Original subtitles

¢Alguna vez has pensado en

las distintas formas de morir?

Ya sabes, violentamente...

La nostalgiajuega un papel fundamental

en, ya sabes, aquello con lo que creces.

Lo que me gustaba de verdad del terror

era esa especie de contracultura.

Esa actitud de "Que te jodan“.

Era algo que tus padres odiaban.

Sexo, drogas y rock and roll

en los 80, gverdad?

Bueno, fue mucho més que eso.

Eramos estrellas de rock en los 80.

Estébamos més ocupados que nunca.

La cantidad de peliculas de terror

que salieron en los 80 fue enorme.

La produccién fue una locura mundial.

Las peliculas de terror abrieron

realmente las compuertas.

El terror, el splatter, el Gore...

Grand Gugnol de calidad.

Un estofado de terror.

¢Por qué me afecté tanto?

Quiero decir, realmente lo cambié todo.

Una buena pelicula de terror puede dar

miedo, pero también puede hacerte reir.

Y eso provoca algo en mi cerebro.

Formas parte de este viaje

tan emocionalmente salvaje.

Estés aterrorizado.

Te ries, hacen que te

relajes, te hacen reir

y te asustan de nuevo.

Yo me asusto fécilmente.

Cuando veo una buena pelicula de terror,

lo primero que quiero hacer cuando termine

es pelearme o follar.

Pensando ahora en los 80,

no habré nunca otra época igual.

Eso esté clarisimo.

IEh, chicos!

IBienvenidos al Prime Time!

La clave para entender lo que hizo a

las peliculas de los 80 tan grandes

es entender las influencias que

los cineastas tuvieron de nifios.

Era claro el amor de estos cineastas

por las peliculas del pasado.

Es un ciclo.

La gente que crecié con algo

se lo transmite a una nueva generacién.

Siempre hay algo que

fue popular en el pasado

que vuelve a ponerse de moda.

Las peliculas buenas

se convierten en clésicos inmortales

y las malas se convierten

en clésicos de culto.

Cuando hacia Movie Macabre,

me veia a mi misma como una bibliotecaria,

mostréndole a una nueva

generacién, a nuevas personas,

estas peliculas de terror con las que creci

y que me encantaban cuando era joven.

Creo que era importante conservar

estas peliculas del pasado

para un nuevo pfiblico.

Tenia ocho afios en 1954

cuando La Mujer y el Monstruo

se estreno en cines, gde acuerdo?

Entonces creia que los

monstruos eran reales...

Frankenstein, El Hombre Lobo...

Eran reales.

No fue hasta que vi

El Hombre de las Mil Caras

que descubri que alguien

hacia estos efectos.

Alguien puede decir que es vieja.

No es vieja si no la has visto.

Me enamoré del género del terror

cuando era un chaval.

La Novia de Frankenstein era mi favorita.

A principios de los 50, vi

El Enigma de Otro Mundo.

De Howard Hawks.

Oh, Dios mio, me encanté.

Mi experiencia con las peliculas

de terror fue un poco casual.

La primera pelicula de

terror que recuerdo ver fue

una pelicula de ciencia ficcién

llamada Vinieron del Espacio. En 3D.

Me dejé una gran impresién

debido a las tres dimensiones.

El meteorite del principio salié de

la pantalla y estallé en mi carita.

Me fui corriendo, gritando.

Como nifio, no podia aguantar més.

Drécula, con Christopher

Lee y Peter Cushing,

La primera revelacién icénica de Drécula,

con las lentillas inyectadas en sangre

y la sangre alrededor de su boca

cuando le grufie a Jonathan Harker es...

Nunca olvidaré esa imagen.

Los hombres lobo, los

vampiros... Siempre estén ahi.

Son las peliculas originales. Muestran

la manifestacién de nuestros monstruos.

La pelicula que me dio

pesadillas durante varios afios,

y esto es dificil de admitir,

fue Abbott y Costello contra

el Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Esa pelicula me asusté muchisimo.

Y es gracioso, porque veo elementos

de Re-Animator en esa pelicula.

El convertirse en Mr. Hyde

a través de una inyeccién.

Estos tipos van por ahi con

jeringas, como en Re-Animator.

El Cerebro que no Podia Morir.

Yo tenia ocho afios.

Es una especie de versién

temprana de Re-Animator.

Todo lo que ella decia era:

Pero la idea

era aterradora para mi.

La primera pelicula de

terror calificada R que vi

fue La Profecia.

Tenia trece afios. Mi padre me llevé.

Me crié como catélico.

Asi que esa decapitacién

de David Warner me causé

una gran impresién.

Y he decapitado a mucha gente en mis

peliculas a lo largo de los afios.

Creo que es una de las mejores

maneras de asesinar a alguien.

Yo era un gran aficionado al terror.

En los 60, teniamos Chiller Theater.

Esa era mi noche de sébado.

Me encantaba.

Mi madre me dejé ver Los Péjaros

cuando fue emitida en televisién.

Recuerdo que dije:

"gCémo pudiste dejarme ver eso?"

Pero mi madre es genial.

Psicosis.

Yo tenia diez afios.

Mis padres me llevaron.

No sé si tenian idea

de lo que ibamos a ver.

Pero desde luego, impacté en mi vida.

Estébamos ahl' sentados

con nuestras chocolatinas

y nuestras palomitas de maiz

calientes, buenas y muchas,

esperando a la pelicula.

Es un gran recuerdo para mi, como fan,

de cuén importante era esto para nosotros.

Qué tonteria, gyerdad? iYa te digo!

Me encantan todas esas

cosas antiguas de terror.

Dario Argento comenzé en

los 80 con Inferno,

que era una continuacién de

su trilogia de Las Tres Madres

después de Suspiria.

Nos llevé a un apartamento de Nueva York,

y CF90 que demuestra QUE SU

deseo de infiltrarse en el cine

americano ya estaba muy

presente y prevalecia.

Es como una amalgama de

muchas de nuestras peliculas.

Para mi, quizé la mayor y

més impresionante setpiece

de ese film es la secuencia

submarina del principio

que es tan imposiblemente larga,

que estés como conteniendo

la respiracién con ella.

Y sin embargo, es hermosa y tranquila.

Es una yuxtaposicién divertida

contra todo lo demés en esa pelicula.

Y en Inferno no llegas a

ver del todo a la bruja,

solo un vistazo a las manos y al caldero.

Argento, en lugar de

solo mostrar sus cartas,

juega con los espectadores y

se guarda un as en la manga.

Hay momentos de crueldad animal en Inferno

que creo que pueden ser incémodos

para muchos espectadores.

Inferno acaba con la revelacién de la bruja

y con el edificio ardiendo en llamas,

algo muy parecido al final de Suspiria.

Pero Inferno lo lleva al siguiente nivel,

con la aparicién de la muerte encarnada.

Inferno es Argento

flexionando sus mlisculos.

Tiene un par de trucos bajo el brazo.

Tiene algo de dinero.

Y va a por ello recién empezados los 80.

Inferno es una de esas peliculas.

Humanoides del Abismo.

Explotacién de primera

categoria de mi amigo

Roger Corman.

Esta presenta peces mutantes

que intentan llevarse

a mujeres para que puedan ser

fecundadas y asi multiplicarse.

No es para nifios, gyerdad?

El mantra de Corman para la

pelicula era literalmente

que los monstruos necesitan

matar a todos los hombres

y violar a todas las mujeres.

Fue dirigida por una mujer, Barbara Peters.

Ahora bien, si Corman la

contraté o no para desviar parte

de la critica de sus elementos

més explotativos, no lo sé.

Lo que si sé es que pidié

més violencia y desnudos

en post-produccién, algo

que a ella no le gustaba.

Los disfraces de los humanoides son guays,

en lugar de la tipica criatura a

lo Monstruo de la Laguna Negra.

Humanoides del Abismo se hizo

muy répido, y fue una pelicula

de muy bajo presupuesto

por parte del productor.

Terminé interpretando a

un humanoide, y cada vez

necesitaba tres horas para meterme

en el traje y tres més para salir

debido a esa masa viscosa que

poniamos en las partes sin acabar.

El final es loquisimo.

Son hombres pez matando a gente,

arrancando biquinis de chicas...

Corman pensé: "gsabes qué?

Esta pell'cula tiene calificacién X.

Vamos a ganarnos esa calificacién...

A Barbara le gustaba cémo encajaba

los disparos en la cabeza,

asi que cada vez que veas a un humanoide

recibir un disparo en la cabeza soy yo.

Humanoides del Abismo es

mejor pelicula de monstruos

que lo tipico que esperas de Roger Corman.

El susto del final es més o menos una

copia del revientapechos de Alien.

Pero sigue siendo divertida.

Dos hermanos depravados secuestran a

varias amigas que estén

en un viaje de campamento

y entonces las torturan y las violan.

Es una pelicula muy trastornada.

Muy depravada.

Algo que no se podria hacer ahora.

Son dos paletos asquerosos,

psicépatas y monstruosos,

y por supuesto todo esté

planeado por su madre.

La casa es simplemente

asquerosa. Esté desordenada.

Comen como cerdos, como gandules,

Ella cree que es gracioso

porque es una madre lunética.

Es... Es una pelicula sucia.

Una de las mejores muertes de la historia

es cuando finalmente escapan,

y ella le hace tragar

desatascador de tuberias,

haciendo que vomite como... Rojo.

Asumo que son sus entrafias.

Hay otra escena increible

en la que intentan escapar

por un lado de la casa

con un saco de dormir,

y los cordones del saco

estén cortando sus palmas.

Parece real y 8S GSQUETOSO,

pero ¢qué harias? Es tu amiga.

Y tiene algo de humor.

Humor muy negro y oscuro.

Es més un comentario

social que gore y comedia,

pero es una obra maestra.

Charles Kaufman la escribié y la dirigié.

En los 80, cuando se estrené,

tuvo un anuncio de pégina

completa en el New York Times.

Una pégina completa.

Y se distribuyé como si fuera

una pelicula de la MGM.

Fue distribuida por una independente.

Puso mucho dinero cuando

salié. Eso no pasaria hoy.

El Dia de la Madre se vio en al

menos cien cines en su estreno.

Por horrible que suene, la violacién

en los 70 y a principios de

los 80 se usaba como argumento

en las peliculas de terror.

La Ultima Casa a la lzquierda

se basa en esa idea.

Eso no lo verias ahora.

Y no deberias ver eso,

pero en El Dia de la Madre es lo mismo.

Hay cosas muy bestias

paséndole a esas pobres mujeres

que luego obtendrén su

venganza matando a aquellos

que les han hecho esas cosas terribles.

Es difl'cil de ver.

Porque si, llegan hasta el final,

pero... gMerecié la

pena? Esta pobre gente...

No terminas estas peliculas

diciendo: "Si, bueno...“

Dices: "Vaya...". Eso te hace sentir algo.

Y esa pelicula te hace

dejar un pedazo de ti.

Cuando Prom Night se estrené e hizo

mucho dinero, el género del

slasher, que en realidad

comenzé con Halloween pero

nadie se acordaba de eso,

pero cuando Prom Night salié y triunfé,

llegaron El Tren del Terror y otras

se convirtié en un género

viable por si mismo.

Es como Asesinato en el Oriente

Express con adolescentes,

y la propia pelicula esté

estructurada como una antologia.

Cada uno tiene su propia

historia individual

que terminan por entrecruzarse.

Y finalmente llegas a El Tren del Terror.

Fue donde empecé a reconocer

a Jamie Lee Curtis.

Pensé: "iEsté en todas partes!".

Pocos afios después de Halloween,

ahi estaba. La...

Chica final.

Jamie Lee Curtis es una

gran mujer de a pie.

Era una figura de accién.

Lo que si recuerdo es lo

espeluznante que era el asesino.

Tenia algo de ambiguo y andrégino,

que como nifio pequefio que era maltratado,

podia verme reflejado

y no necesariamente en los supervivientes.

Te veias més en los que eran hostigados.

La méscara del asesino...

Podias ver a través de

ella, se parecia mucho

a la de El Rostro de la Muerte.

Un rollo similar.

Si te gusta la Jamie Lee

Curtis de principios de los 80,

y a quién no, vale la pena verla.

Las peliculas de naturaleza

caética de los 80...

probablemente mi subgénero

de terror favorito.

Cuando era nifio, recuerdo

que todos mis amigos

me contaban esta leyenda urbana.

Nadie que yo conociera

queria ir a Nueva York

porque para ellos, el

sistema de alcantarillado

estaba infestado de criaturas malvadas.

Me encanta el humor de La

Bestia Bajo el Asfalto.

Hay momentos atroces como

el del caimén en la piscina,

y el nifio caminando por la tabla.

La broma sobre el adelgazamiento

del cabello de Robert Forster.

Hay muchos pequefios momentos

que humanizan a los personajes

y que también proporcionan

un buen contrapunto.

Es otra pelicula que mezcla

genial el terror y el humor.

Lo que més recuerdo de esta pelicula es

lo realista que parecia el caimén.

Dios, la boca de esa cosa era enorme.

Y cada vez que se comia a

alguien, podias sentirlo.

Esos golpes... Y ti: estés como:

Siempre hizo que mi piel se estremeciera.

Robert Forster esté tratando

de salir de la alcantarilla

y esté atascado e intenta salir como puede.

Y entonces ves al caimén

que viene detrés de él

y piensas: "Oh, vale, ahora

puede subir escaleras.

IMenuda mierda!“.

Recuerdo el pénico, de chaval,

gritando: "iSal de ahi, sal de ahi!".

Un momento muy tenso para

un chaval de diez afios.

Ken Russell

hizo

las peliculas extrafias més

geniales en aquella época.

Creo que esté infravalorado.

De Un Viaje Alucinante al

Fondo de la Mente recuerdo

lo genial que era el tanque

de privacién sensorial.

La historia era

intelectualmente desafiante y

William Hurt siempre seré mi

actor favorito de esa época.

Y luego se droga en el tanque

de privacién sensorial.

Suena divertido, (mo? Algo

que querrias hacer til.

Tiene esas horribles contorsiones que

pueden ser reales o imaginarias.

Un Viaje Alucinante al

Fondo de la Mente fue una de

las primeras peliculas que vi que tenia

ese loco efecto de maquillaje

donde el brazo burbujea.

Creo que toda esta tecnologia de burbujas

empezé con Un Viaje Alucinante

al Fondo de la Mente.

En los 80, fue obra de Dick

Smith y fue una técnica

innovadora hacer que la

piel cambiara, se hinchara,

e hiciera cosas que no

habiamos visto antes.

Y se transforma en una

especie de ser primitivo

que sélo satisface sus

propios apetitos elementales.

Son cosas que suceden cuando exploras

estos estados alterados

que son inexplicables,

y que pueden ser

liberadores y terrorificos.

Al final, cuando esté dando

vueltas por la habitacién,

cambiando de un estado a otro,

gse lo imagina? gesté

convirtiéndose en la criatura?

Te vuela la cabeza.

En el mejor de los sentidos.

Pero también tiene su moraleja, gyerdad?

Todas las grandes peliculas

de terror tienen su moraleja.

La recomiendo. Voy a

hacer que mi hijo la vea.

Porque esté en el filtimo afio del instituto

y quiero asegurarme de que no tome drogas.

Me encantan las peliculas

de terror italianas.

Si t0, como yo en los

80, entraste en un cine

sin saber que ibas a ver una

pelicula de terror italiana,

te preguntabas en qué

diablos te habias metido.

Porque es un poco diferente.

Son peliculas verdaderamente

extranjeras, gverdad?

Es extrafio a nuestra cultura.

La cultura italiana ama

el terror. Lo respetan.

Més que los americanos.

Respetan el género, tanto como el western

o las peliculas de gangsters,

de noir o de misterio.

Creo que hay una reaccién

al fascismo inherente

que estaba en esas culturas en ese momento.

Italia también salia de un

régimen conservador autoritario.

En cuanto a los cineastas

italianos de los 80,

creo que los tres titanes

del cine italiano fueron

Lamberto Bava, Lucio Fulci y,

por supuesto, Dario Argento.

Argento es muy operistico, muy colorido,

es una experiencia sensorial

con sonido y color y set pieces.

Suspiria es una de mis peliculas favoritas.

No sélo por el argumento,

sino también por la paleta

de colores de Dario Argento. Es increible.

Y las muertes son increibles.

Para mi, Terror en la Opera es un clasico.

Terror en la Opera de Dario Argento.

Es un estilista visual, (gde acuerdo?

El disparo a través de

la mirilla de la puerta

cuando ella recibe el disparo y

la bala impacta en el teléfono,

ies algo increible!

Para mi, Dario es un volcén de la mente.

Lamberto Bava era el comodin

de los maestros italianos

del terror de los 80.

Era el tipo que te iba a

llevar a viajes realmente locos

que posiblemente note esperabas.

Dio grandes golpes que

se conectarian de maneras muy singulares.

Y luego tienes a alguien como Lucio Fulci,

que era como el maestro de

esos efectos exageradisimos.

Peliculas pegajosas y

sangrientas donde casi podias

sentir el residuo en la piel.

Para mi, Fulci es el més extrafio,

porque no le importa nada la realidad.

Te esté creando una extrafia

alucinacién surrealista

y claramente tiene un fetiche con los ojos,

porque cada vez necesita un trauma ocular.

Es horrible.

te apufialen en el ojo?

En los globos oculares.

Muchos globos oculares.

Los italianos van al grano. Boom.

Argento también hizo un poco de eso,

especialmente en Terror en la Opera

donde un personaje completamente indefenso

es obligado a ver estos

horribles eventos macabros.

Tiene agujas pegadas

justo debajo de sus ojos,

que destrozarén sus pérpados si los cierra.

No puedo pensar en una

situacién més aterradora.

Los directores italianos nos

desafiaban como espectadores,

con el traumatismo ocular

como: "Si vas a ver esto,

esto es lo que vas a tener“.

Refleja nuestra voluntad de

sentarnos alli y ser testigos

de ese montén de locuras gore exageradas

que estaban dispuestos

a poner en sus peliculas

para nuestro entretenimiento.

Los ojos son las ventanas al alma.

Bingo.

Y sabes que esos italianos

inteligentes pensaron en eso.

Lo que me gusta de los

italianos es su estilo.

El horror estilizado.

No es que tenga nada en contra

del horror canibal italiano,

porque sé lo influyente que

ha sido, lo fuerte que es.

Y lo que representa en el mundo

del terror, el splatter, el gore...

Me gusta muchisimo el

estilo de los italianos.

Me encanta el giallo italiano.

Hay una realidad diferente

en los giallo italianos.

La realidad no tiene que ser tan hermética.

Lo que me suelen decir los fans mucho es:

"Me encantan esas peliculas

italianas. Son loquisimas.

No tienen sentido...

¢Perd6n?

Si que lo tienen.

PBTO S9 basan en SU

cultura, no en la nuestra.

Tienen perfecto sentido

dentro de su cultura.

El giallo coge tus

expectativas y las destruye,

ofreciéndote algo totalmente diferente.

Hay temas recurrentes en

los giallo como el asesino

misterioso que esté acechando

a alguien, que lleva guantes.

Nunca era un arma, sino una

navaja o un cuchillo, lo que

daba a estas peliculas una

sensacién de inseguridad,

asi como tener un gran mJmero de victimas.

Siempre querian acumular muchos

cadéveres en estas peliculas.

Es una celebracién terrorifica

de los cuerpos de las mujeres que

sangran y gritan,

y una apreciacién de los asesinatos.

Los efectos de maquillaje

los hacen sobrenaturales.

Siempre obtendrés una recompensa

aunque te cueste llegar alli

y vas a hacer:

Y no se detiene. No puedes cerrar los ojos.

Continfia, continfla y continfia.

Directo a tu garganta.

Te haremos sufrir y aterrorizarte

sin importar lo que pase.

El miedo es universal.

Es otra razén por la que

el terror funciona bien

al distribuirse por todo el mundo.

No tienes que conocer el idioma.

Todo el mundo puede reconocer el correr,

todo el mundo puede reconocer el miedo.

Cuando ibas a ver estas

peliculas, no ibas porque

sabias algo de ellas.

Ibas por el poster, por el anuncio

del periédico, el titulo...

lbas por la fuerza de

la campafia publicitaria.

Todas las peliculas de terror

italianas, por ejemplo, salieron

durante este periodo, pero

nadie sabia que eran italianas.

Todos los nombres italianos

fueron cambiados a

nombres anglicistas y las

peliculas eran dobladas.

Los mejores malos doblajes, claramente.

Los peores doblajes.

Peores que aquellas viejas

peliculas de kung-fu.

IEh! ¢Qué pasa aqui?

No lo abras.

¢Por qué no?

Oh, es un zombie. Dispérale.

Ese es el encanto inherente de esto.

Las irregularidades que me encantan.

Porque no todo esté pulido.

Cuando reiamos en el doblaje,

los labios no encajaban,

y para el resto del

mundo, eso no importaba.

Yo he doblado, me he doblado a mi misma,

he doblado a otras personas...

Es una forma de arte y se

necesita tiempo para ser bueno.

Creo que los cineastas del terror

italiano son fans del terror

americano y de los délares americanos que

generaban el sabor italiano

que se extendia en America.

En cines, en videoclubs...

Ese arte escabroso empieza a

aparecer en las estanterias...

Los italianos estaban

produciendo a mansalva

peliculas splatter...

Veinte a la semana o algo asi.

Cada semana habia algo nuevo.

Todas ellas tienen un lugar

muy especial en mi corazén.

No todas son necesariamente

grandes peliculas.

Sélo hacian lo que querian hacer y contaban

historias realmente locas.

Y honestamente, cuando

alquilabas una pelicula en

el videoclub, nunca sabias

con qué te ibas a encontrar.

Y eso era lo divertido.

Creo que lo interesante de

la explotacién italiana es

que todo comienza como una

imitacién, logras un exito,

y luego surgen 30 copias

que parecen una pelicula

de Hércules en los 50.

Cuando cuando aquella

pelicula de Hércules triunfé y

luego aparecieron esos peplums.

Llegé Por un Pufiado de Délares y después

todo el género del spaghetti western.

Y el género de horror no es diferente.

Cogieron lo de América, lo

copiaron y lo pervirtieron.

Lo digo como un cumplido.

Las hicieron sangrientas,

ruidosas y divertidas.

Y desnudas.

Hay mucho ADN americano

en el terror italiano,

pero todo esté elevado

a este nivel de locura.

Asl' que muchas veces lo que has visto es a

gente haciéndolo lo mejor

posible con presupuestos infimos,

gente peleando aim por hacer su pelicula

y como todo lo demés,

la maestria esté en una balanza.

Asi que gracias a los

italianos y gracias a Suspiria,

y a lo que vino después, de

repente el cine de terror

de los 80 es muy colorido.

Algo que no pasaba con

el de los 70, y creo que

puedes relacionar eso con los italianos.

La Casa de los Horrores es una

pelicula que suele perderse

en la filmografia de Tobe Hooper porque

se sitfia entre La Matanza

de Texas y todas esas

peliculas locas que hizo para

Cannon a mediados de los 80.

Es una pena porque es un buen

slasher de casas encantadas.

Es gracioso, porque estaba

saliendo con Elizabeth Berridge

en ese memento, asi que

fue genial ver su trabajo.

Creo que es una de mis

peliculas favoritas de Tobe.

Adoro al monstruo. Me parecié fantéstico.

