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Una volta San Francisco era un paradiso unico.
Dovunque andavamo, eravamo sempre felici
di ritornarci. Era come
il paese delle meraviglie dove tutta questa musica accadeva;
le sale da ballo, l'ambiente, sai
i poster gli spettacoli di luci.
Sai. Tutto stava accadendo qui.
Sesso, droghe, rock e roll,
liberta, arte, letteratura, poesia,
Haight Street. Cioe, era come
un paradiso in Terra.
Ai primi tempi il gruppo odiava andare in tournee
perch� San Francisco era il centro dell'universo
per quanto ne sapevamo.
Perch� andare altrove?
ll momento piu bello
era l'estate prima del Summer Love.
Perch� allora era quando tutto si coalizzava.
Credo veramente che c'era la ricerca spirituale
che aweniva allora e che molta gente ci credeva.
Eravamo giovani musicisti ed alla ricerca.
E la gente che erano artisti,
sia se dipingevano poster o scriveva poesie,
la comunita tutta entrava come
dentro ognuno di loro in qualsiasi sera.
ll Filmore e l'Avalon ed il Carousel
erano 3 posti in San Francisco
che offrivano balli con 4 o 5 dei gruppi che suonavano.
ln altri termini, trovavi il Big Brother e la Holding Company
con Janis, ed ottenevi Grateful Dead e Quicksilver,
ed Airplane, tutti suonavano la stessa sera.
Un buon gruppo era un extra.
Era bello, ma non era vitale
il fatto che andavi al Filmore
non andavi solo per vedere un gruppo o essere un fan.
ll Filmore offriva tutto uno stile di vita.
ll Filmore e l'Avalon erano questi
vecchi grandinale da ballo con tutte le luci
tanta energia lI dentro.
Eri impasticcato da contatto semplicemente entrando.
Tutti sembravano amichevoli, sai,
tutti sembravano essere amici. Tutti sembravano conoscere l'un l'altro.
Ed era un ottimo Ambiente.
Mi ricordo quando suonavo, e Grace, e Paul, ed io
tutti avevamo un sacchetto pieno di LSD
sai, e noi lo gettavamo al pubblico
come MM, sai, mentre cantavamo.
Droghe e l'ambiente.
L'effetto piu positivo che
si aveva era quello di portare il pubblico e l'ascoltatore
nella musica e forse viceversa,
cosI avevi un ambiente
dove tutti si sentivano di far parte.
Tutta questa gente era come, solo danzando e tenendosi per mano,
in grandi cerchi da 20 persone ed era veramente scatenato
ed era come un liberare le emozioni.
Non c'era niente paragonabile a qualsiasi posto negli Stati Uniti
che accadeva come a quel tempo.
Ed accadeva quI.
ln certi termini, anche se qui non era dove tutto comincio,
qui e dove tutto comincio.
Prima che ll Filmore diventasse il Filmore che conosciamo come
quando vidi uno show-- era tutta musica nera
ho visto Bobby ''Blue'' Band e BB King quI.
E dopo Bill Graham lo prese e fece la sua creatura.
Ma voglio dire, questo e la madre di tutti i ritrovi
per quanto ne so in molti rispetti.
Anche se certamente non e il piu grande sai.
Suona proprio alla grande, la voce e incredibile.
Qualcuno disse una volta che ci fu un periodo
di forse una settimana nel 1 966
dove qualunque cosa desideravi si awerava.
Come, sai, ''Desiderare Una Stella'' tipo di roba.
E sicuramente, successe.
Signe fece il nostro primo album con noi.
E Signe voleva allevare il suo bambino
ed era preoccupata con la vita che avrebbe condotto
credo con il gruppo in viaggio.
C'erano solo 2 altre ragazze che cantavano, sai in citta.
Una era Grace, l'altra era Janis.
Sai. facemmo una riunione e dissi
sapete non riesco ad immaginare Janis fare la nostra cosa.
Grace, lei e una buona cantante, ma ha il suo proprio gruppo.
Ed e un gruppo di successo, sai.
CosI Jack rispose ''bene, ehi non fa male a chiedere''.
Sai, Jack ando via quel pomeriggio e quella sera
Grace lascio il loro gruppo e si unI al nostro. Proprio cosI.
La prima volta che vidi Grace cantare
ero incantato solo dalla forza della sua portata.
E dimenticati che lei e una donna o altro.
Non aveva niente a che vedere col sesso veramente,
anche se quello e sempre una tendenza.
Ma proprio la potenza e la forza di
lei sul palco era strabiliante.
Lei proprio portava una forza,
una vera forza dominante e presenza e un punto focale.
Nessuno aveva 2 cantanti come Marty Balin e Grace Slick.
Nessuno aveva 2 cantanti come quelli in qualsiasi gruppo, in qualsiasi posto.
Avevamo questa selvaggia, intensa chimica tra noi.
Sai, molti credevano fossimo sposati, o qualcosa del genere
o avendo una grande relazione, sai? Ma era solo sul palco.
Sai, sapevamo suonare insieme veramente bene.
E lei si uni al gruppo, e voleva essere nel gruppo.
Sapeva che eravamo un buon gruppo
e porto con se roba che era utile.
Bene, le 2 canzoni che uscirono dalla Great Society agli Airplane,
una di esse fu scritta da Darby Slayton, era ''Somebody To Love''
e l'altra fu scritta da me, che era ''White Rabbit''.
E furono suonate diversamente nel senso che
i musicisti, Dio li benedica,
dei Great Society,non erano tanto bravi quanto gli Airplane.
Non come-- non facevano questo professionalmente da tanto tempo.
Jack e Jorma suonavano dai tempi del liceo.
ll batterista, Spencer Dryden
era un batterista professionale,
ln questo modo era un miglior complesso
proprio nell'abilita di suonare lo strumento.
Cosi diventa piu pieno in diversi sensi
quando porti un gruppo da garage
ad uno relativamente professionale.
RCA non pubblico neanche ''Somebody To Love''
o ''White Rabbit'' come il primo singolo dal ''Surrealistic Pillow''.
Penso che la radio stessa tiro ''Somebody To Love''
fuori e comincio a suonarlo, grazie a Dio.
Dopodich� prese la sua stessa forza e cammino.
Monterey Pop Festival
a Monterey, potevi vedere che qualcosa stava nascendo.
Monterey per quanto possa ricordare
era il primo del suo genere.
Facemmo dei concerti in Golden Gate Park
sai che erano praticamente gratis,
dove si prendono un mucchio di gruppi musicali,
ma questo era organizzato.
Airplane suono a Monterey,
Woodstock, ed Altamont,
e Monterey fu di gran lunga il migliore.
Monterey era proprio un sogno di vita per me.
Era proprio il momento piu grande della mia vita.
Hanno sempre avuto il Monterey Jazz Festival.
E suonammo lI l'anno precedente veramente.
Ci invitarono, gli Airplane,
per suonare al Monterey Jazz Festival,
e ricevemmo una delle piu grandi recensioni.
Dissero che risuonavamo come un mulo che buttava giu a calci
una porta di stalla. E ci piacque quella recensione, sai.
Pensammo wow, tra tutti questi del jazz
risuonavamo come un mulo che buttava giu una porta di stalla.
