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(coche de carreras acelerando)

Descargado de YTS.MX

(música optimista)

(coche de carreras acelerando)

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(música de trompeta)

[Narrador] Esta es la historia no contada

de la mejor película, nunca realizada.

Una película que hubiera sido la del mundo

primer movimiento auténtico imagen de la Fórmula 1,

y protagonizada por el hombre más cool

para estar detrás del rueda, Steve McQueen.

- En lo que a la realidad se refiere mi educación fue muy buena.

- Pasamos la mitad de nuestro tiempo mantenerlo fuera de la cárcel.

- Fue Steve McQueen conduciendo esta película.

y era corredor.

- [Narrador] Por supuesto, nosotros no puedo mostrarte esa película,

pero juntando las piezas prisas nunca antes vistas,

junto con fotos originales en el set,

cartas, guiones y entrevistas,

nuestro objetivo es darte una idea de lo que pudo haber sido,

para la audiencia y McQueen.

- Me abrazó; dijo "Puedes tener cualquier cosa".

- Es imposible quita los ojos de encima.

Completamente magnético.

- Una terrible ventana de muerte.

- creo que es un muy puro cosa; Me gustaría aprender más.

(coche de carreras acelerando)

- [Narrador] Esto no fue solo una carrera en la pista.

Fue una carrera entre dos enormes estudios de Hollywood,

decidido a hacer lo que sea necesario para ganar.

- Tienes que tener la habilidad

para crear algo que la gente crea que es real.

- [Christina] Estaba decidido para hacer la película definitiva

sobre la Fórmula 1.

- Habría sido más grande que "Tiburón".

- [Narrador] Esta es la historia del "Día del Campeón".

(coche de carreras acelerando)

♪ La gente me ve pero simplemente no lo saben ♪

♪ ¿Qué hay en mi corazón, y porque te amo tanto ♪

♪ te amo bebe como un minero ama el oro ♪

♪ Así que vamos bebé, deja los buenos tiempos ruedan ♪

♪ (música instrumental) ♪

[Narrador] La década de 1960 dio nacimiento a una nueva América.

El país esperaba una nueva dirección con la elección

de John F. Kennedy, sólo para verlo derribado en Dallas.

Buscó la armonía a través el movimiento de derechos civiles,

mientras protestas por Vietnam

y la crisis de los misiles cubanos dominó los titulares.

El impacto cultural de Estados Unidos en el mundo durante

esa década es innegable.

Bob Dylan, Aretha Franklin, Andy Warhol Elvis

y una industria cinematográfica en transición.

Ancianos que no pudieron relacionarse con la explosión

de la cultura juvenil fueron rápidamente apartados.

Las películas se volvieron más atrevidas y más consciente socialmente.

A los presos se les permitió para hacerse cargo del asilo,

siempre que sus películas tengan sentido

y lo más importante, dólares.

- Hollywood a principios de los 60

es esencialmente las ruedas están empezando a llegar

apagado básicamente desde el fin de la Segunda Guerra Mundial

la ruptura del sistema de estudio

está sucediendo lentamente durante ese período.

Y a principios de los 60, 1963,

tienes el menor doméstico salida de películas alguna vez

en la historia estadounidense.

La televisión era el enemigo de Hollywood durante mucho tiempo

pero como empezaron a distribuir sus películas

en la televisión y me di cuenta lo rentable que fue,

esa barrera comenzó a bajar un poco.

Y entonces tenías actores como Clint Eastwood

que empezó en "Rawhide"

y con Steve McQueen con "Se busca vivo o muerto",

fue un programa muy popular.

- [Narrador] Desde el '58 al '61 McQueen protagonizado

en un programa de televisión occidental llamado "Se busca vivo o muerto".

Su desapegado y misterioso el estilo de actuación hizo que esto se destacara

de la serie occidental promedio.

No solo lo convirtió en un nombre familiar

pero ayudó a crear su personalidad antihéroe,

que caracterizó tan muchos de sus roles futuros.

Su gran oportunidad en el cine vino gracias

a otro hombre de penetrantes ojos azules

cuando Frank Sinatra despidió a Sammy Davis Junior

de "Never So Few" después de una discusión.

Sinatra y director John Sturges le dio a McQueen

el papel de Bill Ringa,

con Sinatra insistiendo en que McQueen tiene muchos primeros planos

y tiempo frente a la pantalla después de ver algo especial en el,

luego tenía 29 años.

- [Actor] ¡Josh!

- Creo que todos están de acuerdo, John Sturges,

una de sus grandes fortalezas

¿Podía lanzar lo que él? llamado el intestino de la imagen.

No te preocupes por quién lo protagoniza,

que se encargará de sí mismo, pero echó ese instinto.

- Intuitivamente, muy buen actor

y exuberante sobre su trabajo, disfrutó,

un guerrero, como la mayoría de los buenos actores.

- Fue una especie de Pack imagen, especie de manada de Sinatra,

pero con este, joven forastero.

Frank se encargó de eso

que Steve estaba a la derecha lugar en el momento adecuado.

Estoy hablando en el campo de juego, girando una escena,

y fuera del campo de juego.

Frank tuvo cuidado de conseguir la ayuda cuando la necesitaba,

consiguió el ángulo cuando lo necesitaba

y consiguió la hermandad,

si quieres, actor entrenando cuando lo necesitaba.

- Ciertamente no un intelectual, no leyó mucho.

El no sabia mucho

sobre lo que estaba pasando en el mundo,

pero disfrutó de la vida y nosotros se hicieron muy buenos amigos.

- [Narrador] McQueen sé el primero en admitir que él

no era intelectual.

Su difícil y abusivo infancia sin dar pistas como

al estrellato mundial que le seguiría.

Nacido en la pobreza y criado

con mucha inseguridad,

fue abandonado por su truco padre piloto a los seis meses,

luego enviado por su alcohólico madre para vivir de su gran,

la granja del tío de solo tres años,

se fue a la deriva por la infancia cometer delitos menores

y luego admitir; "Yo estaba buscando un poco de amor,

pero no había mucho por ahí ".

- Creo que la relación del padrastro

no era bueno, él solía golpear a Steve.

Su madre realmente no hacer algo al respecto

y nunca la perdonó por eso.

- [Narrador] Después de varios arrestos por hurto en tiendas

y robar tapacubos,

en su adolescencia McQueen terminó en un reformatorio

para niños 'delincuentes' en las afueras de Los Ángeles.

- Steve terminó en Boy's Republic,

Chino y Steve lo odiaron al principio

y resentía mucho a su madre por ello

pero en la vida posterior solía volver allí

y conocer a los niños allí y tomaría artículos

de sus sets de película allí

y creo que aunque el tal vez no lo aprecié

en ese momento, llegó a apreciarlo en la vida posterior

justo lo que hizo por él.

- Su nombre era Sr. Panter y él era el superintendente,

Supongo que del lugar.

Y Steve se estaba metiendo en todo tipo de problemas en

esa vez y el chico eventualmente lo llevé a un lado

después de que trató de escapar,

y por supuesto ellos lo atrapó, y él dijo,

"Será mejor que te adaptes a alguna reglamentación

o solo serás un joven muy infeliz,

en este lugar de todos modos ".

Entonces, con eso, supongo que pudo aprender

que tal vez un poco de adaptación a la sociedad estaría bien.

(risas)

- Tienes una opción en la vida

y tomó una decisión que esta no es la vida que quiero

bajar, no quiero para acabar en la cárcel,

No quiero ser una estadística más

Quiero usar esto como trampolín.

Déjame usar mi ira, déjame usa mi dolor y mi pobreza

y convertirlo en algo asombroso

que el hecho de que somos hablando de el ahora,

tantos años después, es en realidad lo que hizo.

- [Narrador] En 1947,

y ya marcado como uno de los "forasteros" de la vida,

el McQueen de 17 años alistado en los marines estadounidenses.

Sirvió como conductor de tanques,

una experiencia que avivó su obsesión

para cualquier cosa con motor.

Aunque hubo rebeliones ocasionales,

eventualmente abrazó el rigor

y disciplina de la vida militar

y fue dado de baja honorablemente en 1950.

- Estaba de guardia con el Armada en las Islas Aleutianas,

justo encima del Círculo Polar Ártico.

Tenía frío y estaba en algún lugar de su jeep

y estaba calentando una lata de frijoles en el tubo de escape

del jeep, una maniobra de McQueen.

Y apareció un general de inspección

y Steve está parado allí para prestar atención

y el general esta diciendo, "¿Qué está pasando soldado?"

Entonces los frijoles explotaron y acabó con el general!

Entonces, ¿quién sino Steve McQueen? podría ser un consejo de guerra

por dispararle frijoles a un general, ya sabes.

Estas cosas simplemente le sucedieron a él ".

- [Narrador] Estaba claramente consciente

de su desventaja educativa, pero su enfoque extremo

y la experiencia de vida le permitió

para abordar cualquier nuevo conflicto que encontró.

- Bueno, mi escolar los estándares no eran muy buenos.

Llegué hasta el octavo grado pero

en lo que a la realidad se refiere, por educación fue muy buena.

Y tal vez un hombre que patea un poco

es un poco más fuerte en cuartos él necesita ser más fuerte en

en lo que a dignidad se refiere,

y un poco indulgente

en cuartos sobre sensibilidad y así sucesivamente.

Creo que si te han pateado

no quieres que te vuelvan a patear.

- Con el G.I. Declaración de derechos detrás de él,

McQueen tenía dinero para aprender un oficio

y se decidió a intentarlo para convertirlo en una profesión

en el que conocería a la mayoría de las chicas.

- Hice autostop a New York y yo estudiamos allí

y obtuve una beca a una escuela dramática.

Luego hice un par muy pequeñas partes en la televisión,

y luego mi primer espectáculo de Broadway, que es una jugada legítima,

e hice dos de esos.

Luego vine al Oeste, yo hizo autostop a California,

Estaba arruinado de nuevo.

Luego, cuando llegué a California,

Supongo que estaban buscando un vaquero

porque ellos me querian por una serie y lo hice

y duró 3 años en los Estados Unidos

y afortunadamente para mi fue muy popular.

(música esperanzadora)

- Creo que McQueen comienza para recibir buenos avisos con

"Los siete magníficos" y hace todo lo que puede,

él saca todas las paradas para llamar la atención de la audiencia

en esta pieza de conjunto,

donde Yul Brynner es realmente la gran estrella.

Y abundan las historias sobre su relación en el set

y cuanto fue una especie de jugueteo

en el fondo, y jugando con su sombrero.

Siempre haciendo algo para atraer la atención de la audiencia

a él mismo.

John Sturges fue un buen momento mayor que Steve McQueen.

Vendría a hollywood

en la década de 1930 como director de empleo.

Realmente encontró su nicho en los 50 con westerns,

con westerns orientados a la acción.

Entonces, en 1955 hace "Bad Day At Black Rock "que

es una especie de contemporáneo western protagonizada por "Spencer Tracy".

