All language subtitles for Texas Chain Saw Massacre The Shocking Truth.2000.Germanl

Der Film den Sie sehen werden,

ist der Bericht über die
Entstehung eines Kult-Klassikers.

Eine Gruppe von jungen Filmemachern,
Technikern und Schauspielern

produzierte 1973 in Austin einen Film,

der in seiner Beschreibung von
Geisteskrankheit und Grausamkeit

ein Level erreichte, wie es nie zuvor
in einem Film zu sehen gewesen war.

Für sie würde sich diese
Produktion eines Billigfilmes

in der brütenden Hitze
des texanischen Sommers

als schwierige Erfahrung erweisen

und der weltweite Erfolg des Films

würde durch Unehrlichkeit
und Korruption getrübt werden.

Aber die Ereignisse dieser Dreharbeiten

würden das Erscheinungsbild
des Horrorfilms verändern

und zur Produktion eines
der bizarrsten Filme

in der Geschichte des
amerikanischen Kinos führen,

dem "Texas"

dem "Texas Chain Saw"

dem "Texas Chain Saw Massacre".

Das "Texas Chain Saw
Massacre" zu drehen,

war eine äußerst strapaziöse,
spaßige und chaotische Erfahrung.

Es war mir egal, ob ich jemals
wieder einen Film machen würde.

Die Leute am Set haben sich
am laufenden Band übergeben.

Dornen, Gräser, Dreck, Käfer
und sich Verletzungen zuziehen.

Bis zum heutigen Tag habe ich niemanden
getroffen, dem der Film egal ist.

Entweder lieben sie
ihn oder sie hassen ihn

oder sie hassen oder
lieben ihn seit Jahren.

Alles in diesem Film
attackiert die Zuschauer.

Und das ist etwas, was man in
Horrorfilmen heute nicht mehr findet.

Heutzutage kommen sie dir entgegen und
versuchen dich damit zu erschrecken,

dass sie sich hinter der Tür verstecken.

Dieses Ding erschien
in schrillen Farben,

blutbespritzt und mit Totschlag im Sinn.

Das Texas Kettensägen Massaker

Das Texas Kettensägen Massaker
Die schockierende Wahrheit

Die Einstellung mit dem Gürteltier
war im besten Sinne lächerlich.

Das Originalmanuskript sah vor,

dass ein überfahrener Hund
auf der Straße liegen sollte.

Die Kamera sollte den toten Hund zeigen
und dann auf den Kleinbus blenden.

Das Manuskript begann mit
einer Einstellung auf die Sonne,

die Sonne sollte dann übergehen

in das glasige Auge des toten Hundes.

Die Kamera beginnt sich dann
darüber hinweg zu bewegen

und man sieht den Kleinbus
im Hintergrund vorbeifahren.

Sie sind dann raus,
um die Szene zu drehen

und Gott hatte ihnen das wunderbarste
Geschenk der Welt gemacht,

da lag dieses tote Pferd am Straßenrand.

So etwas passiert normalerweise nie,

man sieht nie ein totes
Pferd am Straßenrand liegen.

Das war die perfekte Sache,
dieses riesige tote Pferd,

bedeckt mit Fliegen, geradezu
perfekt um es aufzunehmen

und dann auf den Bus zu schwenken.

Aber sie wollten es nicht,

denn sie wollten nicht nahe
genug herangehen, da es stank.

Ich fuhr durchs Land

und fand dieses gerade überfahrene
Gürteltier, also nahm ich es mit.

Ich hatte ein Buch über Tierpräparation
und so präparierte ich das Gürteltier.

Am Ende benutzen wir es als
das tote Ding auf der Straße,

anstelle des Hundes.

Ein Hund ist eine domestizierte
Kreatur und das war zu schrecklich.

Sie wollten dann das
Gürteltier auf den Boden legen,

drüberfahren und den Boden mit den
Teilen bespritzen und ich sagte:

"Nein, das macht Ihr nicht."

Ich kann mich nicht daran erinnern,
jemals die Idee gehabt zu haben,

sein Gürteltier zu überfahren. Ich
habe dieses Gürteltier respektiert.

Ich sagte, wir werden
es nicht zerstören.

Gott sei mein Zeuge, ich hatte nie die
Absicht dein Gürteltier zu zerstören.

Für mich ist es einfach nur lächerlich,

aber andererseits haben Leute sich in
epischer Breite über diese wunderbare,

brillante und großartige
Eröffnungssequenz ausgelassen.

Ich liebe Filme.

Der Sommer der Liebe war vorbei.

Die 60er endeten damit, dass
Charles Manson und seine Familie

einen neuen Blickwinkel auf das Ideal
des freien Hippie-Lebens eröffneten.

Der Vietnamkrieg ging unter
der Nixon-Regierung weiter

und technologische Fortschritte

hatten der Menschheit
ermöglicht, den Mond zu betreten.

Das amerikanische Kino veränderte sich
ebenfalls, im Sog von "Easy Rider".

Junge radikale Filmemacher begannen
Hollywoods Alteingesessene zu verdrängen

und das Genre des Horrorfilms
bildete keine Ausnahme.

1968 stellte George A. Romeros

"Nacht der lebenden Toten" den Horror
in drastischen Einzelheiten dar.

Vorbei war es mit den
Kreaturen aus dem Weltall

und Monstern aus osteuropäischen Sagen.

"Die Nacht der lebenden Toten"
spielte nicht vor langer Zeit,

in einem fernen Land.

Die Bedrohung bestand aus
kannibalistischen Wesen,

die amerikanische Familien
heimsuchten. Die Gewalt war fortdauernd,

der Höhepunkt ergebnislos,

hartnäckig dem Publikum
eine Lösung verweigernd

und ihm so den Schlaf raubend.

"Die Nacht der lebenden
Toten" war ein enormer Erfolg

in den Mitternachts- und Autokinos
und gab diesem Genre eine Priorität,

die nicht mehr umkehrbar
war. Die Betonung lag nun

auf einem, dem Zeitgeist entsprechenden,
Angriff auf den amerikanischen Traum.

Junge, lebendige Filmemacher
waren begierig darauf,

ihre Vision eines gestörten
Amerika darzustellen.

Und Horrorfilme waren das perfekte
Bindemittel für diese Metapher.

Autokinos überall in Amerika
wurden von dieser Welle

von Horror-B-Filmen
überflutet.

1972 verbreiteten Sean S. Cunningham,

der später "Friday the
13th" produzieren sollte

und Wes Craven, von "Nightmare
on Elm Street" und "Scream",

gemeinsam Schrecken in den an
Harmonie und Sicherheit gewohnten

amerikanischen Familien mit
"The Last House On The Left".

Dabei wurde die Gewalt wohl härter
dargestellt, als jemals zuvor im Kino.

In "Last House" gab es keine
wiederauferstandenen Kannibalen,

sondern einfach eine Bande Krimineller,
die sich zu einem Amoklauf

aus Vergewaltigung, Mord
und Zerstörung aufmachen.

Die Ausmerzung des
Übernatürlichen aus dem Horrorfilm.

Interessanterweise steht am Schluss
der Tod durch eine Kettensäge.

Zu dieser Zeit machte ein junger Absolvent
der Filmakademie der Universität Austin

namens Tobe Hooper, sein erstes
unabhängiges Feature namens "Eggshells".

Hooper wurde von Fachleuten bereits
als aufstrebendes Talent betrachtet,

da er schon zwei vom PBS finanzierte
Dokumentarfilme gedreht hatte.

"Eggshells" gewann einen Preis
auf dem Atlanta Filmfestival,

verbreitete sich aber kaum.
Hooper wollte nach Hollywood

und wusste, er konnte dies nicht
erreichen, indem er Kunstfilme

mit begrenzten Besucherzahlen machte.

Er und sein Mitautor an
"Eggshells", Kim Henkel,

entschieden, dass sie einen Film in
einem etablierten Genre machen mussten.

Alle Titel, die wir vor der
Veröffentlichung benutzten,

waren lediglich als
Arbeitstitel gedacht.

Zu einem Zeitpunkt haben
wir ihn "Headcheese" genannt.

Der Originaltitel war
"Stalking Leatherface".

