se empezaría con el precio de reserva.

¿Eso perjudicaría a alguien?

NO PUEDO CREER QUE COMPREN ESTA MIERDA, IDIOTAS

Muy de vez en cuando,

se dan situaciones que exponen este tipo de actividad perversa

que, por cierto, sería considerada ilegal en cualquier otra industria.

Puede que un coleccionista suba con su oferta el precio de un Hirst,

no porque quiera comprarlo.

No quiere que el valor de su inventario baje,

y eso pasa en público.

La familia Mugrabi de Nueva York es muy sincera y dice

que suben el precio de los Warhol porque tienen varios cientos

y, si tienes un pequeño cuadro de las flores de Warhol,

se puede vender por un millón y medio,

porque los que tienen obras de Warhol no dejarán que se venda

por menos de eso. Subirán el precio.

¿Hay gente que manipula el mercado?

¿Hay marchantes que quieren proteger a sus artistas?

Es posible, pero en cuanto levantas la paleta,

no hay garantía de que alguien más la levante,

aún si me quiero morir, no estoy obligada a hacerlo.

Así que puede terminar siendo tuya.

Sí, se habla de esas camarillas, de esa gente

a la que no le interesa el artista y solo se aferra a su obra

para ganar dinero algún día,

pero no hay pruebas de eso, es muy difícil de probar,

y no es ilegal.

Si algo se subasta,

se estima que vale entre cuatro y cinco millones

y se vende por 14,

¿cómo se puede ir a una subasta

y esperar pagar cuatro o cinco millones y terminar pagando 14?

La respuesta es que sabías que eso pasaría,

pero también que quieres el objeto y no te importa demasiado.

Y esa es la cima del mundo del arte.

Advertencia: su oferta, no la suya. Lo siento, pero me alegro por usted.

Treinta y tres.

Es el concepto menos interesante

hablar de las casas de subastas.

¿Por qué no hablamos del arte?

"LAS FERIAS DE ARTE SE CONVIRTIERON EN UN ESTACIONAMIENTO DE JETS PRIVADOS".

LOTE SIETE: FERIAS

La feria de arte de Basilea no solo fue la primera feria,

sino que sigue siendo la feria de arte más importante del mundo.

Y creo, al día de hoy, que es la de más difícil acceso.

Las grandes magnates apiñados, literalmente,

con la nariz contra los vidrios,

esperando la apertura de la feria.

Era una carera para ver quién llegaba primero al primer piso,

donde las mejores galerías vendían a los mejores artistas.

Nunca vi un pánico masivo así entre los supermillonarios.

Era un espectáculo extraordinario.

Cuando vengo, siento que me da

una perspectiva del mundo del arte,

de ver qué pasa en el arte.

Siempre le prestamos atención a lo que pasa en el mundo del arte.

Siempre intentamos adoptar las cosas...

DIRECTOR INTERNACIONAL

...más importantes.

Las cosas que surgieron.

Cuando empecé a ir a Basilea, en Suiza,

era un grupito muy pequeño. Todos se conocían entre sí.

Eran coleccionistas de arte muy apasionados.

La mayoría del material no estaba prevendido,

así que había oportunidad

si se iba apenas abría.

Ahora, eso es muy difícil.

Más de la mitad del arte es prevendido por los grandes marchantes.

Hay algo que olvidamos de las ferias de arte,

porque ahora son imanes

para famosos y toda clase de gente,

y es que son ferias comerciales.

Las galerías iban para deshacerse del depósito,

las cosas que tenían guardadas y no podían vender.

Ahora les piden a los artistas que produzcan directo para las ferias.

El gran cambio que se dio en los últimos 30 o 40 años

es que los ricos solían heredar la riqueza,

y ahora son ricos por derecho propio, gente trabajadora

que no tiene tiempo

para pasarse dos o tres días por semana visitando galerías.

Por eso les sirven las ferias de arte,

es un uso muy eficiente del tiempo.

Todo en un solo lugar. Es como un centro comercial.

DIRECTOR DE LA GALERÍA HAYWARD

Es lo mismo, es muy cómodo.

Siempre creí que debería haber muchas ferias,

que debería irles genial,

porque agrandan la compra. Nada más.

