Original subtitles

MUSIQUE: Beck's

Ce programme contient un langage fort.

J'ai été emmené là-bas par une petite amie en tant que touriste vers 1966.

Elle m'a emmené et je me suis promené sur la scène, et c'est juste

m'a frappé: "C'est le plus célèbre place à Hollywood, n'est-ce pas? "

Et j'ai juste pensé, "Nous ne jouerons jamais ici."

Et 50 ans plus tard, J'avais mon propre spectacle là-bas.

C'est un franc-tireur,

un guitariste non-conformiste qui ne le fait pas aime se répéter, qui prend

gros risques tout le temps, l'a fait tout au long de sa carrière.

Le guitariste qui construit des hot rods.

Je veux dire les deux vont très bien ensemble.

Il y a eu beaucoup d'appels au réveil pour moi en train de regarder Jeff

et écouter Jeff jouer et travailler avec Jeff.

C'est toujours intriguant, tu sais? Et c'est un grand musicien.

Il a tellement à offrir que ...

..vous savez, il a pu tracer son propre chemin.

La musique rassemble les gens, et quelqu'un allume un écran tactile

et ça va et c'est tout. Il te fait te sentir impoétant

comme ce que vous avez à offrir une belle chose.

La plupart des fans de guitare ne font que jouer de la guitare, et Jeff peut le faire chanter.

Jeff a des effets le ying-yang quand il est enregistré,

mais en direct il l'apporte à un niveau différent.

Une partie de la mystique de Jeff c'est qu'il aime être mystérieux.

C'est un peu un héros méconnu aux masses.

Une partie de cela est due à

de nombreux albums n'ayant pas de voix.

Je lui ai dit qu'il était le Pablo Picasso de guitare électrique et

il m'a répondu,

"Je penserais que j'étais plus le Jackson Poliock. "

Et j'étais comme, "Touche!"

C'est tellement instinctif et c'est tellement excitant d'être là,

parce que tu ne sais pas ce qui va se passer ensuite.

Ce n'est pas de la peinture numérique, c'est la muse,

et la muse va dire ce que ça va dire.

Et il laisse cela arriver, et, "Suivant!"

Il est tellement avant-gardiste et un innovateur.

Il est juste toujours atteindre une nouvelle chose.

Jeff est un artiste incroyable, et j'ai toujours une affinité

pour les artistes masculins qui peut trouver fantastique

artistes femmes pour les accompagner.

Jeff est le gars qui a pris l'instrument de guitare à la

les plus éloignées de l'univers de la guitare.

Et personne ne s'en approche même.

Tout le monde respecte Jeff. C'est un musicien extraordinaire,

et il a développé une technique qui est si complexe que c'est juste

une beauté à être et à entendre et sentir son jeu.

Il a une conversation avec toi quand il joue,

c'est juste qu'il ne chante pas.

Il obtient des sons qui aucun autre guitariste ne l'obtient.

Il plie les notes comme nul autre guitariste. Vous connaissez?

Il était - et est toujours - le plus joueur de guitare original jamais.

Ma mère a joué du piano alors, étant à proximité d'elle,

la musique était toujours là.

Elle jouait soit du piano ou me coller dans le salon

avec la radio, donc il y aurait tout ce qui se passait à l'époque.

Elle avait des idées et des espoirs très stricts de ce qu'elle voulait que je sois.

J'adorerais jouer du piano, mais c'est déjà fait.

Et après avoir entendu Art Tatum, il y avait

une assez bonne raison de ne jamais asseyez-vous plus jamais devant un piano!

J'ai juste pensé: "Il y a pas de place pour un autre pianiste. "

Je n'ai pas senti que c'était mon destin, alors que la guitare,

Je n'ai pas eu à y penser.

Je ne me serais pas soucié si cela avait été le pire gaspillage de ma vie,

Je voulais toujours être seul avec ça

et juste verser mes sentiments dedans. Il répond si facilement au toucher.

La radio n'était jamais éteinte. Je pense que mon maman l'a mis là juste pour me faire taire.

Comme l'air est faible

À quelle hauteur la lune

Quand l'amour est loin aussi

Et l'influence Les Paul était

parce qu'un programme ou un autre avait À quelle hauteur la lune, et à chaque fois

Entré à la radio, Je courrais à la cuisine

et dites: "Maman, qu'est-ce que c'est?"

Elle a dit: «J'ai lu sur ce type. Ce n'est qu'une boîte de trucs.

"" C'est un faux. "J'y suis allé ... "C'est intéressant!""

Guitare électrique, bidon - vous savez, pour un enfant, c'est intrigant.

Elle a dit: "Eh bien, il a été révélé qu'il ne peut pas jouer aussi vite,

"tout est accéléré."

Et j'ai dit: "Eh bien, j'aime le son qu'il fait.

"Ce n'est pas grave si c'est accéléré."

J'étais intéressé par les solos de guitare

sur les disques ma sœur jouait.

Hound Dog par exemple. Osciller Autour de l'horloge. C'était le paradis!

Et je me suis arrêté pour analyser le son en détail.

Eddie Cochran eut un écho de claque. Cliff Gallup eut un écho de claque.

C'était tout simplement trop beau. Ces enregistrements sonne toujours étonnamment bon.

Une fois que j'ai connu Jeff et parlé à lui sur ses influences,

il aimait ce mec qui était avec Gene Vincent beaucoup, tu sais,

Cliff Gallup.

Ma soeur est allée au Sutton Granada et j'ai vu ce film,

et elle a dit "Vous devez le voir.

"C'est juste le plus incroyable Film TechniColor de tout

"tu aimes, tout ce que nous aimons."

Et je suis allé avec des amis pour voir VinCent et les Blue Caps en couleur.

Cela a changé la vie. C'est le meilleur film rock and roll jamais réalisé.

Tout ce que j'ai aimé semblait venir d'Amérique -

les voitures, la musique. Je ne pouvais pas voir aucun moyen d'y arriver.

Je parle de pas d'argent du tout.

Ma soeur est venue un jour de l'école

et jeté ce morceau de papier avec un numéro de téléphone dessus.

"Voici le nombre de un geek à l'école qui a

"une guitare bizarre comme la vôtre."

Et elle a accepté de prendre ce bus à Epsom où nous

frappé à la porte et ce petit enfant au visage frais

répondit à la porte, et il nous a invités à entrer.

Eh bien, il est venu chez moi.

Je vivais à la maison, bien sûr, avec mes parents.

Et Jeff est entré et il avait une guitare faite maison,

et j'ai aussi eu un fait maison guitare là aussi.

Et nous avons juste soet de Cliqué immédiatement.

C'était comme deux frères, vous savez, presque.

C'était juste une chose joyeuse, à trouver

quelqu'un d'autre qui avait cet intérêt commun.

Il viendrait et nous allons sortir

et je lui jouais des disques.

Il avait du matériel. Il avait un magnétophone et tous les goodies

et une superbe collection reCord, collection alléchante.

J'avais un tel mix électrique des recordsJe même à l'adolescence.

C'était une belle aventure,

trouver d'autres personnes qui pourraient connais un accord différent de toi ou

trouver un magasin de disques où ils importaient, disons,

Vee-jay records - c'est un mouvement de Chicago des années 50,

un mouvement de blues - par opposition à tout le catalogue d'échecs.

Et il y avait beaucoup de pèlerinages impliqués.

Et tous ces guitaristes à partir de là,

nous avons tous appris des archives.

Alors on était assis là à écouter et allez-y pour le solo.

Peu importe la chanson, peu importe le chanteur!

"Qu'est-ce que c'est que CELA?" Vous connaissez?

"Comment cela ressemble-t-il un effet ricochet?

"Et pourquoi est-ce si excitant?"

Tu voulais voir si tu pouvais jouer ce qu'il y avait sur eux.

C'était tout un accomplissement d'entendre quelque chose qui était vraiment,

vraiment incroyable pour toi et vous a vraiment ému mais alors vraiment,

en fait, travaillez vers pouvoir y jouer.

Vous avez un paetner dans le crime,

tu as quelqu'un pour trouver des idées.

Quand tu as appris quelque chose cela semble assez impressionnant,

tu veux que quelqu'un voie ce qu'ils en pensent.

Nous étions vraiment, vraiment désireux sur exactement les mêmes choses,

avec les disques Gene Vincent et les disques de Ricky Nelson.

Il y avait toujours bien des solos de guitare de James Burton,

et une des choses que nous voudrions demander l'un à l'autre était,

"Quelle est votre version de My Babe?"

"OK, ouais. Quelle est ta version?"

Cela semblait être un soet de communal sol entre la plupart des guitaristes

à cette époque, pour voir à quel point d'autres gars pourraient couper ce solo.

MUSIQUE: My Babe par Ricky Nelson

J'aimais aller là-bas.

Pour avoir quelque chose qui était si près de mon cœur et de mes oreilles,

ainsi, il a touché tous les jackpots.

Il semblait que tout le monde venait sortie de l'école aet dans les SO,

quand le rock and roll a commencé pour atteindre de l'Amérique à ici.

C'était un excellent moyen de s'échapper toute forme de travail, je pense

toute forme de travail de jour!

J'ai adoré ça. j'ai adoré le fait qu'il y avait un endroit où tu pouvais aller

et dessiner et apprendre les bases de l'art.