Was soll man damit anfangen?

Er wurde "Leatherface"
genannt, als er gedreht wurde.

Es gab zahlreiche andere Namen,
"Leatherface" war der letzte Name,

vor "The Texas Chain Saw Massacre".

Als ich den Namen ins Gespräch
brachte, sagte ein Freund von mir:

"Ich werde mir so was nicht ansehen,

meine Freundin wird sich
so etwas nicht ansehen.

Nicht so etwas mit so einem Titel." Da
wusste ich, das ist der richtige Titel.

Mit einem Namen wie "Texas"

und "Chain Saw" und
"Massacre", würde ich hingehen.

Es trifft die Art, wie
Leute über Texas dachten.

Ich dachte über Texas genau so, es
ist einfach ein ganz anderes Land.

Texas hat seine ganz
eigene Aussagekraft.

Es ist die Art Ort, wo die "Bloody
Benders"-Familie gelebt haben könnte.

Dazu kommt, dass es abgeschieden
und hinterwäldlerisch ist.

Es ist diese
Stadtmensch-Landei-Sache.

Wir hatten alle Angst, dass irgendwo da
draußen in der dunklen Ecke von Amerika

diese inzüchtigen Typen rumlaufen,

die schreckliche und
niederträchtige Sachen machen.

Ich lebte in Texas immer in den Städten.

Draußen war das Land
irgendwie angsteinflößend.

Einer der Anreize des Films ist es,
dass es nicht um Übernatürliches geht.

Du denkst, dass es solche
Menschen wirklich gibt.

Das "Texas Chain Saw Massacre" wurde von
der Geschichte von Ed Gein inspiriert.

In der bäuerlichen Kleinstadt
Plainfield in Wisconsin

wuchs der kleine Ed
in den 30er Jahren auf,

unter der Fuchtel einer
herrschsüchtigen Mutter,

die ihm strenge religiöse
Richtlinien einbläute

und die Ansicht, dass alle Frauen
dreckige, krankheitsverseuchte Huren seien.

Eds Mutter starb und unfähig
mit dem Leben zurechtzukommen,

verschloss Ed ihr Schlafzimmer

und bewahrte das Haus in genau dem
Zustand in dem es war, als sie noch lebte.

In seiner Einsamkeit fing er
an, mit ihr Gespräche zu führen

und nicht lange danach begann er,

auf dem örtlichen Friedhof die
Gräber frisch Verstorbener zu öffnen

und Teile ihrer Körper
nach Hause zu schleppen.

Er aß das Fleisch, fertigte
Möbel aus den Knochen

und zog sich sogar die
Haut der Kadaver an.

Ich war drei oder vier Jahre alt

und wenn unsere Verwandten
aus Wisconsin zu Besuch kamen,

wurde immer wieder über
diese Geschichte gesprochen,

denn sie konnten sehen, dass
diese Geschichte mich überwältigte

und zu Tode erschreckte.

Sie erzählten also von diesem Typen,

der seine Möbel mit
menschlicher Haut überzog

und Lampenschirme daraus
anfertigte... Mein Gott...

Es war nur eine Frage der Zeit,

bis Eds Irrsinn ihn
zum Mörder machen würde.

Ed wurde 1958 verhaftet,

als das zweite seiner bekannt
gewordenen Opfer gefunden wurde,

aufgehängt an den Knöcheln in
der Scheune hinter seinem Haus,

nackt und ausgeweidet wie ein Hirsch.

Ich bin das nicht mehr
losgeworden, es war immer präsent.

Sie kennen den Ausdruck:
"Du bist, was Du isst".

"Leatherface" ist, was er anzieht.

Er nimmt die Persönlichkeit und den
Charakter der Maske an, die er trägt.

Physisch ist er der
stärkste Charakter des Films.

Er ist auch der gewalttätigste
Charakter des Films.

Er ist aber auch der
verängstigtste Charakter des Films.

Irgendwie hat er

die ihm wahrscheinlich vom
älteren Bruder vorgegebene

weibliche Rolle im Haus übernommen.

Obwohl er extrem gewalttätig
und gefährlich ist,

beschützt er sich im Grunde nur selbst.

Er ist wie ein großes Baby,

tatsächlich flippt er im Film aus,

weil er nicht verstehen kann, wo
all diese Leute plötzlich herkommen.

Der Charakter entstand in langen
Diskussionen mit Tobe und Kim

und meinem Versuch, eine
Persönlichkeit für ihn zu entwickeln

ohne eine Stimme oder
ein Gesicht zu haben.

Was ich getan habe war, dass ich
zu einer staatlichen Schule ging,

die ein Wohnheim für
zurückgebliebene Menschen war.

Ich verbrachte zwei Tage damit,
auf dem Gelände herumzulaufen

und zu beobachten, wie
die Menschen sich bewegten.

Nach zwei Tagen ging ich
selbst über das Gelände

und hatte das Gefühl, dass
niemand feststellen konnte,

ob ich ein Patient oder
ein Eindringling sei.

Das Erste, das mir auffällt
ist, da ist dieses Farmhaus

und da leben drei Generationen
und es sind alles Männer.

Gibt es da keine Frauen?

Es ist irgendwie lustig und Kim
sagte. "Das ist ein Teil des Geheimnisses."

Was wollte ich mit der
Kettensägenfamilie erreichen?

Einfach irgend jemandem
schreckliche Angst machen.

Die Großmutter war nicht im Script.
Ich habe sie einfach angefertigt.

So hatten sie wenigstens
eine erstarrte Großmutter,

damit es wenigstens eine Frau da gab.

Familienzusammenkünfte,
Wiedersehensfeiern, Ferien...

Ich habe mehr Unvereinbarkeiten und
Schreckliches in seltsamen Familien erlebt,

als ich mir jemals vorgestellt
oder zu sehen gewünscht hätte,

an Verrücktheit im
Verhalten von Familien.

Darum wollte ich immer schon etwas über
eine sozial gestörte Familie machen.

Wir haben zwei Firmen gegründet.

Eine davon war Vortex,
die Produktionsfirma,

die andere war MAB als Kapitalgeber.

Im Prinzip haben Tobe und ich
die Grundstruktur erstellt,

wir haben nicht die
juristische Arbeit gemacht,

aber wir haben sie als
eine Firma gegründet,

die tatsächlich die
Produktionsfirma war.

Die Produktionsfirma kontrollierte
natürlich die Produktion

und die Kapitalgeberfirma
finanzierte sie.

Die Kontrolle, soweit es um den Film
ging, lag bei der Produktionsfirma Vortex.

Die Investoren bekamen zurück, was
sie ursprünglich investiert hatten

und danach wurde der Rest 50:50 geteilt.

Ich war bei der Texas Film Kommission

und wir versuchten Filmprojekte
nach Texas zu bringen

und plötzlich war da dieser Film,
der von einem Texaner gemacht wurde,

anstatt den Regisseur aus
New York oder LA einzufliegen.

Zu dieser Zeit war Tobe der
einzige Filmemacher in Austin,

der tatsächlich schon einmal
einen Spielfilm gedreht hatte.

Daher waren wir als junge
Filmstudenten alle begeistert,

die Möglichkeit zu haben,
mit ihm zu arbeiten.

Er erzählte mir über den nächsten
Film, den er machen wollte,

einen Horrorfilm, aber "anders als jeder
Horrorfilm, den du je gesehen hast, Wayne"

Ich hörte von Tobe Hooper.

Dieser exzentrische Typ, der
"Eggshells" gemacht hatte,

William Veil, "Kirk"
wollte einen Horrorfilm drehen.

Und sie suchten nach jungen
Leuten, die bereit waren,

sich den Kopf einschlagen zu lassen
und ich sagte: "Ich kann das."

Er besuchte die Universität von Texas

und hatte "Filme machen" als Hauptfach

und machte in diesem
Jahr seinen Abschluss.

Er hatte dieses Stück namens
"Leatherface" geschrieben

und wollte wissen, ob
ich mitspielen wollte.

"Diese einheimischen
Jungs machen einen Film

und du wärst perfekt gewesen,
um den Killer zu spielen,

aber leider haben sie
bereits jemanden dafür."