McQueen realmente tuvo suerte

en que Sturges estaba igualmente interesado

en los coches como estaba, era una especie de hombre de hombres.

Y tenía el respeto de McQueen

porque incluso en ese momento de su carrera,

McQueen era conocido por ser terco

y algo temperamental.

- Creo que John Sturges y Steve McQueen tenían en común

era solo una actitud de; "¡Sigamos con esto!"

Había una especie de trabajador encanto sobre ambos.

Y eso no quiere decir eso ellos no crearon asombroso,

artístico y poético momentos juntos en la película.

Y creo que ambos apreciaron mucho

ese rasgo en el otro.

- Bueno, Sturges también creció sin un padre

entonces tal vez hubo un enlace allí entre ellos de esa manera.

- [Narrador] Entonces Street-kid lo había logrado.

A la edad de 30 años, estaba ganando mucho dinero.

y ahora era una familia hombre con esposa, Neile,

y dos hijos, Chad y Terry.

- Muchos actores hoy en día, ya sabes, lo estás logrando,

tienen éxito, ¿ven?

Y están muy enojados.

Ahora, ¿por qué tienen que estar enojados?

Si realmente estuvieran en quiebra y tuvieron un lío,

Pero si tienen éxito, deberían estar muy felices.

Estoy feliz, tengo un hermosa esposa, dos hijos,

dos casas, un par de carros y mi propia compañía cinematográfica.

¡No estoy fastidiando nada!

(risas)

- Steve, ¿por qué estás aquí?

Para hacer una foto?

- Estamos haciendo "The War Amante ", la novela de John Hersey.

Es la historia de la luz del día bombardeo en la Segunda Guerra Mundial

y los volantes americanos que luchó aquí en Londres.

Solo hay dos cosas eso significa cualquier cosa para mi,

volar y mujeres.

- ¿En ese orden?

- En cualquier orden, o ambos juntos.

(avión del motor acelerando)

- [Narrador] Con su nueva fama

y la riqueza vino la oportunidad para complacer su pasión

para motos y coches.

Entonces, además de protagonizar junto a Robert Wagner

y Shirley Anne Field,

La principal motivación de McQueen

por pasar tres meses en la zona rural de Norfolk

en 1962 fue la unidad de cine proximidad al circuito de Snetterton,

en ese momento, la escuela más importante del mundo

para la gente que quería aprender a correr coches.

(música de trompeta)

- Sí, cuando McQueen vino por primera vez aquí

para filmar "The War Lover",

tenía muchas ganas de conducir coches de carreras

y aprender a conducir coches de carreras, bueno,

Creo que Jim Russell era un conductor estadounidense.

quien en realidad era bastante bueno

y comenzó este nuevo concepto

de una escuela de pilotos de carreras basado en Snetterton

y porque era el único uno de su tipo en ese momento,

fue como, "¡Qué gran cosa!

Sabes, podemos ir y sentarse en un coche de carreras

y aprender a ser pilotos de carreras ".

Y eso no había pasado antes

y creo que es bastante interesante

que Steve McQueen sabía sobre eso

y me atrajo eso, dice mucho.

Habla mucho de la pureza del amor de Steve por las carreras,

Creo que pensó: "Vaya, Snetterton.

Sombrío, frío, lluvioso,

pero es el Jim Russell ¡Escuela, quiero estar allí! "

- Steve, hablando de autos.

Los corres y los corres muy rápido.

Ahora no conozco ninguno otro actor que hace esto

tipo de actividad de la forma en que lo hace.

¿Por qué lo haces?

¿Por qué tienes tanta prisa?

- creo que tal vez mucho de eso tiene que ver con el miedo.

Creo que conducir carreras es un arte

y no me pongo en la clase

de Stirling Moss o Dan Gurney o Phil Hill

o algunas de las personas que conducen aquí

en tu Fórmula 1 o tus carreras internacionales,

pero recuerdo la primera vez Corrí estaba muy asustado

me asustó y no me gustó la idea de estar asustado

y quería superarlo.

Ese fue un elemento.

Los otros elementos son es algo muy puro.

Es una de las pocas cosas en la vida no se puede arreglar.

No puedes arreglar esto.

Puedes ir a alguien y decirle;

"Voy a comprar mi salida de esto".

Cuando estés ahí fuera tu mismo eres mucho

por tí mismo.

Creo que es algo muy puro

Me gustaría aprender más y planeo hacer una pequeña carrera

mientras estoy en su condado, me gusta aprender.

Sí, lo haría.

Creo que tus cursos son muy rápidos

y pude aprender bastante un poco de tus conductores

así que me gustaría aprender todo lo que pueda.

- Los Estados Unidos realmente

solo me di cuenta de Carreras de estilo europeo,

carreras de autos deportivos,

Carreras de monoplazas de Fórmula 1 a través de los jóvenes ricos

en California justo después de la guerra

quien empezó corriendo coches tipo hot-rod en circuitos

pero luego descubrí que si tu tenía el dinero para comprar un Ferrari

o un Maserati de Europa, luego podrían ganar carreras.

Steve McQueen, ciertamente,

estaba mucho más interesado en las carreras de estilo europeo

y recogió el glamour

y romanticismo de las carreras de Fórmula 1.

- [Narrador] Un conductor aparentemente encajaba en el proyecto de ley

como el "mentor de carreras del Reino Unido" de McQueen.

Un aristócrata alto y delgado de el nombre de John Whitmore.

Su trayectoria y estilo de vida no pudo haber sido

más diferente de lo rural Indiana o incluso Hollywood.

- Crecimos conociéndonos muy bien.

Y tenia una casa preciosa que tenía en Balfour Place

solo uno detrás de Park Lane.

Era uno de los mejores amigos de Jimmy Clark.

y uno de mis mejores amigos.

Pero John, no era un caballero piloto de carreras.

Era piloto de carreras er sin modales caballerosos

o algo por el estilo.

Por supuesto, tenía buenos modales,

por supuesto que estaba tan bien educado,

pero solo quería ser uno de los chicos.

- Steve estaba aquí haciendo un negro

y película blanca en realidad.

Y él y yo acabamos de pasar para encontrarnos y nos pusimos a hablar

y hablamos unas dos horas

y descubrí que teníamos un muchos intereses comunes.

Steve estaba montando motocicletas,

era un muy buen motociclista

y también estaba interesado en los coches.

- Y luego, Steve tenía hizo su curso de Jim Russell

y John Whitmore era un tiro caliente masivo en Minis

y fue algo perfecto.

Dice mucho de Steve que quería competir con Minis.

Creo que eso demuestra que lo había pensado bien

y fue exactamente el tipo correcto de categoría

de correr para él.

- McQueen fue muy competitivo en ese nivel

y estaba tan genial carrera en Brands Hatch

cuando Whitmore y Carlisle

y McQueen estaban retrocediendo juntos

y McQueen casi venció a Carlisle hasta la bandera.

- John Whitmore, lo supe desde los primeros días

porque de hecho los dos corrieron juntos en Sebring

en el mismo carro.

Pero era un gran amigo de Steve McQueen

y estaba ansioso por correr en Inglaterra

y John Whitmore ya había ganó un campeonato de berlinas.

Así que le prestó a Steve McQueen su Mini

correr al principio de octubre en Brands Hatch.

La carrera fue asombrosa.

Éramos cinco Minis que pasaban continuamente

y pasándose unos a otros.

(música de guitarra)

Me dijeron que éramos los tres

de nosotros juntos dando la vuelta a una esquina.

De todos modos la carrera terminó con Vic Alford ganando, yo detrás,

justo en frente de Steve McQueen.

Y el comentarista se había vuelto absolutamente loco

y exigió que nosotros, los tres,

debería subir al podio.

Fue muy emocionante.

Oh, no puedes preguntarle ahora pero No se que pensaba

¡sobre eso!

Pero era un buen deportista.

Me llevó de regreso a Londres en una ocasión

y era encantador.

Ojos azules charlatanes, locuaces y maravillosos.

¡Se portó muy bien!

(risas)

- Había un Mini, un auto pequeño,

en el costado de la M1 y yo bajaba

en mi auto más grande yendo un poco más rápido

y mientras pasábamos el Mini,

había dos chicas y Steve dijo: "Detente".

Y dije: "No puedes detenerte en la M1,

ya sabes, no tienes permitido hacer eso ".

Y el dijo "Oh si,

ya sabes, te quedaste sin gasolina o algo así,

usted puede parar."

Saltó de mi auto tomó una bolsa con él,

y saltó al Mini.

Y se quedó en el coche con estas dos chicas

y nadie lo vio durante dos días.

(música optimista)

- [Narrador] El resultado de competir con Minis

y su curso de Jim Russell fue la adición de un

el llamado ciclista de asfalto en sus futuros contratos.

Nada se interpondría en el camino

de su amor por los coches y las motos.

Entonces, en 1963, con "The War Lover"

y muchas vueltas de ingles pistas de carreras detrás de él,

Steve McQueen una vez más se asoció

con el director John Sturges por lo que fue

para convertirse en uno de los más icónicos películas del siglo XX.

Y con el personaje del Capitán Hilts

en "La gran evasión",

cimentó su estatus como auténtica "Superestrella de Hollywood".

- miró a James Garner, quien era "El Scrounger",

miró a Charles Bronson con su pico

y supo que soy la estrella de esta película

y no tengo nada aquí.

Sturges era lo suficientemente grande como para darle a Steve

esa oportunidad de irme y volver

con sus propias ideas y eso fue

donde el motociclismo por los Alpes

y todo ese tipo de cosas

realmente despegó e hizo que Steve la gran estrella después de eso.

- Pasamos la mitad de nuestro tiempo mantenerlo fuera de la cárcel.

Cada vez que aparecía en trabajo habría esta colección

de policías que entrarían y todos vendrían a mi

y tendríamos una consulta con Steve en casa

"No puedes conducir bandadas de pollos

y no puedes irte al bosque

y de regreso a la carretera a pasar a alguien ", y así sucesivamente.

- ¿No fue hace un tiempo?

que los estudios prohibieron estas haciendo alguna carrera

mientras estabas en producción?

- ¡Ssssh!

- quiero decir que veo todo

tipos de aspecto ejecutivo gente parada alrededor

con los dedos cruzados!

- Bueno, están siendo reales amable conmigo en esta película.

- Steve condujo más rápido de lo que tenía sentido

y la salida emocional de Steve

cuando tenía problemas, conducía un automóvil.

- Entonces una de las cosas asombrosas sobre McQueen fue realmente

por primera vez desde silencio el cine y los "Daredevils"

del cine mudo como Harold Lloyd y Buster Keaton,

el fue alguien que lo hizo muy claro que hizo mucho

de su propio trabajo de acrobacias, y fue celebrado por eso.

A la gente le encantaba verlo hacer escenas de acciones.

porque sabían que era real.

Pero Steve McQueen realmente comenzó eso en la era moderna.

