Original subtitles

Frisco fue un para�so �nico en un momento.

Donde quiera que fu�ramos siempre est�bamos felices

de regresar aqu�. Era como estar

en un cuento de hadas rodeados de m�sica;

los salones de baile, la escena, ya sabes

posters, la iluminaci�n.

En fin. Todo estaba ocurriendo aqu�.

Sexo, drogas, Rock and Roll,

libertad, arte, literatura, poes�a,

la calle Haight. Es decir,

era el para�so terrenal.

Al comienzo la banda detestaba irse de gira

porque San Francisco era el centro del universo

para nosotros.

�Para qu� ir a otro lado?

El verdadero gran momento

fue el verano anterior al Verano del Amor.

Porque fue cuando todo tom� forma.

Creo que hab�a una b�squeda espiritual

en ese momento en la que todos cre�an.

Eramos m�sicos j�venes en la b�squeda.

Y la gente que era artista

ya fuera que dibujaran posters o escribieran poes�a,

entre la comunidad se visitaban

unos a otros en una noche dada.

El Filmore, el Avalon y el Carousel

eran tres lugares bailables en San Francisco

usualmente con 4 o 5 bandas en vivo.

En otras palabras, ten�as a Big Brother, the Holding Company

Janis, Grateful Dead Quicksilver,

y Airplane, todos tocando la misma noche.

Una buena banda era adicional.

Era bueno, pero no vital.

Al punto que ibas al Filmore

no s�lo a ver una banda y ser un admirador.

El Filmore ofrec�a todo un estilo de vida.

El Filmore y el Avalon eran

enormes salones de baile con todas las luces

y mucha energ�a.

Pod�as sentirlo s�lo con pasar cerca.

Todo el mundo era amigable, �sabes?

Todos parec�an ser amigos. Parec�a como que todos se conoc�an.

Y era una atm�sfera agradable.

Recuerdo una vez tocando Grace, Paul, y yo

y todos ten�amos una bolsa llena de LSD

Y se lo arroj�bamos a la audiencia

mientras cant�bamos, como si fueran caramelos.

Las drogas y la escena.

El efecto m�s positivo

que ten�an era introducir a la audiencia y al oyente

en la m�sica y quiz�s tambi�n a la inversa,

logrando as� una atm�sfera

de la que todos se sent�an parte.

La gente estaba, bailando tomados de las manos,

haciendo c�rculos de 20 personas y era realmente desenfrenado

como una liberaci�n de emociones.

No exist�a nada comparable en los Estados Unidos

en esa �poca.

Y ocurri� aqu�.

En alg�n sentido, aunque esto no fue donde todo comenz�,

es aqu� donde todo comenz�.

Antes que el Filmore se convirtiera en el Filmore que conocemos

vi un show con-- era toda m�sica negra

Vi a Bobby ''Blue'' Bland y a BB King aqu�.

Y luego Bill Graham tom� control e hizo esto.

Pero en mi opini�n este es

el m�s importante de todos los lugares, en varios aspectos.

Aunque no sea el m�s grande que uno conoce.

El sonido es fant�stico, y la atm�sfera es incre�ble.

Alguien dijo una vez que hubo un per�odo

o quiz�s una semana en 1 966

en que todo lo que uno deseaba se hac�a realidad.

Como, ''pedir deseos cuando pasa una estrella fugaz'', ese tipo de cosa.

Y por seguro, as� fue.

Signe hizo su primer album con nosotros.

Y Signe quer�a criar a su hijo

y estaba preocupada con el tipo de vida que llevar�a

haciendo giras con la banda supongo.

Hab�a s�lo otras dos chicas que cantaban en la ciudad.

Una era Grace, la otra era Janis.

Tuvimos una reuni�n acerca de eso en la que dije

que no me imaginaba a Janis haciendo lo nuestro.

Grace, es una buena cantante, pero tiene su propia banda.

Y es una banda exitosa, �me explico?

Entonces Jack dijo, ''bueno, no perdemos nada con preguntar''.

Jack se fue esa tarde y esa noche

Grace dej� su banda y se uni� a a la nuestra. As� de simple.

La primera vez que v� a Grace cantar,

me impact� la fuerza de su interpretaci�n.

y olv�date que es mujer o algo por el estilo.

No era algo sexual en realidad,

aunque eso siempre est� presente.

Pero lo impactante era la fuerza

de su presencia en el escenario.

Ella trajo una fuerza,

una presencia y un enfoque dominante.

Nadie ten�a a dos cantantes como Marty Balin y Grace Slick.

Nadie ten�a a dos cantantes como ellos en ninguna banda o lugar.

Ten�amos una qu�mica muy intensa entre nosotros.

Sabes, la mayor�a de la gente pensaba que �ramos casados,

o que hab�a algo entre nosotros, �sabes? Pero era s�lo en el escenario.

Jug�bamos muy bien juntos.

Y ella se uni� a la banda, y quer�a ser parte de ella.

Sab�a que �ramos una buena banda

y trajo material que realmente val�a la pena.

Bueno, las 2 canciones que vinieron de Great Society a Airplane

una de ellas fue escrita por Darby Slayton, y es ''Somebody to Love''

y la otra fue escrita por mi, y es ''White Rabbit''.

Y fueron interpretadas diferente en el sentido que

los m�sicos, Dios los bendiga,

de Great Society, no eran tan buenos como los de Airplane.

No-- en el sentido que no hab�an tocado profesionalmente por tanto tiempo.

Jack y Jorma tocaban desde la escuela secundaria.

El baterista, Spencer Dryden

era un baterista profesional,

entonces era una mejor banda

simplemente en la habilidad para tocar el instrumento.

Hac�a diferencia en varios aspectos

cuando est�s transformando una banda de garage

en una relativamente profesional.

RCA ni siquiera lanz� ''Somebody To Love''

o ''White Rabbit'' como los primeros sencillos de ''Surrealistic Pillow''.

Creo que la radio por su propia cuenta sac� ''Somebody To Love''

al aire y comenz� a tocarla, gracias a Dios.

Y luego tom� fuerza por si sola y sigui� su propio camino.

''Festival de Pop de Monterey''

Uno pod�a darse cuenta que algo estaba surgiendo en Monterey.

Por lo que yo recuerdo Monterey

fue pionera en su estilo.

En Golden Gate Park. ten�amos shows

que b�sicamente eran gratis,

donde ten�amos a un mont�n de bandas,

pero �sto era organizado.

Airplane toc� en Monterey,

Woodstock, y Altamont,

y Monterey fue el mejor a la legua.

Monterey fue simplemente el sue�o de mi vida.

Fue el mejor momento de mi vida.

Siempre ten�an el Festival de Jazz de Monterey.

Y hab�amos tocado el a�o anterior.

Nos invitaron a nosotros, the Airplane,

para tocar en el Festival de Jazz de Monterey,

y tuvimos una de nuestras mejores cr�ticas.

