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Hola a todos, soy James Gunn.

Soy el guionista y director de Guardianes de la Galaxia Vol.2.

Una película en la que estuve trabajando

por los últimos tres años.

Se ha estrenado hace pocos días al momento de esta filmación,

y estoy realmente muy orgulloso de ella.

Es la continuación de la historia que contamos

en Guardianes de la Galaxia Vol. 1,

pero profundiza mucho más en los personajes,

y podemos llegar a conocerlos un poco mejor.

En la última película el logo de Marvel Studios entraba más tarde,

luego del flashback del principio.

Pero el logo de Marvel Studios se ha vuelto mucho más largo,

entonces quedó extraño cuando intentamos eso esta vez.

Aquí comenzamos en Missouri.

St. Charles, Missouri, para ser más específico.

Esto es muy cerca de donde yo crecí

y pensé que era un gran lugar para Star-Lord,

un personaje con el cual, por supuesto, me relaciono un poco.

Tenemos un Ford Mustang Cobra de 1979.

Es el Easter egg más extraño de todos los tiempos,

la matrícula es la misma del Buick Electra que tenía

cuando iba a la preparatoria.

"Brandy, ¡otra vuelta!"

Aquí vemos a Meredith Quill

y a Kurt Russell, que interpreta a Ego.

Está muy rejuvenecido por una gran compañía llamada Lola,

que ha logrado en su cara efectos visuales maravillosos.

La forma en la que lo hacemos es filmando a Kurt en la escena.

Tenemos a un gran actor parado cerca, mirándolo,

lo mira y luego lo imita en la misma toma,

haciendo exactamente lo mismo.

Y luego, básicamente, mezclamos su cara con la de Kurt

para crear al joven Kurt Russell,

que se ve casi idéntico al Kurt Russell de la era Carros Usados.

En realidad creo que Ego es un poco mayor a Meredith Quill aquí.

No quería hacerlo demasiado joven.

Creo que ella es muy joven. Tiene 19 0 20 años aquí.

La hicimos un poco más joven, al igual que a Kurt.

Ella está deslumbrada por el apuesto caballero más grande

que sabe que es un hombre del espacio,

y se ha robado su corazón.

Como descubriremos después,

ella le dice a la gente

que el padre del joven Peter es un extraterrestre

especialmente luego de contraer cáncer cerebral

y la gente cree que se ha vuelto loca, que está demente.

Termina siendo un momento difícil

para el joven Peter Quill, en su tiempo aquí en la tierra.

Estamos atravesando la planta, vemos la luz.

Y aquí estamos, 34 años después.

Mucha gente se da cuenta

de que esta película transcurre en 2014.

Lo que son tres años antes,

exactamente tres años antes, de que la película sea estrenada.

Eso es porque la película transcurre

solo dos meses después de Guardianes de la Galaxia Vol. 1.

Groot bebé tiene solo un par de meses.

Cuando escribía el guion,

realmente quería...

Al principio, iba a poner a Groot adulto en esta película,

pero algo me pareció repetitivo acerca de eso.

Algo parecía no estar bien.

Y de repente, me vino esta idea de que Groot bebé siga siendo bebé.

Sé que era muy popular en forma de rama

al final de la última película.

Pensé que sería un personaje divertido en la película,

y termina siendo uno de los favoritos,

junto con Dave Bautista haciendo de Drax, la gente lo ama.

Cúlpalo a Quill. Le encanta...

Filmamos esta escena el primer día de filmación.

Todos se reunieron de nuevo,

y yo estaba muy feliz de ver cómo todos habían mejorado.

Todos habían aprendido mucho a partir de la primera película.

Y sus actuaciones eran mejores.

Todos necesitaban menos dirección en varios sentidos.

Aunque fui más duro con todos los actores en esta película.

Tratando de mejorar su actuación tanto como pude.

Aquí viene la bestia multidimensional llamada el Abilisk,

que quiere comerse las baterías.

Esta toma es una toma larga.

Groot bebé está por bailar.

Yo fui la referencia para el baile de Groot bebé.

Así que en alguna bóveda secreta

estoy yo haciendo estos pasos de baile para Groot bebé.

Esta toma no se terminó hasta una semana y media

antes del estreno de la película en Europa.

Y llevó mucho tiempo.

Hubo más de 4.000 repeticiones de esta toma larga.

Fue una toma increíblemente difícil,

una de las tomas de efectos visuales más largas de todos los tiempos.

Creo que debo felicitar

a Chris Townsend, nuestro supervisor de efectos visuales,

él fue uno de mis principales socios en esta película,

y puso mucho, en todas las formas, para hacer de esta una gran película.

Se superó a sí mismo

no solo haciendo los efectos visuales tan perfectos como le es posible,

si no también escuchándome y creando muchas versiones distintas.

Y yo tenía ideas muy específicas sobre todo,

cómo se mueven los personajes, el movimiento del ojo, los colores.

En el fondo está la Salpicadura de Materia.

Así la llamamos.

Está influenciada por mi trabajo para Suda51

en el videojuego Lollipop Chainsaw.

Esta combinación de colores increíblemente brillantes y hermosos

con la oscuridad de lo que sucede a su alrededor

lo que se ejemplifica en el baile de Groot bebé.

Creo que esta escena es muy buena para Guardianes

en términos de lo que representan.

Básicamente, es una película que tiene

todo el espectáculo y la dinámica de un gran filme de entretenimiento,

pero en realidad es sobre la interacción entre los personajes.

Es, en muchas formas, una película independiente,

pero con muchas escenas colosales, y explosiones.

Pero nuestro foco son los personajes.

Nos estamos centrando en Groot bebé aquí,

aunque haya una gigantesca batalla librándose atrás

con el maravilloso Abilisk,

al que intenté diseñar a partir de un ratón rosa, su piel,

y tiene muy poco pelaje

que es increíblemente asqueroso cuando lo toman de cerca.

Pero me gusta mucho el Abilisk, es un pobre tipo.

Hicimos muchas bromas sobre él mientras filmábamos esta escena.

Que solo quiere bajar y tener amigos,

y ahora lo atacan brutalmente los Guardianes sin razón alguna.

Pero eso no es real, es solo una broma.

Durante esta película me verán muchas veces

hablando sobre mis amigos en la película.

Sé que en el comentario que hice para Guardianes de la Galaxia Vol. 1

me criticaron un poco, porque todos son mis amigos.

Y escuchen:

Será peor en esta película, porque de verdad puse

a todos mis mejores amigos.

Lo verán en el transcurso de los comentarios.

Este es el final de esa toma larga.

Todo este tiempo fue una sola toma,

la creamos usando distintos elementos.

Una parte son solo efectos visuales.

Otra parte es lo que filmamos.

Básicamente, como dije,

editar esa escena llevó casi la duración de todo el rodaje.

La presenté a pocos días de comenzado el rodaje

porque era exactamente lo que planeamos desde el comienzo.

Dibujé el guion gráfico de esa toma,

probablemente en octubre o noviembre de 2014,

y eventualmente se terminó

solo un par de semanas antes de que la película se terminara.

Así que tomó mucho tiempo hacer esa toma.

Me doy cuenta.

Dave Bautista, de verdad, lo mencionaré de nuevo,

de verdad brilló en esta película.

Es un actor genial, un talento tremendo.

Es increíblemente gracioso y tiene tanta calidez y profundidad.

Realmente lo quiero.

Me encanta esta toma de Rocket disparándole al Abilisk.

Estas tomas llevaron su tiempo.

La secuencia de apertura entera llevó mucho tiempo.

Framestore es la compañía de efectos visuales

que trabajó en esta secuencia.

Ellos fueron los que, básicamente, crearon el personaje de Rocket,

y cómo se movería, y cómo iba a ser.

Y volvieron en esta película.

Les enseñaron a las otras compañías de efectos cómo hacer a Rocket.

Y Rocket, por supuesto, requiere mucho trabajo.

Requiere de más trabajo que Groot bebé para crearse.

Zoe Saldana hizo la escena de riesgo cayendo de la bestia.

Es una actriz increíblemente atlética.

Fue bailarina, y puede hacer la mayoría de las escenas de riesgo.

Allí pueden ver el pelo del Abilisk.

Parece adentro de la oreja de un viejo.

¡vencí a la bestia!

¿Qué?

Cree un esquema de colores realmente complejo para la película,

con diferentes colores para cada escena.

Lo primero que hago es escribir el guion,

y lo segundo es crear una historia del color.

Tomo las muestras de colores

y, para cada escena de la película,

creo uno, dos o tres diferentes colores para cada escena

en los que el diseñador de producción

y el diseñador de vestuario basarán sus colores.

Por ejemplo, aquí es dorado y azul marino

así que todo se centra alrededor de esos dos colores.

Simplificamos mucho las cosas en esta película.

Recibimos muchas felicitaciones por lo visualmente atrapante

que es Guardianes de la Galaxia Vol.2.

Son menos colores, las elecciones son más arriesgadas.

Hay muchos menos por escena

pero se van complejizando a medida que transcurre la historia.

Y van alternándose entre colores claros y colores oscuros

que cuentan la historia por sí solos.

repulsivo.

No me gusta ese tipo de encuentros...

Oh, por favor.

Elizabeth Debicki interpreta a Ayesha,

y fue un gran placer trabajar con ella.

Soy famoso por entrevistar a cientos de actores

para cada papel de la película.

Por ejemplo, para el rol de Mantis, que viene después,

entrevisté probablemente a cien actrices para el papel.

El personaje de Elizabeth Debicki fue diferente.

Vi la audición de una actriz que me gustó mucho,

y luego pasó Elizabeth Debicki.

Y yo dije: “El papel está hecho a medida para ella".

Es una mujer hermosa y deslumbrante.

Tiene una presencia absolutamente increíble.

Mide 1,90 m, creo.

Y era perfecta para el rol de Ayesha, entonces la elegí en el momento.

Y es una persona explosiva. Una mujer australiana.

¿Y su padre?

No es de Missouri.

Aquí vemos a Peter Quill.

Planteamos la historia de él y su padre.

Que es el centro de la película.

Hay, según yo, como tres o cuatro historias diferentes

que son el centro de Guardianes de la Galaxia Vol.2.

A diferencia de Vol. 1, esta es una película multiprotagónica.

Tenemos la historia de Rocket, que es muy específica.

Tenemos la historia de Gamora, que es muy específica.

Y tenemos la historia de Peter Quill, que es muy específica.

Esas son, en general, las historias centrales de la película

y cada uno de ellos tiene algo a lo que sobreponerse.

¿Quieres comprar algunas baterías?

Para Peter Quill, es la búsqueda de su padre

y lo que necesita para hacerlo.

Creo que gran parte de esta película estuvo influenciada por

un momento en el cual, en la primera película,

Chris Pratt, Dave Bautista y yo

estábamos fuera de escena, en una tienda de Apple,

en un, no Sé cómo les llaman.

En un evento de Apple. Haciendo una charla en Inglaterra.

Y la primera película estaba por salir.

Aquí se escucha Lake Shore Drive, por Aliotta Haynes Jeremiah.

Esta canción es una de mis favoritas de la película.

Esta es una canción que era un éxito en la región en...

Ya regresaré a la otra historia.

Pero era un éxito regional en San Luis y Chicago,

así que solo el centro del país conocía esta canción,

pero es un clásico allí, la ponen en la radio de clásicos del rock.

Y es una canción muy pegadiza,

y creo que una de las cosas más emocionantes

sobre elegir la banda sonora

es que llevamos estas canciones

a gente de todo el mundo, para que no sean olvidadas.

Esta es una de esas canciones.

Creo que en Vol.2, la banda sonora es un poco diferente

y es un poco más madura que la banda sonora de Vol. 1.

Las canciones eran para un chico menor en Vol. 1.

Son para un chico un poco mayor en Vol.2

porque Meredith Quill sabe la edad de su hijo, obviamente.

Y tenemos un compilado de canciones increíblemente populares.

Como The Chain, de Fleetwood Mac,

Surrender, de Cheap Trick, y My Sweet Lord, de George Harrison.

Y también canciones que nadie conoce,

como Lake Shore Drive, a/ menos nadie afuera de San Luis o Chicago.

Y Wham Bam, de Silver, la cual yo no conocía.

La banda de sonido es diferente a la de la primera película.

Pero mi promesa a los fanáticos es:

Los filmes de Guardianes de la Galaxia seguirán cambiando.

Y serán diferentes. Evolucionarán.

No van a seguir siendo iguales.

Una de las dificultades de hacer una secuela,

y uno de los desafíos, de los obstáculos,

es que puedes tratar de recrear la primera película.

Piensas: "Hicimos un baile en la primera película".

"¿Cuál será nuestra escena de baile?

"¿Cuál será nuestra escena "Somos Groot?

Y eso es lo que traté de evitar en esta película.

Creo que toma su propio camino.

Es un film mucho más emocional,

lo que es probablemente de lo que más habla la gente.

Pero les permito a los personajes crecer y cambiar.

Creo que la relación entre Gamora y Nebula es un ejemplo,

en el que las ves crecer y cambiar más.

En la primera película, pensamos

que Nebula es totalmente mala, y que Gamora es una heroína.

Y en esta película, descubrimos

que la historia es un poco más profunda.

Y que sus pasados no son así de simples.

De cualquier modo, estaba hablando

sobre Dave Bautista, Chris Pratt y yo en el evento de Apple en Londres.

Y estábamos detrás de escena, a punto de entrar a escena,

nos dimos un abrazo, y todos pudimos sentir

que algo muy grande estaba por pasar con Guardianes de la Galaxia.

Que algo iba a ser muy distinto acerca de este proyecto,

algo muy especial para todos nosotros.

Y que probablemente nos cambiaría.

Y nos dijimos el uno al otro:

"Chicos, prometamos que seguiremos siendo nosotros,

"con los pies sobre la tierra,

"pongamos nuestras relaciones y nuestra integridad primero”.

Y ese momento pareció no tener ego,

en un momento en el que sabía que el ego iba atacarnos a todos.

Chris Pratt estaba por convertirse en la mayor estrella de cine del mundo.

Dave Bautista estaba por tener un éxito cinematográfico

que no creo que él haya soñado tener.

Y yo estaba por convertirme en un director

que pasó de hacer películas de 3 a 10 millones de dólares

a hacer uno de los mayores éxitos del año.

Y creo que ese momento de humildad

y ese momento de amor entre nosotros tres

es lo que motivó esta película,

y es lo que me motiva a hacer estas películas.

No creo que hubiera seguido haciendo películas de Guardianes.

Como muchos probablemente sepan,

ya firmé para hacer Guardianes de la Galaxia Vol. 3.