CosI eravamo felici con quello, sai.
CosI l'hanno successivo fecero il Monterey Pop Festival.
Questo era allestito da Lou Adler
ed i Mamas and Papas, ed
altre persone di quella specie,
tutta quella gente di LA.
Ricevemmo riconoscimento.
Gli artisti che suonavano davano riconoscimento
e non era solo uno show di rock e roll,
era un pop festival.
Voglio dire, era proprio un bel sogno
che accadeva, sai? Tutti erano lI,
e per Dio circolavano rumori che i Beatles venivano.
E tanta gente, della quale avevamo ascoltato
i loro dischi, ma che non avevamo mai visto.
Ed io stavo lI, Pete Townshend
e Keith Moon e tutti questi altri famosi musicisti,
e la mia mascella cadde.
Ricordo lo shock sulle facce dei gruppi come
The Who o Jimi Hendrix che
Sai, illuminavano una chitarra a fuoco o tirare una chitarra o altro.
Perch�-- Venendo dal piu puro mondo del folk
e jazz e tutto quello, il tuo strumento
era il tuo sacro tempio come lo fosse.
E cosI quando uno va e brucia uno strumento sul palco
e vediamo alcuni delle altre azioni lnglesi,
Molta gente della West Coast
non capiva cosa tutto voleva significare.
Era meraviglioso essere lI proprio lI nel
momento stesso che stava succedendo, sai.
Un colpo di Gran Successo.
Volevamo essere un gran gruppo, volevamo essere una grande band.
Eravamo un gruppo pieno di talento, ma eravamo anche estremamente fortunati.
Avevamo un contratto discografico presto nella nostra carriera
ed avevamo avuto anche successo presto nella nostra carriera.
E quella roba, e proprio come quando succede a te,
non te lo aspetti. E' un tale
regalo che difficilmente sai cosa farne.
Bene, l'attenzione era grandiosa, voglio dire sai...
Ti da un'opportunita di suonare in tutti questi posti diversi
e sai, colpire piu gente.
Non penso che alcuno ne risentiva di quello
ed era quello che volevamo fare, suonare per la gente.
Ed essere in tutti questi show, voglio dire,
era tutto un processo da imparare in quei giorni.
E quello era strano perch� prima
ti ridevano dietro i musicisti tradizionali,
perch� sembravi essere piu indisciplinato
e non seguire alcuna strada per la quale ti potevi identificare.
E poi tutto ad un tratto,
esso aveva qualche sorta di fattore legittimante.
La cosa strana su non solo ''Somebody To Love''
ma piu stranamente quando registrammo ''White Rabbit'',
nessuno mai nel mondo aveva pensato che sarebbe diventato un
singolo di successo da essere suonato alla radio, ma era lI.
Eravamo come intontiti.
Martha e Martha Wags.
Era la figlia del sindaco di Sausalito.
Era una ragazza molto giovane, una bellissima ragazza.
Ed, essa, come tanti ragazzi a quei tempi, sai
volevano la loro indipendenza molto giovani.
Credo che scappava via.
Sai, e veniva e si nascondeva in casa di Paul.
E c'erano cosI tante persone in giro, voglio dire,
non era proprio normale alzarsi la mattina,
e lI c'era Martha nella camera di fronte.
Penso che tanta gente vedevano la possibilita di
coabitare oltre a quello che ti avevano detto negli anni '50.
CosI non era solo noi. Ci volle alle persone
che erano in altre citta che facevano le cose dritte
un po' per affrontarlo.
E quando lo capivano, era gia passato, cosI--
Adesso andremo avanti sui Jefferson Airplane
The Smothers Brothers erano proprio una spina nel fianco
che erano popolari e bravi a quello che facevano,
e scelti per fare uno show televisivo.
Bene, mai avrei pensato che gli Smothers Brothers fossero tradizionali.
Ero cresciuto guardando loro e i Purple Onion e Hungry Eye.
Cioe, sapevo di loro da anni, cosI erano sempre al passo coni tempi,
sai, erano sempre all'avanguardia.
Erano come tutti noi, credevamo.
Sai, eccetto che avevano uno show televisivo.
E, gli piaceva la nostra musica.
l gruppi che loro facevano esibire erano nuovi ed unici.
E, tutti erano contro la guerra, quella era una grande cosa.
CosI c'era queste voci di, sai, compagni d'armi.
CosI loro prowedevano ad una sorte di palco
entro la corrente principale per portarvi ogni sorte di cose,
strane e disparate che normalmente vedresti in televisione.
Non avevo mai visto quantita massicce di
ogni diverso colore di integrazione nella mia vita.
Ed andai dietro le quinte lI e loro avevano ogni tipo di colore.
Grace e sempre stata la sua propria padrona.
La vedevi in un abito da suora
o era con la faccia nera. Cioe, la risposta e
non so quale sia, ma tu non sapevi mai
quello che lei avrebbe fatto.
Ma mi fecero andare verso quella via, gli Smothers Brothers non dissero
''Oh, mi dispiace, quello e troppo strano. Non potete fare quello''.
San Francisco era responsabile di un nuovo trend in Pop Music
ed i Jefferson Airplane
era uno dei gruppi che fece quella musica popolare.
Oh non l'abbiamo fatta popolare. Marty Balin
Spencer Dryden, Jack Casady, Jorma Kaukonen,
e Paul Kantner.
Ed owiamente, Grace Slick.
Signore e signori, Jefferson Airplane!
Per quanto possa capire, Lather dovevo essere io.
Ma e piu che un Compendio tra me e Jack.
Sai, dovresti parlarne con Grace su quello.
Veramente non lo so.
- Sai, tu--- - Lather e una parola?
Sto solo scherzando!
Dovesti parlarne con Grace su quello.
Forse lei potrebbe informarti un po' di piu.
Spencer Dryden era il piu anziano del gruppo,
e andava verso i 30.
Ed avevamo tutto quel dire su ''dopo i 30
''sei morto'' tipo di diceria.
CosI, chiamai Lather perch� usava
un rasoio a quei tempi, credo ed
aveva una discreta folta barba, perch� usava la schiuma.
CosI, ''Lather compiva 30 anni oggi,
''gli portarono via tutti i suoi giocattoli.''
ln altri termini, tu non puoi essere lo stesso a 30 anni,
acceso, come facevi prima.
Devi crescere.
''lather ancora trova una cosa bella da fare
''sdraiarsi nudo sulla sabbia
''mettere le dita su ogni lato del suo naso
ed armonizzare il meglio che puo.''
Spencer era come un bambino.
E' piu bambino che il resto dei ragazzi del gruppo,
e tutti erano piu giovani di lui.
E una canzone fondamentalmente su Spencer Dryden
essendo il vecchio, ma ancora agire da bambino.
Non lo so quella e una canzone strana.
Dovresti attaccargli il tuo proprio significato.
A me piacciono i valori da shock. Fare qualcosa che la gente non si aspetta
e sempre una cosa interessante per me.
John Luc Godard, un famoso cinematografico Francese,
cosI ci chiamo e chiese se vorremmo incontrarlo.