Ich weiß nicht einmal mehr, wer mir eine
Woche später auf der Straße erzählt hat,

dass der Typ, den sie angeheuert
haben, betrunken im Motel herum lag

und sich weigerte herauszukommen.
Sie brauchten verzweifelt jemanden.

Die Dreharbeiten begann am 15.
Juli 1973 und dauerten 32 Tage.

Der Drehplan war extrem.

Es war mörderisch.
Heiß, Mitte August...

Sieben Tage die Woche, zwölf
bis sechzehn Stunden am Tag.

Es war äußerst schwierig,
da es extrem heiß war.

Und wir hatten extrem wenig Geld.
Alles war extrem bei diesem Dreh.

Zu dieser Zeit hatte ich mir
gerade einen Kleinbus gekauft,

um meine Sachen damit
herum zu transportieren,

da ich große Hoffnungen hegte,
viele Jobs in der Gegend zu bekommen.

Tobe brauchte einen Kleinbus
und wir machten einen Deal.

Ich war der Toningenieur und
mein Bus war jeden Tag am Drehort,

also konnte er meinen Bus mieten
und ihn für die Produktion benutzen.

Sich in einem Kleinbus in Texas zu
befinden, ist zu keiner Zeit angenehm.

Paul Partain "Franklin Hardesty"
Mitte August ist es heiß.

Es war so heiß, man konnte nur
ein paar Minuten lang drehen.

Es war überfüllt, denn da war der
Tontechniker und einer mit einer Kamera,

der versuchte niemanden zu behindern
und die besten Einstellungen zu bekommen.

Es war lustig, Tobe verkrampft und
kopfüber in diesem Kleinbus zu erleben.

Ich glaube, wir sind ziemlich
gut miteinander ausgekommen.

Wir mussten zwar zusammenfinden,
aber wir kamen klar.

Die Gruppe im Film sind Freunde.

Die Schauspieler waren einfach
zusammengewürfelt worden,

also ließ ich sie viel
Zeit miteinander verbringen.

Selbst innerhalb der Gruppe
im Kleinbus war es drollig,

denn Paul war irgendwie der Außenseiter.

Absichtlich natürlich im Bus, aber auch
wenn wir zusammen etwas unternahmen.

Er wurde immer etwas
ins Abseits gestellt.

Unglücklicherweise war
"Franklin" so ein Jammerlappen

und ich hatte Angst,
wenn ich ihn je ablege,

kann ich mich nicht
mehr auf ihn einstellen.

Also spielte ich ihn andauernd.

Entsprechend bin ich den
anderen auf die Nerven gegangen.

Was man ihnen nicht übel nehmen kann.

Er war wirklich Franklin, Paul Partain
ist in Wirklichkeit ein netter Typ.

Mit dem Typen, den ich als Franklin
kennenlernte, war es einfach zu spielen,

denn man musste nicht
viel schauspielern.

Es war leicht, sich vorzustellen,

dass dies die Art Behandlung
war, die Franklin bekommen würde

und die Art Behandlung,
die er auch verdiente.

Er ist so empfindlich und
jammert den ganzen Tag.

Es hat wirklich funktioniert,

wir waren bereit uns
gegenseitig umzubringen.

Da war kein schwarzes
Schaf in der Herde.

Wir funktionierten mit Ausnahme
einzelner Einstellungen als Gruppe.

Außer dass Bob ständig schrie:

"Fass diesen Sessel nicht an,
geh von diesem Stuhl runter".

Es sollte nicht wie die Vorstellung
eines Art-Directors aussehen,

sondern wie ein Ort, an dem
wirklich Geisteskranke leben.

Nicht versuchen in ihre Köpfe zu sehen,

sondern einfach die Frage stellen,
was würden sie mit den Teilen tun,

die sie von den von ihnen getöteten
Menschen und Tieren übrig haben.

Da gibt es Knochen,
Haut, Haare und Zähne.

Die Frage war, wenn sie etwas
daraus machen, was wäre das?

Das war wirklich großartiges Zeugs.

Soweit ich weiß, hat er das meiste
von diesem Zeug selber entworfen

und zusammengebastelt.

Ich bin sicher, unter dem
Einfluss und der Regie von Tobe.

Es waren echte Kunststücke.

Ich habe ihm dieses Totem aus einem
menschlichen Skelett beschrieben

und zahlreiche Dinge wie die
Aufhängevorrichtung aus Eisenbahnschwellen,

für die Fleischerhaken, die kräftig
und selbst gebaut aussehen musste.

Bob ist dann sofort hingegangen

und hat über Nacht ein weiteres Requisit
oder eine weitere Maske hergestellt,

sozusagen ein weiteres
Stück "tote Kunst".

Vor langer Zeit haben die Bezirke,
wenn sie tote Tiere entsorgt haben,

den Leuten fünf Dollar gegeben.

Dann hat es sich geändert und sie
haben die toten Tiere kostenlos abgeholt.

Später begannen die Bezirke
Geld dafür zu nehmen.

An diesem Punkt gingen die
Farmer hin und begangen damit,

tote Kühe einfach in irgendeiner
Ecke des Feldes verrotten zu lassen.

Also sind wir bei all
diesen Farmen vorbeigefahren

und haben die ganzen
Kuhskelette eingesammelt.

Wir hatten dadurch eine große Sammlung.

Er hatte Probleme
exotische Knochen zu finden.

Ich arbeitete damals als
Teilzeitkraft für einen Veterinär,

hatte also Zugriff auf eine
große Ansammlung von Knochen,

darunter Knochen von Affen
und er nahm seinen Tornister

und es war urkomisch, ihm zuzusehen,

wie er herum sprang und
diesen Tornister füllte,

als wäre er komplett verrückt geworden.

Ich habe jede Menge Teile
von toten Tieren eingesammelt.

Wir schleppten dieses
ganze Zeugs da rein.

Es war einfach eine hübsche, ländliche
Küche in einem sehr schönen, alten Haus.

Und wir schmückten sie damit aus.

Es war genau so, als ob
die Familie da wohnen würde.

Wenn man eintrat und all das sah,
fühlte man sich bereits unwohl.

Man wollte nichts anfassen.

Zu der Zeit haben wir es nicht
wirklich so zu schätzen gewusst,

wie ich es heute tue, besonders
seitdem ich selbst Sets ausstatte.

Die ganzen Dekorationen verliehen
dem Film einen zusätzlichen Charakter

und ohne seine Arbeit wäre es
nicht derselbe Film gewesen.

Ich habe lange Zeit experimentiert,

um etwas zu finden, das
aussah wie menschliche Haut,

die abgezogen und getrocknet worden war.

Für die Masken von "Leatherface"

haben wir Abdrücke der Leute genommen

und ich habe diese Mischung

aus flüssigem Latex und glasfaserhaltigem
Isoliermaterial gefunden,

das ich in sehr dünnen Mengen abziehen
und in Schichten aufbringen konnte.

Es sah feinfaserig
und durchscheinend aus

und hat selbständig diese Art
bräunlich-gelbliche Farbe angenommen.

Es hat die Gesichtsform
ein wenig beibehalten.

Die Leute im Film

werden durch Schläge mit dem
Vorschlaghammer auf den Kopf getötet.

Es war also klar, da würde ein Loch sein,
eine ramponierte, löchrige Stelle da oben.

Womit würden wir sie ausbessern?

Wir haben es mit dünnem
Draht zusammengeflickt

und Sachen drauf genäht,
um es aussehen zu lassen,

als ob sie jemanden, den sie getötet
hatten, die Gesichtshaut abgezogen hätten.

Ich hatte den Mund mit
Draht offen gehalten,

so dass man darunter sehen
konnte, was sie machten.

Im Kino wurden zu dieser Zeit
Todesszenen so dargestellt,

dass jemand eine Waffe abfeuert
und jemand anderer tot umfällt.

Irgendwann hatte ich mal Doktor,
Mathematiker oder Magier werden wollen.

Ich wusste, es ist nicht so
leicht, jemanden umzubringen.

In meiner Erinnerung bleibt Gunnar
immer diese Art großer Teddybär.

Groß, aber so lieb wie
jemand nur sein konnte.

Ich erinnere mich daran,
dass, als er mich gehauen hat,

rutschte ihm der Hammer aus und
er schlug mich wirklich damit.