- Tienes que recordar sobre Steve,

no solo amaba los autos

y amaba todo a hacer con cosas mecánicas,

pero también era muy bueno en eso.

Steve era muy bueno en manejo de automóviles,

por eso podía competir de forma competitiva.

Hay otro problema

también, que la gente ha mencionado y es absolutamente cierto.

Está el, yo no como el término "macho",

pero tenía esa cosa sobre,

No quiero que la gente me doble

y luego tengo que enfrentarme a mis compañeros diciendo: "Aquí vienen los dulces".

- [Narrador] El protagonista arrogante

puede parecer un la peor pesadilla del director.

Por no hablar de la compañía de seguros del estudio.

Pero le mostró a Sturges que McQueen fue el verdadero negocio

y su amor por difuminar las líneas entre actuar,

acción y realidad traídas ellos aún más juntos.

Con la insistencia de McQueen en hacer la mayor parte

de sus propias acrobacias en moto en "La gran evasión",

solo se mantuvo una cláusula de seguro él de hacer ese salto,

que le abrió el apetito para obtener más acción en pantalla.

Y que mejor tema que la maquinaria con la que estaba

tan enamorado.

- [Steve] No me gusta actuar cuando es "Jugar a las casitas"?

Sabes, yo creo que Trato de extraer

de mi vida la misma realidad

en el que existo si estoy trabajando.

- Cualquiera que vea películas en 2020 probablemente no aprecie

la diferencia entre un actor y estrella de cine.

Pero en las décadas de 1960 y 1970, hubo una gran diferencia.

Fue una elección de conseguir un guión y apareciendo

y haciendo tu trabajo, lo que hizo un actor.

Una estrella de cine tenía el control; podrían cambiar de escena.

- [James] Bueno, había muchos actores.

Las estrellas de cine son mucho más raras.

- Como estrella de cine, es imposible para quitar los ojos de encima.

Completamente magnético, creo atractivo para hombres y mujeres

porque tiene una sal de la energía de la tierra.

No se pone aires y gracias.

Siente que tiene las manos de un mecánico,

tiene el rostro de alguien que ha vivido.

- Después de "The Great Escape",

tomó su estrella de cine capacidades a otro nivel.

Así que para él fue muy importante hacer una película

que le apasionaba.

- Entonces nos mudamos a Warner Bros, tenemos un trato de seis imágenes.

Cuando tuvimos nuestra fiesta de mudanza

con toda la gente de William Morris allí,

tratando de hacer una broma dije

"Vamos a hacer un imagen sobre carreras.

Ese será el final de esto empresa y nuestra relación! "

Y todos nos reímos mucho.

Resultó no ser tan gracioso.

- Qué querían hacer McQueen y Sturges

era explotar la escritura muy cargada,

escritura inteligente sobre el deporte.

Realmente no había sucedido antes

y mucho de eso vino consciente o inconscientemente

del estilo de escribiendo que uno había visto

con "Death in the Afternoon" de Hemingway.

Fue dramatizar la muerte.

Estaba reconociendo que era una parte central

de lo que estaba pasando.

- Bueno, fue de Hemingway gran declaración sobre

solo hay tres deportes; toreo,

montañismo y automovilismo.

Todos los demás son solo juegos.

- [Narrador] Así que las carreras de motor fue quizás el siguiente paso lógico

y en 1963 un libro de American el fotoperiodista Robert Daley,

arrojar nueva luz sobre las carreras de Grand Prix,

exponiendo el a veces,

verdad incómoda sobre los menos glamorosos

y la naturaleza a menudo mortal del deporte.

- Llegó "El Deporte Cruel" con mucha fanfarria

y siendo un nerd del automovilismo,

Estaba muy nervioso sobre "El deporte cruel",

pero todos teníamos que ser porque sabíamos

iba a tener cosas en ahí que no se supone que

para hablar o mostrar.

- [Nigel] Bueno, cuanto más leo el libro,

cuanto más me di cuenta de lo diferente era de la mayoría de los escritos

sobre el deporte en ese momento.

Fue inquebrantable.

- El deporte en ese el tiempo fue mal administrado

y en esos días, los conductores estaban sentados en un tanque de combustible.

Todo estaba envolviéndote.

Y cuando tuviste un impacto

generalmente se incendiaron a lo grande

y nunca lo sacaron.

Nunca lo sacaron.

Así que fue un colorido ventana glamorosa y emocionante,

sino una terrible ventana de muerte.

- Daley estaba frente a la hecho de que el automovilismo era

tan peligroso en esos días.

OK el estaba haciendo eso el tema de sus libros;

tal vez lo estaba glorificando.

Pero estaba escribiendo sobre eso inteligente y abiertamente.

- Helen y yo contamos 57 personas

que murieron quienes eran nuestros amigos.

Viajamos con ellos estuvimos de vacaciones con ellos,

Corrimos con ellos, cenamos con ellos,

era solo una gran familia feliz.

- "El deporte cruel" destacado la cantidad de accidentes

y la cantidad de muertes y varias lesiones graves

que estaban teniendo lugar en el deporte del motor al choque,

Pienso en la gente involucrado en el deporte del motor.

Pero los americanos consiguieron sostener eso de alguna manera

que podrías tocar y sentir y podías oler la sangre.

Y creo que esta fue la papel de "El deporte cruel",

le abrió las puertas a un Steve McQueen

poder ir a Warner Bros y decir;

"Esto es Fórmula 1,

y esto es lo que quiero para hacer una película ".

(música dramática)

- [Craig] "John aseguró el derechos de 'The Cruel Sport'

y comenzamos a desarrollar un guión.

En la mente de Sturges, solo había un actor

que tenía las habilidades para jugar el papel principal

en una película realista sobre carreras de coches ".

- [Narrador] El todos los ingredientes estaban allí.

Material fuente peligroso y dramático

le daría legitimidad a la película.

El glamour y la emoción de los oscilantes años 60

proporcionaría el telón de fondo perfecto.

Seguramente esto sería un éxito garantizado de Hollywood?

Se iba a llamar "Día del Campeón".

- De una forma u otra ahí fue una magia sobre los años 60.

Carnaby Street estaba allí, el sexo era seguro

el automovilismo era peligroso, fue glamoroso,

fue colorido, fue emocionante,

y todos vendrían a Mónaco todos los años.

Fue un momento especial porque la princesa Grace fue

como un imán para hollywood

por lo que todas las grandes estrellas vendrían también.

Es solo una cultura completamente diferente

y me siento tan afortunado

que yo estaba viviendo en esa ventana.

- [Richard] Bueno, Steve siempre tuve este concepto

que quería su película de carreras

que eventualmente lo haría haz que sea auténtico.

Tenía que ser una película que sus compañeros de carreras

apreciaría.

- Entonces, el guión de "Day of the Champion"

ciertamente tiene más de un narrativa tradicional.

Hay un romance

con un elegante británico chica llamada Kyla Bonham.

(risas)

Creo que choca su Jaguar en un campo.

Y así comienza el romance.

Pero incluso cuando miras el guión ahora,

ciertamente se trata más de la carrera de lo que es

sobre los personajes.

- [Narrador] La marca de la película fue

ser autenticidad absoluta.

Sin concesiones en lo que respecta a la precisión

y atención al detalle.

Stirling Moss, que había retirado de las carreras a tiempo completo

después de su accidente en Goodwood en 1962,

fue contratado por McQueen y Sturges como consultor técnico

para el equipo "Día del Campeón".

- Sabes, hubo un momento en que los pilotos del Gran Premio

eran nombres muy conocidos en Estados Unidos.

En los días de cuando había dos carreras,

uno en Long Beach al principio

del año y uno en Watkins Glen al final del año.

Solía ​​tener grandes multitudes en esas carreras

y multitudes conocedoras que realmente sabía quién era Jim Clark

y lo que había hecho.

Y Stirling Moss, periódicamente,

corrió en Estados Unidos a finales de los 50

así que él era el tipo de pionero si quieres,

en ese sentido.

Y ahí fue donde el los conductores empezaron a saber,

el de James Garner y así sucesivamente,

quienes fueron la película estadounidense estrellas a las que les gustaba correr.

- Stirling Moss se adelantó a su tiempo

como embajador del deporte

y como embajador de su propia marca.

Tenía un gran nombre.

Él siempre decía: "Si yo han sido bautizados Hamish,

No sería tan conocido como lo era ".

Pero trabajó muy duro Quiero decir que ganaría una carrera

y esa noche lo haría siempre haz un punto

de salir al ciudad y conocer gente

e ir al cine, dondequiera que estuviera.

Y luego iría a Hong Kong y pida un traje nuevo.

Pero todo estaba en los periódicos.

La prensa lo amaba.

Stirling fue un gran

gran nombre y fue interesante que Stirling estuvo involucrado

con "El día del campeón"

porque era dueño de un equipo en ese momento

que pasó y uno de sus los conductores era Sir John Whitmore.

Y Whitmore tendría dijo a Steve McQueen;

"Tienes que involucrar a Stirling Moss,

Conozco a Stirling muy bueno, conduzco para él ".

Y asi es como eso todos hubieran venido juntos.

- [Craig] Hubo un beneficio cena en Hollywood la noche

antes de que nuestra película fuera anunció a los periódicos comerciales

y por casualidad John Sturges estaba sentado al lado

al colega director,

John Frankenheimer que había acaba de dirigir "El tren"

con Burt Lancaster

y "El manchú Candidato "antes de eso.

Frankenheimer era un admirador de Sturges desde hace mucho tiempo

y le dijo a su ídolo esta película que estaba preparando.

"¡Se trata de carreras de autos!"

Frankenheimer afirmó.

Sturges seguía picoteando su comida.

"¿Carreras de autos, en serio?"

"Lo llamamos, 'Grand Prix ​​'", agregó Frankenheimer.

"Me baso en esta fantástica reserva

Lo he descubierto llamado 'El deporte cruel' ".

Sturges seguía picoteando su comida.

Al final resultó que, mientras Sturges estaba haciendo un trato

para el libro con el agente del autor,

Frankenheimer estaba haciendo el mismo trato con

el propio autor, Robert Daley.

Aparentemente, Daley

y su agente no se comunicó muy bien, o muy a menudo.

Entonces, el día después de esa cena,

ambas películas basadas en el mismo libro fueron anunciados

a los papeles comerciales, y la verdadera carrera estaba en marcha.

Ambas partes estaban decididas a hacer lo que fuera

y gastar lo que sea necesario para ganar.

- Frankenheimer estaba realmente de una generación de directores

que les había cortado los dientes en literalmente cientos

de los dramas televisivos.

Tenía una serie de películas muy populares.

que tomó prestado del realismo

y el negro de bajo presupuesto y blanco de television,

con algunas influencias más intelectuales

y política progresista a menudo estuvieron involucrados.

Entonces Frankenheimer pertenecía más a finales de los 60 que

principios de los 60 en términos de su tema.

- me pareció en ese momento

que podríamos hacer dos tipos de películas.