Eravamo tutti gasati sul lavorare con entrambi Pennebaker
e Jean Luc Godard.
Jean Luc Godard venne proprio con la proposta di
''Sto facendo la mia cosa, fareste la vostra cosa?''.
Sai, non c'era un copione.
Ed andai da lui e dissi ''Cosa vuoi?''.
Sai-- E mi guardo e disse ''Voglio che tu suoni
''su quel tetto lI''.
Fummo portati a questo albergo. Non so di chi fosse l'idea
non era per ottenere un permesso, penso che forse era parte
dell'intera cosa, per portarci
in cima a questo hotel in New York
e suonare qualche canzone veramente forte, dal vivo.
Avevamo il sistema sonoro acceso lI,
ed era come sbattere contro i grattacieli,
sai, era proprio come, questo-- sai
la voce di Metropolis, ''Gente di Metropolis''.
Ed io guardai oltre e dicevo
''ehi musica gratis'' sai ''amore libero!''
Sai, ed allora cominciammo a suonare.
ll basso di Jack, sai... rimbalzava dai palazzi,
tutto ad un tratto c'erano migliaia di persone
giu nelle strade.
Ed era cosI forte, sai
- Era mezzogiorno di Manhattan- - Era mezzogiorno
nel distretto finanziario penso.
Che fermo tutto il traffico in strada, ed una grande folla
si comincio a formare giu in strada.
E questo irrito la polizia,
e dovettero arrestare qualcuno, e
credo che Marty si intromise e lui fu quello che fu arrestato.
O forse dissero ''chi e il capo del gruppo?''
e tutti dicemmo ''E' lui''.
Era uno straordinario pomeriggio a New York.
Penso che fosse piuttosto freddo.
Era freddo. Un gelo da cane.
Jefferson Airplane filmarono questo nel 1 968, e penso sia una forma
di adulazione perche i Beatles lo fecero nel 1 969.
Filmarono una scena su un tetto quando fecero l'album ''Let lt Be''.
Credo che ne hanno messo tanto sul film.
Devono averlo fatto. Neanche lo so, fu mai distribuito il film?
Hello New York!
New York, svegliatevi fessi!
Musica libera!
Fate un po'!
Amore libero!
''Sei Musicisti in cerca di un arrangiamento''
Paul Kantner e la piu strana persona che abbia mai conosciuto nella mia vita.
Marty ed io siamo come creature totalmente differenti,
facciamo un tipo di musica diversa.
Marty e straordinariamente bravo specialmente a scrivere canzoni
semplici che si collegano, che ti toccano molto velocemente.
Non sarei mai capace di scrivere una canzone semplice.
Una cosa su Paul, a lui piace rischiare,
sai, e quello, per me, era bello.
Noi scrivevamo sempre e cercando di fare cose bizzarre.
Avevamo la potenza degli amplificatori.
E cosI quando volevamo fare una dichiarazione musicale, da suonatori di
strumenti elettrici, tutto quello che dovevamo fare era alzare il volume.
Sai, un modo infantile di approccio, ma...
Mi insegnarono a cantare molto pesante, molto forte,
perch� dovevo scavalcarli.
Jorma porto come una forza musicale
Questi ragazzi avevano un approccio individuale alla stessa canzone.
E voglio dire il loro proprio approccio individuale.
Non era come un vero arrangiamento.
FinI con l'essere lI, ma era come se ognuno
portasse la loro propria cosa ma dovevamo farlo nelle prove,
quando le facevamo, era come provare a far andar bene quelle cose.
Una sera, eravamo a suonare questo ingaggio.
E Jorma improwisamente partI.
Lui proprio volo via e suono l'inferno da questa canzone.
E non l'avevamo mai sentito prima. CosI la serata successiva,
Jack and Jorma partirono, sai, ed era prorio bello,
sai. CosI la sera successiva,
tutti noi partimmo, sai, e suonammo questa canzone
come volevamo, comunque la pensavamo.
Sai, cosI quello divento il nostro approccio a suonare ogni canzone.
Quello mi piaceva meglio. lnvece che il gruppo avesse un tono,
mi piaceva il fatto che c'e questo tipo a suonare i blues,
questo tipo che suona sull'andare nello spazio,
questo tipo a suonare una canzone d'amore
e questo qua sarcastico... mi piace la diversita.
Sono meravigliato, perch� non avevamo una struttura, avevamo--
Non seguivamo nessuna forma, portavamo semplicemente lacanzone
dovunque lei ci portasse.
Piu spesso, le cose che funzionavamo meglio
erano proprio le cose che ci venivano addosso a noi e ci tuffavamo
a testa in giu. Non c'era nessuna pianificazione.
Non c'era alcuna pianificazione alla musica.
Tutti avevano tanto talento nel gruppo
E volevano un posto dove mettere in mostra quel talento.
E' come 6 musicisti in cerca di un arrangiamento.
''Contro il muro figlio di puttana''
La passione scatenata e l'estasi.
Oltre il sesso, droghe, e rock e roll
che abbiamo guadagnato dalla nostra introspezione,
LSD alimento tra altre cose.
Ma proprio i nostri intuiti contro la forza di essere.
Quello mette in dubbio l'autorita degli affari.
Le cose succedevano, saresti stato spazzato via con
i problemi piu grandi del giorno.
E tanto meglio come tutti erano.
Tante volte, scrivevamo canzoni, ed eravamo proprio a riflettere
sui nostri tempi e come ci sentivamo e come gli altri si sentivano penso,
non capendo cosa stavamo dicendo, sai.
Ma abbiamo detto alcune cose che erano abbastanza forti per quei tempi.
Non c'e dubbio in molti rispetti che i Jefferson Airplane
erano il Primo Emendamento gruppo in molti modi.
Per me, ero piu interessato nell'aspetto
musicale, ma penso che certamente rispettavamo
la voce intellettuale di tutti.
Paul principalmente era piu politico di tutti gli altri.
Ma la presentava in una sorte di un ''Andiamo tutti su una nave spaziale''
''e allontaniamoci da qui'' tipo di cosa.
Mi piace pensare come quando i Flower Children tutti
hanno cominciato a crescere spine.
Quando hanno cominciato a correre la polizia e Jack Bruce.
Una sera, eravamo a suonare questo ingaggio.
Per nessuna altra ragione che erano i flower children.
Non che stessero infrangendo la legge o altro,
a loro proprio non gli piacevano.
Ma erano politicizzati. Ma si pronunciavano.
Non era tutto solo canzoni che erano canzoni pop
su un ragazzo e una ragazza. C'era molto di piu che quello.
''We Can Be Together'', scritta da Paul Kantner ha una frase
dentro ''tutte le tue proprieta private sono l'obiettivo dei tuoi nemici''.
La politica era una delle cose che succedeva che noi
osservavamo e commentavamo alquanto negativamente
ed anche in modo cattivo, pero umoristicamente a volte.
C'erano tante cose che succedevano,
e stavamo diventando piu un gruppo rock.
Penso che Spencer era ll nostro miglior batterista,
come ho detto, ma non era un vero batterista forte.
A volte mi sentivo come se mi prendessero di mira,
sai due contro di uno.
Ma ho anche capito che gli show
stavano diventando piu lunghi e il pubblico si aspettava di piu.