Y ya estoy trabajando duro, aunque esta película acabe de salir.

No creo que hubiera hecho eso

sin el afecto que tengo por estos tipos

y con su ayuda para permanecer con los pies en la tierra.

Cuando trabajas con alguien como Chris Pratt,

que es una persona realmente amable, un ser humano realmente amable,

y es el primero en el listado de llamadas,

creas una atmósfera realmente diferente en el set,

entre los que trabajan, entre los actores,

y creo que es lo más importante

en relación a los Guardianes, es que...

Esa amabilidad es parte de lo que hacemos,

y esa humildad es parte de lo que hacemos.

Pero no digo que no haya habido desafíos.

Tener una franquicia exitosa ha sido difícil por momentos.

Y conoces a muchas personas que quieren cosas de ti.

Y puedes llegar a quedar absorbido,

y creo que eso es de lo que se trata la película,

de mi recorrido con Chris y Dave y con el resto de los actores

en términos de no dejar que el ego nos destruya

y, en cambio, destruir el propio ego, hasta cierto punto.

¡Esta es una persecución espacial!

Esta fue una de las tomas más difíciles de hacer...

De narrar, en la película.

Pasamos mucho tiempo...

Framestore, otra vez, fue la que hizo los efectos visuales para esto.

Y pasamos mucho tiempo filmando adentro y afuera.

Algo que intenté hacer...

Hay mucho movimiento de la cámara dentro de la nave espacial.

Una de las cosas que me molesta de las películas espaciales

es que hay mucha cámara exterior que se mueve.

Y luego dentro es una toma básica de quien está conduciendo.

Y quería evitar eso en esta escena.

Hice el guion gráfico muy temprano.

Cada escena de la película,

dibujé una primera pasada con versiones de hombres palo

de qué está pasando en cada toma.

Y, para mí,

la parte más creativa y más divertida de hacer una película,

en muchas formas, es la parte inicial.

Porque es escribir la historia, crear las imágenes,

intentar crear lo que ocurre en la película.

El resto llega a ser, a veces, un trabajo muy difícil

porque es tratar de crear en la pantalla

lo que visualicé en mi cabeza desde el comienzo.

Y con esta película en particular,

siento que tuve la habilidad de hacerlo

por el presupuesto y por la libertad.

Y porque, como decía antes, trabajé muy duro

tanto con la gente de cámaras...

Me llevé muy bien con Henry Braham, nuestro director de fotografía.

Y con los actores,

en términos de tomarme mi tiempo y presionar a los actores

para asegurarme de obtener la mejor actuación de cada uno.

Y me tomé mi tiempo con la gente de cámaras

para asegurarme de que cada toma fuera tan hermosa como fuera posible.

Creo que en la primera película venía del cine independiente,

y de que mi película anterior, Super,

era una película en la que había 52 o 54 posiciones de cámara por día,

con una sola cámara. Lo que significa,

54 tomas diferentes por día a veces

con una sola cámara.

Y me movía increíblemente rápido.

Es lo único que podía hacer para terminar ese filme

porque era una película complicada, filmada en poco más de 20 días.

¡Cinco clicks!

En esta película, Guardianes Uno,

todavía tenía esta especie de necesidad de moverme muy rápido.

Y creo que es algo de lo que me arrepentí en la primera.

Creo que hubo momentos en los que la actuación

no estuvo tan bien como yo creía que podría haber estado.

Lo que no te cuesta tanto dinero

es tomar un poco más de tiempo fimando en el set

para crear la película que realmente quieres crear.

Y nunca conformarte con algo no tan bueno.

Así que eso es lo que hice con todo esto.

¡Es el lugar del salto! ¡Ve!

Es un tipo.

Oh, Dios mío.

¿ Todavía está ahí afuera?

Esta es la caída en Berhert.

Está Groot bebé comiendo dulces.

Recibo muchos mensajes en las redes sociales preguntándome:

"¿Qué tipo de dulces está comiendo Groot bebé?

"¿Son Skittles? ¿Son M8Ms?".

Y la respuesta es no, son dulces espaciales.

Son, de hecho, los dulces espaciales que vemos

esparcidos por toda la nave en la primera película de...

Que a Peter Quill le gustan. Es un fanático de los dulces.

De hecho, su camiseta, por la que muchos me preguntan:

"¿Qué dice su camiseta? ¿Dice 'Yehab beachy ?”.

No, es en una lengua extranjera y significa "Cambio de marcha",

que es un tipo de dulces que le encantan a Peter Quill.

Le gusta mucho lo dulce, a Peter Quill.

En esa última toma...

Creo que debe haber sido la última toma que se terminó

de hacer en la película, en efectos visuales.

Esos pequeños...

Les di un nombre a esos pequeños, me olvido cómo se llaman,

pero creo que los veremos otra vez en el futuro.

Me gustan esos pequeñitos.

Aquí está el lugar de la caída sobre Berhert.

Este bosque entero estaba dentro de un plató gigantesco.

Construimos un bosque enorme,

y filmamos aquí por muchísimo tiempo,

porque filmamos esta escena,

y filmamos un puñado de otras escenas que ya verán.

Todo lo que sucede

con Rocket y Groot bebé y Nebula en este planeta.

-...responderé a "Star-Manducante". -¡Lo hice porque...!

Me encantó este día, filmar esta escena.

La pasamos genial fimando a los personajes actuar.

Nos divertimos mucho.

Sean Gunn interpreta a Kraglin, quien es un personaje genial,

pero también interpreta a Rocket.

Y usamos muchas de sus expresiones faciales en Rocket,

y en esta escena él estuvo particularmente bien.

Lo que ven es todo Sean.

Cómo mira de un lado a otro, es muy de él.

Una compañía llamada Method hizo a Rocket,

los efectos visuales de esta escena y de muchas otras en la película.

-¡Ya me hartaste! -¡No! ¡Atrás!

Alguien los siguió por el punto de salto.

Y allí vemos a la nave de Ego por primera vez.

Tomó mucho tiempo diseñarla.

Quería una muy simple con forma de huevo y una tecnología

que fuera diferente a la tecnología que había en las otras naves

que vemos en este Guardianiverso.

Así que es una tecnología casi inexplicable.

No entendemos cómo se mueve por el espacio.

Con certeza no es el tipo motorizado

de naves que Quill y los Devastadores conducen

y que usan puntos de salto a través del espacio para moverse.

Creo que intentar establecer un poco cómo estos personajes

se mueven por el espacio fue algo que quisimos hacer en esta película,

y creamos esta idea de puntos de salto a través del espacio.

¿Y quién diablos eres?

Vemos a Pom Klementieff como Mantis y a Kurt Russell como Ego.

Kurt Russell, por supuesto, es uno de mis héroes.

Pasé mucho tiempo de niño corriendo alrededor de mi patio

jugando a ser Snake Plissken, de Escape de Nueva York.

O Rocky Balboa, o John Rambo,

que eran los papeles que hacía Sylvester Stallone.

Y pude trabajar con ambos en esta película, lo que fue divertido.

Allí está Molly Quinn, a quien quizá reconozcan de Castle,

haciendo de la amiga de Howard el pato.

Molly es una gran amiga mía, y su novio, Elan Gale,

de hecho yo los presenté, él es productor en The Bachelor.

Lo verán de nuevo como uno de los matones de Sylvester Stallone.

Me encanta esta toma de Yondu.

Creo que llegamos a él en Contraxia.

Se ve bastante miserable.

¡Yondu!

¡Baja!

Tommy Flanagan interpreta a Tullk,

el personaje que estaba bailando abajo.

Es un actor fantástico, asombroso, de verdad.

Entramos a la parte donde están todos mis amigos.

Porque allí a la izquierda, está Jinmy Urine,

a la derecha, está Stevie Blackehart, que hace de Brahl.

Jimmy Urine interpreta a Halfnut.

Todos los Devastadores de verdad son mis mejores amigos.

No vendrán a una fiesta sin ver a la mayoría de ellos.

Michael Rosenbaum, como Martinex, uno de mis mejores amigos.

Y Sylvester Stallone, como Stakar,

también conocido como Starhawk, en los comics.

Y vemos ahora

que de la misma forma que sacamos al personaje de Yondu de los comics,

y lo hicimos un tipo un poco mayor,

interpretado por Michael Rooker,

también sacamos a los Guardianes de la Galaxia originales.

Tomamos a los originales

Guardianes de la Galaxia de los comics

y los hicimos a todos jefes de las familias de Devastadores.

El Universo Cinematográfico Marvel no es igual al universo de los comics,

es decir, el universo 616.

Es diferente, es un reflejo de él,

tomamos los mismos personajes y sus arquetipos

y los construimos de forma distinta en la película.

¡Ya te lo dije! ¡No sabía qué pasaba!

No sabías porque no quisiste, porque eso te hizo rico.

¡Exijo un lugar en la mesa! Llevo este símbolo, igual que tú.

Quizás te vistas como nosotros...

pero no escucharás los Cuernos de Libertad al morir, Yondu.

Y los Colores de Ogord...

nunca destellarán sobre tu tumba.

Si piensas...

Michael Rooker, en esta película, es quizá realmente,

la actuación que más se destaca.

Hace una actuación increíblemente matizada y hermosa

porque es un pirata perdido que ha renunciado a su humanidad

y que ha perdido todo lo que ha querido siempre.

Descubrimos aquí que ha hecho

algo incorrecto relacionado a entregar niños

y traficar niños, y esta es la razón

por la que Stakar y los demás lo expulsaron de los Devastadores.

Lo exiliaron.

Y todos los peores Devastadores siguieron a Yondu al exilio.

Así que lo siguen muchas malas personas.

Como Gef el Devastador, interpretado por Steve Agee,

Joe Fria, que interpreta al devastador Rosa de aquí,

y Tommy, y mi amigo Evan Jones, que interpreta a Retch.

Ellos de verdad son todos mis amigos.

Chris Sullivan, a quien quizás conozcan de...

Probablemente no lo reconozcan.

Él sale en el programa de TV This is Us, hace de Taserface.

Esta es una de mis tomas favoritas de Elizabeth Debicki como Ayesha.

Judianna, la diseñadora de vestuario, trabajó increíblemente en estos trajes.

Y aquí está Hanna, que interpreta a la mucama.

La vemos un poco más en esta película.

Y este lindo momento de la piel azul contrastando con la nieve blanca

que cae sobre la cara de Yondu.

Y le ofrecen una especie de elección

estas maravillosas personas doradas.

O terribles personas doradas, depende de cómo lo veas.

Tengo una propuesta para ti.

Contraté a Yondu para recogerte...

cuando falleció tu madre.

Pero en vez de regresarte...

Aquí está la escena de la fogata.

Era uno de los primeros días en los que trabajé con Kurt.

Fue muy divertido. Kurt, Chris, y yo

pasamos tiempo trabajando en las escenas en los ensayos.

Me gusta trabajar con todos los actores antes de filmar,

para tener un par de semanas de ensayo.

La gente me pregunta: “¿Hay improvisación en la película?”.

Y, en realidad, hay muy poca improvisación.

Tengo que tener las cosas muy bien guionadas.

Mi experiencia anterior dice que si eres demasiado improvisado,

empiezas a hacer cosas que la gente cree graciosas en el plató

y que no son tan graciosas como lo que decía el guion antes,

el cual tomó años en escribirse y acomodarse.

En general, lo dejas lo mejor posible.

Una vez cada tanto, hay momentos de improvisación,

son geniales, pero, en su mayor parte todo está estrictamente guionado.

Sin embargo, si hay alguna improvisación,

en general pasa cuando hacemos el ensayo,

cuando estoy asegurándome de que el diálogo que escribí funcione,

que les quede bien a los actores, que son los que hablan,

y preguntándome sí hay lugares donde pueda mejorar

O hacer las cosas más divertidas.

Y encuentras pequeños momentos que puedes usar mientras filmas.

Sabes exactamente en qué centrar tu atención.

Cambio mis guiones gráficos en ese momento, porque veo

qué funciona, en términos de movimiento, y qué no.

Luego dibujo mapas bastante complejos

para las secuencias, con ángulos de cámara y eso.

Aquí tenemos a... Él está silbando Brandy,

una canción bastante importante para la película.

Y tenemos a Pom Klementieff como Mantis.

Ella es un nuevo miembro del elenco muy importante,

y es alguien a quien he llegado a querer y apreciar de verdad

durante el proceso.

No sé si alguna vez he escrito

algún personaje y que una actriz haya venido

a personificar el papel tan perfectamente.

Creo que el que más se acercó a hacerlo,

está sentado junto a ella, Dave Bautista.

Porque no puedo imaginarme a nadie más interpretando a Drax

excepto Dave Bautista y, del mismo modo,

no puedo imaginar a nadie haciendo de Mantis que no sea Pom Klementieff.

Diría que la única diferencia, es que Dave...

He cambiado un poco a Drax para que se adapte mejor a Dave

en los últimos años, mientras que, como saben,

Pom llegó y se deslizó en el rol perfectamente.

¡Me gustó mucho!

¡Acabo de inventaria!

¡Déjame en paz!

Luego de tanto tiempo, vas a aparecer y de pronto...

-¿Vas a querer ser mi papá? -Te entiendo.

Y, a propósito, podría ser una trampa.

Los Kree puristas, los Devastadores...

-todos nos quieren muertos. -Lo sé, pero...

Pero ¿qué?

¿Y esa historia que me contaste sobre Zardu Hasselfrau?

¿Quién?

¿El que tenía un barco mágico?

¿David Hasselhoff?

ESO es.

No era un barco mágico. Un auto que hablaba.

¿Por qué era que hablaba?

Para ayudar a combatir el crimen, y ser comprensivo.

De niño, llevabas su foto en el bolsillo...

y le decías a todos los niños...

que era tu padre, pero que no estaba en el pueblo.

Filmando E/ auto increíble o con su banda en Alemania.

Te lo dije estando ebrio. ¿Por qué traes ese tema ahora?

Me encanta esa historia.

Odio esa historia.

¡Es muy triste!

Esto es una combinación de una escena dramática

y una escena de comedia, en la que hablan de David Hasselhoff

y lo que significa para Peter Quill.

David Hasselhoff, por supuesto, fue la estrella de El auto increíble

y de la serie Baywatch.

Peter Quill decía que era su padre,

y esta parece una escena descartable sobre Hasselhoff.

Pero a medida que la película avanza,

Hasselhoff se vuelve una parte importante del filme.

No es un zorro.

Dispárale si hace algo sospechoso.

O si te apetece.

Serán solo un par de días.

Volveremos antes de que Rocket termine de arreglar la nave.

