All language subtitles for JEFFERSON AIRPLANE - Fly DVD (2004) -Esp

Frisco fue un para�so
�nico en un momento.

Donde quiera que fu�ramos
siempre est�bamos felices

de regresar aqu�.
Era como estar

en un cuento de hadas
rodeados de m�sica;

los salones de baile,
la escena, ya sabes

posters,
la iluminaci�n.

En fin. Todo estaba
ocurriendo aqu�.

Sexo, drogas,
Rock and Roll,

libertad, arte,
literatura, poes�a,

la calle Haight.
Es decir,

era el para�so terrenal.

Al comienzo la banda
detestaba irse de gira

porque San Francisco
era el centro del universo

para nosotros.

�Para qu� ir a otro lado?

El verdadero gran momento

fue el verano anterior
al Verano del Amor.

Porque fue cuando
todo tom� forma.

Creo que hab�a
una b�squeda espiritual

en ese momento
en la que todos cre�an.

Eramos m�sicos j�venes
en la b�squeda.

Y la gente que
era artista

ya fuera que dibujaran posters
o escribieran poes�a,

entre la comunidad
se visitaban

unos a otros
en una noche dada.

El Filmore, el
Avalon y el Carousel

eran tres lugares
bailables en San Francisco

usualmente
con 4 o 5 bandas en vivo.

En otras palabras, ten�as a
Big Brother, the Holding Company

Janis, Grateful Dead
Quicksilver,

y Airplane,
todos tocando la misma noche.

Una buena banda
era adicional.

Era bueno,
pero no vital.

Al punto que ibas al
Filmore

no s�lo a ver una banda
y ser un admirador.

El Filmore ofrec�a
todo un estilo de vida.

El Filmore y el
Avalon eran

enormes salones de baile
con todas las luces

y mucha energ�a.

Pod�as sentirlo
s�lo con pasar cerca.

Todo el mundo era
amigable, �sabes?

Todos parec�an ser amigos.
Parec�a como que todos se conoc�an.

Y era una atm�sfera
agradable.

Recuerdo una vez tocando
Grace, Paul, y yo

y todos ten�amos una
bolsa llena de LSD

Y se lo arroj�bamos
a la audiencia

mientras cant�bamos,
como si fueran caramelos.

Las drogas y la escena.

El efecto m�s positivo

que ten�an era introducir
a la audiencia y al oyente

en la m�sica y quiz�s
tambi�n a la inversa,

logrando as�
una atm�sfera

de la que todos
se sent�an parte.

La gente estaba, bailando
tomados de las manos,

haciendo c�rculos de 20 personas
y era realmente desenfrenado

como una liberaci�n
de emociones.

No exist�a nada comparable
en los Estados Unidos

en esa �poca.

Y ocurri� aqu�.

En alg�n sentido, aunque esto
no fue donde todo comenz�,

es aqu� donde todo
comenz�.

Antes que el Filmore se convirtiera
en el Filmore que conocemos

vi un show con--
era toda m�sica negra

Vi a Bobby ''Blue'' Bland
y a BB King aqu�.

Y luego Bill Graham
tom� control e hizo esto.

Pero en mi opini�n
este es

el m�s importante de todos
los lugares, en varios aspectos.

Aunque no sea el
m�s grande que uno conoce.

El sonido es fant�stico,
y la atm�sfera es incre�ble.

Alguien dijo una vez
que hubo un per�odo

o quiz�s una semana
en 1 966

en que todo lo que uno deseaba
se hac�a realidad.

Como, ''pedir deseos cuando pasa una
estrella fugaz'', ese tipo de cosa.

Y por seguro,
as� fue.

Signe hizo
su primer album con nosotros.

Y Signe quer�a
criar a su hijo

y estaba preocupada
con el tipo de vida que llevar�a

haciendo giras con la banda
supongo.

Hab�a s�lo otras dos chicas
que cantaban en la ciudad.

Una era Grace,
la otra era Janis.

Tuvimos una reuni�n
acerca de eso en la que dije

que no me imaginaba a Janis
haciendo lo nuestro.

Grace, es una buena cantante,
pero tiene su propia banda.

Y es una banda exitosa,
�me explico?

Entonces Jack dijo, ''bueno, no
perdemos nada con preguntar''.

Jack se fue esa tarde
y esa noche

Grace dej� su banda y se uni�
a a la nuestra. As� de simple.

La primera vez que
v� a Grace cantar,

me impact� la fuerza de su
interpretaci�n.

y olv�date que es mujer
o algo por el estilo.

No era algo sexual
en realidad,

aunque eso siempre
est� presente.

Pero lo impactante
era la fuerza

de su presencia
en el escenario.

Ella trajo
una fuerza,

una presencia y un
enfoque dominante.

Nadie ten�a a dos cantantes
como Marty Balin y Grace Slick.

Nadie ten�a a dos cantantes
como ellos en ninguna banda o lugar.

Ten�amos una qu�mica
muy intensa entre nosotros.

Sabes, la mayor�a de la gente
pensaba que �ramos casados,

o que hab�a algo entre nosotros,
�sabes? Pero era s�lo en el escenario.

Jug�bamos muy bien juntos.

Y ella se uni� a la banda,
y quer�a ser parte de ella.

Sab�a que �ramos una
buena banda

y trajo material
que realmente val�a la pena.

Bueno, las 2 canciones que vinieron
de Great Society a Airplane

una de ellas fue escrita por Darby
Slayton, y es ''Somebody to Love''

y la otra fue escrita por mi,
y es ''White Rabbit''.

Y fueron interpretadas diferente
en el sentido que

los m�sicos,
Dios los bendiga,

de Great Society, no eran tan
buenos como los de Airplane.

No-- en el sentido que no hab�an tocado
profesionalmente por tanto tiempo.

Jack y Jorma tocaban
desde la escuela secundaria.

El baterista,
Spencer Dryden

era un baterista
profesional,

entonces era una mejor
banda

simplemente en la habilidad para
tocar el instrumento.

Hac�a diferencia
en varios aspectos

cuando est�s transformando
una banda de garage

en una relativamente
profesional.

RCA ni siquiera lanz�
''Somebody To Love''

o ''White Rabbit'' como los primeros
sencillos de ''Surrealistic Pillow''.

Creo que la radio por su propia
cuenta sac� ''Somebody To Love''

al aire y comenz� a tocarla,
gracias a Dios.

Y luego tom� fuerza por si sola y
sigui� su propio camino.

''Festival de Pop de Monterey''

Uno pod�a darse cuenta que
algo estaba surgiendo en Monterey.

Por lo que yo recuerdo
Monterey

fue pionera en su estilo.

En Golden Gate Park.
ten�amos shows

que b�sicamente
eran gratis,

donde ten�amos
a un mont�n de bandas,

pero �sto era organizado.

Airplane toc� en Monterey,

Woodstock, y Altamont,

y Monterey fue el mejor
a la legua.

Monterey fue simplemente
el sue�o de mi vida.

Fue el mejor momento
de mi vida.

Siempre ten�an el
Festival de Jazz de Monterey.

Y hab�amos tocado
el a�o anterior.