A volte suonavamo tre per quattro ore. CosI era duro su
Spencer perch� Spencer non e questo grande He-Man.
Spencer e piu bravo al dettaglio.
E stavamo diventando sempre piu rumorosi e aggressivi
e tutta questa roba e penso nella nostra mente
pensavamo di aver bisogno di un batterista rock.
Non dimenticate che avevamo visto Ginger Baker
insieme a tutti gli altri. ed avevamo visto Cream.
ln retrospettiva probabilmente noi facevamo piu di suonare da
contro-pannello con Spencer che con altri batteristi di hard rock.
Ma a quel tempo ci sentivamo di aver bisogno di piu potenza.
A parte le differenze politiche, c'era quella differenza musicale.
Quello era un po troppo per me.
Ed era tempo per me di prendermi una pausa.
E stavamo cercando un batterista, e questo tipo che era un agente,
Todd Shiffman, o qualcosa, era,
disse che conosceva qualche giovane batterista che era ad Hollywood.
CosI Marty ad io andammo giu ad LA, mai lo dimentico, per vedere Joey Covington
a casa sua a Laurel Canyon.
Andammo a casa di questo giovane ed aveva questo grande,
Sai, robusto, un insieme alla Zeppelin.
E disse ''Suona per me''.
Lui e Thompson. E Bill... e...
Questo individuo che li aveva scritturato, Todd Shiffman.
Feci un 45-minuti solo batteria.
E si alzo lI e grido solamente
ed io giusto seduto lI ad ascoltare.
Lui disse ''Ehi, sto cercando un batterista''.
Ed io dissi ''Bene, non cercare piu''.
Nel 1 968, comprai il palazzo su Fulton Street per $ 70.000,
che a loro non piacque. Detti $20.000 dei loro soldi come anticipo.
''Cosa fai, questo e pazzesco,
''tutto quel che abbiamo bisogno e una piccola capanna'' sai.
Ma usammo quel 2400 Fulton Street per circa 20 anni.
Era una bella vecchia casa. E la pitturammo nera proprio per essere,
come, sai, offensivo.
Abbiamo dato alcune delle migliori feste.
Eravamo proprio di fronte al Golden Gate Park.
Dopo aver preso quella casa, e cambiato il seminterrato--
che era dove fondamentalmente avremmo fatto le prove.
ll piano principale aveva un biliardo,
ed il piano superiore era per uffici.
Ma non presumevamo di abitare lI.
Bene, la prima cosa, Paul trasloco lI.
Prese una delle migliori camere della casa al piano superiore
con un bagno privato.
La maggior parte dei membri del gruppo ha vissuto lI
una volta o l'altra.
Allora penso che Marty trasloco.
Voglio dire, scrissi Volunteers of America
perch� dormivo nel palazzo.
Sentii queste lattine sbattere, mi svegliai, guardai fuori della finestra,
C'e un camion di Volunteers of America a raccogliere la spazzatura
messa fuori. CosI mi girai e scrissi
''Ehi guarda cosa sta succedendo in strada,
''abbiamo una rivoluzione, siamo i Volunteers of America''.
Sai, la scrissi e ritornai a dormire.
Ed allora mi alzai quel giorno e la detti a Paul
nel palazzo e dissi,
''Ecco qui, questo e qualcosa Che ho scritto stamane,'' sai.
E la musico, quella sera la provammo,
ed avemmo un'altra canzone.
Epilogo Rock e Roll Hall of Fame
Quando metti tutte quelle combinazioni di gente insieme,
la musica che fecero, il modo in cui costruirono canzoni,
riuscI diverso da qualsiasi cosa.
Non suonava come, sai, i Beatles.
Non suonava come i Rolling Stones.
Non suonava come niente altro che Jefferson Airplane.
La cosa piu eccitante per me
era prima di tutto era il basso di Jack.
l vari aspetti del gruppo stesso,
ll modo in cui la gente suonava e cantava e quella diversita
di quello che volevano dire. Quello mi piaceva.
Ho lavorato molto bene per un buon numero di anni
dal tempo, come dico, eravamo creature degli anni '60.
Abbiamo vissuto il nostro tempo bene negli anni '60 e poi avanti
quando era apparentemente tempo di andare avanti.
Ho espresso il mio tempo con gli Airplane come andando al college.
Sono andato lI per quattro anni ed io mi laureai. Non solo perche
ero bravo.
ln altre parole, ho ottenuto il mio diploma alla fine.
Sono uscito da lI con quello per cui ero entrato per ottenere
e in realta ho ottenuto molto di piu di quello che mai mi aspettavo.
Jefferson Airplane era meraviglioso suonare per loro.
Non sapevi mai cosa sarebbe successo da un giorno all'altro.
Avevi la liberta di suonare la tua batteria in qualunque modo volevi.
Non dovevi agganciarti con Jack
perch� lui era lI in qualche altro posto,
Jorma era lI, e tu venivi giu
attraverso un vortice, e quando si connetteva,
Era come mettere una carica positiva e una negativa di 2 fili insieme
ed avevi quella combustione spontanea.
E' veramente rimarchevole, ed ancora una volta,
parlo ai giovani musicisti sull'imparare a come suonare.
Ci sono molte persone con talento la fuori,
e la fortuna gioca una gran ruolo.
Ed eravamo alcune delle persone Piu fortunate nel mondo
con giusto il modo come le cose accaddero per noi.
Siamo ancora vivi, sai.
Non siamo stati ammazzati dalla pressione,
e dallo strascico della leggenda.
Lavoriamo ancora e facendo quello che vogliamo.
l continuo a cantare e divertendomi nel farlo.
Voglio dire non potevo chiedere di piu.
La Hall of Fame...
ricordatevi di coloro che gli Dei desiderano distruggere,
prima li fanno famosi... Vecchio detto Greco.
Siamo famosi ancora?
La Hall of Fame... bene, personalmente ne ero entusiasta.
Chi sono queste persone che eleggono gente nella Hall of Fame?
Nessuno mai lo sa.
Ho sentito gente dire che sarebbero critici della
Hall of Fame del Rock e Roll per qualsiasi ragione.
Personalmente penso che sia grande.
Ci godiamo la posizione, e noi ci siamo come stizziti
quando non siamo stati scelti anni prima e che saremmo dovuti essere.
Come ho detto, in alcun modo, non e cosI tanto serio,
sappiamo chi siamo, sappiamo cosa facciamo,
Ci prendiamo molto meno seriamente di tanti altre
persone, perch� conosciamo la realta.
Jorma suono ''Embryonic Journey'' dall'album Surrealistic Pillow,
che fondamentalmente era quello sulla quale l'arruolamento trattava,
a quei tempi.
Era grande mettersi insieme con persone che non avevo mai visto.
Non avevo visto Spencer da anni. Ed ero entusiasta.
La cosa della Hall of Fame del Rock e Roll era veramente eccitante per me.
E' meglio che introduca Sig. Jorma Kaukanen su un bel
pezzo di musica di chitarra qui per voi.
''Embryonic Journey''
Marty ed io probabilmente diventammo amici nel 1964.