Esta es The Chain, de Fleetwood Mac. Una canción importante de la película.

Una hermosa canción, una maravillosa y asombrosa canción,

y la escuchamos aquí.

He tenido mucha suerte en que

cada canción que le pedí que arreglara al supervisor musical,

Dave Jordan, en Vol. 1 y Vol.2, fue arreglada.

Nunca pedí una canción que no arreglara, lo que es genial.

Porque de verdad puedo contar la historia que quiero.

¿Que todos te odien?

Porque está resultando.

Y si no me amas ahora Tú nunca más me amarás

Aún te escucho decir Que el lazo no romperás

La gente me pregunta mucho cómo creo la banda sonora.

Y, a decir verdad, tengo una lista de casi 500 canciones

que creo que son de Meredith Quill,

canciones que le encantarían.

Y en esa lista, que llevo en mí computadora,

y mientras escribo el guion, en realidad, escribiendo el tratamiento,

antes del guion,

lo repaso y encuentro canciones que encajen en un momento

o un lugar que necesite una canción.

Y busco una canción que encaje con ese momento.

A veces, tengo que salirme de la lista de 500 canciones

e ir un poco más profundo, para encontrar algo que sea

más apropiado, y a veces lo hago.

Pero lo escribo todo en el tratamiento, y luego cuando le doy

a todos la historia original, le doy la historia a Marvel.

Y les doy un disco compacto,

al viejo estilo, con las canciones,

para que puedan escuchar la música junto con el tratamiento,

y sepan exactamente en qué nos estamos metiendo.

Y de verdad... Hacemos eso desde el comienzo.

Escuchamos...

Cuando hay música en el set, la reproducimos en el set.

Ponemos auriculares en los oídos de los actores

para que puedan oír la música.

Les damos auriculares a la gente de cámaras,

para que se muevan al ritmo de las canciones.

No solo lo hacemos con las de la banda sonora,

también lo hacemos con la música de fondo también.

Aquí vemos a Pom como Mantis

usando su superpoder por primera vez, el cual es que puede tocar a alguien,

y puede sentir sus sentimientos.

No sus pensamientos, sus sentimientos. Es émpata.

Y también puede tocar a alguien y cambiar levemente sus sentimientos.

Puede hacerlos hacer lo que quiera o hacerlos sentir como ella quiere.

Quizás no hacer, si no sentir como ella quiere.

Estaba hablando de la música, de Tyler Bates.

Le doy el guion a Tyler Bates muy temprano,

y él escribe canciones o, mejor dicho, partituras para las escenas.

Y luego reproducimos esa música durante esas escenas en el set.

Creo que la música y el sonido, en general, es una parte subestimada

de la experiencia cinematográfica.

La gente se concentra mucho en las imágenes, y claro, yo también.

Pero también creo que el sonido está a menudo desaprovechado,

y cuando recién llegué a Hollywood y empecé a hacer películas,

me asombraba que

la gente no eligiera las canciones para la película

hasta que la película estaba terminada.

Y a veces ni siquiera,

ya estaba editada y le ponían canciones.

Ni siguiera editaban a la canción, lo que creía ridículo.

Las canciones y la música son tan importantes,

son un elemento emocional tan clave de la experiencia del cine

que creí que les pondrían más atención,

y por eso la música de fondo y la banda sonora

son tan importantes para mí.

Yace despierto por la noche pensando en su descendencia.

Hazme uno de esos a mi.

Duerme.

Estamos de nuevo en Berhert con Rocket, Groot y Nebula

y vemos a los Devastadores acercarse.

La canción es Southern Nights, de Glen Campbell.

Esa era mi canción favorita cuando era un niño muy pequeño.

Tuve mucha suerte, hace unos años, cuando fui a una fiesta del 4 de julio

en la casa de Jane Seymour, y Glen Campbell estaba allí.

Y se sentó alrededor de una fogata, éramos ocho quizá,

y tocó sus canciones, uno de...

Uno de sus últimos conciertos. Si se puede decir.

Me encanta esta canción.

Este es Jinmy Urine de la banda Mindless Self Indulgence,

que también resulta ser uno de mis mejores amigos del mundo.

Compartimos mucho tiempo. Viajamos. Somos amigos hace mucho tiempo.

Groot bebé y Rocket, en esta escena están hechos por la compañía Trixter.

Hicieron un trabajo maravilloso. De verdad lo lograron.

¡Allí!

Veremos unas tomas muy interesantes enseguida.

Esto es algo que hice mucho en la película.

Esta toma fue increíblemente intensa.

Eso es todo real...

No todas son explosiones reales, pero casi todas son reales.

Es un movimiento de cámara a través de árboles reales.

Y luego pusimos a Rocket en ella, con todas estas explosiones.

Esta toma tiene varias capas

de actores distintos moviéndose a diferentes velocidades.

En la capa superior, tenemos a Jae, un realizador de escenas de riesgo.

Y lo tenemos moviéndose a una velocidad increíblemente lenta,

como a 1000 cuadros por segundo.

Y luego, bajo él, la próxima capa es un poco más rápida,

un poco menos de cuadros por segundo.

Y bajo él, estos chicos son un poco más rápidos,

entonces hay una especie rara

de sensación de acordeón que viene a nosotros,

pero todos se mueven a diferentes velocidades.

Estas variantes de velocidad son algo que hago en toda la película.

En particular después, y hablaré más de eso luego,

en la secuencia de la flecha.

Lo hacemos como creo que nadie lo hizo antes.

Estas fueron todas tomas difíciles de hacer para nosotros

porque hay muchas tomas interactivas

con Rocket interactuando y saltando en las cabezas de los tipos

y pegándoles, y derribándolos.

Aquí tenemos a Rocket a punto de darse con

mí mejor amigo en el mundo, Stevie Blackehart.

Él es uno de los pocos

que actúa en dos roles diferentes en dos películas de Marvel

porque hace del transportista de Knowhere,

en la primera Guardianes de la Galaxia

y ahora volvió como un personaje disfrazado, Brahl,

que no dura mucho.

Y aquí tenemos... Esta también es una toma real

moviéndose por el bosque, y luego la flecha se agrega.

El entorno no es generado por computadora y la flecha sí.

Es una flecha generada por computadora en un entorno real.

Siempre me gusta usar objetos reales cuando funciona,

así como me gusta usar animación cuando funciona.

No soy de esta creencia de que lo real siempre es mejor.

No lo es.

No creo que haya un modo de crear el tipo de emoción

que estamos a punto de ver en Groot bebé, por ejemplo, ahí,

con objetos reales.

No puedes crear una marioneta como esa.

Tiene demasiado movimiento,

y lo mismo pasa con Rocket,

un personaje más complicado.

Un personaje más complicado por los movimientos de sus ojos,

y el menisco de sus ojos,

del que pasamos mucho tiempo hablando,

los brillos de sus ojos. La forma en la que se ve.

No podrías crear eso con una marioneta.

Pero cuando algo puede ser creado de forma física,

creo que es mejor tomar ese camino.

Si puedes crear un set con objetos físicos, debes hacerlo.

Así que, el bosque

es casi todo real aquí tras ellos.

Fue difícil iluminar esta escena porque era...

Salió con demasiado brillo

entonces hicimos mucho para contrarrestarlo.

Steve Scott, quien digitaliza y ajusta el color,

para hacerlo parecer de mañana.

Es apenas la madrugada.

Entonces esta escena en la que los Devastadores se dividen.

Y comienza un motín.

Es mi hermano, Sean Gunn, que también interpreta a Rocket.

Hace de Kraglin en esta película, y en serio

hace una actuación increíble.

Encuentro su actuación profundamente conmovedora,

y su participación en la película es genial.

Y Chris Sullivan como Taserface, un verdadero hijo de perra.

Y tantos de estos Devastadores son amigos míos.

Debe haber una forma pacífica de resolver esto.

Este es, de verdad, el comienzo del fin.

Vemos a los Devastadores realmente malvados

contra los solamente malvados y luego tenemos

este momento con Nebula.

Un enfrentamiento a lo Sergio Leone con el acercamiento a los ojos,

y luego lo derriba.

Hubo una gran controversia en las oficinas de edición,

alrededor de conservar el momento cuando escupe la raíz de yaro.

Esta es una de mis tomas favoritas de la película.

Hermosa, hermosa toma.

Sí, pensaron que quizá no deberíamos poner

esa broma de Nebula,

que debería ser más fría en ese momento,

pero yo fui un gran propulsor de dejar la broma.

Y durante las primeras proyecciones de prueba...

Hacemos proyecciones de prueba en las que mostramos la película

y la gente nos da un puntaje, nos dicen si les gustó la película

o no les gustó, y todo eso.

Y eso ayuda bastante,

pero lo que de verdad ayuda,

es ver qué es lo que la gente entiende y qué es lo que no entiende.

Aquí oímos la canción My Sweet Lord de George Harrison

en la revelación del planeta de Ego, y estamos por descubrir que es él.

Él es un planeta viviente,

su forma de Kurt Russell es un mero avatar de ese planeta.

Tuve mucha suerte de que los apoderados de Harrison

nos hayan dejado usar su canción.

Él es un Beatle, y este es uno de mis álbumes favoritos.

Así que creo... Todos tuvimos suerte. Es una canción hermosa.

También habla un poco de mitología hindú,

y creo que hay mucha mitología hindú, y mito de la creación,

en la historia del nacimiento de Ego.

Era un poco más evidente en los primeros bocetos.

Esta secuencia que viene

fue una de las más difíciles de la película.

No cortamos muchas secuencias enteras de la película.

Una de las cosas que cortamos fue una escena de la fuente cuando...

La pueden ver en las escenas eliminadas.

Y esta escena, creo que fue

una de las últimas que pusimos en la película.

Soy lo que llaman un Celestial, encanto.

Aquí Peter Quill se entera de que es mitad Dios.

Y creo que esto es una especie de cambio.

Aquí es cuando Peter Quill está dando sus primeros pasos,

empezando a creerle a su propio ego,

que dice que hay algo más importante en él que en los demás.

Esta es una historia sobre la seducción de Peter Quill.

Ego, como vemos después, es un sujeto realmente terrible,

y está convenciendo a su hijo

con el propósito de destruir el universo

y arrasar todo con su propio ego.

Y puede parecer muy cálido y amable,

pero es cuestionable cuán cálido y amable es en verdad.

...capa por capa...

el mismísimo planeta por el que caminan ahora.

Guau.

Pero quería más.

Pasamos mucho tiempo trabajando con estas tomas, que son...

Las imagino como gigantes figurines,

estatuillas de porcelana inspiradas en el arte de Jeff Koons.

Se las describí a Chris Townsend, nuestro supervisor de efectos visuales,

como estaciones del viacrucis. Algo así.

Pasamos por muchas versiones visuales sobre cómo sería,

y no nos gustaban.

Hicimos un óleo que se movía, y no funcionó.

Hicimos esculturas de arena, y no funcionó.

Y fue difícil

porque simplemente no sabíamos qué sería lo mejor.

Este es uno de mis momentos favoritos de Dave Bautista en la película,

el cual es él hablando sobre el pene de Ego.

Y, en un momento, da una buena mirada al pene de Ego

y me reí muchísimo cuando lo hizo.

Aquí viene.

Creo que es uno de mis pequeños momentos favoritos.

...Y todas las cosas que lo acompañan.

Quería experimentar lo que significa realmente ser humano...

En este momento, la nave está dejando el planeta de Ego.

En resumen, nos enteramos que Ego es un cerebro

que fue abandonado en el espacio, y que buscaba...

Mi sobrina, Grace, como estatua, lo que es bastante genial.

Él comenzó como un cerebro flotando en el espacio,

y nos enteramos que pudo, durante cientos de millones de años,

aprender a controlar las moléculas a su alrededor,

donde creó un cuerpo, que era el planeta.

Y el planeta existía, y estaba completamente solo,

entonces, a través de eso, construyó otro tipo de vida,

que era esta forma que ahora vemos como Kurt Russell.

Y que salió, en búsqueda de significado y vida,

y que cuando salió y encontró vida, vemos que no lo satisfizo en absoluto.

No era lo que él quería.

Se dio cuenta de varias maneras, de que era un predador,

no era lo que dice ser ahora,

el padre amoroso de Peter Quill.

En versiones anteriores de Guardianes de la Galaxia Vol.2,

Star-Lord parecía

mucho más dispuesto a entrar en la línea de pensamiento de Ego.

Por ejemplo, en la escena de David Hasselhoff en el bosque,

Gamora decía: "No creo nada de esto".

Y Quill decía: "No, tienes que creerme”.

Me di cuenta de que hubo un gran salto en la narración

cuando cambié esa historia,

para que en lugar de hacer que Gamora fuera la cínica,

Quill fuera el cínico.

Y ella era la que le decía que fuera.

Y pensé que eso servía para varios propósitos.

Número uno, para ver profundizarse la relación

entre Gamora y Peter Quill,

ver que a ella le importa él, y que han construido una amistad

que es más profunda que solo una relación amorosa.

Aunque haya algo de romance también,

aunque ella no esté interesada,

y él sí está muy ansioso por que pase algo.

Entonces se ve que ella ha empezado a aceptarlo.

Pero también hace lo contrario a lo que uno esperaría.

Porque por ser Peter Quill cínico con respecto a su padre,

y, para un miembro de la audiencia,

creo que ven que es cínico respecto a su padre.

Entonces es la típica historia de padre e hijo de las películas

en la que se reunirán,

y crees que Ego terminará siendo un buen padre.

Y eso es lo que mucha gente cree

cuando están mirando la película.

Si Peter Quill pensaba

que su padre era bueno desde el principio,

esperarías que pase lo contrario, porque es una historia

y tendrá que tener giros y cambios.

Y no sabrás lo que pasará.

Entonces pensé dábamos un paso adelante con eso.

Porque eres débil.

Aquí tenemos a los Devastadores golpeando brutalmente

a Yondu y a Rocket.

Y termina siendo una escena muy cómica,

una de las más graciosas de la película,

porque hay un juego con el nombre de Taserface.

Taserface es, claro, un personaje bastante importante

del universo Guardianes de la Galaxia de los comics de Marvel.

Es un personaje malvado que se toma bastante en serio.

Y cuando me dieron el trabajo para Guardianes de la Galaxia Vol. 1,

bromeé en Facebook

diciendo que iba a hacer a Taserface el villano,

y era una broma, porque pensé que era un tonto.

Entonces es un guiño a los fanáticos de Guardianes verdaderos, por tomar

y hacer a Taserface, "Cara de pistola", un personaje importante en los comics.

Pero nadie cree que este sea un buen nombre.

