Original subtitles

Es un �lbum con un sonido muy sombr�o.

No ten�a una idea muy clara de lo que estaba haciendo.

En esa �poca �ramos un grupo muy pujante.

Ruidosos, muy agresivos, muy imprevisibles.

El �lbum Machine Head naci�

gracias a que paramos una gira.

Creo que Machine Head es el �lbum donde todo funcion� unido.

Se reunieron todos los elementos.

En 1968, Jon era el que compon�a la m�sica.

Yo s�lo agregaba algunos riffs.

Nos cost� mucho superarese a�o.

Ritchie, el bater�a, lan Paice y yo

nos dimos cuenta que el grupo estaba en peligro.

No reflejaba la idea que ten�amos de como deb�a ser.

Entonces, empezamos a hacer cualquier cosa

hasta que encontramos a lan Gillan y Roger Glover.

El grupo no se form� naturalmente

como los Beatles que se conoc�an desde el colegio.

Eran m�sicos con experiencia.

Jon Lord era un pianista

que ven�a de la m�sica cl�sica, del blues.

Roger era un verdadero hippy, algo campechano.

-Siempre lo fue. -Y lo ser�.

Ritchie era un rockero puro y duro del estilo de Joe Meek,

Screaming Lord Sutch, etc.

lan Gillan y yo apenas llegados ya tocamos en el Albert Hall.

Esto dividi� al grupo.

A Ritchie no le gustaba tocar con una orquesta.

Todos sab�amos que para Jon ese concierto era un deseo del coraz�n.

Y quer�amos realizar su sue�o.

Era la oportunidad de hacer algo experimental,

extraordinario, maravilloso.

No me gustaba, quer�a un estilo m�s rockero.

Entonces habl� con Jon, y le dije:

"Tratemos de hacer rock m�s duro para ver si funciona."

"Si no, tocar� con orquestas el resto de mi vida."

Ritchie no odiaba la orquesta,

pero realmente, no era lo suyo.

En realidad creo que se lo pas� bien.

Fue lo que hizo famoso a Deep Purple en lnglaterra.

Nuestros p�sters estaban en los autobuses.

Cuando apareci� Led Zeppelin supimos lo que quer�amos.

Quer�amos tocar ese tipo de m�sica:

rock duro con riffs.

Cuando comenzamos con In Rock,

todos pusimos nuestro coraz�n en ese disco.

Lo hicimos en plena gira.

Siempre fuimos trabajadores.

Hac�amos 4 � 5 d�as de concierto y dos d�as de estudio...

Y continu�bamos la gira.

Para el pr�ximo �lbum quer�amos intentar componer de verdad...

Organizar una sesi�n de composici�n.

Encontramos una casa peque�a,

pr�cticamente en ruinas, un poco embrujada

que se encontraba en el norte de Devon.

All� compuse tres � cuatro canciones.

Con Fireball, perdieron un poco el ritmo...

El estilo no era tan roquero como en In Rock.

No creo que esos temas tengan algo memorable.

Fireball hizo resurgir la componente funky del grupo,

m�s all� del rock duro ingl�s.

Era m�s experimental.

lan Gillan piensa que fue el mejor disco

el grupo haya hecho.

Yo creo que nos equivocamos.

No creo que hubiese buenas ideas.

Creo que fue nuestro mejor �lbum.

Pero no tuvo buena acogida.

Ese disco revolucion� el rock de principios de los 70.

Fue innovadorpara la �poca, nunca se hab�a hecho algo as�.

Al principio se consider� a Machine Head

como la sucesi�n l�gica de In Rock.

Hab�a cierta presi�n que nos condicion� bastante.

Hab�a que dejar lo funky y volver al rock.

Para Highway Star, s�lo particip� en el t�tulo.

Tambi�n escrib� algunos versos, pero en el fondo era un tema de lan.

Este tema lo escribimos en el autob�s a Portsmouth.

Hab�a unos periodistas de prensa amarilla.

Eran realmente escandalosos, como nosotros.

Ritchie tocaba su banjo y uno de ellos pregunt�:

"�C�mo se compone una canci�n?"

Ritchie le respondi�: "As�." Y toc� esto...

-Mientras miraba porla ventana. -�Una nota!

Yo empec� a cantar y esa misma noche la tocamos.

Ritchie es la fuerza motora de este tema.

Toca con tanta precisi�n, como si fuese una ametralladora.

Un acorde de bajo...raro.

Hacemos subir la tensi�n...