Egli aveva suonato in un gruppo chiamato Town Criers.
Ma lui voleva avere 5 ragazzi ed una ragazza nel gruppo.
Voleva elettrizzaree la musica folk
e voleva chiamarla folk rock.
CosI, io volevo suonare con la chitarra elettrica e batteria ed. . .
ogni volta che ne parlavo
in questi club dove suonavo,
i ragazzi dicevano, ''noi non ti vorremmo, non con
''batteria ed elettricita. Questo e un club folk.''
CosI decisi, bene apriro un club.
Marty awio il Matrix night club.
Egli aprI il Matrix night club
il 1 3 d'agosto del 1 965 insieme a 3 awocati che aveva conosciuto.
Nel frattempo, noi stavamo mettendo insieme un gruppo.
Stavo facendo una serata folk quando ebbero
Una notte da grido al bar delle bevute e
questo giovane entro ed aveva, una
1 2 corde in una mano ed una da 6. Era Paul.
lo stavo giusto suonando il banjo e cantando canzoni da solo.
Ero andato per fare questo, era un po' stupido, era come un bar.
Rumoroso e
troppo insensibile per la mia sensitivita da folk.
Egli si alzo per suonare quella sera
e mise su la sua custodia e la tiro fuori,
e l'accordo e tutto.
Si awicino al microfono
e comincia a cantare e poi disse ''Non posso fare questo'',
e via se ne ando.
Dissi a me stesso ''Quello e il tipo.
''Quello e il tipo con cui voglio lavorare, proprio lui''.
E Marty si awicino e mi disse
''Ehi ti piacerebbe formare un complesso?''
Fu cosI semplice.
CosI andai a casa sua e gli spiegai le mie idee,
e lui mi mostro alcuni pezzi della sua roba.
E cominciammo immediatamente a scrivere canzoni.
Mentre eravamo lI,
scendendo giu dalle scale, dopo aver dato una lezione di chitarra
era Jorma e sua moglie.
Egli viene giu con la sua chitarra,
e sembrava proprio un tipo in gamba, esattamente.
lo dissi ''chi era quello?''
e Paul rispose ''Quello e Jorma Kaukanen'' e un chitarrista.
Primo chitarrista che insegna su.
lo dissi ''dovremmo prenderlo come nostro primo chitarrista'',
e lui rispose ''Oh! e troppo bravo''.
A quel punto ero totalmente disinteressato,
perch� dovevo spostarmi in Danimarca
e diventare un musicista di blues Americano espatriato
o qualcos'altro senza senso.
Ma comunque andai da quello che divento
il Matrix e provare per il gruppo.
Noi pensavamo che stesse provando per questo complesso.
Ma io penso che stava ascoltando il gruppo
per vedere se erano abbastanza bravi.
Due cose accaddero. La prima, Ken Kesey porto
un echoplex dove mi allacciai
e che veramente mi piacque
quella cosa elettrica. perch� a quel tempo non
stavo suonando la chitarra elettrica,
ed io fui come sedotto da questa
cosa elettrica. E la seconda cosa che
successe fu che io mi recavo ad una prova
e la mia ex moglie fu arrestata
a North Beach. E mentre il tutto si sbrogliava,
io ero in difficolta e quando mi rimisi, il gruppo nasceva,
ed io ero nel gruppo.
Paul veniva da quella cosa chiamata folk e
voleva una ragazza per armonizzare, come ging e geng.
Vidi questa ragazza che mi piaceva, di nome Signe Anderson.
Aveva un buon suono arrapato e gli chiedemmo di cantare.
Sai! lei era veramente brava.
Aveva una grande forza e potenza nella
sua voce. Quel basso che non so come
lo chiamate, contralto, o quel che e.
Forte, toccante, era in realta bello.
Jorma mi parlava di un tipo che conosceva con il quale suonava
a Washington, Jack Casady, che era un
primo chitarrista che passo al basso.
Non vedevo Jorma da quando era andato alla...
West Coast da Antioch
prima. E disse ''che fai?''
lo risposi ''Suono chitarra e basso.''
E lui disse ''Suoni il basso?''
lo risposi ''Si, ho cambiato per il basso quando avevo 1 7 anni'',
''ed alcuni anni prima''.
E lui disse ''aspetta un po', ti richiamo'',
''Mi sono appena unito ad un gruppo rock''.
lo risposi ''mi prendi in giro'',
Jorma che era il puritano
Era propio buffo. Non avevo mai sentito Jack suonare il basso.
Siamo stati amici per anni, e il mio piu vecchio amico.
Veramente volevo avere qualcuno che era un mio amico.
E mi richiamo e disse ''ascolta,
vorrei che tu venissi in California.
Abbiamo un manager.
Un manager che ha promesso di pagarci 50 dollari la settimana
se suoniamo oppure no.'' lo dissi ''Ci sto''.
Onestamente sapevo che poteva suonare il basso.
Anche se quando lo andai a prendere dall'aeroporto
credo che la prima cosa che dissi a lui era
''E' meglio per te che tu sappia suonare questa cosa''.
E fortunatamente lo sapeva fare.
E quel giovane era veramente fenomenale.
Era proprio quello che cercavo, proprio quello che mi serviva.
Un giovane che sapeva suonare il basso ed esser se stesso.
Ogni membro doveva avere la loro propria individualita.
Skip Spencer il batterista originario era un chitarrista
prima che diventasse un batterista. Lui ha tanto talento.
E' uno di questi ragazzi che sa afferrare le cose e suonarle.
Un giorno Skip entro ed era un chitarrista,
in realta, voleva entrare in un gruppo musicale.
Ed io andai verso di lui. Dissi ''ehi! tu sei il mio batterista''.
Lui rispose ''Non sono un batterista, sono un chitarrista''
ed io dissi ''Tu sei il mio batterista''.
CosI usci e si procuro un set per batteria
perch� lui voleva tanto entrare in un gruppo.
Egli era il piu entusiastico, splendente,
entusiasta ragazzo d'oro sul palco.
Non so se vi ricordate i primi tempi con Moby Grape
come chitarrista dove egli splendeva sul palco come leader.
Aveva proprio questo brillante potere che era incontestabile.
E lo traduceva per noi tramite la batteria.
Prima che andasse a finire male.
Si era messo ad usare acido e un sacco di ragazze.
Sai, perch� era un bel ragazzo
e le donne lo amavano e lui amava le donne.
E lui si era fatto e lo portarono via in Messico.
Ma! non perdi nessun ingaggio.
Quella e la mia filosofia. Perdi uno show e sei fuori.
Lascio il gruppo ed io credo che
Matthew trovo Spencer? Non sono veramente sicuro.
Questo tipo che provava a fare il nostro manager, Signor Cates,
porto questo ragazzo che era un batterista stripper.
un batterista jazz stripper.
Ed avevamo proprio bisogno di qualcuno subito,
e cosi dissi, ''OK, andiamo, suoniamo''.
Ero a casa a North Hollywood, a tagliare l'erba
ed il telefono squillo.
Entrai dentro ed era questo tipo Matthew Cates,
di cui non avevo mai sentito parlare.
E disse, ''Ho sentito che sei un batterista,
''e noi stiamo cercando uno.