J'y ai passé deux ans de très bons moments.

Mais la musique a pris le dessus, parce que en milieu de semaine il y avait un concert dans une ville

pas loin de chez moi et que m'a fait continuer, juste ce concert.

Et puis deux concerts par semaine Entré, et ainsi de suite.

Et, malheureusement, j'ai dû renflouer avant la fin du cours.

La musique était notre passe-temps, puis nous avons fini par être des professionnels.

Quand les Yardbirds sont apparus, Eric était la force avec laquelle il fallait compter.

Ils avaient Eric, alors pourquoi ont-ils tu me veux? Je ne comprends pas ça.

Ils cherchaient des disques à succès,

et nous ne faisions pas toute musique de cette nature.

Son nom a été utilisé en remplacement. Ils me disaient,

d'une certaine manière, je n'étais pas si vital pour le organisation. Alors je suis allé le voir -

il était avec les Tridents -

parce que je voulais voir, était-il vraiment aussi bon qu'ils l'ont imaginé?

Et il avait tous ces effets sonores continuant, et j'ai pensé: "Mon Dieu!

«Je suis parti. Je suis parti depuis longtemps.

Je pensais en fait à propos de la retraite alors

parce que je pensais, "je suis dans la mauvaise entreprise. "" Vous savez?

Mais en voyant Jeff, j'ai pensé, "Eh bien, ils sont sur une bonne chose!"

En hurlant

J'ai beaucoup aimé les Yardbirds. j'ai aimé ce cœur plein d'âme et le ...

.. jouer comme un joueur de Jeff. C'est un joueur si distinctif.

Il n'a pas suivi quelqu'un d'autre, vraiment,

juste Complètement là-bas tout seul.

Ils avaient un joueur de sitar dans le studio,

et il pensait en quelque sorte 1 signature de 3 heures et quart!

Et ils ont dit: "Non, c'est 4/4." IL IMITE LA MÉLODIE

Et j'ai dit, "C'est tellement comme ça."

Et j'ai l'octave, l'octave G, puis joué ...

Et j'ai dit: "Pourquoi diable nous l'avons eu ici? Je peux jouer ça! "

Je pense que c'était un hard-rock pionnier dès le premier jour.

Il faisait des trucs qui n'existaient pas sauf pour lui.

Quand j'ai entendu les Yardbirds pour la première fois, quand j'ai entendu jouer Jeff,

c'était sensiblement différent, même alors, à mes jeunes oreilles.

Il y avait un son dans sa guitare ce genre de se démarque

et était différent de la pop habituelle des trucs. Il y avait quelque chose à ce sujet,

les notes qu'il jouait, je veux dire, c'était plus lyrique pour moi.

Et dans un mois, nous volions vers l'Amérique!

Non seulement j'avais été en Amérique,

mais j'avais enregistré au célèbre Sun Studios ET Chess Records.

MUSIQUE: Formes des choses par les Yardbirds

Formes de choses, incroyable. Je m'en souviens distinctement.

"Comment est-ce que nous avons dû venir jusqu'ici pour obtenir le son que nous voulons? "

En Angleterre, les studios ne l'ont pas compris.

Les ingénieurs de retour en Angleterre étaient tous purs,

ils n'aimaient rien qui claquait ou grinçait.

Je suis allé I "Apportez les grincements! Nous ne nous soucions pas de ça!

Instantanément, vous entendez la lecture,

nous nous regardions tous aller, "C'est le truc."

Jeff reviendrait et il me jouerait le genre de premier

Coupures des reCords, et je me souviens lui jouant à Shapes Of Things.

Et quand il s'agissait de le solo, ai-je pensé,

"C'est le plus solo extraordinaire. "

Ravi Shankar jouait assez gros paet dans les Beatles et tout,

et j'avais l'habitude de m'asseoir chez Page en écoutant des ragas

et Vilayat Khan et Ravi Shankar et juste émerveillé.

Comment cela pourrait-il être adopté dans la guitare, cette flexion de la

chaîne à un point tel que vous Pourrait jouer une mélodie avec un seul virage?

Le travail que Jeff a fait dans les Yardbirds était d'une importance capitale

impoétance pour les groupes à base de guitare

parce qu'il avait une oreille incroyable et il a établi une norme incroyable,

et aussi que sa technique était également extraordinaire.

Et je dois dire, quand j'ai entendu ça,

J'ai vraiment compris ce que Jeff était vraiment capable de.

Les Yardbirds avaient un manager fou, et je me souviens que Giorgio flippait.

De la vapeur sortait de ses oreilles quand j'ai joué cette chanson.

"C'est exactement pourquoi tu es dans ce groupe.

"Vous ouvrez des avenues surréalistes, comme des avenues d'avant-garde,

"pour la guitare dans ce groupe."

Giorgio était super mais je pense

il y avait un peu de sottise continuer avec l'argent.

Je ne sais pas. Tout ce que je sais c'est Je n'en ai jamais fait rien.

Je pense que j'ai dû menacer de partir à moins qu'ils ne se débarrassent de lui.

Puis Simon Napier-Bell est apparu et a accepté de prendre le relais.

Dans les cinq minutes, jimmy Page fait partie du groupe

et nous étions sur le tournage de Blow-Up.

Et personne ne savait ce que ça allait faire être comme la plupart des films,

ils ne vous le disent pas vraiment.

Mais on m'a juste dit qu'Antonioni était un grand réalisateur

et surréaliste, et c'est juste semblait être une chose cool.

Et le chèque de 3000 était incroyable.

Et je ne pense à personne du groupe

avais jamais vu ce genre d'argent en un seul morceau.

Ils sont tous sortis et ont investi raisonnablement dans les magasins de fruits et légumes.

Magasins. Affaires.

Et j'ai investi dans une Corvette "63 fenêtres divisées",

qui était la seule chose sensible pour une personne comme moi!

LES MOTEURS RUGISSENT

J'avais une petite amie à LA, et c'était un endroit Comfoetable,

le temps était incroyable.

Et j'ai laissé tout ça pour aller lors de cette tournée avec les Yardbirds.

Je n'avais jamais joué en Amérique auparavant.

C'était un choc, c'était vraiment surréaliste

de tout ce que je pensais que ça allait être.

La caravane des étoiles Dick Clark était un conglomérat d'actes qui

seraient tous montés sur scène et faites deux ou trois chansons.

Ils tournaient en bus.

Tu sais, tu devais être un vrai trouper.

Je veux dire qu'ils sortiraient le route et faire 60 dates en 60 jours.

Et c'était très, très étrange, parce que c'était une colleCtion

des stars teenybop, teenyboppers pour un très jeune public.

..dans un bus qui puait,

et il était plein de monde ça ne nous a pas vraiment plu.

Nous ne nous sommes pas entendus avec le reste de la distribution.

Et il y avait une toilette qui a été arrêté et cela n'a pas fonctionné,

et les gens devaient dormir dans les porte-bagages.

Mais Jeff a raté tout ça, parce qu'il est parti assez tôt,

après seulement quelques dates.

Après deux concerts, j'ai pensé, "" Je "me suis presque tué pour

"faire près de 15 minutes sur scène", les deux hits plus une autre chanson.

C'est ça. Ce fut un revirement rapide.

Le fils de Jerry Lewis était en tournée Gary Lewis et les Playboys,

et j'ai pensé, «C'est tellement l'Amérique centrale.

"Nous disons aux gens que nous paet de ceci. N'étaient pas."

Les Yardbirds étaient complètement en route pour forger un

Carrière, tu sais?

Et ils l'ont jeté dans cette boîte de mélange ridicule.

Et j'ai appelé Jim dans ma chambre. J'ai dit, «Jim, je viens d'avoir les horreurs.

«Voici ma guitare. Vous prenez les devants demain.

"Je ne vais même pas prendre la guitare. "C'était ma fin.

Pas de petite amie, pas de Yardbirds non rien.

Mais j'avais ma Corvette garé sur le côté de mon mothet,

alors j'étais libre de rêver à nouveau.

MUSIQUE: Formes des choses par le Jeff Beck Group

Jeff et moi nous sommes rencontrés au Sheffield Mojo, quand je faisais

le circuit monter et descendre l'autoroute dans mon premier groupe, les oiseaux.

On s'est très bien entendu,

et il me parlait de ce concert avec les Yardbirds

et en quelque sorte parlé, eh bien, "Si jamais nous ne sommes pas dans la configuration

"nous sommes maintenant, un jour nous «travaillerons ensemble».

Une des bonnes choses à propos de à l'époque des Yardbirds, nous

Revenez d'une tournée, peut-être dans le nord, et même à deux

heures du matin, nous avions arrêtez-vous au Cromwellian Club.

Et après les Yardbirds, j'ai pensé,

"Il n'y a rien pour m'arrêter d'y retourner par moi-même. "

Et le gars à la porte est allé "Jeff! Ravi de vous revoir."

Cette nuit-là, il y avait il ne se passe pas grand-chose.

Il y avait des disques de Motown en cours de lecture, et je pense: "C'est triste.

"Je suis assis seul avec une bière."

Et il y avait un autre gars dans le coin, et c'était Rod Stewart!

Nous avons parlé un peu, et il a dit qu'il formait un groupe,

il avait quitté les Yardbirds.

J'étais sans travail, et je pense J'ai peut-être mentionné Woody et dit:

"Il est également sans travail."