Me gusta toda la pelicula.

El monstruo de La Casa

de los Horrores se llama

Gunther y lleva esta méscara

del monstruo de Frankenstein

porque su cara también

es realmente horrible.

Y los efectos especiales

de su cara son memorables.

Con esos ojos rojos, esos colmillos,

el pelo blanco y fibroso...

Ese labio peludo,

esa boca con colmillos

con baba saliendo de ella.

El hijo bastardo del tipo de la feria.

La forma en que es

tratado, que esté deforme,

casi sientes empatia

por él. Pero mata gente.

Esta debe ser la (mica pelicula

donde el incidente incitante

trata de un tipo con una

méscara de Frankenstein

que recibe servicios

especiales de una vidente.

Lo interesante de esta pelicula

es que es mucho més gréfica

que La Matanza de Texas,

donde el gore es implicito.

Y no se ve realmente.

Puedes ver todas las partes del backstage

de La Casa de los Hororres

en la feria, todas sus

mecénicas, las trampillas y las vias.

Es genial ver ese espacio explorado.

Para mi, La Casa los Horrores

es una pelicula que hizo

por Fangoria. Dice mucho de

la influencia de las revistas

en ese momento.

Habia algo en ese nlJmero

que vi y su portada. Pensé:

"iQué asco!“.

Una de esas cosas en las

que pienso cuando estoy

en una casa de los horrores,

desde entonces,

es: "¢Y si este tipo fuera un asesino?“.

Tenia tres afios en 1981.

En esta, Damien es un adulto.

Un politico de unos 30

interpretado por Sam Neill.

Creo que fue la primera

vez que vi a Sam Neill,

quizé al igual que el

plJblico americano en general.

Cuando la pelicula comienza,

él tiene el puesto que

su padre Gregory Peck tuvo

apenas cinco afios antes

en la retorcida cronologia

de la saga de La Profecia.

Donde saltan, cual telenovela,

del Damien de trece afios

de La Profecia ll al, de repente,

el de treinta y tantos afios.

De todos modos, es el

embajador de Gran Bretafia

al principio de la

historia, como es el deseo

de todos los adoradores

del diablo que le rodean

y lo estén preparando para

su poder mundial definitivo.

Una de las cosas raras

de esa pelicula es que

realmente esté estructurada

en torno a una serie de

asesinatos de bebés.

En la historia, el renacimiento

de Cristo también ha

ocurrido, y Damien se

siente amenazado por esto.

Asi que envia a todos sus

secuaces adoradores del

diablo a matar a todos los bebés.

Es muy divertido,

porque es algo que ya no se puede hacer.

Hay una mujer que, de alguna forma,

tiene una alucinacién y ve

a su bebé como un monstruo.

Y coge una plancha caliente y...

Es, es realmente algo indescriptible.

Viernes 13 Segunda Parte.

Habia visto su final

muchas veces, porque salia al principio de

Viernes 13 Tercera Parte,

que alquilé mucho de crio.

Hay algo realmente

encantador en sus personajes.

Para mi, la segunda

es la (mica definicién

verdadera de una secuela.

Mayor historia. mayor

presupuesto, mayores sustos.

Un giro enorme,

porque esta es la primera

aparicién de Jason

como el asesino.

Es la primera que dirigié Steve Miner.

La forma en que se movia

era que no sabias quién iba a morir.

Jason es un tiburén.

Vas a hacer algo y Jason te va a liquidar.

Me encanta Amy Steel como

la heroina principal.

Es increible y dura.

Me encanta la forma en que Jason y ella

interactfian entre si al final.

La persecucién al final,

para mi, es uno de mis

momentos finales favoritos.

La rata debajo de la cama y la orina...

Hay momentos ahi que son casi un poco

cursis, que no siento que hayan sucedido

en otras peliculas similares.

Ella confunde a Jason.

Me encanta esa escena.

Cuando estén en lo que

llamamos la cfipula de Jason.

Con la cabeza y todas las velas y cosas,

y se pone el jersey y Jason esté como

alucinado y se para.

Desearia que no hubieran renunciado

el saco de arpillera.

Mucha gente no se da

cuenta de que no consigue

la méscara de hockey

hasta la tercera parte.

Pero para mi da més miedo

que cualquiera de las otras.

Por eso es mi favorita.

El Dia de la Graduacién es

una pelicula con un asesino

que mata a gente especifica

del equipo de atletismo

de la escuela secundaria.

Linnea Quigley la protagoniza,

pero Linnea no estaba originalmente.

Tenian a otra actriz con la que

se filmaron algunas escenas.

Pero no estaba dispuesta a

desnudarse, como pedia el guién.

Asi que la despidieron y

trajeron a Linnea Quigley

para interpretar el mismo papel.

Una rubia, diferente e

interpretando el mismo rol.

Era una pelicula divertida

con grandes asesinatos.

Mi novio, Billy Hufsey, da

clases de actuacién ahora,

y no creo que quiera hablar de la pelicula.

De cuando dice: "Enseguida vuelvo",

va a mear al bosque y le cortan la cabeza.

Recuerdo el momento de correr.

Cometi un error que no volveré a cometer.

Desayuné.

Muchisimo.

Recuerdo que vomité porque estaba

corriendo mucho.

Estaba:

“Oh, Dios mio, mi estémago“.

Si, es una anécdota divertida,

el vomitar después de correr.

Cuando disefiaban los

efectos, hicieron un molde

de la cabeza de la actriz original.

Ves a Linnea todo el rato en la pelicula,

y al final, cuando la matan, usan la

cabeza de la chica al

principio de la pelicula.

No es mi cabeza.

Pero se supone que si.

Lo que ha confundido a mucha gente.

Vanna White también aparece en la pelicula,

pero no gira letras.

Es otro ejemplo de lo

populares que eran las

peliculas de terror.

Costé alrededor de

250.000 délares y terminé

recaudando casi 24 millones de délares.

Esos viejos trailers de

los 80 tenian cierta magia.

Tenias esa voz que pronunciaba

algo tan tonto como Los Boogens

pero sonaba como LOS BOOGENS.

Algo se activaba en tu cabeza.

Necesitabas ver la pelicula para saber

qué eran Los Boogens.

Y los responsables de la produccién

ni siquiera sabian qué aspecto tendrian Los Boogens.

Contrataron al tipo de efectos especiales y dijeron:

“Bien, aqui estén las ideas que tenemos“.

Y él regresé con la idea de un pequefio monstruo

con garras de cangrejo.

Y le dijeron: "Esté genial pero asi no son Los Boogens“.

El respondié: "gY qué aspecto tienen Los Boogens?"

"No lo sabem°$"-

Y disefié este monstruo, que era como una tortuga.

Pero el caparazén de la tortuga se suponia que

debia parecerse al cerebro de una oveja

que vio en un catélogo médico.

Tenia tentéculos,

su cabeza podia salir y retraerse,

tenia dientes,

y era sélo el més ridiculo batiburrillo de ideas

que podria unirse en una pelicula de terror.

Fue mi segunda pelicula de terror.

Tiene grandes secuencias e imégenes.

Rodamos en un gran pueblo del norte de

California llamado Mendocino.

No tenias que tocar nada.

Estaba todo ahi.

Parecia que Stephen King fuera a salir

de un momento a otro.

Es como crees que deberia ser Maine.

Sale James Farentino,

el difunto gran Jack Albertson

y Lisa Blount,

una actriz maravillosa y extraordinaria

que muchos recordarén de Oficial y Caballero.

En realidad es una pell'cula pequefia y efectiva.

Resulta que el agente funerario ha matado a

los habitantes del pueblo y los ha reanimado,

creando un ejército de titeres muertos vivientes.

Stan Winston hizo el maquillaje de esa pelicula

y tuvo que caracterizarnos a muchos de nosotros,

los muertos.

Stan no era todavia la leyenda en la que se convertiria,

pero ahi estaba.

Stan estaba empezando a ir més allé en el arte del marionetismo

con algunos de los efectos que creé para la pelicula.

Hay dos que destacan para mi. "Oh, iqué guay!"

Uno es la victima calcinada.

Creé un titere busto de alguien terriblemente quemado

al cual podias verle los mflsculos y los ligamentos.

Era una marioneta de mano muy efectiva.

Recuerdo que lo vi en su tienda y pensé que era

lo més asqueroso que habia hecho.

Otra secuencia que funciona a la perfeccién es

cuando el malvado funerario esté reconstruyendo

a la autoestopista interpretada por Lisa Marie

y ella esté horriblemente herida y desfigurada.

Es un dummy, una recreacién de la actriz.

Usando una serie de transiciones, la ves siendo

reconstruida por el funerario hasta que

finalmente vuelve intacta y bonita y se sienta y ahi esté.

No-muerta, pero muy atractiva.

Y también recuerdo que me asusté el personaje

victima de las quemaduras,

cubierto de vendas.

Todo lo que ves es un ojo y una boca.

Y la enfermera le clava una aguja justo en el globo ocular.

Es un momento de "iAaaah!“.

Para mi, Lisa fue la primera

enfermera Angel de la Muerte

que encarna esa sexualidad

fria y rubia que tanto intrigaba a Hitchcock,

Pesadilla Mortal es una pelicula que esté narrada

desde el punto de vista de un asesino que recorre

la costa este de los Estados Unidos.

Y cuando digo "narrada

desde su punto de vista"

es que usa una cémara subjetiva en la que

tfi eres el asesino que provoca el caos por

toda la cosa este de Estados Unidos.

La gente odiaba la pelicula.

La gente arrojaba objetos a

la pantalla en Times Square.

La gente salia del cine.

Querian su dinero de vuelta.

Los eternos principios

de una buena historia

cinematogréfica afin deben ser observados.

Y debe haber un protagonista comprensivo

en tu historia.

De lo contrario, el pfiblico

se volveré contra ti.

Hay un mito.

Y debemos destruir este mito porque

los censores lo usan

para censurar peliculas.

Y el mito es

todo lo que queremos ver es sangre y gore.

Eso no es cierto.

Si miras las peliculas hechas en los 80

por idiotas despistados

QUE pensaban QUE 8S8 6T3

el secreto para hacer una

gran pelicula de terror,

salen peliculas como Pesadilla Mortal.

Cada vez que pienso en Sébado 14

pienso en mi sentado en el

viejo apartamento de mi madre,

y viendo HBO.

Emitian peliculas bastante arriesgadas

con contenidos raros.

Las emitian durante el dia,

para que cualquier nifio

de ocho a diez afios las viera.

Tienes a Jefrrey Tambor como Drécula.

Algo asi. Una persona rollo Drécula.

Tienes a Richard Benjamin

atormentando a su familia.

Solo recuerdo lo disparatada

que era esa pelicula.

Y luego el que interpretaba a Van Helsing

era tan escocés y me asustaba

més que los monstruos.

Muchas cosas raras estaban

bien vistas por aquel entonces.

El momento del bafio me evoca al momento de

Freddy con el guante apareciendo, pero éste

vino antes con su guifio a Tiburén.

Asi que, ¢quién influyencié a quién?

Y entonces ves a la hija adolescente siendo

perseguida por el hombre pez, ¢sabes?

¢',Qué diablos? #metoo, pez.

Es una pelicula para nifios. gQué ocurre?

La ves de nifio y no captas

este trasfondo oscuro.

¢Se la pondria a mis nifios? No.

Como actor,

puedo aportar alegria a la vida de alguien

cada vez, no importa el género que sea.

Cada vez que puedo trabajar

es una gran responsabilidad

de hacerlo lo mejor posible

porque alguien va a disfrutar esto.

No crei que fuera a ser actriz.

En realidad, queria ser arqueéloga.

Pensé que eso seria algo interesante.

Fui a Carnegie Mellon, que es una muy buena

escuela de teatro aqui en Pittsburgh.

Nos entrenaron en diferentes técnicas,

y una de ellas era el método de utilizar

tus experiencias en el momento.

Recuerdo usar eso cuando Sara le corta

el brazo a Miguel.

Tiene un momento donde ella se rompe,

que para mi era el arco del personaje.

Ella es muy fuerte en ese momento,

porque fue muy real.

Trabajé eso con mis

pensamientos y mi técnica.

La interpretacién es el

arte de no interpretar.

¢Vale?

Interpretar es ser.

Clase bésica de interpretacién, ¢no?

Antes de hacer ninguna pelicula,

era un actor de teatro.

Fui el Rey Arturo, fui Ben Franklin.

Cuando he hecho los efectos de una pelicula

siempre he intentado

actuar en ella, ¢sabes?

Alqfin panel pequefio.

Que llevaba a més y més

papeles, y de repente,

con George A. Romero,

solo papeles.

Yo queria ser actor.

Los efectos de maquillaje

me llevaron a la puerta.

La puerta en la que te

metes para demostrarte

que la gente sabe quién eres,

y quién sabe a dénde podria llevar eso.

Yo queria ser un pastor

con la interpretacién

como mi ministerio.

Asi es como llego,

cémo mi alma habla con la tuya

sobre nuestras similitudes,

sobre la unicidad que compartimos,

como S9795 humanos.

En los 80 ya pensaba que no habia

una representacién realmente asiética.

Todos éramos una especie de estereotipo,

y fue una época dificil.

Eso me hizo sentir... "Quizé deberia

hacer algo més".

Segui adelante gracias al teatro,

como Kelly Hu en Jason Toma Manhattan.

Es extraordinario que no tuviera acento.

Mi primera pelicula de verdad fue 16 Velas.

La controversia fue buena.

Porque creo que empezé a cambiar las cosas.

E hizo que la gente supiera.

Al menos, hizo que la comunidad asiética

saliera y tratara de expresarse sobre

por qué no estaban de

acuerdo con este personaje.

Lo que no hicimos es unirnos para tratar

de averiguar qué hacer al respecto.

No como hoy, que es mucho mejor.

En Vamp, no se mencioné ninguna etnia,

algo que me parecié genial.

Pensé que era un buen paso.

Cuanto mejores sean tus actores,

en mejor forma estés.

Contrata gente que aporte cierto tipo de

credibilidad y naturalidad a la actuacién.

Y entonces estarés un paso por delante.

Dame un guién, déjame

analizar el personaje,

toma algunas decisiones,

y con suerte animaré lo que estés haciendo.

Con suerte, puedo poner viento y velas.

Eso es lo que tengo controlado.

Si alguien me ofreciera

un trabajo, y me gustara

el guion, la historia y el reparto,

me apunto. De cabeza.

Asl' empecé haciendo peliculas de terror.

John me invité a estar en

La Niebla y la hicimos.

Odiaba las clases de interpretacién.

Simplemente era una tortura para mi.

Pero necesitas herramientas.

Un director me dijo una vez:

"Lo mejor que puede hacer una actriz

es darme opciones“.

Confiar en mis instintos al leer algo,

y confiar en mis instintos

sobre el personaje

generalmente termina

siendo el camino correcto.

He estudiado muchos estilos diferentes,

he trabajado con diferentes coaches,

asi que he usado algo del método,

he usado el viejo método

de plantar los pies

en el suelo y decir la

verdad de James Cagney...

Y lo curioso es que si

algo esté bien escrito

no tienes que trabajarlo demasiado.

Por eso digo siempre:

"Déjame ver el guién".

Veamos cémo es.

Y si tienes problemas

para memorizar las frases

no esté bien escrito.

Ese es el problema.

Y yo pensaba que era yo.

Lo que teniamos entonces

era gente que aprendia

el oficio, y ahora, tenemos

a gente que si, aprende

el oficio pero son apasionados del género

y quieren entrar a propésito en él.

Quiero decir, hablabas con gente en los 80

que decian: "Esto es lo que me han dado".

Pero ahora, estas personas

estén muy enfocadas

en dedicarse al terror

porque lo aman o porque

eso es lo que pretenden hacer.

Tienes que ser tan honesto como puedas

con tu personaje y tu historia y la verdad

de lo que estés diciendo.

Depende de ellos asustar al pfiblico.

Mi trabajo es...

Contar la verdad.

Recibi consejos sobre cémo

actuar frente a la cémara

del mismo Dennis Hopper.

Una experiencia que no podia perderme.

Y cuanto més tiempo pasa, més lo aprecio.

Lo aprecio més y me lo aplico més.

Y Dennis me animé a mirar

a través del objetivo.

"Asi es como queda".

"Aqui es donde esté tu luz".

"Este es el lado que més te favorece".

"Cuando digas esa frase, haz esto".

"Haz ese gesto. Es un medio visual".

Esa fue una experiencia

que sigue aporténdome grandes beneficios.

Cuando oigo "Corten",

say Doug.

Soy Doug con una falda y una chaqueta

de cuero muy apretada con mi cara cubierta

de clavos. Pero soy Doug.

No me mantengo en el personaje

durante el dia y no se va a casa conmigo.

Antes de empezar a pensar en hacer locuras,

estaba interesado en elaborar mapas.

He hecho de muchos malos

durante mucho tiempo,

pero siempre supe que tenia

que hacer otras cosas.

Como actor, es importante

ser versétil, gyerdad?

No sélo he hecho algunas cosas emocionales.

También recientemente he

hecho algo de comedia.

Nunca pensé que alguien

se interesaria en que yo

tratara de ser gracioso.

Como actor, usas tus expresiones faciales

y tu voz

para enriquecer tu interpretacién.

Es més fécil.

Cuando tienes que dar miedo e intimidar

sin esas dos cosas,

con una méscara de hockey,

es més dificil, y por

eso todos sobreactfian.

La gente piensa: "Yo puedo hacer eso".

"Ni siquiera tienes que mostrar tu rostro

o decir algo“.

Gsabes qué? No puedes hacerlo.

Crees que puedes.

Pero te esfuerzas demasiado y queda falso.

Trabajé muchisimo en los 80.

Hice muchos trabajos de telenovela

y muchas peliculas de terror,

y cuando hice Un Castillo Alucinante

allé por 1995,

senti que por primera vez habia entendido

lo que estaba haciendo.

Lo pillé. Sé cémo actuar en cine,

sé lo que estoy haciendo.

Tenia cerca de 35 afios.

Y de repente,

dejaron de llamarme.

No trabajaba.

En ese momento, senti que

habia envejecido un poquito.

No recibia ninguna llamada.

Y estaba enfadada.

Pensé: “Volveré a estudiar, me graduaré

jardineria". Me encanta la jardineria.

Y entonces conoci a mi marido, Bob. Y...

Me dijo: "Tengo que

trasladarme a San Francisco

por mi trabajo. Quieres venir conmigo?...

Y pensé: "Si. Que le jodan a Hollywood".

"Voy a ir a hacer otra cosa".

Y luego me converti en madre y estaba

ocupada con eso.

Me tomé un descanso

porque envejeci un poco.

Pero ahora, gracias a

Dios, estoy interpretando

a estas mujeres mayores y madres y mentores

y gente malvada, y cuidadores y...

Me alegro de que los productores

de Tlll Eres el Siguiente

confiaran en mi.

Que dijeran: "Queremos

ver a Barbara Crampton

otra vez, queremos verla...

Porque me estoy divirtiendo

mucho trabajando de nuevo.

Con la Bestia Dentro es otra

de esas peliculas de bajo

bajo presupuesto de los

80 que es sliper violenta.

Hay actores que han

sido nominados al Oscar.

Tienes a Ronny Cox, a Bibi Besch.

Es una pelicula muy trash.

Por el calibre de los

actores que salen en ella.

R.G. Armstrong no se queda atrés.

Un actor muy cualificado.

Los efectos de vejiga fueron

claves en las peliculas

de terror de los 80, en transformaciones.

Los viste en Aullidos.

Y en Un Hombre Lobo Americano en Londres.

Cuando alguien cambiaba,

era un efecto de vejiga.

Y el guién de Con la

Bestia Dentro gira entorno

a un efecto de vejiga.

Con la Bestia Dentro fue

dirigida por Philippe

Mora, a quien quiero mucho.

Todo lo que habia en aquel entonces

eran efectos de vejiga

y solo podias hinchar.

Bajo el létex, la piel.

Con la Bestia Dentro es muy cémica.

Tom Burman hizo los efectos.

Me encanta Tom, él es

la excusa de la escena

de la transformacién.

Con la Bestia Dentro es

un sinfin de efectos de

vejiga, en la que la cabeza del monstruo

se hincha hasta parecer Charlie Brown.

Y sigue y siglle Y si9ue

Y siglle y sigue y sigue.

Y luce tan ridl'culo. Tom dice

en su propia defensa,

que seleccionaron las escenas de la

transformacién que él creyé buenas,

y luego dijeron: "Vamos a divertirnos.

Vamos a reventarlo, y a filmar el proceso".

Y el director usé eso.

Un amigo mio dijo que probar

los limites de algo suele

resultar en encontrarlos.

Los efectos de vejiga

pueden ser increibles.

Y en otros casos, pueden

ser Con la Bestia Dentro.

El Legado del Diablo es

una pelicula protagonizada

por el gran Clint Howard, hermano de Ron.

Hace de un tipo que sufre

bullying en la escuela

y descubre que la mejor manera de vengarse

es usar su ordenador

para invocar al diablo.

Esta es una de esas peliculas mégicas de

principios de los 80 que intentaban sacar

provecho del boom de los ordenadores.

en las peliculas y

especialmente en las de terror?

Ya lo tengo.

Que un chaval pueda invocar al diablo con

su ordenador.

Aunque haya chavales asesinados,

empatizas con el asesino.

Porque es alguien a quien hacen bullying

y que realmente esté buscando venganza por

todas las cosas que la gente le ha hecho.

Ojalé todos tuviéramos un Commodore 64

para vengarnos, gno?

La historia gira en torno

a una fiesta de pijamas

y un asesino con un taladro.

Dispuesto a matar dicha fiesta de pijamas.

De ahi la matanza del titulo.

La gente olvida lo divertida que es.

Fue escrita originalmente como una parodia

del género,

pero no creo que los que compraron el guién

tuvieran ningfin sentido de la ironia

ya que hicieron una

pelicula bastante ingeniosa.

Me gusta la dinémica entre las chicas.

Incluso al principio,

cuando no se dan cuenta

de lo que esté pasando,

de que la gente a su

alrededor esté muriendo.

Esté esta especie de

asesino extrafio, habitual de la cércel,

pululando por ahi con

su taladro gigantesco.

Esté llena de monotonia realmente benigna,

interrumpida por salvajes

asesinatos masculinas.

Es realmente una disertacién sobre el hecho

de que cualquier asesino en

serie masculino use su...

Ya sabes.

El simbolismo de la

pelicula cuando cortan su

taladro y van a por él,

quiero decir, hace que la

circuncisién parezca fécil.

Es muy divertido.

Solos en la Oscuridad me gusta.

Es una pell'cula pequefia rara, un "¢Y sl'?".

Si no hubiéramos caido

en esa moda del slasher

de campamento de verano de los 80,

algo como Solos en la

Oscuridad hubiera tenido

oportunidad de brillar.

Utiliza a actores de categoria

en una extrama trama de home invasion.

Jack Palance esta increible en ella.

Martin Landau esta increible en ella.

Y Donald Pleasance.

El poster de Solos en la Oscuridad te hace

pensar que verés otro slasher,

y no un home invasion loquisimo con

un grupo de pacientes mentales fugados

todos ellos hombres blancos de edad tardia,

interpretados por algunos de los

mejores actores de su generacién.

La introduccién no tiene razén

de ser en la pelicula. Es solo

una locura sin sentido

al tratarse de un suefio.