''ho questo gruppo.''
Non voleva dire il nome del gruppo.
Voleva incontrarmi,
ma disse ti faro sentire un pezzo del loro nuovo 45 della RCA.
Credo che aveva accostato il telefono vicino ad un giradischi.
Non riuscivo a capire niente di cosa stava succedendo.
Ma sapete, un lavoro e un lavoro cosI dissi, va bene.
Skip suono un paio di canzoni. lo ascoltai quello che faceva,
poi mi sedetti e suonai gli stessi brani.
Poi forse suonammo un paio di diverse altre canzoni
per vedere come me la cavavo, proprio a crudo.
Poi facemmo un'altra pausa.
Skip ed io andammo nello stanzino e ci arrotolammo uno spinello.
Ed io immaginai, bene questo e un gran gruppo del quale far parte.
Forse Spencer, in un certo qual modo,
sara stato il nostro miglior batterista.
Era estremamente inventivo.
Aveva molta tecnica, egli veniva
da un mondo piu jazz.
Non era giusto un batterista rock.
Egli suonava molta roba interessante.
E ricordo che,
credo che fosse un importante catalizzatore
durante i primi tempi d'oro del gruppo.
Era il mio tipo di musica.
Era orientato verso la musica folk, ma era elettrica.
Bene, i nostri amici qui dietro,
facendo alcuni movimenti, Bill Graham. . .
era uno di quei tipi di persone che
veramente metteva insieme artisti per fare cose insieme
e di quasi arrivare in tempo e mettere insieme dei programmi.
E ha fatto tanto per la comunita a quei tempi,
ed awiare il Filmore era una delle cose che fece.
Bill Graham era la piu grande
forza dell'intera cosa.
Quando si parla di una star del rock di quel
tempo, egli era la rock star.
Non ci sarebbe mai stato lo show di San Francisco
senza Bill Graham,
perch� egli -- molti hippies non erano molto uomini d'affari.
Ed era capace di venderlo, credo, di vendere lo show.
Aveva quella energia e spinta di mettere tutto insieme.
Credo che direste qualcosa come ''Fai questo,''
oppure ''prendi questo gruppo'' oppure ''questo sta succedendo.''
E ascoltava la gente nei gruppi.
Lui sapeva che loro sapevano di cosa si stava parlando.
Bill Graham ci conosceva,
bene---perch� eravamo semi-famosi in citta, solo in citta.
E ci chiedeva su 6 altre persone semi famose
di fare questo beneficio su un piccolo solaio su Mission Street.
CosI provammo il Mind Troupe Benefit per veder cosa succedeva,
e bum la gente veniva a frotte.
E dopo prese il Filmore e comincio i balli.
penso che ''ll cane di famiglia'' arrivo prima,
nel mettere insieme show che arrivavano ai limiti, ma entrambi
si mostrarono all'altezza.
Diventarono, se non concorrenti, almeno rivali minori.
Ed offrirono diversi modi di farlo,
ed entrambi erano buoni.
E mi divertii suonare all'Avalon
tanto quanto mi divertii al Filmore.
Registrammo ''Surrealistic Pillow''
fatto quello, Bill divento il manager.
Era come una spada a doppio taglio,
perch� era grande sul lavoro
con la casa discografica e guidare.
Ma a questi giovani piaceva fumare marijuana, come ho detto.
A loro piaceva gironzolare per San Francisco,
e Bill li faceva lavorare tutti i weekend.
credo che a Novembre del '67
suonarono all'Hunter College,
Scusatemi---- e ci furono 2 show,
e gli Airplane fecero il primo,
e tornarono nel camerino
e Bill entro nel camerino e disse ''Fate un bis''
e Grace rispose ''Non concediamo bis''.
E comincio a
sbraitare con il gruppo
''chi vi credete di essere?''
io dissi ''Bill, noi suoneremo a New York,
''e ci sara un altro show.
''non farei una grossa scenata e scoraggiarli
e fargli fare un brutto show''.
Ma penso che era proprio la fine.
Dopo Natale, a Gennaio,
specialmente Grace, disse
''se lui rimane io lascio il gruppo''.
E lei, piu o meno era la star, non solo del gruppo
ma nell'ambiente di San Francisco a quel tempo.
E cosI come ho detto prima
Marty ed io andammo a trovare Bill Graham
all'Auditorio del Filmore e lo licenziammo.
Era come licenziare Gorilla o King Kong o simile.
Ebbe piu storie di tutte le piu grandi star di qualsiasi altro.
E dopo che tutto era finito E sei sul volo di ritorno
e stai fumando un po' di erba e bevendo un drink
lui ti raccontava storie. Era un grande narratore di storie.
Era lo sceicco dei narratori. Era divertente.
Perch�, sai, sapeva parlare di chiunque.
Era proprio un gran tipo. Tutti lo ammiravano a lo amavano.
Era proprio la forza dietro Gli anni '60.
Bene, gli show di luci al Filmore
erano parte e pezzo di quello che succedeva.
Glenn McKay era...
la testa di quello che voi direste proiezione fluida,
che era quello che succedeva dietro di noi.
Tutti quei colori e bolle, e...
olio e formazioni di acqua colorata
che succedevano dietro i gruppi degli anni '60.
Glenn McKay era uno dei primi promotori a far quello.
Anche prima di lui, c'erano altre persone.
E quando cominciammo a diventare popolari e viaggiare,
noi naturalmente pensammo di doverlo portarlo con noi
Perch� era parte di noi e che ci eravamo abituati.
Lui faceva proprio questo grande show di luci dietro di noi.
Qualche volta la gente veniva perch� sentivano dicerie
che c'era qualcosa di sporco in questi show di luci.
E in qualche serata noi suonavamo e gli agenti di polizia
e gente del consiglio comunale erano lI per vedere lo show.
E lui eliminava la roba cattiva che era dentro lI,
come cani che si fottevano o gente che faceva
sesso o qualcosa dal mix della roba.
E noi facevamo solo uno show di luci,
e loro dicevano, ''bene, noi non vediamo niente di cattivo''.
La serata successiva in un'altra citta lo rimettevamo dentro.
Le luci erano tanto l'esperienza di
andare alle sale da ballo
quanto la musica e il pubblico.
Tutto era come dicevo, vorticoso.
Ma Glenn McKay aveva messo su questi gruppi di artisti di luci
chiamato Head Lights, sai era qualcosa,
ognuno degli show di luci aveva la sua propria firma.
C'era qualcosa di ognuno di loro,
era come se fosse un gruppo rock diverso.
Questo gruppo di artisti di luci era come un gruppo musicale,
avevano come un loro tipo di musica.
Questo gruppo aveva una firma diversa,
loro dipingevano con un sapore diverso.
Glenn McKay era intensamente per il colore chiaro.
l fari di Glenn McKay partivano,
/e lo pagavamo veramente bene.
Pagavamo tutti veramente bene.
Era come un musicista, era come un artista.
Era l'artista che veniva fuori. Era veramente prezioso.
E spendevamo piu soldi sull'avere Glenn con noi,
ma rendeva lo show piu divertente
ed era parte della nostra scena.
Ero lo show personale degli Airplane.