¿Podríamos hacer "Test Pilot"?

Cual es un conductor con su mecanico yendo

a través de todo el asunto y finalmente subiendo a la Fórmula 1.

O podríamos hacer "Grand Hotel",

que es tomar un grupo de personas

y ponerlos en una situación y mira lo que pasa.

Que es básicamente lo que era "Grand Hotel".

Así que decidimos hacer "Grand Hotel".

- Steve era originalmente programado para hacer esa película

pero no pudo conseguir junto con Frankenheimer

y eso duró unos 30 minutos y Steve estaba fuera

y yo estaba dentro.

- Bueno, nunca es realmente ha sido totalmente claro

a mi lo que paso.

Tuvo esta desastrosa reunión

con mi socio, Edward Lewis.

Es una reunión en la que debería haber estado

y por motivos profesionales Estaba haciendo otra cosa

así le dije a mi socio; "Usted tomar la reunión con Steve ".

Bueno, solo fue un desastre y que paso

Steve salió de la película

y estábamos sin Steve McQueen.

Todavía creo que si hubiéramos tenido Steve McQueen en esa película,

habría sido más grande que "Tiburón".

- [Entrevistador] ¿De verdad?

Quiero decir, sí.

Quiero decir que ese es mi argumento.

- Definitivamente era el número una opción para el "Gran Premio".

Pienso en retrospectiva, MGM se bajó a la ligera allí

porque Steve no hubiera sido actor

que acababa de ejecutar un guión como quisieran.

Estaba tan apasionado por carreras que él hubiera querido

haber traído el suyo ideas para esa película.

Lo que consiguieron con james Garner habría sido actor

que era mucho más fácil de manejar, digamos,

en términos de ejecución un guión de película adecuado,

en lugar de querer crear la película de carreras definitiva.

- Entonces, cuando obtuve el papel en "Grand Prix",

Lo llamé y le dije "Steve, quiero decirte

antes de que lo escuches de otra persona,

que voy a hacer 'Grand Prix' ".

Bueno, hubo unos un silencio de veinte dólares

allí en el teléfono!

(risas)

El no sabia que hacer decir y finalmente dijo,

"Oh, eso es genial, genial, Me alegra oír eso."

No me habló durante aproximadamente un año.

y media y estábamos vecinos de al lado!

(risas)

- Una de las cosas que McQueen realmente decepcionado

era Garner no tenía el amor por los coches que tenía.

No fue personal obsesión por los coches o las carreras

para Garner, era otro trabajo.

- Entonces, cuando miras el guión,

parece que McQueen quería lucirse

un poco algunas de sus carreras habilidades con los coches de Fórmula 1,

Coches de Fórmula 2, deportes coches, un Mini-Cooper,

que podría ser un pequeño asentimiento de vuelta a sus años corriendo

con John Whitmore en un Mini.

Definitivamente es todo sobre la destreza de McQueen

detrás de la rueda.

- Con los argumentos y egos aparentemente suavizados

y facturación superior para cada película establecida,

Warner Bros lanzó este memo declarando con orgullo

que el "Día del Campeón" terminó

y corriendo con una estrella tripulación y formación técnica.

- [Locutor] "De Warner Bros Studios, Burbank,

California, Jack L. Warner anunció hoy

esa fotografía en un imagen multimillonaria

"Día del Campeón" comenzará en Europa este verano.

El rodaje incluirá el "Gran Premio" de Alemania

en el famoso Nurburgring Circuito el 1 de agosto.

John Sturges producirá

y directo y Steve McQueen protagonizará el Technicolor

y producción de Panavision que esta siendo financiado

y distribuida mundialmente por Warner Bros.

Stirling Moss, uno de las figuras legendarias

en el mundo del automovilismo,

está sirviendo como producción consultor y Sir John Whitmore,

destacado corredor de autos deportivos inglés,

actúa como asesor técnico.

Sturges y el director de fotografía John Wilcox

utilizará cuatro Panavision cámaras para capturar

la emocionante acción.

- [Geoff] con el que había estado trabajando

el Director de Fotografía John Wilcox

durante varios años como su Primer asistente de camarógrafo.

John Sturges era un gran nombre y suena una gran película

y Steve McQueen y el automovilismo.

¿Si por qué no?

- [Simon] Todos esperábamos eso una película de automovilismo dirigida

por Sturges y protagonizada Steve McQueen iba

ser maravilloso.

Realmente no teníamos mucho muchas opiniones sobre Frankenheimer

y "Grand Prix" y James Garner.

- La película de McQueen parecía como el serio,

Si te gusta.

- [Narrador] Así que la guerra las películas estaban literalmente apagadas

a las carreras como Warner

y MGM envió equipos de reconocimiento a el Gran Premio de Mónaco de 1965.

La primera carrera de ese año Campeonato del Mundo de Fórmula 1.

(coche de carreras acelerando)

- Así que el Mónaco del 65 fue un carrera interesante en conjunto

porque bien por varias razones.

Uno, Jim Clark no estaba allí

porque estaba ganando las Indy 500.

Dos, Graham Hill ganó el carrera que ha girado desde el principio,

salió de su coche,

volvió a su coche y luego continuó

y pasó a ganar la carrera.

Y tres, tenías las tripulaciones de MGM

y Warner Bros allí en Mónaco en este pequeño principado,

ambos recibiendo por el películas que vamos a hacer.

Y solo puedes imaginar lo que eso hubiera sido como,

en términos de competir por un puesto,

no hay muchos buenos puestos en Mónaco

porque los mariscales tenían estar parado en alguna parte

y de todos modos no hay mucho espacio.

Definitivamente habría han sido algunas discusiones serias

entre los dos grupos.

Puedes imaginar, supongo,

el impacto que hubiera tenido haber tenido a Jim Clark ganando

Indy 500 el mismo fin de semana y para los equipos de la película

en Mónaco esto fue como "¡Guau!

Qué mundo es este ".

(música alegre de trompeta)

(coche de carreras acelerando)

♪ Dije que no puedo explicarlo ♪

♪ Sí, en mi alma ♪

♪ Siento frío y calor ♪

♪ Dije que no puedo explicarlo ♪

(la congregación aplaude)

(música dramática)

- [Narrador] Además de emoción de estar en Mónaco

y dando vueltas con su nuevos amigos del piloto de carreras,

McQueen, junto con Sturges,

Bob Relyea y sus carreras consultor Stirling Moss,

había utilizado el viaje para hacer una visita

a un garaje sin pretensiones en Woking, Surrey.

The Alan Mann Racing Company no

Solo coches de carretera Ford modificados y de competición.

en el Campeonato Británico de Turismos

pero ellos también tenían desarrolló una práctica línea lateral

en la adaptación de automóviles para la pantalla plateada.

DB5 Aston Martin de Bond y "Chitty Chitty Bang Bang" siendo

el más icónico.

Entonces, no fue una sorpresa cuando fueron instruidos

adquirir y desarrollar coches para utilizar en "Día del Campeón".

- Los antecedentes de mi padre en el automovilismo

¿Realmente todo estaba relacionado con Ford?

desde el principio.

Conoció a Steve McQueen a través de John Whitmore quien creo

era amigo de Steve a principios de los 60

y habían compartido Mini conduciendo juntos

y ha estado en carreras de motos en California

y todo parte de eso grupo de amigos creo

que se conocieron

y Steve estaba obviamente un gran fan de las carreras

y por eso tenían algo en común.

Se le pidió que se preparara los coches de la película

y gestionar las escenas de carreras de la película y también construir uno

de los coches cámara, que era un Lola T70 modificado.

Los coches habían sido preparados hasta cierto punto

y vinieron a revisar algunas de las fotos

que necesitaban disparar y los ángulos

y como estaban practicamente voy a hacer la película.

Y presumiblemente hacer algunos solicitudes sobre ingeniería

en los coches para que puedan hacerlo.

Mi papá dijo que McQueen estaba bastante absorto

por todo el detalle de las carreras y la preparación del coche,

y toda la mecánica de la operación

y si fue muy amigable

con todos los miembros del equipo y todo.

Pero tambin estaba obviamente un personaje bastante colorido

y fuera de horario fue bastante buena compañía.

Pero creo que lo patearon fuera del hotel Dorchester

cuando decidió en su suite para cocinar un poco de chile

o frijoles o algo y se quedó dormido,

desnudo en la cama y se secó y se incendió.

Corrí por el pasillo para intentar y busca un extintor

y a la mañana siguiente en el desayuno,

vio todas sus maletas en el vestíbulo,

todo habiendo sido empacado

y le preguntó a Sturges dónde ellos iban ese dia

y dijo: "Bueno, estamos no va a ninguna parte,

Creo que es solo una cortesía manera de echarte. "

(música de suspenso)

♪ Es demasiado hermoso ♪

♪ Es demasiado hermoso ♪

♪ Es demasiado hermoso ♪

- [Narrador] Las afirmaciones de el memo de Warner Bros fueron,

hasta ahora, resulta cierto.

McQueen y "Day of the Champion" parecían

estar varios pasos por delante de Frankenheimer

y MGM en la batalla por la pantalla grande

y tenía todo listo para capturar

el Gran Alemán de 1965 Premio en Nurburgring

en verdadera gloria tecnicolor.

Lo que capturaron ese dia nunca se ha visto públicamente.

(motor de helicóptero acelerando)

(las congregaciones aplauden)

(música dramática lenta)

(coche de carreras acelerando)

- [Peter] Me refiero a lo de

esto es que nunca vimos ninguna grabación.

Vimos un poco de negro

y quizás Movietone News blanco.

Estaba en color.

¡De hecho sucedió en color!

(coche de carreras acelerando)

- Es asombroso, muy relajado.

Sin embargo, gran metraje.

(música dramática)

(coche de carreras acelerando)

- [Windsor] Y hay Stirl en el coche de la cámara.

- [Samuelson] Tuviste un Rollo de película de 400 pies,

así que tenías nuestros minutos en cada intento

y luego tuviste que recargar porque esto

obviamente fueron décadas antes de que existiera lo digital,

así que estábamos en Eastman Color de 35 milímetros.

Servicio de Cine Samuelson estaba dirigido por cuatro hermanos,

tres de los cuales eran mis tíos,

y uno era mi papá y David fue el socio técnico

y era responsable de todo

de extraordinarios trozos de nuevo,

tecnología nunca antes pensada

y algunas de sus cosas todavía se usan.

Él construyó algo para "Día del Campeón".

(música optimista)

(coche de carreras acelerando)

- Hay un coche de carreras a toda velocidad

y todo lo que puedes ver a su alrededor es verde.

Nada más.

- El carrusel.

Quiero decir que fue una pista de carreras maravillosa

era una pista de carreras estupenda, pero loca.

Ya sabes, 14.7 millas, 187 curvas por vuelta.

- Sabes, fue genial carrera de muchas maneras.

Esta es la carrera

en el que Jim Clark se aseguró el Campeonato del Mundo del 65.