Und er war wirklich bestürzt
darüber, dass er mir weh getan hatte.

Ein Schlag auf den Kopf
mit einem schweren Hammer

würde zuerst Knochenfragmente
ins Gehirn jagen,

die unwillkürlich Zuckungen
hervorrufen würden.

Er zerrte mich hoch, schmiss
mich rüber und knallte die Tür zu.

Und nach jeder Aufnahme kam
er und fragte, ob ich okay sei.

Der Eindruck eines
Schlachthauses entsteht,

wenn "Leatherface" ihn
wie ein Stück Schlachtvieh

diese kleine Rampe hoch
zerrt, und die Tür zuschlägt.

Man denkt, man hat das Abschlachten
mit eigenen Augen verfolgt.

Man kommt aus dem Film und
glaubt, man hat ein Blutbad gesehen

aber in Wirklichkeit ist
nur sehr wenig Blut zu sehen.

Dies schreibe ich zu großen
Teilen meiner Arbeit zu.

Als das Mädchen an den Fleischerhaken
gehängt wird, wollte Tobe ursprünglich,

dass der Fleischerhaken vorne aus der
Brust wieder raus kommt und Blut spritzt.

Wenn man so etwas macht, wollen die Leute
wissen, wie man den "Effekt" gemacht hat.

Ich habe etliche Male mit der MPAA
telefoniert und sie um ihren Rat gebeten,

wie ich ein "R-Rating" bekommen könnte.

Tatsache ist, dass ich fragte, wie
ich eine Jugendfreigabe bekommen

und trotzdem jemanden an einem
Fleischerhaken aufhängen könnte.

Ich habe ihm klar gemacht,

dass diese Szene ganz ohne Blut
wesentlich effektvoller wäre,

und es ist tatsächlich kein
einziger Blutstropfen zu sehen.

Ich wusste ja seinerzeit,
wie sie es gemacht haben

und habe mir trotzdem vor
Angst fast in die Hosen gemacht.

Ich musste mit etwas aufwarten, das unter
dieses extrem knappe Kleid passen würde

und trotzdem stark genug
wäre, sie zu halten.

Ich musste beim Entwerfen auch ihre
weibliche Anatomie berücksichtigen,

denn sie würde ja im
Schritt aufgehangen werden.

Ich hatte nichts damit zu tun, ich
wasche meine Hände in Unschuld.

Man war damals sauer auf mich,
aber ich wollte so etwas nicht machen.

Bob fertigte für mich
eine Art Sattel an,

es sah beinahe wie ein
Keuschheitsgürtel aus,

in den ich Unmengen von Damenbinden
als Polster gestopft habe.

Dann hatte ich die Idee
fleischfarbene Strümpfe zu verwenden.

Ich kreuzte sie vor
und hinter ihrem Körper.

Das war großartig, denn
dadurch entstand dieses Rucken.

Wir reden beide nicht darüber.

Sie hat das super gemacht.

Die längste Zeit, die wir sie daran
aufhängen konnten, war eine Minute.

Meine Tochter war zu
der Zeit zwei Jahre alt

und sie kam sehr häufig mit,
wenn meine Frau das Essen brachte.

Sie hat am Set gespielt, ist in
die Wohnwagen der Leute gegangen...

Aber an dem Tag, an dem wir die Szene
mit dem Fleischerhaken gedreht haben

und "Leatherface" den
Kopf des Jungen absägt...

...kam das Mittagessen gerade,
als wir mit dem Drehen begannen.

Meine Tochter stürzte genau in dem
Moment in den Raum, um alle zu begrüßen,

als "Leatherface" die
Kettensäge zum Einsatz brachte

und sie schrie was das Zeug
hielt, rannte aus dem Haus,

die Straße runter und
wollte nur noch weg.

Niemand hatte so etwas vorher gesehen.
Niemand wusste zu reagieren.

Sie wollten nicht, dass die
"Opfer" mich vorher sahen.

Sie wollten, dass ihre Reaktion
auf mich aufrichtige Angst wäre.

Ich hatte mich darauf eingestimmt, ich
hatte mir selbst die Augen verbunden

und ließ mich von
ihnen in den Raum führen

und nahm gar nicht wahr, wie
Gunnar in der Maske aussah.

Es war einfach,
ich sollte in den Raum rennen,

sollte ihn anschreien und
den Hammer hochreißen,

er würde schreien und ich ihn
daraufhin mit dem Hammertöten.

Um es realistischer wirken zu lassen,

lag ein Typ hinter ihm auf dem Boden,
der seine Hand in seinem Gürtel hatte.

Als ich den Hammer schwang, der ihn
ja nicht wirklich treffen sollte,

sollte er mit einem Ruck
auf den Boden gezerrt werden.

Ich stimmte mich darauf ein,
entwickelte das Gefühl für die Szene,

das Kommando "Action",
"Kamera läuft" kam...

Ich komme brüllend herein,
Allen dreht sich herum,

da ist dieser wunderbare Ausdruck
von Entsetzen in seinem Gesicht...

Ich gebe einen markerschütternden
Schrei von mir...

Er reißt sich von dem Gürtel-Typen los

und hechtet aus der
Tür, verpatzt die Szene.

Er hatte zu viel Angst,
um die Szene zu drehen.

Als "Leatherface" aus
den Büschen raus kommt,

das ist auch heute noch der beängstigendste
Moment des ganzen Films für mich.

Als ich ihn in seinem Kostüm
sah, war ich absolut überrascht.

Ich kann mir nicht helfen,

obwohl ich mitspiele, ist es
noch immer beängstigend für mich.

Dottie Pearl war auf der
linken Seite, genau hier,

Tobe war auf der rechten Seite,

die Kamera filmte über meine Schulter,

Gunnar war direkt vor mir.

Wir hatten rotes Sirup im Mund,
das war das künstliche Blut.

Wir hatten alle drei den
Mund voll damit und jedes Mal,

wenn Gunnar herankam und mit der Säge
an uns vorbei wischte, spuckten wir.

Sie gaben mir die Chance, immer
einen großen Schluck zu nehmen,

wenn die Kettensäge sich zurückzog
und jedes Mal wenn sie traf,

spuckte ich wieder Blut.

Sie spuckten und wir hofften, dass das Blut
durch das Licht der Handlampen sprühte.

Man sieht ja nicht die Verletzungen,
sondern nur die Folgeerscheinungen.

Wir haben entweder gespuckt oder es
geschleudert, ich weiß nicht mehr.

Wir haben einfach weitergemacht, bis
wir alle keine Spucke mehr hatten.

Es hat toll funktioniert. Es sah aus,
als ob wichtige Arterien getroffen würden.

Eine Menge Leute verletzten sich.

Ich weiß nicht, ob es
an der Thematik lag,

aber da war immer diese Grenze,

wenn man nicht wirklich vorsichtig
war, konnte man leicht verletzt werden.

Ich weiß, dass Marilyn sich verletzte.
- Diese "blauen" Augen waren echt.

Je nach Szene musste
ich sie überschminken.

Ich versuchte sie die ganze Zeit
mit diesem Besen zu verprügeln.

Das war ein echter Besen.

Der arme Jim.

Wir haben diese Szene
die ganze Nacht gedreht.

Stunde um Stunde machten
wir diese Aufnahmen.

Er versuchte die Schläge durchzuziehen,

aber Tobe sagte, es würde
nicht richtig aussehen.

Ich habe mich zurückgehalten
und es sieht einfach unecht aus.

Sie haben mir einen Gummibesen gegeben,
aber das sieht ebenfalls unecht aus.

Aufnahme um Aufnahme wurde
es später und später...

Irgendwann wollte Marilyn, die ja
trotzdem immer verprügelt wurde,

es endlich hinter sich haben und sagte:
"Jim, lass es uns hinter uns bringen".

Das war so ungefähr das achte Mal und
endlich habe ich es dann richtig gemacht.

Das war dann die Aufnahme
und sie hatte es hinter sich.

Bei der Aufnahme, bei der
ich am Stuhl gefesselt bin,

brauchten sie einen Knebel und man
fragte, ob jemand einen Fetzen Stoff hätte.