Donc c'était comme trois sans travail musiciens, et nous avons formé un groupe.

Sa collaboration avec Rod Stewaet était un peu légendaire,

Je veux dire une des meilleures choses que Rod a jamais fait aussi bien que jeff

sur cet album de vérité.

C'était la rauque qui était

rare d'avoir chez un chanteur blanc. Je l'ai aimé.

mon pauvre heaet fou ...

Le groupe, avec Micky Waller, moi-même à la basse

et jeff à la guitare,

les trous et les espaces qu'il est parti

pour la voix de Rod dans sa crudité ...

jeff avait l'habitude de vraiment chérir La voix de Rod, tu sais,

et chérir toutes les choses cela pourrait arriver dans ces espaces.

A chaque fois que je te vois

vous savez quoi?

Il croyait en moi, il le croyait vraiment.

Il voulait un vrai chanteur dans son groupe.

Il avait une voix qui était si ...

..l'instrument vital au sein du groupe

dont tu n'avais pas besoin une guitare rythmique.

Les performances virtuoses de Jeff ligoté avec le type blues de Rod

voix sur cet album. C'était absolument un album fondateur.

La vérité a Rock My Plimsoul dessus, il a je ne suis pas superstitieux.

C'est vraiment mon Jeff Beck préféré, stylistiquement, vous savez?

C'est plus une sorte de rock and roll in-your-face.

Jeff ne voulait pas juste jouer

ce que Muddy Waters avait joué et Howlin 'Wolf.

Il voulait le prendre plus Chicago-ish et plus électrique

et sortez-le de ce basique idiome dans lequel il est, vous savez,

et électrifiez-le, faire plus d'arrangements.

Même si les chansons sont 1 biais de 2 barres,

nous avons arrangé les chansons pour paraître plus intéressant.

Bon, allons-y. Je ne veux pas pour le chanter à l'unisson,

Je veux le chanter en harmonie.

Eh bien, comme tu veux. j'essaierai quelque chose sur ces premiers accords.

Si ça sonne, arrêtez-moi, non?

Faire la voix presque dans le baCkground.

Mickie Most, il ne voulait pas savoir du tout pour Rod.

Il a dit: "Vous" êtes l'artiste. Votre nom est sur l'étiquette. "

J'ai dit: "Non, non. Ça ne m'intéresse pas,

"Je" suis intéressé à faire partie de un grand groupe de rock, ou un groupe de blues. "

Mickie croyait juste au vieux dollar, faites-le aussi vite que possible,

et voulait vraiment que nous soyons une pop groupe, vous savez, à notre grande consternation,

parce que ce n'est pas ce que nous voudrions faire.

Il ne voyait aucun intérêt à avoir moi, vraiment. Il voulait que Jeff chante.

et nulle part, bébé

Pourquoi était-il une pop star si réticente?

Je suppose que ce n'était tout simplement pas vraiment ce qu'il a toujours voulu faire.

Je ne sais pas comment cette chanson est née.

Un peu de pression, si tu veux, de Mickie Most,

pour essayer de trouver un succès. Mais je pense qu'il est très, très vite

réalisé que ce n'était jamais va être ce qu'il voulait faire.

Absolument sa prérogative.

Mais ça donne beaucoup d'autres personnes une énorme quantité de plaisir!

PLUS DE PLAISIR que cela ne lui a jamais donné.

C'est comme si on vous demandait porter une robe rose

et marcher au sommet d'un bus dans Oxford Street!

IL RIT

Il m'encadrait avec cette chanson pop embarrassante qui

n'était pas moi. Mais au fil des années Je m'y suis réchauffé,

parce que cela rend les gens heureux.

Jeff, je crois, a demandé à Mickie si je pouvais chanter Hi-Ho Silver Lining,

mais Mickie a dit non.

Mais tu peux m'entendre jodel dans le fond sur le chœur.

juste quand tu penses vous y arrivez,

tu te rends compte que tu es dans environ six mois!

J'ai commencé Bureau de Mickie Most,

et sur cet argument paéticulaire,

Peter Grant était là, et il était me souriant. j'allais...

C'était comme si le sourire était en disant: "Donnez-lui du bâton,

"il a besoin d'être remis à sa place," signifiant Mickie.

Shoetly après ça, il doit avoir a eu un mot avec Mickie et a dit,

"Regardez, Jeff était dans les Yardbirds, il a déjà ouvert

"" la porte en Amérique pour lui-même aller à la rencontre du groupe.

"Et il y a une scène underground là-bas."

Steppenwolf se passait, La radio FM se passait.

Il y avait des lieux et il y avait presse et il y avait des stations de radio

et, tu sais, tu pourrais construire un acte en venant et en tournée.

Donc, c'était époustouflant, Je me souviens, quand Woody et moi avons conduit

à travers le pont de Brooklyn en l'arrière d'une limousine avec Peter Grant,

le directeur. Je veux dire, c'était juste le paradis. "Nous voilà!"

Mais c'était une tournée de cinq mois. c'était travail acharné, mais c'était très amusant.

Quand nous sommes allés en Amérique nous avons ouvert à Fillmore East.

Parlez de sauter dans le grand bain!

Et c'est la fameuse nuit où Rod ne voulait pas monter sur scène. Il s'est caché.

C'était la nuit où je me suis caché les amplis - histoire absolument vraie -

parce que j'ai pensé, "Je" suis en Amérique, à New York,

"J'essaye de ressembler à un chanteur noir, et il va

"être plein de Noirs là-bas et ils «me jetteront des choses».

"Faux! Faux!" Mais voici,

Je suis sorti et il y avait des tas de hippies, tu sais?

Et c'était le staet de une merveilleuse et merveilleuse carrière.

Nous avons pris d'assaut l'endroit. Nous avons fait sauter les morts de la scène.

IL RIT

Robert Shelton du Le New York Times nous a donné un article.

Peter Grant m'a appelé à sept heures du matin et dit

"Avez-vous lu la critique?" J'ai dit "je ne veux pas".

Il a dit: "Non, c'est incroyable."

Il me l'a lu, à propos du Pinter jouer, l'interaction de ...

H E CH UCKLES

Et j'ai soet de le lire et j'ai pensé, "Bien, que faisons-nous maintenant?"

Nous l'avons fait reproduire et envoyé à l'avance,

nous l'avons envoyé à tous les endroits sur le chemin de la côte ouest,

donc au moment où nous sommes arrivés au Fillmore West, nous avions déjà cassé

le sol, cambriolé dans l'américain scène, ce qui était fantastique!

Nous avons tous décidé essayer d'écrire des chansons,

et Ronnie et moi nous sommes assis L'appartement du conseil de sa mère pendant des heures

et des heures avec un morceau de papier vierge

jusqu'à ce que nous ayons une bouteille de vin et nous avons terminé cela.

Ensuite, nous avons pu écrire une chanson appelée Plynth.

des matins comme celui-ci

comme je pense maintenant

J'ai dormi seul

semble pire que moi

qui rampe chaque nuit

mais encore une fois, je pourrais

Je dépérit

le fantôme d'un homme qui est moi ...

Plynth dont je suis très fier

Parce que c'était une de mes compositions où j'ai écrit les mots.

"L'humidité de l'océan remplit le ciel

"Tombe au sol au fil du temps. "

remplit le ciel

au fil du temps ...

J'étais très fier de mon son de basse et le tout avec les tambours

et la guitare

et le chant émouvant de Rod et le piano de Nicky.

C'était une combinaison magique.

Et ce fut un honneur d'être dans le groupe, pour être tout à fait honnête avec vous,

avec Micky Waller et Nicky Hopkins et Ronnie Wood.

C'était un super groupe.

Si vous pensez à combien de temps il y a c'était et quel impact

ils doivent avoir eu à l'époque, il est tellement unique et original.

Truth et Beck-Ola se sont vraiment démarqués,

sorte de référence disques de rock and roll.

Des déclarations vraiment importantes pour le moment.

Les sons de ces disques sont définitivement ...

Je les utilise toujours comme pierres de touche même pour ce que je fais aujourd'hui,

parce que rien ne sonne comme ces disques.

Et j'ai eu la chance de les voir vivre deux ou trois fois,

et c'était vraiment excitant.

Et tu n'as jamais su s'il allait se présenter ou non.

Je veux dire, certaines des histoires à propos d'arrêter au milieu

d'une tournée, tu sais, assez lourd.

Vous connaissez? Mais c'est Jeff.

Il y avait un fossé entre moi et Rod à ce moment-là.

Je ne sais pas comment ça s'est passé.

Cela jette un peu de doute, comme je ne voulais pas faire de banque aussi

beaucoup sur la prochaine tournée au cas où cela ne serait pas arrivé.

J'ai vu ce grand festival se profile sur le calendrier.

Et j'étais nerveux à ce sujet. je pensé: "" Nous ne sommes pas prêts pour cela.

"Nous ne sommes pas prêts à affronter Sly et la pierre de la famille. "

Le festival de Woodstock était dans deux semaines

quand le groupe Beck Je me suis effondré et j'ai pensé,

«C'est dommage, car il y a un gros concert à venir dans quelques semaines. "

Woodstock!

Il a disparu. Au milieu de la nuit. Le lendemain matin, il était parti.