Dijeron que sonamos como una mula pateando la puerta del granero.

Y nos gust� esa cr�tica, �sabes?

Lo vimos como, guau, entre todos estos m�sicos de Jazz

sonamos como una mula pateando la puerta del granero.

As� que est�bamos contentos con eso, �sabes?

Entonces el pr�ximo a�o hicieron el Festival Pop de Monterey.

Este lo organizaba Lou Adler

y The Mamas and Papas,

y otra gente de esa �ndole,

toda esa gente de LA.

Nos dieron reconocimiento.

Los artistas que participaban recib�an reconocimiento art�stico

no era s�lo un show de Rock and Roll,

era un festival de Pop.

En otras palabras, lo que estaba sucediendo

era un sue�o maravilloso, �sabes? Todos estaban all�,

y hab�a rumores que Los Beatles iban a venir.

Y mucha gente, de la que hab�amos escuchado

sus discos, pero a la que nunca hab�amos visto.

Y yo estaba parado all�, Pete Townshend

y Keith Moon y todos estos otros m�sicos famosos,

y me qued� con la boca abierta.

Recuerdo el impacto en las caras con bandas como

The Who o Jimi Hendrix que

le prend�an fuego a una guitarra o arrojaban una guitarra u otra cosa.

Porque--viniendo de una mentalidad puritana,

y el Jazz y todo eso de que tu instrumento

era tu templo sagrado como lo era.

Entonces cuando le prende fuego a un instrumento en el escenario

y vemos otros de los shows ingleses,

mucha gente de la Costa Oeste

no entend�a que significaba todo eso.

Era fant�stico estar all�

en el momento en que estaba ocurriendo, �sabes?

Llegando a la Cumbre.

Quer�amos ser una banda grande, quer�amos ser una banda enorme.

Eramos una banda muy talentosa pero tambi�n ten�amos mucha suerte.

Tuvimos un contrato discogr�fico temprano en nuestra carrera

y tambi�n tuvimos un hit en la banda temprano.

Y esas cosas, es como que cuando te suceden,

no las esperas. Es un

obsequio tan grande que no sabes que hacer con �l.

Bueno, la popularidad era genial, quiero decir...

Te da la oportunidad de tocar en todos estos lugares diferentes

y ya sabes, conocer m�s gente.

No creo que nadie lament� eso

y eso es lo que quer�amos hacer, tocar para la gente.

Y estar en todos estos shows,

era todo un proceso de aprendizaje en esos d�as.

Y eso era extra�o ya que anteriormente

los m�sicos tradicionales se hab�an re�do de ti,

porque tu m�sica parec�a ser muy indisciplinada

y no segu�a ning�n estilo con el que pudieran identificarla.

Y de pronto,

pas� a tener cierto aspecto de legitimidad.

Lo raro no s�lo acerca de ''Somebody to Love''

pero m�s extra�o a�n, cuando grabamos ''White Rabbit'',

nadie en el mundo se imagin� que se iba a convertir en un hit

para ser tocado en radio y as� fue.

Est�bamos impactados.

Martha es Martha Wags.

Ella era la hija del intendente de Sausalito.

Era una muchacha muy joven y muy bonita.

Y ella, como tantos otros ni�os en esa �poca,

quer�a su independencia desde muy joven.

Supongo que se hubiera escapado.

Y se hubiera escondido en la casa de Paul.

Y hab�a tanta gente alrededor, quiero decir,

no era inusual levantarse a la ma�ana,

y all� estaba Martha en la habitaci�n del frente.

Creo que muchos estaban empezando a ver las posibilidades

de vivir diferente a lo que hab�an aprendido en los 50's.

No �ramos s�lo nosotros. A la gente

que estaba en otras ciudades haciendo las cosas normales

les tom� un tiempo acostumbrarse.

Y cuando ya se hab�an acostumbrado, se hab�a pasado, as� que--

Ahora pasamos de inmediato a los Jefferson Airplane.

Los Smothers Brothers eran s�lo una espina al costado

populares y buenos en lo que hac�an,

y los eligieron para hacer un show en TV.

Bueno, nunca pens� que los Smothers Brothers eran rectos.

Crec� mir�ndolos junto con Purple Onion y Hungry Eye.

Digo, los conoc�a a todos por a�os, siempre eran modernos,

ya sabes, siempre eran de avanzada.

Sent�amos que eran como todos nosotros.

Sabes, excepto que ten�an un show en TV.

Y, les gustaba nuestra m�sica.

Sus bandas eran novedosas y �nicas.

Y todo el mundo estaba en contra de la guerra, ese era el tema central.

Entonces hab�a como un onda, t� sabes, de hermandad.

Entonces prove�an una suerte de escenario

dentro de la corriente principal, para traer todo tipo de

cosa disparatada que normalmente no se ve�a en TV.

Nunca en mi vida hab�a visto las cantidades enormes

de diferentes colores de maquillaje.

Y fui atr�s del escenario y ten�an todos los colores incluso negro.

Grace siempre fue muy personal.

Pod�as verla con un disfraz de monja,

o con la cara negra. Quiero decir, la respuesta es

no s� cual es, pero nunca sab�as

que iba a hacer.

Pero me permit�an hacerlo, los Smothers Brothers no dec�an

''Oh, disculpa, eso es muy raro. No puedes hacerlo''.

San Francisco fue responsable por la nueva corriente de m�sica Pop.

Y los Jefferson Airplane

fue uno de los grupos que hizo ese sonido popular.

Oh, no lo hicimos popular. Marty Balin

Spencer Dryden, Jack Casady, Jorma Kaukonen,

y Paul Kantner.

Y por supuesto, Grace Slick.

Damas y caballeros, �Jefferson Airplane!

Por lo que yo entiendo, se supone que Lather sea yo.

Pero es m�s un compendio entre Jack y yo.

Sabes, tienes que hablar con Grace de ello.

Yo realmente no lo s�.

- Sabes, t�-- - �Es Lather una palabra?

�S�lo bromeo!

Tendr�s que hablar con Grace al respecto.

Ella podr� darte m�s detalles.

Spencer Dryden era el m�s viejo de la banda,

y estaba por cumplir 30.

Y est�bamos con todo eso que ''despu�s'' de los 30

''est�s muerto''.

Le puse Lather, porque sol�a usar

una afeitadora de filo recto, en esa �poca, y creo

que ten�a una barba espesa, porque usaba espuma.

Entonces ''Lather ten�a hoy 30 a�os,

''le hab�an sacado todos sus juguetes.''

En otras palabras, no puedes ser igual despu�s de los 30,

a lo que eras antes.

Tienes que crecer.

''A Lather a�n le parece bueno

''acostarse desnudo en la arena

''poni�ndose los dedos en uno de los lados de la nariz

y zumbando lo mejor posible''.

Spencer era como un ni�o.

Es m�s chiquil�n que cualquiera de los otros.

y eran todos m�s j�venes que �l.