Irgendjemand fand einen Lappen
irgendwo auf dem Fußboden

und brachte diesen dreckigen Lumpen

und sie steckten ihn mir in den Mund.

Er war dreckig, eklig und widerlich

und wir mussten ihn
wieder und wieder benutzen.

Niemand machte sich die Mühe,
einen sauberen Lappen zu besorgen.

An einem Punkt, Ed Neal betatschte mich,

war ich in diesem Stuhl, meine
Hände und Füße waren gefesselt

und die Kamera war genau hier.

Ich versuchte mich soweit wie
möglich von Ed Neal zu bewegen.

Und dabei fiel ich dann um.

Und da lag ich dann,
gefesselt an diesen Stuhl

und das erste was der
Kameramann sagte, war:

"Sie ist aus dem Bild gegangen."

Sie quatschten drauflos und ich
lag unbeachtet auf dem Fußboden,

immer noch mit dem Knebel im Mund und...

und niemand...

Vielleicht wollten sie mich
einfach auf die Rolle einstimmen.

Es war eine sehr
anstrengende Produktion.

Es gab Dinge, die wollte man nicht
tun, wie 27 Stunden am Tag zu arbeiten,

nur weil man den Tagesplan nicht
wie geplant einhalten konnte.

Die zermürbendste Nacht der
Dreharbeiten war die Dinnerszene.

Sie wurde zu einem
27-Stunden-Drehtag.

26 Stunden.

Wir drehten ungefähr 27 Stunden.

Beinahe 36 Stunden
durchgehende Dreharbeiten.

Ich bin sicher, in Tobes Erzählungen
sind es inzwischen mehr als 40.

Es gab zwei Gründe dafür, dass die
Dreharbeiten fertiggestellt werden mussten.

Sie würden mich nach diesem Tag
verlieren. Meine Zeit war rum.

Ich hatte nur für eine
Woche einen Vertrag.

Der andere Grund war, dass unsere
Materialien für Großvater zu Ende gingen,

der 18 oder 19 Jahre alt war.

Und der arme Kerl war praktisch am
ganzen Kopf in klebriges Zeugs eingepackt,

Da hat er sicher einen
Schaden davongetragen.

"Okay, Leute wir werden hier
sein, bis die Szene im Kasten ist."

Und wir haben es alle akzeptiert.

Jemand hatte dieses Huhn genommen

und nur den Kopf und die Füße benutzt,

um eine wunderbare Dekoration für das
Zentrum des Tisches daraus zu machen.

Woran sie nicht gedacht hatten war,

dass nach einiger Zeit und
im Licht der ganzen Lampen

in einem Haus, dessen Fenster alle
von schwarzen Vorhängen verhüllt waren,

weil wir Tag und Nacht drehen mussten,
dieses Huhn zu verrotten begann.

Wir haben im Sommer von Texas gedreht,

das bedeutete, es war jeden Tag
über 35 oder 40 Grad Celsius heiß.

Die Dinnerszene, die in der Nacht
spielt, wurde während des Tages gedreht.

Da wir alle Fenster verhüllten
und überall diese Lampen brannten,

war es im Raum fast 50 Grad heiß und
das ist noch vorsichtig geschätzt.

Junge, war das heiß, das ganze Fleisch
ist verrottet und wir standen da drin.

Außer mir ist ziemlich
vielen schlecht geworden

und sie mussten immer
wieder raus rennen.

Es gab einen Moment, an dem ich raus
rennen musste, um mich zu übergeben.

Der Gestank an diesem Set

war eine Art Mischung
aus Gunnars Schweiß,

denn er war die ganze Zeit in dieses
Zeugs eingepackt und komplett durchnässt.

Ich war das am übelsten
riechende Element an diesem Set.

Es ist beschämend das
zuzugeben, aber das Problem war,

sie hatten nur ein Kostüm für
mich, denn sie hatten kein Geld.

Sie trauten sich nicht
es reinigen zu lassen.

Sie hatten Angst, es würde Schaden
nehmen oder die Farbe würde sich ändern,

Also trug ich Klamotten einen Monat
lang, jeden Tag, für 12 bis 16 Stunden.

Wir alle haben wirklich gestunken.

Das ist eine Sache, an die ich
mich gut erinnere, den Körpergeruch.

Ich denke, wir waren alle mehr als reif.

Da war eine Lampe im Raum, sie
war aus einem Tierskelett gemacht.

Die Glühbirne kam zu nahe an die
Knochen und das Ding fing an zu schmoren.

Der Gestank von halb verbrannten
alten Knochen ist schrecklich.

Ich war in der schlechtesten Position
bei diesem 26 Stunden dauernden Dreh.

Denn als Mikrofon-Operator
war ich am weitesten oben

und Hitze geht nach oben
und die Gerüche ebenfalls.

Woran ich mich bei dieser
Einstellung erinnere,

ist nur das Schreien von Marilyn in
meinem Kopfhörer, Stunden um Stunden.

An diesem Punkt

hatte es schon mehr als genug unglückliche
Ereignisse mit toten Hunden gegeben.

Sie hatten Teile von toten Tieren
als Requisiten im Raum verteilt.

Ich kannte einen Tierarzt, der
ein lokales Tierheim betreute.

Sie wollten ausgestopfte
Hunde und Katzen als Dekoration

und ich fand bei meiner Suche jede
Menge andere ausgestopfte Tiere

aber keine Haustiere,
wie Hunde und Katzen.

Sie hatten da eine Menge toter Tiere,

die sie verbrennen
oder vernichten mussten,

praktisch jede Woche.

Und ich hatte Zugriff darauf.

Ich hatte diese wunderbare Idee,
einige davon einzubalsamieren.

Ich habe allen Formaldehyd injiziert,

damit sie nicht so stanken.

Und damit keine Maden kamen.

Es wurde immer grauenvoller

und dann, als Dottie einen
kleinen Hund auf ihrem Schoß hatte

und Formaldehyd injizieren wollte,

stach sie mit der Nadel durch
den Hund durch, direkt in ihr Bein

und jagte sich das Formaldehyd
unter die eigene Haut.

Ich wurde beinahe hysterisch vor Angst,

dass ich plötzlich steif
und hart werden würde,

dass ich mich selbst
einbalsamiert hätte.

Sie sagte nur: "Das passiert nicht
wirklich." und ich sagte: "Nein".

Es stank zum Himmel und ich
versuchte, das Zeugs zu verbrennen.

Wir gossen Benzin
darüber und zündeten es an

und ich glaube wir dachten, dadurch
würde der Gestank verschwinden.

Aber es ist ein wenig komplizierter.

Ein paar hundert Pfund Kadaver
lösen sich nicht einfach in Luft auf.

Die Sachen wollten nicht brennen

und da war dieses Aroma
nach angesengtem totem Hund,

das sich zusätzlich zum Presskopf und
dem toten Huhn im Haus verbreitete.

Es war eine entsetzliche Nacht.

Es ging immer weiter
und weiter und weiter,

aber wir haben es durchgestanden.

Wenn ich heute daran
zurückdenke, war es sehr spaßig.

Es war hart, aber wir
haben es geschafft.

Die Fensterszene war
eine verrückte Sache.

Tobe sagte: "Marilyn, wir wollen nicht,
dass du durch das Zuckerglas springst."

und ich fragte: "Warum?"

Ich wollte wohl nicht, dass sie
sich kurz vor Ende noch verletzt.

Also machte Mary einen Sprung von
ungefähr dreißig Zentimeter am Boden

und dann nahmen sie mich und
brachten dieses Ding hier an,

ich war zwei Meter über dem Boden...

Und dann fiel sie ungefähr
acht bis zehn Fuß und landete.

Aus dem Fenster zu springen,
wäre sicher effektiver gewesen.

Ich hätte auf diese Szene verzichten
können, sie hat mir Angst gemacht.

Ich habe mich am Knöchel verletzt,
darum hinke ich auch am Ende.

Tobe und Kim, die dieses Projekt
von Anfang an betreut haben,

saßen jeden Tag stundenlang da

und diskutierten
kleinere Skriptänderungen

und wir warteten, bis sie ihre
Entscheidungen getroffen hatten,

bevor wir anfangen konnten zu drehen.