Creo que es interesante apuntar que

Solos en la Oscuridad la hizo New Line,

y tiene un arranque muy

Pesadilla en Elm Street,

dos afios antes de Pesadilla en Elm Street.

Y Jack Sholder acabé

dirigiendo Elm Street 2.

Me hubieran gustado més

peliculas asi en los 80.

Solos en la Oscuridad

es una pequefia pelicula

extrafia, (mica en su especie.

Nacido en la Noche. Oh, tio...

Aqui, Nacido en la Noche es una gema.

Es una pelicula de bajo presupuesto

Pero con un gran trabajo de efectos.

Este extraterrestre esté aqui para matar.

Liquida a la gente de las

maneras més sangrientas.

Este extraterrestre tiene

una expresién facial muy graciosa.

No sé lo que es, pero tiene

una cara muy divertida.

No conoces el motivo del extraterrestre.

Parece un nifio que tiene un juguete nuevo.

"Oh, gqué hace este botén?"

Y mata a la gente por diversién

durante toda la pelicula.

Adivina quién hace la pelicula.

J.J. Abrams.

J.J. Abrams, acreditado

como Jeffrey Abrams,

hizo la mfisica de Nacido en la Noche.

Si quieres muertes, esta

pelicula tiene muchas.

Tienen que recuperarla, de alguna manera.

Me gusta el terror, pero

sélo si es realmente bueno.

Siempre me han gustado

las peliculas més oscuras,

incluso de nifia.

El Noir, un género muy parecido a ese.

Es mi forma favorita de escapar.

"Sélo llévame lejos".

"Soy una participante voluntaria".

"Quiero que cambies mi mundo ahora mismo".

Pienso ahora en los pelazos

de las peliculas de los 80.

Eso es bastante aterrador ahora.

Me encantan las peliculas.

Siempre miraba quién la dirigia.

Quién la escribia.

Quién sall'a.

De qué iba. Todo, en realidad.

¢Sabes? Empecé a ser bailarina.

Ese fue mi primer amor.

Y el cine me encontré de forma extrafia.

No lo estaba buscando.

Incluso la primera vez que caminé

por un platé fue como...

"Es como en casa“.

Senti que estaba en el lugar correcto.

Antes de hacer cine en Nueva York,

hice varios anuncios.

Era muy timida.

Asl' que en ese momento me apunté

a clases de interpretacién.

Y cuando empecé a hacer peliculas en los 70

me encontré en un grupo con gente como

Brian De Palma, Steven

Spielberg, Martin Scorsese,

Francis Ford Coppola,

George Lucas y Bob Zemeckis,

a quien también conoci.

Estébas ahl' sentada

escuchando esas charlas,

como deconstruian esas peliculas,

y hablando sobre cineastas,

Y de repente, lo vi desde otra perspectiva.

Me gustan mucho los buenos directores.

Saben lo que van a hacer. Tienen un plan

y colaborarén.

Estén interesados en

tu perspectiva, también.

Honestamente, paso mucho més tiempo

enriqueciendo

la vida de los personajes y haciéndola

lo més real posible.

Voy con cautela y dejo que el director consiga

el tono y el equilibrio correcto

entre todo el reparto para desarrollar un film

que tenga total sentido.

Pero he trabajado con grandes directores.

Hay un problema, que he experimentado,

cuando trabajas con un director en el

que no puedes confiar.

Y eso es muy dificil.

Por desgracia,

con las mujeres,

muchos de los papeles que he interpretado

no tenian historia previa,

sobres quienes eran,

asi que tuve que llenar esos espacios.

Empezando con Carrie. Literalmente

escribi una biografia.

¢',Qué come por la mafiana? ¢Qué viste?

GQué le gusta hacer?

Me informa y lo hace més rico y completo,

porque a menudo no hay mucho en la pégina.

No creo que Chris Hangersen sea una zorra.

Empecemos con eso.

Creo que Chris Hangersen

era una chica muy guay.

Y esa tl'a, Carrie,

con la que ni siquiera saldria por ahi,

me ha fastidiado las cosas.

IAhi esté!

Tienes que saber por qué

te gusta un personaje

y los adolescentes son

tan blancos como negros.

Eso es lo interesante de

tener a gente de 20 afios

haciendo esos papeles. Tienes un poco de

distancia y de perspectiva.

Tenia que entender cosas como

"¢Qué la impulsa?", "¢Por qué hace esto?",

"¢Por qué esté tan dolida?“

"

"gPor qué se siente con

derecho a comportarse

de esta manera?...

Tengo que decir que el

equipo me ayudé mucho,

porque cuando John Travolta y yo estébamos

en el platé, todos reian.

Eramos muy divertidos.

Creo que no todos iban a odiarme.

Creo que Vestida para Matar es, ante todo,

visualmente impresionante.

Es un baile emocional, una danza visual.

La pelicula funcioné, puedes verlo.

No era muy fan del

momento slasher, y siempre

he creido que en la escena del ascensor

no tienes por qué ver todo.

Mi preferencia hubiera sido

ver a este personaje

arrinconado. Suficiente.

No necesitaba la sangre.

Supongo que otra gente si.

Prefiero los aspectos

psicolégicos a los del thriller.

Mi personaje, Liz Blake,

es una mujer muy fuerte.

Di lo que quieras de ella.

Ella sabe lo que quiere.

Y eso es lo que obtiene.

Filmé la IJItima escena

de Vestida para Matar

en un platé, en un rinconcito del espacio.

El agua corria... lntentaban calentarla,

porque me congelaba. Era

el final de invierno.

Recuerdo el frio, recuerdo la humedad,

recuerdo el desnudo.

Eso es lo que recuerdo.

Habia un espejo entreabierto, que es cuando

aparece la navaja.

Aunque alguien esté tirado en el suelo,

bombeando la sangre que sale con la navaja

en mi garganta,

hay algo, aunque todo sea ficcién, hay algo

traumético cuando sangras a borbotones.

Termina siendo una pesadilla, pero te preguntas

cuénto més va a seguir eso en su vida.

El gran alboroto cuando salié la pelicula

no tenia nada que ver con los transexuales.

Era sobre la misoginia.

Eso es lo que recuerdo.

Me molesté, porque Liz Blake era muy dura.

No era la tonta de nadie.

Y a diferencia del...

personaje de Angie Dickinson, que tenia que

ser castigada por su

sexualidad, Liz tenia una

verdadera energia sexual.

Estaba cémoda con ella.

De hecho, era un negocio para ella.

Creo que seria dificil

hacer esa pelicula hoy en dia

con ese guién.

Con ese personaje transexual

siendo el asesino.

Tal vez imposible.

Y lo importante de esa

pelicula es lo que no sabiamos

y lo inconscientes que

éramos en 6S6 momento.

Para bien o para mal, ahora

somos més conscientes.

O autoconscientes de alguna manera.

Todos me parecen muy

autoconscientes sobre todo.

Todavia estamos entendiendo

y tratando de entender

algunas de las dificultades de

un personaje como el de Michael Caine.

No me interesan las peliculas de miedo,

pero tampoco les tengo miedo.

Me gusta el suspense.

Me gusta el peligro

en las peliculas que hago.

Supongo que me gusta sentirme

un poco fuera de control o

lo que sea, pero no me gustan los slashers.

No me gusta sélo la sangre y las tripas, me

gusta ser un poco més inteligente que eso.

Barbara Hershey, en El Ente, es atacada

por un ser sexual de algfin tipo.

Y es muy realista y perturbador.

Al parecer se basé en una historia real

que habia sucedido siete u ocho afios antes

de la realizacién de la pelicula, sobre una

mujer que fue aterrorizada y, ya sabes,

violada por este fantasma.

Barbara Hershey hace un trabajo excelente

en el papel principal.

Ron Silver sale en ella,

es una pelicula pequefia,

bastante efectiva en realidad.

Era muy realista por todo lo que hacia,

los moretones y...

Debié ser un papel muy duro.

Stan Winston fue el responsable de

este momento en el que ves al personaje

de Barbara Hershey desnudo en la cama

y ves a la entidad manoseéndola.

Es un efecto excelente. El y su equipo

crearon un cuerpo falso para Barbara

y ella estaba debajo de la

cama en un tablero inclinado.

Stan estaba debajo de ella, pasando

a su lado para manipular los pechos.

Asi que tenia ventosas

en el interior del pecho y cuando tiraba

de sus dedos desde el exterior,

parecia como si hubieran

dedos invisibles presionando.

Y su otro equipo manipulaba suavemente los

brazos y piernas falsos de este cuerpo.

Barbara Hershey estaba agotada en El Ente

porque, en primer lugar,

tenia que desnudarse.

Tenia que fingir que

alguien tenia sexo con ella.

Estaba rodeada de mucha gente en el set.

"Tengo que actuar como

si estuviera poseida.

Me siento ridicula...

Seguro que pensé eso.

Pero cuando ves el resultado final,

es muy realista.

Y ella hizo un gran trabajo

que debié ser muy dificil.

La cosa més desagradable que se

me quedé grabada en mi infancia

no fue nada de lo que hicieron Jason,

Freddy Krueger o Michael Myers.

Fue Miedo en la Ciudad de los Muertos

Vivientes, de Lucio Fulci.

La parte de los zombies te desconcierta.

Es una pelicula més sobrenatural.

Casi como si se hubiera apuntado

a un paseo en el tren de Romero.

Su titulo original era La Ciudad

de los Muertos Vivientes, pero

cuando la trajeron a América,

lo cambiaron a Las Puertas del lnfierno.

Las Puertas del lnfierno parecia una

advertencia para que

no vieras esta pelicula.

Tiene una larga explicacién

de por qué no ha sido

clasificada, pero no puedes

venir a ver esta pelicula.

Recuerdo una imagen del poster

pensando que iba a ser la cosa més

aterradora que jamés habia visto.

Es una campafia de marketing muy efectiva.

Para alguien de cloce afios.

Era casi un cuento gético

de zombies que narra cémo un

sacerdote intenta provocar el

apocalipsis en un pequefio pueblo.

Y los protagonistas intentan

cerrar las puertas del infierno.

Un tipo esté sentado en

su camioneta con su chica.

Y ella se da la vuelta y lo mira después

de ver a este sacerdote ante sus ojos.

Y ella empieza a vomitar

sus propias tripas.

Y esto dura mucho més de lo que esperas.

Es muy desagradable. Se me quedé clavado.

Y hay algo parecido a un rifién, y luego

vienen unos intestines de salchicha y

luego hay una cosa parecida a un corazén.

INo para!

Tiene, para mi, el mejor asesinato.

El padre, sujetando la cabeza

del chico cerca del taladro,

que va acercéndose, al final le

aplica la lobotomia Black and Decker.

Es enfermiza. A dia de hoy, es una

de mis peliculas de Fulci favoritas.

Mil Gritos Tiene la Noche

es, como dice su eslogan,

exactamente lo que te imaginas.

Es una pelicula que intenté capitalizar

el éxito de La Matanza de Texas.

Un maniaco asesino va por la universidad

desmembrando a mujeres hermosas

para crear una mujer perfecta y hermosa.

El hecho de siga siendo una

pelicula underground es criminal.

El gore es una locura.

Hay mucha sangre por todas partes.

Casi puedes oler las tripas.

Tendria que entregar mi tarjeta

de fan de terror si no dijera que

la mejor escena de casi cualquier

pelicula de terror de los 80

no fue Linda George gritando: iBASTARDO!

Hay un gran falso sospechoso

en la pelicula:

el jardinero con motosierra interpretado

por Paul Smith, que fue Bluto en la

pelicula de Popeye, y también en Dune.

¢Crees que él va a ser el asesino?

Es una de las trampas falsas

més obvias de la historia.

Tiene una motosierra, ama su motosierra,

y asesinan gente con una motosierra.

En todo caso tienes que verla por su final.

No lo verés venir.

El Més Allé de Lucio Fulci es una pelicula

fantéstica que creo que no sélo captura

la esencia de lo que fue como cineasta,

sino que también pienso que es también

una fantéstica celebracién de lo raro

del Nueva Orleans de principios de los 80.

La pelicula se centra en unajoven que

hereda misteriosamente un hotel

y que al final descubre que en el hotel se

encuentra una de las puertas del inferno.

¢Hola?

Y creo que en los primeros 30 segundos

ya tenemos carne desgarrada, efectos

espantosos y horribles,

obra de Giannetto DeRossi,

uno de los més grandes artistas italianos,

y nunca se detiene desde alli.

Es un constante aluvién de horror.

También se aprovecha de mi miedo a

las grandes arafias. En el mundo de Fulci,

las taréntulas van a comerte la cara.

Estén esas arafias pequefias que se comen

la carne del tipo y se la arrancan.

Es como si comieran gente en el buffet.

Hay una gran setpiece en el hospital, con

un constante bombardeo

de muertos reanimados.

Intentando salir, y no se detienen.

Los ojos son el tema de El Més Allé.

LOS VQITIOS una VGZ y otra, muy a IYIETIUdO.

Tenemos a Joe el Manitas que bésicamente

se queda ciego después de ser atacado.

Y luego tienes a una ama de llaves que

termina siendo empujada contra un

gran pincho y su ojo sale disparado.

Hay personajes que se quedan ciegos.

Es rara y salvaje pero no

puedes esperar menos de Fulci.

Queria hacer una pelicula de monstruos.

Escribi El Ser cuando tenia 23.

Me fascinaba la idea del terror, porque

me encanta provocar una reaccién.

Un vertedero de residuos nucleares

produce un monstruo que causa estragos

en un pequefio pueblo

mientras busca a su madre.

Gvale? gEsté bien?

Siempre hay un elemento humano.

Mi extrafio sentido del humor.

Creo que es el hilo que une mis peliculas.

Fui al estudio de

interpretacién de Martin Landau

queria hablar con él por teléfono.

Y le dije: “Sr. Landau, no quiero apuntarme

a una clase de interpretacién.

No se ofenda. Soy directora.

Y quiero que esté en mi pelicula...

Y fue maravilloso.

Saqué mi guién de mi bolsa y se lo di.

Y dijo: “Me lo leeré“.

Lo leyé y esa noche me dijo que lo harl'a.

Fue decisivo para tener a José Ferrer,

que era amigo suyo.

Y a Dorothy Malone.

Tuve a dos ganadores del Oscar

en mi primera pelicula de terror.

Incluso pasé tanto tiempo disefiando

al monstruo que todos me decian:

"Deja de disefiar al monstruo y

empieza a dirigir la pelicula ya“.

Puede que haya sido muy dura

con ella, pero todavia funciona.

Esta negacién de los desastres ambientales.

Quiero decir, Martin Landau dice

con total seriedad que el vertido

de residuos nucleares en el acuifero

no afectaré al agua potable.

Incluso hace la demostracién. Vierte el

agua y se la bebe. "iMmmm! iDeliciosa!"

Eso pasa hoy.

Era escalofriante.

Impredecible.

Y un poquito americana.

Aprendi mucho haciendo esa pelicula.

No es una pelicula perfecta.

Pero debo decir que tengo ciertos fans

que me dicen que es su pell'cula

favorita de las que hecho.

Michael Mann dirige El Torreén, que creo

que es una de sus mejores peliculas.

Es una Caja de Pandora. Como La momia.

No queremos dejar salir lo que sea que haya

en el torreén.

La razén por la que esté en el torreén

es porque debe estar ahi.

Los nazis deben controlar este torreén.

Y, por supuesto, no pueden no abrirlo

y averiguar qué es.

Lo que esté dentro es Scott Glenn.

No quieres que Scott Glenn salga al mundo.

La razén por la que El Torreén tiene un

culto de seguidores es que

es muy de los 80 y muy (mica.

El disefio de sonido, el look, la mflsica...

Es muy diferente a lo que verias en una

pelicula de la Segunda Guerra Mundial

donde un monstruo mata a la gente.

Michael Mann, al igual que en su anterior

pelicula Ladrén, usé a Tangerine Dream en

la banda sonora, creano deprimentes

paisajes sonoros sintetizados, que es de

nuevo algo que normalmente no se oirias en

una pelicula de la Segunda Guerra Mundial.

El villano, Molasar, tiene un aspecto muy

interesante. Cuando aparece por primera vez

es una masa gigante de mfisculo y tendén con

una frente de créneo.

Como si hubieran despellejado a Hulk.

Y luego se completa, pareciéndose al Golem,

lo cual es bastante apropiado considerando

que el Golem es una criatura de

la mitologia judia y esté matando nazis.

Tuvo una produccién muy problemética.

El corte original de Michael Mann duraba

tres horas y media,

pero le obligaron a reducirlo

a poco més de una hora y media.

Como resultado en la pelicula final, hay

muchos elementos que no se explican.

Por ejemplo, la conexién del personaje de

Scott Glenn con el villano o por qué tiene

poderes sobrenaturales.

Michael Mann estaba muy decepcionado con

la pelicula y bésicamente ha intentado

enterrarla desde que se estrené.

Michael, si estés viendo esto, sé que no te

gusta esta pelicula. Pero hay gente a la

que si, asi que, ya sabes,

considera estrenarla en alta definicién.

En los 80 se puso de moda que

los nifios fueran parte integral de la

historia, en lugar de ser sélo

la descendencia de alguien.

Se conviertieron en parte del motor de la

historia, en lugar de ser un complemento.

Pasamos de ser monos al estilo

"Soy el nifio de las pecas

del episodio de Vacaciones en el Mar"

a ser perseguido por tipos con

hachas y monstruos con dinamita.

Y coches que cobraban vida.

Cosas que podian atraparte.

Cuando pones a un nifio en una

historia de terror, te toca la fibra.

Los pones en grupos,

en peligro, en aventuras,

y es emocionante porque

son nifios, quieres que triunfen.

Y si piensas en el primer crio en una

pelicula de terror, piensas en el monstruo

de Frankenstein matando a una nifia en

el Iago. Debié ser algo muy sorprendente

para la gente en aquella época, porque

impacta mucho. Es como: "Guau, le han

hecho dafio a esta nifia".

Hubo una regla por un tiempo que

decia que no se podia matar a un nifio.

Y no lo hice, menos en El Ser.

Creo que me pasé de la raya, pero

me encanta trabajar con nifios.

Les encanta ese juego de roles.

Saben cémo reaccionar a lo

lo que esté pasando, y se

sumergen totalmente en la escena.

Sin ser consciente de si mismos.

Siempre me ha gustado ver

a nifios intérpretes, porque

para mi es increible que alguien pueda

tener ese tipo de habilidad. A veces

crecen y se convierten en estrellas

tremendas por eso.

Y otras veces son unos fracasados.

Pero trabajar con nifios es otra

cosa que mucha gente no entiende

si nunca han estado en una

produccién con actores jévenes.

Hay restricciones de tiempo.

Dependiendo de la edad que tengas,

hay diferentes niveles de cuénto

tiempo puedes estar en el set.

Hay incluso minimos o méximos

de cuénto tiempo estarés frente

a la cémara, més el tiempo

que estarés en el set.

Tienes que ir a la escuela todos los dl'as.

Hay una razén por la que no quieren nifios.

Es un dolor de cabeza para produccién.

Halloween Ill.

En la noche de Halloween,

Todas esas méscaras se

van a COIIIGI' las caras

y los cerebros de los

nifios y los van a matar.

Me da escalofrios tan solo pensarlo.

Quiero que todo el mundo se tranquilice.

Cuando estoy al teléfono gritando:

“iPor favor, parad! iParad! iApagadlo!

IPor favor, apagad el canal! iParaaaaaad!“

Todos los nifios recibieron.

Quédate con eso.

Cuando eres nifio, te afecta més la muerte

de otros nifios que la

del abuelo de alguien.

Se puso muy de moda tener

al menos uno o dos nifios o un grupo de

nifios en contra del antagonista.

Reunian un grupo de nifios

valientes para tratar de

acabar con una fuerza

increiblemente problemética.

Como nifio que crecié en los 80, era

guay poder verme reflejado en eso.

Era muy gratificante ver eso,

especialmente para un nifio pobre.

Creo que Stephen King tuvo mucho que ver.

El nifio de Cujo, el grupo de nifios de It...

Poclria decirse que inventé ese subgénero.

Stephen King ha explotado a los nifios como

victimas y como malvados

y lo ha hecho muy bien.

Creo que es una herramienta interesante,

porque creo que, como

pfiblico, es contradictorio.

Porque es solo un nifio.

Tienes sentimientos,

sentimientos encontrados

sobre cémo se supone que

debes sentirte al respecto.

Uno de los trucos de Stephen es

poner a los nifios en peligro.

Es un poco demasiado efectivo,

creo, porque no dejan de imitarlo.

Y es una de esas cosas que me molesta

que se convierta en un obstéculo.

Cuando un chico esté siendo

victimizado, nuestros

héroes tienen la excusa

de hacer lo que quieran.

Estén moralmente excusados,

éticamente excusados

de lo que sea porque

hay un nifio involucrado.

Gage de Cementerio Viviente

es interesante, porque

al principio solo es un

nifio pequefio inocente,

y lo matan de forma devastadora.

Después de ser padre, esa escena tiene

mucho més peso ahora que cuando era joven.

Pero es interesante, porque al

principio es la inocencia pura.

Y después de ser enterrado en el cementerio

de mascotas, regresa como el villano.

Gage 2.0 aparece y le corta el

tendén de Aquiles de Fred Gwynne.

Es un movimiento

simple, pero tan cruel y efectivo... Es...

Horrible.

No me asusto

fécilmente.

Un momento icénico de los 80 para

mi es el de las gemelas de El Resplandor.

Me incomodaron.

Y se quedaron conmigo.

Las gemelas al final del

pasillo, cada vez que estoy en un

hotel, y estoy sola en un

pasillo, me vienen a la mente,

y tengo este momento de: "Por favor, que el

pasillo no se haga més largo de lo que es".

Es espeluznante.

Y el chico esté maravilloso.

Hay cierta tristeza en

esa gran responsabilidad,

esa conciencia, ese

conocimiento de tener ese poder.

Es mucha responsabilidad para un crio.

Eso me mataba lentamente. El nifio.

Porque estaba sentado ahi y tn] sabias

que él lo sabia. No hay nada

peor para un nifio que saber.

Los adultos... Esté bien.

Cuando un nifio acepta eso

de: "Sé algo que ellos no saben",

entonces se vuelve realmente aterrador.

Y como nifio, por supuesto,

tiendes a sentirte impotente.

Y la fantasia de ser capaz de castigar

telekinéticamente a tus enemigos,

era realmente embriagadora.

Me atrajo la impotencia

frustrada que senti de nifio

y que creo que sienten

la mayoria de los nifios.

Sélo por un momento en

nuestras vidas, cuando nos

sentimos impotentes ante las

humillaciones o la crueldad

que hemos experimentado...

Desearia tener ahora ese poder

para ser més dura en el mundo.

El Gato Negro de Lucio Fulci.

Muchas veces se ha adaptado la

historia de Edgar Allan Poe al cine,

Hubo una pelicula de 1934

con Karloff y Lugosi,

y también hubo una pelicula

de 1940 con Lugosi.

Y luego hubo una en los 60 con

Vincent Price y Peter Lorre.

Todas ellas eran adaptaciones

muy libres, como esta.

Esta no es nada sutil.

Trata sobre un gato asesino.

No sélo asesina a la gente, sino

que también destroza a sus victimas.

Este gato podria enfrentarse a

Michael Myers. Es una bestia.