Es simplemente un metraje increíble haberlo visto

después de todo este tiempo.

Ahí está Jimmy después de la carrera y los mecánicos corriendo,

eso es película real.

Es simplemente increíble.

Y qué trío en el podio.

Jim Clark en el medio, Dan Guerney, Graham Hill,

no mejora mucho que eso en términos de

los conductores a los que tenías que vencer.

Y luego para Jim Clark en en ese momento se marcha

en el Merc y acaba de ganar su segundo Campeonato del Mundo,

en el mismo año ganó la Indy 500.

Ningún conductor hará eso.

- Uno de los chicos está a nuestro alrededor. Lo sabía, y él era conductor,

solía conducir autos con cámara y dijo:

"Bueno, traje a algunos estadounidenses".

"¿Oh si?

¿Dónde están?"

"En el foso de Ferrari".

Dije: "Oh, eso es interesante".

Entonces, le dije a John Sturges,

"Tienes algunos estadounidenses en el foso de Ferrari.

Probablemente sea el director ".

Y recuerdo que Sturges estaba muy, muy molesto por eso.

Obviamente hubo un un poco de animosidad

entre los dos.

- [Samuelson] Nosotros muy Panavision utilizado explícitamente,

no cualquier Panavision viejo,

pero lo filmamos en un 2.35 relación que significa la pantalla,

la forma del marco es 2,35 veces más ancho que alto.

Se llama Panavision Anamorphic

y eso te da la forma que quieres

para una película de automovilismo

porque ciertamente eres más ancho que

una televisión normal de 1,85 tipo de forma de marco.

- es interesante recordar

que luego se quedaron en Nurburgring

y filmado la semana siguiente a esa carrera,

aparentemente para probar la cámara monturas que iban a poner

en los autos y eso es donde vino Alan Mann

en como obviamente cámara las monturas iban a ser

parte de su informe.

Y esto hay que verlo contra el accidente del 62

en Nurburgring.

En la práctica, Graham Hill tenía una cámara en el BRM

y se desprendió y tuvo una gran derivación, una gran derivación.

Muy afortunado de salir con la suya su vida en ese accidente.

Aqui estamos,

mucho antes a bordo de las cámaras incluso se convirtió en una frase,

tenemos Warner Bros con Alan Mann,

con John Whitmore y Stirling Moss contratando el Nurburgring,

el circuito de 14 millas.

Algunas de las imágenes que ver es una indicación de

lo bueno que fue y como bueno hubiera sido.

- [Robert] Cuando empiezas para lidiar con las cámaras

en coches a muy alta velocidad,

tiene varios problemas incorporados.

Si la pista está mojada,

hay agua volando alrededor de las lentes.

Tiene que haber diseño las cámaras para que se conviertan

tan aerodinámico como el coche

para evitar que el agua los cubra.

Requiere montajes que lo hagan no perturbar la aerodinámica

del coche demasiado y se puede equilibrar en

de alguna otra manera para que el coche pueda

todavía maneja a velocidades competitivas.

Esto requiere algo de prueba y error,

Requiere que los conductores saca los autos y mira

cuando la cámara está en cierta posición,

cómo se maneja el auto todavía pueden ajustarse en consecuencia.

Requiere los coches que están a su alrededor para sentir

que problemas tiene ese conductor

y unos 10 o 12 de nuestros conductores

han estado en esta misma situación,

incluido Steve, para lidiar con un auto

que tiene una nueva configuración aerodinámicamente gracias a la cámara

o cámaras colocadas sobre él.

- [Samuelson] Así que tuvimos que construir monturas que fueran capaces

para hacer frente a eso, no caer.

Entonces no solo el monte tener que no caer,

pero las consecuencias de eso caer hubiera sido terrible

para quien estuviera en el carro detrás y consiguió una pieza de 40 libras

de filmar equipos en su cabeza.

Eso no hubiera estado bien.

Así que todo se hizo con mucho cuidado.

- [John] Tienes que tener la habilidad

para crear algo que la gente crea que es real.

Ahora estábamos en una buena zona para hacer eso.

Steve es un piloto de carreras y parece un piloto de carreras

y entiende la raza conductores, los conoce a todos.

Puede conducir un coche.

Teníamos los autos reales teníamos el circuito real.

Entonces esa parte estuvo bien.

- [Geoff] MGM afirmó que tenía los derechos de tiro

con todos los circuitos "Grand Prix".

El Nurburgring estaba en duda

porque Warner Bros afirma que lo tenían

e iba a haber un caso judicial

y estarían buscando pruebas para demandar a los demás.

También me dijeron que hay

era un milímetro de 16 equipo que nos filma filmando.

Nunca vimos a nadie puede haber sido verdad

puede que no haya sido verdad, pero también nos deslizamos en

algunas latas de película con el etiquetas falsas y poner arena

en ellos.

Si alguien va a robarnos nuestras prisas

podrían robar las prisas equivocadas

y ellos encontrarían que ellos Tengo una lata llena de arena.

- Stirling siempre recordaba ese día.

e hizo el punto de decir

que cuando conducía en Nurburgring,

haciendo algo de filmación para "Día del Campeón",

él solo dijo: "Ese día chico, me sentí como si tuviera

cuando gané allí en el 61 ".

(carreras de autos acelerando)

- [Narrador] El "Día del Campeón" estaba desactivado.

a un comienzo de vuelo.

Este metraje realmente impresionante

era justo lo que McQueen y Sturges había esperado

y ponerlos sustancialmente por delante

de Frankenheimer y MGM.

Warner Bros incluso lanzado descaradamente

este cartel para seguir frotar sal en las heridas,

sabiendo muy bien que Frankenheimer

y Garner no estaría despierto

y corriendo con la fotografía principal

durante otros nueve meses en el inicio de la temporada de F1 del 66.

- Y creo que también interesante pensar en

por qué Jim Clark y Jackie Stewart firmó originalmente

con Steve McQueen y no con Frankenheimer

y "Grand Prix".

En mi opinión es porque era Steve McQueen conduciendo

esta película y él era un corredor,

además de actor y estrella.

Mientras que "Grand Prix" fue conducido por un director de cine

como Frankenheimer, y en las mentes de Jimmy y Jackie,

probablemente más Jimmy que Jackie,

"Grand Prix" iba ser todo sobre choques

y espectacular esto y muchas cosas

que no eran fieles a la vida.

Mientras que Steve McQueen, con este grupo tan unido,

podría producir una película eso iba a ser mas

sobre pilotos de carreras y quiénes son los pilotos de carreras

y el oficio que crean.

- Creo que Jimmy y yo pensamos

que todo el mundo iba con Frankenheimer,

¿Por qué no vamos con McQueen?

Y Steve McQueen,

en esos dias era mas grande que Frankenheimer.

- Bueno, ¿quién quiere casarse?

- Y creo que esa fue una de las cosas.

Y estaba haciendo grandes películas.

- [Hombre] Steve McQueen funciona por instinto, reflejo,

conocimientos técnicos ocultos inconscientemente.

Sobre todo es suyo reverencia a la autenticidad.

- Y Jimmy y yo no hablar mucho sobre eso.

Decidimos que era una buena idea.

Todos los demás iban al "Gran Premio"

y decidimos ir con Steve.

- [Narrador] En una nota de Septiembre de 1965 John Sturges,

afirma que la filmación principal con McQueen

comenzará la primavera siguiente

después de que haya terminado dirigiendo "Ice Station Zebra",

irónicamente para MGM y McQueen ha completado su próxima película,

"Los guijarros de arena".

- Asumió "The Sand Pebbles" sabiendo

que el libro había sido un éxito.

El libro era sobre los chinos Guerra Civil en la década de 1920.

- [Richard] Él por supuesto respetado mucho a Robert Wise,

quién dirigió "West Side Story",

"El sonido de la musica",

así que creo que vio muchas potencial en esa película.

- [Narrador] De vuelta Europa, John Frankenheimer,

dándose cuenta de que tendría una gran tarea en sus manos

para conseguir su épica carrera lanzado antes de Warner,

se había quedado con el viaje Circo de F1 a lo largo de 1965.

Incrustarse en el estilo de vida

y la cultura del "Deporte Cruel".

- Mientras tanto,

Había estado yendo a todos los carreras y todos me conocieron

como alguien que iba a hacer una película.

Y no sabían nada de películas

Quiero decir que no sabían nada sobre las películas que alguna vez hice,

No creo que ellos he visto la mayoría de ellos.

Esas cámaras, gíralas tan pronto como te levantes

acelerar aquí.

Pero ellos sabían que yo estaba realmente muy muy interesado

en autos y ellos sabían que Corrí de forma amateur

así que al menos sabía algo sobre lo que hicieron.

¡Venga!

¡Consiga a alguien que empuje aquí!

¡Empujar!

Y me hice amigo de algunos de ellos,

como Graham Hill y Phil Hill y Richie Ginther.

Todos estaban muy

muy escéptico de otro película sobre carreras.

De hecho hasta el punto en que Ferrari dijo

no querían tener nada que ver con eso.

Solo dijo "Ve a hacer tu película

no tiene nada que ver con lo que hacemos

y no puedes usar la palabra Ferrari en esta imagen

o tener alguno de mis autos o algo por el estilo ".

- [Locutor] Te consiguen como-

- ¡Dios mío, lárgate!

Oh Jesús mira, dale su chico demonios este conductor.

Está saliendo.

¡Sal de aquí!

¡Vamos, sal!

Entonces, tuvimos suerte bastante, no bastante suerte,

si me perdonas, inteligente suficiente para ir a Carrol Shelby

que tenía grandes credenciales.

Y Carrol Shelby nos abrazó

y abrió muchas puertas,

incluyendo arreglos para tener las réplicas

de todos los coches fabricados.

Y él se hizo cargo de eso.

Y a través de Carrol Shelby,

Llegué a Dan Gurney, que era un gran amigo.

de Shelby's y también a Phil Hill.

Sí, pero esto no funciona.

E inscribí a estos chicos.

Y de hecho les pagué dinero,

que también ayudó,

convencerlos de que tal vez

¡Esta fue una buena idea!

Y por 2 años de exclusividad a las películas, a mí.

(congregación charlando)

¡Cortar!

¡Cortar!

Traigan a todos aquí de nuevo.

- Para John Frankenheimer,

Phil Hill era una mansión del cielo porque aun estaba muy,

muy rápido pero estuvo disponible,

y era americano, y era inteligente,

y le encantaba la fotografía.

Este fue el perfecto hombre para conducir ese lado

de cosas para "Grand Prix".

- [Alan] Acabo de ver el patinazo más terrible allí.

¿Qué pasó con Yves Montand?

- ¡Eso es lo que se suponía que debía hacer!

- [Alan] No se suponía que para recorrer todo el pavimento?

- ¡Oh si!

Por todo el bordillo y girar al revés!

¿No fue un hermoso trabajo?

¡Es como un conductor de acrobacias!

- ¿En serio? - ¡Ja!