Nos invitaron a nosotros,
the Airplane,

para tocar en el Festival
de Jazz de Monterey,

y tuvimos una de
nuestras mejores cr�ticas.

Dijeron que sonamos como una mula
pateando la puerta del granero.

Y nos gust� esa cr�tica,
�sabes?

Lo vimos como, guau, entre todos
estos m�sicos de Jazz

sonamos como una mula
pateando la puerta del granero.

As� que est�bamos
contentos con eso, �sabes?

Entonces el pr�ximo a�o hicieron el
Festival Pop de Monterey.

Este lo organizaba
Lou Adler

y The Mamas and Papas,

y otra gente de esa �ndole,

toda esa gente de LA.

Nos dieron reconocimiento.

Los artistas que participaban
recib�an reconocimiento art�stico

no era s�lo
un show de Rock and Roll,

era un festival de Pop.

En otras palabras,
lo que estaba sucediendo

era un sue�o maravilloso, �sabes?
Todos estaban all�,

y hab�a rumores que Los Beatles
iban a venir.

Y mucha gente,
de la que hab�amos escuchado

sus discos, pero a la que nunca
hab�amos visto.

Y yo estaba parado all�,
Pete Townshend

y Keith Moon y todos estos otros
m�sicos famosos,

y me qued�
con la boca abierta.

Recuerdo el impacto en las caras
con bandas como

The Who o
Jimi Hendrix que

le prend�an fuego a una guitarra o
arrojaban una guitarra u otra cosa.

Porque--viniendo de una
mentalidad puritana,

y el Jazz y todo eso
de que tu instrumento

era tu templo sagrado
como lo era.

Entonces cuando le prende fuego a
un instrumento en el escenario

y vemos otros de los
shows ingleses,

mucha gente
de la Costa Oeste

no entend�a que significaba
todo eso.

Era fant�stico estar all�

en el momento en que estaba
ocurriendo, �sabes?

Llegando a la Cumbre.

Quer�amos ser una banda grande,
quer�amos ser una banda enorme.

Eramos una banda muy talentosa
pero tambi�n ten�amos mucha suerte.

Tuvimos un contrato discogr�fico
temprano en nuestra carrera

y tambi�n tuvimos un hit en
la banda temprano.

Y esas cosas, es como que
cuando te suceden,

no las esperas. Es un

obsequio tan grande
que no sabes que hacer con �l.

Bueno, la popularidad era genial,
quiero decir...

Te da la oportunidad de tocar en
todos estos lugares diferentes

y ya sabes,
conocer m�s gente.

No creo que nadie
lament� eso

y eso es lo que quer�amos hacer,
tocar para la gente.

Y estar en todos estos shows,

era todo un proceso
de aprendizaje en esos d�as.

Y eso era extra�o ya que
anteriormente

los m�sicos tradicionales
se hab�an re�do de ti,

porque tu m�sica parec�a
ser muy indisciplinada

y no segu�a ning�n estilo
con el que pudieran identificarla.

Y de pronto,

pas� a tener cierto aspecto de
legitimidad.

Lo raro no s�lo acerca de
''Somebody to Love''

pero m�s extra�o a�n,
cuando grabamos ''White Rabbit'',

nadie en el mundo se imagin� que se
iba a convertir en un hit

para ser tocado en radio
y as� fue.

Est�bamos impactados.

Martha es Martha Wags.

Ella era la hija
del intendente de Sausalito.

Era una muchacha muy joven
y muy bonita.

Y ella, como tantos
otros ni�os en esa �poca,

quer�a su independencia
desde muy joven.

Supongo que
se hubiera escapado.

Y se hubiera escondido en la
casa de Paul.

Y hab�a tanta gente alrededor,
quiero decir,

no era inusual levantarse
a la ma�ana,

y all� estaba Martha en la
habitaci�n del frente.

Creo que muchos estaban empezando a
ver las posibilidades

de vivir diferente a lo que hab�an
aprendido en los 50's.

No �ramos s�lo nosotros.
A la gente

que estaba en otras ciudades
haciendo las cosas normales

les tom� un tiempo acostumbrarse.

Y cuando ya se hab�an acostumbrado,
se hab�a pasado, as� que--

Ahora pasamos de inmediato
a los Jefferson Airplane.

Los Smothers Brothers
eran s�lo una espina al costado

populares
y buenos en lo que hac�an,

y los eligieron
para hacer un show en TV.

Bueno, nunca pens� que
los Smothers Brothers eran rectos.

Crec� mir�ndolos junto
con Purple Onion y Hungry Eye.

Digo, los conoc�a a todos por a�os,
siempre eran modernos,

ya sabes, siempre eran
de avanzada.

Sent�amos que eran
como todos nosotros.

Sabes, excepto que ten�an
un show en TV.

Y, les gustaba nuestra m�sica.

Sus bandas
eran novedosas y �nicas.

Y todo el mundo estaba en contra de
la guerra, ese era el tema central.

Entonces hab�a como un onda,
t� sabes, de hermandad.

Entonces prove�an
una suerte de escenario

dentro de la corriente principal,
para traer todo tipo de

cosa disparatada
que normalmente no se ve�a en TV.

Nunca en mi vida
hab�a visto las cantidades enormes

de diferentes
colores de maquillaje.

Y fui atr�s del escenario y ten�an
todos los colores incluso negro.

Grace siempre fue
muy personal.

Pod�as verla
con un disfraz de monja,

o con la cara negra.
Quiero decir, la respuesta es

no s� cual es,
pero nunca sab�as

que iba a hacer.

Pero me permit�an hacerlo,
los Smothers Brothers no dec�an

''Oh, disculpa, eso es muy raro.
No puedes hacerlo''.

San Francisco fue responsable por
la nueva corriente de m�sica Pop.

Y los Jefferson Airplane

fue uno de los grupos
que hizo ese sonido popular.

Oh, no lo hicimos popular.
Marty Balin

Spencer Dryden,
Jack Casady, Jorma Kaukonen,

y Paul Kantner.

Y por supuesto, Grace Slick.

Damas y caballeros,
�Jefferson Airplane!

Por lo que yo entiendo,
se supone que Lather sea yo.

Pero es m�s
un compendio entre Jack y yo.

Sabes, tienes que hablar
con Grace de ello.

Yo realmente no lo s�.

- Sabes, t�--
- �Es Lather una palabra?

�S�lo bromeo!

Tendr�s que hablar con Grace
al respecto.

Ella podr� darte
m�s detalles.

Spencer Dryden era
el m�s viejo de la banda,

y estaba por cumplir 30.

Y est�bamos con todo eso
que ''despu�s'' de los 30

''est�s muerto''.

Le puse Lather,
porque sol�a usar

una afeitadora de filo recto,
en esa �poca, y creo

que ten�a una barba espesa,
porque usaba espuma.

Entonces ''Lather ten�a
hoy 30 a�os,

''le hab�an sacado
todos sus juguetes.''

En otras palabras, no puedes
ser igual despu�s de los 30,

a lo que eras antes.

Tienes que crecer.

''A Lather a�n le parece
bueno

''acostarse desnudo
en la arena

''poni�ndose los dedos
en uno de los lados de la nariz

y zumbando
lo mejor posible''.