Daher kam die Produktion
immer mehr in Zeitverzug.

Am letzten Drehtag zog
ich diese Hosen aus,

die mich jeden Morgen schon mit Namen
begrüßten, warf sie auf den Boden

und sagte: "Ich bin
fertig, es ist vorbei!"

Niemals wieder muss ich diese
schrecklichen Klamotten anziehen.

Ich kann meine Haare wieder richten,
meine Haut wieder pflegen...

Ich musste alles an mir
wieder in Schuss bringen.

Die arme Marilyn Burns.
Am Ende der Aufnahmen,

musste ich eimerweise
Blut über sie schütten.

Es hat ihr sogar ihr blondes Haar
verfärbt, sie bekam rosa Haare.

Ich brauchte ein paar weitere Aufnahmen.

Ich brauchte diese hysterische
Einstellung von ihr,

wenn sie "Leatherface" entkommt.

Sie riefen mich in dieser Nacht an und
sagten: "Marilyn, es ist etwas passiert.

Wir haben es nicht hin bekommen"
- "Was habt ihr nicht hin bekommen?"

"Diese Szene, wir
müssen sie wiederholen"

Wenn ich also am Ende des Films
beim wegfahren hysterisch lache,

brauchte ich nicht zu
spielen, das war ich,

weil ich zurückgehen musste,
um es noch einmal zu machen.

Um die Kosten zu reduzieren,
überschrieben Hooper und Henkel

den Teilnehmern einen Teil
ihres Lohnes in Anteilen am Film.

Dies waren allerdings nur Prozente
des hälftigen Anteils von Vortex

und nicht vom gesamten
Film, wie einige glaubten.

Meine letzte Aufnahme
war meine Lieblingsszene.

Es ist die Szene, in der
Franklin den Hügel runter rollt.

Ich mag sie, denn als
wir an diesem Punkt waren,

schuldeten sie mir den
Lohn für zwei Wochen.

Das waren nur zweihundert
Dollar, es war nicht viel,

aber ich glaubte nicht, dass
der Film je erscheinen würde.

Und egal ob er erschien oder
nicht, ich musste bezahlt werden,

und sie hatten kein Geld mehr.

Sie machten alle Arten von Angeboten,
versuchten die Bezahlung zu verschieben,

kratzten alles, was sie irgendwie
finden konnten, zusammen.

Am Tag davor sagte ich dann,

dass ich auch Rechnungen
zu bezahlen hätte.

"So läuft es: Entweder werde ich bezahlt,

oder ein anderer dicker Kerl
muss den Hügel runterrollen."

Das sagte ich Ron Bozman, der
für die Darsteller zuständig war.

Und er gab mir einen
Scheck mit der ganzen Summe.

Und als ich den Hügel runter rollte,
hatte ich den Scheck in meiner Tasche.

Als wir den Dreh beendeten, waren
wir wie arrogante Filmstudenten.

Selbstverständlich
wussten wir alles besser

und natürlich war der Regisseur ein Idiot
und hatte keine Ahnung was er tat.

Irgendwie bereue ich, dass
wir diese Einstellung hatten,

während wir drehten,
aber so war es halt.

Nach dem Ende der Dreharbeiten

befand sich der Film für ungefähr
ein Jahr im Studio zum Schnitt.

Ich schnitt den Film
in meinem Wohnzimmer.

Direkt daneben war ein
kleines Schlafzimmer,

in dem ich
die Musikinstrumente hatte.

Ich machte in einem Raum den
Schnitt und im anderen die Musik.

Ein großer Teil unserer
Musikinstrumente waren Spielzeuge.

Ich hatte eine Weile mit
experimenteller Musik gearbeitet

und Wayne mit Sounderzeugung.

Oft beschlossen wir,

ein grollendes Geräusch
zu machen oder ein Sirren.

Tobe traf Entscheidungen wie: "Wir
machen hier ein Geräusch wie Eis."

Ich hatte dieses
afrikanische Metallinstrument,

daran hingen Dinger wie kleine Tamburine

und ich habe mit so viel Druck
wie möglich einfach den Bogen

über dieses verdammte Ding gezogen

und während der
metallische Ton zunahm...

klapperten dann auch noch diese Dinger.

Tatsächlich, eröffneten sich durch das
Benutzen dieser unkonventionellen Dinge

ganz neue Möglichkeiten.

Wir haben hier keine Fuge
geschrieben, wir haben Knochen vertont.

Wir hatten eine Bibliothek
aller Arten von Tönen,

die ich dann beim Editieren einsetzte.

Der Produktion ging irgendwann
während des Schneidens das Geld aus.

Hooper und Henkel mussten weitere
Anteile von Vortex verkaufen.

Sie hatten einen Budgetplan über
60.000 Dollar gemacht und auch bekommen.

Wenn sie mehr bräuchten, mussten
sie Teile ihrer Anteile verkaufen.

Tobe und ich mussten im Prinzip

den größten Teil unseres
Anteils am Film verkaufen,

um mehr Geld aufzubringen.

"Chainsaw" wurde den meisten
der großen Studios vorgeführt,

aber sie zeigten kein Interesse.

Ich zeigte ihn AIP,
habe ihn herum gezeigt.

Dann war da diese neuen
Gruppe "Bryanston Films"

und sie sagten sofort,
dass sie ihn kaufen würden.

Man schrieb uns, dass sie einen
Abschluss mit Bryanston erzielt hätten.

Und das der Film erscheinen würde.
Wir freuten uns natürlich.

Ich erzählte Steve davon und er
sagte nur: "Das ist die Mafia."

Das "Texas Chain Saw Massacre"
startete in Autokinos und Kinos

überall in Texas im Oktober 1974.

Freunde von mir haben eine
Limousine für mich gemietet.

Das war eine persönliche Premiere
für mich. Das war im Stadtkino.

Und da war er. Er machte den
Eindruck eines richtigen Kinofilms.

Ich hatte nicht erwartet, dass er
wie ein echter Film wirken würde.

Ich hatte erwartet, er würde vielleicht
irgendwo versteckt in der Provinz laufen.

Ich war irgendwie geschockt,
als ich ihn das erste Mal sah,

denn er war einfach...

dieser unerbittliche
Albtraum eines Films.

Ich dachte, er wäre ziemlich schlecht.

Ich mochte den Film sehr.

Ich erinnere mich, dass ich
verblüfft über den Sinn für Humor war.

Ich war wirklich beeindruckt
von der Rohheit des Films.

Als wir ihn machten, machte die Art
von Schlächterei von menschlichen Wesen

und der Terror darin für mich daraus
einen bahnbrechenden Horrorfilm.

Ich sah ein Plakat vor dem Kino:

"Wer wird überleben und was
wird von ihnen übrig bleiben?"

Ich durfte diesen Film nicht verpassen.

Es war das beste Poster,
das ich je gesehen hatte.

In meinen wildesten Träumen
hätte ich nicht geglaubt,

dass dieser Film tatsächlich
halten würde, was er versprach.

Oh Gott, schrecklich...

Es ist ein Kettensägenmassaker in Texas!

Jim van Bebber,
Regisseur "Charlies Familie"

Für mich war dies als
Kinoerlebnis so tiefgründig wie

"8 ½", "Citizen Kane",
"Dawn of the Dead"...

Das ganze Kino verband sich zu
einer massenhysterischen Gruppe,

während sie diesen absolut
ungeheuerlichen Film schauten.

Rex Reed sagte, es wäre der beängstigendste
Film, den er je gesehen hatte

und dann startete der
Film richtig durch.

Er bekam wirklich gute Kritiken
und die Leute mochten ihn

und das überraschte uns, die
wir an ihm gearbeitet hatten

denn wir waren nicht
wirklich darauf vorbereitet,

dass dieser Film bejubelt würde.

Plötzlich ist der Film in aller Munde.

Er ist auf Platz 3, er schießt
nach oben an die Spitze.

Er wird überall gezeigt.

Plötzlich bist du Teil von etwas

und du beginnst die
Nachrichtenmagazine zu lesen.

Da steht, er hat überall
Millionen eingespielt

und er hat überall
die Rekorde gebrochen.