Quello che era gradevole era che loro mi sostenevano.
L'avevamo nella clausola del contratto,
perch� essi dovevano prowedere a tutto questo,
avrei dovuto aver bisogno di 1 20 amp. per fare lo show.
Quella e molta potenza, 1 20 amp.
Voglio dire 1 20 amp, dovevo avere il palco a bla bla,
e dovevo poter appendere lo schermo,
e dovevo avere tanti metri dietro lo schermo .
Ed era la clausola. Quando arrivavamo allo show,
e non era esatto, gli Aiplane se ne andavano.
''Bene, se Glenn non si esibisce, noi non facciamo lo show''.
Glenn era come un membro del gruppo musicale.
Stessa mentalita e voglia di sperimentare, provare le cose.
Come Thomas Edison.
Quello che facevo non era solo un mucchio di effetti psichedelici,
ma usavo linea, forma, movimento
e colore collegato al tempo della musica
per fare una dichiarazione solida.
Ricordo che usavo andare sulle impalcature
nel retro tra scenari,
se The Who o Joe Cocker suonavano
o aprivano uno show per noi, con Led Zeppelin
e stavamo aspettando per l'entrata.
Mi arrampicavo sulle impalcature
ed aveva questa donna, Mary Anne questa altra Joan
avevano queste piastre di vetro con dentro dell'olio
e loro spremevano gli oli
ed avevano un proiettore sopra che rifletteva giu
e che proiettava sul retro dello schermo.
Loro mischiavano questi oli e li scarabocchiavano.
Quello divento lo show di luci.
Egli trovo questo gruppo di persone.
Era come se ognuno avesse il suo proprio strumento musicale che
potevano suonarlo anche insieme. Era come un unico gruppo,
ma era un gruppo muto.
Era fatto con pitture con le luci.
Ma ognuno aveva qualcosa di specifico che potevano fare
ma quando lo facevano insieme, diventava un grande quadro.
Non c'era mai stato niente di simile prima.
E non c'era neanche LSD.
- Era l'LCD? - Naturalmente che lo era.
- LSD giocava una grande parte? - LSD era quello che lo spingeva.
Era quello che lo fece succedere- cioe ,quello e psichedelico.
E' quello che faceva fare gli show di luci.
Cioe, la gente veniva, e questo lo so, anche se...
Cioe io ho lavorato con ... Ho lavorato con ogni singolo
gruppo rock and roll famoso negli Stati Uniti che c'era.
La miglior fottuta musica. Cioe ho fatto
i Cream quando vennero al Filmore.
Clapton entro e stava lI in piedi sulla piattaforma di proiezione,
e disse ''Oh! perbacco, questo e favoloso.
''Questo e veramente favoloso.'' Disse ''Guarda'',
e tiro fuori dalla sua tasca questo orologio,
aveva un orologio d'oro. Disse ''Guarda cosa mi ha dato Graham''
e risposi, ''bene, spero proprio che ti abbia dato quello,
lui ha probabilmente guadagnato 60 o 1 00 mila dollari su di voi.
lo replicai, vi ha ingaggiato per poco, non e vero?''
- Chi era Maurice? - Maurice delle 8 tracce.
Gli demmo un sacco di nomi ridicoli.
Era un tipo molto divertente. Era un ingegnere.
E gestiva anche quello che si fa in studio, booking,
e curarsi di muovere matite
e macchine dattilografiche e roba simile, insomma lavoro d'ufficio.
Ma Maurice era molto divertente e ci piaceva tanto.
E venne da noi e diventammo veramente stretti con lui.
Pat leraci era Maurice il Magnifico,
com'era conosciuto e chiamato da noi.
Avevamo un ingegnere ed un secondo ingegnere.
Era il ragazzo dei nastri, catalogava tutto, gestiva tutto,
impostava lo studio.
Era proprio il miglior individuo, era tanto divertente.
Era un'autorita sul vecchio RKO Racket Man.
Aveva tutti i vecchi film.
Era sempre intento a scrivere un libro
ed aveva lavorato con tutti.
Ed Al Schmidt aveva lavorato con tutti.
Sai, cioe--- Avevamo alcuni tra i piu grandi.
Eravamo in studio talvolta per giorni.
lo l'ho sempre chiamato Dovere da Sottomarino, si entrava lI
e non uscivamo. A volte si rimaneva dentro per giorni.
Maurice era il responsabile della RCA/BMG.
Era il collegamento tra la mentalita, l'ego, creativita e
volatilita degli Airplane ed i bell'imbusti della RCA
che volevano successi e li volevano ora.
ll gruppo prese un approccio diverso alle registrazioni
perch� stavano diventando viziati.
Vendevano dischi e facevano soldi.
Ed e quello che normalmente ci vuole...
Ne facevo una barzelletta su questo.
Sull'album Pillow,
ci mettemmo forse 3 settimane per incidere l'album.
Col tempo, ci voleva 3 settimane per accordare una chitarra.
Ci volle tanto tempo.
Facevamo scommesse su chi sarebbe venuto quella sera,
Chi non sarebbe venuto.
Era una di quelle situazioni di gioco ad indovino.
Era il mio ruolo di garantire che venissero allo studio.
Devo assicurarmi che venissero
per registrare queste tracce.
C'era molto attrito tra
Grace, Paul, Jorma, Jack and Marty.
C'era sempre qualcosa che aweniva tra di loro.
Niente era facile.
C'era sempre qualcosa che succedeva.
Era quello che rendeva il momento interessante.
Non era mai noioso, perch� non si faceva mai la stessa cosa.
Era proprio un tipo meraviglioso.
A volte entravo ed era lI con il suo berretto in testa
ed un bocchino con una sigaretta.
Diceva ''Marty, ho gia fatto le vocalizzazioni per te ascoltali''.
Ecco perch� lo chiamammo Maurice il Magnifico,
perch� arrivava con un berretto in testa ed un bocchino.
Lo sentivi e faceva la mia vocalizzazione
su alcune tracce prima che io le facessi e scoppiavamo a ridere.
Sai, faceva piu che solo
Registrare e mixare i nastri.
Era come un paraurti.
Veramente lo erano tutti i tre ragazzi nello studio,
finalmente avevamo scelto un buon team.
Avevamo avuto difficolta a trovare ingegneri e produttori
che avessero in un certo qual modo capito e lavorato con noi.
Ma con i fratelli Schmidt e
Pat - Maurice - avevamo trovato una squadra, questi tre ragazzi.
Forse vi erano di piu,
mi dispiace se ho tralasciato qualcuno.
Quei tre ragazzi, Al e Ritchie Schmidt.
Al produceva, Ritchie ingegnava
e Pat azionava le macchine nel retro.
Quei tre ragazzi andavano d'accordo prima di tutto.
E loro, per qualche ragione,
capivano e tolleravano
le buffonate del gruppo.
Appena sentii il loro nastro che suonavano, me ne innamorai.
E mi sono veramente fatto in quattro con loro la prima volta,
quando sono stato assegnato a lavorare con loro la prima volta,
anche se c'era un po' di attrito lI
perch� non avevo mai avuto capelli lunghi.
E che proprio fondamentalmente non ero un Hippy.