Seguramente los Devastadores han hablado a sus espaldas por años

sobre lo tonto del nombre "Taserface".

Todos creen que es ridículo.

Pero él no se da cuenta

porque es, en definitiva, una especie de tonto.

Y Rocket juega con él como con un yo-yo aquí.

Todo esto es para que no maten a Yondu.

Y vemos una especie de heroísmo en Rocket

mientras salva la vida de Yondu, al que están por matar,

con toda esta tontería de intentar

que la multitud haga bromas.

Y aquí vemos otro lado de Rocket,

en el que nos damos cuenta de que en realidad está acercándolo

y que en realidad no le importa,

y no sé si a Rocket le importa

demasiado morir, en cierta forma.

Es un personaje triste y solitario.

Creo que en esta película vemos un poco más profundamente,

que es un alma profundamente herida y dañada.

Que nunca ha conocido la ternura, nunca ha conocida el amor,

y nunca ha conocido el afecto.

Y cuando empieza a hacerse amigo de los Guardianes,

como lo hizo en Vol. 1, y aún más en esta película,

se vuelve un maldito.

No puede lidiar con la intimidad de la ternura de la amistad

entonces los aleja de un modo muy brusco.

Y eso es, de muchas formas, el corazón de esta historia,

tanto como la historia de padre e hijo,

o tanto como la historia entre Nebula y Gamora,

que estamos por escuchar en un momento.

Esta es una escena que termina siendo

una escena divertida entre Kraglin y Nebula.

Pero en realidad nos da un contexto sobre Nebula,

y quién es, y de dónde viene.

Y creo que, por primera vez, podemos decir:

"Vaya, no es una...

"Quizás haya algo más en ella que no habíamos visto”.

Y descubrimos

que fue forzada a pelear contra su hermana

durante toda su vida, desde que era solo una niña,

y Gamora siempre ganó.

Ella era la hermana pequeña. Ella era la hermana débil.

Y cada vez que perdía,

Thanos le cambiaba una pieza

por algún tipo de maquinaria biónica,

para que se volviera cada vez menos humana.

Y la razón por la que se volvió menos humana

es porque su hermana la golpeaba brutalmente,

aparentemente sin ningún cuidado.

Entonces eso causó

este odio increíble hacia Gamora,

y hacia Thanos, por supuesto, al que también odia

incluso más que a Gamora.

De todos modos, buen viaje.

Aquí tenemos a la estatua de Meredith Quill, bella y simple.

Y tenemos lo que debe ser la escena más dramática

que hayamos filmado en una película de Guardianes.

Es drama puro entre Peter Quill y su padre

cuando lo enfrenta, diciéndole lo mal padre que es,

por dejarlo,

y dejar a su madre, que tenía cáncer cerebral,

y mandar a un pirata a buscarlo y traérselo por dinero.

Y ese es el corazón de la historia.

Una de las cosas que veo en retrospectiva

mirando esta escena es

que Kurt Russell interpreta a Ego, y está mintiendo.

No creo que la mayor parte de esto sea cierto.

Le ha hecho esto a incontables niños.

Y sí creo que Ego, quizá, haya sentido un amor especial por Meredith Quill.

Pero también creo que ha hecho esto muchas veces.

Y que está diciendo puras mentiras, cuando habla de esto,

y está convenciendo a su hijo.

Lo está convenciendo porque quiere usar su poder para sus propósitos,

y lo que está haciendo es bastante malvado.

Es Animal Logic la que hizo los efectos de esta escena.

Está inspirada en Maxfield Parrish.

Quería crear una exuberancia increíble

en este mundo hermoso y que también fuera muy ajeno.

Y Maxfield Parrish es definitivamente la influencia clave en esta escena

como en muchas escenas exteriores en Ego.

Aquí es donde Peter Quill descubre que tiene algún poder.

Él ha sido el debilucho de los Guardianes de la Galaxia,

por ser solo un ser humano

que es bastante bueno con las armas y que tiene carisma,

pero que no tiene ningún poder especial.

No es fuerte como Drax o Gamora.

No tiene la inteligencia increíble de Rocket.

No puede estirarse como Groot bebé.

Él descubre algo sobre él mismo aquí

que cree que es especial.

E incluso más especial que los otros personajes.

Y luego viene el momento entre él y su padre,

en el que juegan a un tipo de extraño juego espacial.

Porque él habló antes en la película

que quería salir, como los demás niños,

a jugar afuera con su padre, y nunca pudo hacerlo.

Y entonces, Ego parece estar cumpliendo

lo que Peter Quill desea más en su corazón, y eso es todo.

Muy buena música de Tyler Bates. Maravilloso tema de padre e hijo.

Una de las cosas más interesantes que hicimos aquí con la música

fue crear este tema de padre e hijo que escuchamos

cuando Peter Quill es conmovido por su padre.

Y también suena al final con Yondu.

Allí es cuando el tema de padre e hijo de verdad tiene sentido

porque él es el padre verdadero, y Ego es el padre falso.

Pom Klementie!ff.

Filmamos esto el primer día de rodaje, me parece,

y ella está increíble en esta escena.

Hubo un corte difícil en esta escena.

Esta es la escena favorita de muchos, por la emoción que tiene.

Y cuando Pom toca a Drax...

De nuevo, hay un personaje aquí que estamos conociendo mejor.

Él es un bobo.

Y obviamente se le hace difícil

relacionarse y hablar con los demás.

Llama "fea" a Mantis.

Luego entendemos por qué Mantis no le gusta,

es porque es muy flaca.

Lo que decimos es que a Drax le gustan las mujeres con sobrepeso,

y eso es lo que le atrae a él.

Pero en este momento, vemos a un tipo

que es un personaje bobo. Es muy tonto.

Y vemos que en su corazón hay algo real y terriblemente triste.

Perdió a la mujer que amaba. Perdió a su hija. Están muertas.

Y ahora, Mantis experimenta la emoción.

Pom Klementietf, en ese momento, daba un discurso

que básicamente decía:

"Nunca experimenté el amor

"como el amor entre tú y tus amigos.

"Lo que duele y calma el alma a la vez”.

Y era un discurso hermoso.

Lo corté porque me di cuenta de que el momento era más poderoso

si sentíamos todo lo que estaba diciendo

solo viendo su cara y mirándolos a ambos.

Él sentado allí estoicamente,

y ella sentada allí, completamente sensibilizada,

era más poderoso.

¿De qué hablas?

Mantis...

¿nos puedes mostrar dónde nos quedaremos?

¿Por qué no hay otros seres en este planeta?

Esta escena fue filmada dos veces.

La filmamos luego,

para que nos diera un impulso hacia adelante.

Para explicar el cambio en Gamora entre la escena anterior,

en la que le dice a Peter Quill que debe ir a ver a su padre,

y la escena que vendrá muy pronto,

en la que le dice a Peter Quill

que algo no anda bien en este lugar,

que ella no lo cree.

Entonces filmamos eso más tarde en postproducción.

Para rellenar los espacios de lo que está pasando allí.

Porque, para mí, Gamora parecía un poco loca.

Y lo está, pero no tanto.

Oye, dile a los otros chicos que decimos...

¡'Hola", Taserface!

Esta es una línea graciosa de Steve Agee, Gef el Devastador,

dice que va a destruirlo con una roca.

Porque, como dije, Steve Agee es uno de mis mejores amigos.

Es parte de mi grupo de amigos hombres.

Y si vienen a cualquier fiesta en mi casa,

y están todos invitados, por supuesto,

verán a Steve Agee allí,

a Jinmy Urine, Michael Rooker, Sean Gunn.

Esos son todos los tipos que son mis amigos que aparecen.

...lo único que tenía que hacer era seguir el código.

Conocemos un poco más sobre Rooker gracias a esta escena.

Esta escena fue dura porque es una escena de charla

entre todas las otras escenas de charla.

Esta película está basada en los personajes.

Y, en varias maneras, es una película independiente

como todo el espectáculo alrededor, y hay charlas.

Y estamos conociendo mejor a estos personajes.

Estamos conociendo quiénes son,

pero hay un foco en la película en el que hay mucha charla.

Y yo creo que es algo que le aporta algo a la película,

que la hace diferente, y la hace hermosa.

Tenemos que poner atención para entenderla por completo,

y eso hace que todo lo demás se compense.

Este momento entre Rocket y Yondu es importante, yo creo.

Vemos un momento anterior, en el que Rocket mira a Yondu

y vemos que Rocket siente compasión por él por un momento.

Me hace acordar un poco, en la primera película,

cuando vemos a Peter Quill mirando la espalda de Rocket,

y tiene un momento de compasión por él.

La espalda de Rocket tiene cicatrices y cosas electrónicas,

y lo siente por esta pequeña criatura.

Creo que sucede lo mismo aquí con Rocket,

pero la diferencia es que en el minuto en el que siente esa compasión,

lo llama “melodramático”. Y empieza a ser sarcástico.

Mascota, mascota...

Esa toma fue difícil

porque tuvimos que construir la escenografía completa

para poder entrar a filmar adentro

esta toma que tiene a Groot bebé como centro.

Y, por supuesto, mientras filmamos Groot bebé no está.

Ese es mi amigo Evan Jones

volcándole nada a la nada

que convertimos en Groot bebé gracias a Framestore.

La escena completa tuvimos la duda

sobre qué tan crueles debíamos ser con Groot bebé,

porque lo patean, lo que no podía dejar de pasar.

Y luego hablamos sobre

si debíamos conservar cuando pisan su cabeza

porque es particularmente duro.

Pero Groot bebé está a punto de asesinar brutalmente a ese tipo,

así que pensamos que la dejaríamos.

Ven.

Esta es una de las secuencias más conocidas de la película.

Es una de las escenas que terminamos de editar muy temprano

para mostrar una parte en San Diego, en la Comic-Con de 2016.

Esta es la mejor parte de Groot bebé en toda la película.

Framestore hizo un trabajo increíble con esta secuencia de animación,

y con Rocket también. Se ve increíblemente real.

Esta es una de las escenas de comedia más pura en la película,

y, para mí, sus pequeños detalles hicieron que funcionara tan bien.

Esta sonrisa de Rocket, cuando no está sonriendo de verdad.

Hay un Easter egg allí. Es un personaje llamado...

No sé cuál es el peluche,

pero él es un personaje que tengo en mi Snapchat.

Hay muchas historias sobre él.

Y hace una aparición, esta pequeña cosa de peluche.

Y las personas se emocionaron.

Mis seguidores de Snapchat se alegraron mucho por su aparición.

Fue realmente difícil hacer calzoncillos del espacio.

No queríamos que se vieran como calzoncillos terrestres,

así que tuve que quitar la bragueta,

pero aún parecen calzoncillos.

¿Qué son los calzoncillos del espacio?

Supongo que simplemente no tienen bragueta.

Ahí hay un orloni. Es el nombre de ese animal, y los usamos mucho.

Esas son las cosas que Peter Quill está pateando

al comienzo de la primera película.

Son como...

Serían como unas ratas interestelares.

Aparecen por todas partes. Se reproducen muy fácilmente.

Y están incluso en planetas como los Soberanos,

que son planetas bastante limpios.

Están por todas partes,

y definitivamente están en las naves de los Devastadores.

Eso es un escritorio.

Esta escena fue bastante simple de filmar.

La mayor parte de las tomas no se mueven,

pero hay muchas más tomas en movimiento en esta película

que las que hubo en la primera.

Y en parte eso es porque

me di a mí mismo más tiempo para filmar la película.

Y en parte porque usamos un equipo llamado Stabileye,

que es una combinación entre un dolly y una Steadicam.

Y es un equipo divertido para moverse.

Estoy hablando de este equipo en una escena en la que no lo usamos.

¿Qué? ¡ é? ¡No!

Cree que debe usarlo de sombrero.

Este momento entre Rocket y Groot

hablando de sombreros y de por qué odia los sombreros

es una de mis favoritas porque

no le gustan los sombreros,

porque si ves a alguien con sombrero a la distancia,

no sabes si es un sombrero o parte de su cabeza.

No sé por qué eso enfurece tanto a Groot bebé,

pero por alguna razón lo enfurece.

Y hay muchas cosas que enfurecen a Groot bebé.

No es eso.

Aquí tenemos un buen momento con Sean Gunn.

Él intenta probar que no es tan malo como parecía ser,

y que nunca se ha comprometido con el motín,

no me parece muy sorprendente que haya cambiado de aliados.

Ten listo el tercer cuadrante para salir.

Mi dirección para Groot bebé en esta escena fue:

"¿Han visto cuando hay un bebé en una película mirando alrededor,

"y obviamente no entiende que lo están filmando?”.

Quería que estuviera así.

Está mirando para todos lados, como si fuera un bebé en brazos,

y sin prestarle atención a la actuación.

Estos son Jay and The Americans con Come a Little Bit Closer.

Creo que es la canción más antigua.

Es una de las dos o tres canciones más viejas que hemos...

Una de las dos o tres canciones más viejas que hemos usado

en una película de Guardianes, es de los 60.

Pero creo que encaja en la escena muy bien.

Fue una de las escenas para las que primero tuve música.

La flecha. Esta secuencia tomó mucho tiempo para terminarse,

pero además fue algo

planeado cuidadosamente y detallado en el guion gráfico,

y ha permanecido casí exactamente igual

desde la primera vez que dibujé esas tomas.

Hubo un par de escenas en que dibujé más de lo que escribí,

y esta es una de ellas.

La otra es en la batalla entre Gamora y Nebula,

que fue dibujada antes de ser escrita.

Aquí tenemos una referencia a la primera película

con los chicos caminando por el pasillo

y una faceta mafiosa

de Groot bebé.

Estas son todas tomas increíblemente complejas.

Tomaron mucho tiempo en filmarse.

Esto está casi todo filmado con la cámara Phantom,

que puede filmar a velocidades increíblemente lentas,

y luego aumentar y moverse entre diferentes velocidades.

Esta toma aérea fue difícil de conseguir.

También es difícil de conseguir...

Aquí hay una toma con velocidad variable

en la que la gente cae a mucha menos velocidad

que la de Yondu al caminar.

Ese es Richard Christy, de The Howard Stern Show

que dice: “Allí abajo”. Somos amigos hace tiempo.

Esta es, probablemente, la segunda toma más complicada

después de la secuencia inicial.

Varias velocidades, muchísimas capas

que filmamos de estos tipos cayendo y las superponemos.

Están caminando a una velocidad mucho mayor,

pero en cámara lenta en relación a los que están cayendo.

Es una toma increíblemente compleja la de "Están lloviendo hombres”.

Uno de los favoritos del público es cuando Groot bebé mata a Retch.