As� que b�sicamente es una canci�n acerca de Spencer Dryden

siendo el adulto y el ni�o al mismo tiempo.

No lo s�, es una canci�n rara.

Tienes que darle tu propia interpretaci�n.

Me gusta el factor sorpresa. Hacer algo que la gente no espera

es algo siempre interesante para mi.

John Luc Godard, un famoso cineasta franc�s,

nos llam� y nos pregunt� si pod�amos encontrarnos.

Est�bamos entusiasmados de trabajar con Pennebaker

y Jean Luc Godard.

Jean Luc Godard trajo una propuesta

''Yo hago lo m�o, �pueden hacer lo suyo?''

Sabes, no hab�a texto escrito.

Entonces fui y le dije, ''�Qu� quieres t�?''.

Entiendes-- Y se dio vuelta y dijo, ''quiero que toquen

''en ese techo all�''.

Nos llevaron a un hotel. No s� de qui�n fue la idea

de no sacar un permiso. Creo que eso fue parte

de toda la cosa, llevarnos

al techo de un hotel en la ciudad de Nueva York,

y tocar canciones en vivo a todo volumen.

Ten�amos el sistema de sonido prendido,

y era como si rebotara contra los rascacielos

sabes, y era como una gigante--

voz de la Metr�polis, ''La gente de Metr�polis''.

Y yo los miraba y dec�a

''M�sica gratis'' sabes, ''Amor libre''

Y luego comenz�bamos a tocar.

El bajo de Jack, sabes... rebotando contra los edificios,

de pronto hab�a miles de personas

abajo en las calles.

Y el volumen era tan alto.

- Era el mediod�a en Manhattan-- - Era el mediod�a

en el distrito financiero, creo.

Que deten�a el tr�fico en la calle, y enormes multitudes

se comenzaban a formar abajo.

Y esto enojaba a la polic�a,

y ten�an que arrestar a alguien, y

Creo que Marty se meti�, y fue al que arrestaron.

O quiz�s dijeron ''�Qui�n es el lider de la banda?''

Y todos dijimos ''El es''.

Era una tarde extraordinaria en Nueva York.

Creo que estaba fr�o.

Congelado. Un fr�o de morirse.

Jefferson Airplane film� esto en 1 968, y creo que es

un orgullo porque los Beatles lo hicieron en 1 969.

Filmaron una escena en el techo cuando grabaron el album ''Let it Be''.

Creo que ten�an mucho de ello grabado.

As� debe haber sido. No lo s�. �El film fue lanzado?

� Hola, Nueva York!

� Nueva York, lev�ntate!

� M�sica gratis!

�Toquen un poco!

�Amor libre!

''Seis m�sicos en b�squeda de un arreglo''

Paul Kantner es la persona m�s rara que he conocido en mi vida.

Marty y yo �ramos criaturas totalmente diferentes,

hac�amos diferentes tipos de m�sica.

Marty es muy bueno especialmente escribiendo canciones simples

que conectan, que te tocan f�cilmente.

Yo no puedo escribir una canci�n simple aunque fuera para salvar mi vida.

Una cosa que ten�a Paul, era que siempre daba un paso m�s,

Y eso para mi era bueno.

Siempre escrib�amos y trat�bamos de hacer cosas originales.

Ten�amos el poder de los amplificadores.

Entonces cuando quer�amos dar un mensaje, siendo m�sicos

de instrumentos el�ctricos, s�lo le sub�amos el volumen.

Un estilo un poco inmaduro pero...

Con ellos aprend� a cantar con fuerza, con peso,

porque ten�a que cantar por encima.

Jorma trajo la fuerza musical.

Estos muchachos interpretaban la misma canci�n en forma diferente.

Quiero decir que ten�an su propio estilo.

No era como un verdadero arreglo.

As� termin� siendo, pero era como que

cada uno tra�a lo suyo pero en los ensayos,

y Jorma simplemente se fue.

Se vol� y se toc� todo en una canci�n.

Nunca antes lo hab�amos escuchado as�. Entonces la noche pr�xima,

Jack y Jorma lo hicieron, y fue fant�stico,

�sabes? Entonces la noche siguiente

todos juntos nos deliramos, y tocamos la canci�n

como quisimos, como pensamos.

De tal manera que se transform� en nuestro estilo de tocar.

Era lo que m�s me gustaba. En lugar de que la banda tuviera un sonido,

me gustaba el hecho de que hab�a uno tocando blues,

este otro tocando acerca de un viaje espacial,

este otro haciendo una canci�n de amor,

y otro era sarc�stico... Me gusta la variedad.

Me sorprende el hecho de que no ten�amos estructura, ten�amos--

No segu�amos ninguna forma, lnterpret�bamos la canci�n

dependiendo de como nos movilizara.

Muy a menudo lo que funcionaba mejor era

cuando se nos ocurr�a algo a primeras y segu�amos ese impulso.

En realidad no hab�a nada planeado.

No hab�a nada planeado en la m�sica.

Todos ten�an mucho talento en la banda

y quer�an su espacio para poder mostrarlo.

Era como seis m�sicos en b�squeda de un arreglo musical.

''Contra la pared, desgraciados''

La pasi�n y el �xtasis.

M�s all� de las drogas, sexo y Rock and Roll

que ganamos de nuestras experiencias,

LSD, entre otras cosas.

Pero simplemente nuestras ideas en contra del poder reinante.

La autoridad en los negocios.

Suced�an cosas, y te dejabas llevar

por los eventos m�s relevantes del d�a.

Como todo el mundo.

Muchas veces, escrib�amos canciones, y s�lo est�bamos reflexionando

acerca de nuestro tiempo y era y como nos sent�amos nosotros y otra gente,

sin darnos cuenta de lo que dec�amos, �sabes?

Pero dec�amos cosas que eran bastante fuertes para el momento.

No hay ninguna duda que Jefferson Airplane

fue la banda de la Primera Reforma en varios sentidos.

Yo estaba m�s interesado en el aspecto musical

pero creo que ciertamente respet�bamos

la voz intelectual de todos.

Fundamentalmente Paul era el m�s politizado de todos.

Pero lo presentaba al estilo ''Subamos todos a una nave espacial

''y v�monos de aqu�'' o algo as�.

Me gusta compararlo con los Flower Children

cuando le empezaron a crecer espinas.

Cuando empezaron a disparar de la polic�a y Jack Bruce

y empezaron a apalear a los Flower Children

por el simple hecho de ser Flower Children.

No era que estaban haciendo algo ilegal o nada por el estilo,

simplemente no les ca�an bien.

Pero eran pol�ticos. Dec�an cosas.

No eran simples canciones populares

acerca de un ni�o y una ni�a. Eran mucho m�s que eso.

''We Can Be Together'', escrita por Paul Kantner

ten�a la frase ''tus propiedades privadas son el blanco de tus enemigos''

La pol�tica era una de las cosas

que observ�bamos y acerca de lo cual hac�amos comentarios bastante

negativos y a�n viciosamente, aunque a veces con sentido del humor.