El �nico elemento para el que usamos trucos de estudio

fue para la parte donde se oyen los gritos de lan Gillan.

La cualidad principal de una letra es su sonoridad.

Las consonantes deben ser agudas, silbantes.

Me acuerdo que antes de escribirla

sonaba como un codazo.

Era una cosa interesante de tocar. No sab�amos lo que iba a hacer.

Trabaj�bamos mucho en las letras.

Est�bamos en un per�odo de confianza en nosotros mismos.

Deep Purple se distinguen de otros artistas de la �poca

como Led Zeppelin o Black Sabbath, por ejemplo.

Aunque hac�an un estilo de m�sica muy similar

Deep Purple es el grupo del �rgano.

Una secuencia al estilo de Bach

era en mi opini�n una buena soluci�n para el solo del �rgano.

Se me ocurri� esto:

Y as�.

Les propuse la idea a los chicos y les pareci� bien.

Pero en realidad no la hab�an entendido.

Les dije: "Funcionar�". Ritchie dijo que s�.

As� que la tocamos fuerte.

Dej� salir a la bestia.

He aqu� la versi�n definitiva.

Casi todos mis solos eran improvisados, ten�a la mala costumbre

de no saber lo que iba a tocar

sobre un encadenamiento de ocho o diecis�is compases

exceptuando el solo de Highway Star.

Sab�a moverse con total libertad

sobre todas las escalas: mayores, menores, disminuidas.

Ha tenido una influencia enorme sobre la m�sica de los 80,

especialmente sobre las guitarras.

M�s tarde se les conocer� por los "neocl�sicos".

Ritchie Blackmore inspir� a Yngwie Malmsteen

o a Randy Rhoads, por ejemplo.

La gran cualidad de Ritchie Blackmore

es su mezcla de delicadeza, imaginaci�n y buen gusto.

No son armon�as evidentes.

No toca una tercera ascendente o una quinta descendente.

A veces toca una tercera, otras una quinta, otras una t�nica.

Esto le otorga un car�cter extra�o.

Es muy l�rico, muy agradable al o�do.

Entran.

Este solo esta trabajado. Hay otros que son mera improvisaci�n.

Llegaba, tocaba un solo

y me preguntaba que me parec�a.

Yo le dec�a que tocara otro y nos qued�bamos con el mejor.

De vez en cuando un�amos los mejores.

Pero la primera versi�n sol�a ser la buena.

Toc�bamos muchas cosas semi-cl�sicas, con muchos arpegios.

Arpegios al estilo de Mozart.

Un dominio perfecto del plectro.

Highway Star es de los mejores temas sobre coches que se han escrito.

Tiene una melod�a excelente.

Es uno de los mejores temas del disco.

La letra de lan Gillian son fant�sticas.

La relaci�n entre coche y chica

logr� un resultado formidable.

Highway Star para m� es la canci�n por excelencia de Deep Purple.

Ritchie era incre�blemente prol�fico con los riffs de guitarra.

El riff de Smoke on the Water es producto del momento.

Un instante de inspiraci�n en Suiza.

Tras la fase experimental de Fireball,

busc�bamos sencillez y crudeza, y eso encajaba.

Lo principal era que la melod�a fuese muy simple.

Me acuerdo que Pete Townsend me dijo:

"Que sea simple, as� os ganar�is al p�blico."

Para m� fue muy profundo.

Se la reconoce enseguida, aunque no haya nada que suene as�.

Eso es lo que le da su fuerza. Piensa en Beethoven, por ejemplo.

Es muy sencilla y a�n as� se la reconoce enseguida.

A menudo me preguntan mi opini�n sobre Smoke on the Water.

La gente piensa: "No son m�s que cuatro notas."

Entonces doy el ejemplo de Beethoven

y la gente parece contenerse un poco.

Se ha convertido en un riff cl�sico.

La forma de tocar este riff de Ritchie es distinta

a la de dos generaciones de cr�os enloqueciendo a la gente.

Hay que coger las dos cuerdas.

Muchos guitarristas la tocan as�:

Pero en realidad...

Es m�s as�.

Creo que el efecto hubiese sido distinto

si el riff hubiese sido as�:

Necesitaba ese sonido.

La experiencia de componer fuera para Fireball

cre� precedente.

Era absolutamente necesario salir del estudio,

donde el sonido era en el 99% de los casos plano, sin vida.

El casino de Montreux era una cita fija en nuestras giras.

El organizador del festival de Montreaux

era un muy buen amigo nuestro.