Miami es una bestia totalmente diferente.

Nunca fui a Miami Basel, porque parece una pesadilla.

Muchas fiestas, mucho marketing.

Marketing de cualquier cosa. De vodka,

de marcas de joyas.

Esta obra es agresiva, es peligrosa,

es estúpida, y por eso me gusta.

Esta se llama Blue Box, es sobre la Guerra Civil, claro.

Esta obra se hizo en un barco, luego se envió a un auto,

y en auto la llevaron a un avión.

Es desafiante, sería un buen agregado a su colección.

Es tan estúpida que cuesta entenderla, y eso puede ser interesante.

Hablas de mis vaqueros, ¿no?

Ofrece mucho para pensar en su espectáculo,

pero es mucho más difícil concentrarse en el arte.

Y se socializa mucho,

todos te quieren dar un beso en la mejilla y darte la mano.

¿Cuándo vas a ver el arte?

Va más gente que nunca.

Gente que no sabe nada de arte,

a la que quizá ni siquiera le interesa,

pero que se suma a la fiesta.

Basel Miami atraerá a 65 000 personas,

de las cuales puede haber 2000 compradores,

y puede que eso sea demasiado optimista.

Los demás son espectadores.

Si vas a una feria de arte,

las conversaciones son ridículas, porque vienen de gente

que no tiene idea sobre el arte.

Miami se convirtió en una orgía de gasto posicional.

Se convirtió en la Comic-Con de los multimillonarios.

Todo se adaptó al mundo del espectáculo.

Hay que atraer a las multitudes, a las cabezas, a la gente,

y harán todo lo que sea necesario para llamarles la atención.

Es parte del gran fenómeno de los eventos de compras.

Puede que haya buen arte en una feria de arte.

Pero ya no sé si es arte bueno

porque el contexto lo perjudica.

Hay una cámara de eco que no produce exactamente

las sorpresas que uno, como espectador de arte,

ni siquiera como crítico, quiere ver

en Art Basel Miami Beach,

que se supone que es el mejor evento de arte,

o la mejor feria de arte del mundo.

Hay un poco de esnobismo intelectual

en desestimar todas las ferias de arte

y decir que son un evento horrible que ve el desarrollo

de un mundo del arte venal en su máxima expresión.

Creo que hay mucha presión sobre los artistas

y las galerías para que sigan produciendo obras

para las infinitas ferias de arte que siguen apareciendo,

porque se puede ganar mucho dinero,

y hay muchas ciudades

a las que les encanta tener a ese 0,1 %

de las personas más ricas del mundo en su ciudad para gastar dinero.

VIDA Y MUERTE DE GENTE INCREÍBLE

Todos hablan de la presión para que los artistas produzcan.

Si eliges ser el artista que trabajará para las ferias de arte

y el flujo constante de productos, en eso se convierte tu arte.

"EL PRECIO DE UNA OBRA DE ARTE NO TIENE NADA QUE VER CON LA OBRA".

LOTE OCHO: SOBREEXPUESTO

Oferta y demanda pueden revertirse en el mundo del arte.

Una mayor oferta puede generar una mayor demanda.

Si un marchante como Gagosian,

que tiene 12 o 13 galerías en todo el mundo,

exhibe a un artista en varias galerías

y ferias de arte, recibe más promoción,

más artículos en revistas de arte y se lo percibe como "en boga".

Y hay una mayor demanda de su arte porque produce más.

A diferencia de todo lo demás en la economía.

Por la escala de las galerías actuales,

que una galería tenga oficinas en Pekín,

Londres, Nueva York y Los Ángeles,

hay demanda, una necesidad constante de alimentar la maquinaria,

una demanda de arte que hace que los artistas produzcan,

produzcan y produzcan sin tiempo para decir: "Este año no participo",

"No participaré en esta feria".

Hay que alimentar la maquinaria. Si no,

¿te vuelves irrelevante? ¿Les preocupa eso?

No sé si podría vivir con este...

Me gusta, pero la verde es... medio institucional.

Búscate un decorador.

Estas pinturas no están terminadas.

Nos llevamos la verde.

Para empezar, aprendes a decir que no.