Spencer era como un ni�o.

Es m�s chiquil�n
que cualquiera de los otros.

y eran todos m�s
j�venes que �l.

As� que b�sicamente es una canci�n
acerca de Spencer Dryden

siendo el adulto
y el ni�o al mismo tiempo.

No lo s�,
es una canci�n rara.

Tienes que darle
tu propia interpretaci�n.

Me gusta el factor sorpresa. Hacer
algo que la gente no espera

es algo siempre
interesante para mi.

John Luc Godard,
un famoso cineasta franc�s,

nos llam� y nos pregunt�
si pod�amos encontrarnos.

Est�bamos entusiasmados
de trabajar con Pennebaker

y Jean Luc Godard.

Jean Luc Godard trajo
una propuesta

''Yo hago lo m�o,
�pueden hacer lo suyo?''

Sabes, no hab�a texto escrito.

Entonces fui y le dije,
''�Qu� quieres t�?''.

Entiendes-- Y se dio vuelta
y dijo, ''quiero que toquen

''en ese techo all�''.

Nos llevaron a un hotel.
No s� de qui�n fue la idea

de no sacar un permiso.
Creo que eso fue parte

de toda la cosa,
llevarnos

al techo de un hotel
en la ciudad de Nueva York,

y tocar canciones en vivo
a todo volumen.

Ten�amos el sistema
de sonido prendido,

y era como si rebotara
contra los rascacielos

sabes, y era como
una gigante--

voz de la Metr�polis,
''La gente de Metr�polis''.

Y yo los miraba
y dec�a

''M�sica gratis''
sabes, ''Amor libre''

Y luego
comenz�bamos a tocar.

El bajo de Jack, sabes...
rebotando contra los edificios,

de pronto hab�a
miles de personas

abajo en las calles.

Y el volumen era tan alto.

- Era el mediod�a en Manhattan--
- Era el mediod�a

en el distrito financiero, creo.

Que deten�a el tr�fico
en la calle, y enormes multitudes

se comenzaban a formar
abajo.

Y esto enojaba
a la polic�a,

y ten�an que arrestar
a alguien, y

Creo que Marty se meti�, y
fue al que arrestaron.

O quiz�s dijeron
''�Qui�n es el lider de la banda?''

Y todos dijimos ''El es''.

Era una tarde extraordinaria
en Nueva York.

Creo que estaba fr�o.

Congelado. Un fr�o de morirse.

Jefferson Airplane film� esto
en 1 968, y creo que es

un orgullo porque
los Beatles lo hicieron en 1 969.

Filmaron una escena en el techo
cuando grabaron el album ''Let it Be''.

Creo que ten�an
mucho de ello grabado.

As� debe haber sido. No lo s�.
�El film fue lanzado?

� Hola, Nueva York!

� Nueva York, lev�ntate!

� M�sica gratis!

�Toquen un poco!

�Amor libre!

''Seis m�sicos en b�squeda
de un arreglo''

Paul Kantner es la persona m�s
rara que he conocido en mi vida.

Marty y yo �ramos criaturas
totalmente diferentes,

hac�amos diferentes
tipos de m�sica.

Marty es muy bueno especialmente
escribiendo canciones simples

que conectan,
que te tocan f�cilmente.

Yo no puedo escribir una canci�n simple
aunque fuera para salvar mi vida.

Una cosa que ten�a Paul,
era que siempre daba un paso m�s,

Y eso para mi
era bueno.

Siempre escrib�amos y trat�bamos de
hacer cosas originales.

Ten�amos el poder
de los amplificadores.

Entonces cuando quer�amos
dar un mensaje, siendo m�sicos

de instrumentos el�ctricos,
s�lo le sub�amos el volumen.

Un estilo un poco inmaduro
pero...

Con ellos aprend� a cantar
con fuerza, con peso,

porque ten�a que cantar por encima.

Jorma trajo
la fuerza musical.

Estos muchachos interpretaban la
misma canci�n en forma diferente.

Quiero decir que
ten�an su propio estilo.

No era como
un verdadero arreglo.

As� termin� siendo,
pero era como que

cada uno tra�a lo suyo
pero en los ensayos,

y Jorma simplemente
se fue.

Se vol� y se toc�
todo en una canci�n.

Nunca antes lo hab�amos escuchado as�.
Entonces la noche pr�xima,

Jack y Jorma lo hicieron,
y fue fant�stico,

�sabes?
Entonces la noche siguiente

todos juntos nos deliramos,
y tocamos la canci�n

como quisimos,
como pensamos.

De tal manera que se transform�
en nuestro estilo de tocar.

Era lo que m�s me gustaba. En lugar
de que la banda tuviera un sonido,

me gustaba el hecho de que
hab�a uno tocando blues,

este otro tocando acerca
de un viaje espacial,

este otro haciendo
una canci�n de amor,

y otro era sarc�stico...
Me gusta la variedad.

Me sorprende el hecho de que
no ten�amos estructura, ten�amos--

No segu�amos ninguna forma,
lnterpret�bamos la canci�n

dependiendo de como
nos movilizara.

Muy a menudo
lo que funcionaba mejor era

cuando se nos ocurr�a algo a
primeras y segu�amos ese impulso.

En realidad
no hab�a nada planeado.

No hab�a nada planeado
en la m�sica.

Todos ten�an mucho
talento en la banda

y quer�an su espacio
para poder mostrarlo.

Era como seis m�sicos
en b�squeda de un arreglo musical.

''Contra la pared, desgraciados''

La pasi�n
y el �xtasis.

M�s all� de las drogas,
sexo y Rock and Roll

que ganamos de nuestras
experiencias,

LSD, entre otras cosas.

Pero simplemente nuestras
ideas en contra del poder reinante.

La autoridad en los negocios.

Suced�an cosas,
y te dejabas llevar

por los eventos
m�s relevantes del d�a.

Como todo el mundo.

Muchas veces, escrib�amos canciones,
y s�lo est�bamos reflexionando

acerca de nuestro tiempo y era y como
nos sent�amos nosotros y otra gente,

sin darnos cuenta de lo
que dec�amos, �sabes?

Pero dec�amos cosas que eran
bastante fuertes para el momento.

No hay ninguna duda que
Jefferson Airplane

fue la banda de la Primera Reforma
en varios sentidos.

Yo estaba m�s interesado
en el aspecto musical

pero creo que ciertamente
respet�bamos

la voz intelectual de todos.

Fundamentalmente Paul
era el m�s politizado de todos.

Pero lo presentaba al estilo
''Subamos todos a una nave espacial

''y v�monos de aqu�''
o algo as�.

Me gusta compararlo con
los Flower Children

cuando le empezaron
a crecer espinas.

Cuando empezaron a disparar
de la polic�a y Jack Bruce

y empezaron a apalear
a los Flower Children

por el simple hecho de ser
Flower Children.

No era que estaban haciendo algo
ilegal o nada por el estilo,

simplemente no les
ca�an bien.

Pero eran pol�ticos.
Dec�an cosas.

No eran simples
canciones populares

acerca de un ni�o y una ni�a.
Eran mucho m�s que eso.