Non sembro uno di loro.
Ma la cosa era che loro erano proprio bella gente.
Ed io che lavoravo Con tutti questi
tipi di artisti conservativi bell'imbusti della RCA.
Eddie Fisher, mi ricordo quando feci Eddie Fisher,
Vic Damone tutti questi top individui.
l loro top artisti.
E quando sentii il nastro dei Jefferson Airplane dissi ''wow,
''mi piacerebbe lavorare con loro.''
Era come un tipo di rapporto di intuizione istantanea.
Se potevano accettare me, io potevo accettare loro.
E quel rapporto duro 16 o 17 anni.
Maurice era molto sensibile al gruppo e alle persone.
E' il tipo di individuo di New York della east coast.
Ma possiede la qualita sensibile del vicino di casa,
proprio tipo di gente che e gente.
E' un tipo di ragazzo terra terra,
Un ragazzo di famiglia, tutto insomma.
Ma per ragioni sconosciute prese a noi come i suoi figli o simile.
Ed/o uno zio.
E' come il nostro zio, forse.
Ed e sempre protettivo di noi,
Molto incoraggiante per noi.
Qualche volta divertito o meravigliato,
oppure super infervorato dalle nostre umoristiche richieste.
Lui li accettava umoristicamente.
Ma cercava di fare quello che poteva fare
aiutarci piu che mai.
CosI lo tenemmo con noi per tutta la durata della carriera.
Anche quando lasciammo la RCA,
e cominciammo a registrare qui a San Francisco,
ci portammo insieme Maurice.
Perch� lui si curava in genere dell'ordine
di cio che succedeva nello studio.
Lui teneva un buon occhio su quello, i costi
come anche le richieste ridicole
ed esigenze del gruppo, per questo ed altro.
Devo essere onesto con voi,
Se dovessi rifare tutto daccapo, lo farei in un batter d'occhio.
ll gruppo era bravo, ne godevo lavorare con loro.
Anche quando facevano pazzie,
E a quei tempi, era pazzesco, diciamo la verita.
C'erano tante cose che succedevano.
Ma era bello. Era una bella pazzia.
Come ho detto, lo rifarei nuovamente in un battibaleno.
Ecco come ancora ad oggi amo questo gruppo.
Woodstock stava cercando di ricreare Monterey
piu grande, basato su far soldi.
Ed e carino che hanno perso tutti quei soldi,
tutti al verde, in un solo livello,
questa specie di Abby Hoffman ''Ruba il libro'' tipo di livello.
Era una scena fuori controllo in termini di organizzazione.
A Woodstock eravamo appena giunti dal Pop Festival di Atlantic City
che come ricordo avevamo fatto insieme a Janis.
Ed era uno show eccitante,
Ed eravamo pronti per un grande pubblico.
Comunque, detto questo,
Woodstock era un grande pubblico
ed era molto travolgente.
Noi andammo a Woodstock, ed era come
questa grande adunanza di tribu,
sai tutte quelle persone.
Mi ricordo nell'arrivare con l'elicottero e guardare giu, sai,
vedere questo---e dicevano era come
la seconda piu grande citta nello Stato di New York a quel tempo.
Non potevi gironzolare e vedere tutti a Woodstock.
O arrivavi in elicottero
e facevi il tuo show e te ne andavi,
o se volevi stare lI
forse rimanevi e prendevi un passaggio di ritorno
con uno degli altri gruppi o qualcosa del genere.
Ma non era un evento particolarmente divertente.
Godersi tutti i gruppi che si esibivano prima di noi,
come The Who, Sly and the Family Stone,
e Janis, e Santana,
E tutto quello era una miscela di elementi elettrizzanti.
E la pioggia e il fango
era qualcosa con cui avere a che fare ed a volte anche godere.
E ricordo anche sul palco
una volta che i musicisti entravano,
tendevano quasi a stare lI e stringersi tra di loro
Penso per un tipo di conforto
Nella massa di gente che era lI fuori.
Penso che suonammo un vero brutto assortimento di pezzi,
perch� era come --- eravamo stanchi al momento di esibirci.
Come dicevo, pensavamo di esibirci verso le 10:30 di sera,
Ma invece siamo arrivati intorno alle 6:35 o 7:00 del mattino.
-Erano in dietro con il programma -La pioggia, ed il fango,
e il palco scorrevole, si, erano in ritardo con il programma.
Ma non ci dava fastidio,
ci stavamo divertendo a dispetto di tutto.
Ma non me ne importava,
penso che ci facemmo 3 o 4 diverse droghe,
tutta la notte sul palco, cosI mi divertii.
ll momento di Woodstock era un ricompattamento
di tutti gli idealismi, pensai.
Stava mostrando al mondo intero quale grande cosa poteva essere.
Era cosI pacifico e bello
ed era un meraviglioso, molto meraviglioso momento,
sono sicuro, in tutte le vite di tutti quelli che andarono lI.
Altamont era caldo e nel posto sbagliato,
ed era veramente un problema logistico.
Penso che se non fosse successo
dove ora hanno sperimentano con le eliche a vento,
e praticamente nel deserto senza acqua o ombra,
potrebbe essere stata una storia diversa,
e quell'evento forse non sarebbe accaduto.
lo sto ancora aspettando per la riunione di Altamont
su MTV sponsorizzato dalla Pepsi Cola e Chevrolet.
ln qualche modo non ci sono ancora arrivati.
Porta il tuo serramanico ed entra in azione.
Vorrei far notare che Jack e Jorma hanno suonato
molto piu a lungo dopo quando avrebbero dovuto fermarsi.
Di nuovo, era una di quelle situazioni
dove cerchi conforto nell'essere capace di tenere uno strumento
- in mano e continuare a suonare. - lo non mi muovo.
Marty proteggeva qualcuno che veniva abusato.
lo farei la stessa cosa.
Marty si unI nel bel mezzo di tutto e continuammo a suonare.
Mi ricordo di pensare allora,
''Ma cosa fa, cosa succedera?''
Tutti erano sbigottiti.
Apparentemente stavo blaterando al microfono
al bruto che aveva abbattuto Marty,
mentre due dei suoi amici, a mia insaputa,
lo tenevano fermo dietro di me mentre dicevo ''qualche coglione''
''Mi ha chiamato coglione?''
Un gran tipo con una testa da animale sul suo collo,
circa 200 metri alto, i suoi amici lo tenevano fermo
dal venire fuori ed ammazzarmi mentre lo chiamavo coglione.
Dopo il concerto,
venne come verso di me, mise il suo braccio intorno a me e disse
''Ehi tu, sei forte, e...''[l3]
Era come un ragazzino che andava dall'insegnante,
alla suora in classe 3a che era stato beccato a far qualcosa.
''Ehi mi dispiace, non volevo colpire il tuo primo chitarrista.
''Non sapevo che era il vostro primo chitarrista.
''Ma lui mi aveva detto 'vaffanculo' a me,
''e quando qualcuno mi dice vaffanculo, io vado BUM.
''mi dispiace.
''Perch� non venite con me a casa
e far festa per un po' dopo lo show?''
Feci l'autostop di ritorno a San Francisco dopo l'esibizione.
Non aspetto piu.
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