Si hablo con un artista joven camino a Nueva York

y veo que su trabajo es muy bueno

y que se lo toma en serio, le diré:

"Es importante que aprendas a decir que no,

no todas las oportunidades son buenas".

Dices que sí hasta que puedes decir que no

y, cuando puedes decir que no, debes decirlo cada vez que puedas.

El frenesí con los artistas más jóvenes,

que es para hacer dinero... No puedes hacer carrera así.

Es demasiado especulativo, no hay base, es difícil para el artista.

Si agregamos la presión sobre los artistas

para que produzcan, todo es abrumador.

Las galerías pueden rechazar ferias, los artistas, a las galerías.

Se puede rechazar a los coleccionistas que piden más obras.

Cada uno tiene su responsabilidad,

a nadie le apuntan a la cabeza.

"UN GRAN ARTISTA ES COMO UN ARMA CARGADA: PELIGROSA EN MANOS DE CUALQUIERA".

LOTE NUEVE: ¿UN CRIMEN SIN VÍCTIMAS?

Son un mercado y un sistema de muy alto funcionamiento.

¿Algunos ganan y otros pierden?

Sí, eso pasa en todos los mercados.

Es un modelo de negocios muy particular.

Cuanto más grande, más textura, más capas y matices.

El arte tiene un aura diferente,

y lleva a muchísima corrupción.

El problema es que la corrupción de este mundo

se da, básicamente, entre los más ricos.

¿Acaso le importa a alguien, fuera de este grupito?

Algunos piensan que los únicos manipulados

son los jeques árabes, los oligarcas rusos,

así que van y los estafan.

No me gusta ese argumento.

Creo que afecta la vida y el mercado de los artistas.

Solo un pequeño grupo de artistas puede vivir de esto.

SUBE LA DEMANDA, SE BENEFICIAN POCOS

Como economista, me pregunto:

"¿Estos son los artistas más talentosos y capaces?".

Y hay tantas distorsiones que quizá no sea así.

Creo que debería preocuparnos

que quizá los coleccionistas no sufren por pagar mucho por arte malo,

o pasan cosas peores en el mundo,

pero podríamos tener un mercado con artistas mejores.

Y el arte podría ser un poco más accesible,

porque más artistas podrían darse el lujo de trabajar a tiempo completo.

Creo que lo que me preocupa... Si se regulara mejor

o hubiera más transparencia en los precios,

más artistas serían mejores, o tendríamos más de esos.

¿Podríamos crear, entonces, un mercado que financie a más artistas,

en vez de a esa elite de artistas

que son muy astutos y saben

cómo complacer a un grupito de coleccionistas muy famosos?

La bolsa está regulada,

¿por qué no se puede regular el mercado del arte a este nivel?

Hace unos años trabajé

con una comisión legislativa de los Estados Unidos

que consideraba regular.

Y, como la mayoría de las comisiones que lo consideraron en el país,

bajaron los brazos y dijeron: "Olvídenlo".

No paro de preguntar por qué nadie regula el mercado del arte.

Parece terrible, pero el problema

es que como, básicamente, no hay pobres en esta industria,

el gobierno se encoge de hombros y dice: "¿Quiénes son las víctimas?".

No es cosa nuestra,

es cosa de ricos". Así que hacen la vista gorda.

El colapso de lehman estremece a todo el mundo

Buenas noches. Había predicciones pesimistas

sobre lo que pasaría en los sistemas financieros

de nuestro país. De hecho, esta mañana, al sonar la campana,

el Dow cayó en picada en lo que pareció, por un momento, una venta de pánico.

Si el gobierno federal

decidió no procesar a los banqueros por lo que pasó después de 2008,

el mensaje es que lo que pasó

cuando el techo cedió no tuvo víctimas.

Entonces, lo que pasa en el mundo del arte no es nada,

nada de nada para esta gente. Y es una pena,

porque estoy convencido de que hay que regular el mundo del arte.

Es una postura muy poco popular, debo decir.

Creo que deberían exponer los precios en las galerías.

Ese acto básico de transparencia

podría escalar de manera muy fuerte.

Para mí, la regulación

es una cuestión de ética.