No. (risas)

- Bueno, era un tipo maravilloso.

Era un gran conductor, pero también el chico más encantador,

el tipo más encantador.

Sentido del humor muy, muy seco,

una de las personas más divertidas que he conocido.

Y también, probablemente como inteligente como cualquiera

que alguna vez condujo un coche de carreras.

Debe haber sido enormemente útil para Frankenheimer.

Solo porque era un hombre tan brillante.

Daley había escrito extensamente, por supuesto,

sobre Phil Hill porque él

fue el primer campeón mundial de Estados Unidos.

- [Narrador] Con Frankenheimer comprando amigos

y al final de la cuadrícula, ahora estaba comenzando

para cerrar la brecha al "Día del Campeón".

Garner y las otras estrellas estaban aprendiendo

de qué se trataban las carreras de Grand Prix,

pero McQueen todavía estaba en Taiwán y "The Sand Pebbles"

estaba empezando a perder el control.

(música optimista)

- El plan era ir y dispara "The Sand Pebbles"

e idealmente volverían a filmar "Día del Campeón"

en el 66 al final de "The Sand Pebbles".

- El rodaje de alguna manera es tan memorable

como la película porque era se supone que es una sesión de nueve semanas

y terminó tomando algo así como siete meses.

- [Richard] Las condiciones allí

en Taiwán fueron horribles.

Todos se enfermaron, incluido Steve.

(música optimista)

- [Craig] Sabíamos que el primer equipo

para tomar una foto,

editado, puntuado y en teatros antes que el otro chico

sería el ganador.

Ninguno de los lados quería

ser la segunda carrera imagina ese año.

(coche de carreras acelerando)

- [Narrador] Sturges y su la tripulación aún podría continuar

para capturar impresionantes imágenes de carreras

mientras esperaban a McQueen para volver del Lejano Oriente.

Se reagruparon y al final April '66 se dirigió a Oulton Park

en Cheshire para disparar una ronda del Campeonato Británico de GT,

que se duplicaría por un carrera de autos deportivos descrita

en el libre guión del "Día del Campeón".

- Estaba The Steering Wheel Club

en el sur de Park Lane

donde todo el automovilismo los entusiastas solían ir.

Y Stirling había comenzado

El equipo de carreras de automóviles Stirling Moss

y entonces conduje su Elan que era su carro

y luego entré en mi poseer coches a su nombre.

(coche de carreras acelerando)

Hubo acuerdo de que este coche debe ser repintado

en los colores que Steve McQueen planeaba tener

en su película, así que fue repintado a un verde

y conduje el auto en esta carrera y fue filmada.

Bueno, teníamos el nombre "PEARCE" en el auto.

porque ese era el nombre que Steve McQueen

se estaba dando en la película.

- Por supuesto, lo que tienes que hacer recuerda es que en los 50

y los 60, un gran conductor no solo conduciría la Fórmula 1

como pasa hoy, ellos conduciría autos deportivos,

haría las 24 horas de Le Mans,

probablemente correría también en turismos

y por eso fue completamente apropiado

que el personaje de McQueen en la película conduce monoplazas,

pero también conduce autos deportivos.

Así era en aquellos días.

- ¿Demonios estaba yo en la primera fila?

Seis, bueno, acabo de arruinar el principio.

(coche de carreras acelerando)

Parte del trato fue que Debería usar un casco

que fue aprobado por Steve McQueen

y luego la producción el equipo me envió la fotografía

con las palabras que dijo;

"Si esto es lo que consiguen los monos Dunlop,

entonces creo que iremos con Firestone ".

Entonces, de hecho, era el doble de Steve McQueen.

- [Narrador] Las piezas del rompecabezas estaban cayendo

en su lugar para el "Día del Campeón".

Pero con el comienzo de la temporada de Fórmula 1 de 1966

en Mónaco a solo un mes de distancia necesitaban su icono de Hollywood

De regreso de Taiwán y listo para correr.

Frankenheimer y MGM estaban a punto de descender

en el principado para obtener su película en marcha con una explosión!

(golpes de coche de carreras)

(música de trompeta)

A finales de mayo de 1966.

Steve McQueen está en Taiwán,

retrasado en "The Sand Pebbles"

y desesperado por volver

a Europa para protagonizar su proyecto de película de ensueño de Fórmula 1

"Día del Campeón".

En Mónaco, MGM y John Frankenheimer están en marcha

con su imagen rival, "Grand Prix".

Nueve meses detrás de "Day of the Champion"

pero ahora disparando carrera real escenas, con actores reales,

en autos de carrera reales.

(coches de carreras acelerando)

- [Locutor] Estos son las cámaras Cinerama

de Metro-Goldwyn-Mayer,

a punto de intentar uno de las hazañas más desafiantes

en la historia del cine con estos emocionantes,

estrellas internacionales de américa,

James Garner; la célebre estrella francesa,

Yves Montand; De Italia talento joven sensacional,

Antonio Sabato; y Brian Bedford de Inglaterra.

Para Frankenheimer, para cualquier cineasta,

este es un desafío monumental.

Menos de una hora antes de la carrera real,

él está organizando su propio comienzo.

- [Frankenheimer] Bueno, ¿qué esperamos poder hacer es

para mostrarles lo que es una carrera real

es realmente como desde el punto de vista del conductor

- [Locutor] Las multitudes son real, también lo es la emoción.

Y para Frankenheimer, el suspenso es muy real.

Este no es un estudio; estos no son especialistas.

En solo segundos

Phil Hill en la cámara coche conducirá a Garner,

Montand y los demás por el circuito de Mónaco

a velocidades reales de más de 125 millas por hora.

(revoluciones del motor de un coche de carreras)

- [Frankenheimer] En Montecarlo,

empezaron a vernos sabía lo que estábamos haciendo.

Estábamos muy bien organizados

salimos y nosotros estaban haciendo cosas reales.

Y eso empezó a llamar su atención.

(revoluciones de los motores de los coches de carreras)

(multitud charlando)

- [Windsor] 1966 Mónaco, quiero decir que no puedes

incluso pon tu cabeza alrededor

en términos de hoy normas de funcionamiento.

La princesa Grace estaba el comienzo de la misma.

Ella estaba allí obviamente.

Era Jackie Stewart segunda victoria en el Gran Premio pero

mientras todo esto sucedía,

Frankenheimer en su mente

estaba creando otro Gran Premio de Mónaco,

que fue el "Gran Premio", "Gran Premio".

Y pensar en eso que pasa hoy

y tener los coches de la cámara allí en la forma en que lo hicieron,

y los cambios de librea de los coches

y del casco del conductor.

- Ya sabes, uno de los pocos personas que no estuvieron involucradas

en cualquiera de las dos películas estaba John Surtees.

Se alimentó absolutamente hasta los dientes con ella,

lo tenía hasta aquí.

"Maldita gente de cine, yo ¡Ojalá se fueran! "

Pero, por supuesto, el típico John,

él solo dijo: "Pero bueno, tú sabes, siempre hay una manera

alrededor de estas cosas y las cosas de la gente de Hollywood

sus bocas con dinero y dejar de hablar ".

- No me preocupó en absoluto.

No fue así, Francoise Hardy ocasionalmente me molestaba.

Ella era muy bonita chica caminando por los boxes.

Realmente no importaba.

No puedo decirlo en ningún momento fue una intrusión

en mi preparación para un carrera o en la carrera en absoluto.

No me molestó en absoluto.

- Pero, en general, el caos hubiera sido increible

y mientras Jackie aceptaba

el trofeo de la princesa Grace,

solo un poco más adelante,

estaba Sarti, Yves Montand,

aceptando el trofeo por el Gran Premio "Grand Prix".

- [Alan] Su propio ganador necesitará una copa de vencedor

pero planean usar el emoción al final de

la carrera para deslizar un cuco en el nido para filmar al hombre

quien ganó la carrera de celuloide,

llevando una corona abierta y luciendo modesto, como bien podría.

El verdadero ganador hoy es Jackie Stewart.

Cuando su coche llega a casa

Yves Montand, rostro resplandeciente con sudor instantáneo,

se prepara para su momento de victoria vacía.

- Yo no era consciente de ello, Fui perfectamente ingenuo.

(risas)

Y sabes, cuando ganas un Gran Premio,

en Mónaco en esos días,

el Gran Premio fue de 100 vueltas.

Algo así como 8.600 engranajes cambios, todo a mano,

y estabas bastante cansado cuando estuvo terminado.

(multitud aplaude)

- Cuando estás en un coche, particularmente un coche de Fórmula,

pero cualquier auto, no puedes piensa en cualquier otra cosa.

Quiero decir si no piensas en ir

de un punto a otro,

desde tu punto de frenado a tu marcha abajo

para hacer tu turno en un esquina, si te desvías de eso,

y te preocupas por donde esa cámara

es o algo por el estilo, entonces estás fuera del curso.

Entonces, estrictamente no nos preocupamos por eso,

haremos nuestra actuación en boxes.

- [Narrador] Otro miembro de la

El equipo "Día del Campeón" fue también en Mónaco ese fin de semana.

Stirling Moss estaba vigilando de cerca

en el equipo de Frankenheimer y envió un telegrama de vuelta

al garaje de Alan Mann después de ver como los autos

en "Grand Prix" fueron ralentizando el rodaje.

- [Locutor] "Estimado Alan: Habiendo regresado

de Montecarlo y ver cómo el otro lote está operando,

Siento que necesitamos hacer algunos ajustes

a nuestros coches para que no tengo que parar y empezar

con tanta regularidad.

Por favor puedes empezar a ajustar las tasas de compresión,

amortiguadores y motor inactivo antes de llegar a Alemania.

Saludos cordiales, Stirling Moss ".

- [Narrador] El pánico también estaba estableciendo

entre la administración de los Warner.

Pánico por la condición física de McQueen

pero también sobre el horario poco realista

del 'Día del Campeón',

dada su estrella de la lista A todavía estaba en Taiwán,

donde 'The Sand Pebbles' estaba seriamente sobrecargado.

En junio de 1966,

John Sturges ya estaba en Londres para trabajar en la preproducción

para el día restante de los brotes del Campeón,

cuando recibió un telegrama extraordinario.

- [Locutor] "Estimado John: Es innecesario decirte

que estoy muy preocupado por la posibilidad

de "Grand Prix" que se estrena en Cinerama

o cualquier otro formato por delante de nuestra imagen.

No lo pondría por estos chicos para publicar su foto

en 35 milímetros al mismo tiempo

que se lanza en Cinerama.

¿No hay alguna forma en que puedas inicia tu preproducción

antes y también tener McQueen llegar a Inglaterra antes,

o algo de este orden?

Odiaría como el infierno ser dado el pájaro y la risa enorme

por todos los interesados ​​en GRAND PRIX.

No quiero decir que lo haría no he entrado en esto

si hubiera sabido del infortunado retraso que ha sido causado

por "The Sand Pebbles".