Hab�a muchas cosas sucediendo en ese entonces,

y nos est�bamos convirtiendo m�s en una banda de rock.

Creo que Spencer fue nuestro mejor baterista,

como dije, pero no era realmente un baterista s�lido.

A veces sent�a que se pon�an en mi contra,

como dos contra uno.

Pero tambi�n me daba cuenta que los shows

se hac�an m�s largos y la audiencia esperaba m�s.

A veces toc�bamos por 3 o 4 horas. Entonces se hac�a muy duro

para Spencer porque �l no era grandote como He-Man.

Spencer era bueno para los detalles.

Y nos est�bamos volviendo m�s ruidosos y agresivos

y todo eso y creo que en nuestras mentes

pensamos que necesit�bamos un baterista de rock.

No te olvides que hab�amos visto a Ginger Baker

y a todos los dem�s. Y vimos a Cream.

Mirando hacia atr�s con Spencer ten�amos ese estilo

para tocar m�s que con cualquier otro baterista de rock pesado anterior.

Pero en su momento sent�amos que la necesidad de m�s potencia.

Fuera de las diferencias pol�ticas estaba la diferencia musical.

Era demasiado para mi.

Y era hora de tomarme un descanso.

Y est�bamos buscando un baterista y un agente,

Todd Shiffman, o algo as�, �l era,

dijo que conoc�a a un baterista joven que estaba en Hollywood.

Entonces Marty y yo nos fuimos a LA, no lo olvidar�, a ver a Joey Covington

a su casa en Laurel Canyon.

Fuimos a la casa de este muchacho y ten�a

equipos impresionantes como los de Led Zeppelin.

Y dijo ''Toquen para mi''.

El y Thompson. Y Bill... y...

Este hombre que los hab�a contratado, Todd Shiffman.

Hice un solo de bater�a de 45 minutos.

Se acomod� y empez� a tocar

y yo me sent� a escuchar.

El dice ''Mira, estoy buscando un baterista''.

Y yo le dije, ''Bueno, no busques m�s''.

En 1 968, compr� la mansi�n de la calle Fulton por $70,000,

lo cual no les gust�. Puse $20,000 de su dinero de dep�sito.

''�Qu� est�s haciendo, hombre? Esto es de locos,

''s�lo necesitamos un lugar peque�o'', y as�.

Pero usamos el 2400 de la calle Fulton como por 20 a�os.

Era una hermosa casa vieja Y la hab�amos pintado de negro

para ser un poco, ofensivos.

Hicimos las mejores fiestas.

Est�bamos justo al frente del Golden Gate Park.

Despu�s que compramos la casa, convertimos el s�tano--

pr�cticamente en sala de ensayos.

El piso principal ten�a una mesa de billar

y en el piso de arriba funcionaban las oficinas.

Pero no se supon�a que vivi�ramos all�.

Bueno, de entrada Paul se mud�.

Se eligi� una de las mejores habitaciones en el piso m�s alto

con ba�o privado.

La mayor�a de los integrantes de la banda vivieron en la casa

en un momento u otro.

Luego creo que Marty se mud�.

Yo escrib� Voluntarios de America

porque durmiendo en la mansi�n

escuch� un ruido a latas, me levanto, miro por la ventana,

y hab�a un cami�n de los Voluntarios de America recogiendo la basura

que hab�a. Entonces me levant� y escrib�

''Hey, miren lo que est� sucediendo en la calle,

''tenemos una revoluci�n, somos los Voluntarios de America''.

La escrib� y me volv� a dormir.

Y luego me levant� ese d�a y se la di a Paul

en la mansi�n y le dije,

''Aqu� tienes, escrib� esto esta ma�ana''.

El le puso m�sica, esa noche lo ensayamos

y ten�amos otra canci�n.

Ep�logo Sal�n de los Famosos del Rock and Roll

Cuando uno combina tantas personalidades diferentes

la m�sica que hac�an, la forma en que creaban las canciones,

result� distinto a cualquier otra cosa.

No sonaba como los Beatles.

No sonaba como los Rolling Stones.

No sonaba como ninguna otra cosa m�s que como los Jefferson Airplane.

Lo m�s excitante para mi

era el bajo de Jack.

Luego ciertos aspectos de la banda en s�,

la forma en que la gente tocaba y cantaba y la diversidad

de los mensajes. Me gustaba eso.

Funcion� muy bien por muchos a�os.

desde la �poca, como dije, que �ramos criaturas de los 60's.

Vivimos bien nuestra �poca en los 60's y luego seguimos adelante

cuando se hizo aparente que era el momento de cambiar.

Comparo mi �poca con los Airplane con ir a la Universidad.

Fui por cuatro a�os y me gradu�. No s�lo eso.

Tuve �xito.

En otras palabras, me dieron el diploma al terminar.

Sal� de all� con lo que buscaba

y en realidad consegu� m�s de lo que esperaba.

Fue maravilloso tocar con Jefferson Airplane.

Nunca pod�as predecir que iba a pasar cada d�a.

Ten�as la libertad de tocar la bater�a de la forma que quisieras.

No ten�an que engancharte con Jack

porque �l estaba por otro lado,

Jorma estaba por all�, y t� bajabas

por el v�rtice, y cuando todo se conectaba

era como poner un cable positivo y otro negativo juntos

y...ten�as combusti�n espont�nea.

Es realmente impresionante, y repito,

Hablo con m�sicos j�venes acerca de c�mo aprender a tocar.

Hay mucha gente talentosa all� afuera,

y la suerte juega un rol muy importante.

Y nosotros fuimos de las personas m�s afortunadas del mundo

s�lo con la manera en que nos sucedi� todo.

A�n estamos vivos, �sabes?

No nos mat� la presi�n,

ni el legado de la leyenda.

A�n trabajamos haciendo lo que queremos.

A�n canto y me divierto haci�ndolo.

Quiero decir que no podr�a pedir m�s.

El Sal�n de la Fama...

Recuerden que los Dioses hacen famosos primero,

a los que desean destruir... Un antiguo dicho griego.

�Somos a�n famosos?

El Sal�n de la Fama...bueno, Yo personalmente estaba deslumbrado.

�Quienes son los que deciden qui�n est� en el Sal�n de la Fama?

''�Quieres formar una banda''''.

As� de simple.

As� que fuimos a su casa y le mostr� mis ideas,

y �l me mostr� algo de su material

Y empezamos inmediatamente a escribir canciones.

Mientras est�bamos all�,

bajando las escaleras despu�s de haber dado una lecci�n de guitarra

estaban Jorma y su esposa.

�l bajaba, trayendo su guitarra,

y parec�a ser un sujeto con una im�gen estupenda.

Yo pregunt� ''�qui�n es �se?'',

y Paul dijo ''Ese es Jorma Kaukanen'' �l es guitarrista.