Se llamaba Claude Nobs. Lo hab�amos conocido un a�o antes.

Nos dijo que pod�amos instalarnos all�

durante las tres semanas de pausa.

El equipo y el cami�n de los Rolling Stones

lo aparcamos en la puerta del casino.

No dejamos las cosas dentro porque Frank Zappa estaba tocando.

Daba un concierto a las tres al que est�bamos invitados.

Fue un concierto genial, muy divertido.

lan Gillan vio como alguien lanzaba una bengala

que fue a parar al techo de la sala.

Vi una especie de fuegos artificiales

que atravesaban la sala hacia el falso techo.

Frank dijo: "Hay un incendio."

De pronto empez� a aparecer humo y la sala se convirti� en un infierno.

Si a alguien le import� que se quemase ese lugar, no lo s�.

Pero la calidad del sonido, la voz de lan Gillan

y la insistencia del riff

hacen la canci�n inolvidable.

En Smoke on the Water, el riff marca la diferencia.

Por supuesto, el resto de los elementos contribuye a la calidad.

Pero el riff es fundamental.

Ritchie toc� el riff en un momento en el que no me lo esperaba.

Se tiende a pensar en n�meros pares, en grupos de cuatro.

Pero comenz� a tocar de nuevo el riff

tras tres estribillos en lugar de cuatro.

Justo cuando piensas que viene el otro riff

vuelve de repente el primero.

Es magia, pura magia.

No se basa tanto en la guitarra como se cree.

Hay una gran base de �rgano de fondo.

Y el bajo colabora tambi�n

a hacer el sonido heavy.

Otra de las marcas de la casa de Jon.

Mantiene una nota aguda al final

mientras toca la frase por debajo.

Es un truco que aprendi� de Jimmy Smith.

Habr�a sonado diferente en el casino.

Claude se port� fenomenal.

Al d�a siguiente nos busc� un sitio llamado "Le Pavillon".

El sitio era un desastre, fue una soluci�n de paso.

Pusimos el cami�n y empezamos a grabar.

Evidentemente, en cuesti�n de segundos recibimos quejas.

La polic�a se presento all�

cuando empezamos a grabar Smoke on the Water.

Est�bamos haciendo la toma de lo que ser�a Smoke on the Water.

-"Polic�a, polic�a!" -Sab�amos que lo iban a cerrar todo.

Nuestros asistentes bloqueaban la puerta.

Ten�amos a todo Montreux en pie.

Tuvimos que grabar el tema antes de que entrara la polic�a.

Le di las gracias a la polic�a suiza por habernos echado.

Gracias a ella pudimos grabar Smoke on the Water.

Cada vez m�s desesperados

pasamos por un hotel que estaba cerrado en temporada.

Era uno de estos grandes hoteles de la �poca victoriana.

Una cosa enorme, gigantesca.

No ten�amos control sobre la situaci�n.

Ten�amos que empezar desde cero, construir de nuevo desde los cimientos.

Ten�amos que decidir donde grabar.

Exploramos un poco el hotel.

Encontramos un espacio junto al recibidor principal

al final de un pasillo.

Est�bamos en pleno invierno.

Nos instalamos al final de un pasillo.

lan Paice se puso en un hueco con la bater�a.

Era un pasillo en forma de T. Situamos la bater�a en medio

y la guitarra y el �rgano a los lados.

Hubo que hacer todo sobre la marcha. Y quiz� eso le dio el toque de magia.

Escucha la intro de Paice:

Una locura total.

Recuerdo que al grupo le preocupaba

que lan cantara una canci�n sobre �guilas y nieve.

Yo dije: "�guilas y monta�as. Suena bien, sigue por ah�."

Pictures of Home fue una idea de Ritchie.

Era un motivo r�tmico. No est� mal tener uno en el disco.

Despu�s escribi� la melod�a.

Es un ritmo seis por ocho.

Esa era la idea.

Escribimos la canci�n en esa casa.

Desarrollamos la idea con el grupo.

Todo sali� de esa peque�a idea.

Es un cambio de acorde muy conseguido.

Creo que se lo sac� de una emisora de Europa oriental.

Probablemente de su cabeza.

Me dijo que era un fragmento de una canci�n titulada Out of Time.

Pero su cabeza capta se�ales de emisoras de Bulgaria con frecuencia.

Este riff lo escuch�

en una emisora de onda corta,

probablemente una radio de Bulgaria o de Turqu�a.

Me gusta escuchar a Ritchie tocando algo tan sencillo y tan fuerte.