Hay peliculas de terror donde la

gente arde hasta morir.

Y luego hay peliculas de terror donde

la gente es arrojada por la ventana.

Bueno, en El Gato Negro tienes ambas

opciones al mismo tiempo.

Hostia puta.

Algunas de las otras

peliculas usan el gato negro

como simbolo, como una

metéfora del mal o algo asi.

Pero esta va directa a la yugular.

El gato va a saltar y va

a arrancarte la puta cara.

Suspiria se lleva todo el amor,

pero Tenebre es mi favorita de Argento.

Hay algo en la forma en

que Argento marca el ritmo

de una escena en la que

sabes que algo va a pasar,

porque estés viendo una de terror,

y has visto peliculas de terror.

Ya sabes cémo funciona.

Pero él estira la cosa. Y cuando

finalmente estalla, es un tipo

de catarsis diferente

a la de un slasher convencional.

Me gustan las historias sobre escritores.

Es una de mis debilidades cinematogréficas.

Tony Franciosa

interpreta a un autor, y hay un asesino

suelto que esté imitando cosas de su libro,

y tiene que lidiar con

las ramificaciones de eso

en ltalia mientras esté

en una gira de libros.

Y esté el personaje de su manager, que

es John Saxon. Es delicioso. Algo muy

distinto a su papel de teniente Thompson en

las peliculas de Pesadilla en Elm Street.

Me encanta Daria Nicolodi, que fue una

colaboradora habitual de Dario Argento,

y no creo que reciba suficiente crédito

por los guiones que firm6 con él.

Parte del trabajo de cémara en esa

pelicula es asombrosamente genial.

La forma en que esa cémara se mueve

es tan fluida, y tan maravillosa...

Hay un gran cambio en la pelicula.

Crees que conoces el

juego que se esté jugando,

y al final, a mitad de la pelicula, toma

una direccién completamente diferente.

Una mujer esté sentada en su casa,

sentada con un arma en su mano, y el

asesino, que aparece de la nada,

rompe la ventana y le corta la mano.

Y luego se levanta y hay un rocio

de sangre carmesi por todas partes.

Y por supuesto, todo tiene paredes

blancas. Asl' que se ve increible.

Es hermoso. No deberia ser hermoso,

deberia ser horrible. Pero aim

asi es impresionante la forma en

la que esa sangre sale disparada.

La sangre italiana siempre fue

notoriamente mucho més roja y mucho

més vibrante que la sangre que

usébamos aqui en los Estados Unidos.

Y realmente captura todo lo

que te gusta de los giallo, pero de

una manera diferente a la que habiamos

visto antes. Es uno de los aspectos més

destacados de Argento,

de su filmografia durante los 80.

C.H.U.D. la protagonizan

John Heard y Daniel Stern.

Aparecen colaboradores habituales

de los Coen, como Jon Polito haciendo de

presentador o John Goodman y Jay Thomas,

que son policias en un restaurante.

El concepto del subsuelo y

de los vagabundos mutantes victimas de los

residuos nucleares almacenados en

el subsuelo de Nueva York, es genial.

Alguien mezclé esa Nueva York sucia al

estilo El Justiciero de la Ciudad con el

aislamiento de los tfineles

subterréneos y los monstruos mutantes.

Tienes una gran mezcla de elementos.

La idea de los habitantes humanoides

canibales bajo tierra es brillante.

Apunta maneras al principio, cuando

una mujer y su perrito son

arrastrados a través de

la alcantarilla subterrénea.

Terror en el Patio de Butacas es

un gran documental que explora los

pensamientos, los sentimientos y

el cémo y el por qué de todo ello.

Sélo ves fragmentos de peliculas,

pero de alguna manera, al juntarlos,

es absolutamente aterrador.

Lo vi en un VHS y recuerdo que tuve que

parar porque me estaba

poniendo muy nerviosa.

Ciertamente me tocé.

Es aterrador.

Podemos disfrutar del peligro,

pegar un buen grito, reirnos y reirnos

de nosotros mismos por haber sido engafiados

de la forma en que lo han hecho. Es

simplemente divertido. Es algo divertido.

Habia dos razones por las que quise

hacer Terror en el Patio de Butacas.

Me encantaba la idea. Me

encantaban esas peliculas

y creo que esos géneros

son realmente geniales.

Pero también queria conocer

a Donald Pleasance, de quien era una

gran fan. Pero no llegué a conocerle,

asi que eso me entristecié.

Noche de Paz, Noche de Muerte,

trata sobre la culpa catélica. Creo.

Desconocia la controversia que hizo de esta

pelicula una mancha negra

en las navidades de 1984.

Hubo un gran alboroto por convertir

a Santa Claus en un asesino en serie.

Esto asusté a la gente. Querian prohibirla.

Cuenta la historia de Billy, que

cuando era nifio fue testigo de

cémo su familia fue asesinada

por alguien vestido de Santa Claus.

Pasamos a cuando Billy cumple

18 afios y es un joven robusto...

Una cosa lleva a la otra,

y Billy, completamente ido,

comienza una matanza disfrazado de Santa.

El desencadenante, puedes

entenderlo perfectamente.

Hay una muerte que involucra a unas astas

en una pared, que es genial.

Me empala en esas astas. Asi que nunca

abras la puerta a ningfln desconocido.

Hablé con el director y le dije que

no seria una mujer en topless que

se pusiera una camiseta y no sus

pantalones para subir las escaleras.

Eso es justo lo que una mujer haria.

Y dijo:

"Tenemos que tenerte en topless.

Porque las astas saldrén".

Creo que habia otra razén detrés de eso.

Tuve que ser alzada mil millones de veces

por un especialista

para alcanzar las astas.

No sé cémo lo hizo, pero fue:

Una vez y otra, y salian

cépsulas de sangre de mi boca en

el momento adecuado. Fue un calvario.

Es una locura lo bidimensional

que son la mayoria de estas

peliculas y, sin embargo,

una pelicula como Noche de

Paz, Noche de Muerte aporta

desarrollo y profundidad de personajes

y motivos por los que este

tipo esté causando estragos.

Y aim asi la gente queria

prohibirla. gEn serio?

Me alegra que las madres

quisieran prohibirla porque

eso hizo que ganara

mucho dinero y atencién.

Razorback es una pelicula

hermosa, y no digo ese término a

la ligera. Es una pelicula

absolutamente hermosa.

Esté dirigida por Russell

Mulcahy, que es un director

australiano que poco

después se encargaria

de Los lnmortales.

Es una de las mejores peliculas de

naturaleza desbocada en

el subgénero del terror.

Es una pelicula sobre un jabali gigante,

un jabali tres veces més grande que

cualquiera de los jabalies que hayas visto.

Y como sabes, todos en

Australia quieren matarte.

Asi que es el escenario perfecto.

Comienza con el jabali

gigante atravesando una

casa y matando a un nifio

mientras su abuelo lo ve.

Todos en el pueblo piensan que el

abuelo ha matado a este nifio. Asl'

que se pasa el resto de sus dias

intentando dar caza a este jabali.

La pelicula cambia de enfoque. Piensas que

iré sobre el abuelo,

luego sobre la mujer que es reportera

que iré a Australia a investigar esto.

Pero entonces, es asesinada por el jabali.

Y luego su marido vuela a

Australia para averiguar

qué pasé con su mujer. Y la pelicula

cambia de nuevo con el marido.

El jabali gigante es increible.

No se ve mucho, pero se ve lo

suficiente y es aterrador.

Sigue siendo legitimamente aterrador.

La paleta de colores es magnifica.

No es algo que esperarias ver en una peli

llamada Razorback. Esperas

sangre, tripas y violencia

y te encuentras con esta pelicula hermosa.

En los 80, la gran estrella de rock de los

efectos de maquillaje fue Tom Savini.

Acaparé el mercado del gore

a principios de los 80.

Y lo hizo mejor que nadie.

Los 80 fueron la década

del splatter. Fue mi década.

Me llamaron el Sultén del

Splatter, el Mago del Gore.

Enlazar Zombi con Viernes

13 fue lo que catapulté mi carrera.

De hecho, Viernes 13 no

existiria si George no

hubiera hecho y me hubiera

contratado para Zombi.

Hacer una pelicula tras otra me

hizo trabajar con otros directores

que vieron esas peliculas.

Asi que Sean Cunningham vio Zombi

y dijo: "Consigamos a este tipo".

Tom Savini vino a nosotros y nos

dijo: "@,Sabéis lo que quiero hacer?“.

"AEI qué?"

"Quiero cortarle la cabeza a alguien. Que

se vea en pantalla. Nunca se ha hecho".

Bil-e: "cLEn serio?".

"No, no se ha hecho. Puede ser genial".

“GCémo vamos a hacerlo?".

El dice: “Tenemos que descubrirlo".

Siempre he creido que Tom

Savini es el padrino de toda esta,

en muchas maneras, pura invencién.

El guién dice que esto sucede.

¢C6mo cofio pasa eso?

Cuando creci tratando de aprender

maquillaje, no habia ningfin

lugar para aprender. Nadie

queria compartir sus secretes.

Y las limitaciones te hacen més creativo.

Limitaciones. No hay

suficiente tiempo ni gente,

no hay suficientes materiales,

no hay suficiente dinero...

En Martin, un palo atraviesa

el cuello de un tipo.

George dijo: "Vamos a ir a

un matadero para conseguir

un cuello de cordero y asi

conseguir el plano del palo...

Dije: "No, no.

Necesitas ver la cara

del tipo cuando eso pasa...

"gCémo vas a hacer eso?“.

"No sé, ya lo averiguaré, ¢',vale?".

Y terminé pareciéndose a cémo

maté a Kevin Bacon en Viernes 13.

En Martin, el palo entraba por delante.

En Viernes 13, la flechaba salia

desde detrés del cuello falso.

Pero es el mismo tipo de mecanismo en el

que Kevin Bacon metié la cabeza, al igual

que el actor de Martin y Ned Eisenberg en

La Quema. He hecho ese efecto muchas veces.

Normalmente si hay un

arma de goma involucrada,

tratamos de presentar el arma

real sacando un pedazo de

la pared o, como en Viernes

13, golpeando la bombilla

antes de que la goma golpee

la cabeza de la chica.

En tu mente no hay diferencia. Mis libros

sobre efectos especiales se llaman

Grandes llusiones, porque asi es como

los considero, como trucos de magia.

Porque puede sorprenderte oir de mi

QUE CF80 que cuanto menos

muestras, més efectivo

es el material. Yo, que

soy el que lo mostré todo.

Para Creepshow, no habia hecho nada

parecido a Fluffy, un monstruo

animatrénico. Asi que llamé a Rob Bottin

y él me ensefié a hacerlo por teléfono

Creepshow fueron cinco

historias con monstruos y

cuerpos podridos, algo que

para mi era emocionante.

Lo primer que ves es el cuerpo de Raoul.

La cosa en la ventana.

Era un esqueleto auténtico

que animé con todo eso. Podia sonreir,

sus dedos podian hacer

esto... Muchas cosas.

No converti a Stephen King en

planta. Pero le volé la cabeza.

Yo estaba en el techo sacéndole

cosas mientras activaba

explosiones de sangre.

Algo bastante complicado.

Y las cucarachas, Dios

mio, las cucarachas...

Nunca estuve en la misma

habitacién que esas cucarachas.

Estaba fuera en una habitacién sellada,

mirando a través del cristal.

"Bien, dentro sangre". "No". "Vale,

bombead las cucarachas". Porque habia

dos entomélogos con enormes jeringas

llenas de cucarachas.

Bombeamos sangre sobre ellas para que

dejaran pequefias huellas ensangrentadas.

Creepshow fue mi oportunidad para

crear monstruos y personajes, y no solo

gargantas cortadas y cabezas que explotan.

La Matanza de Texas 2 fue otra oportunidad

como 6S3 para CF98!' UH

maquillaje de anciano.

Xiao Sheng Pa Pa es una

pelicula de terror que hice en

Hong Kong. Una comedia de terror que

hice en Hong Kong.

Y todo lo que hice fue

reutilizar algo del material de Creepshow.

Raoul esté en la pelicula, es

la aparicién en la ventana.

Pero tuve que construir

muchos monstruos y cosas.

Y los dos protagonistas, eran como

el Abbott y Costello de Hong Kong.

No entendia nada de lo

que estaba pasando, pero

construi algunos efectos

elaborados para esa pelicula.

No me hables de traductores.

Le enviamos a buscar pegamento y

volvié con una caja de condones.

Y eso que era el intérprete.

Conoci a Tom, abrié el

diccionario de patologia

forense. Y vi fotos reales

de victimas de asesinatos,

ahogos, accidentes... Toda

la variedad de muertes que

el cuerpo humano puede soportar

estaba en esas péginas.

Y luego pasé por su taller

y observé lo que la gente

estaba creando. La realidad

de esto era extraordinaria.

Soy el flnico artista de efectos

especiales que ha visto lo auténtico.

Fui fotégrafo de combate en

Vietnam, vi cosas horribles.

Si ves una pelicula,

con tipos con camisa

blanca, y sangre encima,

la sangre parece Kool-Aid de fresa.

El maquillador no afiade verde a la sangre

porque va sobre algo blanco.

Tienes que hacer eso.

De hecho, aqui esté la férmula: un

litro de sangre, 32 gotas de verde,

y la sangre puede ir sobre algo blanco,

y seguir pareciendo rojo profundo,

como la sangre real. Es

un pequefio consejo (ltil.

Todo lo que hacemos hoy en

dia, especialmente el artista

de efectos de maquillaje,

fue inventado por Dick Smith.

Lo mejoramos, lo elaboramos...

Pero él inventé todo lo que hacemos hoy.

Si hay visto Zombi, la sangre es atroz.

La sangre parece lépices

de colores derretidos.

Asi que, de camino a

Viernes 13, conduciendo

hacia Connecticut, fuimos

a la casa de Dick Smith.

Y nos dio la férmula de

la sangre, su férmula

de la sangre, que es LA

férmula de la sangre.

La sangre de Viernes 13 fue

la primera en parecerme real.

Ojalé hubiera tenido una escuela a la que

poder ir y aprender

estas cosas. Es importante, para los

estudiantes de cine,

estudiar cine del pasado.

Si estés rodeado de gente

como mis estudiantes que

vienen a mi escuela, y no

sabes quién es Boris Karloff,

estés perdido.

Si vas a ser maquillador,

investiga sobre algunos de los

mayores monstruos o criaturas o

maquillajes que se hayan creado.

La primera frase de mi libro

sobre efectos del maquillaje es:

“Cuanto més haces, més tienes que hacer“.

Esa es la emocién de la creatividad,

la idea de coger un trozo de arcilla

o una pégina en blanco, estés dando vida a

algo que nunca existié

y eso, eso es emocionante.

IGhoulies! Bueno...

Primero estuvieron los Gremlins.

Y luego los Ghoulies.

Y luego los Munchies.

Y los Hobgoblins.

Cuando surge una pelicula tan exitosa,

se apresuran a hacer imitaciones.

El anuncio que tiene al

Ghoulie saliendo de un inodoro

probablemente expresa mis

sentimientos sobre toda la saga.

Las peliculas me gustaron. lncluso hice

una, Los Ghoulies Van a la Universidad.

Trabajé de coordinador de especialistas

e interpreté a un personaje que cae en

un cubo de fregona.

El culo primero.

Lo mejor de Ghoulies casi no aparece en la

pelicula. Cuando la vieron,

dijeron: “gDénde esté la escena del Ghoulie

saliendo del inodoro?“.

Y dijeron: "Bueno, eso lo

hicimos para el poster".

"No, tienes que poner esta

escena en la pelicula".

Volvieron y rodaron la escena con el

Ghoulie saliendo del inodoro.

Y cada vez que alguien dice “Ghoulies",

les viene a la mente eso.

Y por supuesto, eso encaja con el eslogan:

"Ghoulies. Al final, te atraparén".

Literalmente.

Asi que si tuviera que dar

mi bendicién a cualquiera

de las copias, me quedaria con la saga de

Critters. Sin embargo, es dificil

criticar copias ajenas cuando mi primera

pelicula fue Pirafia, una copia de Tiburén.

No voy a juzgar a nadie.

Durante el apogeo del video,

a principios de los 80,

habia tantas peliculas en

las estanterias que tenias

que hacer algo para llamar

la atencién de la gente.

A mi me encantaban todas

esas portadas ilustradas,

como Holocausto Canibal o Canibal Feroz.

Con el paso de los afios,

se volvieron més y més

escabrosas porque tenian

que competir con las demés.

Holocausto Canibal es

interesante porque es la

primera de toda una serie

de peliculas de metraje

encontrado de las que

desconocias su veracidad.

Por supuesto, cuando la

vi, sabia que no era real.

Y al igual que The Blair Witch Project

cuando se estrené,

la gente no estaba segura.

Deodato incluso fue acusado de cargos

criminales, de filmar asesinatos reales.

Y hay fases que tienen lugar

en las peliculas de terror:

el metraje encontrado, la selva

amazénica, el torture porn...

Durante un tiempo pensé que

Holocausto Canibal y Canibal Feroz

eran la misma pelicula

con diferentes titulos.

Una se parecia a la otra,

que se parecia a la otra...

Holocausto Canibal tiene un par de escenas

que no olvidas: el tio al

que le cortan la polla...

Nunca vayas a la selva amazénica

y asi no te cortarén la polla un montén

de canibales feroces del holocausto.

El verdadero problema de

Holocausto Canibal del que

todos hablan no es la

aparente muerte de la gente.

Es la muerte de los

animales en la pantalla.

Y es dificil de ver, porque es real.

Una tortuga marina siendo

troceada para la cena.

Joder. ¢En serio?

Por eso creo que

alguna gente pensé que podia ser real, por

las muertes de los animales que se ven.

Ves...

Peliculas snuff de animales.

Rostros de la Muerte.

El hermano de la hermana del hermano

de alguien lo tenia en un VHS

de quinta y sexta generacién.

Al parecer eran peliculas snuff reales.

Recopiladas en este documental.

Habia como 27 partes o algo

asi, y nunca la podias encontrar,

algo que alimenté su leyenda

haciéndola més misteriosa.

Por eso pensabas que tal vez era

real. Hasta que veias la primera.

Y entonces te das cuenta de que esto

podria no ser tan real como crees.

El culto saténico,

el sacrificio de alguien...

¢Quién graba esto?

¢De dénde viene? gQué es esto?

GPor qué no hay nadie arrestado por esto?

Qué extrafio pasar por esto,

una pelicula snuff falsa.

Eramos adolescentes jodidamente raros, tio.

Es una historia de amor

sobre dos personas que estén

literalmente hechas el uno para

el otro. Pero estén separadas.

Era un guién lirico, hermoso.

Frankenstein dice que

quiere crear una mujer

que sea su igual y por

supuesto termina haciendo

exactamente lo contrario.

El modelo de la mujer que desea es

Jennifer Beals, de moda por entonces

y recién salida de Flashdance.

Jennifer, creo que esté

sublime. Creo que no recibe el

suficiente mérito por el trabajo

que hizo en esta pelicula.

Se ve magnifica con el

vestuario y en los decorados.

Me parecié estupenda. Al igual que Sting.

Estébamos David Rappaport y yo.

Llegamos a ser muy buenos amigos.

Hacer de la criatura fue tan enriquecedor.

Por supuesto, la criatura

del libro de Shelley

es articulada y sofisticada, y en la

pelicula es el buscador de la

verdad y el que dice la verdad.

La interpretacién popular de Karloff

y las subsiguientes versiones de

esa criatura de la Universal que la

replicaban le convertian en un bruto.

Esta versién es més roméntica.

Else vuelve més y més guapo a

medida que avanza la pelicula.

Lo que significaba que las

prétesis cada vez eran més bonitas.

Si destaco un problema del guién,

es que las dos estrellas principales

tienen que llevar la parte de

la pelicula més oscura y fria.

El trabajo que tenian que hacer Jennifer y

Sting era mostrar cémo todo

se desmorona.

Se suponia que no tenian quimica.

Fuera de la pantalla, en realidad

tenian quimica. Todos nos gustébamos.

En pantalla, tenian que perderla.

Creo que la gente no lo entiende.

Es un mensaje esperanzador de cémo podemos

mejorar desde nuestros

més miserables comienzos.

Y encontrar el amor verdadero.

No es la historia de Mary

Shelley, pero esté bien.

Pesadilla en Elm Street fue un enorme,

enorme éxito que no se esperaban para nada.

Pesadilla 2 tiene algunos de los

momentos més clésicos de la franquicia.

Pesadilla en Elm Street 2

es sobre relaciones,

perspectivas y estereotipos que se rompen

una vez Freddy Krueger mete sus garras.

Lo que hicimos fue utilizar

la verdad entre Mark Patton,

Jesse Walsh y yo, Robert Rusler, Ron Grady.

Y utilizamos nuestras propias verdades.

Y lo pusimos en las

circunstancias de la pelicula.

Yo no tenia un juicio sobre la sexualidad.

Y eso es lo que me gustaba

de Grady y Jesse, no habia

ningfin motivo oculto, habia

una tensién sexual entre ellos.

Pero depende de quién mire.

Jugamos con la idea

de que Freddy exploraba el

subconsciente del personaje de Mark,

Jessie, y tal vez estaba

abriendo la puerta del armario...

Y teniamos muchas pistas sobre Freddy

manipulando la sexualidad del chico,

impulsadas por el

guién, la puesta en escena,

el casting, y los

decorados. Escenas enteras.

Nadie dijo que estébamos

haciendo una pelicula de

terror gay, pero estébamos

jugando con eso.

No fijéndolo estrictamente,

pero si explorando.

Me encanta que Freddy esté en medio.

Divisivo. Calculando.

Més oscuro que en

las otras Pesadilla en Elm Street.

En esa escena donde Krueger

sale del cuerpo de Jesse.

Y grito pidiendo ayuda a mi padre.

Cuando vi la pelicula con mi

padre, mi padre estaba llorando.

Y miré al pilblico, hacia atrés,

y la gente estaba afectada.

Rompieron una regla:

sacaron a Freddy del suefio.

Esté muerto. Quemado vivo.

Y aparece en la fiesta de la piscina.

Sin embargo, hay algunas cosas

geniales ahi.

"Ahora todos vosotros sois mis nifios".

"Ayfidate a ti mismo, bastardo“.

Y me encanta la idea de que es la fiesta

de las chicas ricas y Freddy la arruina.

Todo lo que tenian que hacer es un plano

de Jesse o Jesse y Kim durmiendo en

la casa de la piscina. Asi, la fiesta

arruinada por Freddy tendria sentido.

Recuerdo haberle pedido a Mark

en una secuencia con Freddy y Jesse

si podia tocarlo como si fuera a besarlo.

"

boca o puedo rodear tu boca? gPuedo

acariciar tus ojos?". Es un momento

realmente aterrador y extrafio.

Di'e: "Mark, 'crees ue deberia ser c.

Sexual o tal vez el beso de la muerte?“.

Pensé que podria haber un

gran beso de hombre a hombre.

Podria ser erético primero y

un beso de la muerte después.

Hay mucha gente que ve la pelicula

y les incomoda, hay mucha gente

que ve la pell'cula y les da fuerza,

hay mucha gente que ve la pelicula

y se burlan de ella, juzgan o molestan.

Esa gente que juzga y molesta...

¢',Qué esconden? ¢Entiendes lo que digo?