¿Qué hay de llamar a Bob Wise para ver

si puede liberar a McQueen antes?

Nuevamente, para terminar, vea si no se puede vencer al GRAN PREMIO

después de salir de la puerta de salida.

Jack Warner ".

(risas)

(flequillo de carreras)

- (risas) simplemente explotado.

- Ese es tu trabajo.

No, espera un minuto, ese es tu trabajo para que se vea realmente

como, ¿dónde está Beady Eyes?

- [Narrador] Con producción moviéndose a un ritmo frenético

para el "Gran Premio" de Mónaco,

una parada sin guión es llevado a juicio

cuando los comerciantes locales protestan

sobre los cierres de calles que dañan su comercio.

Los temperamentos brillan, demostrando que incluso Hollywood

los protagonistas más consumados todavía pueden perder la calma.

- Me estoy congelando el culo

ahora saca tu trasero de aquí o te voy a tirar

en el maldito agua!

Solo sal o te voy a arrestar

Voy a poner ahí

y voy a sostenerte ahora, ¡vete!

¿Cual es tu problema?

Me estoy congelando aquí fuera por media hora

mientras hablas!

Si quieres hablar, Hablo contigo más tarde.

¿Cuánto dinero quieres?

- Hablo inglés, Sr. Garner.

- Bueno, entonces obtienes el fuera de ese tiro

o te voy a sacar!

- [Masculino francés] Sí señor.

- [James] ¡Te lo digo!

Será mejor que cuentes hasta 60 y ¡Saca tu trasero de aquí!

(golpes de coche de carreras)

- Después de que Monte Carlo terminó,

Armé un rápido 30 minutos de cosas que disparé

en Montecarlo,

llamó a Ferrari y preguntó él si lo miraba.

Él dijo 'bueno, no tengo cualquier equipo de proyección,

No tengo nada de eso.

Le dije: "Solo dime que lo mirarás".

Así que dijo: "Sí, lo haré".

Así que cierro la película abajo, alquilado un avión,

trajo la película, un proyeccionista,

proyectores y todo más a Maranello,

a su oficina, configúralo y le corrió los 30 minutos.

Cuando terminó, se encendieron las luces

me abrazó, dijo, "Puedes tener cualquier cosa".

Y él dijo: "Ni siquiera quiero hablarte de dinero

porque no quiero dinero tuyo,

porque cuando Ferrari te da algo,

él te lo da ".

Así que nunca nos cobró un centavo.

Nos dio el equipo Ferrari, nos dio la fabrica,

nos dio todo!

Bueno, por supuesto, una vez que tengo ese tipo de aceptación

de Ferrari, quiero decir que eso fue todo.

- "Estábamos a menos de una semana

del director de rodaje fotografía en Alemania

en julio de 1966 y Steve McQueen

Todavía estaba ocupado filmando "The Sand Pebbles".

A la medianoche una noche,

Jack Warner llamó a mi oficina en Pinewood Studios.

"¿Cómo estás, Bob?"

"Bueno, estoy abarrotando poner todo en orden

antes de irme a Alemania ¿Cómo estás, Jack? "

"Estoy genial, muchas gracias.

Bien Bob, escucha, sobre esa foto de carreras:

cerrarlo ".

"¿Disculpe?"

"Escucha", dijo Bob, "Bob Wise no liberará a McQueen ".

Eso significa que "Grand Prix" ser el primero en los teatros,

y no voy a ser segundo, así que apáguelo ".

"Pero ya tenemos muchas imágenes,

Tengo toda una tripulación en Alemania listo para partir,

ya has comprometido una tonelada de dinero.

Bob, escúchame.

Envía a todos a casa y cállate abajo ahora, se acabó ".

- McQueen se volvió loco en el conjunto de "The Sand Pebbles".

Sturges intentó convencerlo vete lo antes posible,

pero Robert Wise no dejaría ir a McQueen.

Lo necesitaba.

Su esposa le dijo en ese momento

"No puedes enojarte tanto porque rechazaste

este papel ", pero que realmente no lo detuvo.

Estaba decidido a haz la película definitiva

sobre la Fórmula 1, sobre automovilismo y sí,

había sido golpeado hasta el final.

- Creo que los camiones estaban

en Dover ya está a punto de salida para el Gran Premio de Reims

cuando llegó un telegrama de Warner Bros

para decir detener todo transporte y todo está cancelado

y vuelve a la base.

- [Craig] A la mañana siguiente,

Llamé a Sturges para darle la noticia.

Estaba completamente desprovisto de cualquier emoción.

"Bueno, eso es todo", dijo.

Dije: "Lo siento John, nosotros hubiera hecho una gran película,

Estoy seguro de ello.

Bueno, creo que tomaré algunos semanas de vacaciones ", reflexionó John.

"Quizás iré a Europa".

- Antes de partir hacia el continente, Sturges,

siempre el caballero,

envió un telegrama a Alan Mann transmitiendo su profundo pesar

sobre el colapso de "Día del Campeón".

- [Locutor] "Estimado Alan: Como todos estamos deprimidos

e infeliz por el colapso del proyecto.

Creo que hubiéramos logrado algunos resultados maravillosos

y es una pena perderse la diversión

y la emoción que habríamos tenido al conseguirlos.

Debes saber que soy muy agradecido por el entusiasmo

y la ayuda eficiente que nos diste

y realmente lamento cualquier interrupción

ha estado en tus planes.

Espero con ansias cuando encontrarnos una y otra vez,

mi agradecimiento por Le Mans.

Con todo lo mejor, John ".

- Tuvo una buena relación con Sturges

y obviamente ambos estaban decepcionados

que no vino a ninguna fructificación, pero obviamente tenían

algún respeto mutuo el uno por el otro.

- recibí una carta de Producciones Brookwood,

Pinewood Studios, 'Lamento,

aquí hay un cheque por dos semanas de dinero.

Steve McQueen está enfermo y no puede hacer esta sesión.

- [Narrador] Con Frankenheimer aparentemente victorioso,

su circo Cinerama se movió

en otros lugares de Europa.

Rodar en Clermont Ferrand, Spa-Francorchamps,

Brands Hatch y Monza.

No contento con los conductores ya había firmado

a ofertas exclusivas,

él también quería los dos restantes grandes estrellas de F1

que había firmado con Warner.

- Mi entendimiento es que la compañía de seguros,

eso fue lo que nos dijeron,

que la aseguradora no permitiría a Steve

para hacer una serie de carreras de motor en toda regla

en el que estuvimos directamente involucrados.

Entonces, cuando eso fracasó,

Frankenheimer ya tenía el programa en marcha y, de hecho,

No sé cuánto tiempo después de que nos dijeron

que la película no iba a pasar,

Frankenheimer me ofreció otra cantidad

de dinero para hacer algunas cosas con el

porque uno de los destacados conductores en su película

llevaba los colores de mi casco.

¡Y así me pagaron dos veces!

Y Jimmy también.

(risas)

- Tenemos a estos chicos para conducir para nosotros a $ 200 dólares al día.

Entonces lo pones en dólares de hoy eso es $ 2000 dólares al día.

La imagen en 1966 todo incluido

con acelerado costo de posproducción alrededor de nueve

y medio millón.

- Pon eso en el contexto de la Fórmula 1 de hoy e imagina

como seria tener un equipo de Hollywood

en el pit lane en un carrera de Fórmula 1 adecuada,

nunca sucedería en un millón de años.

Pero Frankenheimer pudo para hacer eso y a su favor,

y pienso en el mérito de los actores involucrados,

todo funcionó.

Probablemente fue el Francoise ¡Hardy lo acepta todo!

Los conductores la encontraron muy amigable a la vista,

Creo, pero no en general yo creo que hicieron un muy buen trabajo

de entender de qué se trataba

y se volvieron parte de la tela

de la Fórmula 1 a lo largo de esa temporada del 66.

- "Hacer una foto es algo extraño

porque todo el mundo odia usted cuando lo está haciendo.

Es cuando llega la imagen que dicen, "Oh chico,

ya sabes, es realmente bastante bueno ".

O viceversa, todo el mundo ama tu cuando lo estas haciendo

y sale la foto y nunca vuelves a trabajar, lo sabes.

¡También puede funcionar de esa manera! "

(coche de carreras acelerando)

- [Narrador] Agosto de 1966 y Steve McQueen

finalmente está de vuelta en California después de envolver

sobre "The Sand Pebbles".

Seis meses de retraso

y su Fórmula 1 soñada proyecto de película hecho jirones.

- Steve estaba agotado después de "The Sand Pebbles",

probablemente hizo lo mejor que pudo actuación de su carrera posiblemente

con la excepción de "Papillon" y había puesto tanto

de sí mismo y su energía en "The Sand Pebbles"

que necesitaba un descanso.

No había manera de que pudiera ir

y hacer "Día del Campeón" después de eso.

Él y Bob Relyea, su gran amigo productor,

sintieron que les habían pateado el trasero

cuando "Día del Champion "no se hizo.

- Pero a principios del 67, McQueen estaba de vuelta

la cresta de una ola.

"The Sand Pebbles" fue un éxito de crítica y taquilla.

- Lo único que parecía McQueen

para concentrarse realmente en cuando regresó

a América fueron los Oscar campaña para "The Sand Pebbles".

Estaba decidido a que merecía un nominado a Mejor Actor

y de hecho lo consiguió.

Un poco de quebrantamiento Creo que llega a ese papel

ayudado e instigado por el hecho

que en realidad está bastante enfermo a través de gran parte de la filmación

entonces él realmente se ve amable de disipado o desordenado

en algunas de las escenas y que era una forma de arrojarse

en algo que,

no estaba teñido por la decepción

de no poder hacer este proyecto de pasión.

- McQueen debe haber sido destripado

pensar que consiguió su primera nominación al Oscar

para una película que realmente se detuvo él haciendo la película que tenía

Siempre soñé con hacer.

- [Richard] "Guijarros de arena" y "Grand Prix" fueron lanzados

la misma semana de diciembre del 66.

- [Christina] "Grand Prix ​​"fue un gran éxito.

Se enfrentó a "El Sand Pebbles "en los Oscar

en varias categorías y ganó tres premios Oscar

así que eso realmente agregó probablemente insulto a la herida,

de alguna manera, para McQueen.

- En ese momento, había,

podrías conseguir manita cosas que parecen granadas hechas

de papel comprimido con pequeño banger francés en el interior.

James Garner y Steve Las casas de McQueen estaban adyacentes

el uno al otro en hollywood

y el de Steve fue un poco cuesta arriba de Garner's y por eso usó

arrojar sus granadas al patio

de la casa de Garner y ilícita una gran reacción policial

y todo y espera todo eso

para disipar y lanzar otro sobre

y en general le dan cuerda.

- Finalmente su hijo, Chad,

lo hizo ir y tomar él para ver "Grand Prix"

y a partir de ese momento estábamos hablando de nuevo.

Pero Steve era un salvaje niño, era un niño salvaje.