Teclados.

Todo se desenvuelve con naturalidad

con un cierto ritmo agitado y sincopado.

A lan Paice no le gusta tocar as�:

Le encanta tocar de esta forma:

Toca los cuatro tiempos en el comp�s.

En el chaston o en el borde del timbal.

Genial. Es un rasgo t�pico de lan Pacey.

La forma de tocar de Pacey es relajada.

Hace que parezca tan f�cil.

Es una de las caracter�sticas de Deep Purple:

hacer que las cosas dif�ciles parezcan f�ciles.

Me encanta este solo al principio.

Es muy crom�tico. Despu�s hice trampas.

Toqu� la otra mitad con overdub

y me ahorr� un mont�n de tiempo.

Aqu� tienes el viento. Y aqu�...

Varias veces hasta que funcion�.

Un solo del bajo.

Este es.

Locura.

Falso fin quiz�.

Casi todos nuestros temas se grabaron en vivo.

Se puede corregir un fallo en las guitarras.

Se puede corregir un fallo en la voz o en los teclados.

Pero no en la bater�a.

Me encanta escuchar esto

porque se aprecia lo que hab�a antes de atenuar.

lan Paice tocando fragmentos breves al azar.

Aqu� no hay nada preparado.

Es algo que ocurre mientras toca. �l o�a algo.

Y reaccionaba a la m�sica.

En eso consiste la qu�mica de un grupo,

en sacar lo mejor de los dem�s. En cierta medida es m�gico.

En mi opini�n es la mejor canci�n de Machine Head.

Es un poco arriesgada y algo improvisada.

Grabamos Machine Head con muchas dificultades.

El grupo se encontraba en un aprieto.

A veces le pasa a los grupos y artistas en aprietos,

que tienen que trabajar m�s duro.

Tuvimos que empezar a grabar en unas circunstancias lamentables.

Hac�a fr�o y humedad.

Los techos eran alt�simos y hab�a eco en los pasillos.

Era un sitio horrible.

Era un aut�ntico mausoleo de piedra gris.

lntent�bamos crear un ambiente para poder hacer m�sica.

Se nos ocurri� poner luces rojas

para atenuar la austeridad del hotel.

Cambiamos las bombillas.

Amontonamos unos colchones y unas mantas

que encontramos en un almac�n.

Era un sitio enorme. Est�bamos en pleno invierno.

Aparcamos el cami�n delante de la entrada principal

y alcanzamos los cables al pasillo donde est�bamos.

Cada vez que ten�amos que escuchar una grabaci�n,

Martin nos preguntaba si no quer�amos o�rla en el cami�n.

Ten�amos que salir del lugar donde grab�bamos,

pasar por un cuarto, salir por la ventana...

Trepar a un balc�n, despu�s a otro.

No paraba de nevar.

-Pasados el lago Ginebra y los Alpes... -Otro cuarto...

-despu�s otras puertas... -para llegar a...

-una escalera de caracol. -La puerta principal...

-Cruzar el patio... -Al cami�n.

-Subir al cami�n -para o�r la grabaci�n.

Si hab�a algo que fallaba, hab�a que empezar de nuevo.

Ten�an que deshacer el camino y repetir la toma.

lntent�bamos evitarlo.

Martin nos entend�a.

Era un ingeniero muy cercano a los m�sicos.

Sab�a apreciar el valor que un m�sico

le otorga a la calidad de su sonido.

Era el sexto miembro del grupo.

No lo ve�amos como ingeniero o productor, era uno m�s.

Nos lo pas�bamos bien con �l, compart�amos el sentido del humor.

Jon quer�a que el teclado sonase parecido a la guitarra.

De modo que en el momento en que se unen las pistas,

reemplaz� la cabina Leslie por un ampli Marshall.

De esa forma el sonido es m�s rudo y va perfecto con la guitarra.

En Space Truckin' hay una secci�n entera

del �rgano haciendo... C�mo era?

Jon.

De hecho hay al mismo tiempo un �rgano

y un piano electr�nico.

El sonido del grupo era diferente gracias al fabuloso �rgano Hammond.

A menudo se escucha en primer plano y la gente cree que es una guitarra.

Pero la guitarra entra s�lo en el momento del estribillo.

Y esto es lo �nico que hace:

No es corriente escuchar a Ritchie tocando as�.

Tiene un toque malvado.

Este riff...

Aqu� entra el bajo.

Me acuerdo de esta serie, Batman.

Principios de los setenta.