Et nous recevons un appel téléphonique. "Jeff" est rentré à la maison. "

Quand j'ai vu le film, j'ai juste pensé, "Merci mon Dieu pour mon intégrité,

"Dieu merci que le petit oiseau chuchoté, "Ne le fais pas, '"

parce que j'aurais été là-haut, daté et figé avec cette image,

tu sais, la musique n'étant pas tout à fait raison. J'ai fait la bonne chose.

Il aurait pu nous l'expliquer, et cela aurait eu du sens.

Mais je suis d'accord, Je suis content que nous ne l'ayons pas fait.

Encore une fois, je suis baCk à nouveau chez ma mère!

Il n'est pas paéticulaire enveloppé dans son succès.

Il ne discuterait pas la musique et la guitare.

Il préfère parler des films qu'il aime et, tu sais,

Certainement ses voitures.

Mon grand-père m'emmenait le cinéma, et elle m'a emmené voir

un film chic, mais le soutien le film était Hot Rod Gang.

Elle a juste paniqué et a dit, "Oh, ce n'est pas approprié,"

parce que le mot "gang" "était dedans, et elle a dit "Bien, nous partons.

"Sortons du cinéma et venez retour lorsque la fonctionnalité principale staets. "

Je me suis accroché au siège.

La séquence d'ouverture montre ces deux hot rods en course un

un autre sur les côtés opposés de la rue. Totallement cool.

Et j'ai été frappé, frappé tout de suite.

Pour un film B, je veux dire, c'était assez absurde.

Je le regarde encore de temps en temps, car il a eu un impact énorme.

Allez, Johny, allons-y!

Hot rods a toujours été son passion, depuis quand il était vraiment,

vraiment jeune. Et alors il a commencé à les construire.

La façon dont il le dit la plupart du temps, musique et guitare

est son travail, et c'est son passe-temps, pour quand il rentre chez lui en tournée.

Il est toujours un peu bricolé avec ses voitures tant que je

vous le connaissez, vous savez?

Je pense que la première fois que je suis allé chez lui, la hotte

de sa Corvette était ouverte et il aurait pu être sous le capot!

Le fait que Jeff fabrique ces voitures et le fait qu'il le fasse

si bien qu'il est un peu un homme de deux les passions, je pense, la guitare et les voitures.

Vos sens sont aiguisés, parce que vous l'avez construit.

Et même si tu avais une voiture de construction professionnelle,

vous conduisez toujours une première voiture, peut-être une Ford ou une Chevy,

305, et ils ne gèrent pas la même chose qu'une voiture de modèle récent.

Et je vais sur cette colline - non haut de la voiture, vous savez -

juste 30 mph sur ce petit, pente douce, se rendre au

dessus et la voiture commence à rouler directement au trafic venant en sens inverse

sans que je touche la roue.

Et j'ai tourné la roue sur la serrure opposée, et c'est toujours

a continué et a frappé ce pauvre type dans ce Morris Traveller de front.

Il s'est cassé les jambes, m'a cassé le visage. Blessure BaCk, blessure ieg.

J'ai été emmené dans Maidstone General, qui étaient incroyables, tout simplement incroyables.

Nous avons eu un Chappie joyeux qui l'habitude de venir te raser

et vous apporter du thé. Je me remettais,

et puis ce gars a décidé pour m'apporter un papier à musique.

Et il était Scouse, et il est allé ...

ACCENT SCOUSE: .. "Votre compagnon parti et rejoint les visages. ""

Je suis allé, "Oh, génial."

Tu n'avais pas besoin d'entendre ça juste à ce moment-là.

Je pense que le plus gros problème pour Jeff trouve quelqu'un à l'avant

le groupe qui correspond vraiment ce qu'il faisait.

Il avait le, y "sais, sans doute un des meilleurs

chanteurs à l'époque dans son groupe,

et combien de temps ce groupe a-t-il duré? Quelques années.

Rod Stewart était super, mais, vous savez, le plus souvent ...

Et je pense que l'une des raisons pourquoi il a fini par être

un instrumentiste est juste il était difficile de trouver quelqu'un qui

vraiment interprété la musique correctement ou juste eu

la bonne énergie ou quoi que ce soit.

Je suis arrivé à Epic au milieu de 72,

et l'album orange était sorti quelques mois avant cela.

Le nom de l'album est Jeff Beck Group,

mais on y fait toujours référence comme l'album Orange

parce qu'il y avait la photo de l'orange sur la couverture.

J'ai arrêté de regarder autour de moi pour les joueurs qui pourraient vraiment ...

... comme des batteurs qui pourraient ... J'étais toujours concentré sur les batteurs.

Ils sont la vie du groupe ils sont la force motrice.

Vous avez raison de votre batteur, vous êtes plutôt muette pour la vie!

Nous avons évidemment perdu beaucoup de contacts réguliers,

mais quand je voyais Jeff, il avait toujours soyez enthousiasmé par sa dernière line-up.

Il a toujours été ravi différents batteurs.

Il disait: "J'ai ce gars Appelé Cosy Powell.

"Écoutez ce que je fais!"

J'ai adoré Cosy. je l'ai chassé de un line-up d'une vingtaine de batteurs.

La secrétaire de Mickie Most a organisé toute cette audition, et elle a dit,

"Jeff, je sais que tu es en retard, mais toi pas besoin de regarder quelqu'un d'autre.

"Il y a ton frère là-bas!"

Regarde la même chose - mêmes cheveux, toi savoir. "Très bien, jeff, je" suis confortable. "

Je suis allé, "D'accord?" Et il a commencé à jouer.

Et tu as vu des gens mettre leurs cymbales de retour dans les étuis!

IL RIT

Ils préparaient leurs tambours. Ils savaient que c'était ça.

Et puis Max Middleton est venu avec l'idée d'une mélodie simple

un truc bluesy, avec un goulot d'étranglement.

Et il a dit: "" Pourquoi ne pas écris trois mélodies? ""

Et il y a trois mélodies là-dedans.

On joue la contre-mélodie,

et puis il y a un troisième descant en plus de cela.

Et je me souviens avoir pensé, "C'est une cacophonie de bruit."

MUSIQUE: Certainement peut-être

Steve Cropper est descendu. Il a dit, "Mec, c'est vraiment incroyable,"

parce que je faisais ces parties individuellement et doublage.

Et je n'entendais pas le mélange, Je ne les faisais qu'individuellement

parce que si j'avais entendu guitare numéro un,

Je n'aurais pas pu pour jouer contre lui.

Et quand je suis monté et entendu tous les trois réunis, tu sais,

c'était, "achetons Max une tournée de boissons pour celui-là. "

Je pense qu'il n'y a pas de question qui a certainement ouvert la voie

à coup par coup ...

..avec un détour. Avec Jeff, il y a toujours un détour.

Eh bien, j'ai toujours aimé jouer sur les disques d'autres personnes

et ne pas être nommé.

Je veux dire cette chose où Stevie crie, "jeff!" ...

.. sur la recherche d'un autre amour pur.

Solo de guitare

Frappez-le, jeff.

Et c'est vraiment génial quand ça arrive,

mais je pense que j'aime Jeff jouer sur des disques où nous sommes juste

sorte d'agent mystère, et j'aime l'idée que quelqu'un soit

capable de m'identifier par ce que je joue.

La maison de disques de Stevie avait besoin de lui pour faire quelque chose.

Et je ne faisais rien.

Et Epic a dit: "Et si on vous avait en studio avec Stevie? "

Je ne pouvais pas attendre que cela se produise.

Donc, le deal était que je devais jouer quelques morceaux sur Stevie's

album Talking Book et puis il m'écrirait quelques traCks,

dont l'un était Superstition.

Il a dit: "Qu'en est-il pour nous une chanson avec des superstitions

"que vous savez à ce sujet les Américains ne sont peut-être pas au courant? "

Et j'ai dit, "" Eh bien, nous ne "t marche sous les échelles pour la malchance. "

Et j'ai dit, "Si vous laissez tomber un miroir,

"ce serait sept ans de "malchance". "

J'ai commencé à jouer de la batterie dans une pause. Il était sorti déjeuner,

et il était revenu et il était Applaudissant à mon morceau, à mon rythme.

J'ai dit: "Steve, ce n'est pas ... Je ne suis pas batteur. "

Il dit: "Ouais tu l'es maintenant. Ne t'arrête pas. "

Et il a juste attrapé le clavinet et a commencé à jouer ce vampire.

Et je pense, "Christ," Je "joue de la batterie pour Stevie Wonder!"

C'était plutôt cool, juste une chose simple que je pourrais jouer.

Et puis il est allé, "OK, je" vais tracer la piste, "

parce que je gâchais avec les remplissages et les trucs.

Et il est venu et s'est assis au même kit et joué exactement quoi

J'étais en train de jouer. Mais mieux.

Et il a fait de l'espace pour un retournement de cinq accords

tout de suite, puis il est allé directement et mettez une ligne de basse.

C'était ça.

Quand cette ligne de basse est arrivée, tout le studio a bouleversé.

Puis il est allé et a mis les paroles, les paroles brutes,

et c'est ainsi que cette chanson a été créée.

que tu ne comprends pas

Fais juste ton truc, fils!

Mais ensuite, quand la démo est revenue à Motown et Berry Gordy l'a entendu,

il a dit: "C'est la meilleure chose vous «avez déjà écrit».

Alors sort le single de Stevie, et c'est un succès, numéro un.