No sabía donde quería estar

o lo que quería hacer.

- Dile exactamente donde Garner lo va a pasar.

¡Jimmy Garner!

¡Jimmy Garner!

¿Dónde está el lugar exacto donde lo pasas?

- Justo antes del paso elevado, se fue por ese camino.

Justo antes del paso elevado bien, tenemos que irnos.

(risas)

¿Qué lado?

¿Qué lado?

- ¡Lo paso por la izquierda!

- ¡Bueno!

¡Bueno!

- Cuando vi "Grand Prix ​​", sentado en un cine,

el impacto fue tremendo

porque estabas viendo Carreras de coches de fórmula 1

en una pantalla grande, en color, primeros planos de los controladores.

Había toda una profundidad ahí

que nunca tuvimos en la televisión.

Cobertura televisiva en el La década de 1960 fue extremadamente primitiva

y para gente que nunca estado en una carrera de motor,

que es donde muchos de los la audiencia habría venido,

habrían visto esto en la televisión,

pero el impacto de verlo en una pantalla de cine adecuada.

Enorme.

- Frankenheimer sí me contrató

como consultor cuando estaba pensando

sobre hacer un "Grand Prix 2".

Estoy hablando de principios de los 80 ahora.

Pero luego, por supuesto, como todo el mundo en ese momento,

estaba completamente conmocionado a cuánto Fórmula 1, es decir

Bernie Ecclestone quería para tener lo mismo

tipo de acceso que tendría en el 66

y en ese momento se volvió inútil,

como muchas otras películas que la gente ha intentado

hacer sobre la Fórmula 1.

- [Nigel] Siempre estaré agradecido

que el "Gran Premio" existe porque aparte de cualquier otra cosa,

equivale a tal, en efecto,

un récord de cómo era la Fórmula 1 en los años 60.

- [Narrador] Durante el segunda mitad de la década de 1960,

El Hollywood de Steve McQueen carrera se volvió estratosférica.

El forastero había entrado

convirtiéndose en el más alto actor pagado en el mundo.

Su decepción por el fracaso de

Solo "Día del Campeón" sirvió para alimentar su obsesión

con autos en las películas.

En 1968, "Bullit" 'fue el resultado de sus esfuerzos.

Nuevamente, insistió en hacer la mayoría

del trabajo de acrobacias involucrado

y esto es ampliamente considerado

para ser la mayor persecución de coches de todos los tiempos.

(frenos chirriando) (coche de carreras acelerando)

- Esos años de mediados de los 60 fueron los años más calurosos

de su carrera.

Tuvo cinco hits uno tras otro,

comenzando con "The Cincinnati Kid",

y "Nevada Smith", "The Sand Pebbles",

"El asunto de Thomas Crown" y "Bullitt".

Ahora si hubiéramos visto "Día del Campeón"

en medio de eso,

quizás nunca hayamos visto "El asunto de Thomas Crown"

y "Bullitt".

- [Narrador] Pero él estaba todavía obsesionado con su sueño

de una película de automovilismo y ahora tenia mucho

del poder de las estrellas, el jugo como él lo llamó.

Lo hizo, por supuesto, finalmente haz esa película.

"Le Mans" fue lanzado en 1971.

- [James] Con "Bullitt",

"Thomas Crown" siendo tal éxitos masivos, esencialmente,

tiene permitido hacer lo que quiera hacer.

Fue entonces cuando "Le Mans" vuelve a la mezcla

y él piensa que voy a hacer la última película de coches de carreras.

- Cuando llegó a "Le Mans",

estaba sintiendo tanta presión que

esta película tenía que triunfar

que definitivamente afectó sus relaciones personales,

con su esposa, con su amigo Robert Relyea,

con su amigo director de más de una década, John Sturges.

Creo que estaba muerto esta película tenía que ser un éxito.

- [John] creo, en al menos desde mi punto de vista,

en una película de acción,

te da una oportunidad para poner a la gente bajo presión.

Y cuando estan debajo presión, son emociones,

bueno o malo, sal.

Lo que realmente estás buscando es emoción.

Una pelea no es más significativa que

cuánto cuidado alguien gana.

Dos personas desconocidas podrían golpearnos hasta morir,

en equilibrio sobre una viga, 40 historias en el aire

no te importaría a menos que estabas tirando de uno

o el otro.

- [Entrevistador] Creo que la cosa

que fascinó a la mayoría de la gente

sobre "Bullitt" fue que persecución de coches sensacional

en San Francisco.

Vas a intentar algo así en esta película?

- [John] Bueno, esperamos hacer también por supuesto.

No será una persecución en ningún sentido

y serán autos conducidos bajo control mientras

están aquí en el circuito,

en lugar de una especie de truco rotundo.

Es similar en que hay son coches y hay velocidad,

pero totalmente diferente de lo contrario.

(coche de carreras acelerando)

- [Natasha] Cuando algo es un proyecto de pasión,

La lógica sale por la ventana.

Para McQueen, se detuvo se trata de crear

una pieza de cine asombrosa y se convirtió

sobre cumplir un sueño

y esos dos nunca se van a casar,

aún más cuando Sturges abandonó el proyecto.

- [Samuelson] Steve, quien es la productora

estaba haciendo la película,

realmente no sabía cómo se hacía una película,

cómo encadena un script juntos, cómo bloquean una escena,

y creo que debe tener Ha sido terrible para John Sturges.

Steve era muy, muy famoso

y tambien pienso en muchos formas, fuera de control.

- [Christina] Creo que "Le Mans "es un clásico de culto

porque,

sí, atrae en gran medida a la gente que estan realmente interesados

y apasionado por los coches y las carreras,

pero esa película habla

a un estilo particular de realización de películas

que es único en su momento

y tenía este tipo de existencialismo,

este tipo de minimalismo,

esta historia que fue completamente autónomo

que no necesitaba los varios complicaciones de la tradicional,

cine clásico de Hollywood.

- me sentí muy fuerte

que las carreras serían un gran trasfondo para una historia.

Creo que Steve sintió las carreras serían una gran película

con alguna historia a su alrededor.

Puede que sea demasiado simplista, pero incluso si es así de simple,

esa es una gran diferencia.

- Bueno, te acompaño que nos concentramos en la carrera,

si, si algo mas se mantiene al mínimo o no,

No lo sé.

- [Samuelson] Yo no creo que a Steve realmente le importaba

sobre la historia y el interés amoroso y así sucesivamente.

Solo quería filmar el definitivo,

realmente documental de autos que van rápido

y el lado de la ficción Creo que me encogí un poco de hombros.

- no se si alguien ha descubierto alguna vez

los inicios de una trama.

(risas)

¡No creo que haya detectado ninguno!

(risas)

- [Robert] Steve tiene desde el principio,

empujó e insistió en un enfoque de la realidad a la imagen.

Los autos reales que fueron realmente en la carrera,

conduciendo a velocidad real.

No engañar a la fotografía, no retroproyección,

no en un lugar que parece "Le Mans"

por un tiempo determinado,

pero condiciones de carrera con la maquinaria actual.

- Si miras el guión para el "Día del Campeón",

en realidad es bastante similar a "Gran Premio" de ciertas formas.

Mucho más de una narrativa tradicional

de lo que terminó siendo "Le Mans".

Y como "Grand Prix",

sigue varios conductores durante toda una temporada.

Hay elementos que fueron retenidos para "Le Man".

Se llama Mike Pearce en el guión original,

Mike Delaney, por supuesto, en "Le Mans".

Pero aún quedan un par de líneas

en el guión del "Día del Campeón"

que terminan en el terminado versión de "Le Mans".

- [Christina] McQueen dice en "Le Mans" que ...

- Las carreras son importantes a los hombres que lo hacen bien.

Correr, es la vida.

Cualquier cosa que pase antes o después, solo está esperando.

- [Christina] Eso es en realidad originalmente

del "Día del Campeón".

- [Martullo] ¿Te acuerdas un hombre llamado Karl Wallenda,

el más grande de los caminantes de alambre alto?

Después de que se cayó y se rompió cuando regresó, dijo,

"Estar en el cable es la vida.

El resto está esperando ".

Este era un hombre sabio, ¿lo sabías?

(música esperanzadora)

- [Mike] Eso espero ...

- [Martullo] Solo los de nosotros que hemos estado en el cable,

que han llevado el volante, solo nosotros.

Nadie más, los demás, no pueden saber

y es una tontería intentar decírselo.

Nunca intentes decírselo a nadie.

Lo saben o nunca podrán saberlo.

(música esperanzadora)

- [Narrador] "Día del Campeón "sigue siendo uno

del gran "What Ifs "Fragmentos de juncos

y un empobrecido guión es todo lo que queda

del proyecto soñado de uno de las grandes estrellas de cine

del siglo XX.

Una película de F1 contemporánea ha no se ha logrado desde 1966,

mientras el deporte crecía exponencialmente durante los próximos 50 años.

Después de "Le Mans",

McQueen nunca llegó al máximos de los 60 de nuevo.

Se divorció y se volvió a casar.

Luego, divorciado y vuelto a casar.

Sus relaciones con Sturges

y Relyea se quedó tensa durante la próxima década.

- Creo que las mejores estrellas de cine funcionan

sobre variaciones sobre un tema,

de alguna manera, o variaciones de una persona

eso siempre existió.

Y entonces McQueen se siente como Americana

Creo que para nosotros ahora y ya sabes

un poco más anticuado,

tradicionalismo que creo la gente anhela.

- Steve McQueen, lejos de la cámara,

fue un muy complejo

persona con muchos estados de ánimo,

muchos cambios de esos estados de ánimo,

uno de los mas leales gente que he conocido.

Muy inteligente en la calle.

(música dramática)

(coche de carreras acelerando)

♪ Voy a armar un escándalo, Voy a levantar un grito ♪

♪ Acerca de trabajar todo el verano solo para intentar ganar un dólar ♪

♪ Cada vez que llamo a mi bebé, intenta conseguir una cita ♪

♪ Mi jefe dice, "sin dados hijo, tienes que trabajar hasta tarde "♪

♪ A veces me pregunto qué voy a hacer ♪

♪ Pero no hay cura para el blues de verano ♪

- Pero más importante para Steve

que nada en el mundo sería para ser recordado

como ser un buen ser humano siendo, no un buen actor,

y sobre todo fue respetado por sus compañeros.

Que los otros pilotos de carreras,

si ellos pensaron era actor o no,

pensó que podría cortarlo en un campo uniforme

y creo que la idea de conseguir respeto de otras personas,

que probablemente va todo el camino de regreso a Boys Republic,

era probablemente lo que haría quiero más que cualquier otra cosa.

♪ A veces me pregunto qué voy a hacer ♪

♪ Pero no hay cura para el blues de verano ♪

(coche de carreras acelerando) (música dramática)

- Ves el problema aquí, hombre, tienes que ser feliz.

Si no eres feliz

también podrías tirar todo el negocio.

(música dramática)

(música esperanzadora)