Die meisten von uns hielten
unterschiedliche Prozentanteile,

darum dachte ich, es wird zumindest
auch etwas für uns abfallen.

Laut den Berechnungen von Bryanston

summierte sich der 35%
Anteil der Texaner am Gewinn

auf insgesamt 5.734 Dollar.

Man zählt seine kleinen
Prozentanteile zusammen:

Das ist ein Prozent an dieser Firma, die
wiederum ein Prozent jener Firma hält...

Ich bin versucht, es
einen Schwindel zu nennen,

aber möglicherweise war
es ein Missverständnis.

Aber was keiner jemals wusste
oder vorher heraus fand, war,

dass Vortex den Film gar nicht besaß.

Was wir in unseren Prozenten
erhielten, war ein Bruchteil dessen,

was wir zu bekommen erwarteten.

Vortex stellte sich als
eine von drei Firmen heraus,

die finanzielle Anteile
an dem Film hielten.

Als man mir Prozente gab, dachte ich,
ich würde Anteile am Film erhalten,

aber ich erhielt Anteile an einer
Firma, die Anteile an dem Film hielt.

Wir hatten diese Prozentanteile von
einem halben oder ganzen Prozent,

des Nettogewinns, was, wie
ich heute weiß, bedeutet:

"Du wirst gar nichts bekommen.
Erwarte nichts".

Aber wir haben das
damals nicht gewusst.

Aber selbst nachdem man all
diese Berechnungen gemacht hatte,

dachte man immer noch, dass wenigstens
ein paar Dollar reinkommen sollten.

Neun Monate, nachdem der Film erschien,

als wir eine Menge Geld erwarteten,
da der Film so erfolgreich war,

bekam ich einen Scheck
über 47 Dollar und 7 Cent.

Es war eine sehr unerfreuliche Erfahrung
für die meisten beteiligten Personen.

Da wird ein Film mit
125.000 Dollar gemacht,

es sollte ursprünglich
die Hälfte davon sein,

und es war ein Film, der mindestens
100 Millionen Dollar einspielte,

und wir sahen Krümelchen davon,

denn aus irgendeinem Grund
wurden wir beschissen.

Ich hatte nie geplant durch
diesem Film reich zu werden.

Ich war erstaunt, dass
überhaupt jemals etwas kam.

Ich war alleine, hatte keine finanziellen
Verpflichtungen und keine Schulden,

aber einige der anderen
hatten wirklich zu kämpfen,

denn sie hatten Familien
und Rechnungen zu bezahlen.

Der Film war erfolgreich und
sie hatten darauf gezählt.

Ich hatte die Chance ein paar
Schekel durch diesen Film zu bekommen,

so dass das Leben für mich
selbst ein wenig einfacher wäre

und auch für meinen Sohn...
Es sollte nicht sein.

Das Massaker fand nach dem Film statt.

Der Film hatte meine Karriere
angestoßen und das war genug für mich.

Ich war von den an der Produktion
beteiligten Personen der Einzige,

der gegen die Produzenten
vorgegangen ist,

wegen der Art und Weise,
in der wir behandelt wurden.

Kim Henkel, Bill Parslay und Warren
Scanlon und ich gingen nach New York.

Und Warren und ich gingen zum Büro
von Bryanston, um mit Lou zu reden...

Ich habe ihn so lange
Lou Piranha genannt,

dass ich mich nicht mehr an
seine richtigen Namen erinnere.

Sie haben einen Deal mit einer
bekannten Mafiafirma gemacht

und wunderten sich,
dass sie betrogen wurden.

Das muss man sich vorstellen.

Sie haben einen Deal mit einem Typen
namens "Butchy" Peraino gemacht.

Wir betraten sein Büro und er saß da
mit ein paar Handlangern auf jeder Seite,

es war genau wie im Film.

Ich sagte, wir wollten die Bücher sehen

und er antwortete, sie würden
nicht zur Verfügung stehen.

Ich sagte daraufhin, er müsste mich
entweder die Bücher einsehen lassen, oder

ich würde ihn verklagen.

Woraufhin er mir einfach direkt
in die Augen schaute und sagte:

"Du hast nicht genug Schneid,
mich hier zu verklagen."

Er hatte zur Hälfte recht. Ich
fuhr zurück und verklagte ihn hier.

Aber zum Zeitpunkt als die Texaner
Bryanston im Mai 1976 verklagten,

war die Firma offensichtlich
zahlungsunfähig.

Anstelle Bryanston zu
zwingen, Bankrott zu erklären,

akzeptierten sie im Februar 1977 einen
Vergleich in Höhe von 400.000 Dollar

für ihren Anteil am Gewinn und
die Abtretung der Filmrechte.

Ich kann nicht exakt schätzen,
wie viel sie gestohlen haben.

Das "Texas Chain Saw Massacre"
wurde trotz der Gewaltszenen

in den USA mit einem
"R-Rating" eingestuft.

In anderen Ländern waren die
Zensoren wesentlich härter.

In Jahre 1975 verweigerte das
"British Board of Film Censors"

dem Film die Erlaubnis im
Kino aufgeführt zu werden,

wobei BBFC Geschäftsführer
James Ferman kommentierte,

dass der Film wie die "Pornographie
des Terrors" wirken würde.

Ferman sagte bei der Vorführung
von "Texas Chain Saw Massacre",

dass dieser Film in Ordnung wäre

für Intellektuelle aus der Mittelklasse,
aber man müsste sich seine Auswirkung

auf den durchschnittlichen
Fließbandarbeiter in Birmingham vorstellen.

James Ferman ging den
Film durch, um zu sehen,

was geschnitten werden
sollte oder musste.

Und entschied, dass es keine einzige
Szene oder Bild gab, die untragbar waren,

sondern dass der kommutative
Wahnsinn des Film inakzeptabel war

und darum der Film als
Ganzes verboten werden musste.

Der Film blieb 23 Jahre auf
der schwarzen Liste des BBFC.

Es ist subjektiv und
das wird auch zugegeben.

In einer langen Reihe sich
widersprechender Entscheidungen,

ist es keine Überraschung,

dass gleich nachdem James Ferman 1998 von
seinem Posten bei der BBFC zurück trat,

die neuen Wächter von Sitte
und Anstand in England,

Robin Duval und Andreas
Wittam Smith, beschlossen,

dass "Chainsaw" nicht länger eine
Bedrohung für der Öffentlichkeit darstellte

und der Film bekam ungekürzt
eine Freigabe "ab 18".

In den mehr als 25 Jahren, seit
das "Texas Chain Saw Massacre"

zum ersten Mal die Sinne eines
Massenpublikums attackierte,

ist seine Beliebtheit ständig gestiegen.

Eine ganze Generation
von Horrorfans,

die nicht einmal geboren
waren, als der Film entstand,

betrachtet "Leatherface" als einen der
herausragenden Bösewichte des Horrorfilms.

Wer ist euer liebster
Charakter in "Chainsaw"?

"Leatherface".

Wie bitte?
- "Leatherface".

Ich war der Meinung, dass es
die Aufgabe des Kameramannes war,

mir aus dem Weg zu gehen.

Also habe ich die Kettensäge geschwungen

und sehe dies als den
einen Moment im Film,

an dem ich tatsächlich
versuchte, jemanden umzubringen.

Das "Texas Chain Saw Massacre"

hatte fraglos einen großen
Einfluss auf das Horror-Genre.

Man kann behaupten, der
illusorische Killer "Leatherface"

Vorbild vieler Slasherfiguren
in den 70er, 80ern und 90ern war.

Auch die Rolle der überlebenden Heldin
ist nun ein Markenzeichen des Genres

und fand ihren Ursprung in diesem Film.

Ich wäre gerne aus meiner
Nervenheilanstalt entlassen worden,

um mich an der Familie zu rächen.
Das hätte einen guten Film abgegeben.

Als Produkt eines Genre, bei dem
Wiederverwertung groß geschrieben wird

und verknüpft mit der Tatsache, dass
"Leatherface" den Film am Ende überlebt,

war es nur eine Frage der Zeit,

bis der sexuell doppeldeutige,
kettensägenschwingende Verrückte

auf die Kinoleinwand zurückkehren würde.