Et c'est toujours le plus gros vendeur, Je pense à tous les temps à ses singles.

Et ça a bien marché, parce que c'était une bien meilleure version

que celui que nous avons fait, je pense. Nous avons fait une version heavy metal.

Je ne pense pas qu'il s'en souciait trop.

Quand j'ai entendu Stevie Wonder's version de cette chanson,

c'est la version définitive de cette chanson, tu sais,

personne ne devrait jamais le couvrir, laisse-le tranquille,

sinon ça sonnera juste comme un groupe de bar en train de le dépecer.

Ce n'est pas le cas avec Jeff Beck. Non.

Et quand Beck, Bogert et Appice l'a enregistré,

il se tenait tout seul, comme un autre entité à nouveau. Et ils étaient super.

Je veux dire qu'ils étaient juste incroyablement excitant de jouer avec.

J'avais vu le Fudge trois, je quatre fois, et ils m'ont époustouflé.

C'est assez puissant.

MUSIQUE: Superstition par Beck, Bogert et Appice

Sans savoir que peut-être Stevie avait écrit le pouvoir ultime

chanson en trio, parce que la contrebasse tambour que Carmine a utilisé était parfait.

Timmy joue de la basse, vous savez, avec ce riff. Que pourrait-il de plus ...?

Ils ont chanté aussi, donc nous en avions deux chanteurs, bassiste et batteur.

Bonjour! c'est fini.

Je veux dire, il y a un certain montant de "fuck you" -ness

à tout ce que jeff fait.

Et je pense qu'il y a une grosse dose de cela dans cette chanson.

Mais, malheureusement, nous ne pouvions pas faire correspondre n'importe quelle chanson à ce niveau,

cette qualité. Donc il n'y a jamais eu vraiment un bon album.

Nous avons tourné et nous frappions les gens dans le parc. C'était super.

Nous avons joué à Crystal PalaCe, et là les filles nageaient-elles

étang pour arriver à l'avant de la scène. C'était super!

J'ai pensé: «Nous sommes en route».

Et nous obtenions une réponse ridiculement bonne.

Et puis le long vient les blocs des écrivains mentaux.

Nous n'écrivions pas de très bonnes chansons.

Ils faisaient un deuxième album, et ça s'est un peu évanoui.

Les gérants, je devais se réunir et divorcer.

La maison de disques n'avait pas beaucoup à voir avec cela.

Nous étions des observateurs, des speCtateurs.

Ça a juste explosé, tu sais? Malheureusement, c'est le cas.

Il n’est pas aussi emballé par l’être une rock star, tout ça.

Il peut être fidèle à son aet et encore...

Et puis il le laisse là et puis il rentre à la maison,

travaille sur ses voitures, vit à la campagne,

et donc je pense qu'il a trouvé un vraiment bon équilibre entre les deux.

Je travaillais sur la tige détruite d'un accident "69,

et j'avais une radio transistor en jouant.

J'étais allongé sur le sol faire quelque chose à cet essieu arrière

ou peu importe, eau de pluie coulait devant moi,

et j'ai pensé: «Je suis dans le caniveau. Je me suis retrouvé dans le caniveau! "

Et ça a presque emporté la radio.

Et c'était McLaughlin qui jouait sur Jack Johnson, cet album incroyable.

Miles. je veux dire, s'il vous plaît, c'est une chose merveilleuse.

Et puis vous entendez McLaughlin aller là-dedans.

Et c'était un moment où je viens de a arrêté le travail, est allé là-dedans

fait une tasse de thé ... Écoute continue.

Et c'était tout. J'ai juste pensé, «Il y a une porte ouverte maintenant.

"C'est ce que je veux faire."

C'est plus axé uniquement sur la guitare

et cela nie la nécessité pour un chanteur.

Il ne sert à rien faire le tour du monde

essayant de trouver un autre Rod Stewart.

Quelle belle formation de musiciens -

le brillant Max Middleton jouer au clavier ...

Richard Bailey et Phil Chenn à la batterie et à la basse.

..et produit par George Martin chez Air Studios!

GEORGE MARTIN: je suis venu le titre de l'album, Blow By Blow,

parce que le mot "coup" " signifie beaucoup de choses.

Mais je l'utilisais dans le sens d'un truc de jazz.

Lorsque vous faites un peu extempore, vous lui donnez un coup.

Pour regarder la joie sur le visage de George

quand il a découvert que nous allions nous amuser ...

jeff et moi nous sommes rencontrés, et il m'a invité au studio,

et il me disait comment George était vraiment juste le laisser

jouer et s'étirer, et il enregistrait toutes les choses

puis faire la version finie.

C'était quelqu'un qui comprendrait vraiment

la précision du jeu de Jeff

et à quel point différent et comment séparer c'était de quelqu'un d'autre.

George Martin a vraiment compris que Jeff était un musicien sérieux.

Ce n'était pas un producteur avec une vision singulière de la façon dont

il pensait que ce serait qu'il voudrait imposer.

Et je ne suppose personne aurait beaucoup de chance

imposant leur vision à Jeff.

GEORGE MARTIN: Eh bien, jeff pourrait être capricieux

mais jamais un gros problème.

Je veux dire s'il se sentait frustré

parce qu'il ne serait pas obtenir ce qu'il voulait,

parfois il obtenait très bouleversé, et en faCt

il a bien joué sa guitare à travers le studio à un moment donné.

Mais vous savez, les gens sont capricieux.

C'est d'accord, ils peuvent se défouler.

Tant qu'ils ne le lancent pas contre moi, je vais bien.

Nous n'avons eu aucun problème. Nous nous sommes bien entendus.

Il adore explorer la guitare, et quand il entend

quelque chose qui attire son oreille ou lui donne une nouvelle idée,

il y pénètre profondément.

John McLaughlin était botter mes fesses à l'époque.

L'Orchestre Mahavishnu, qui a joué un grand paet.

Jeff a toujours dit le Mahavishnu L'orchestre est comme le sien -

il le tient toujours comme un Saint Graal.

"C'est ce qui m'a inspiré à staet faire passer les choses au niveau supérieur. "

Une mélodie qui en a une partie Mahavishnu feei est Scatterbrain.

Il est resté comme une course schizophrène ce que j'ai fait

quand j'étais nerveux dans un dressing.

Deux secondes avant de continuer, Je suis allé...

Et Max étant le SOB calculateur qu'il est, dit-il,

"Vous connaissez cette échelle ennuyeuse que vous jouez?

"J'ai écrit des accords dessous."

Il a dit: "Si vous le déplacez vers le haut un demi-ton,

"Je peux en faire une piste."

Et avant que nous le sachions nous avons eu cette chanson.

Ouais, c'est ... C'est vraiment ... C'est un Chop Buster, cette chanson.

Il s'éloignait vraiment de le truc de rock droit qu'il

faisait, et il voulait pour l'ouvrir à un son plus mélodique

et un peu plus doux et angle plus jazz.

George a adoré et a arrêté de mettre les arrangements de cordes,

juste de la créativité à toute épreuve sur place.

VERSION STUDiO DES JEUX DE PISTE

Quand je lui ai suggéré que nous utilisons un orchestre avec,

il était un peu pris de court, je pense.

Et, pour moi, c'était une chose assez risquée,

parce que Jeff n'avait jamais fait ça avant,

et je me suis demandé si le public accepterait le fait que

Jeff Beck travaillait avec un son de corde.

George était ouvert à tout

et le plus encourageant et la personne la plus gentille.

Et, mon garçon, a-t-il eu un super son.

Parce que nous avons fini comme les amants est le piste exceptionnelle de tout le temps, pour moi.

Je veux dire, je pense juste que c'est Jeff à son plus beau, lyrique.

C'est une chanson de Stevie Wonder, de bien sûr, qui doit être souligné.

Quand j'ai entendu cet album, J'ai juste pensé: "Oh, wow."

Sa voix était comme un flux de cristal qui coule.

Et j'ai arrêté de jouer Parce que nous avons fini comme des amants,

jouer la mélodie que Syreeta a chanté.

Max Middleton a dit, "C'est beau. Qu'est-ce que c'est?"

Et je l'ai joué la version Syreeta.

Il a dit: "Pourquoi ne faisons-nous pas ça comme instrumental? "

GEORGE MARTIN: jeff est une personne incroyable,

parce qu'il peut obtenir les sons les plus incroyables

sur une guitare électrique.

Même après l'avoir jeté à travers le studio,

il le ramassera toujours, le remuera un peu et faire de super sons.

Et il utilise la guitare comme voix. Il chante avec sa guitare.

Et je n'en connais pas d'autre guitariste comme lui.

Blow By Blow était un instantané succès à la sortie.

Je veux dire que ça a vraiment décollé comme une fusée. il a fait grimper les graphiques.

Il s'avère que beaucoup de Jeff Beck les fans là-bas étaient juste

en attente d'un album dans lequel ils Je pouvais l'entendre jouer de la guitare au maximum.

Max et George tous les deux étaient juste comme deux pois dans une cosse

à cause de leur sens de la musique, le clavier.

Max viendrait avec ces accords tordus.

Pork Pie Hat, vous savez, avec les trucs de Charlie Mingus.

Goodbye Pork Pie Hat, écrit par Charles Mingus, est une ode,

vraiment, au grand joueur de saxophone Lester Young.