Hab�a compuesto un riff de ese estilo.

Era sencillo pero gustaba.

Era as�:

-No sab�a que hacercon �l. -Era casi un ejercicio con los dedos.

Se pod�a tocar tan s�lo con los pulgares.

Es un riff muy extra�o.

Se lo ense�� a lan Gillan y le dije:

"No s� que hacer con esta idea tan tonta."

Keep On Truckin'era aquello...

-Era un personaje de dibujos animados. -Ten�a los pies grandes.

Por entonces estaba de moda lo relacionado con la carretera.

Me puse en una esquina y le mostr� a lan t�midamente el riff.

En aquellos a�os la ciencia no hablaba m�s que del espacio.

Era moderno vivir en la era espacial.

La idea de hablar de un "camionero del espacio"

por oposici�n a "camionero" de carretera nos pareci� interesante.

Para la letra se me ocurri� s�lo algo como Come On...

Come On...

Lo dije muy t�midamente. Lo cogi� enseguida.

Yo dije: "No es muy sencillo?" �l contest�: "No, est� muy bien."

As� que escribimos juegos de palabras malos en la canci�n.

Por ejemplo: Boring Alice, they rocked around the Milky Way,

they've got music in the Solar System, had a lot of fun on Venus...

-Etc�tera. -Eso.

�La tocamos esta tarde y no me acuerdo!

Fuera de contexto se me hace dif�cil de recordar.

"Boring Alice" es alguien a quien conocemos bien.

Para algunos las letras son tontas.

Para m� son divertidas, locas... No hay que tom�rselas en serio.

Never Before es un tema interesante.

Creo que fue idea de lan y Roger.

-Est�bamos seguros de que ser�a single. -No tenemos ni idea.

Producci�n dijo: "Necesit�is un hit."

Never Before no era un hit.

Producci�n se atribuye los �xitos y nos endosa los fracasos.

"Estamos subiendo en las listas, est�is bajando."

No era un grupo de hits.

Si lo consegu�an, estupendo.

La guinda del pastel. Pero no lo necesitaban.

Creo que Never Before es el tema menos popular de todo el �lbum.

Pero pens�ndolo hoy, era un tema bastante bueno.

Never Before es la canci�n que m�s nos entusiasmaba del disco.

La intro es as�:

�rgano y guitarra.

Lo �nico que hacen es ganar tiempo, van marcando el ritmo.

Podr�a haber sido mejor. Pero es as�.

No hicimos grabaciones separadas,

as� que ten�a que salir perfecto a la primera.

Si alguien se equivocaba, empez�bamos de nuevo.

Era mejor que seguir y meter un overdub.

Todo se grababa en directo. M�rito de ellos.

Tocan en directo.

No es una m�sica procesada y con overdubs.

Jon escribi� la parte central de Never Before.

Es un acorde de do.

Esta parte se compone de notas largas y prolongadas.

Se trata de obtener un efecto sinf�nico.

Son acordes muy armoniosos.

El medio tiempo le da un tono diferente a esta parte.

El resto de la estrofa es m�s rock.

lan y yo nos enfrent�bamos a menudo a ese problema:

�Qu� ten�amos que cantar?.

La versi�n final es interesante:

Pista doble.

Esto se nos ocurri� por casualidad.

No lo descubr� yo.

La pista doble adquiri� importancia.

He trabajado mucho con ella.

Se parece a los Beatles.

La dos pistas pueden ir casi paralelas.

Pero lan quer�a que se apreciaran, que le imprimiesen car�cteral tema.

La respuesta de Ritchie es preciosa por su sencillez.

Deep Purple consist�a para m�

en dos elementos.

Primero, la cualidad como m�sicos

que pose�an Ritchie, John e lan Pacey.

Segundo, la calidad de las letras.

Ese toque sencillo y "casero" que lan Gillan y yo aportamos al grupo.

Deep Purple ll

es la idea que se tiene de Deep Purple.

Es el efecto de Machine Head.

Me sigue encantando cantar Smoke on the Water

y Highway Star.

Tambi�n Space Truckin' y Pictures of Home.

Nunca hemos dejado de tocarlas en nuestros conciertos.

Complementan muy bien el resto de la m�sica que hemos hecho.

La base de Machine Head

son 6 � 7 riffs de guitarra que son inmortales:

Pictures of Home, Space Truckin'

y por supuesto Smoke on the Water.

Aprendimos la lecci�n tras Fireball.

Con aquel disco nos esforzamos much�simo en hacerlo todo muy bien.