''We Can Be Together'',
escrita por Paul Kantner

ten�a la frase ''tus propiedades
privadas son el blanco de tus enemigos''

La pol�tica era una
de las cosas

que observ�bamos y acerca de lo cual
hac�amos comentarios bastante

negativos y a�n viciosamente,
aunque a veces con sentido del humor.

Hab�a muchas cosas
sucediendo en ese entonces,

y nos est�bamos convirtiendo
m�s en una banda de rock.

Creo que Spencer fue
nuestro mejor baterista,

como dije, pero no era
realmente un baterista s�lido.

A veces sent�a
que se pon�an en mi contra,

como dos contra uno.

Pero tambi�n me daba cuenta
que los shows

se hac�an m�s largos
y la audiencia esperaba m�s.

A veces toc�bamos por 3 o 4 horas.
Entonces se hac�a muy duro

para Spencer porque �l no era
grandote como He-Man.

Spencer era bueno
para los detalles.

Y nos est�bamos volviendo
m�s ruidosos y agresivos

y todo eso y creo que
en nuestras mentes

pensamos que necesit�bamos
un baterista de rock.

No te olvides que
hab�amos visto a Ginger Baker

y a todos los dem�s.
Y vimos a Cream.

Mirando hacia atr�s
con Spencer ten�amos ese estilo

para tocar m�s que con cualquier
otro baterista de rock pesado anterior.

Pero en su momento sent�amos
que la necesidad de m�s potencia.

Fuera de las diferencias pol�ticas
estaba la diferencia musical.

Era demasiado para mi.

Y era hora de tomarme
un descanso.

Y est�bamos buscando un baterista
y un agente,

Todd Shiffman,
o algo as�, �l era,

dijo que conoc�a a un baterista
joven que estaba en Hollywood.

Entonces Marty y yo nos fuimos a LA,
no lo olvidar�, a ver a Joey Covington

a su casa en Laurel Canyon.

Fuimos a la casa de este
muchacho y ten�a

equipos impresionantes
como los de Led Zeppelin.

Y dijo ''Toquen para mi''.

El y Thompson.
Y Bill... y...

Este hombre que los hab�a
contratado, Todd Shiffman.

Hice un solo de bater�a
de 45 minutos.

Se acomod� y empez�
a tocar

y yo me sent�
a escuchar.

El dice ''Mira,
estoy buscando un baterista''.

Y yo le dije,
''Bueno, no busques m�s''.

En 1 968, compr� la mansi�n
de la calle Fulton por $70,000,

lo cual no les gust�.
Puse $20,000 de su dinero de dep�sito.

''�Qu� est�s haciendo, hombre?
Esto es de locos,

''s�lo necesitamos un lugar
peque�o'', y as�.

Pero usamos el 2400
de la calle Fulton como por 20 a�os.

Era una hermosa casa vieja
Y la hab�amos pintado de negro

para ser un poco, ofensivos.

Hicimos las mejores
fiestas.

Est�bamos justo al frente
del Golden Gate Park.

Despu�s que compramos la casa,
convertimos el s�tano--

pr�cticamente en
sala de ensayos.

El piso principal
ten�a una mesa de billar

y en el piso de arriba
funcionaban las oficinas.

Pero no se supon�a
que vivi�ramos all�.

Bueno, de entrada
Paul se mud�.

Se eligi� una de las mejores
habitaciones en el piso m�s alto

con ba�o privado.

La mayor�a de los integrantes de la
banda vivieron en la casa

en un momento u otro.

Luego creo que
Marty se mud�.

Yo escrib�
Voluntarios de America

porque durmiendo en
la mansi�n

escuch� un ruido a latas,
me levanto, miro por la ventana,

y hab�a un cami�n de los Voluntarios
de America recogiendo la basura

que hab�a.
Entonces me levant� y escrib�

''Hey, miren lo que est�
sucediendo en la calle,

''tenemos una revoluci�n, somos
los Voluntarios de America''.

La escrib� y me volv�
a dormir.

Y luego me levant�
ese d�a y se la di a Paul

en la mansi�n y le dije,

''Aqu� tienes, escrib� esto
esta ma�ana''.

El le puso m�sica,
esa noche lo ensayamos

y ten�amos otra canci�n.

Ep�logo Sal�n de los
Famosos del Rock and Roll

Cuando uno combina tantas
personalidades diferentes

la m�sica que hac�an, la
forma en que creaban las canciones,

result� distinto
a cualquier otra cosa.

No sonaba como
los Beatles.

No sonaba como
los Rolling Stones.

No sonaba como ninguna otra cosa
m�s que como los Jefferson Airplane.

Lo m�s excitante
para mi

era el bajo de Jack.

Luego ciertos aspectos
de la banda en s�,

la forma en que la gente tocaba y
cantaba y la diversidad

de los mensajes.
Me gustaba eso.

Funcion� muy bien
por muchos a�os.

desde la �poca, como dije,
que �ramos criaturas de los 60's.

Vivimos bien nuestra �poca en
los 60's y luego seguimos adelante

cuando se hizo aparente
que era el momento de cambiar.

Comparo mi �poca con los
Airplane con ir a la Universidad.

Fui por cuatro a�os y me gradu�.
No s�lo eso.

Tuve �xito.

En otras palabras,
me dieron el diploma al terminar.

Sal� de all�
con lo que buscaba

y en realidad consegu�
m�s de lo que esperaba.

Fue maravilloso tocar con
Jefferson Airplane.

Nunca pod�as predecir
que iba a pasar cada d�a.

Ten�as la libertad de tocar
la bater�a de la forma que quisieras.

No ten�an que engancharte
con Jack

porque �l estaba
por otro lado,

Jorma estaba por all�,
y t� bajabas

por el v�rtice,
y cuando todo se conectaba

era como poner un cable
positivo y otro negativo juntos

y...ten�as combusti�n
espont�nea.

Es realmente impresionante,
y repito,

Hablo con m�sicos j�venes
acerca de c�mo aprender a tocar.

Hay mucha gente talentosa
all� afuera,

y la suerte juega
un rol muy importante.

Y nosotros fuimos de las
personas m�s afortunadas del mundo

s�lo con la manera
en que nos sucedi� todo.

A�n estamos vivos,
�sabes?

No nos mat� la presi�n,

ni el legado de la leyenda.

A�n trabajamos
haciendo lo que queremos.

A�n canto
y me divierto haci�ndolo.

Quiero decir que
no podr�a pedir m�s.

El Sal�n de la Fama...

Recuerden que los Dioses
hacen famosos primero,

a los que desean destruir...
Un antiguo dicho griego.

�Somos a�n famosos?

El Sal�n de la Fama...bueno,
Yo personalmente estaba deslumbrado.

�Quienes son los que deciden qui�n
est� en el Sal�n de la Fama?

''�Quieres formar
una banda''''.

As� de simple.

As� que fuimos a su casa
y le mostr� mis ideas,

y �l me mostr� algo de su material

Y empezamos inmediatamente
a escribir canciones.

Mientras est�bamos all�,

bajando las escaleras despu�s de
haber dado una lecci�n de guitarra

estaban Jorma y su esposa.

�l bajaba, trayendo
su guitarra,

y parec�a ser un sujeto con una
im�gen estupenda.