Il se distingue vraiment comme étant quelque chose de très spécial

et différent, quelque chose d'inattendu de Jeff.

Et après avoir fini, il y avait Un silence de mort. Je suis allé, "Oh."

Et George est allé ... Vous pouviez entendre le bouton disparaître.

Il a dit, "jeff, c'était très bon goût. "

ALBUM VERSiON

À ce jour, je dis aux gens, "Garçon, si tu veux apprendre la guitare,

"il y a toutes les échelles et des arpèges et tout ça,

"mais vous devez apprendre deux solos,

"et ils sont tous les deux relativement faciles pour apprendre, car ils sont lents -

"Goodbye Pork Pie Hat sur filaire et parce que nous avons fini comme des amants. "

Parce que c'est ... c'est là que la sensation est!

TRACK CONTIN U ES

J'ai reçu une lettre de Charlie Mingus, et il a dit,

"Cher Jeff, j'étais tellement assommé avec votre version de Pork Pie Hat. "

Et c'est là que nous avons eu le monde à nos pieds tu sais?

Nous pouvions faire tout ce que nous voulions.

Jeff est comme un roCk and roll musicien qui comprend le jazz.

Donc, c'est un animal très rare.

Nous sommes allés voir Mahavishnu OrChestra à Zurich.

Et nous jouions dans la même semaine,

donc nous avons fini par être à la paety dans le même hôtel.

Nous avons passé un très bon moment, vous savez?

J'ai appris à connaître le Mahavishnu Orchestre - McLaughIin,

Jan Hammer, BilIy Cobham, Jerry Goodman - et c'était tout simplement incroyable.

Et j'ai fini, tu sais, vraiment, vraiment avoir un bon contaCt

et parler, parce que nous avons vraiment avait beaucoup en commun.

Et Jan me connaissait. Il a dit: "Bien sûr Je vous connais! Hors des Yardbirds.

"Je connais tout."

C'était donc le grand session de liaison qui a eu lieu.

C'était avant Wired. Il était à peu près fini, je pense.

Il a eu quelques mélanges approximatifs. L'album était pratiquement terminé mais pas terminé.

George Martin a dû partir. Il était s'est engagé à faire un album par l'Amérique.

George est parti sans

la touche finale appliqué à l'album.

Il y avait encore des overdubs, Certainement un mélange.

J'ai donc dû dire au revoir à George.

jan était intéressé, en ce que je volerais là-bas

et regarde ce magicien faire ses trucs sur ce disque.

Et je viens de faire des mélanges rapides de ça,

et fondamentalement tous ces mélanges se sont terminés être les maîtres de l'album!

Donc plus de la moitié de l'album était mélangé ici.

Et puis aussi nous avons fait une mélodie de scratch, qui s'appelait Blue Wind.

Et il a dit: "Joue ce riff."

Les deux notes. IL HUMS LA MÉLODIE

J'ai dit: "Oh, allez, Jan. trucs pour enfants. "Il a dit:" "Faites-moi confiance."

Et je n'aimais pas du tout ça.

C'était un riff très simple et une combinaison de choses,

et au moment où j'y ai ajouté des tambours et mes synthétiseurs clavier ...

Et il a ces Auratones et les a collées sur sa cheminée

et l'a lancé, et les haut-parleurs tremblaient!

Je suis allé, "OK. Je comprends maintenant!"

Cela a donné une excellente plate-forme pour les solos.

Et tout était question de, tu sais, embellir

et exhiber et prendre son envol avec vos solos.

Il s'est avéré juste être un grand, grand air qui soet de

vit depuis des décennies maintenant!

C'était incroyable de jouer avec Jan Hammer

avec jeff Beck au Hollywood Bowl.

Jeff avait toujours parlé à propos de janvier avant.

Jeff aime Jan. Et vice versa. Ils ont une excellente relation.

Je suis assis là et je les regarde tous les deux

et les regarder interagir.

Vous pouvez voir les années de amitié et respect mutuel

et l'adoration qu'ils ont les uns pour les autres.

Star Cycle était intéressant, parce que, encore une fois,

ce que j'ai fait c'est j'ai enregistré toute la piste ici ...

..dans l'ancien studio, encore une fois avec le séquenceur, et j'ai joué de la batterie.

Et puis j'ai emmené la cassette à Ramport, le Who's studio, à Londres,

et nous avons ajouté toutes les pièces principales en plus.

Cette chanson a une mélodie très péticulaire.

Et, encore une fois, tout est à propos de le compromis entre Jan et Jeff.

Comment leurs esprits travaillent ensemble est incroyable.

Ils peuvent vraiment rebondissent les uns sur les autres,

et c'est juste ... C'est comme un feu d'artifice.

Il est juste inspiré, tu sais, quelle que soit la dynamique

c'est sur la scène. C'est ce qu'il recherche.

Il cherche inspiration, tu sais,

une raison de frapper cette chaîne et tirez, faites ce son suivant.

C'est la raison J'adore jouer avec lui,

parce que ça va être si frais et il va tirer

quelque chose de sa manche que vous dites, "" Comment avez-vous fait cela? "

Tu penses que cette guitare est si limité,

et les gens parfois même démontrer à quel point la guitare est limitée

est en jouant fondamentalement quelques riffs et c'est toute la carrière.

jeff l'ouvre à tant de monde,

de nombreux domaines que c'est vraiment difficile de suivre.

Je suis revenu à Epic en 1 980, après l'album There And Back pendant

quelle fois je n'ai pas réussi à convaincre jeff faire ne serait-ce qu'un album pour EpiC.

Les années s'étaient écoulées et je ne l'ai pas fait veux aller avec ça,

la musique à bouton-poussoir des années 80 et tout ça.

J'ai certainement visité jeff chez lui.

C'était un hôte très aimable, m'a montré ses voitures dans le garage,

qu'il passait un temps considérable

le temps qu'il consacre à, très heureusement.

Il n'y avait pas de place pour moi, alors j'ai juste enterré myseif dans mon atelier.

Et ça va droit au but

où je pense qu'ils ont oublié J'étais même sur le label Epic!

Et j'ai fini par conduire à différentes sessions.

N'importe quel aetist serait ravi d'avoir Jeff contribue à leur travail,

donc le fait qu'au fil des ans il est invité sur les albums de suCh

un large éventail d'actes, de Stevie Wonder à Stanley Clarke pour

Diana Ross à Mick Jagger pour Tina Turner, encore et encore et encore ...

Et j'ai adoré être invité avec eux. J'ai adoré chaque minute de ça.

Il a en quelque sorte guidé sa carrière comme il le voulait,

et il y a quelque chose à dire pour prendre congé

et regrouper plutôt que avoir une maison de disques

respirer dans ton cou pour un nouveau record chaque année.

Epic Records pensait que ce serait une bonne idée pour obtenir un aetist

pour me laisser une large allusion par peindre ce garage surreai avec

une guitare sur la rampe au lieu d'une voiture.

Je l'ai aimé. j'adore cette couverture.

C'était moi. je veux dire, c'était ça. Ils Je n'aurais pas pu le frapper ... Bull's-eye.

Vous connaissez? C'était moi!

Sans aucun doute, Guitar Shop, Je pense que c'était un vrai retour en forme.

Et c'était leur travail, tu sais?

Je mets mon dos dans l'album avec Tony Hymas et Terry Bozzio.

Les résultats étaient vraiment révolutionnaire, en quelque sorte,

pour un trois pièces pour mettre autant de puissance.

Tu sais, c'était un trio de pouvoir avec des claviers au lieu de la basse.

Son approche est super, super rythmique, donc pour cela

pour travailler, il faut avoir une ligne arrière qui l'obtient.

Je pense que Terry Bozzio avait beaucoup à voir avec cela.

Il a travaillé avec incroyablement grands batteurs, tu sais?

Alors, je veux dire, je suis resté dans une grande entreprise.

Quand tu entends la chanson, elle vit à son nom de Big Block,

qui fait évidemment référence à un moteur de grande taille dans une automobile.

Son jeu est incroyable. Cette Le riff de Big Block est génial!

Le genre lourd de riff sexy dans au milieu, c'était tout mon truc.

Big Block, c'est génial. Quel classique. Quel classiC.

Une mélodie puissante.

C'est un pur exemple, Je pense à beaucoup de puissance

et l'énergie qui est dans le spectacle de Jeff.

C'est plein d'agressivité et d'esprit.

Il a un méchant, méchant oveetone à lui.

Il y a ce sous-jacent riff récurrent qui se passe

tout le temps le riff principal sur la basse qui est assez basse pour

donner de la place à la guitare faire absolument n'importe quoi.

Alors il devient juste fou!

Les sons dont il sort cet instrument me choque encore.

C'est tellement définitif,

et il ressemble vraiment à il sait où il va

et exactement ce qu'il veut faire, et il va l'exécuter parfaitement.

Il y a toujours de la mélodie

mais il a aussi une excellente attaque et une sorte de feu agressif.

Brillant.

TRACK CONTIN U ES

Jeff n'utilise pas de piCk, J'ai beaucoup appris de cela.

Donc j'alterne réellement entre en utilisant un médiator et non en utilisant un médiator,

parce que tu es juste beaucoup plus connecté

et il y a une chose émotionnelle ça arrive quand tu le fais de cette façon

qui chante et plane au-dessus et au-delà de l'utilisation d'un médiator de guitare.