Y, además, creo que es un poco...

Algunas personas, cuando conocieron a Groot bebé,

pensaron que íbamos a hacerlo demasiado tierno,

y, ya saben, es difícil para él no ser súper tierno.

"Es un emoji viviente” fue una de mis primeras descripciones de él

cuando estábamos diseñándolo, y creo que...

No es solo tierno.

Hay un lado duro de Groot bebé.

Mi amigo Steve Agee.

Filmamos una escena postcréditos,

con Steve Agee, al que matan, como Gef el Devastador.

Filmamos una escena postcréditos

en la que Mantis y Gamora están hablando

en el cuadrante, al final de la película,

y escuchan un grito a la distancia,

y luego cortamos hasta donde empujamos

y Steve Agee sigue vivo allí abajo,

muy herido, pero gritando.

Terminó no teniendo mucho sentido.

La referencia era a un momento muy corto.

Pero diría que, en el futuro, siempre hay una posibilidad

de que Gef el devastador haya sobrevivido a todo esto

y que esté todavía escondiéndose en la nave de los Guardianes.

Me gusta el momento en el que Rocket dice,

"Hiciste volar la nave” y Groot bebé sonríe.

Ahora, como ven, Yondu lleva una gran aleta en esta secuencia,

lo que es una referencia a los comics. Es gracioso.

Nunca sé qué es lo que molestará a los fanáticos de los comics,

me tomé muchas libertades con estos personajes

cuando empecé a hacer Guardianes de la Galaxia Vol. 1.

La personalidad de Drax se hizo muy diferente a la de los comics.

Groot se volvió inocente, lo que no era así en los comics.

Rocket es bastante similar,

pero es mucho más atrevido en las películas que el original.

Y a muchos de los distintos elementos de estos personajes

los tomé y cambié.

Cambié a Nebula. Cambié, por supuesto, a Yondu.

Yondu se volvió un pirata del espacio

y no el guerrero espiritual inspirado por las culturas nativas americanas

que es en los comics.

Pero la gente rara vez se molesta por ese tipo de cosas.

Parece que la única cosa por la que la gente se molestó

fue por la pequeña cresta de Yondu.

Ellos pensaban que era importante que Yondu tuviera una gran cresta.

No entiendo qué es lo que les molesta a los fanáticos de los comics

y sobre otras cosas ellos no se molestan.

No crees que algo tan solo físico y pequeño

será lo que les moleste, pero lo hicieron.

Y así, con un guiño a los fanáticos, a los que aprecio,

le dimos la gran aleta.

Y pasamos a la escena del salto

en la que Rocket los lleva a Ego.

Ego es increíblemente lejos,

entonces debe atravesar más puntos de salto que los seguros,

pero intentará hacerlo

antes de que Kraglin y Yondu puedan hacer algo al respecto.

Pero está perdido, porque tienen que atravesar

esta parte increíblemente tortuosa

en la que sus caras se deforman y se ven muy tontos.

Es como un momento de Large Marge.

Esta toma, en particular, de Yondu con la boca abierta y grande

me hace reír mucho cada vez que la veo.

Adoro esa secuencia, es graciosa,

y muy divertida.

Creo que hubo dos escenas que fueron las más difíciles de filmar,

cuando me preguntan: "¿Qué escenas fueron más difíciles?".

Una de ellas fue esta,

y la otra fue la que va a venir con Yondu y Rocket.

Y la razón es que son escenas muy íntimas

entre dos personajes,

y tuve que repetir las tomas mucho,

y presionarlos mucho.

Creo que uno de los roles del director

es presionar a las personas más allá de lo que ellos creen poder ir.

Y en este día, de verdad, especialmente en escenas reflexivas,

agoté increíblemente a Chris y a Zoe.

Los presioné y los hice rehacerla muchas veces

hasta que obtuve la actuación que quería.

Es como cuando tienes un entrenador físico en un gimnasio

y te presionan a que hagas una repetición más y no crees poder,

y lo hacen de nuevo, y de nuevo.

Esa es una de las cosas que veo de mi rol como director.

Aquí tenemos a la Steadicam rodeando a ambos

y ven que es un movimiento algo diferente del...

Lo siento, no es la Steadicam, es el Stabileye rodeándolos,

es un movimiento algo distinto

que el que tiene una Steadicam o una dolly.

Ese es, creo, mi rol como director,

presionar a la gente más allá de lo que cree poder.

Cuando alguien está trabajando en el diseño de un traje

y lo traen de nuevo,

y se los hago hacer una vez más

hasta que sea el mejor posible.

Creo que eso hace Kevin Feige conmigo

cuando hago esta película.

Me preguntan: "¿Cómo es tu colaboración con Kevin Feige?”.

Y creo que es alguien que me presiona

más de lo que quiero ser presionado.

Terminamos de editar la película, y es genial,

y las audiencias la aman las que ven la proyección de prueba,

y Kevin me dice:

"Quizá haya algo más que le puedas hacer aquí en el medio”.

Y pienso: "Dios, no quiero hacerlo.

"Está perfecta y estoy cansado, y no quiero hacerle cambios”.

Y sin embargo, voy, y miro, y veo qué puedo hacer diferente,

y luego le hago cambios,

porque, en definitiva, haré cuanto sea posible

para que estas películas sean tan buenas como sea posible.

Soy medio humano únicamente, ¿recuerdas?

Esa es la mitad que me preocupa.

Entiendo. Estás celosa...

porque soy parte dios...

Adoro esta escena, y cómo se mueve la cámara.

Adoro la presencia de los dos actores en ella.

Adoro el hecho de que, de nuevo, combina

el humor con los picos dramáticos entre ellos.

Y ves cómo Gamora está cerrada a él,

pero también cómo el ego está ganando terreno en él

y alejándola.

En este momento Zoe está fantástica cuando dice:

Finalmente encontré a mi familia. ¿No lo entiendes?

Creí que ya la habías encontrado.

"Sí, pensé que la había encontrado”.

Adoro ese momento.

La próxima secuencia es una de mis favoritas de la película.

Notarán que no tiene música,

lo que es inusual para una escena de Guardianes de la Galaxia

porque la llenamos de música y banda sonora.

Pero, en esta, de verdad quería que el sonido fuera una gran parte.

La llamamos la escena de Intriga Internacional

porque está definitivamente inspirada en la película Intriga Internacional

de Alfred Hitchcock. En ella la avioneta ataca a Cary Grant

y, en este caso, la avioneta es una nave M conducida por Nebula

y Cary Grant es Zoe Saldana.

Y luego esto se vuelve mucho más extremo

que en Intriga Internacional.

La persecución continúa,

y Cary Grant no pudo tomar revancha contra la avioneta,

pero Gamora, bueno, ella es diferente.

Ella puede más contra una nave M de lo que Cary Grant podía,

aunque aun así no sea una pelea justa.

¡Psicópata!

La otra cosa que me inspiró en esta secuencia fue

la historieta Espía contra Espía

en la que dos espías luchan y uno va ganando,

luego el otro va ganando y luego el otro,

y ves que la posición de poder va cambiando

varias veces durante la pelea.

También pensé que una de las relaciones principales de la película,

en ambas películas, es la relación entre Gamora y Nebula,

y su sororidad, y cómo se manifiesta.

Y esta escena de combate físico.

Es una representación muy adecuada de lo que pasa internamente

en muchas vidas de hermanos, de hermanas y sus relaciones.

Está necesidad de superarse el uno al otro,

esta necesidad de vencer al otro.

He visto muchos hermanos que no se llevan bien

tan bien como mis hermanos y yo.

Y esta es esa relación.

Afortunadamente, Sean y yo no nos disparamos entre nosotros

ni tratamos de liguidarnos con naves espaciales

porque eso sería terrible.

Y sí eso pasara, no lo hubiera tomado para el papel de Kraglin

si me hubiera cazado en una nave espacial.

Y creo que esta escena es muy importante, como dije antes,

porque vemos que su relación no es como creíamos que era.

Pensábamos que Nebula era la villana y Gamora la heroína.

Y en esta escena, Nebula se muestra,

vemos que, según yo, históricamente,

Gamora es la villana y Nebula era la inocente.

Creo que vinieron juntas, de muy pequeñas.

Las dos fueron adoptadas por Thanos.

Gamora era más grande y fuerte,

y Nebula la admiraba, y la amaba,

y quería el amor de su hermana.

Eso era todo lo que quería,

pero, en cambio, Gamora solo le pegaba con frecuencia.

Y Gamora quería ser guerrera, y Gamora quería ser fuerte.

Y no le importaban mucho los demás.

Y la más sensible de las dos hermanas no es Gamora.

La más sensible de las dos es Nebula,

y es esa sensibilidad

la que la ha llevado a ser tan increíblemente malvada.

Pero debe serlo, porque de otra forma,

la vida es muy dura, muy delicada, y duele demasiado.

Creo que Karen Gillan está maravillosa en esta escena.

Fue muy conmovedor verla en el set.

La adoré, y estuvo genial en la escena de pelea también.

Es una persona maravillosa.

Y me hace feliz ver

la atención que ha ganado por este papel, porque es genial,

y creo que en la primera película su papel era menor.

Karen llegó la primera vez a reunirse conmigo

por Guardianes de la Galaxia en la primera película,

le mostré los dibujos de Nebula, y le dije:

"Mira, no es un papel tan grande.

“Tiene unas pocas líneas y una escena de vuelo en la película.

"No es un gran papel”.

"Pero mi plan es que Nebula se vuelva una Guardiana de la Galaxia,

“allí apunta esto.

"No es muy importante ahora, pero será Guardiana de la Galaxia".

Muchas veces la gente te dice eso y no es cierto.

O le digo a la gente cosas como esa, o que espero que lleguemos a eso

y las cosas no salen como querías

porque la historia es siempre su propia jefa,

y cuando escribes una historia realmente debes escuchar a la verdad

de cómo es la historia y hacia dónde va.

Y a veces no va hacia donde lo esperabas.

Se mete en un lugar nuevo y más mágico, y más interesante.

Pero en este caso, me hizo muy feliz

que Nebula terminara siendo

una parte tan importante de Guardianes de la Galaxia.

Ahora es una parte tan importante

de los Guardianes de la Galaxia como lo es Gamora.

...que escuches esta canción.

-Sabes... -¿Brandy?

¿De la banda Looking Glass?

Una de las favoritas de tu mamá.

Brandy, de la banda Looking Glass,

ha sido de mis canciones favoritas por mucho tiempo.

Y es vergonzoso para mí, y quizás es raro para un comentario,

pero es muy cierto que cuando yo era un joven,

estaba enamorado de una mujer,

y había algo allí quizá que no estaba funcionando bien.

Aún estaba viviendo en San Luis. Iba a la universidad San Luis,

y pasaba parte de la noche con una mujer,

y luego conducía a casa, y cuando me subía al auto,

estaba la radio de viejos éxitos.

Me gustaban los temas viejos

porque la radio en San Luis no era muy buena entonces.

Y pusieron la canción Brandy, y escuché la letra por primera vez.

Escuché de qué se trataba.

Y me atacó una tristeza increíble

porque me sentí identificado a la historia del marinero.

Y sí, no sé si es cursi o no,

pero me identifiqué totalmente con la canción.

Y le dijo a mi propia vida

que no me iba a quedar en San Luis.

No me iba a quedar con esta mujer.

Mi amor era el mar y necesitaba salir,

y necesitaba seguir mis sueños y hacer lo que tenía que hacer

dentro del mundo del entretenimiento.

Y siempre me identifiqué con esa canción,

y siempre me ha perseguido de la misma forma

diciendo que yo, por alguna razón,

no tengo permitidos los placeres que otras personas tienen

porque le he dedicado mi vida a hacer cine.

Trato de evitar un poco eso.

Estoy tratando de ser una persona que permite entrar al amor a su vida

que se permite la amistad,

y que puedo divertirme a veces,

y que no todo en mi vida es trabajo.

Y que no todo en mi vida es solo hacer películas.

Es una lucha interna para mí.

Entonces me identifico con la canción, y con esa conversación

entre Peter Quill y su padre.

No en términos de ser un dios,

pero en términos de ser alguien con un llamado.

Y yo creo tener un llamado.

Lo creo de verdad,

y eso es importante para mí, y también por qué hago lo que hago.

Lo siento.

Pero me gustan las mujeres más rellenitas.

¿Qué?

Traté de rechazarte gentilmente diciéndote que me pareces repugnante.

No, no es eso lo que...

¿Qué haces?

Me imagino estar físicamente contigo.

Drax...

No me gustas de esa manera.

Adoro esta escena entre Dave y Mantis.

El momento en el que Dave dice: "No hace falta que lo tomes a pecho".

Eso no estaba en el guion.

Eso es algo que pensé

mientras Dave hacía lo del vómito,

y se da vuelta a verla...

Y pensé en eso mirando al monitor,

y entré para decirle que dijera eso

y me hizo reír mucho lo que hizo.

Creo que fue en una escena que eliminamos en la última película

en la que Bautista estaba mirando a una actriz increíblemente hermosa

y hablando sobre cómo lo hacía querer vomitar.

Pensé que era gracioso pero no entraba en la película,

entonces lo cortamos.

Pero siempre me gustó la broma

y me gustó esa idea de Bautista, o Drax.

Perdón por llamarlos con el nombre de los actores.

De que a Drax le causen repulsión las mujeres hermosas,

y que sea algo que no encuentra atractivo.

decepcionante.

Y es entonces cuando llegué...

Este es seguramente uno de los momentos más oscuros

en la historia de las películas de Marvel.

Es un momento en el que vemos realmente

en esta secuencia completa, cuán increíblemente oscuro es Ego.

Y nos enteramos que lo que Ego ha estado haciendo

es buscar la forma de apoderarse del universo,

y que ese es su objetivo, su propósito.

Su propósito es tomar control de todo

de la misma forma en que nuestros egos se apoderan

de lo que nos rodea y destruyen todo.

De eso trata la historia. Simplemente sobre el ego.

No es tan complicado.

Y aquí vemos a Peter Quill mirando ese momento,

una actuación maravillosa de Chris Pratt.

Creo que está genial en esa toma.

Y las mujeres descubren los cráneos.

Y estos son los cráneos de los hijos de Ego,

y si ven de cerca esos cráneos,

verán unos Easter eggs bastante geniales.

Otro gran momento con Michael Rooker como Yondu.

Como decía antes...

Aquí vemos el cameo de Stan Lee.

Stan Lee está con los Vigilantes.

Se ha hecho un mundo de este momento, porque...

¿Significa que Stan Lee es un Vigilante?

No parece un Vigilante.