Yo pregunt� ''�qui�n es �se?'',

y Paul dijo ''Ese es Jorma
Kaukanen'' �l es guitarrista.

Ense�a primera guitarra
en el piso de arriba.

Yo dije ''a �l deber�amos
conseguir como guitarrista lider'',

y �l dijo.
''oh, �l es demasiado bueno''.

Y en ese momento, yo estaba
totalmente desinteresado,

porque iba a mudarme
a Dinamarca

y ser un m�sico de blues
americano expatriado

o alguna cosa sin sentido
como esa.

Pero quer�a ver qu� pasaba,
as� que fui

al Matrix y realic�
una prueba para la banda.

Pensamos que estaba haciendo
una audici�n para la banda.

Pero yo pienso que �l estaba
haci�ndole la audici�n a la banda,

para ver si
eran lo suficientemente buenos.

Dos cosas pasaron.
Una, Ken Kesey trajo

un Echoplex al que me conect�

y realmente me gust�

esa cosa el�ctrica, ya que
no estaba

tocando la guitarra el�ctrica
en ese momento,

y fui como seducido

por esa cosa el�ctrica.
Y lo segundo

que sucedi� es que estaba
yendo a un ensayo,

y mi ex-esposa fue arrestada

en North Beach. Y mientras toda
esa cosa se estaba desenredando,

tuve que cortar y al momento que se
desenred� la banda estaba surgiendo,

y yo estaba en la banda.

Paul ven�a con esa cosa
folk, y realmente quer�a

una chica para armonizar,
una cosa como el yin y el yang.

Hab�a visto a una cantante y que me
gustaba llamada Signe Anderson.

Ten�a un buen sonido grosero,
y le pedimos que cante.

Y era realmente
buena, sabes.

Ten�a una gran fortaleza
y poder en

su voz. Esos graves
yo no s� c�mo

le dicen, contralto,
como sea.

Fuerte, incitante, fant�stico
realmente.

Jorma me estuvo diciendo acerca de
un sujeto que conoc�a y que hab�a

tocado con �l en Washington,
Jack Casady, que tocaba

la primera guitarra y ahora
estaba tocando el bajo.

No hab�a visto a Jorma
desde que me hab�a ido a la...

Costa Oeste desde Antioch

antes. Y �l me pregunt�
''�Qu� est�s haciendo?''

Y yo le dije ''estoy tocando
la guitarra y el bajo.''

Y �l dijo
''�est�s tocando el bajo?''

Yo dije, ''s�, cambi� por el bajo
cuando ten�a unos 1 7 a�os'',

''y un par de a�os antes que eso.''

Y �l me dijo ''espera un minuto,
te llamar� de nuevo'',

''Reci�n me incorpor� a
una banda de Rock Roll ''.
_

Yo le dije, ''est�s bromeando,

Jorma siendo un purista.

Fue realmente gracioso, porque nunca
hab�a escuchado a Jack tocar el bajo.

Hab�amos sido amigos por a�os,
�l es mi amigo m�s antiguo.

Realmente quer�a tener alguien
que fuera mi amigo.

Y me llam� de nuevo y dijo
''escucha,

quiero que vengas
a California.

Tenemos un manager.

Un manager que prometi� pagarnos
50 d�lares por semana a cada uno

ya sea que trabajemos o no''.
Le dije ''cuenta conmigo''.

Honestamente yo sab�a
que �l pod�a tocar el bajo.

Aunque cuando lo fui a buscar
al aeropuerto

me parece que lo primero
que le dije fue

''Mejor que seas capaz
de tocar esa cosa''.

Y afortunadamente pudo.

Y el hombre era fenomenal.

El era justo lo que estaba
buscando, justo lo que necesitaba.

Un sujeto que pod�a tocar su bajo
y ser �l mismo.

Cada uno debe tener su propia
individualidad.

Skip Spence el baterista original
era guitarrista

antes de convertirse en baterista.
Realmente es muy talentoso.

Es uno de esos sujetos que puede
tomar cualquier cosa y tocarla.

Un d�a Skip entr�,
y era un guitarrista

y que quer�a estar
en una banda.

Yo me dirig� a �l.
Le dije ''Hey, t� eres mi baterista''.

�l dijo ''yo no soy baterista,
soy guitarrista''

y yo le dije
''t� eres mi baterista''.

As� que fue y se consigui�
una bater�a

porque quer�a tanto estar
en una banda.

Era el m�s entusiasta, brillante,

ten�a el entusiasmo de oro de un
ni�o en el escenario.

No s� si recuerdan los primeros
tiempos con Moby Grape

como guitarrista donde realmente
brillaba en el escenario como l�der.

Ten�a ese poder incandescente
en �l que era innegable.

Y traslad� eso a la percusi�n
para nosotros.

Antes de tocar
fondo.

�l usaba demasiado �cido,
y ten�a muchas chicas.

Sabes, porque era
un muchachito lindo,

y las mujeres lo amaban,
y �l amaba a las mujeres.

As� que se intoxic�
y lo llevaron a M�xico.

Bueno, a un show
no puedes faltar.

Esa es mi filosof�a. Si pierdes
un show, est�s fuera.

As� que dej� la banda, y creo

�Matthew encontr� a Spencer?
No estoy muy seguro.

Este sujeto que estaba tratando de
ser nuestro manager, el Sr. Cates,

trajo a este sujeto que
era un stripper drummer,

a jazz stripper drummer.

Y nosotros necesit�bamos
a alguien,

as� que le dije
''OK, de acuerdo, vamos a tocar''.

Yo estaba en mi casa en
North Hollywood, cortando el c�sped

cuando son� el tel�fono.

Fui adentro, y era este sujeto
Matthew Cates,

de quien nunca hab�a escuchado.

Y me dijo,
''escuch� que eres baterista,

y nosotros estamos
buscando un baterista.

Tengo esta banda''.

No quiso decirme
el nombre de la banda.

�l quer�a encontrarse conmigo,

pero dijo voy a ponerte un pedacito
de su nuevo disco simple con RCA.

Supongo que sostuvo el tel�fono
hasta el peque�o tocadiscos.

No puede entender nada.

Pero t� sabes, un trabajo
es un trabajo, as� que dije seguro.

Skip toc� un par de canciones.
Escuch� lo que hizo,

luego me sent�,
toqu� las mismas canciones

Luego tocamos un par
de canciones diferentes m�s

para ver como lo hac�a,
as� en crudo.

Despu�s tomamos otro descanso.

Y Skip y yo fuimos al vestidor,
Y el arm� un cigarro de Marihuana.

Y yo me dije grandioso, esta es una
gran banda para estar en ella.

Spencer era realmente,
en algunos aspectos,

podr�a haber sido nuestro
mejor baterista.

Era extremadamente creativo.

Ten�a much�sima t�cnica,
ven�a de

un trasfondo m�s de jazz.

No era exactamente
un baterista de rock.

�l hizo en realidad un mont�n
de material interesante.

Y recuerdo, que

Pienso que fue un catalizador
muy importante

en los primeros a�os
dorados de la banda.

�sta era mi m�sica.

Era orientada hacia el folk,
pero era el�ctrica.