Pero por las circunstancias... No nos supuso un gran esfuerzo.

Grabamos el disco en tres semanas y media.

Era un gran disco, con un material de una calidad excepcional.

En mi opini�n es as� como debe grabarse un disco.

R�pido y directo.

Nos lo pasamos muy bien.

Tuvimos tambi�n momentos bajos, as� es la vida de un grupo de rock.

Todo era genial.

Est�bamos en los 70, �ramos j�venes y toc�bamos en un grupo famoso.

Fue una gran aventura.

Todos lo disfrutamos al m�ximo.

Y adem�s grabamos un gran disco.

La fuerza de Machine Head

reside en que fue acogido en Am�rica con los brazos abiertos.

El disco coincidi� con la aparici�n

de la moda de los riffs de guitarra.

Toc�bamos de teloneros en la gira de Rod Stewart y The Faces.

No ten�amos nada que perder.

Tocamos una hora de nuestro mejor rock'n'roll duro.

No pod�a salirnos mal. Y as� fue. Todo sali� de maravilla.

�ramos buenos m�sicos y muy buenos en directo.

Deep Purple era un grupo fant�stico

gracias a los imaginativos solos de Ritchie.

lan Paice era muy bueno a la bater�a.

Deep Purple funcionaban muy bien juntos.

Hab�a qu�mica en el escenario, tanto musical como instrumentalmente.

Smoke on the Water era una canci�n como otra cualquiera.

Durante la gira

un D.J. americano empez� a pincharla y la puso de moda.

Efecto bola de nieve.

El �xito se debe al p�blico, no es parte de una operaci�n comercial.

Es lo mejor que puede suceder.

As� fue como una canci�n,

una sencilla canci�n, fue elevada al estatus de mito.

Esto demuestra qu� hace falta para ser un hit.

No tiene nada que ver con el contenido del tema

sino con el �xito en las emisoras de radio.

Por ese motivo soy tan esc�ptico con los hits actuales.

La gente confunde el �xito con la popularidad.

Para tener �xito hace falta ser un buen m�sico.

Para ser popular, s�lo hay que estar de moda.

La reputaci�n de Deep Purple

se basa tanto en sus shows en directo como en sus grabaciones de estudio.

Tuvieron un �xito enorme. Vendieron muchos discos.

Y en todas partes los quer�an veren concierto.

En los Estados Unidos alcanzaron una gran popularidad.

Estaban siempre en los primeros puestos.

El disco se hizo en el momento perfecto.

Todo se dio al mismo tiempo:

Estos j�venes artistas ten�an en com�n un gran ego y un gran talento.

Ten�amos miedo, casi p�nico.

Cre�amos que si par�bamos, todo terminar�a.

As� que continuamos. Hasta hacernos polvo.

lan Gillian nos present� su dimisi�n

18 meses antes de irse.

"Gillan se va."

En el grupo hab�a tensiones ocultas

que salieron a la superficie cuando grabamos el �lbum.

Fue producto de las circunstancias en que grabamos.

Pero ya cuando hicimos Fireball, hab�a peleas,

roces y discusiones en el grupo.

Tras Machine Head, Ritchie se volvi� muy resuelto.

Hab�an pasado muchas cosas desagradables.

El grupo es tu familia. Pero uno evoluciona.

De repente te das cuenta de que hay otras cosas en la vida.

Necesitas tiempo para poder disfrutarlo y no lo tienes.

Si a alguien se le hubiera ocurrido proponer

una pausa de seis meses, todo habr�a salido bien.

El motivo porel que lan Gillan decidi� abandonar Deep Purple ll

fue la cantidad de trabajo incre�ble que se nos exig�a.

La gira no acababa nunca y se nos hizo dura.

Perdimos el norte.

Si yo hubiese sido el manager

habr�a logrado que el grupo hubiese durado tres o cuatro a�os m�s.

Hab�a soluci�n para todo.

Para mi fue un crimen.

-�Quitaron la balada! -Es cierto.

La canci�n no est� en el disco, pero la grabamos al mismo tiempo.

When a Blind Man Cries es totalmente diferente al resto.

La letra resume la grabaci�n de Machine Head.

Smoke on the Water es la historia de lo que nos ocurri�.

When a Blind Man describe el ambiente.

La idea habla bastante del momento.

No importa lo infeliz que seas, siempre hay alguien que lo es m�s.

Precisamente la frase "cuando un ciego llora",

te dice que algo iba mal.

-A Ritchie no le gustaba. -No.