Parece que se está reportando a los Vigilantes,

entonces, ¿Quién sabe qué es Stan Lee?

Aquí hay un gran momento de vómito de Groot bebé.

Tengo mis raíces en las películas clase B,

y aún no estoy dispuesto a dejar ir al menor denominador común,

que es un bebé árbol vomitando.

Antes hablé sobre las escenas más difíciles de filmar,

y esta fue la otra, creo.

En la que tuve que presionar a Michael Rooker,

que es un gran amigo mío, un amigo mío muy cercano.

Y tuve que presionario mucho para que haga esta escena.

Lo hice ir más y más lejos.

Y creo que termina siendo una de las mejores escenas.

Esta escena fue difícil además porque en algunas de estas tomas

tenemos a Kraglin en el fondo, y a Rocket en primer plano.

Como saben, Sean Gunn interpreta ambos papeles en el set,

así que debí filmar primero la escena con Sean actuando,

y luego ponerlo como Kraglin en el fondo.

Pero como no tenemos tiempo...

Normalmente, cuando Sean entra al set tiene un traje gris,

y ese es su uniforme cuando interpreta a Rocket.

Luego se viste de Kraglin cuando es Kraglin.

Pero en este día, no tuvimos tiempo para cambiar esa ropa,

así que tuvimos que hacer que Rocket se agache

y luego filmar a Kraglin en el fondo.

Durante la primera parte de esta secuencia,

alterna entre el primer plano de Kraglin haciendo de Rocket

a Kraglin mirando actuando como Kraglin.

Y era increíblemente confuso.

¿Quiénes son ustedes?

Aquí vemos a Pom Klementieff como Mantis

poniéndole el poder del miedo a Zoe Saldana,

quien queda atónita por esto y lo arruina.

Y aquí nos enteramos del plan de Ego

y básicamente, de su ego, de él, Ego, tomando el control de todo.

Y Peter Quill está enamorado de este momento.

Esto es como un momento Cronenbergiano

en el que se saca un pedazo de sí mismo y lo tira al suelo

y lo ve desparramarse por el planeta como una enfermedad.

Crecer y multiplicarse...

Me gusta esta música de Tyler Bates.

Creo que es realmente asombrosa.

Hace una cierta referencia al postrock que hacíamos

en la película Super en la que trabajamos.

Ya me contó todo.

Solo tuve un problema.

Y aquí conocemos la verdad sobre los niños, que es,

en realidad, que simplemente ha estado procreando

con mujeres en todo el universo,

o personajes de todo el universo,

y poniendo su progenie en ellas.

De todas mis tareas...

Creo que las estatuas que vemos aquí

son de mis estatuas favoritas

de Kurt Russell sentado en los brazos de esa mujer,

con cuernos en vez de ojos.

Todos esos monstruos distintos,

y hay algo que parece casí perfectamente una tortuga allí.

Lo que significa que Kurt hizo el amor con una tortuga

y creó un bebé tortuga,

y ahí hay un poco más de Easter Eggs.

Pero creo que esas estatuas están ahí para Quill.

Todo lo que él hace es para Quill,

y creo que en realidad, probablemente,

Ego toma diferentes formas además de Kurt Russell.

Cuando va al planeta tortuga, es en realidad una tortuga.

Cuando va al planeta de la mujer con cuernos en los ojos,

es un hombre con cuernos en los ojos,

y que él cambia su forma de acuerdo al planeta que va.

Cambia su fisiología,

para poder procrear con cada una de esas diferentes especies.

No son amigos.

Tienes razón.

Somos una familia.

No abandonamos a nadie.

Aquí vemos lo que creo fue el momento de Vin Diesel.

"No somos amigos, somos una familia”.

Pero, por supuesto, el efecto está debilitado

por lo que le dice a Nebula: "Salvo a ti, quizá".

¡En verdad no estoy solo!

Creo que hay una especie de...

Hay algo en Ego, por lo que él mismo, incluso, está...

Tiene un poco de...

Parte de él quiere un amigo,

que es lo que quiere de Peter Quill.

Pero parte de él solo quiere usarlo para dominar el universo.

No creo que no quiera compañía.

Quiere compañía,

y eso es lo que pasa en las secuencias siguientes,

desea que él lo ayude

a conquistar el universo y además será su compañía.

Y aquí tienes el mayor...

Este es el momento en los cines cuando la gente dice: "¡Ah!".

Dónde Ego admite que él es

el que puso el tumor en el cerebro de su madre.

Y la razón por la que lo hizo, según yo, fue porque sí la quería,

y no quería esa distracción.

Ya que él estaba comprometido con su plan.

Creo que también tuvo que borrar sus huellas.

Creo que eso es lo que hace el quiebre.

Es interesante,

porque cuando vemos las cosas que Ego va hacer.

Matará a todos en el universo.

Matará a todos sus amigos.

Y, Quill no va a...

Está destrozado por eso,

pero no está totalmente en contra hasta que surge lo de la madre.

Y aquí tenemos uno de mis momentos favoritos,

y uno de los favoritos del público,

en el que Zardu Hasselfrau, también llamado David Hasselho!ff,

hace su aparición.

Y descubrimos que lo que Ego ha estado haciendo es...

Todo lo que ha hecho, todo lo que ha diseñado,

ha sido simplemente para engañar a Peter Quill.

Trató de tomar la forma correcta.

E intentó todo lo que pudo para adoptar a Peter Quill.

Es simplemente un ser de luz. Es un cerebro gigante.

Y no tiene ningún tipo

de compasión real. No lo creo.

Creo que Ego,

y solía ser más así en los primeros guiones,

pero debí quitar mucha explicación.

Creo que Ego experimenta las emociones.

Experimenta el amor. Experimenta la compasión.

Experimenta la tristeza.

Y todo tipo de cosas.

Pero nunca deja que estas cosas

afecten a su propósito principal, su decisión primaria.

Y, creo que, cuando pienso sobre eso...

Siento un poco de admiración por Ego

porque no deja que sus emociones

le impidan hacer lo que él piensa

que es lo correcto.

Y creo que eso lo hace un personaje interesante.

Tiene todas estas emociones pero hace otra elección.

Y la hace aquí.

Vemos que en ese momento, mientras sostiene el Walkman.

Está escuchando Brandy.

Brandy lo está llevando a los recuerdos del amor

que sintió por Meredith Quill,

que de verdad tuvo, que de verdad sintió,

pero se sobrepuso a eso y lo dejó de lado

para apoderarse del universo.

Su noble llamado, en su mente.

Aquí está DQ. Recibí algunos mensajes.

"Nosésiati

"te convenga hacer publicidad indirecta de Dairy Queen”.

Y digo: "¡No es publicidad indirecta!”

Eso fue muy importante para mí.

Dairy Queen fue un lugar de mi niñez

a donde me encantaba ir y comer conos de helado.

Y poner algo que me traiga esos recuerdos de la infancia

al principio de la película,

que hablara tanto de los 80.

Y, al mismo tiempo, había cambiado

pero aún conservaba la forma icónica de "DQ" en el tiempo,

para poder volver a ella hoy y ver que han pasado muchos años,

eso es lo importante de Dairy Queen para mí,

y por qué estaba en el guion desde el comienzo,

y por qué fue parte del guion,

y que no fue que fuimos a buscar,

a ver quién pagaba más para publicitar su producto.

Tiene que ver con la historia,

y eso es una realidad en estas películas.

Nunca haré que la publicidad indirecta,

sea más importante que la historia que estoy contando. Jamás.

Es solo una extensión...

de su verdadero ser. Volverá pronto.

¿Qué hace aquí la Pitufina?

Lo que haga falta para que me lleven a casa.

¡Ella trató de matarme!

Te salvé, ¡zorro tonto!

No es un zorro.

-Yo soy Groot. -Tampoco...

Aquí Groot bebé...

“"Mapache". Lo que sea.

Vemos que puede corregirle la pronunciación a Rocket

de "malpache” a "mapache"

diciendo solamente: "Yo soy Groot".

Cómo lo hace, no lo sé, creo que hay una suerte de...

Con el tiempo, creo que empiezas a entender "Yo soy Groot".

Creo que hay una especie de conexión psíquica.

Algo por lo que, con el tiempo, entiendes qué está diciendo.

Y algo de lo que no mucha gente

ha hablado en las películas.

Estoy adelantándome demasiado,

pero en la escena postcréditos tenemos

a Peter Quill hablándole a un Groot veinteañero, adolescente,

y él entiende todo lo que está diciendo.

Entonces, obviamente, en los últimos 5 años ha aprendido.

Porque eso fue,

creo que cuatro o cinco años en el futuro desde ahora

que él entiende lo que Groot dice.

¡Ese es mi maldito padre!

Aquí vemos...

Adoro a este padre raro, Kurt Russell digitalizado,

y también adoro la siguiente toma con la luz que baja.

Y la cosa bajando sobre el atardecer.

-¡Deberíamos subir! -¡No podemos!

Y aquí vemos a los Guardianes de la Galaxia

reuniéndose de nuevo,

comenzando a trabajar juntos, sobreponiéndose a sus diferencias,

y haciendo lo que mejor les sale,

Quill conduciendo, Rocket usando las armas,

Michael Rooker haciendo lo que sea que hace como Yondu,

trabajando con cables.

Rooker... Las dos personas que son muy buenas en el set

para estar en una situación

y simular que están haciendo algo

son Zoe Saldana y Michael Rooker.

Cuando se sienta en una consola están todo el tiempo trabajando

en lo que sea que hacen y son muy buenos en eso.

Me preocupo por los planetas y las construcciones...

y por todos los animales de los planetas.

Y por la gente.

Bah.

El cachorro de mal genio es tan lindo. ¡Me hace morir de cariño!

Aquí tenemos a Sean cantando "Sopa, sopa," en Wham Bam.

Wham Bam es una canción interesante porque nunca la había escuchado

antes de ponerla en la película.

Pilotos...

lancen unidades de envío.

Los sensores detectan que las baterías están bajo la superficie del planeta.

¡Sumérjanse!

¿Capitán?

¿Capitán?

Adoro esto, con todos ellos juntos,

y atravesando esa cosa,

y usando los láseres para señalar todo el tiempo.

Y te demuestra lo buenos que son en lo que hacen.

¿Y pudiste?

Un poco.

Aquí tenemos a Rooker riéndose un poco

de su truco de hacer una pelota.

De este superpoder que tiene, que es hacer una pelota.

Y está por decirle que él no usa la flecha,

que él no, ya sabes...

No lo piensa.

Que lo siente con el corazón. Es...

Él tira esa flecha por instinto.

No está pensando.

De hecho, creo que eso le deja más espacio en la cabeza

cuando tira esa flecha, igual que un jugador de béisbol

no piensa en golpear la pelota mientras está viniendo a él.

Ahí está.

Este mundo está muy basado en el arte de tipo Mandelbrot

de un tipo llamado Hal Tenny.

Cuando intentábamos diseñar el interior del planeta de Ego,

hicimos muchas referencias diferentes.

Intentamos muchas cosas diferentes

con Scott Chambliss, el genial diseñador de producción.

Y una de las cosas principales que quería

en Guardianes de la Galaxia Vol.2

era una sensación de ficción pulp.

Hago muchas referencias a Flash Gordon,

especialmente la versión de los 80,

pero también al arte de los comics de Williamson.

Hago muchas referencias a la revista Amazing Stories,

a sus portadas de tipo pulp.

Traje muchas de estas referencias, para que el equipo completo las viera

para crear la apariencia de la película.

Quería algo descaradamente colorido.

Está inspirada en la ciencia ficción de los 50 y los 60.

Pero en el interior del planeta,

queríamos algo totalmente único,

algo que no hubiéramos visto antes.

Y logramos esta suerte de...

Encontramos este arte de tipo Mandelbrot en internet,

el cual es una forma matemática de hacer que las cosas crezcan.

Y la persona de la cual encontré más material,

es este tipo Hal Tenny. Y lo que hace es realmente hermoso.

Entonces contratamos a Hal Tenny

para que nos ayudara a diseñar el interior de este planeta,

e hizo un trabajo genial, y estamos muy agradecidos con él.

Tendremos que salir rápido de aquí.

Del mismo modo, en la primera película,

llamamos a un artista que se llama Chris Foss

que era un famoso artista de ciencia ficción

que se hizo conocido en los 70

e hizo trabajos para Blade Runner y Alien

y para la obra no realizada de Jodorowsky, Dune.

Y muchas portadas de novelas, y cosas como esas,

y realmente ayudó a dar en el centro

de la apariencia visual que tiene Guardianes de la Galaxia.

Una de las primeras cosas que hago antes de escribir el guion

es escribir el tratamiento.

Mi tratamiento es solo la historia de Guardianes de la Galaxia,

pero intercalada con ella está la apariencia

de Guardianes de la Galaxia.

Y tenía muchas fotografías en él.

Entonces el tratamiento tiene como 70 páginas,

alrededor de 10 0 15 son fotografías,

o pinturas, u obras de arte, o referencias a películas,

u otras cosas que nos muestren hacia dónde vamos como película.

No solo en términos de las palabras y de la historia,

sino también en términos visuales, y de cómo se verá.

Es una parte realmente importante de estas películas.

Y creo que es una de las razones por las que muchos adoran repetirlas,

y a esta película en particular, una y otra vez.

Es porque las imágenes son algo que puede llevarte tan lejos,

y hay tantas cosas que puedes ver allí.

También creo que la gente ama verlas,

porque puedes ver esta película por Groot bebé.

Y solo mirar qué hace Groot bebé durante toda la película

porque está haciendo muchas cosas locas en el fondo.

No lo mencioné, pero mucho antes en la película,

mientras Gamora camina junto a una nave espacial,

cuando están hablando sobre osos panda basureros,

Groot bebé mira a Gamora, y la saluda con la mano,

y se ve muy pequeño al fondo.

Y es algo que noté

mientras hacía el ajuste de color de la película.

No lo sabía porque el centro de atención era Rocket.

Rocket decía algo en esa toma,

y yo estaba mirando siempre a Rocket.

¿Se ve bien Rocket? ¿Está genial?

¿Está trabajando? ¿Se mueve bien?

Y no noté que habían puesto a un pequeño Groot bebé

saludando espontáneamente a Gamora cuando pasa.

Me encanta la relación que tiene Groot bebé

con los diferentes personajes de los Guardianes.

Y creo que también es importante. Supongo que ustedes ven

que Groot Bebé tiene una relación de padre e hijo con Rocket,

y Rocket es de muchas formas su padre,

pero además no es siempre el más comprensivo.

Pero es bastante amoroso, y cuida de él, y es amable.