Les premiers jours dans les Yardbirds, il jouait toujours avec un médiator,

mais ensuite il a développé jouer sans médiator.

Et puis il s'est concentré plus sur la Stratocaster,

et il avait la guitare

tellement ajusté à chaque nuance

et la tonalité de celui-ci, la tension de celui-ci, qu'il

développé un style c'était totalement unique.

Et c'est assez magique.

Où étiez-vous est fondamentalement impossible.

C'est juste une mélodie impossible!

Cette chanson, où il joue la mélodie avec les harmoniques, il a un tel

une oreille sensible pour savoir exactement quand les choses sont au diapason.

La façon dont il a sa Strat mis en place

pour des trucs whammy-bar est assez extraordinaire.

Il joue des mélodies entières sur les harmoniCs

qui sont tirés à travers deux ou trois tons

dans une hauteur parfaite tout le temps.

Et croyez-moi, je l'ai essayé. C'est ... Il rend les choses faciles.

Il a été invité à venir et jouez-le à un mémorial

service pour Richard Wright après qu'il décédés. Je veux dire, Rick a adoré ce morceau.

Rick a souvent dit qu'il était son guitariste préféré,

à mon grand regret. Il est venu et l'a joué en direct,

et c'était comme le disque et parfait.

juste pour savoir que cette pièce, ce que j'ai écrit a atteint les gens,

c'était très satisfaisant.

Et Elton m'a dit qu'il

et Freddie Mercury avait l'habitude de asseyez-vous et écoutez-le.

Je suis allé, "Oh, c'est vrai!" IL RIT

C'est incroyable, n'est-ce pas? qu'une idée se retrouve sur un disque

et puis la vie des gens sont touchés d'une manière ou d'une autre?

Jeff a toujours essayé, tu sais, défie quoi

le stéréotype du jeu de guitare est ou le stéréotype de la musique ou tout simplement

trouver de nouvelles façons de, tu sais,

exprimant son point de vue sur ce qui se passe sur la musique en ce moment,

s'il collabore avec différentes personnes ou trouver

nouveaux sons.

Il a toujours quelque chose dans son l'esprit qu'il veut faire et changer.

Il écoutera TOUT!

Je veux dire qu'il absorbera n'importe quoi de Ornette Coleman aux Spice Girls

et tout ce qui se trouve entre les deux et est capable pour le filtrer en quelque chose utilisable.

Jennifer et moi nous entendions plutôt bien faire ce truc fou.

J'ai toujours un gros système de son dans la voiture, et Nadia a démarré.

C'est la chose la plus incroyable J'ai déjà entendu.

Et je l'ai joué encore et encore sur le chemin du studio.

Et j'ai dit: "" Écoutez ceci. Je vais mimer ce chanteur. ""

Et, mec, c'était le plus chose difficile que j'ai jamais faite.

Ces chanteurs indiens, ils se tordent et tournent,

et c'est presque comme au-delà de la croyance ce qu'ils peuvent faire,

sautant de note en note et les gammes qu'ils chantent.

Le chant indien sont très difficiles à imiter.

Il y a des nuances si subtiles et de petits virages minuscules.

Je lui ai fait des boucles de chaque petit morceau de mélodie

et en boucle peut-être dix ou quinze fois pour qu'il puisse

se concentrer uniquement sur cela, qui Je ne pense pas qu'il l'ait jamais fait avant,

pour le décomposer si scientifiquement comme ça.

Mais, bien sûr, il va faites-le sien.

C'est un parfait exemple d'expansion l'instrument au-delà de n'importe qui

imagination, tu sais, qu'il a pris ses mains

et son cerveau pour pouvoir pour aller aussi loin.

Quand je parle à d'autres guitaristes à propos de lui, il n'y a aucun doute.

Je veux dire qu'il y a tout le monde et puis il y a Jeff BeCk.

Je ne sais même pas comment il le fait la moitié du temps.

Il combine le bras de trémolo avec flexion et avec volume.

Il se passe tellement de choses entre sa main gauche et sa main droite

et ce que fait la main droite, toute l'indépendance dont il dispose.

Il s'agit de faire cette voix.

Jouer cinq nuits chez Ronnie SCott, je pense

jeff a toujours voulu jouer chez Ronnie, tu sais?

Le fait que nous avons réussi ça était assez incroyable,

parce que c'est juste un petit club de jazz.

Tout le monde est allé là-bas - tu sais, Rollins ...

J'ai vu Art Blakey là-bas, j'ai vu Elvin Jones. Ces gens ont leur place là-dedans.

Et il y a Jeff Beck là-haut. Non non Non.

A quel point avais-je tort? Incroyable.

Acclamations et applaudissements Je ne peux pas croire ça.

Vous savez, vous les gens.

Mais en plus de ça, j'aimerais accueillir quelqu'un sur scène

qui connaît leur chemin autour d'une Stratocaster.

C'était un honneur, tu sais, je veux dire, pour se lever avec lui dans ce lieu.

Et le fait qu'il m'ait demandé jouer, je veux dire, énormément

touchant qu'il voudrait que je levez-vous et jouez avec lui, vous savez?

M. Eric Clapton est ici ce soir.

Acclamations bruyantes

Je peux aussi bien baiser à la maison, alors!

Ils essayaient de comprendre quoi jouer, et Clapton a dit,

"Eh bien, pourquoi ne jouons-nous pas Tu as besoin d'amour?""

Nous avions fondamentalement tout Led Zeppelin là-bas,

tous les membres survivants, et c'était drôle de jouer à You Need Love,

parce que c'était là où ils ont obtenu Whole Lotta Love de.

C'était leur influence pour avoir écrit cette chanson.

jeff et moi, on y retourne aux très jeunes adolescents.

Et laissez-moi vous dire, c'était il y a longtemps.

IL RIT

Mais nous devons avoir été environ 1 3, 1 4, lors de notre première rencontre,

et nous sommes restés amis tout au long de...

C'était une surprise, le Rock and Roll Hall of Fame,

pour que jimmy monte là-haut et appelle moi pour me remettre le prix.

J'étais vraiment flatté. Et quoi il a dit m'a vraiment fait pleurer.

Vous auriez soet d'écouter Jeff en cours de route, et tu irais,

"Wow, ça devient vraiment, vraiment bien, jeff. "

Et tu l'entendrais quelques années plus tard,

et il continuerait juste à de mieux en mieux et de mieux,

et il l'a toujours, tout au long de.

Et il nous laisse de simples moetals, crois moi, tu sais,

juste se demander et avoir tant de respect pour lui.

Et je te le dis, je suis vraiment honoré être ici pour introniser

Jeff dans le rock and roll Temple de la renommée,

parce qu'il a tant fait pour rock and roll et il le fera toujours.

Le plan était en cours de vérification que nous jouons le Bolero de Beck.

Et j'ai pensé: "Oh, ouais, OK, je vais apporter la guitare originale qui

"Je l'ai joué dessus", qui est une Fender 12 cordes, eleCtric 12 cordes.

Et donc je l'ai pris là-bas, et nous avons eu une répétition.

D'une manière ou d'une autre, je pense que moi et Tal appela Jeff.

Et j'ai dit: "Tu sais, c'est vraiment dommage

"que nous ne jouons pas une chanson Zeppelin.

"Je veux dire, nous allons jouer avec Jimmy Page. "

Et j'ai reçu un coup de téléphone juste avant nous devions partir, et il a dit,

"J'ai bavardé avec le groupe,

"et ils ont pensé que ça pourrait être une bonne idée

"si nous, au lieu de simplement faire Bolero, si nous faisions Immigrant Song. "

Et j'ai dit: "Oh, ouais? Eh bien, c'est va vraiment être intéressant,

"parce que nous n'avons pas avait une répétition. "

Ici même, Jimmy Page!

La technologie derrière la scène apparemment paniqué.

Les gars du son, la lumière ... Personne ne sait ce qui se passe.

Mais le public est devenu fou!

Je veux dire qu'il était juste en solo dessus,

et il jetterait la voix principale juste pour montrer, tu sais,

juste pour montrer à tout le monde à quel point il était en plus.

J'ai toujours la chair de poule quand j'y pense en ce moment.

Le groupe s'amuse beaucoup faire ce riff,

puis nous passons à travers Bolero, et c'est absolument incroyable!

Ces gens qui sont sortis de cette même année avec le même

influences, et regardez les voix qui ont émergé.

Jimmy Page et Jeff Beck.

Et puis il y avait Clapton et Hendrix.

Je veux dire ces gars tous ont pris cette même matière première

et a fait ça - juste distinct, différentes branches.

Chaque fois que j'y pense, c'est stupéfiant,

et Jeff est vraiment juste totalement une voiCe pas comme les autres.

J'adore sa grande et vaste balançoire, vous connaissez? Il partira de quelque chose

si rock et si agressif

à quelque chose de si tendre et si doux et tout ce qu'il y a entre les deux,

et c'est vraiment un miroir parfait sur toutes les émotions

d'être un être humain et être en vie.

Ça couvre juste un peu la gamme des émotions humaines.

Vous pouvez reconnaître Gilmour et Hendrix de la même manière que vous

Pourrait reconnaître Jeff dans une phrase, une note.

Ils ne seraient pas des icônes de jouer de la guitare

s'ils n'avaient pas leur cachet.