Bueno, nuestro amigo
aqu� detr�s nuestro

haciendo unos gestos,
Bill Graham...

era una de esa clase
de personas que

en realidad hace que los artistas
se junten para hacer cosas

llegar casi puntual y organizar
programas juntos.

Y �l hizo mucho para
la comunidad en esos d�as,

y comenzar el Filmore fue una
de esas cosas que �l hizo.

Bill Graham era c�mo
la fuerza m�s grande

me parece de todo esto.

Cuando se trata de qui�n era
la estrella de rock del momento,

�l era la estrella de rock.

La escena de San Francisco
no hubiera existido

sin Bill Graham,

porque �l-- muchos de los hippies no
eran tan buenos en los negocios.

Y �l fue capaz de vender,
supongo, vender el show.

Ten�a la energ�a y el empe�o
para juntar todo.

Dec�as algo como
''hagamos esto,''

o ''consigamos esta banda'' o
''Hey esto est� sucediendo.''

Y escuchaba a los
miembros de bandas.

�l sab�a que ellos sab�an
de lo que estaban hablando.

Bill Graham nos conoc�a,

bien-- porque �ramos medio famosos
en la ciudad, s�lo en la ciudad.

Y nos pidi� a nosotros junto con
otras seis personas medio famosas

de hacer un show de beneficencia en
un desv�n en la calle Mission.

As� que intentamos el beneficio de
Mind Troupe para ver que suced�a,

y bam, vino una multitud de gente.

Y lo siguiente fue que consigui�
el Filmore y empezaron los bailes.

Me parece que ''Family Dog''
lo golpe� como una pu�etada

en t�rminos de llevar los shows
hasta el l�mite,

pero ambos surgieron juntos.

Y se convirtieron, si no en
competidores, al menos en rivales.

Y ofrec�an diferentes
maneras de hacerlo,

y ambas eran buenas.

Y yo disfrutaba tocar
en el Avalon

tanto como disfrutaba
tocar en el Filmore.

Grabamos ''Surrealistic Pillow'',

hab�amos hecho eso, y Bill
se convirti� en el manager.

�l era como una espada
de dos filos,

porque era grandioso
en el trabajo

con la compa��a grabadora
y dirigiendo.

Pero estos muchachos estaban,
les gustaba fumar hierba, como dec�a.

Les gustaba salir
por San Francisco,

y Bill los ten�a trabajando
todos los fines de semana.

Me parece que
en Noviembre del '67,

tocaron en el Hunter College,

Perd�n--
Y fueron dos shows,

y Airplane hizo
el primer show,

y fuimos a los vestidores,

y Bill entro a los vestidores,
y dijo ''hagan una repetici�n''

y Grace dijo
''nosotros no hacemos repeticiones''.

Y �l empez� a

enojarse con la banda

''�qui�nes se piensan que son?''

Yo dije ''Bill, estamos
tocando New York City,

''y va a haber otro show.

''no crear�a una gran escena
para luego ponerlos nerviosos

y hacer que hagan
un mal espect�culo''.

Pero me parece que realmente
ese fue el fin.

Luego, despu�s de Navidad
en Enero,

Grace especialmente, dijo

''si �l se queda como manager,
yo dejo la banda''.

Y ella, en mayor o menor medida,
era la estrella,

no s�lo de la banda, sino tambi�n de
todo el ambiente de San Francisco.

Y entonces
como dije antes

Marty y yo fuimos a ver
a Bill Graham

al Auditorio Filmore y
lo despedimos.

Fue como despedir a Godzilla o
a King Kong o algo as�.

�l ten�a m�s historias que nadie
de las grandes estrellas.

Y despu�s de que todo hab�a terminado
Y est�bamos volando de vuelta

fumando
y tomando un trago

�l te contar�a historias.
Y era un gran narrador.

Era el jeque de los narradores.
Era muy gracioso.

Porque pod�a hablar
de cualquiera, sabes.

Era un gran sujeto. Todos lo
admiraban y lo amaban.

Era la fuerza protag�nica de
los sesenta.

Bueno los espect�culos
de luces en el Filmore

eran parte integrante
de lo que suced�a.

Glenn McKay fue la...

cabeza de lo que supongo
le dir�an proyecci�n l�quida,

que era el material
que estaba detr�s nuestro.

Todos esos colores
y burbujas, y...

formas de colores
de aceite y agua

que se usaban detr�s
de las bandas en los sesenta.

Glenn McKay fue uno de los
pioneros en hacer eso.

A�n antes que �l,
hubo otras personas.

Y cuando comenzamos a alcanzar
popularidad, y salimos a la ruta,

asumimos naturalmente
que deb�amos llevarlo con nosotros

porque era parte del show
al que est�bamos acostumbrados.

�l hizo ese grandioso show
de luces detr�s nuestro.

Algunas veces las personas ven�an
porque escuchaban informes

de que hab�a algo malicioso
en esos shows de luces.

Y algunas noches toc�bamos
y los oficiales de polic�a

y la gente del Concejo de la ciudad
estaban all� para ver el show.

Y �l le sacaba todo
el material malo que pod�a tener,

como perros copulando
o personas teniendo

sexo o algo
de esa clase de cosas.

Y ten�amos un correcto
show de luces,

y dec�an ''bueno,
no vimos nada malo''.

Y a la siguiente noche en otra
ciudad lo pon�amos de nuevo.

Las luces eran parte
de la experiencia

de ir al sal�n de baile

tanto como la m�sica
y la audiencia.

Todo era como yo dec�a,
un remolino, una cosa.

Pero Glenn McKay hab�a juntado
este grupo de artistas de luces

llamado Head Lights, y all�
hab�a algo, t� sabes,

cada uno de esos shows
ten�a su peque�a firma.

Hab�a algo en cada uno,

era como una banda diferente.

Este grupo de artistas de shows
de luces eran como una banda,

ten�an una clase de sonido.

Este grupo ten�a
una firma diferente,

pintaban con una
paleta diferente.

Glenn McKay era
intensamente colorido.

Las luces principales de
Glenn McKay comenzaban,

y le pagamos realmente bien.

Le pag�bamos a todos
realmente bien.

Era c�mo un m�sico,
era un artista.

Era un artista que surgi�.
Era realmente valioso.

Y gastamos m�s dinero para
tener a Glenn con nosotros,

pero eso hizo el show
m�s placentero

y era parte
de nuestro escenario.

Yo era el iluminador
personal de Airplane.

Lo que era realmente importante es
que me apoyaban.

Ten�amos una cl�usula
en el contrato,

porque ellos ten�a que
disponer de esto,

Yo necesitaba 1 20 amps
de poder para hacer un show.

Es mucha energ�a,
1 20 amps.

Necesitaba 1 20 amps, ten�a que
tener el escenario, blah blah,

y ten�a que poder
colgar la pantalla,

y ten�a que estar a cierta cantidad
de metros detr�s de la pantalla.

Y todo eso estaba en la cl�usula.
Cuando �bamos a hacer un show,

y no estaba bien,
Airplane dec�a

''Bueno, si Glenn no act�a,
nosotros tampoco actuamos''.

Glenn era como
un miembro de la banda.