En el New York Times salió una nota sobre una escultura de Picasso

que está en exhibición en el MOMA,

que parece que se vendió a dos personas diferentes.

UN PICASSO SE VENDIÓ DOS VECES

Esas son las cosas

que dejan mal parado al mundo del arte.

Es una industria muy poco regulada,

porque los productos que vendemos,

las mercancías, son heterogéneas. Cada obra es diferente.

Y es muy difícil legislar

para un mercado con artículos totalmente únicos,

con su propia historia de venta

y una relación personal entre vendedor y comprador.

Ahora, la gente compra archivos JPEG,

no ve las obras en vivo, en carne y hueso,

no ve la textura ni siente la escala.

Nos alejamos del corazón y el alma

de lo que importa de verdad.

Recuerdo que hablé con Frank Stella en una cena

hace un año, y me dijo:

"¿Se te ocurre un día en que el New York Times publicara

en su portada algo sobre arte

sin hablar de su precio?".

Y no, eso no pasa.

Llegué al mundo del arte antes...

Antes de que se vislumbrara el dinero.

Nadie hacía esto si no lo amaba,

si no le tenía fe.

La obsesión con el dinero no es sana en ningún contexto,

y, sin dudas, no lo es en el mundo del arte.

Es un hecho, es una realidad.

Por un lado, la etiqueta del precio

hace que todos digan: "¡Dios mío!".

Más dinero no significa arte de más calidad,

significa más arte en sintonía con cómo hacer dinero.

Creo que nos perjudica a todos, perjudica a la cultura.

Estamos en un mundo que produce muchísimas obras,

y buena parte a causa del mercado.

Las cosas deben tener una razón de ser.

Muchas obras no tienen la necesidad de existir.

Seis millones y medio.

Hay una falsa lectura de lo importante, de la historia del arte.

En este momento,

el valor lo define por cuánto se vende algo

y cuánta fama le da a alguien.

Muy pocos pueden crear valor

que perdure mucho tiempo.

En última instancia, el valor lo crean personas que ya no están vivas.

Eso no significa que ese sea el único valor.

Creo que el valor del momento es otro tipo de valor.

Pero no dura.

Quizá haya una burbuja de arte contemporáneo.

Algunos inversores se equivocan

al comprar contemporáneo,

pero con obras que ya tienen su lugar en la historia del arte,

como la colección Talbin, no creo que sea una burbuja.

Creo que el precio seguirá subiendo.

"LA NUEVA FUNCIÓN DEL ARTE ES ESTAR COLGADO Y VOLVERSE MÁS CARO".

LOTE DIEZ: PREDECIBLEMENTE IMPREDECIBLE

Hay una burbuja de precios cuando el precio de un producto

sube más rápido que el PBN, que los ingresos,

que la inflación, y eso no puede pasar para siempre.

La pregunta, entonces, es: ¿estallará o se desinflará lentamente?

Lo que tiene el mundo del arte

que lo ha hecho mantenerse desde los años 50

es que los precios siempre subieron.

Y el arte superó varias recesiones.

ESTUDIO DE UN DESNUDO CON FIGURA EN UN ESPEJO

Entonces ¿los precios son sostenibles,

con los récords que hay, de 150 o 170 millones?

No, pero la ralentización hará...

Se cree que el arte es algo

con lo que se puede generar dinero, y eso es mentira.

Creo que esa burbuja va a estallar.

En algún momento, habrá una caída.

Cuando eso pase, sabremos con claridad

qué es lo bueno que perdurará,

que tiene valor de verdad, y todo lo demás caerá.

Eso pasará, es inevitable.

Al final, todo se resuelve.

Solo puedes controlar un mercado como el del arte

durante poco tiempo.

No tengo dudas de que, en 50 o 100 años,

si un artista no es necesario para las generaciones siguientes,

si una obra fue elevada injustamente por el mercado,

solo será por poco tiempo. No puede durar por siempre.

Pero la historia es cruel.

Se deshace de las cosas que no necesita.

Son 59, 60 millones, 66 millones, 67 millones,

68 millones, 74 millones, 75 millones, 77 millones,

83 millones de dólares. Advertencia: ¿ya terminaron?

Se vende por 95 millones.

Subtítulos: Celeste Sudera