Pero, en esta situación, está molesto.

Creo que mucha de su ira está dirigida a Peter Quill

por venir con esta idea de que Groot bebé

los salve a todos al presionar la bomba.

Es seguramente la escena más famosa del filme,

ese clásico momento de comedia en el que de deciden cuál es el botón,

y Groot bebé, que es un bebé, básicamente,

no puede decidir cuál es el botón correcto.

Y luego el momento de la cinta Scotch, con Drax.

¿Por qué me preguntaste si me sirve la cinta Scotch

si no tienes?

¡Nadie tiene cinta!

Pero volviendo

a la relación de Groot bebé con los personajes,

creo que vemos que su mejor relación

es probablemente con Gamora.

A ella es a quien realmente quiere y saluda todo el tiempo.

Y ella es muy dulce con él, y es amable.

Ella tiene toda la amabilidad que los otros personajes no tienen.

Y es muy amorosa y maternal con él.

Entonces, su mejor relación es con ella y con Rocket.

Y luego tienes a Drax, por el que siente una especie de,

aparentemente, una especie de odio, porque lo golpea todo el tiempo,

y se enoja con Drax, y le pega a Drax.

Le pega muchas veces durante la película

sin aparente razón alguna, y Drax es malvado con él.

Le dice que es un Groot más tonto, más pequeño,

y se enoja cuando baila. Y no lo quiere.

Sin embargo, al final de la película, lo que vemos es...

Vemos que la primera persona a la que acude cuando quiere dormir

y cuando necesita comodidad es Drax.

...saber que sus muertes no serán en vano.

Servirán de advertencia...

a todos aquellos que estén tentados a traicionarnos.

No se metan con...

Aquí vemos el fin de Ayesha, básicamente.

Aunque seguramente no será lo último que veamos de ella.

Pero hacen esto entre los dos.

Una de las cosas más tristes de esta película es, creo,

que Nebula y Yondu se habrían hecho amigos cercanos.

Y creo que es una lástima que... Vemos pistas de eso aquí.

Veo a todo esto como un arte muy de portada de los 70,

con esos rayos saliendo. Hay algo muy icónico sobre esto.

Los colores, los oscuros y los claros en esta escena son geniales.

Y luego tenemos la relación entre Peter Quill y Groot bebé,

y Peter Quill ignora a Groot bebé durante casi toda la película.

Casi no hay relación entre Peter Quill y Groot bebé.

Hasta el final.

Este es un momento de la película, que ha sido probablemente el más...

Un texto que ha sido el más citado de la película

y básicamente se trata de un momento

en el que Michael Rooker dice: "Oigan todos, ¡soy Mary Poppins!".

Y es un gran momento.

Oigan todos, ¡soy Mary Poppins!

Me parece un momento gracioso.

En realidad di muchas vueltas

pensando sí poner o no ese momento en el guion,

pero, al final, decidí ponerlo

y estoy feliz de haberlo hecho.

Porque fue lo más citado de la película.

Esta toma fue increíblemente dura.

Usamos algo llamado Spidercam, que va alrededor.

Seleccionas todos los puntos con antelación

de a dónde irá sobre estos cables y luego va a todos estos lugares locos.

Es un equipo hermoso.

Y estas son tomas gigantescas.

En total, en el planeta de Ego hay más de medio billón de polígonos.

Y tiene escenarios increíblemente complicados,

escenarios virtuales, y todo esto. Ya saben, estas cosas...

Hablé antes de cómo

si puedes filmar algo físico, deberías hacerlo,

pero mucho de esto no puede hacerse...

No puedes filmar eso físicamente porque está muy lejos y es enorme.

Este suelo es todo real.

Hay mucho suelo real,

muchas piezas físicas del plató tras él,

pero la mayor parte, claro, es creado por computadora.

Fue hecho por la compañía Weta.

La compañía de Peter Jackson. Y es...

Hicieron un trabajo maravilloso,

increíble, innovador para esta película.

Y espero que realmente tengan el reconocimiento por ello

que se merecen, porque es totalmente único.

Y es hermoso, y yo creo que hicieron un trabajo asombroso.

¡Gamora!

Aquí empezamos a vivir la experiencia de Ego como planeta viviente.

Creo que una de las cosas difíciles para venderle esta película al público

fue que teníamos tantas sorpresas

luego del primer tercio del filme

que no quería adelantarlas.

Entonces, en definitiva, les vendíamos una película

sin contarles

cuál era el protagonista central, que era Ego.

No queríamos arruinar el hecho de que Ego era el villano.

Y no solo eso, no podíamos decirles:

"Oigan, los Guardianes pelean contra un planeta viviente”.

Lo que era bastante difícil.

Es bastante genial poder hacer

algunas de estas cosas con Yondu, es lo mejor.

Adoro estas escenas, muy de ficción pulp,

geniales y abrumadoras

y son como las portadas de Amazing Stories con vida.

Y aquí vemos a Rocket usando su tecnología.

Tiene pequeñas bombas y un escudo

y siempre tiene algo que saca de su cinturón de herramientas.

Pero sale mal, como suele pasarles a los Guardianes.

Sí, creo que eso fue,

una de las cosas más difíciles,

no poder contarle a la gente sobre la parte más genial,

la cual es pelear contra un planeta.

Tiene un ritmo más lento al comienzo,

y luego se acelera a medida que avanzamos.

Y creo que eso, una de las cosas más geniales sobre eso,

es que es un protagonista que no solo es un tipo

queriendo dominar el universo, sin ligación emocional a nosotros.

Este es el padre de Peter Quill,

y el hecho de que trate de dominar el universo

es menor en relación al hecho de que mató a la madre de Peter Quill,

que matará a sus amigos, y de que él no...

De que lo ha traicionado a lo grande.

Entonces lo central de la historia es la parte emocional

aún con toda la acción.

Toda la acción está al servicio

de esa historia emocional central entre los personajes.

Y por eso creo

que los estudios Marvel han sido tan buenos para mí

porque me permiten contar historias como esta.

Y correr el riesgo

y alegrarme mucho de hacerlo durante el proceso.

Debe decirlo, esta fue, por lejos, la película más fluida en la que trabajé

porque se mantuvo casi igual desde el primer tratamiento que escribí

hasta el final.

Lo difícil fue la tarea gigantesca

de que salga bien, y hacer que luzca bien hecha,

y que se vea genial,

y hacer las tomas que queríamos hacer,

y obtener las actuaciones que queríamos.

Pero el proceso creativo fue, en realidad, muy fácil.

Me gusta lo que vimos recién de Kraglin,

cuando Kraglin también se vuelve un héroe y salva a Drax.

Es bastante genial.

Y una pequeña pista de lo que va a pasarle

al personaje de Kraglin.

Estas tomas son muy difíciles. Esas tomas también

se veían ridículas porque básicamente lo que...

Adoro esa toma de Groot bebé llorando. Es tan triste.

Nebula y Gamora estaban sostenidas de las paredes del acantilado

que habíamos construido y brillaba por dentro,

para poder reflejar la luz fuera de ellos.

Mientras se sostienen, Zoe Saldana y Karen Gillan

se agarran a las paredes del acantilado,

tenemos dos tipos vestidos de azul que les frotan las manos

en sus caras, espaldas y costados.

Esos son mi mamá y mi papá, Jim y Lee.

Ese es mi hermano Patrick, mi cuñada Laura...

Básicamente, mato a toda mi familia en esta escena,

diré más sobre eso en un momento.

Aquí volvemos a Xandar. Vemos que...

Aquí es donde recortamos y quitamos más de la película.

Cortamos a diferentes actores.

¿Por qué destruyes...

De cualquier modo, como decía, tenemos a dos tipos con trajes azules

frotando sus manos en Zoe y Karen, mientras ellas están como gimiendo,

y se veía increíblemente raro.

Ese es mi sobrino Griffin, mi cuñado Alec.

Esos son todos los cameos de gente de mi familia.

Mi sobrina Jaden, mis sobrinos Declan y Mason.

Y los mato a todos, mato a cada uno de ellos.

Este momento iba a ser originalmente

un momento gigantesco en el que las paredes caían

y revelábamos estatuas de momentos en la vida de Quill.

No sé sí hubiera funcionado o no, pero la verdad es,

que quería que las cosas se calmaran por un momento

porque él se pone reflexivo.

Y creo que es importante, como dije,

"Dios, quizá no todo tiene que ser inmenso todo el tiempo,

"quizá podemos filmar solo tres pequeños momentos de su vida

"y que sean esos lo que lo motiven".

Esa pequeña cantidad de amor.

Kurt Russell le pregunta:

"¿Qué otro sentido tiene la vida para ofrecer?”.

Y la respuesta de Peter Quill es contundente.

Es el amor que él tiene para la gente de su vida.

Y eso incluye a Yondu,

en quien pensamos como el malo por la primera película.

Y creo que eso es importante.

Y luego vemos el momento increíblemente triunfante,

¡en el que tiene superpoderes!

Él es un ser extremadamente poderoso,

y lo motiva algo más que el ego y las pequeñeces

que motivan a Ego con sus poderes.

Aquí vemos al abuelo Quill.

Un pequeño cameo al abuelo Quill.

Gregg Henry, el abuelo Quill, que está conduciendo una camioneta.

Filmamos una escena donde abuelo Quill salva a esa mujer

de la ola que se acerca, y se meten en un auto.

Pero era...

Pensamos que la audiencia estaría más interesada en lo que pasa

con los personajes y en la amenaza hacia los personajes.

Qué hermosa toma allí de... Tan de ciencia ficción pulp

con Groot bebé y este cerebro gigante que late con diferentes colores.

Es un trabajo increíble de los chicos.

Hicimos diferentes versiones

de la apariencia de Ego en su núcleo.

Parecía un zigoto, un esperma, por mucho tiempo

y un día me desperté y dije:

"Creo que debería ser un cerebro.

"Creo que es la idea más genial y loca de ciencia ficción”.

Y también explica lo que es.

Que ese es su cerebro. Ese es su centro.

Estos son momentos muy dramáticos de Zoe y Karen

escalando el acantilado.

Esta es una toma 100% digital.

Filmamos mucho a esos chicos que vuelan,

pero esta toma es 100% la creación de Weta Digital.

Y aquí tenemos una de mis escenas favoritas.

En esta escena hay dos de mis personajes favoritos.

Y, como dije, Michael Rooker es mi gran amigo.

Hemos hecho, creo, cinco películas juntos,

una serie web, un videojuego, dos reality shows,

y pasa por mi casa a comerse mi comida todo el tiempo.

Y este era él diciendo adiós.

Me costó mucho filmar esta escena.

Y me cuesta lidiar con este punto de la historia.

Estoy siendo muy honesto con ustedes,

yo no quería matar a Yondu en esta película.

No quería hacerlo.

Y la razón era

que Michael Rooker ha estado en todas mis películas,

y no quería hacer una película sin él.

Lo quiero. He llegado a depender de él.

Creo que es uno de los mejores actores que conozco,

y es un tipo increíble, un alma semejante y un hermano.

Y no quería hacer una película sin él.

Entonces mientras escribía el argumento y la historia,

creo que originalmente había una parte donde Yondu se sacrificaba,

pero luego se salvaba.

Pero creé algo diferente, eso me pareció muy falso,

muy poco realista,

y, en definitiva,

mí mayor compromiso es con la historia.

Siempre es con la historia,

y hacer que la historia sea tan realista como puede ser.

Esta era una historia sobre un padre

y su amor absoluto por su hijo.

Y ese padre es Yondu, y ese hijo es Peter Quill.

No se ve como un padre, y claramente no fue un padre perfecto.

Pero fue un padre, y esto es lo que muestra la película.

Cuando asistí al estreno,

hablé con la audiencia, y mis padres estaban en la multitud.

Y los hice ponerse de pie.

Y dije: "Quiero que todos sepan

"que a estas dos películas se las dedico a mi madre y a mi padre”.

La primera película era sobre una madre y su amor por su hijo.

Y termina con una cinta que ella le da a él

y le habla desde el más allá.

Esta historia es sobre un padre y el amor por su hijo.

No es sobre Meredith Quill y Ego.

Es sobre Meredith Quill y Yondu Udonta,

los verdaderos madre y padre. Y esos son los verdaderos padres.

Creo que eso es importante,

y una de las razones por la que tantas personas adoptadas

o que vienen de diferentes tipos de familia

que no son consideradas familias normales

me han escrito tanto sobre la película y lo que significa para ellos.

Estoy feliz de que haya sido así

porque realmente se trata de esas personas que nos aman.

Pero también sobre padres biológicos que son imperfectos.

Mi propio padre es imperfecto, pero me quiso.

Siempre lo supe, y eso es lo más importante para mí.

Y lo mismo sucede con mi mamá.

De cualquier modo...

Aquí estamos por ver cuando todo se complica para Ego.

Y Groot bebé hizo su trabajo.

No. Detente.

Destruyó esta hermosa obra de arte de Hal Tenny.

Si me matas...

serás como todos los demás.

Y vemos el punto de vista de Peter Quill,

mientras dice para sí: "¿Qué hay de malo en ser una persona normal?”.

Y esto es también un sacrificio para Peter Quill.

Está sacrificando el poder que tiene.

Y está renunciando a él.

Y renunciando a la inmortalidad por aquellos que ama.

Hay un gran tema sobre el sacrificio aquí,

en esta película y en la anterior.

Groot se sacrificó por sus amigos.

Peter Quill sacrifica su inmortalidad por sus amigos.

Yondu Udonta sacrifica su vida por su hijo.

Y es sobre el amor más profundo

que pueda existir.

Dicen que esta es una comedia, pero para mí...

Es muy graciosa, y Sé que es muy graciosa,

pero, en realidad, es más que nada sobre eso.

Él pudo haber sido tu padre biológico...

Esta fue una de las escenas más difíciles

que tuve que filmar en la vida.

Están colgados de cables durante todo el tiempo,

y deben realizar estas actuaciones increíblemente intensas.

La sonrisa de Yondu en la toma que sigue, es de mis cosas favoritas.

Esa sonrisa, la sonrisa de Yondu,

es una de mis cosas favoritas

que Michael Rooker hace en el filme.

Hay algo muy dulce en ella.

No se lo ve sonreír mucho en la película,

a menos que se ría de alguien por algo terrible.

Y realmente dieron todo de sí,

Chris Pratt y Michael Rooker, en este momento.

Verán una actuación de Chris Pratt

que creo que es una de las mejores que hizo.

Es muy intensa,

y si piensan que está actuando

mientras está colgado de cables en el medio del estudio.

Teníamos los auriculares puestos,

y escuchamos esta hermosa melodía de Tyler Bates

que se escuchaba todo este tiempo.