La misma mentalidad como las mismas
experiencias, probando cosas.

Como Thomas Edison.

Lo que yo hac�a no era s�lo
un mont�n de efectos psicod�licos,

sino que usaba una l�nea,
una forma, un movimiento,

y color, conectado con
el comp�s de la m�sica

para hacer una exposici�n s�lida.

Recuerdo que acostumbraba
subirme al andamio

atr�s entre los sets,

si The Who estaba tocando,
o si Joe Cocker estaba tocando

o abriendo un show para nosotros,
con Led Zeppelin

y esper�bamos para continuar.

Yo me trepaba al andamio

y �l ten�a a esta mujer, Mary Ann
y a esa otra, Joan

ellas ten�an esas bandejas
transparentes de vidrio con aceite

y estrujaban los aceites

y ten�an un proyector encima
que iluminaba hacia abajo

y se pod�a proyectar
atr�s de la pantalla.

Ellas mezclaban estos aceites
y los iban removiendo.

Esto se convert�a
en un show de luces.

�l encontr� a este
grupo de personas.

Era como si cada uno
ten�a su propio instrumento

y que tambi�n pod�an tocar juntos.
Eran realmente como una banda,

pero eran una banda silenciosa.

Lo hac�an pintando con luz.

Pero cada uno ten�a algo
espec�fico que pod�a hacer

pero cuando lo hac�an todo junto,
parec�a un gran cuadro.

No hubo nada como eso antes.

Y tampoco hab�a LSD.

- �As� que era el LSD?
- Por supuesto que s�.

- �El LSD era una parte importante?
- El LSD era lo que lo impulsaba.

Es lo que hac�a-- es decir,
Eso es psicodelia, hombre.

Es lo que hac�a
los shows de luces.

Es decir, la gente ven�a,
Y yo sab�a esto, aunque...

Es decir, yo trabaj� con...
Llegu� a trabajar con cada

grupo famoso de Rock _Roll
en los Estados Unidos que exist�a.

La mejor m�sica.
Es decir, lo hice para

Cream cuando vinieron al Filmore.

Clapton se asom� y estaba parado all�
sobre la plataforma de proyecci�n,

y dijo ''oh guau, hombre,
esto es sensacional.

''Esto es realmente sensacional.''
�l dijo ''Mira'',

y sac� este reloj de su bolsillo,

ten�a un reloj de oro. Dijo,
''Mira lo que me di� Graham''

y yo le dije ''bueno, ser�a
de esperar que te lo diera,

probablemente gan� 60 o
1 00 mil d�lares con Uds.

Le dije, te consigui� barato,
�no es cierto?''

- �Qui�n era Maurice?
- Maurice el de las 8 pistas.

Nosotros le dimos un mont�n
de nombres graciosos.

Era un sujeto muy divertido.
Era ingeniero.

Y adem�s dirig�a lo que se hac�a en
el estudio, haciendo las reservas,

y encarg�ndose de

que hubiera l�pices, y m�quinas
de escribir y esos materials.

Pero Maurice era muy divertido,
nos agradaba mucho.

Y lo tra�amos con nosotros, y nos
hicimos muy unidos.

Pat leraci era
Maurice el Magn�fico,

como lo conoc�amos nosotros.

Ten�amos un ingeniero,
y un segundo ingeniero.

�l era el muchacho de las cintas,
catalogaba todo, dirig�a todo,

organizaba el estudio.

Era un sujeto grandioso,
era tan divertido.

Era una autoridad en lo que se
refer�a al viejo RKO Rocket Man.

Ten�a todos los filmes
viejos y eso.

Siempre estaba escribiendo
un libro sobre eso,

y hab�a trabajado con todos.

Y Al Schmidt nuestro ingeniero
hab�a trabajado con todos.

Sabes, es decir--
Ten�amos unas personas grandiosas.

Est�bamos en el estudio
durante d�as en ese tiempo.

Yo siempre lo llamaba Tareas
Submarinas, entrabas all�,

Era el nexo entre la
mentalidad de Airplane,

los egos, creatividad, volatilidad
y los trajes de la RCA

que quer�an �xitos,
y los quer�an ahora.

La banda estaba encarando las
grabaciones desde otra perspectiva

porque se hab�an
mal acostumbrado.

Estaban vendiendo discos,
ganando dinero.

Y lo que usualmente toma...

Yo sol�a hacer una broma
sobre esto.

El album Pillow,

nos tom� quiz�s tres semanas
para hacer todo el �lbum.

Con el paso del tiempo, nos tomaba
tres semanas afinar una guitarra.

Nos demor�bamos
una barbaridad.

Hac�amos apuestas sobre
qui�n iba a ir al show esa noche,

y qui�n no ir�a.

Era una de esas situaciones en
que era un juego de adivinanzas.

Mi trabajo era asegurarme
de que estuvieran en el estudio.

Tengo que asegurarme
de que entren,

que graben esas pistas.

Hab�a mucha fricci�n entre

Grace, Paul, Jorma,
Jack, Marty.

Siempre pasaba algo.

Nada era f�cil.

Siempre estaba pasando algo.

Es lo que lo hac�a interesante.

Nunca te aburr�as, porque nunca
hac�as dos veces la misma cosa.

Era un sujeto maravilloso.

A veces entraba y �l estaba
parado all� con esa boina puesta

y una boquilla con un cigarrillo.

�l dec�a ''Hice las voces
por ti, Marty. Escucha''.

Por eso lo llam�bamos
Maurice el Magn�fico,

porque �l aparec�a con su boina
y la boquilla de cigarrillos.

Lo escuchabas, y
hac�a mi voz

en algunas de las pistas antes de
que yo lo hiciera, y nos re�amos.

�l hac�a m�s que,
t� sabes,

llevar el diario y hacer
las mezclas.

Era como una especie
de amortiguador.

En realidad, los tres
principales del estudio,

finalmente escogimos
un buen equipo.

Nos tom� mucho tiempo encontrar
ingenieros y productores

que pudieran entendernos
o trabajar con nosotros.

Pero con los hermanos Schmidt,

y Pat - Maurice - encontramos
un equipo, ellos tres.

Pueden haber habido m�s,

Lo siento si estoy dejando
a alguien afuera.

Ellos tres, eran Al
y Ritchie Schmidt.

Al produc�a, Ritchie
era el ingeniero,

y Pat era el hombre
detr�s de las m�quinas.

Para empezar ellos tres
se llevaban bien.

Y por alguna raz�n,

se entend�an o toleraban

con las extravagancias
de la banda.

Tan pronto como escuch� una grabaci�n
de ellos tocando, me enamor�.

Puse todo de mi parte

cuando me asignaron trabajar
con ellos la primera vez,

aunque hab�a un poco
de fricci�n all�

porque nunca tuve el pelo largo.

Y b�sicamente yo
no era un hippie.

No parec�a ser uno de ellos.

Pero la cosa es que eran
unas personas maravillosas.

Y hab�a trabajado
con todos estos

artistas correctos y conservadores
de la RCA.

Eddie Fisher, recuerdo trabajar
con Eddie Fisher,

Vic Damone, todos esos artistas
de lo mejor.