Ense�a primera guitarra en el piso de arriba.

Yo dije ''a �l deber�amos conseguir como guitarrista lider'',

y �l dijo. ''oh, �l es demasiado bueno''.

Y en ese momento, yo estaba totalmente desinteresado,

porque iba a mudarme a Dinamarca

y ser un m�sico de blues americano expatriado

o alguna cosa sin sentido como esa.

Pero quer�a ver qu� pasaba, as� que fui

al Matrix y realic� una prueba para la banda.

Pensamos que estaba haciendo una audici�n para la banda.

Pero yo pienso que �l estaba haci�ndole la audici�n a la banda,

para ver si eran lo suficientemente buenos.

Dos cosas pasaron. Una, Ken Kesey trajo

un Echoplex al que me conect�

y realmente me gust�

esa cosa el�ctrica, ya que no estaba

tocando la guitarra el�ctrica en ese momento,

y fui como seducido

por esa cosa el�ctrica. Y lo segundo

que sucedi� es que estaba yendo a un ensayo,

y mi ex-esposa fue arrestada

en North Beach. Y mientras toda esa cosa se estaba desenredando,

tuve que cortar y al momento que se desenred� la banda estaba surgiendo,

y yo estaba en la banda.

Paul ven�a con esa cosa folk, y realmente quer�a

una chica para armonizar, una cosa como el yin y el yang.

Hab�a visto a una cantante y que me gustaba llamada Signe Anderson.

Ten�a un buen sonido grosero, y le pedimos que cante.

Y era realmente buena, sabes.

Ten�a una gran fortaleza y poder en

su voz. Esos graves yo no s� c�mo

le dicen, contralto, como sea.

Fuerte, incitante, fant�stico realmente.

Jorma me estuvo diciendo acerca de un sujeto que conoc�a y que hab�a

tocado con �l en Washington, Jack Casady, que tocaba

la primera guitarra y ahora estaba tocando el bajo.

No hab�a visto a Jorma desde que me hab�a ido a la...

Costa Oeste desde Antioch

antes. Y �l me pregunt� ''�Qu� est�s haciendo?''

Y yo le dije ''estoy tocando la guitarra y el bajo.''

Y �l dijo ''�est�s tocando el bajo?''

Yo dije, ''s�, cambi� por el bajo cuando ten�a unos 1 7 a�os'',

''y un par de a�os antes que eso.''

Y �l me dijo ''espera un minuto, te llamar� de nuevo'',

''Reci�n me incorpor� a una banda de Rock Roll ''. _

Yo le dije, ''est�s bromeando,

Jorma siendo un purista.

Fue realmente gracioso, porque nunca hab�a escuchado a Jack tocar el bajo.

Hab�amos sido amigos por a�os, �l es mi amigo m�s antiguo.

Realmente quer�a tener alguien que fuera mi amigo.

Y me llam� de nuevo y dijo ''escucha,

quiero que vengas a California.

Tenemos un manager.

Un manager que prometi� pagarnos 50 d�lares por semana a cada uno

ya sea que trabajemos o no''. Le dije ''cuenta conmigo''.

Honestamente yo sab�a que �l pod�a tocar el bajo.

Aunque cuando lo fui a buscar al aeropuerto

me parece que lo primero que le dije fue

''Mejor que seas capaz de tocar esa cosa''.

Y afortunadamente pudo.

Y el hombre era fenomenal.

El era justo lo que estaba buscando, justo lo que necesitaba.

Un sujeto que pod�a tocar su bajo y ser �l mismo.

Cada uno debe tener su propia individualidad.

Skip Spence el baterista original era guitarrista

antes de convertirse en baterista. Realmente es muy talentoso.

Es uno de esos sujetos que puede tomar cualquier cosa y tocarla.

Un d�a Skip entr�, y era un guitarrista

y que quer�a estar en una banda.

Yo me dirig� a �l. Le dije ''Hey, t� eres mi baterista''.

�l dijo ''yo no soy baterista, soy guitarrista''

y yo le dije ''t� eres mi baterista''.

As� que fue y se consigui� una bater�a

porque quer�a tanto estar en una banda.

Era el m�s entusiasta, brillante,

ten�a el entusiasmo de oro de un ni�o en el escenario.

No s� si recuerdan los primeros tiempos con Moby Grape

como guitarrista donde realmente brillaba en el escenario como l�der.

Ten�a ese poder incandescente en �l que era innegable.

Y traslad� eso a la percusi�n para nosotros.

Antes de tocar fondo.

�l usaba demasiado �cido, y ten�a muchas chicas.

Sabes, porque era un muchachito lindo,

y las mujeres lo amaban, y �l amaba a las mujeres.

As� que se intoxic� y lo llevaron a M�xico.

Bueno, a un show no puedes faltar.

Esa es mi filosof�a. Si pierdes un show, est�s fuera.

As� que dej� la banda, y creo

�Matthew encontr� a Spencer? No estoy muy seguro.

Este sujeto que estaba tratando de ser nuestro manager, el Sr. Cates,

trajo a este sujeto que era un stripper drummer,

a jazz stripper drummer.

Y nosotros necesit�bamos a alguien,

as� que le dije ''OK, de acuerdo, vamos a tocar''.

Yo estaba en mi casa en North Hollywood, cortando el c�sped

cuando son� el tel�fono.

Fui adentro, y era este sujeto Matthew Cates,

de quien nunca hab�a escuchado.

Y me dijo, ''escuch� que eres baterista,

y nosotros estamos buscando un baterista.

Tengo esta banda''.

No quiso decirme el nombre de la banda.

�l quer�a encontrarse conmigo,

pero dijo voy a ponerte un pedacito de su nuevo disco simple con RCA.

Supongo que sostuvo el tel�fono hasta el peque�o tocadiscos.

No puede entender nada.

Pero t� sabes, un trabajo es un trabajo, as� que dije seguro.

Skip toc� un par de canciones. Escuch� lo que hizo,

luego me sent�, toqu� las mismas canciones

Luego tocamos un par de canciones diferentes m�s

para ver como lo hac�a, as� en crudo.

Despu�s tomamos otro descanso.

Y Skip y yo fuimos al vestidor, Y el arm� un cigarro de Marihuana.

Y yo me dije grandioso, esta es una gran banda para estar en ella.

Spencer era realmente, en algunos aspectos,

podr�a haber sido nuestro mejor baterista.

Era extremadamente creativo.

Ten�a much�sima t�cnica, ven�a de

un trasfondo m�s de jazz.

No era exactamente un baterista de rock.

�l hizo en realidad un mont�n de material interesante.

Y recuerdo, que

Pienso que fue un catalizador muy importante

en los primeros a�os dorados de la banda.

�sta era mi m�sica.

Era orientada hacia el folk, pero era el�ctrica.