La gente hablaba de esto

desde el principio y hubo un

aumento de fans dentro de la

comunidad gay de inmediato.

Muchos jévenes gays estuvieron

muy influenciados por la pelicula

para SGI' SiHOETOS

y honestos con ellos mismos y realmente

florecer en lo que

querian ser desde dentro.

Creo que eso es fantéstico.

Ninguna supera a Pesadilla 2 en cuanto a

Freddy y en cuanto a profundidad de verdad

entre los personajes.

Estoy muy orgulloso de esa pelicula.

Y cuando la gente dice: "¢C6mo es estar en

la pelicula de terror més

gay jamés hecha?...

Yo digo: "Fue jodidamente increible“.

Era un gran fan de Wes Craven

y de Las Colinas Tienen Ojos.

Qué pelicula tan peculiar, tio.

Otro ejemplo de una situacién con

la que podrias identificarte.

“Esto me podria pasar a mi si tomara el

camino equivocado.

Acabaria en el infierno...

Lo de Las Colinas Tienen Ojos 2 es

extrafio, porque se estrena poco después

de, quizé el mayor éxito de Craven en

toda su carrera, Pesadilla en Elm Street.

Y de repente vuelve a lo més bajo

y firma la secuela de

una pelicula estrenada ocho afios antes.

Hay muchos flashbacks.

Si alguna vez quieres ver a

un perro teniendo un flashback en

una pelicula, puedo citarte una:

Las Colinas Tienen Ojos 2.

En la primera pelicula,

una civilizada familia suburbana

se enfrenta en el desierto a

un grupo de mutantes salvajes.

Y en la segunda, los mutantes

se enfrentan a la civilizacién

porque uno de los suyos ha

intentado cruzar la linea.

Me encanta Michael Berryman.

Trabajé con él en La Mujer Explosiva.

Es la antitesis de lo

que se ve en la pantalla,

porque siempre interpreta

papeles espeluznantes,

slJper sédicos, papeles de

terror. Y en persona es

un hombre sniper agradable,

sniper educado y dulce.

Lo que més destaco de Las Colinas

Tienen Ojos 2 en comparacién a la

primera es esa comprensién

sobre lo que es el miedo.

Tienen que explicar los personajes,

la situacién, lo que esté en juego.

Ya sabes, mi vida.

Y cuéles son las posibilidades

de que salga de aqui.

Ya sabes: pocas o ninguna.

Creo que Wes Craven capturé muy bien

una perspectiva que realmente te lleva

a ese mundo en el desierto.

Es una de esas peliculas, como Zombi,

donde no paran de golpearse los

unos a los otros y son muy atrevidas.

Por alguna razén, esas son las

peliculas de terror que més me afectan.

Quiero liarla después de verlas.

Las peliculas de terror son variadas

y la comedia ya esté ahi.

Y si no lo encuentras, alguien

més lo va a encontrar porque

algunas de las cosas que

suceden son absurdas.

Muchas de las peliculas de los 80,

como El Regreso de los Muertos Vivientes,

y similares, aceptan sin problemas

que son tontas.

De hecho, casi pensaria en "tonta"

como un sinénimo de comedias de terror.

Empezé con Abbott y Costello

contra los Fantasmas, favorita de muchos

por el hecho de que el material de

peliculas de terror encaja perfectamente,

encaja perfectamente, y se ve muy bien.

Es la mejor pelicula que han

hecho Abbott y Costello.

Y también es la mejor de las filtimas

peliculas de terror de la Universal.

En blanco y negro,

la comedia era més divertida.

En blanco y negro,

el horror era més aterrador.

Es casi como el terror de lo absurdo.

Es como: "Esto ni siquiera es posible“.

Hay un gran tipo de deleite colectivo,

algo entrafiable en eso.

Re-Animator es muy divertida. Y asquerosa.

Esté en la mente del cineasta.

No siempre puedes ser Takashi Miike

y ser tan brutalmente realista.

Debe haber momentos de subida y bajada en

el gréfico, en lugar de cargértelo.

En mis peliculas, siempre he abordado

los aspectos de terrorjunto con un

sentido de lo absurdo.

Mi mecanismo para lidiar con el miedo

se centra en las peliculas, porque entonces

te das cuenta de que no

estés dentro de la pelicula.

Lo llaman alivio cémico. Un pequefio...

espacio para descansar y

recuperar el aliento antes

de morir, de que te persigan

de nuevo o lo que sea.

Tienes que haber eso, porque si no,

es simplemente extenuante, y se

convierte, sin querer, en algo gracioso,

cosa que no quieres.

La Matanza de Texas tiene

muchos elementos de comedia,

pero la gente no piensa en ella

como tal hasta mucho més tarde

Y luego tienen que usar

términos elegantes como “Grand Guignol"

para describir lo que pasa en la pelicula.

Aullidos es una pelicula de terror

muy potente, pero es divertidisima.

Y Un Hombre Lobo Americano en Londres,

ambas se toman el terror

y la comedia en serio.

Ambas fueron dirigidas por

cineastas que han abrazado

ambos géneros y han hecho

comedias y peliculas de terror.

Hay un gran regocijo.

Saborear una buena pelicula de terror

te entusiasma, te hace pasar un buen rato,

y lo mismo con una buena comedia.

Te ries mucho. Y més cuando puedes

cuando puedes mezclar tan bien

como John Landis y Joe Dante.

Cuando funciona, es genial, y eso

es lo que queria hacer con Critters 2,

que la comedia fuera divertida

y que el terror diera miedo.

Me encanta eso. Cuando tienes una pelicula

de humor que también asusta.

Porque lo que hace para mi,

es tener ventaja.

Es més una montafia rusa que simplemente...

Miedo, miedo, miedo, miedo...

50h! Miedo, miedo, ioh!

Es como: “Estoy relajada porque estaba

rien... 50h, Dios mio!...

Hay este gran cambio.

Algunas de las cosas

que me gustan del género

del terror son las comedias de terror.

Me encanta ese toque, tal vez porque odio

asustarme y me gusta dar

un pequefio paso atrés.

En los 80, hubieron un montén de

peliculas de terror con

elementos de comedia

muy exitosas.

Un montén de peliculas lo hicieron mal.

Durante un tiempo hubo una serie

de comedias que jugaban con el terror.

Tenias Teen Wolf, Transylvania 6-5000,

Mordiscos Peligrosos...

Es un equilibrio difl'cil de

conseguir, pero realmente tienes que

clavar el tono para que la comedia no

afecte realmente al terror y viceversa.

El terror y la comedia pueden ir de

la mano o pueden ser el peor enemigo

del otro.

La mayoria de las comedias de terror

no dan miedo ni son graciosas.

Pero cuando funcionan juntas,

ambas buscan lo mismo.

El terror y la comedia

van ambas por una reaccién fisica:

un grito, un salto, tensién que te pegaré

a la butaca, la carcajada...

Si en una pelicula de terror

o en una comedia, esté todo tranquilo,

no funcionaré.

Una carcajada es algo dificil de conseguir.

GCémo consigues la carcajada?

Sorprendiendo a la gente.

Si anticipan al chiste, estés vendido.

La clave para hacer una gran

comedia de terror, es que tiene que ser

80% de terror y 20% de comedia.

Si intentas hacer un 80% de comedia y

un 20% de terror, entonces lo que haces

es intentar hacer una pelicula

de culto por adelantado

y eso nunca funciona.

Siempre cae de bruces.

El terror se ha mezclado

con todos los géneros,

pero yo diria que el

de los 80 el que més.

Como las copas de manteca de

cacahuete de Reese's, una gran idea.

Asl' que los 80, en mi opinién,

definieron y crearon esta idea

de un tipo de terror multigénero

que se salia con la suya,

te hacl'a reir y tenia un drama

visceral, y te daba asco.

Para mi, eso es lo que define el terror

de los 80 en cierta manera, aquella gente

que aprendié de los errores

y unié géneros.

Nunca pensé ni en un millén de afios,

cuando creci en Davenport, Iowa,

que seria actriz, porque

era, posiblemente, la persona

més timida de la faz de la Tierra.

Recuerdo que

el primer papel que consegui

con frases, aunque no con demasiadas,

fue en Fairy Tales, de Charlie Band.

Estaba muy orgullosa.

Recuerdo haber escrito en mi diario:

"Soy una gran estrella".

Creo que encontré mi sitio

al hacer peliculas més independientes.

No me gusta decir "bajo presupuesto".

Creo que habia mucha més libertad

al hacer las cosas.

Y me gustaba. Era mucho més divertido.

La primera vez que tuve que quitarme

la ropa,

en Fairy Tales, estaba aterrorizada.

Estaba muy asustada.

De hecho, hice flexiones para

subir la adrenalina y

evitar pensar en ello.

Habia una férmula.

Escena de ducha...

Ser asesinada en topless...

Se volvié...

redundante.

Conocia la férmula.

Sé que la necesitaban

para vender la pelicula.

Creo que si te sientes cémoda

haciendo desnudos, no es gran cosa.

Me hice a la idea de que si tenia

que ensefiar mis pechos,

conseguiria més dinero.

Era la chica del "Vamos allé“.

Cuanto més llamas la atencién desnuda,

es peor.

Si lo haces de forma despreocupada,

la gente no se daré cuenta. Es como cuando

la persona dice: "Oh, no mires".

“No puedes verme“.

"Estoy avergonzada".

Y quieres mirar.

Asl' que yo no me preocupaba tanto.

A la gente le daba igual.

Es.. No es para tanto.

Calles Salvajes trata de

una Linda Blair muy malota

que caza a los tl'os que me

violaron en una escena que

fue muy dificil de hacer.

El director queria que

me salieran mocos por la nariz

y que la sangre corriera por mi piernas.

Dije: "No creo que eso sea

necesario. Creo que es bastante

espeluznante la forma en

que se va a representar...

Era muy feliz

en ese momento de compartir escena

con Linda Blair e interpretar a su hermana.

Y era un papel diferente para

mi porque era tan inocente.

De Calles Salvajes me llegaron

comentarios negatives y positivos.

Los negatives eran:

"Oh, no tenias que recordar ninguna frase.

No tenias ninguna frase en la pelicula".

Pero luego habian otros més centrados

en la pelicula, como: "Guau, debe haber

sido dificil no hablar, hacer cosas,

y fingir que no puedes entender...

Recuerdo que en El Regreso de

de los Muertos Vivientes...

Yo no suelo decir que no,

pero habia cosas como

afeitarme las cejas.

Todos decian: "No lo hagas,

porque no volverén a crecer“.

Y pensé: "No quiero afeitérmelas".

Y entonces querian que me cortaran el pelo.

No lo hice. Asi que usaron una peluca.

Pero lo que hice,

acordé hacer, fue bailar desnuda

encima de una lépida.

Y cuando digo desnudo, digo desnudo.

Escapando de los zombies,

estaba aterrorizada porque

los zombies eran extras,

Y los extras se entusiasmaban y

querian aparecer en cémara. Yo dije:

"Oh, Dios mio, me van a atacar de verdad".

Yo estaba muy,

rollo:

"Oh, no, gqué pasaré

cuando griten “Acci6n"?"

Y me rodean los zombies y se acabé para ml'.

Enterrada en el lodo...

Contener la respiracién tiene su truco.

Cavaron un hoyo, me cubrieron,

y pensaba: “Oh Dios mio,

no puedo ver ni escuchar cuando

griten "Accién". No puedo ver cuando

se activen las méquinas de lluvia.

Tuve que cronometrarlo.

Daba un poco de miedo estar ahi abajo.

Asi que lo hice en la primera toma.

Gracias a Dios. Estaba muy feliz.

Es un poco peligroso porque puedes

inhalarlo. Total: no sabia si alguien

sabia realmente lo que estaba haciendo.

O si yo era un conejillo de indias.

Cuando me convierto en zombie,

estoy desnuda.

Fria y desnuda. Fue horrible que me

maquillaran con efectos especiales.

No sabia en qué me estaba metiendo,

pero estaba como todo pegado a mi.

Y, en un momento dado, la boca

estaba aqui abajo.

Y no podia beber o comer nada

porque estaba muy bajo.

Fue muy deprimente.

Decidi hacer esta rutina de ejercicios.

La Rutina de Ejercicios de Terror

de Linnea Quigley.

Todo el mundo lo hacia. Asl' que hicimos

una version cémica, con zombis,

con chicas en una fiesta de pijamas y

un poco de todo.

Nos divertimos mucho haciéndolo,

porque era muy irénico.

Se supone que tiene lugar en la montafia,

con lépidas y todas esas cosas draméticas.

Bueno...

Los bomberos de la zona decidieron hacer

una prueba de incendio allé arriba.

Nos echaron de alli y fuimos a la casa

de mis padres. Filmamos junto a la piscina,

e hicimos que los zombies

saltaran a la piscina.

Cynthia Garris, la esposa de Mick Garris,

coreografiaba todo, asi que estaba al

otro lado de la piscina porque yo no

era una gran bailarina.

No tenia experiencia en aerobic, asi que

me ayudé con eso. Y también fue

una de las chicas de la fiesta de pijamas.

Yo diria

que mi consejo para gritar en cémara seria:

“Sal y hazlo“.

También debes saber que te va a doler

la cabeza después de hacerlo mucho.

Asi que lleva aspirinas.

Creo que cuando te etiquetan como

reina del grito, para mi es un honor.

Es como un cambio.

No creo que sea tan restrictive

ahora como antes.

Creo que el terror cambié mucho cuando

llegébamos a los hogares de la gente.

Creo que la gente te conocia mejor.

Podian buscarte en un videoclub y decir:

"Oh, me gusté mucho esa persona".

¢Tienes otra pelicula de ella o de él?"

O, “gExiste la parte dos o la parte tres?".

Es una manera de entrar realmente

en el corazén de alguien.

Después de Viernes 13, algunas de sus

secuelas, y luego Pesadilla en Elm Street,

supimos que el género estaba cambiando.

Una de las dificultades de las peliculas

de terror en general es que piensas que

son un conjunto de escenas sombrias,

suspense y desesperacién.

Pero no es asi. Tiene que haber variedad

y muchas veces algfin tipo de alivio

cémico ayuda mucho.

Tienes a un hombre que esté escribiendo,

aislado de su familia y lidiando con una

especie de flashbacks de Vietnam.

Se enfrenta a la muerte de un nifio en

ciertos mementos. Definitivamente,

la pelicula explora distintos traumas.

William Katt fue una eleccién estupenda.

Y Steve Miner es el que aposté por él,

el que pensé que podria lograrlo.

E hizo un gran trabajo.

Aparecen personajes locos.

Richard Maul hace de Big Ben.

Nuestro objetivo era que Big Ben

se convirtiera en icénico, pero no fue asi.

Habia esta idea de un soldado zombie

podrido que regresaba y la liaria parda.

Por alguna razén mégica, la gente no lo

admitia como un supervillano,

como si pasaba con otros personajes

de la época.

Un buen poster le diré al plJblico

lo que van a ver.

House tiene un eslogan fantéstico

y una imagen de una mano zombie

que dice: "Ding, Dong, estés muerto".

Era...

Pensé que era encantador, porque

sugeria que no nos tomébamos

completamente en serio.

Claro que hay una casa encantada y

la gente esté en peligro.

Fue ingenioso.

Un giro original.

Love Affair comenzaba con el descubrimiento

de quién era el asesino

o quién era el malo.

Y eso se remonta a Scooby Doo.

Scooby D00 es una pelicula de terror

en segmentos animados de un asesino

o un villano, y es una especie de guia de

bienvenida a aquellas peliculas reales

en las que deseas

desenmascarar al asesino o al malo.

Todo el mundo siempre hace referencia

a “Freddy, Jason". Y cuando me preguntan

por mi peli favorita, digo:

lnocentada Sangrienta.

Y eso les deja boquiabiertos.

Dicen: "

"Si la ves, sabrés que es un gran slasher,

con una fantéstica interpretacién, porque

si la ves, lo que hace Deborah Foreman

da miedo“.

Criminalmente ignorada, cuenta la historia

de un grupo de amigos que son invitados

a la casa de su amigo un fin de semana,

y empiezan a caer como moscas.

Mi asesinato favorito posiblemente

sea el primero,

el del tipo con la cara cortada

por el motor del barco.

Carne asada, dices.

Esté aside cortadita.

Los asesinatos son geniales.

La comedia esté por las nubes.

Es inteligente, es divertida...

Creo que es mi pelicula de terror

favorita debido al giro argumental.

IMe volé la cabeza al final!

No es: "Pensé que el asesino era otro".

Porque siempre tratas de resolver

el misterio.

El hecho de que haya giros en las

peliculas de terror de los 80, grandes o

desconocidas, siempre lo agradeces.

La estructura de la historia de Demons es:

un grupo de personas que estén viendo

una pelicula, mientras nosotros vemos cémo

estén viendo una pelicula mientras ven

la pelicula.

Yo soy una prostituta en un dia libre con

mi mejor amigo, el tipo que, digamos que

recoge el dinero para nosotras.

Y conseguimos una entrada gratis.

Cojo la méscara y algo en su interior

me arafia la cara.

Hay tres niveles de demonios.

Que por cierto, es Démoni, asi se

pronuncia en ltalia: es Démoni.

Pues hay tres niveles.

El primero, infeccién.

Es cuando el infierno se abre porque

los demonios van a venir a la Tierra y

tratarén de apoderarse de

la Tierra.

Dario Argento, Sacchetti y Ferrini,

y Lamberto Bava, los cuatro autores

del guién,

Ellos conocian la historia.

"Haremos esto. Seré una pelicula y

algunos nifios y una pelicula“.

Pero les llevé dos afios crear las reglas.

¢Cuéles eran las reglas del infierno?

GCuéles eran las reglas de los demonios?

¢Y qué es un demonio? Puede aparecer

a través de la pantalla, estar cerca de ti,

y entrar en tu sistema sanguineo...

Mi cara explotando fue mi primer dia

en el platé.

En el bafio de sefioras, me miro en el espejo

y el pfiblico ve una pfistula hacerse més y

més grande hasta explotar.

Y a partir de ese momento, a correr.

La pelicula nunca para.

Y no puedes salir. ¢No es ese el miedo

de todos? Estés en una caja, con un grupo

que no conoces. Y ahora no puedes salir.

No hay ningfin "t0 eres malo, tuviste

sexo y debes morir".

Es el concepto més amplio de cuénto puedes

seguir siendo humano, tu humanidad

en una mala situacién de la que no

puedes salir...

Ese es el verdadero mensaje.

Es una pelicula con una gran banda sonora.

Estén Billy Idol, Go West,

también Claudio Simonetti, Goblin...

Hay algo en el metal que para ellos es

un manifiesto contra la sociedad.

Hay tantos grandes efectos

en Démoni, Demons...

El destrozo del globo ocular...

Es un hombre de verdad.

Al que le pusieron relleno.

Cuando ponia mis manos en el relleno,

habia gel, y sabia que no pasaba del gel

porque sus ojos de verdad estaban alli.

El nacimiento del Demonio, que sale

de la espalda de Paola,

Eso fue una cosa mecénica

que creé Sergio Stivaletti.

Fijate en esa criatura que sale,

esté muy bien hecha.

Les gustaba eso,

les gustaba ir més allé.

El helicéptero.

El helicéptero atravesando el patio

de butacas era algo técnico. No es magia.

Es la mecénica del cine.

Mientras todos corrian hacia la cémara,

yo me escondi. Me escondi detrés

de los pilares, detrés de esas cosas,

porque no queria que me mataran ahi.

Queria asegurarme de que mi cabeza

no saliera volando por culpa de

las aspas de ese helicéptero.

Su humanidad es el secreto de la pelicula.

Mira a toda esta gente haciendo lo mejor

que pueden en las peores circunstancias.

Y no todos van a ganar.

Vamp es la historia de tres chicos

que van al centro, a un club de striptease,

para pasérselo bien, ti] ya me entiendes,

y terminan en un nido de vampiros.

Richard Wang, el director y guionista,

tenia una gran visién de lo que queria.

Queria hacer una pelicula de terror

que se aprovechara del humor.

Para mi, Vamp trata de querer encajar.

6A ql-Ié precio?

Estaba entusiasmado por conocer

a Grace Jones,

perfectamente elegida

para interpretar a Katrina.

Estébamos preocupados por si

Grace Jones iba a aparecer o no.

Nos sorprendié mucho. De muchas maneras.

Tengo que decir que creo que todos

nosotros éramos como vampiros.

De alguna manera. Cuando Grace Jones

llegaba al platé, el aire cambiaba.

Recuerdo una vez que abri la puerta y ahi

estaba Grace Jones, empezando a desnudarse.

Y debajo de ella estaba el hombre que la

estaba pintando. Resulté ser Keith Haring.

Keith dibujaba lentamente lineas blancas

sobre su hermoso cuerpo de ébano.

Verlo fue increible.

El baile. Eso fue increible.

Ninguno de nosotros sabia qué esperar.

La peluca roja que lleva puesta...

Yo no dejaba de pensar que se parecia

a Ronald McDonald.

Me decia: "¢C6mo demonios funcionaré esto?"

Pero funcioné. Me senté alli y pensaba:

"Oh, Dios mio, esté maravillosa".

Grace Jones es tan carismética

y su carécter tan fuerte que no

necesitaba hablar. Ella era todo accién.

Cuando filmamos la escena de mi muerte,

Grace estaba alocada.

Una noche llegé al platé nueve horas tarde,

aullando y preguntando:

“gDénde esté mi hombre?“.

Y todo el equipo hizo:

Atacé mi cuello como un pitbull,

como un tiburén a un pez y no se dio cuenta

de que los dientes en realidad penetraron

en el létex y se metieron en mi yugular.

Y yo me retorcia de dolor, gritando

de agonia

y ella no se dio cuenta de lo malherido

que estaba.

Podria haber sido mucho peor.

Fue la primera vez que me transformé

en vampiro. Asl' que fue muy

emocionante para ml'.

Empezaron a ponerme las prétesis

en la cara.

Vi como me convertia en mi abuelo.

Y daba un poco de miedo.

Sientes poder cuando te disfrazan,

y aqui era algo asi como: "Vale, tengo

los dientes, tengo poder“. Lo cual me

sorprendié mucho, porque creo que

mi personaje ya tenia poder,

y ahora tenia este otro poder a pesar

de que iba a morir. Aim asl'...

¢Por qué no escapa de las llamas si puede?

Literalmente.

The Seventh Curse salié en 1986

y es una joya oculta, diria yo.

El cine de Hong Kong era muy flexible:

tenias accién y comedia, y también

mucha fantasia y terror.

Dirigida por Simon Nam, que dirigiria

Historia de Ricky, una pelicula de accién

muy exagerada, con mucha sangre y gore.

La trama gira entorno al doctor Yuan,

interpretado por Chin Siu-Ho,

un excelente artista de artes marciales.

Al Dr. Yuan se le advierte de una maldicién

después de un ataque en su apartamento.

La pelicula vuelve atrés y nos muestra

cémo salva a una chica llamada Betsy

de una tribu malvada llamada

La Tribu de los Gusanos.

Tras salvarla de ser sacrificada,

él es maldecido.

Vuelve a Tailandia para deshacerse de esta

tribu y asi poder vivir en paz sin tener

que mirar por encima de su hombro

pensando que va a morir pronto.

Recibe consejo de Wei, interpretado

por Chow Yun-Fat,

que apenas aparece en la pelicula.