Esa música es lo que mueve esta escena.

Esta escena está completamente relacionada con esa música.

Y aquí tenemos un momento maravilloso

cuando toca a su hijo y le da amor.

Me estoy poniendo triste.

Luego está Chris desarmándose.

Con sus brazos estirados y vencido.

Y es difícil para mí porque quiero al personaje de Yondu,

pero, más importante, quiero a Michael Rooker en la vida real,

y fue una decisión muy difícil de tomar.

Lo hice porque creo en el realismo de estas películas.

Aquí vemos

lo que pienso como el discurso del funeral de Hasselho!f,

el cual es uno de esos momentos geniales como escritor

en los que no sabía

qué iba a decir Chris Pratt en este discurso,

pero me desperté una noche, en la mitad de la noche.

Y giré, y tenía el discurso de Hasselhoff en mi cabeza.

Nunca había pensado en él antes,

y lo escribí en mi teléfono.

Y ese es el discurso.

Ese mismo discurso,

no cambié ni una palabra desde que lo escribí en mi teléfono.

Eso es la escena,

seré honesto con esto también

porque tenemos esta maravillosa

actuación de Chris Pratt en esta escena.

Otra vez, una de sus mejores actuaciones.

Pero debo decirles que filmamos esta escena dos veces.

Filmé el discurso de Chris dos veces.

La primera vez que lo filmé hice que diera el discurso

en el tono de un tipo dando el discurso en un funeral.

Y esa noche me fui a casa, y pensé: "No creo

"que Quill esté tan destrozado como si hubiera perdido a su padre.

"Creo que debe estar más arruinado”.

Volví a hablar con Chris y le dije: "Creo que volveremos a filmar la escena”.

Y lo filnamos otra vez dando el discurso,

y estoy muy feliz de haberlo hecho.

Yo soy Groot.

Esto también es lindo

cómo todo esto parece ser sobre Peter Quill.

Pero no lo es. Es sobre Gamora.

Y, al final, ella escucha lo que él dice:

"Lo que buscabas estaba a tu lado todo el tiempo”.

Ella piensa en su hermana y en lo que su hermana le dijo,

y se atreve a darle este discurso.

Y, si me preguntan:

"¿Qué es lo que más me gusta de toda la película?”.

Debe ser este momento que viene enseguida,

que fue algo que Karen Gillan hizo

cuando ensayábamos y que no le pedí que hiciera,

y que escribí en el guion luego de que ensayamos.

Y cuando lo hizo,

empecé a llorar en el medio del ensayo.

Y es este momento cuando se abrazan,

y tenemos esta toma amplia

que estaba planeada para ser así desde el guion gráfico.

Y ella estira su mano y por un momen to...

Siempre serás mi hermana.

... Juego de que Gamora dice eso...

Y Nebula estira la mano y abraza a su hermana

por un momento.

Todavía me hace atragantar esto.

Adoro ese momento.

Quizás sea mi parte favorita de la película.

En la primera película,

mi parte favorita era Drax acariciando a Rocket,

y creo que es un momento muy similar.

Este es un personaje completamente herido,

probablemente más herido que Rocket, sí eso es posible,

y abraza a su hermana

por ese momento de sororidad, de amor entre hermanas.

¡Pete!

El Capitán lo encontró para ti en una tienda.

Dice que tendrías que volver al redil algún día.

¿Qué es?

Le dicen Zune.

Es lo que escuchan todos ahora en la Tierra.

La gente me pregunta: "¿Esto de Zune es publicidad?".

Y debo decirles: "No, no es publicidad".

Pusimos al Zune aquí porque me parece divertido...

Creo que un iPod sería muy fácil de adivinar.

Hacer que Kraglin de algún modo...

Por un juego de teléfono interestelar, Kraglin piensa que el Zune

es el dispositivo más popular para escuchar música en la tierra

es un momento maravilloso.

Luego está el hecho de que Peter Quill piensa que 300 canciones

es una cantidad increíble de canciones que un dispositivo puede tener.

No creo que Peter Quill haya planeado darle esa flecha a Kraglin.

Creo que sintió que debía dársela porque él le dio el Zune.

Él iba a guardar esa flecha para él, y está...

Quiero volver a este momento porque hablamos antes,

de que Peter Quill nunca le prestó

ninguna atención a Groot en toda la película.

De verdad apenas le ha prestado atención.

Es un padre terrible. Lo lleva a la batalla.

Y él hace todo eso, y de eso se trata este momento.

Creo que este momento se trata de...

En la primera película,

vemos a Peter Quill escuchar la cinta de su madre,

y tiene un momento en privado

pensando sobre el amor de su madre, y cómo ella lo ama.

Y tiene esa experiencia.

En esta película,

él cree que va a tener la misma oportunidad con Yondu,

pero lo que tiene es un momento en el que siente amor por su hijo,

que es Groot bebé.

Y de eso se trata el momento. No es un momento de egoísmo.

Es un momento de transmitir ese amor a alguien más.

Y esa es la primera vez que es tierno con él.

Y él es tan mal padre como Yondu lo fue.

Les avisé a los viejos compañeros Devastadores

y les dije lo que hizo Yondu.

Es un funeral Devastador.

Y, por supuesto, al final, fuegos artificiales y el funeral vikingo.

Los Devastadores le muestran respeto a un camarada caído.

Este es otro de mis momentos favoritos de la película,

es la reacción de Sean Gunn a esto.

Y, de alguna forma, está inspirado por Christopher Lloyd,

al final de Atrapado Sin Salida

y su reacción a esto.

Es uno de mis favoritos.

El final de Atrapado Sin Salida.

Esta línea de Sylvester Stallone, mi...

Dijo: "¿Cómo quieres que lo interprete, James?".

Y yo dije: "¿Viste la película Babe?".

Y él dijo: "¡Sí!"

Todos sabemos que Sylvester Stallone vio Babe.

Y yo dije: "¿ Viste cuando dice: Ya está bien, cerdo, al final?”.

Y él dice: "¿Sí?".

Y le digo: "Este eres tú diciendo: Ya está bien, cerdo

"Eso le estás diciendo a Yondu. Lo estás aceptando”.

Y él me dice: "¡Entendido!”.

Y cuando lo hizo estuvo perfecto. Le dio en el clavo.

Es un gran tipo para trabajar.

Y robó baterías que no necesitaba.

Me encanta este momento en el que Rocket habla de baterías.

Hablando de este momento, esto es de lo que hablaba antes.

En definitiva, ¿con quién va Groot bebé cuando busca calidez?

Va con Drax.

Y ves que su relación combativa

a lo largo de la película

es en realidad muy diferente.

No es combativa en absoluto.

La razón por la que pelean es porque se quieren.

Drax quiere a Groot bebé. Groot bebé quiere a Drax.

Y luego Gamora que admite su amor por Peter Quill.

Y podríamos haber hecho esto con un beso. Casi lo hacemos.

Pero creo que, al final, su amor se basa en una amistad.

Está basado en algo más profundo

que solo el momento romántico y apasionado de un beso.

Y merece algo diferente a eso,

y eso es este momento.

Interiormente.

Y una hermosa toma.

Ahora puedo optar

Y me hizo muy feliz...

Este es un momento en el que Rocket ve pistas de algo más allá.

Él es un personaje que no cree tener un propósito,

o que haya sido creado por una razón, otra que la crueldad de otros seres.

Y creo, que en ese momento,

Rocket ve pistas de algo mayor.

Algo más que lo que espera él de la vida,

y por eso terminamos con esa toma.

Aunque falta esta, claro,

en la que Kraglin está adquiriendo sus superpoderes.

Es muy malo con la flecha.

No creo que haya aprendido a silbar con su cerebro o su corazón.

Y, por supuesto, le sale terriblemente torcida.

La gente te pregunta:

"¿Escribes las escenas postcréditos en el guion,

“o las haces después?”.

La respuesta es que a esta la escribí en el guion.

La de Elizabeth Debicki y la de Adam Warlock en el guion.

Y la de Groot adolescente en el guion.

Esa en la que está Sylvester Stallone y los otros devastadores

es algo que se me ocurrió después de filmar.

Estaba sentado un día y dije: "¡Dios mío!

"Sería asombroso ver otra versión más loca,

"oscura, rara, como Los Indestructibles de Guardianes de la Galaxia".

Y hacer que tengan su momento.

Y que quizás que eso lleve a otra cosa del Universo Cinematográfico Marvel.

La veremos enseguida.

Si prestan atención, mi padre aparece en los créditos como: "Viejo raro”.

Y mi mamá aparece como: “La amante del viejo raro".

Porque adora que la llamen “amante”.

Ellos no sabían que esos serían sus créditos.

Sabes, es una lástima...

que tuvo que pasar la tragedia de perder a Yondu

para que nos reunamos otra vez.

Pero creo que estaría orgulloso de saber que volvimos a ser un equipo.

Estoy de acuerdo.

Muy bien.

Muchachos, ¡los extraño...!

Esos son Kruger, Charlie-27, Martinex, Mainframe.

Y Michelle Yeoh, Ving Rhames...

Trabajamos en El amanecer de los muertos,

el guion que escribí.

Michelle Yeoh es, por supuesto, una estrella de cine de Hong Kong.

Soy un gran fanático de ella.

Y resulta ser una de las mejores personas que conozco.

Y trabajó en una película que fue una gran inspiración para mí,

Ángeles vengadores.

De hecho, las películas de Hong Kong tienen mucha influencia en mí.

Han logrado unir géneros de una forma que no había visto antes.

Tienen la mejor acción que se haya visto en pantalla,

sobre todo en los 90, la época dorada del cine de Hong Kong.

Y me influencian increíblemente, muchos de esos directores.

Es genial aparecer en un filme de Marvel

porque más gente se queda para los créditos que en ninguna otra.

Y creo que avisamos que iban a haber cinco escenas postcréditos.

¿Por qué tantas escenas postcréditos?

Pensé que sería divertido, y Sé que a la gente le gusta.

Quería meter tantas como pudiera y hacer que la gente se quede.

También trabajamos mucho en estos créditos con Sarofky.

Que hizo a los créditos mucho más interesantes visualmente

de los que usualmente se usan

al final de los filmes de Marvel.

Queríamos hacerlos diferentes.

Que haya cosas para ver durante todo el tiempo que duran.

Usamos a las viejas portadas de álbumes como inspiración,

los Guardianes están en esas viejas portadas de álbumes,

y lo hicimos tan genial como fue posible.

La adoro.

Hay muchos momentos Easter egg, en todas estas cosas escondidas

y "Yo soy Groots”.

Ahí está Weta.

Los que hicieron todo el final de la película.

El interior del planeta de Ego.

A Rocket en muchas escenas.

Cuando ves toda la gente

que ha trabajado incontables horas en esta película.

Es realmente increíble.

Y estoy tan agradecido a todas estas personas

por dar su tiempo y sus vidas para hacer esta película.

Alta Sacerdotisa, el Consejo espera.

Esta es mi escena favorita de Elizabeth Debicki.

Adoro ver a Ayesha comenzando trastornarse.

Hay algo muy malo en ella en este momento.

Y lo vemos ocurrir.

Y vemos su sed de venganza,

que la lleva a crear

un personaje muy popular de Marvel,

que estamos a punto de ver, el capullo de Adam Warlock.

Uno de mis personajes favoritos.

En mi tratamiento original de la película,

hacía que Adam Warlock fuera uno de los personajes.

Ella lo creaba antes, durante la película.

Pero había un personaje que sobraba.

Ya había muchos personajes en la película,

así que necesitaba quitar uno, y no podía perder a Mantis.

Era muy importante para la historia central de Ego,

conservé a Mantis y dejé a Adam Warlock para otro día.

Pero es un personaje que adoro.

Adoro lo que escribí sobre él en el tratamiento.

Y no puedo esperar a añadirlo al Universo Cinematográfico Marvel.

También era importante, porque en los comics...

Aquí vemos a los personajes bailando, lo que es ridículo.

En los comics, Adam Warlock juega un gran rol en Guerra del Infinito.

Y, como saben, está por estrenarse Avengers: La Guerra del Infinito.

Los Guardianes aparecerán en ella. Soy productor ejecutivo de la película.

Adam Warlock no iba a estar en ese filme.

No iba a estar nunca en esa película.

No quería que la gente se entusiasme demasiado

esperando que Adam Warlock esté en ese filme,

porque es parte de esa historia en los comics.

Pero cambiará en el universo cinematográfico.

Es una razón por la que casi no pongo esa escena,

me alegra haberlo hecho, es importante.

Ese es el abuelo Quill bailando, Gregg Henry,

en caso de que no supieran quién era.

Y tenemos a Rooker bailando.

Es un mal bailarín. Gran actor, mal bailarín.

Y aquí vemos a Jeff Goldblum bailando,

a quien verán en Thor: Ragnarok.

Es algo raro, soy yo haciendo los pasos de baile de Groot bebé.

Ahora tenemos la siguiente escena postcréditos

con Groot adolescente.

Creo que es importante que sepan que es Groot adolescente.

No es un adolescente joven, es un Groot en sus veintes.

Y es un poco descarado.

Y lo vemos en su forma adolescente.

Y nos enteramos de algo muy importante,

de que ahora Peter Quill puede entender a Groot adolescente.

Ha estado cerca de él.

Y ha asumido el rol de padre bastante bien.

Creo también que es un momento extrañamente importante,

porque al final dice: "Ahora sé cómo se sentía Yondu".

Lo que significa que algo de su visión negativa de Yondu

probablemente venía de Quill, y no de Yondu.

Y él no era tan malo como Quill pensó que era.

Parte de él era solo un adolescente descarado,

y todos sabemos que Quill maduró tarde.

Allí esta Howard el pato.

La canción está escrita por mí

y Tyler Bates.

Es la primera canción pop de nuestra banda The Sneepers.

Y aquí está David Hasselhoff

hablando sobre el Procyon lotor, que es un mapache.

Fue muy gracioso hacerla,

fue muy divertido filmar con David Hasselhoff, es un gran tipo.

Quiero agradecerles a todos los involucrados en esta película.

Hay tanta gente a la que no mencioné durante este proceso,

pero tampoco los mencioné a ustedes, los fanáticos

que son la razón por la que estoy aquí hablando,

a menos que aceleren la velocidad, lo que es aceptable.

¡Los quiero a todos!

Somos definitivamente Groot.

Y agradezco tanto

todo lo que me han dado en los últimos años,

y a nuestra banda de inadaptados, los Guardianes de la Galaxia.

Y les traeré más muy pronto.

Mucho amor desde aquí en Burbank, California.