Bueno, nuestro amigo aqu� detr�s nuestro

haciendo unos gestos, Bill Graham...

era una de esa clase de personas que

en realidad hace que los artistas se junten para hacer cosas

llegar casi puntual y organizar programas juntos.

Y �l hizo mucho para la comunidad en esos d�as,

y comenzar el Filmore fue una de esas cosas que �l hizo.

Bill Graham era c�mo la fuerza m�s grande

me parece de todo esto.

Cuando se trata de qui�n era la estrella de rock del momento,

�l era la estrella de rock.

La escena de San Francisco no hubiera existido

sin Bill Graham,

porque �l-- muchos de los hippies no eran tan buenos en los negocios.

Y �l fue capaz de vender, supongo, vender el show.

Ten�a la energ�a y el empe�o para juntar todo.

Dec�as algo como ''hagamos esto,''

o ''consigamos esta banda'' o ''Hey esto est� sucediendo.''

Y escuchaba a los miembros de bandas.

�l sab�a que ellos sab�an de lo que estaban hablando.

Bill Graham nos conoc�a,

bien-- porque �ramos medio famosos en la ciudad, s�lo en la ciudad.

Y nos pidi� a nosotros junto con otras seis personas medio famosas

de hacer un show de beneficencia en un desv�n en la calle Mission.

As� que intentamos el beneficio de Mind Troupe para ver que suced�a,

y bam, vino una multitud de gente.

Y lo siguiente fue que consigui� el Filmore y empezaron los bailes.

Me parece que ''Family Dog'' lo golpe� como una pu�etada

en t�rminos de llevar los shows hasta el l�mite,

pero ambos surgieron juntos.

Y se convirtieron, si no en competidores, al menos en rivales.

Y ofrec�an diferentes maneras de hacerlo,

y ambas eran buenas.

Y yo disfrutaba tocar en el Avalon

tanto como disfrutaba tocar en el Filmore.

Grabamos ''Surrealistic Pillow'',

hab�amos hecho eso, y Bill se convirti� en el manager.

�l era como una espada de dos filos,

porque era grandioso en el trabajo

con la compa��a grabadora y dirigiendo.

Pero estos muchachos estaban, les gustaba fumar hierba, como dec�a.

Les gustaba salir por San Francisco,

y Bill los ten�a trabajando todos los fines de semana.

Me parece que en Noviembre del '67,

tocaron en el Hunter College,

Perd�n-- Y fueron dos shows,

y Airplane hizo el primer show,

y fuimos a los vestidores,

y Bill entro a los vestidores, y dijo ''hagan una repetici�n''

y Grace dijo ''nosotros no hacemos repeticiones''.

Y �l empez� a

enojarse con la banda

''�qui�nes se piensan que son?''

Yo dije ''Bill, estamos tocando New York City,

''y va a haber otro show.

''no crear�a una gran escena para luego ponerlos nerviosos

y hacer que hagan un mal espect�culo''.

Pero me parece que realmente ese fue el fin.

Luego, despu�s de Navidad en Enero,

Grace especialmente, dijo

''si �l se queda como manager, yo dejo la banda''.

Y ella, en mayor o menor medida, era la estrella,

no s�lo de la banda, sino tambi�n de todo el ambiente de San Francisco.

Y entonces como dije antes

Marty y yo fuimos a ver a Bill Graham

al Auditorio Filmore y lo despedimos.

Fue como despedir a Godzilla o a King Kong o algo as�.

�l ten�a m�s historias que nadie de las grandes estrellas.

Y despu�s de que todo hab�a terminado Y est�bamos volando de vuelta

fumando y tomando un trago

�l te contar�a historias. Y era un gran narrador.

Era el jeque de los narradores. Era muy gracioso.

Porque pod�a hablar de cualquiera, sabes.

Era un gran sujeto. Todos lo admiraban y lo amaban.

Era la fuerza protag�nica de los sesenta.

Bueno los espect�culos de luces en el Filmore

eran parte integrante de lo que suced�a.

Glenn McKay fue la...

cabeza de lo que supongo le dir�an proyecci�n l�quida,

que era el material que estaba detr�s nuestro.

Todos esos colores y burbujas, y...

formas de colores de aceite y agua

que se usaban detr�s de las bandas en los sesenta.

Glenn McKay fue uno de los pioneros en hacer eso.

A�n antes que �l, hubo otras personas.

Y cuando comenzamos a alcanzar popularidad, y salimos a la ruta,

asumimos naturalmente que deb�amos llevarlo con nosotros

porque era parte del show al que est�bamos acostumbrados.

�l hizo ese grandioso show de luces detr�s nuestro.

Algunas veces las personas ven�an porque escuchaban informes

de que hab�a algo malicioso en esos shows de luces.

Y algunas noches toc�bamos y los oficiales de polic�a

y la gente del Concejo de la ciudad estaban all� para ver el show.

Y �l le sacaba todo el material malo que pod�a tener,

como perros copulando o personas teniendo

sexo o algo de esa clase de cosas.

Y ten�amos un correcto show de luces,

y dec�an ''bueno, no vimos nada malo''.

Y a la siguiente noche en otra ciudad lo pon�amos de nuevo.

Las luces eran parte de la experiencia

de ir al sal�n de baile

tanto como la m�sica y la audiencia.

Todo era como yo dec�a, un remolino, una cosa.

Pero Glenn McKay hab�a juntado este grupo de artistas de luces

llamado Head Lights, y all� hab�a algo, t� sabes,

cada uno de esos shows ten�a su peque�a firma.

Hab�a algo en cada uno,

era como una banda diferente.

Este grupo de artistas de shows de luces eran como una banda,

ten�an una clase de sonido.

Este grupo ten�a una firma diferente,

pintaban con una paleta diferente.

Glenn McKay era intensamente colorido.

Las luces principales de Glenn McKay comenzaban,

y le pagamos realmente bien.

Le pag�bamos a todos realmente bien.

Era c�mo un m�sico, era un artista.

Era un artista que surgi�. Era realmente valioso.

Y gastamos m�s dinero para tener a Glenn con nosotros,

pero eso hizo el show m�s placentero

y era parte de nuestro escenario.

Yo era el iluminador personal de Airplane.

Lo que era realmente importante es que me apoyaban.

Ten�amos una cl�usula en el contrato,

porque ellos ten�a que disponer de esto,

Yo necesitaba 1 20 amps de poder para hacer un show.

Es mucha energ�a, 1 20 amps.

Necesitaba 1 20 amps, ten�a que tener el escenario, blah blah,

y ten�a que poder colgar la pantalla,

y ten�a que estar a cierta cantidad de metros detr�s de la pantalla.

Y todo eso estaba en la cl�usula. Cuando �bamos a hacer un show,

y no estaba bien, Airplane dec�a

''Bueno, si Glenn no act�a, nosotros tampoco actuamos''.

Glenn era como un miembro de la banda.

La misma mentalidad como las mismas experiencias, probando cosas.