Aparece al principio, reaparece

en el acto central,

y se deja ver al final portando

un lanzacohetes en una escena fantéstica.

En cuanto a accién, la pelicula cumple.

Intentan meter todo el gore posible.

De hecho, hay mucho derramamiento.

Ves el estémago desgarrado de un tipo

y gusanos cayendo de él. A otro le arrancan

la cabeza y su sangre es absorbida.

Lo intentan y funciona hasta cierto punto,

pero provoca algunas risas involuntarias.

Ver esta pelicula me hace sonreir mucho.

Si te gusta la accién de Hong Kong,

si te gusta la fantasia y el terror

con elementos de Indiana Jones,

es una pelicula que debes ver porque es

muy loca y tonta.

La Pequefia Tienda de los Horrores original

de Roger Corman trata de un florista,

Seymour, que lucha por mantener su tienda

hasta que cultiva esta asombrosa

venus atrapamoscas. El problema es que sélo

come carne humana.

La adaptacién musical de 1982 fue adaptada

al cine en 1986 por Frank Oz y con

Rick Moranis como protagonista.

Audrey ll es increible.

Los efectos précticos fueron excepcionales.

Se ven muy bien.

Para conseguir la sincronizacién labial

perfecta, tuvieron que reducir la velocidad

de fotogramas de la planta.

Pero funciona genial.

Ellen Greene es genial,

con su voz chillona y divertida.

Pero cuando canta, es precioso.

Las canciones son maravillosas.

Ademés, esté el gran cameo de Steve Martin

como un dentista trastornado que le gusta

hacer dafio a la gente.

Luego se encuentra con su rival,

Bill Murray, que es un paciente que no

quiere novocaina ni nada de eso.

Bill Murray hereda el papel

que hizo Jack Nicholson.

El final original no era feliz.

De hecho, es muy oscuro y sombrio.

La novia de Seymour, Audrey, es herida

de muerte por la planta, y luego

sacrifica su cadéver a la planta.

La lleva lentamente como si fuera

una especie de ceremonia.

Es trégico, pero a la vez hermoso.

Se enfrenta a la planta original,

y termina devorado por ella.

Las plantas atacan la ciudad.

Y es una escena de destruccién masiva.

Donde las plantas destrozan todo.

Y tiene uno de los mejores trabajos de

miniatura que he visto nunca.

Todo el mundo muere.

Es tan absolutamente deprimente

que no es de extrafiar que lo cortaran.

Es muy loco.

El encanto del terror no es sélo

ver a otras personas aterrorizadas.

Es identificarse con la gente que

esté aterrorizada.

La gente, en la vida, se aleja del miedo.

Pero ver una pelicula de terror

te permite enfrentarte a eso,

mientras otro esté enfrenténdose a él.

No tienes que ser tfl.

Y normalmente hay alguien en la pelicula

que sobrevive y, por ésmosis,

te hace sentir més seguro.

La idea de vivir nuestras vidas es tener

el suficiente cuidado ordinario para ver

cualquier amenaza que pueda materializarse

en el horizonte.

Eso es lo bésico del terror.

Si yo soy esa persona, ¢c6mo salgo de

esa situacién? ¢C6mo sobrevivo al momento?

Podemos experimentar ese horror

y ese terror a través de los ojos de otro.

Y también hay una gran sensacién

de catarsis y una cierta proyeccién de:

gY si ese fuera yo? ¢Estén tomando las

decisiones correctas que yo tomaria?

A veces apoyamos més al monstruo

que a los nifios.

Jason iba a ser como un tiburén.

Y pasé de ser un tiburén a ser,

de alguna manera u otra, un héroe.

Hay una pequefia historia acerca de Jason

como un nifio del que se burlan, atormentan

y finalmente ahogan.

Y desde que regresé,

ha estado pateando culos.

Es como La Revancha de los Novatos

con esteroides.

Hay un cierto tipo de identificacién con

Jason siendo el sniper ego

del nifio depresivo.

Tienes la fantasia de que

til eres el asesino.

Arrancas corazones, gargantas.

"Jefe, me gustaria hacer esto".

Podrias ser la personita que finalmente

logré vencer a los malvados.

Podrias ser la chica que no le gustaba

a nadie, y al final vas a por ellos.

Creo que es més bien una actitud vicaria.

No creo que sea catarsis.

Creo que la gente tiene curiosidad por

saber qué se siente al estar en una

posicién de poder o por la curiosidad

del subidén que implica ejecutar a alguien.

Mira también cuénta gente

ama los videojuegos.

No es catarsis. Es mucho més que eso.

Depende del munclo al que quieras escapar.

Y creo que si ves a los chicos correr por

el bosque para que les corten la cabeza,

te sientes bien porque

no estés en el bosque.

Vives en un mundo real en el que,

esperas, eso que note pase a ti.

Y luego en ese mundo de fantasia, o de

aventuras de espias, quieres ser

uno de esos personajes.

Asi que son dos cosas muy diferentes.

La diferencia categérica entre una pelicula

de terror y una de accién violenta

tiene que ver con la perspectiva.

En El Justiciero de la Ciudad,

H] eres Paul,

ll] tienes la pistola y sales y disparas a

esas victimas sin rostro.

En una pelicula de terror,

tfi eres la victima.

La perspectiva se invierte por completo.

Y eso es una diferencia significativa

a nivel cinematogréfico, a nivel politico.

Nos ha salvado a nosotros o a la sociedad,

pero también se trata de

una diferencia critica en

términos de cémo llega a tu subconsciente.

A una pelicula de accién de ese tipo

se le pide cumplir unos deseos.

Cada vez que alguien dispara a algfin matén,

tu dopamina sube.

Como cuando consigues otro videojuego.

En el cine de terror,

es més como una pesadilla.

Te pone en una posicién de temor o amenaza

existencial que te persigue de alguna

manera, lo cual penetra en aspectos mucho,

mucho més profundos de

la naturaleza humana.

Y las peliculas de terror tienen un nivel

mucho més complejo y hasta profundo, diria.

Nunca fui muy de videojuegos,

sino més bien de pinball.

Ahora ya no quedan muchas

méquinas de pinball.

Hay una méquina de pinball de Rob Zombie.

Soy un hombre de pinball.

Hoy en dia tienes un montén de grandes

juegos de terror, especialmente los que

usan la realidad virtual.

Quiero decir, hay todo tipo de

cosas que pueden hacer ahora.

Incluso ahora, existen algunos basados en

peliculas de terror de los 80 como

el reciente videojuego de Viernes 13,

con el trabajo de Tom Savini y Kane Hodder.

Pero no siempre fue asi.

Por aquel entonces, la tecnologia de los

videojuegos no era tan avanzada.

Wizard Video lanzé juegos de

La Matanza de Texas y Halloween.

En La Matanza de Texas, eres el villano,

eres Leatherface,

y matas a gente como si no hubiera moral

en este juego.

Es uno de los primeros

donde controlas al asesino y

bésicamente obtienes puntos

por desmembrar a la gente.

Y una cosa muy graciosa de la motosierra

es que es del mismo color que el cuerpo,

como una extensién de su cuerpo.

Y te quedas atascado en todo.

Y luego esté Halloween, también en Atari.

Huyes de Michael Myers,

tienes que coger a los nifios y

llevarlos a una esquina de la casa.

Y cada vez que haces eso,

obtienes 675 puntos.

Muy especifico.

También tiene lo que podria ser la

primera decapitacién en un videojuego.

No se me ocurre ningfm juego anterior

en el que te corten la cabeza

y veas la sangre a chorros.

Y también suena el tema de Halloween.

Eran sfiper, sniper cursis,

con sus pixeles pequefios...

Todo mal.

La versién Atari de Alien

cogié Pac-Man y

lo convirtié en Alien.

Frankenstein's Monster en Atari

tenia ese gran momento en el que

el monstruo de Frankenstein

se acercaba a la pantalla.

Si jugabas de noche a oscuras,

la habitacién parpadeaba verde.

Hice varios juegos, uno era

Elvira: Mistress of the Dark.

Otro era The Jaws of Cerberus,

no sé qué tengo que ver con eso.

Y otro era Elvira: The Arcade Game.

Mejoraban con el tiempo.

Todo el munclo agarraba su joystick

y se divertia mucho.

Habia un juego llamado

Monster Party para la NES.

Recuerdo que lo alquilé cuando era nifio

y me emocioné mucho porque la

ilustracién de la caja era genial.

Tenia todos estos monstruos

diferentes, y cuando jugué, me

decepcioné porque no era tan bueno

como la ilustracién de la caja.

Fue una leccién importante que aprendi:

nunca juzgar un juego por su portada.

Lo interesante de los

videojuegos de terror es que he

visto que los gréficos progresan

hasta un punto en el que

son capaces de ser més gréficos.

Como resultado, los juegos

se volvieron més polémicos.

Recuerdo haber escuchado

controversias sobre Doom,

sobre Resident Evil.

Incluso algo como Mortal Kombat

fue algo importante cuando era nifio.

Y todo fue porque los

gréficos habian progresado

hasta un punto en el que

podias mostrar todo este tipo

de cosas gréficas que

antes sélo podias ver en

peliculas y que ahora habian

llegado a los videojuegos.

Y a muchos grupos de padres y

politicos no les gustaba eso.

Se involucran ahora como el agresor,

tlJ estés involucrado como la persona que

comete la violencia,

y no sélo alguien que ve la violencia.

El juego de los Cazafantasmas

para Commodore 64.

Eres los Cazafantasmas y empiezas

de forma muy parecida a la pelicula.

Tienes que ir y comprar todo tu equipo,

lo juntas y luego sales y cazas fantasmas.

Con el fin de conseguir suficiente dinero

para poder llegar al final del juego.

Te metes en un Ecto-1 y te lleva al lugar.

Habia un fantasma parecido

a Moquete volando por ahi.

Y tenias que colocar a

dos Cazafantasmas juntos

Para llevarlos a la trampa.

Y luego puedes aspirarlos en la trampa.

No era dificil, pero era divertido.

Pesadilla en Elm Street

era uno de los pocos juegos de NES

en los que se podias jugar con el NES Four.

Corres por Elm Street, que

en este juego es la calle més

larga del mundo, y la idea es que

reilnas todos los huesos de Freddy.

Y tienes a todos estos villanos de reserva,

como fantasmas de piruletas con

brazos de palo, murciélagos,

esqueletos, monstruos de Frankenstein...

Es tan genérico...

De vez en cuando, Freddy aparecia,

y ponia: iFreddy se acerca!

Pero seria como FREDDY,

MARCA REGISTRADA,

SE ACERCA.

Viernes 13 podria ser perfectamente uno de

los primeros juegos de terror que jugué.

Hay un montén de objetos que debes

reunir pero nunca tendrés tiempo, porque

la alarma de Jason sigue sonando,

y tienes que vigilar,

porque esté ahi fuera matando

a los monitores del campamento.

Luego entras en la casa y cambia a 3D,

que era algo genial en ese momento.

Fue uno de los primeros juegos de terror

que realmente me impresioné.

Tu] y tus amigos estéis muertos.

Se acabé el juego.

Es duro, gsabes?

Muchos de estos juegos

no han envejecido bien,

pero por aquel entonces,

tu imaginacién hacia mucho.

Y sacabas provecho, porque no habia més.

Aunque nunca nos habriamos imaginado que,

décadas més tarde, saldria

un juego real de Viernes 13,

més oficial que

el tipo de juegos que salian en los 80.

En el juego de Viernes 13,

puedes jugar como Jason,

lo cual es divertido,

o como cualquiera de las victimas tratando

de escaparse de Jason o derrotar a Jason.

Pensé que era una forma ingeniosa de

construir un videojuego.

En este videojuego puedes jugar con

varias versiones diferentes de Jason.

Tuve el honor de que quisieran que

participara, porque esto es animacién.

Bésicamente.

Podrian haber utilizado a cualquiera,

pero PGFISGTOH CIU6 yo 6T8

la persona adecuada para hacerlo porque les

gustaba cémo me movia como el personaje.

En el videojuego de Viernes 13, hice

lo que hice en la pelicula, excepto

que no fisicamente, ¢vale?

Mi trabajo era sentarme

y disefiar asesinatos.

Sobre el papel, no parecian tan horribles,

pero al verlo en el juego,

era: "iOh, Dios! Yo escribi eso!".

Los disefié en papel,

y luego Kane Hodder

se puso el traje e hizo la

captura de movimiento

para todos los asesinatos.

Llevas licra, lo cual es

aterrador al pensar en mi

vestido de licra,

y hay sensores por todas partes.

Cuando miro el monitor, veo a Jason

y cada VGZ QUE me ITIUGVO, V90

exactamente cémo se va a ver

el personaje en el juego.

Por cierto, Kane Hodder

juega el juego,

pero lo hace como monitor de campamento,

tratando de superarse a si mismo...

No es tan fécil como se podria pensar.

Jugué como monitor tratando

de derrotar a Jason

y me dieron una paliza.

Es més divertido ser el malo.

El Corazén del Angel fue otra de

esas peliculas del tipo

El Exorcista o La Semilla del Diablo.

Creo que esté muy infravalorada.

Creo que es una de las mejores

peliculas de Alan Parker que dirigié.

Una de sus mejores. De siempre.

Un tipo hace un trato con el diablo

sin saber realmente que es el diablo.

Mickey Rourke esté genial.

Robert De Niro esté genial.

Es genial verles juntos.

Otro de sus puntos fuertes

fue ver a Lisa Bonet,

la nifia Cosby,

que aqui hacl'a de adicta al sexo.

Tan sobre los 80, sobre mantener

la compostura, no caer en la

decadencia ni ser horrible

ni cruel y cabrén con la gente

como los 80 te permitia estar,

moda incluida.

De Niro tiene este momento

espectacular en el que habla

del huevo como una especie

de metéfora del alma.

Y al final de este hermoso discurso,

da un gran mordisco al huevo.

Haciendo como:

Un gran bocado, ensefiando dientes.

Es De Niro como nunca lo

has visto o visto antes.

Al final, hay un ascensor que baja,

un descenso al infierno y sin

ninguna opcién al respecto.

Es un gran y horrible

cuento con moraleja.

Pero tio...

Creepshow fue tan exitosa que, por

supuesto, tenia que tener una secuela.

Creepshow 2 no fue tan memorable

como la primera,

pero tenia algunos segmentos muy notables.

Allé estébamos, en Arizona,

haciendo otra Creepshow.

Michael Gornick la dirigié.

Me encanta estar con Michael Gornick.

Quizé me molesté un poco que no

me pidieran hacer los efectos, y creo

que querian ahorrar dinero, o algo asi.

Y me ofrecieron ser el Creep.

"Vale, genial". Asi que...

A mi solo me preocupaba que se

grabara bien todo el diélogo.

De hecho, cuando hice de Creep, insisti

en que cuando mi escena

terminara, debia quitarme inmediatamente

el maquillaje y entrar en una ducha.

Tengo pesadillas en las que estoy

pegado. No puedo estar pegado.

Usar ese maquillaje

fue la sensacién més pegajosa.

Odié usarlo, pero es

bueno que lo haya usado

porque al menos sé lo

que le hago a la gente.

Las antologias son dificiles.

Son dificiles de vender.

Porque si tuvieras una historia

lo bastante buena para una pelicula,

harias una pelicula entera sobre ella.

Comienza con El lndio de Madera,

el trofeo de unos ancianos,

duefios de una tienda, que son

golpeados y asesinados por

unos asquerosos ladrones.

Y luego, por supuesto, el indio de afuera

se vuelve real y asesina a los tres chicos.

Entonces llegamos a La Balsa,

que es genial. Hicieron un gran trabajo.

Es una historia espeluznante de

cuatro amigos que nadan hasta

una balsa y luego esta mancha

de aceite gigante que vive

y tiene poderes mégicos

que pueden hipnotizarte,

los mata a todos.

Es uno de las segmentos favoritos

de mi esposa, y cuando le digo:

“Es una gran bolsa de basura"

"No, n0, I10,

no quiero saber nada de los efectos“.

La criatura en el Iago

usamos UItraSIime,

laca tintada y todo ese tipo de cosas.

La escena en la que Page Hannah

es atacada por la criatura.

Teniamos un montén de trucos.

Teniamos una prétesis de brazo que

esculpi con vejigas debajo de ella

y luego construimos diferentes versiones

de ella derritiéndose dentro de la mancha.

Uno de los mementos més divertidos

fue que nos preparébamos para el indio,

y Howard Berger llamé y dijo:

"Necesitamos limo, rodamos otro plano

y se nos ha acabado".

Yo estaba como conduciendo a 50, 100

kilémetros por hora por callejuelas.

Y doblé una esquina y uno de los

cubos del asiento trasero se derramé.

Miré hacia abajo a mis pies y el limo negro

empezaba a subir por debajo del asiento.

Tenia los pies pegados al pedal

del acelerador y al freno.

Literalmente lo sacamos de ahi y corrimos

para vestir el platé.

Siempre es dificil hacer una secuela, creo,

y particularmente una secuela antolégica,

porque las expectativas ya son altas

debido al éxito de Creepshow y lo

mucho que se conecté con los fans.

Le falté esa chispa.

Lo intenté, pero no creo

que ni se acerca a la

grandeza de Creepshow.

Lo genial del terror es que

puedes hacer comentarios sociales

mientras entretienes

a la gente en una montafia rusa.

En una pelicula de Jackie Chan note vas

a sentar ahl' pasivamente, esté claro.

¢Cuél es la historia de Fonda Sangrienta?

Fonda Sangrienta es la

lealtad familiar que va mal.

Ellos aman a su tio.

El problema es que el tio es

un psicépata asesino en serie.

El guién era tan serio

como un ataque al corazén.

Por lo que entendi, era una copia

escena por escena de Blood Feast.

La ejecucién de Herschell Gordon

era totalmente distinta a la mia.

Fonda Sangrienta trasciende el género.

Queria que los asesinos

fueran muy simpéticos.

No estaba pensado de esa manera.

Eran hermanos siniestros a

los que ves venir desde lejos

que matan a la gente y cosen a una mujer

rollo Frankenstein en la parte de atrés de

un restaurante popular.

La idea de reanimar el cerebro

de los miembros de la familia

y que ese cerebro te diga que

cometas un homicidio en masa

estaba tan fuera de lugar...

Es lealtad errénea a la familia,

muy extrema.

Queria sorprender a la gente.

Sélo me estaba divirtiendo. No me molesta

tener a una mujer desnuda haciendo aerobic

porque soy una mujer.

Kung fu al desnudo.

Nadie habia hecho eso.

Tuve que hacerlo.

¢Por qué no iba a hacerlo?

Esté completamente desnuda,

con el pelazo al aire.

Queria que estuviera desnuda

porque queria que pareciera vulnerable.

Crees que es una muerte fécil.

Claro. Y ahi entra la sorpresa.

Y mi trabajo como directora

es desviarte del camino.

Y la gente con la que trabajé, mis actores

y mi equipo, no tuvieron ningfin problema

en absoluto en trabajar con una mujer.

Cuando te metes en problemas o con

los ejecutivos, hay una desconexién.

¢C6mo puede esta joven

asiética dirigir una pelicula escalondosa,

loca, violenta?

Esta divertida y ridl'cula pieza absurda...

Las cosas no han cambiado tanto.

No es un concurso.

No es quién esté calificado para hacerlo.

Llamo la atencién sobre eso.

Mis decorados parecen las Naciones Unidas.

Tienes todas las nacionalidades trabajando,

Y la mitad son mujeres.

Y por eso ves una gran representacién

de diferentes etnias porque

asi es como yo veo el mundo.

La forma en que visualicé ese final

fue como una escena de guerra.

Era algo muy loco.

Ella le arranca la cabeza a una

virgen con su vagina gigante.

Con dientes. En un ritual

que le devuelve a la vida.

IPero qué absurdo!

Los censores se la cargaron. Dijeron que

no tenia ninglin valor

socialmente beneficioso.

Malinterpretaron la pelicula,

adelantada a su tiempo.

Sin embargo, encontré mis seguidores.

Hello Mary Lou: Prom Night ll

trata sobre una chica

realmente impresionante que

vive en los 50 y que esté

adelantada a su tiempo.

Le encanta ir de fiesta y tener

sexo con muchos, muchos chicos y

muere de forma accidental por culpa de

uno de los chicos que habia ignorado.

Y regresa para sembrar el caos,

vengarse y TGCLIPGFGI' l3 corona.

Se presenta como una especie de zorra.

En los 80 diriamos zorra,

pero en realidad lo que

eso significa es que ella

es duefia de su sexualidad.

Mary Lou Maloney es mi favorita,

y literalmente tenia

el poster encima de mi cama.

Era una pell'cula canadiense que no tenia

nada que ver con la Prom Night original.

El pfiblico queer se ha entusiasmado

mucho con Hello, Mary Lou, y resuena

para ellos de una manera que muchas

otras peliculas de los 80 no lo hacen.

Tiene una especie de revestimiento que han

adoptado y referenciado.

Hemos avanzado mucho en la

forma en que pensamos sobre ese

tipo de urgencia y en cémo

juzgamos ese tipo de comportamiento.

Creo que su historia esté mejor entendida

por el pfiblico contemporéneo

que el de los 80, que no distaba preparado.

O dispuesto.

El Principe de las Tinieblas

es una pelicula

que muestra lo que pasa cuando

John Carpenter se pone experimental.

Va directa al cerebro,

pero luego va por mucha

de la sangre y las tripas que no esperas

en una pelicula de Carpenter.

Decidi que queria volver a hacer

peliculas de bajo presupuesto

después de Gran Golpe en la Pequefia China.

El Principe de las Tinieblas

fue la primera.

Me inspiré en Inferno de Dario Argento,

porque él hizo cosas locas, muy locas.

Se le fue la olla.

Y ensé: "Vamos. Vamos a intentarlo". P

El elenco es uno de los

més diversos de los 80.

Pero Carpenter dijo

que no los eligié para que fueran diversos.

Los eligié porque eran las

mejores opciones para los papeles.

Queria trabajar con Victor Wong

y Dennis Dun de nuevo.

Y meti a Donald Pleasance.

Pensé: “Qué reparto tan interesante

tiene esto...

El Principe de las Tinieblas tiene a

Alice Cooper como el

ll'der de los indigentes.

Un gran tipo. Se trajo un trasto

para apufialar al tl'o.

Era de su espectéculo.

Se le acerca, muy discreto.

Y entonces, de repente...

Es un miembro de la comunidad

de los sin techo.

Ha sido poseido por

la particula del diablo,

como quieras llamarlo.

El mal.

Y ahora es el portero.

Mantiene a la gente dentro

o la mata cuando sale.

Carpenter balanced magistralmente

dos cosas: la guerra de la ciencia

y la religién.

Tienes la ciencia donde hablan

de agujeros negros y particulas,

y tienes la religién donde

el hijo del anti Dios

esté siendo retenido en

una cémara en una iglesia.

El hecho de que nunca digan

que es el diablo es genial.

Y encontraron la Particula de Dios.

¢D6nde esté la particula del diablo?

Y creo que ahi es donde entra

El Principe de las Tinieblas.

Eso te dice lo relevante que

es esa pelicula hoy en clia.

La personalidad de Freddy

fue citada por Johnny Carson.

Estaba en la revista Mad Magazine,

en las vifietas de los periédicos,

en el merchandising...