Et c'est ce que je pense, tout guitariste en herbe,

moi y compris, veut réaliser un jour.

Alors je pense qu'ils sont tous uniques,

mais jeff est un peu plus là-bas.

Il faisait son set, puis Je devais continuer après Nessun Dorma!

C'était comme: "Vous plaisantez, homme! Ça y est.

"Ceci est un bouchon de spectacle. Je ne peux pas suivre ça. "

Il n'y a pas trop de musiciens qui peut faire ça.

C'est un air vocal pour une raison.

C'est vraiment juste son soet de deux mains et un morceau de bois

et avec les choses qu'il est capable de faire avec,

mais il le fait avec beaucoup d'émotion et beaucoup d'âme et d'expression.

Il y a toutes ces années, vous aviez un groupe qui présentait

Rod Stewaet comme voCaliste.

Il a toujours semblé un peu autodestructeur pour moi

pour tenter de remplacer Rod avec un autre chanteur masculin.

Jeff a un knaCk vraiment cool pour les chanteuses captivantes

avec ses choix comme imelda May, Joss Stone et Beth Hart.

Il y a un exemple parfait de trois femelles absolument incroyables

qui va avec son style

et le type d'énergie qu'il veut représenter et

le type d'énergie qu'il veut son groupe à poétrer à ça

temps paeticular, le type de feu qu'il veut avoir.

J'ai eu une opportunité pour aller écrire avec Jeff.

Nous avons écrit quelques belles chansons ensemble.

Et je pensais que c'était ça.

Et puis il m'a appelé et m'a demandé si je serais son chanteur.

C'était incroyable. Je n'ai pas chanter beaucoup de chansons,

mais j'ai pu m'asseoir sur le côté de la scène et regardez-le jouer

et comprendre pourquoi il est le plus guitariste innovant de tout le temps.

Jeff apprécie vraiment les chanteurs.

Tu sais, il est toujours écouter des chanteurs

et la manière dont ils s'articulent.

Beth Hart est quelqu'un J'ai déjà travaillé avec,

et elle est géniale, et elle est très émouvante.

En tant que chanteur, il sait ce que c'est le genre de chanson qui sera le mieux

être pour vous. Et il m'a excité à cette chanson, et j'ai adoré.

Le voici, 50 ans plus tard, après que sa copine le prenne

sur cette scène et il regarde dehors et il dit: "" Dieu, je veux

"jouer ici si mal", et 50 ans plus tard, il y joue, sold out.

Magnifique. Le tue. C'est tout simplement merveilleux.

MUSIQUE: La Révolution Sera télévisé

Un de mes disques préférés ce qu'il a fait est Loud Hailer,

et que "s ...

Je veux dire que c'est incroyablement moderne,

et avoir un chanteur comme ça pour travailler, il est bien choisi.

comme un guerrier du week-end

de votre canapé ...

Il y a beaucoup de pression ouverture du spectacle de Jeff.

C'est comme, Les 50 ans de Jeff Beck.

Rosie piétine autour du Hollywood Bowl,

et tous ces top-of-the-tas genre de gars riches sur le devant ...

.. ne sachant pas ce qui se passe.

Il décide toujours de faire quelque chose que personne ne l'attendrait

à faire - travailler avec nous, ce groupe inconnu de Camden.

Jeff est toujours soutenu les jeunes étistes et surtout les femmes.

Il a toujours eu grandes musiciennes avec lui -

chanteuses, guitaristes, bassistes.

Et pas seulement le point de juste les critères de quelqu'un

une femme, mais quelqu'un étant femme et très talentueuse

et ça s'entend bien avec lui - et sa femme.

A quelle heure appelez-vous ça? ELLE RIT

J'ai rencontré Jeff chez Roger Taylor fête d'anniversaire.

C'était une rencontre amicale, parce que c'était comme le disait Roger,

"Ici, viens rencontrer Jeff."

Et puis je me suis retourné et réalisé à qui je parlais, et je

pense à la première chose que je lui ai dit était, "Oh, putain, tu es Jeff Beck."

J'ai installé le moteur dans votre absence, donc ce peu est maintenant fait.

"Qui aimes-tu?" Dit-elle, «Oh, Albeet Collins. Ding!

La lumière a continué, et j'ai pensé, "C'est inhabituel,

"avoir une jeune guitariste qui aime Albert Collins. ""

Alors elle a dit: "Eh bien, si tu veux pour me voir jouer, mon groupe,

"Je joue dans ce pub." Alors on allez là-haut. Totalement époustouflé.

Il essaie toujours quelque chose de nouveau. Le dernier album Loud Hailer,

ne ressemble à aucun album il a fait avant.

Il collabore avec les gens qui sont, comme lui,

s'aventurer en avant dans un nouveau territoire musical.

Ça vous garde jeune. Le fait est que Jeff

encore, à son âge, essayant de pionnier les choses et faire les choses différemment,

pas juste jouer les mêmes trucs qu'il joue toujours.

Il pousse un peu, être enthousiasmé par les nouvelles personnes

et faire de la nouvelle musique.

En regardant en arrière, on a l'impression d'être au pays des fées.

"Comment diable est-ce arrivé?" Juste assis autour d'une cheminée,

boire du Prosecco et écrire de la musique avec une légende.

Il y avait beaucoup de discussions sur des choses qui l'intéressaient

dans le monde, et ensuite

tout genre de Entré assez facilement.

Cela s'est fait sous ce toit, et c'était un beau,

expérience très naturelle.

Ressemblant à nouveau à un imbécile

Pour un avant-goût de la vie d'un grand garçon

C'était Carmen "s Séquence d'accords, je pense,

et puis je suis venu avec le petit se remplit et tout.

Je ne m'attendais pas à ça la profondeur de cette chanson.

J'aime le sentiment derrière peur pour les enfants.

C'est quelque chose que nous tous senti assez proche de.

des innocents

Je joue le moins de notes qui signifient en fait

quelque chose, je suppose.

S'il y avait un plan de match, ce serait ça, vraiment.

Je veux dire que les accords sont tellement niCe.

Juste pour s'asseoir sur l'accord et fais-le, c'est ce que je fais.

solo de Jeff sur Peur pour les enfants,

suave au début et ensuite explose en seconde période,

ce soupçon de Jimi Hendrix sorte de, comme, citation.

Le meilleur moment est vraiment belle scène, en direct.

Vous pouvez vraiment le verser.

Jeff est probablement l'un des plus

joueurs de guitare influents vivant aujourd'hui.

Et chaque fois que je joue avec lui, c'est une expérience qui affecte

ma batterie et ma musicalité. Il me fait mieux jouer.

Chaque fois que je le vois, ses moyennes sont si élevées,

mais chaque représentation est un endroit où il le transcende

et je vais, "Oh. OK. Vous savez?

"Mieux vaut rentrer à la maison et reprends cette guitare. "

Il est juste naturellement intéressé en faisant de la musique,

et il a assez de foi dans sa musique pour savoir que tout ça

trucs sur l'entreprise n'importe pas.

Avoir l'attitude qu'il a où il est toujours

prêt pour quelque chose de nouveau et il ne sait pas tout -

même s'il le fait! - Je pense que c'est magique.

Il y a une différence entre jouer de la musique et être de la musique,

et c'est comme ça qu'il est mis à part, Parce qu'il est de la musique.

jeff semble incarner le son qui il produit, et je l'ai regardé

prends la guitare de quelqu'un d'autre qui était jouer juste un moment avant,

ramassez-le sans effets, non rien, et jouer en continu,

et le son de ce même instrument

est tout simplement complètement différent.

Ce talent unique, cette sensibilité musicale unique,

vocabulaire, inspiration et la volonté de prendre des risques,

sauter des falaises, tu sais, et que tout apparaît dans sa musique.

Les gens ont besoin de ...

..up leur conscience de lui. Je veux dire où étaient-ils?

Il n'y a personne d'autre qui a été aussi toujours bon

excitant, là-bas, à la recherche de nouvelles choses, aventureux, maveriCk,

depuis qu'il a staeted dans le "605.

Il adore la musique. Je pense...

..si vous arrêtez de jouer, si tu n'es pas inspiré par quoi

vous entendez, alors vous pourriez aussi bien vous asseoir à la maison près du feu et regarder la télé.

Mais de toute évidence, il a toujours quelque chose à dire.

Je n'ai pas perdu espoir, Jeff, tu sais. LA VOIX, LA guitare.

La bonne chose à propos des guitaristes

est-ce que tout le monde a leur propre personnage jouant.

C'est quelque chose ce que nous comprenons tous.

Mais nous pourrions tous parler pendant des heures et des heures

et des années et des années, des décennies et des décennies,

mais la chose la plus impoétante, la chose que tu ne peux pas réellement

mettre en mots, c'est ce que vous entendre réellement dans cette musique.

Et c'est la clé de tout ça, du jeu de Jeff

et pourquoi Jeff est si brillant,

parce que c'est ce qu'il gère à transmettre avec sa guitare.

Et cela doit être entendu à croire.

Je garde toujours une guitare presque chaque endroit de la maison pour

rappelle-moi que je devrais faire cela.

IL RIT

Et la guitare est toujours un défi constant.

Chaque fois que je le prends, je fais semblant que je viens de commencer à jouer.

Et cela semble fonctionner.