Como Thomas Edison.

Lo que yo hac�a no era s�lo un mont�n de efectos psicod�licos,

sino que usaba una l�nea, una forma, un movimiento,

y color, conectado con el comp�s de la m�sica

para hacer una exposici�n s�lida.

Recuerdo que acostumbraba subirme al andamio

atr�s entre los sets,

si The Who estaba tocando, o si Joe Cocker estaba tocando

o abriendo un show para nosotros, con Led Zeppelin

y esper�bamos para continuar.

Yo me trepaba al andamio

y �l ten�a a esta mujer, Mary Ann y a esa otra, Joan

ellas ten�an esas bandejas transparentes de vidrio con aceite

y estrujaban los aceites

y ten�an un proyector encima que iluminaba hacia abajo

y se pod�a proyectar atr�s de la pantalla.

Ellas mezclaban estos aceites y los iban removiendo.

Esto se convert�a en un show de luces.

�l encontr� a este grupo de personas.

Era como si cada uno ten�a su propio instrumento

y que tambi�n pod�an tocar juntos. Eran realmente como una banda,

pero eran una banda silenciosa.

Lo hac�an pintando con luz.

Pero cada uno ten�a algo espec�fico que pod�a hacer

pero cuando lo hac�an todo junto, parec�a un gran cuadro.

No hubo nada como eso antes.

Y tampoco hab�a LSD.

- �As� que era el LSD? - Por supuesto que s�.

- �El LSD era una parte importante? - El LSD era lo que lo impulsaba.

Es lo que hac�a-- es decir, Eso es psicodelia, hombre.

Es lo que hac�a los shows de luces.

Es decir, la gente ven�a, Y yo sab�a esto, aunque...

Es decir, yo trabaj� con... Llegu� a trabajar con cada

grupo famoso de Rock _Roll en los Estados Unidos que exist�a.

La mejor m�sica. Es decir, lo hice para

Cream cuando vinieron al Filmore.

Clapton se asom� y estaba parado all� sobre la plataforma de proyecci�n,

y dijo ''oh guau, hombre, esto es sensacional.

''Esto es realmente sensacional.'' �l dijo ''Mira'',

y sac� este reloj de su bolsillo,

ten�a un reloj de oro. Dijo, ''Mira lo que me di� Graham''

y yo le dije ''bueno, ser�a de esperar que te lo diera,

probablemente gan� 60 o 1 00 mil d�lares con Uds.

Le dije, te consigui� barato, �no es cierto?''

- �Qui�n era Maurice? - Maurice el de las 8 pistas.

Nosotros le dimos un mont�n de nombres graciosos.

Era un sujeto muy divertido. Era ingeniero.

Y adem�s dirig�a lo que se hac�a en el estudio, haciendo las reservas,

y encarg�ndose de

que hubiera l�pices, y m�quinas de escribir y esos materials.

Pero Maurice era muy divertido, nos agradaba mucho.

Y lo tra�amos con nosotros, y nos hicimos muy unidos.

Pat leraci era Maurice el Magn�fico,

como lo conoc�amos nosotros.

Ten�amos un ingeniero, y un segundo ingeniero.

�l era el muchacho de las cintas, catalogaba todo, dirig�a todo,

organizaba el estudio.

Era un sujeto grandioso, era tan divertido.

Era una autoridad en lo que se refer�a al viejo RKO Rocket Man.

Ten�a todos los filmes viejos y eso.

Siempre estaba escribiendo un libro sobre eso,

y hab�a trabajado con todos.

Y Al Schmidt nuestro ingeniero hab�a trabajado con todos.

Sabes, es decir-- Ten�amos unas personas grandiosas.

Est�bamos en el estudio durante d�as en ese tiempo.

Yo siempre lo llamaba Tareas Submarinas, entrabas all�,

Era el nexo entre la mentalidad de Airplane,

los egos, creatividad, volatilidad y los trajes de la RCA

que quer�an �xitos, y los quer�an ahora.

La banda estaba encarando las grabaciones desde otra perspectiva

porque se hab�an mal acostumbrado.

Estaban vendiendo discos, ganando dinero.

Y lo que usualmente toma...

Yo sol�a hacer una broma sobre esto.

El album Pillow,

nos tom� quiz�s tres semanas para hacer todo el �lbum.

Con el paso del tiempo, nos tomaba tres semanas afinar una guitarra.

Nos demor�bamos una barbaridad.

Hac�amos apuestas sobre qui�n iba a ir al show esa noche,

y qui�n no ir�a.

Era una de esas situaciones en que era un juego de adivinanzas.

Mi trabajo era asegurarme de que estuvieran en el estudio.

Tengo que asegurarme de que entren,

que graben esas pistas.

Hab�a mucha fricci�n entre

Grace, Paul, Jorma, Jack, Marty.

Siempre pasaba algo.

Nada era f�cil.

Siempre estaba pasando algo.

Es lo que lo hac�a interesante.

Nunca te aburr�as, porque nunca hac�as dos veces la misma cosa.

Era un sujeto maravilloso.

A veces entraba y �l estaba parado all� con esa boina puesta

y una boquilla con un cigarrillo.

�l dec�a ''Hice las voces por ti, Marty. Escucha''.

Por eso lo llam�bamos Maurice el Magn�fico,

porque �l aparec�a con su boina y la boquilla de cigarrillos.

Lo escuchabas, y hac�a mi voz

en algunas de las pistas antes de que yo lo hiciera, y nos re�amos.

�l hac�a m�s que, t� sabes,

llevar el diario y hacer las mezclas.

Era como una especie de amortiguador.

En realidad, los tres principales del estudio,

finalmente escogimos un buen equipo.

Nos tom� mucho tiempo encontrar ingenieros y productores

que pudieran entendernos o trabajar con nosotros.

Pero con los hermanos Schmidt,

y Pat - Maurice - encontramos un equipo, ellos tres.

Pueden haber habido m�s,

Lo siento si estoy dejando a alguien afuera.

Ellos tres, eran Al y Ritchie Schmidt.

Al produc�a, Ritchie era el ingeniero,

y Pat era el hombre detr�s de las m�quinas.

Para empezar ellos tres se llevaban bien.

Y por alguna raz�n,

se entend�an o toleraban

con las extravagancias de la banda.

Tan pronto como escuch� una grabaci�n de ellos tocando, me enamor�.

Puse todo de mi parte

cuando me asignaron trabajar con ellos la primera vez,

aunque hab�a un poco de fricci�n all�

porque nunca tuve el pelo largo.

Y b�sicamente yo no era un hippie.

No parec�a ser uno de ellos.

Pero la cosa es que eran unas personas maravillosas.

Y hab�a trabajado con todos estos

artistas correctos y conservadores de la RCA.

Eddie Fisher, recuerdo trabajar con Eddie Fisher,

Vic Damone, todos esos artistas de lo mejor.

Sus mejores artistas.