Cuando te conviertes en esa parte

de la cultura, te amoldas a ella.

Asi que la franquicia

exploté el sentido del humor de Freddy.

Y una especie de sentido de diversién y

venganza casi surrealista, subconsciente

y onirica que Freddy estaba experimentando

con la cultura al mismo tiempo,

Sobre el merchandising de Freddy

ahora hay algo nuevo cada semana.

Literalmente.

Es increible la cantidad de cosas clesde

sacapuntas hasta pistolas de agua.

Hay cosas tontas. Hay cosas cursis.

Me encanta encontrar cosas viejas,

como juegos de mesa de Europa,

y cosas asi son divertidas de ver para mi.

Me encantan los carteles extranjeros,

como el que esté sobre

mi hombro, de Tailandia.

Porque son més escabrosos.

No sufri la maldicién de encasillamiento

y cuando lo hice,

estaba preparado para ello.

No me iba a sorprender.

Y ya me habia probado a mi mismo.

Era muy importante decidir ser actor.

O un mflsico cuando era un nifio.

Muy importante.

Mi generacién decia:

"Puedes ser ingeniero,

o ser médico o abogado".

Y ya esté.

Eso es lo que se supone que eres.

Hice Shakespeare.

Me pagaron, como a un profesional.

En el Union.

Moliére.

Hice George Bernard Shaw.

Hice Arthur Miller.

Me encantaba hacerlo.

Fui entrenado para hacerlo.

Estaba consiguiendo buenos

papeles y mucha comedia.

De esa época teatral recuerdo

intentar conseguir la risa.

De 1973 a 1983 no sélo era un actor

de personajes establecido en Hollywood,

fui co-protagonista y acompafié a todas

las grandes estrellas.

Y luego me mudé a la televisién.

E hice chicos malos y también

muchos surefios, no sé por qué.

Supongo que aprendi algo

haciendo Tennessee Williams,

pero supongo que asi me veia Hollywood.

Estuve en Manimal.

Sé que para los fans se convirtié en algo

importante hasta llegar a la obsesién.

Tenia esos efectos de hombre lobo.

Una serie como Manimal es

un eslabén en ese género.

Merece su reconocimiento.

Y yo merezco mi cheque residual.

Y entonces llegé V.

Hice V.

Y entré en el gran Zeitgeist

de ciencia ficcién del mundo,

no sélo de América,

y entonces nuestra pelicula

se convirtié en un gran éxito.

Y yo estaba libre.

Los presupuestos eran cada vez

més grandes para cada pelicula,

pero el tiempo se volvié

cada vez més valioso.

No en rodaje. Nunca tuvimos prisas.

Sino en post-produccién.

Rodébamos una pelicula.

Y ellos confiaban demasiado

en los chistes de Freddy.

A veces tenia opciones.

Una escena podria terminar conmigo

haciendo un chiste o una broma

o una frase rollo “Alégrame

el dia" de Harry el Sucio.

A veces lo haciamos sin frase.

Y otras veces lo hacia mucho més oscuro.

Pero al editar,

esa frase se convierte en tu signo

de puntuacién, se convierte en tu botén,

que puede abrochar la escena

y darle un poco de percusién.

La Nueva Pesadilla de Wes Craven

es una gran pelicula.

Y la més popular de todas las peliculas

de Pesadilla es la tercera parte.

El Fantasma de la Opera de Gaston Leroux

fue la novela de Stephen King,

el entretenimiento barato, de su época.

Una novela de muy poca categoria.

"Dame un centavo, amigo.

Te daré algo de poca categoria“.

Hicimos los deberes con

nuestro Fantasma de la Opera.

El director Dwight Little y yo

nos inspiramos el dia al otro para

estar en la misma pégina

en este homenaje a las

peliculas de la Hammer.

Por eso transportamos nuestro

Fantasma de la fipera desde la

Opera de Paris de 1890 al

Londres de 1890 de Jack el Destripador

y los decorados eran

bellisimos y roménticos,

y estaban Stephanie Lawrence, de Evita,

haciendo de diva en el West End,

Bill Nighy...

Un poquito de sangre y tripas, ¢eh?

Pero también captamos la riqueza del lugar,

el aspecto roméntico. Fue muy divertido.

Pero lo que también me atrajo de

El Fantasma de la épera

fue que habia dos guiones.

Habia un segundo guién

llamado El Fantasma de Manhattan.

Y es ultra roméntico.

Y, por supuesto, eso me atrajo a

interpretar el romance de la misma.

Entre los fans, no sélo

del Fantasma de la Opera,

sino también mis fans de Freddy,

existe una especie de gético

extrafio, un contingente roméntico.

Hay chicas que se sienten atraidas

a lo Bella y Bestia por Freddy.

A dia de hoy sigo decepcionado

porque jamés llegamos a

hacer esa segunda pelicula,

El Fantasma de Manhattan.

En 976, nadie me puso

una pistola en la cabeza.

Me hicieron una buena oferta.

Me permitieron dirigir,

y me encantaba la idea de 976.

Parece cutre ahora, en retrospectiva,

pero el cuerpo me gustaba

y tenia un gran reparto.

Tenia a Stephen Geoffreys,

recien salido de Noche de Miedo.

Steven... Su look, su corte de pelo,

su sentido de la moda...

Personificé

los 80.

Kevin Yagher me hizo un gran favor

con este extrafio y maravilloso maquillaje.

Es un gran maquillaje cuando se transforma

en malvado, cuando el Diablo

clava sus garras en él.

Habia grandes escenas con

Robert Ricardo como el Diablo.

El Diablo que dirige la

malvada linea telefénica 976,

porque asi es como lleva

a la gente al lado oscuro.

Tenia mucha comedia.

Y la cortaron.

Mi productora, Lisa Hansen, veia

la pelicula a través de mis ojos.

Vio mis intenciones.

Enfermé durante la postproduccién,

y otro productor entré y leyé el libro

"Cémo hacer una pelicula de terror",

vendido en Larry Edmunds por 1.99 délares,

un libro de bolsillo abandonado

con una quemadura de cigarrillo.

Y pensé que todas las peliculas de terror

tienen que ser de 90 minutos y yo dije:

"No, no, las peliculas de accién

tienen que ser de 90 minutos".

No las peliculas de terror.

Aim asi, tiene escenas mias,

como la del lavabo de chicos.

Con los monopatines, todo lo del

espejo y él siendo rajado por Hoax.

Eso es puro Robert Englund, sin adulterar.

Habrl'a sido una pelicula tres veces mejor.

Si hubieran confiado en mi, en lo que era.

Deberia superarlo,

pero es tu bebé.

La razén por la que no dirijo no

es porque me intimide el cine.

Es porque estoy ocupado. Por mi nombre.

Y por los asientos que lleno.

Y por mi experiencia,

Siempre me piden hacer

peliculas de efectos.

Y ya es bastante dificil dirigir una

pelicula, porque una vez dices “Acci6n",

vas contra el reloj.

Eso es todo lo que se oye.

La preproduccién es divertida.

La postproduccién es extética.

Pero el rodaje de una pelicula no es

agradable. No duermes por la noche.

Estés preocupado por tu dia.

No es divertido, incluso cuando tus

actores y tu cémara dan con grandes cosas.

La razén por la que Robert Englund

no dirige més peliculas es

porque la gente no me pide

que dirija las peliculas

para las que soy adecuado.

Si por mi fuera, yo seria el director de

Gracias y Favores.

Ese es el tipo de pelicula que haria mejor.

IBitelchfis, Bitelchfis, Bitelchfis! iUps!

Bitelchfls es para mi una

de las peliculas en las

que se muestra a Tim Burton déndolo todo.

Estaba absolutamente en su salsa.

Lo convirtié en uno

de los directores més

prometedores de los 80.

Es muy divertida. Es rara. Es divertida.

El reparto es fantéstico.

Los efectos précticos son geniales.

Geena Davis y Alec Baldwin mueren.

Terminan en el més allé y descubren

que no quieren morir.

La pareja vuelve a su casa.

Pero por desgracia, la peor familia

se muda ahi y quiere cambiar

todo lo que ama de la casa.

Asi que piden la ayuda de Bitelchfls,

que es el exorcista de humanos,

para asustarles y conseguir

que se vayan de la casa.

El problema es que Bitelchfis

es un poco excéntrico.

Michael Keaton te sorprende

todo el tiempo como Bitelchfis.

Es un gran personaje, realmente

escandaloso y salvaje.

Fue estupendo ver eso.

La escena de la cena es gloriosa.

Recreo esa escena casi una vez al mes.

Creo que Bitelchfis es la pell'cula que

dio a conocer a Winona Rider.

Ella tenia un gran personaje, una versién

actualizada de Miércoles Addams, una nifia

espeluznante que debe vivir en una casa

espeluznante con unos padres espeluznantes.

Creo que es una de las primeras veces que

veias eso, la parte bufonesca

en una comedia como esa.

Asi que fue genial verla

y darse cuenta de que era una marginada

y que realmente empatizabas con ella,

lo que me hizo muy feliz. Me gusta eso.

La sala de espera es un buen ejemplo

de la creatividad de Tim Burton

en los 80, porque tenias

a toda esa gente que esperaba

ir al més allé y cada uno de ellos

habia muerto de una manera diferente.

Tenias a la artista de circo que habia

sido serrada por la mitad.

Tienes al médico brujo

con la cabeza encogida.

Esté lleno de todo esas cosas maravillosas

de Tim Burton que echamos de menos.

Tim Burton te sorprenderé

y haré unas hermosas

y maravillosas obras de arte

y escenografias,

te llevaré a otro mundo,

que realmente adoro.

Y sus historias son divertidas.

Simplemente te enganchan.

Me hubiera encantado hacer

una de sus peliculas.

En el Reino Unido, tuvimos

las Video Nasties,

que fue

una reaccién del gobierno conservador

para tomar medidas drésticas

contra las peliculas de terror,

porque muchas de ellas no fueron

clasificadas por la BBC.

Asi que los nifios podian alquilarlas

y verlas en casa.

Hicieron una lista de peliculas

que tenian que ser prohibidas.

Lo gracioso fue que mucha

gente criticé estas peliculas

sin hablerlas visto, como

sucede a menudo con el gobierno.

Algunos parlamentarios locales, a los

que les gustaba comentar y obtener

puntos politicos con su distrito electoral,

decian: "Esta pelicula es muy

mala, deberian prohibirla“

y cuando decian: “gHas visto la pelicula?“

respondian: "Oh, no,

no, no necesito verla“.

Bueno, necesitas ver

algo antes de criticarlo.

Las Video Nasties no duraron mucho.

Pero hubo ciertas peliculas

que funcionaron en la lista de

éxitos de la BBC durante varios

afios que permanecieron prohibidas.

Afios més tarde,

estas peliculas salieron finalmente.

Y la gente pudo verlas integramente

por primera vez y no en

copias piratas en VHS de 1982 o algo asi.

Video Nasties. No les gustaba la violencia.

O la sangre y todas esas cosas.

Podias tener todo el sexo que quisieras.

Pero si usabas “Motosierra“ en el titulo,

era demasiado violento.

Y Hollywood Hookers suena peor

que Hollywood Chainsaw Hookers.

Habia un gran eslogan,

"iTe cobrarén un brazo y una pierna!".

Porque la pelicula trata sobre una red de

prostitucién en el que mi hermana ha caido

y tengo que investigarlo e infiltrarme

en este culto de la motosierra.

Es muy boba.

Es un film noir,

pero en color.

Entré en Hollywood Chainsaw Hookers

cuando Fred Olen Ray me llamé.

Era el fin de semana del Dia de los Caidos.

Y dije: "Voy a hacer una

pelicula en tres dias".

Fue tan desvergonzada, tan divertida.

Y pude conocer

a Leatherface, de La Matanza de Texas.

Eso fue muy importante para mi.

Porque me encanta esa pelicula.

Gunnar Hansen fue el tipo més amable

que no tenia ni idea de

que era admirado por miles.

Fred Olen Ray,

que tiene ese sentido del humor tan seco,

dijo: "Baila sexy con estas motosierras".

Y yo...

npesarL”

Estoy intentando resultar sexy

bailando con estas motosierras...

Y me esforzaba

y me asfixiaba en el sarcéfago

con las motosierras en

marcha y todo ese humo.

Si te fijas, cuando salgo,

tropiezo, porque estaba como

colocada del humo.

Empecé a bailar con ellas y

de repente senti algo en mi pierna. Pensé:

"Dios mio, el aceite caliente me

esté quemando la piel“. Pero no me detuve.

Segui adelante.

Fue como:

"iAcciénl"

"Aqui esté tu motosierra". "Vamos".

Dijeron: "gY esta gran idea?

Usemos motosierras reales.

Son més baratas“.

Creo que probablemente

las consiguieron en Kmart,

y las devolvieron al dia siguiente.

Estamos Muertos, 5,0 qué?

Es una pelicula de policias con zombies.

Tienes a Joe Piscopo y Treat Williams,

que descubren que hay una compafiia

que ha encontrado una manera

de resucitar a los muertos.

El problema es que si tardas en regresar,

empiezas a descomponerte

y han estado usando esto para resucitar

muertos y utilizarlos para atracar bancos.

Parte de la gracia es que

su titulo original, Calor Muerto,

es muy genérico y creo que una

parodia de las peliculas de accién.

Me encanté trabajar en esa pelicula.

Mark Goldblatt era genial.

Tenia carta blanca.

Y puede trabajar con Vincent Price.

Hicimos un montén de

detalles de calidad en los zombies.

Recortaron muchos de nuestros efectos

debido a que eran muy exagerados.

Me

eliminaron de la pelicula

porque no usaron 8S8

metraje. Pero practiqué

en el estudio de Steve

con un esqueleto pesado

haciendo de titiritera.

Bailando y bailando y bailando.

Bailé al ritmo de Burning Up

con un esqueleto pesado

durante mucho tiempo

para hacerlo bien.

Ella era la bailarina sexy titiritera

del esqueleto sexy, pero cortaron

8S3 GSCBHG.

¢Por qué cortaron eso si

favorecia la pelicula?

Si fuera una mierda podria mejorar con

un montén de efectos exagerados, gyerdad?

Joe Piscopo, cuando estaba

en Saturday Night Live,

era un cémico muy delgado.

Parecia un cémico alemén vienés.

Empezé a levantar pesas y esta fue

una de las primeras veces en que decias:

"Mira a este tipo, esté cuadrado".

Creo que, cuanto més tiempo pasa,

més gente lo recordaré como el tipo

de los mfisculos grandes.

De nuestro trabajo en esta pelicula

me quedo con la carniceria que revive.

Siempre pensaba al ver pelis de zombies:

"¢Por qué siempre sélo revive gente?".

Y entonces resucita toda la carniceria.

Hay hasta un higado. Un efecto muy guay.

Disefiamos una mesa invertida

e invertimos la mesa, el fondo y la cémara de

la misma manera y dejamos que el higado rodara

para conseguir el movimiento de

que salta a la cara de Treat.

Patos, pollos, peces... Todo revive.

A mitad de la pelicula,

Treat Williams muere

y lo reviven para que pueda

encontrar al autor de su asesinato.

Cuanto més muerto esté, més vivo esté.

Y eso se refleja en el maquillaje

cuando esté esposado a la parte

de atrés de la furgoneta,

y explota.

Sale como si nada y su pelo

esté todo despeinado y es negro.

Tiene un trozo de metralla como

si fuera un pendiente largo.

Y su ridicula camisa hawaiana azul

es toda negra y ahora se ve genial.

Al final de la pelicula,

Treat Williams y Joe Piscopo resucitan.

La carnaza vuela por todas partes.

Es un espectéculo que tienes que ver.

Maniac Cop es, junto a Maniac,

la obra maestra de Bill Lustig.

¢C6mo note puede gustar una pelicula

sobre un policia asesino

escrita por Larry Cohen

y dirigida por Bill Lustig?

Bill Lustig, cuanto consegui

el dinero para Maniac Cop,

ya dimos por hecho que

él dirigiria la pelicula.

Yo no queria dirigirla.

Asi que todo salié bien.

Hay un asesino en las calles

que esté matando indiscriminadamente.

Y mucha gente cree que es Matt Cordell,

un buen policia que fue

asesinado en prisién pero que

ahora ha vuelto para vengarse.

Tom Atkins interpreta al policia que

esté tras la pista de Matt Cordell

tratando de resolver si realmente este

policia asesino ha vuelto de ultratumba.

Se llama Maniac Cop porque

sale un policia maniaco.

Era mi trabajo encontrarlo y matarlo.

Pero no lo hice. Me maté.

Me tiré por la ventana y

aterricé encima de un taxi.

Mori. Vergonzosamente.

El policia maniaco, Matt Cordell,

es interpretado por Robert Z'Dar,

que es muy posiblemente

el (mico actor de la historia

con un mentén més impresionante

que el de Bruce Campbell,

que también esté en la pelicula.

Tenia una extrafia condicién médica

llamada querubismo,

que explota

en esta pelicula y que terminé

beneficiéndole en su carrera en el cine.

El climax de la pelicula comienza

con una persecucién en coche

y culmina con una de las mejores

muertes de villanos en los 80.

Termina con un final abierto

que enlaza con Maniac Cop 2, que es,

en mi humilde opinién, la mejor de la saga.

Mi (mica pregunta es,

¢qué demonios le pasa a William Lustig?

Bruce Campbell y yo nos encontramos

y nos preguntamos lo mismo:

“gQué demonios le pasa a Bill Lustig?“.

"Eres el protagonista

de la primera", me dice.

"Y 25 minutos después, estés

muerto encima de un taxi

a manos del policia maniaco.

En la segunda, yo soy el protagonista,

cuando voy a un qLliOSCO a comprar una

revista alguien me apufiala hasta la muerte.

No tiene nada que ver con el resto

de la pelicula. Estoy muerto.

Ahi lo llevas.

William Lustig.

Loco.

Pensé: "Bueno, es Poltergeist,

es una secuela.

"Es una franquicia popular".

Pensé que podia ser divertido hacerla.

Gary Sherman tenia

un libro muy grueso

y apuntaba todo como si fuera un

cientifico, con todo apuntado

y con cémo debia hacerse todo.

Los efectos especiales iban a ser reales

y dificiles. Pensé: “Puedo

dominar esto gracias a mi formacién

como bailarina. Puedo,

puedo hacer esto...

Pero fue un rodaje brutal, muy complejo.

El uso del doble, los espejos y todo eso.

Y el largo pasillo de espejos

con diferentes personajes,

en un momento dado,

con cinco personajes en escena.

Era extremadamente dificil y frustrante.

Y todo tenia que ser

cronometrado y perfecto.

E incluso con las guias,

si fallaba algo habia que empezar de nuevo.

Porque de la forma que lo hicimos,

teniamos dos o tres tomas.

La recompensa, por supuesto, es:

"Oh, ha valido la pena". Lo ves.

Creo que la escena del pasillo es un gran

ejemplo de: "Mira, eso funcioné realmente".

Fue fantéstico. Y hay algo

mégico en ese momento.

Zelda Rubinstein...

Dios mio.

Era divertidisima.

Nos lo pasamos genial.

Tenia muchos novios, sé eso.

Zelda atrajo a jévenes muy guapos.

Lo que honestamente més recuerdo

de esa pelicula, aparte de estar

mojada la mayoria del tiempo,

y corriendo por ahi,

es Heather O'Rourke.

Era una nifia muy pequefia.

Le gustaban las Barbies.

Y amaba a su madre. No era una

nifia actriz. No tenia nada de eso.

Habia mucho caos en ese platé,

porque todo era muy exigente.

Pero cada vez

que Heather estaba en el platé era

como una fuerza de resistencia,

Me sentia como:

"Puedo relajarme. Heather esté aqui".

Es algo gracioso cuando lo piensas.

Y siempre pienso en la tragedia de su

pérdida y en lo innecesario que fue, pero

el hecho de que ella tenia alma de mayor,

es la (mica manera en que puedo mirarla

sin sentirme tan desesperadamente triste.

Waxwork esté inspirada en

otras peliculas de cera

como la pell'cula muda Waxworks de 1924,

y las versiones de 1933 y 1953 de

Los Crimenes del Museo de Cera.

Esta es més sobre las figuras

de cera que cobran vida.

Hay caras conocidas, como Zach Galligan

de Gremlins.

El y sus compafieros van a un museo de cera

lleno de escenas clésicos de terror.

Y cuando entran en la exposicién,

se convierten en parte de ella.

Una de las chicas entra en esta zona,

y hay un vampiro.

Otra persona entra en una zona,

y hay un hombre lobo. Muchos personajes

se basan en iconos clésicos del terror.

Es muy inteligente

la forma en que lo hacen:

cuando la persona muere,

se convierte en parte de la exhibicién.

Se convierten en modelos de cera

como en Los Crimenes del Museo de Cera.

Tienen al Marqués de Sade,

tienen zombies

y una gran variedad de

exhibiciones diferentes.

Los efectos son mejores de los que

esperarias ver en una pelicula como esta.

Por desgracia, el corte original

de la pelicula fue calificado X

y tuvieron que cortar algo de gore

para reducirlo a una calificacién R.

El final es una locura, porque

todos los del museo atacan.

Esto es los 80 en su exceso

y te recuerda lo que

te gustaba de la década.

IEl Morador de las Tinieblas!

¢En serio?

Esto es lo que recuerdo de

El Morador de las Tinieblas.

Stuart estaba rodando Robot Jox en ltalia.

Y me dijo: “Quiero que hagas un cameo...

Y Charlie, creo,

me llamé y me dijo: "Ya que estés ahi,

¢crees que también podrias

hacer un dia en esta

otra pelicula, pongamos, un medio dia

reaccionando y llevando un hacha?

Jeffrey Combs aparece como el

artista de comics del pasado

en esta especie de escena introductoria de

El Morador de las Tinieblas para establecer

toda la historia y él recurre a la

inspiracién de las artes oscuras

encernadas en un libro claramente

plagiado de Posesién Infernal

y paga el precio y muere.

Crei de verdad

que iba a escribir la mejor versién

de una pelicula llamada

El Morador de las Tinieblas

protagonizada por un monstruo

disefiado por John Buechler

y que tiene lugar en un solo edificio

lo mejor posible.

Asi me meti en El Morador de las Tinieblas.

Rollo: "Aqui esté el monstruo,

escribe una peli llamada

El Morador de las Tinieblas

con este monstruo“.

Asi funcionaba Charles Band.

Pero tiene su mérito haber

establecido parémetros.

Sabes...

Dios mio, Miguel Angel

solo tenia ese techo.

Sigo pensando que el monstruo es guay.

A medida que pasa el tiempo,

me encuentro con fans de esta pelicula,

lo que al principio me sorprendié,

pero ahora, ya sabes, es reconfortante.

Es agradable que cuando escribes algo

y luego te encoges de hombros y

piensas en ello durante unas décadas,

descubres que realmente tuvo

un efecto positivo en alguien.

A la gente le encanta esa peli,

y a mi me parece muy cursi.

Queria probarme a prueba a mi mismo,

y aunque era de muy bajo presupuesto,

lo hicimos lo mejor posible.

La Noche de los Demonios trata de

unas chicas que hacen una fiesta

a las que todos quieren ir, y se disfrazan

y conjuran a un demonio.

A mi me poseen y me vuelvo loca.

Mancho mi cara con pintalabios,

hago que el pintalabios

desaparezca en mi pezén,

algo que nadie espera, es como...