Sus mejores artistas.

Y cuando escuch� la cinta
de Jefferson Airplane, dije, ''guau,

''me encantar�a trabajar
con ellos.''

Fue casi una clase
de relaci�n al instante.

Si ellos me aceptaban,
yo podr�a aceptarlos.

Y esa relaci�n dur� por a�os,
1 6 o 1 7 a�os.

Maurice era sensible a la banda
como personas.

�l es neoyorkino,
t�pico sujeto de la costa este.

Pero ten�a una agradable clase
de sensibilidad como de vecindad,

gente siendo gente.

Ten�a los pies sobre la tierra,

un sujeto de familia, totalmente.

Pero por alguna raz�n nos tom�
como a sus hijos, o algo as�.

O un t�o--

Era como nuestro t�o quiz�s.

Y siempre nos proteg�a,

nos alentaba.

Algunas veces se divert�a
o se asombraba,

o se cansaba de
nuestras demandas con humor.

Las tomaba con humor.

Pero trataba de hacer
lo que pudiera

para ayudarnos de la mejor manera.

As� que lo mantuvimos con nosotros
en toda nuestra carrera.

A�n cuando nos fuimos
de RCA,

y empezamos a grabar aqu�
en San Francisco,

trajimos a Maurice
con nosotros.

Porque �l se ocupaba en general

de todo lo que
pasaba en el estudio.

Ten�a buen ojo para eso,
los costos,

as� como de los
pedidos rid�culos

y demandas de la banda para esto,
aquello y lo de m�s all�.

Tengo que ser honesto contigo,

si tuviera que hacer todo de nuevo,
lo har�a en un instante.

El grupo era bueno,
disfrut� trabajando con ellos.

A�n con todas esas locuras
que pasaron,

y volviendo atr�s,
fue una locura, enfrent�moslo.

Pasaron muchas cosas.

Pero fue bueno.
Eran buenas locuras.

Como dije, lo volver�a a hacer
en un instante.

As� amo a este grupo
hasta el d�a de hoy.

Y es encantador que hayan perdido
todo ese dinero que ganaron,

todos quebrados, a un nivel,

Al nivel de Abby Hoffman en
''Roba este libro''.

Era un gran cuadro que se fue de
control en t�rminos de organizaci�n.

Llegamos a Woodstock justo despu�s
del Festival Pop de Atlantic City

que recuerdo, hab�amos
hecho con Janis.

Y fue un show excitante,

Y nos est�bamos acostumbrando
a tocar para audiencias grandes.

Sin embargo, dicho eso,

Woodstock era un p�blico grande

y fue bastante abrumador.

Fuimos a Woodstock,
Y fue como

una gigantesca
reuni�n de las tribus,

t� sabes toda la gente.

Recuerdo cuando sobrevolaba con
el helic�ptero y miraba hacia abajo

y ve�a esto--
y ellos dec�an

que era la segunda ciudad m�s grande
del estado de New York al momento.

No pod�as salir y ver
a todos en Woodstock.

O te llevaban en helic�ptero,

tocabas tu parte
y luego te ibas,

o si quer�as quedarte all�,

quiz�s pod�as quedarte
y conseguir el viaje de vuelta

con alguno de lo otros grupos
o algo as�.

Pero en particular no fue
un evento divertido.

Disfrutar de todas las bandas
que pasaron antes que nosotros,

como The Who, Sly and the
Family Stone,

y Janis, y Santana,

y toda lo que era una excitante
combinaci�n de elementos.

Y la lluvia y el barro

era algo con lo que ten�as que lidiar
y hasta algunas veces disfrutar.

Tambi�n recuerdo estar
en el escenario

una vez que los m�sicos
llegaron al escenario,

intentaron quedarse y se
amontonaban entre todos.

por lo que me parece
alg�n tipo de comodidad

en la masa de gente
que estaba all� afuera.

Creo que tocamos
realmente muy mal,

porque era como--si estuvi�ramos
muy cansados al momento de tocar.

Como digo, se supon�a que tocar�amos
alrededor de las 1 0:30 esa noche,

y tocamos alrededor de las 6:35
o 7 y algo de la ma�ana.

La lluvia, y el barro, y el

escenario resbaloso y los problemas,
s�, estaban atrasados en el programa.

Pero eso no nos molestaba,

est�bamos pas�ndola bien
a pesar de todo.

Sin embargo no me importaba,

creo que probablemente tom�bamos
tres o cuatro drogas diferentes

toda la noche sobre el escenario,
as� que la pasaba bien.

El momento de Woodstock
era un acercamiento

de todos esos ideales, supongo.

Era mostrarle a todo el mundo
cu�n grandioso pod�a ser.

Fue tan pac�fico y hermoso

y fue un momento maravilloso,
maravilloso

estoy seguro, en las vidas
de todos los que estuvieron all�.

Altamont fue caluroso
y en el lugar equivocado,

y tuvo realmente
un problema de log�stica.

Pienso que si no hubiera acontecido

en el medio de donde ahora
tienen molinos experimentales,

y pr�cticamente en el desierto,
sin agua ni sombra,

hubiera sido
una historia diferente,

y lo que pas�
no deber�a haber pasado.

Todav�a estoy esperando
la reuni�n de Altamont

en MTV por Pepsi Cola y
Chevrolet.

De alguna modo a�n
no lo han conseguido.

Trae tu navaja,
m�tete en la acci�n.

Me gustar�a se�alar que
Jack y Jorma

tocaron bastante tiempo m�s
de lo que deber�a haber tocado.

Otra vez, fue una
de esas situaciones

en las cuales estabas satisfecho
si pod�as sostener un instrumento

- En tus manos y seguir tocando.
- Y no moverte.

Marty estaba protegiendo a alguien
que estaba siendo abusado.

Yo hubiera hecho lo mismo.

Marty salt� en el medio,
Y nosotros seguimos tocando.

Recuerdo que pens� en ese momento,

''�Qu� est� haciendo,
qu� va a pasar?''

Todos estaban at�nitos.

Yo estaba aparentemente
gritando por el micr�fono

al bruto que hab�a
derribado a Marty,

mientras dos de sus amigos estaban,
desconocidos para mi,

lo sosten�an detr�s m�o mientras
yo estaba diciendo ''alg�n idiota. . .''.

''�Me dijo idiota?''

Un sujeto inmenso con una enorme
cabeza de animal sobre �l,

de unos 250 metros de alto,
sus amigos lo estaban conteniendo

para que no venga a matarme mientras
yo lo estaba llamando idiota.

Despu�s del concierto,

�l vino hacia mi,
me abraz� y dijo

''Eh, hombre, eres sensacional, y...''

Era como un ni�o viniendo
hacia su maestro,

a la monja que en octavo grado
lo hab�a atrapado haciendo algo.

''Lo siento, no quise pegarle
a tu cantante.

''No sab�a que era tu cantante.

''Pero �l me dijo ''Mu�rete'',

''y cuando alguien me dice eso,
hago BAM.

''Lo siento.

''�Por qu� no vuelves a la casa

y tenemos una fiesta
despu�s del show?''.

Hice dedo de regreso a San Francisco
despu�s de nuestra presentaci�n.