Y cuando escuch� la cinta de Jefferson Airplane, dije, ''guau,

''me encantar�a trabajar con ellos.''

Fue casi una clase de relaci�n al instante.

Si ellos me aceptaban, yo podr�a aceptarlos.

Y esa relaci�n dur� por a�os, 1 6 o 1 7 a�os.

Maurice era sensible a la banda como personas.

�l es neoyorkino, t�pico sujeto de la costa este.

Pero ten�a una agradable clase de sensibilidad como de vecindad,

gente siendo gente.

Ten�a los pies sobre la tierra,

un sujeto de familia, totalmente.

Pero por alguna raz�n nos tom� como a sus hijos, o algo as�.

O un t�o--

Era como nuestro t�o quiz�s.

Y siempre nos proteg�a,

nos alentaba.

Algunas veces se divert�a o se asombraba,

o se cansaba de nuestras demandas con humor.

Las tomaba con humor.

Pero trataba de hacer lo que pudiera

para ayudarnos de la mejor manera.

As� que lo mantuvimos con nosotros en toda nuestra carrera.

A�n cuando nos fuimos de RCA,

y empezamos a grabar aqu� en San Francisco,

trajimos a Maurice con nosotros.

Porque �l se ocupaba en general

de todo lo que pasaba en el estudio.

Ten�a buen ojo para eso, los costos,

as� como de los pedidos rid�culos

y demandas de la banda para esto, aquello y lo de m�s all�.

Tengo que ser honesto contigo,

si tuviera que hacer todo de nuevo, lo har�a en un instante.

El grupo era bueno, disfrut� trabajando con ellos.

A�n con todas esas locuras que pasaron,

y volviendo atr�s, fue una locura, enfrent�moslo.

Pasaron muchas cosas.

Pero fue bueno. Eran buenas locuras.

Como dije, lo volver�a a hacer en un instante.

As� amo a este grupo hasta el d�a de hoy.

Y es encantador que hayan perdido todo ese dinero que ganaron,

todos quebrados, a un nivel,

Al nivel de Abby Hoffman en ''Roba este libro''.

Era un gran cuadro que se fue de control en t�rminos de organizaci�n.

Llegamos a Woodstock justo despu�s del Festival Pop de Atlantic City

que recuerdo, hab�amos hecho con Janis.

Y fue un show excitante,

Y nos est�bamos acostumbrando a tocar para audiencias grandes.

Sin embargo, dicho eso,

Woodstock era un p�blico grande

y fue bastante abrumador.

Fuimos a Woodstock, Y fue como

una gigantesca reuni�n de las tribus,

t� sabes toda la gente.

Recuerdo cuando sobrevolaba con el helic�ptero y miraba hacia abajo

y ve�a esto-- y ellos dec�an

que era la segunda ciudad m�s grande del estado de New York al momento.

No pod�as salir y ver a todos en Woodstock.

O te llevaban en helic�ptero,

tocabas tu parte y luego te ibas,

o si quer�as quedarte all�,

quiz�s pod�as quedarte y conseguir el viaje de vuelta

con alguno de lo otros grupos o algo as�.

Pero en particular no fue un evento divertido.

Disfrutar de todas las bandas que pasaron antes que nosotros,

como The Who, Sly and the Family Stone,

y Janis, y Santana,

y toda lo que era una excitante combinaci�n de elementos.

Y la lluvia y el barro

era algo con lo que ten�as que lidiar y hasta algunas veces disfrutar.

Tambi�n recuerdo estar en el escenario

una vez que los m�sicos llegaron al escenario,

intentaron quedarse y se amontonaban entre todos.

por lo que me parece alg�n tipo de comodidad

en la masa de gente que estaba all� afuera.

Creo que tocamos realmente muy mal,

porque era como--si estuvi�ramos muy cansados al momento de tocar.

Como digo, se supon�a que tocar�amos alrededor de las 1 0:30 esa noche,

y tocamos alrededor de las 6:35 o 7 y algo de la ma�ana.

La lluvia, y el barro, y el

escenario resbaloso y los problemas, s�, estaban atrasados en el programa.

Pero eso no nos molestaba,

est�bamos pas�ndola bien a pesar de todo.

Sin embargo no me importaba,

creo que probablemente tom�bamos tres o cuatro drogas diferentes

toda la noche sobre el escenario, as� que la pasaba bien.

El momento de Woodstock era un acercamiento

de todos esos ideales, supongo.

Era mostrarle a todo el mundo cu�n grandioso pod�a ser.

Fue tan pac�fico y hermoso

y fue un momento maravilloso, maravilloso

estoy seguro, en las vidas de todos los que estuvieron all�.

Altamont fue caluroso y en el lugar equivocado,

y tuvo realmente un problema de log�stica.

Pienso que si no hubiera acontecido

en el medio de donde ahora tienen molinos experimentales,

y pr�cticamente en el desierto, sin agua ni sombra,

hubiera sido una historia diferente,

y lo que pas� no deber�a haber pasado.

Todav�a estoy esperando la reuni�n de Altamont

en MTV por Pepsi Cola y Chevrolet.

De alguna modo a�n no lo han conseguido.

Trae tu navaja, m�tete en la acci�n.

Me gustar�a se�alar que Jack y Jorma

tocaron bastante tiempo m�s de lo que deber�a haber tocado.

Otra vez, fue una de esas situaciones

en las cuales estabas satisfecho si pod�as sostener un instrumento

- En tus manos y seguir tocando. - Y no moverte.

Marty estaba protegiendo a alguien que estaba siendo abusado.

Yo hubiera hecho lo mismo.

Marty salt� en el medio, Y nosotros seguimos tocando.

Recuerdo que pens� en ese momento,

''�Qu� est� haciendo, qu� va a pasar?''

Todos estaban at�nitos.

Yo estaba aparentemente gritando por el micr�fono

al bruto que hab�a derribado a Marty,

mientras dos de sus amigos estaban, desconocidos para mi,

lo sosten�an detr�s m�o mientras yo estaba diciendo ''alg�n idiota. . .''.

''�Me dijo idiota?''

Un sujeto inmenso con una enorme cabeza de animal sobre �l,

de unos 250 metros de alto, sus amigos lo estaban conteniendo

para que no venga a matarme mientras yo lo estaba llamando idiota.

Despu�s del concierto,

�l vino hacia mi, me abraz� y dijo

''Eh, hombre, eres sensacional, y...''

Era como un ni�o viniendo hacia su maestro,

a la monja que en octavo grado lo hab�a atrapado haciendo algo.

''Lo siento, no quise pegarle a tu cantante.

''No sab�a que era tu cantante.

''Pero �l me dijo ''Mu�rete'',

''y cuando alguien me dice eso, hago BAM.

''Lo siento.

''�Por qu� no vuelves a la casa

y tenemos una fiesta despu�s del show?''.

Hice dedo de regreso a San Francisco despu�s de nuestra presentaci�n.