Se supone que debe ser algo excitante

pero se convierte en extrafio.

Cuando hicieron el efecto

en cémara,

muestran mis pechos, luego cortan

y luego hay un molde de mi.

De aqui hasta aqui.

Habian cortado un poquito de pezén.

Cuando

hago el truco del pintalabios,

ese pintalabios pasa justo por ahi.

Conoci a Steve Johnson,

que hacia los efectos,

cuando fui a su taller,

ya que tenian que hacer

un molde de mi pechos.

Me enamoré de él enseguida.

Y supongo que él también se enamoré de mi.

Asl' que fue algo muy incémodo,

porque me colocé

una especie de yeso llamado

alginato, para que se endureciera.

También me envolvieron como

a una momia, con vendas,

y tenian que tocarme los

pechos, y era algo incémodo.

Fue interesante cémo nos conocimos.

Disfruté de ese efecto,

porque estaba en mi cara y no

lo parecia, no parecia que estuviera

cubierta de todas esas cosas horribles.

Aqui era una chica muy vanidosa.

Y tenia que preguntar si

mi maquillaje estaba bien,

Echo mi cabeza hacia atrés,

cortan y luego

estoy poseida.

Tenia lentillas, dientes

y todo ese maquillaje

pegado a mi y luego me

tocaba sacarle los ojos.

Y de hecho no son mis manos,

porque no lo hacia bien.

Pusieron mi pulsera en las manos de un

tipo y le sacé los ojos de manera...

profesional.

Ciertas escenas me daban miedo al verlas.

Ves a Angela deslizéndose por el pasillo,

atravesando las sombras

y la luz con esa cara.

Es bastante, bastante espeluznante.

La mayor parte del elenco creia

que la casa estaba encantada.

Pensaron que habia fantasmas.

Creo que eso los asusté.

Como fan del terror, aprendes que

el negocio del cine

es muy voluble.

Asi que

cualquier

icénico director de cine de terror

puede saltar a cualquier

proyecto en cualquier momento.

Cada mes en Fangoria, habia una

seccién llamada Monster Invasion, con

noticias de los préximos estrenos.

Habia un pérrafo en la parte

inferior llamado The Terror Teletype.

El director X esté haciendo una

pelicula con el actor Z, y decias:

"Guau, quiero ver eso".

Y entonces esa pelicula no se hacia.

Eso pasaba mucho.

La Mosca es una de mis peliculas

favoritas de siempre.

Y tener la oportunidad

de escribir la secuela

fue muy emocionante para mi.

Y lo que se me ocurrié se parece muy poco

a la pelicula que se hizo finalmente.

La versién de La Mosca 2 que escribi

tenia mucho que ver con algo que pasaba

en ese momento.

Habia una pareja,

Tony y Susan Alamo,

que trataba de convencer a

madres para que no abortaran y

criaran a sus hijos como buenos

cristianos, temerosos de Dios.

Asl' que fui més allé y dije:

"Bueno, encontremos una organizacién

que no sélo quiere que no aborten,

sino que también los entrene,

como hizo

la Unién Soviética décadas atrés,

creando sniper nifios.

Veronica Quaife y Seth Brundle

tenian un bebé,

y Veronica queria abortar

debido al monstruo

en el que sabia que se convertiria él,

pero este grupo la convencia

de dar a su bebé en adopcién.

De repente estaban en posesién de

esta criatura sniper poderosa que

parecia humana pero era mucho més que eso.

Se iba a convertir en la primera

ll'nea de defensa de un nuevo

ejército cristiano.

Y entonces llegé un nuevo jefe de estudio,

Leonard Goldberg.

Tuvo una vida muy corta,

en 20th Century Fox.

El queria una pelicula de monstruos

para adolescentes.

Eso es lo que era popular en los 80.

Asl' que de repente, lo que

pensé que podria ser una buena

pieza de acompafiamiento para

la pelicula de Cronenberg

se convirtié en algo mucho més mundano.

Escribi una versién de eso.

Pero me fui para dirigir mi primera pelicula,

Critters 2,

en ese momento,

y Frank Darabont se unié como el segundo

guionista al rescate, y

luego Jim y Ken Wheat.

En cuanto al resultado final,

estaba sentado en mi butaca,

viendo la bobina,

y me hundia cada vez més.

Tan, tan lejos de la intencién original.

Y pensé que Chris Wallas

hizo un gran trabajo como director,

y tenia un buen reparto, pero

estaba tan lejos de lo que yo pretendia.

Que no la he visto desde entonces.

Pumpkinhead es una pelicula con moraleja,

como las mejores.

He estado intentando traer de vuelta

el mundo de Pumpkinhead, conseguir los

derechos para hacer una precuela que

prepare la historia,

que cuente de manera lineal,

que termine enlazando con la pelicula

de Stan Winston de los 80.

Pero eso puede ser

un largo proceso con muy poco rendimiento.

Después de La Matanza de Texas 2,

escribi un tratamiento para La Matanza 3

en el que los Sawyer se mudan a Nueva York.

Leatherface y Stretch estén casados.

Tienen un pequefio bebé y una cuna de

hueso con una pequefia méscara de cuero.

Chop Top es un DJ en una discoteca.

De dia, Leatherface trabaja

en Parques y Recreacién,

descuartizando miembros en Central Park.

Y Jim Siedow, el cocinero, tiene un

famoso restaurante de chiles en el Soho,

y por la noche, Leatherface entra en los

tfineles subterréneos bajo Grand Central,

y descuartiza a algunos de los indigentes,

cuya carne sirve para

el exitoso chili de Jim Siedow.

Tobe no queria ir a esa ciudad,

asi que eso fue

eso me fastidié un poco.

Pensamos que la continuacién

de Re-Animator no seria Re-Animator 2.

Tuvimos la idea de hacer peliculas basadas

en Lovecraft,

algo que realmente nos apetecia.

Asl' que el siguiente proyecto iba a ser

La Sombra Sobre lnnsmouth,

que es una historia sobre gente

que se convierte en peces.

Lovecraft cogia el concepto de la evolucién

y le daba la vuelta.

En lugar de salir del mar,

ibamos a volver a él,

donde la gente se transforma en

criaturas submarinas.

Y Dennis escribié el guién durante

la post-produccién de Re-Animator.

Me parecia que esa era

la secuela, al igual que

la secuela de La Caida de la Casa Usher

era El Péndulo de la Muerte.

Ibamos a tener a Jeffrey,

y a Barbara, y a hacerla mas al estilo

de las peliculas de William Castle

o las de Corman sobre Poe.

Todo el munclo, incluyendo a Charles Band,

jefe del estudio que hacia las peliculas,

pensaba que el concepto era ridl'culo.

Y que nadie iba a querer

ver una pelicula como esta.

Brian Yuzna y yo tomamos ese concepto y lo

presentamos a casi todos

los estudios de la ciudad.

Lo més cerca que estuvimos de

hacerla fue cuando un tipo

dijo: “Si los haces hombres lobo,

lo haremos.

Convertirse en pez no da miedo...

Yo queria decirle a ese tipo:

"¢',Qué tal si traigo un pez grande y

lo pongo en tu escritorio ahora mismo?

Un tiburén o algo asl'.

Creo que podrias encontrar eso

un poco desagradable...

La Sombra tenia una tonelada de conceptos

de produccién realmente geniales

que fueron desarrollados por

el magistral ilustrador Bernie Wrightson.

Stuart Gordon nunca llegé a hacer

La Sombra Sobre lnnsmouth,

pero llegé a usar algunos de esos elementos

en Dagon.

La Sombra Sobre lnnsmouth es una de las

historias de Lovecraft con més accién

que jamés haya escrito.

La Sombra Sobre lnnsmouth es una novela.

Es realmente lo més cercano que ha estado

a una novela.

Lei en alguna parte que Fritz Lang

queria adaptarla en la época,

lo que hubiera sido maravilloso.

Con Mal Gusto conoci a Peter Jackson.

Y soy fan de su trabajo desde entonces.

Era un cineasta de Nueva Zelanda que

queria hacer cosas més grandes

y mejores y vaya si lo hizo.

Le conocian mucho por

El Delirante Mundo de los Feebles,

pero esa todavia no fue tan bien recibida.

Esta fue la pelicula que més o menos

conecté con el pfiblico americano.

Y luego, por supuesto, vino Braindead,

que hizo que la gente

se diera cuenta de él.

Mal Gusto trata acerca de aliens

que llegan a la Tierra y encuentran

su nuevo sabor favorito

en la carne humana.

Es una pell'cula que sélo podria haber salido

de la mente de Peter Jackson.

Los aliens son monstruos grandes y tontos

que tienen culos que sobresalen mucho.

No dan nada de miedo.

Estén destinados a ser tontos.

Peter Jackson sale en la pelicula.

Interpreta a un tipo llamado Derek.

Y como sabemos, “los Derek no corren...

Se cae de un acantilado y se rompe la

crisma, y parte de su cerebro se cae.

A lo largo de la pelicula,

su nuca sigue desmoronéndose,

y su cerebro sigue quedando expuesto.

Empieza a recoger cerebros por el camino

y a empujarlos de nuevo a su cabeza.

Y se quita el cinturén y se lo pone

alrededor de la cabeza para mantener

el créneo cerrado y evitar que el

cerebro se caiga todo el tiempo.

Los efectos en la pelicula

son excepcionales.

Puedes ver esto.

Y site fijas en

el trabajo de Peter Jackson con

El Sefior de los Anillos,

Descubres los inicios de

Weta,

que se convirtié en una

exitosa compafiia de efectos

ganadora de premios Oscar

que hacia cosas muy raras

en los 80...

Cuando hice Tetsuo,

la palabra "cyberpunk“

puede que todavia no se hubiera inventado.

Los diferentes elementos que componen el

cyberpunk eran muy emocionantes para mi.

Podia sentirlo con mi cuerpo.

Estaba tan excitado que podia

sentir vibrar mi antena.

Mi deseo de expresar eso fue la oportunidad

perfecta para empujarme a hacer la pelicula.

Si tuviera que resumirla en una frase,

seria "El humano se convierte en hierro“.

La describiria como la

historia de un oficinista

que se convierte en hierro.

Para ser més especifico,

puede ser la combinacién

del propio cuerpo humano

corpéreo con algo que es més tecnolégico.

De hecho, cuando era nifio,

le tenia miedo a la noche.

Solo tenia pesadillas y malos suefios

y odiaba las noches.

En mis suefios, siempre era perseguido

por monstruosos aterradores.

Una vez me acepté como ese plfiblico,

la historia de la pelicula gravité

hacia eso de forma natural.

Es lo que pasa cuando sacas algo

del subconsciente y haces que se

parezca a algo parecido a una pelicula.

El hecho de hacer que el equipo y el

reparto trabajara més duro de lo habitual,

creo que afiadié més tensién, esté claro.

Salié algo interesante

de nuestras batallas.

Resolvimos problemas cogiendo

ideas de la cabeza de los demés.

Creébamos y filmébamos poco a poco,

asi que tardé un afio en total.

La pelicula no era en parte

en stop motion. Era todo.

Eso no es lo ordinario.

Y era més complicado de lo que parecia.

La sensacién de trabajo cruda

impacté radicalmente a la gente.

Un resultado interesante e inesperado.

No pienso en las peliculas en términos

de teoria, sino en términos de sensacién.

Pero si pensara en algo como su

significado, de forma instintiva,

nuestras vidas diarias, o més aim, la

tecnologia, esté acercéndose mucho a eso,

y esa tecnologia y esas

vidas humanas, o nuestra

humanidad, se estén

mezclando de forma caética,

PQTO una VQZ GXpFQSGS d6

forma honesta y simbélica

esa imagen ca6tica,esos

elementos de modernidad,

creo que obtienes Tetsuo, una

combinacién caética de humano y hierro.

Incluso en términos de mfisica,

hice que sonara como hierro.

Yo ya sabia algo sobre los samplers,

asi que trabajé con el sonido del hierro,

y parecia que formaba una escala cromética.

Empecé a buscar un compositor cuando la

pelicula casi habia acabado su rodaje.

Y la persona que encontré era Chu lshikawa.

Es un percusionista de metal,

asi que todo se hizo con hierro.

El tema es como Tetsuo: la vida modenna,

la humanidad, la tecnologia y las

méquinas estén mezcladas de forma caética.

El mal no es un monstruo externo,

PQTO 6S OOITIO una

monstruosidad o un animal de

la naturaleza que ha

crecido desde dentro de ti.

Para ml', una monstruosidad que ocurre

desde el interior de nuestros cuerpos puede

representar mejor un miedo més moderno.

Hice Tetsuo no para que el

pequefio plJblico que tendria

la viera y dijera: "Bueno,

ha sido interesante".

La hice para que estuvieran

muy emocionados al verla.

En ese sentido, dejé un resultado

que me hace estar agradecido,

y eso me hace muy feliz.

Halloween 5

es la venganza de Michael Myers.

Y es la que comienza a presentar algunos

de los aspectos més extrafios de la serie.

Parece que ahora hay una conexién

psiquica entre Michael y Jamie Lloyd y

él lleva un tatuaje que forma parte

de la maldicién del culto de Thorn,

pero no se ve esa extrafia sangre verde

que tiene Michael Myers en la siguiente.

He vuelto a ver la quinta,

y es muy, muy buena,

tal vez incluso mejor que la segunda.

Y realmente es el regreso de este

horrible loco

a su ciudad natal.

Fundamentalmente,

lo que da miedo de Michael

Myers es esa méscara,

esa méscara de goma, esa cara

blanca, esa entidad desconocida

que es consistente a lo largo

de la franquicia y aunque

la méscara cambiara, creo

que no siempre para mejor

en las secuelas, la gente

vio esa méscara original,

Y Pensé:

"Eso da miedo".

Toda pelicula de terror funciona si tiene

un guién bien escrito.

No se trata del presupuesto,

sino de la historia.

Deben haber algunos elementos diferentes

en los que te preocupas

por los personajes.

Y ese es el quid de la

cuestién de la pelicula,

cuando surge un enfrentamiento

entre los personajes que nos importan,

y por eso la pelicula

repercute, porque te importa

lo que pasa al final de la pelicula.

Horace Pinker es un asesino en

serie en el corredor de la muerte.

Muere en la silla eléctrica.

Es electrocutado,

pero entonces siente el poder

y sobrevive.

Regresa de la muerte como

un asesino eléctrico.

La razén por la que Shocker funciona

realmente es por el personaje

de Horace Pinker, el asesino

interpretado por Mitch Pileggi,

Skinner en Expediente X.

Lo interpreta de forma muy

malvada, mezquina y directa.

Tiene esa pinta y por eso funciona.

El maquillaje de Horace Pinker

era muy interesante

ya que todo en esa pelicula

era préctico. Todo.

Fui a visitar a mi novio David Anderson

en el platé.

Estaban rodando una escena con

camillas, fuera de la casa.

Y dije: “Wes, voy a subirme a una de las

camillas a interpretar a un cadéver...

Y dijo: “iGenial!...

Y entonces lo hice, me subi a una

camilla y me envolvieron

bajo una manta. Esa soy yo.

Fue bastante ridiculo.

Alguien me puso en los créditos,

probablemente Wes.

Tenia ese sentido del humor.

Viendo peliculas de terror filmadas por

Wes Craven, nunca hubo un momento aburrido.

Cuando hablas de la conexién entre el

heavy metal y las peliculas de terror,

Shocker es probablemente

el epitome de ello porque

tenian algunos pesos pesados

en esa banda sonora.

La cancién principal se llama Shocker.

Y es de una banda llamada The Dudes of Wrath.

GQuiénes son The Dudes of Wrath?

Paul Stanley a la voz,

Desmond Child a la voz,

Rudy Sarzo de la banda de Ozzy al bajo,

Tommy Lee a los tambores,

y Guy Mann-Dude

a la guitarra

No puede ser su nombre real.

Interpreto a Ricky, el asesino Santa Claus.

Me he escapado del hospital

de la prisién a la que

llegué después de estar

en una especie de coma.

Llevo mi gorra cerebral, que es

bésicamente una ensaladera transparente

con un montén de luces

parpadeantes con un cerebro de goma

con un montén de ll'quido naranja

arremolinéndose en ella.

Me gusté actuarjunto a Tony de

West Side Story, Richard Beymer,

el terapeuta que va tras Ricky.

No me gusta hacer dafio

a nadie en el rodaje.

Hice un par de tomas y él se quejé de que

no lo hacia lo suficientemente fuerte.

Desafié mi hombria.

Recuerdo que me afecté, asi que...

Eso obtuvo el sello de

aprobacién de Richard Beymer.

Carlos Palomino me recoge.

Campeén mundial de boxeo de peso medio.

Trabajando duro en el

munclo de la interpretacién.

Eso es lo liltimo que vemos de Carlos.

Luego salgo yo llevando su ropa,

y llamando a la puerta de una casa.

Una anciana amable abre y

dice: "Oh, parece que eres un mendigo.

GPor qué no entras? Te daré algo de comer".

Tenia un miedo, un miedo secreto de actor.

No ser capaz de llorar.

Algunos actores sélo

conectaban con sus emociones.

Podian encender y apagar el agua

Y Y0 decia:

“Dios... Nunca podré hacer eso“.

Y recuerdo que al mirar a esta

sefiora, genialmente escogida,

me emocioné y me puse a llorar.

Este momento fue tan carifioso

que las légrimas comenzaron

a caer de mis ojos,

y luego, de repente, Monte dice:

"Y... Corten".

Sottovoce.

Y de repente, el equipo comienza

esponténeamente a aplaudir

mientras las légrimas corren por las

mejillas de Ricky, el asesino Santa Claus.

Y recuerdo haber pensado:

'“Esto es jodidamente raro“.

El poder de esa pelicula es su verdad.

Henry: Retrato de un Asesino

estaba basada en una historia real.

Y es algo que se te mete dentro.

Personalmente me encanta odiar las

peliculas de asesinos en serie.

Me asustan mucho porque representan

algo que sucede realmente.

Henry: Retrato de un Asesino

tiene un aspecto

crudo y sucio.

La hicieron con un

presupuesto muy, muy bajo.

Fue una de las primeras peliculas

que hizo Michael Rooker.

Su interpretacién en esa pelicula da

miedo.

Parece que tiene una vida normal,

con una casi novia

y un amigo, que esté viviendo con alguien,

pero de repente comete

todos esos asesinatos enfermizos.

Es escalofriante.

Me fascina realmente por el tipo de razones

psicolégicas que nos

empuja a ser lo que somos.

Y es un caso claro y obvio de

algfin tipo de trauma profundo

de la infancia que no ha sido tratado

y algfin tipo de relacién

malsana con su madre.

Personas mentalmente inestables

con traumas de la infancia que luego

manifiestan de manera horrorosa

en la vida real. Sucede.

Y eso da miedo.

Esta no es tanto una pelicula de

explotacién como de estudio de personajes.

Yo conecto con ese material.

Tal vez hay una linea que no puedes cruzar.

Henry: Retrato de un Asesino

se acercé a ella.

Hace QUE sea una gran

gran pelicula de terror

que se mete bajo tu piel

y es sniper memorable.

Hay tantas cosas que una pelicula

de terror puede hacer por ti.

Y creo que muchos fans

lo encuentran sanador.

Les ha ayudado cuando han pasado

o estén pasando por algo.

Encuentran esperanza en eso

y creen que viven a través de ti,

identificéndose contigo, diciendo:

"iVoy a patear culos!“,

“Voy a deshacerme de las

cosas malas de mi vida...

Se me han acercado fans que me

han dicho: “No tenia amigos" o "Se

burlaban de mi" o"Tenia problemas

de género". Y este es un mundo

en el que el monstruo se ceba

contigo cuando eres un nifio.

Me han hecho bullying,

he sido una marginada.

Y creo que eso es lo que

resuena en los fans, porque

muchos de mis fans me dirén que han tenido

problemas similares ya fuera

de nifio o de adolescente.

La gente ve terror porque es como:

"Me veo identificado",

"Esto me ayuda a superar

un momento dificil",

“Esta chica final me ha recordado

el trauma que superé"...

Y lo convierten en terapia.

Y la gente incluso disecciona lo que

estas peliculas significan para ellos.

Es estimulante porque todo lo que oyes es:

"Oh, es una gran pelicula.

Pero ahora es una gran pelicula

porque significé esto para mi,

y te voy a explicar por qué...

El terror es personal.

Creo que representa no sélo nuestros

estilos, nuestros sentimientos personales

sobre el género y lo que nos gusta de él,

sino también creo que para nosotros,

se convierte en parte de nuestro viaje

de todo lo aterrador y divertido posible,

independientemente de su, entre comillas,

calidad.

Todavia significa algo para nosotros.

Hablamos tanto de una pelicula de terror

bien hecha, increiblemente respetada,

como de otra cursi que

en realidad es terrible

pero que a todo el mundo le

encanta, y lo que hay enmedio.

Es emocionante ver a la gente tan conmovida

e implicada en el entretenimiento.

Los motiva.

Aguantan el paso del tiempo porque

son sniper divertidas.

Si te fijas, un montén de peliculas,

en concreto las de terror de los 80,

recibieron palizas de los

criticos a diestro y siniestro.

Pero creo que eso demuestra que

no deberias juzgar las peliculas

por la época en la que se estrenaron,

porque, al final, creo que van a

perdurar de formas muy diferentes y

llegarén a significar mucho para los fans.

Creo que todos echamos de

menos nuestra juventud.

Los 80 fueron para mi una gran época.

Yo estaba en plena efervescencia.

La nostalgia esté

desvirtuando el significado.

Lo bueno, lo malo, lo intermedio.

Todo esto significa algo

para todos nosotros,

d9 una manera U otra.

Las emociones y recuerdos y

la nostalgia que esté ligada

a estas peliculas.

Para muchos de los que crecimos

en esa época.

El cine

es un arte en si mismo,

hay que mirar hacia atrés

en su historia porque

no es sélo la tecnologia: es la forma de

contar historias, la narrativa.

Hay tantas historias

que contar alrededor de la hoguera...

Nunca descuides esas cosas,

incluso si tu aprecio por ellas

es algo primitivo, viejo e ingenuo.

Todavia necesitas verlo.

Y ahora hay tanto acceso a

todo, que muchas cosas

se pierden.

Asi que si restauras las importantes

que crees que deben verse,

das una oportunidad a aquellas otras

que podrian haber quedado en el olvido.

La restauracién es la clave.

Creo que es importante seguir

desenterrando peliculas y

presentérselas a nuevos espectadores.

Porque el estanque se esté

haciendo cada vez més estrecho.

Sélo quiero que la gente se emocione con

el descubrimiento de

estas peliculas antiguas.

El boca a boca mantiene vivo el terror de los 80.

Tengo una lista en casa de las cosas

que no he visto y que necesito ver.

Gracias a los fans del terror, cada vez

que sale algo que no

he visto, me lo apunto.

Porque,

(gcémo se me pudo pasar por alto?

Ya sabes, la base de conocimiento en

la familia del terror es increible.

Creo que volver a ver estas

peliculas es realmente

interesante si las revisas en

momentos posteriores de tu vida.

Para que puedas revisar

una pelicula muy bien hecha

y te pueda aportar cosas nuevas.

Eso es realmente influyente para mi.

La gente puede hablar del terror

de los 80 hasta que salga el sol.

Claro que si.