In mir hat es jahrelang gegärt,

dass niemand den Humor in "Chain
Saw" gesehen oder anerkannt hatte.

Es dauerte acht Jahre, es
war so verdammt schockierend.

"Texas Chainsaw Massacre Teil 2"

war eine großbudgetierte
Hollywood-Produktion mit Dennis Hopper.

Der Film erschien 10 Jahre
nach dem Original.

Die Betonung lag auf schwarzem Humor,
aber das hielt Hooper nicht davon ab,

alle Grenzen zu überschreiten,
soweit es um Blut ging.

"Wir wollen dich dabei
haben, kannst du dabei sein?

Die Dreharbeiten sind im nächsten Juni."

Ich sagte: "Ja, gerne, wenn ihr wollt."

Warum sie nur mich zurückgeholt
haben, weiß ich nicht.

Sie fragten mich, ob ich beim Film
mitmachen wollte und ich wollte.

Das Problem war, was sie
mir als Gage angeboten haben.

Sie boten mir den gewerkschaftlich
vereinbarten Tariflohn plus zehn Prozent.

Ich fragte sie, wo die
zehn Prozent her kämen.

Sie sagten, es wäre für meinen Agenten.

Ich sagte, dass ich das nicht akzeptieren
würde, ich empfand dies als zu wenig.

Sie sollten darüber nachdenken,
was ich ihnen wert wäre,

und mir dann ein Angebot machen sollten,
dass diesem Wert entsprechen würde.

Ein oder zwei Wochen später boten sie
den Mindestlohn ohne die zehn Prozent,

Sie gaben mir die Begründung,

ich hätte keinen Agenten und würde
die zehn Prozent nicht benötigen.

Ich wollte Ed gerne
wieder haben, als Anhalter.

Wir konnten uns aber mit
seinem Agenten nicht einigen.

Ein paar Jahre zuvor hatte mir jemand
diesen selbst gestrickten Film geschickt

mit dem Titel
"The Texas Chain Saw Manicure".

Er liebte "The Manicure".

Er wollte wissen, wer den
Anhalter gespielt hatte.

Das war ich und er wollte
mich im Gedächtnis behalten,

falls er "Chainsaw 2" machen würde.

Ich habe die beste Maniküre
bekommen, die ich je hatte.

Das ist großartig, Liebling!

Wir sollten mit etwas Presskopf feiern!

Ich war ein wenig beklommen und
plötzlich steht da Jim Siedow.

Ohne dass ich darüber nachdachte,

sprudelte es aus mir heraus:
"Es ist der Koch"

Und er sagte:
"Hey, wie geht's dir?".

Ihn einfach nur zu treffen war schon so
großartig, es hat mich total umgehauen

und diese Beklommenheit
in Aufregung verwandelt.

Dies hier wird ein Riesenspaß werden.

Es gab Tag- und
Nachtservice, Taschengeld,

die besten Hotels des Landes,

Limousinenservice und
von allem das Beste.

Es ist ein abgedrehter, verrückter
Film, absolut übergeschnappt.

Du kannst meine Platte lecken!

Der Film, so wie er
geschrieben und gedreht wurde,

war eine wahrhaft wunderbare
Satire, ein wunderbarer Film.

Und ich hoffe, dass Tobe eines Tages
seine Version davon veröffentlichen kann.

Ich bezweifle es, denn nur Gott
weiß, wo das Material hingekommen ist.

Das Schlimmste, woran ich mich
erinnere ist, dass Cannon Films...

Sie waren wirklich schrecklich.

Sie behandelten Tobe fürchterlich.

Sie haben ihm ständig Vorschriften
gemacht, ihn angezweifelt.

Sie waren tyrannisch und
willkürlich in ihren Entscheidungen.

Wir hatten eine Art Altlast.

Wir hatten den Druck ihn so gut
wie den ersten Teil zu machen.

Ich denke Bill Johnson
hatte eine echte Bürde.

Der "Leatherface", den
er darstellen sollte,

hatte eine ganz andere
Persönlichkeit als der im Originalfilm.

Die Maske, die Tom Savini irgendwann
in der Zeitung veröffentlichte,

sieht aus wie ein
Kunstwerk von Tom Savini,

und nicht, als ob sie von
"Leatherface" gemacht wäre.

Zwei verschiedene Filme, aber
beides sehr gute Filme, denke ich.

Dies sollte eine magische,
wunderbare Wiederkehr sein.

Der erste Film hat
sich besser geschlagen.

Der erste Film hatte einen Hintergrund.

Cannon wollte keinen Hintergrund.

Sie wollten einfach nur den
ersten Film wieder und wieder.

Er war nicht fertig, es gab
unvollständige Sequenzen.

Sie haben ihn in die Finger
bekommen und ihn selbst geschnitten

und die ganze Sache einfach versaut.

Cannon dirigierte sein Geschäft
damals aus verschiedenen Ländern.

Manchmal war das Hauptquartier in Israel,
ein anderes Mal war es wieder in L.A.

Wir starteten als Nummer 1 und sind
dann leider ziemlich steil abgestürzt.

Durch rückständige Zahlungen
und Vermarktungsprobleme

hat der Film angeblich
nie einen Gewinn gemacht.

Aber irgendwie hat er zu viel
Kultstatus, als dass dies möglich wäre.

Niemand war bereit das Geld zu
investieren, um das prüfen zu lassen.

Was ist mit dem Geld passiert, wo
ist unser Geld, was ist passiert?

In Austin ging das
Gerücht um, dass bei Teil 1

einige zwielichtige
Investoren dahinter standen

und dass das Geld an sie geflossen wäre.

Ich nehme mal an, dass Cannon Films

die zwielichtigen Investoren
hinter Film Nummer 2 waren.

Ich denke, insgesamt
gesehen war es in Ordnung.

Egal, ob ich eigentlich
etwas anderes vorhatte.

"Leatherface" würde wieder zurückkehren,

in einer weit weniger
aufwendigen "New Line" Produktion:

"Leatherface - The Texas
Chain Saw Massacre, Part 3"

Jeff Burr, Regisseur von "Leatherface:
Texas Chainsaw Massacre Teil 3"

Ich war wahrscheinlich die fünfzigste
Wahl als Regisseur für diesen Film.

Ich bin sicher, sie haben eine
richtige Liste abgearbeitet,

denn in den Jahren danach habe ich so
viele Regisseure getroffen, die sagten:

"Ach, du hast 'Leatherface' gemacht?
Sie haben ihn mir angeboten,

aber das ging nicht".
Ich war wirklich die absolute Notlösung.

Ich weiß, dass Mc Naughton ihn ablehnte,
Peter Jackson... Alle waren auf der Liste.

Aus rechtlichen Gründen durfte ich nicht
mit Tobe Hooper oder Kim Henkel sprechen.

Ich hätte gerne einen Teil
des Scripts umgeschrieben.

David Schow ist ein
talentierter Schreiber,

aber ich hatte das Gefühl, es gab
eine Menge ungeklärter Sachverhalte.

Es wurden eine Menge
unnötiger Fragen aufgeworfen.

Wer ist die Familie,
wo kommen sie her?

Wie halten sie den dahin geschiedenen
Großvater am Leben oder auch nicht?

Mein Konzept war es, zu den eher
bösen Wurzeln zurückzukehren,

den dunklen Universen und
einem düsteren Grundton.

Um es zu einem echten
Nachfolger zu machen,

wollte ich den ursprünglichen
"Leatherface" haben.

Es sprach mit mir darüber,
bei dem Film mitzumachen

und wir schauten uns das Script an,
dass wirklich sehr durcheinander war.

Er hatte eine bestimmte finanzielle
Vorstellung seitens "New Line"

und diese wollten sie nicht eingehen.
Er war aber nicht unverschämt.

Es war okay, nicht wie bei Cannon,
wo nur indirekt verhandelt wurde.

Er sagte, er würde mit den Produzenten
sprechen und als er zurück kam, sagte er,

sie könnten mir nicht mehr als den
Tariflohn geben, dann wird das wohl nichts.

Ich stimmte ihm zu, aber alles
lief sehr direkt und ehrenhaft ab.

Ich war enttäuscht, aber es
hat sich halt nicht ergeben.

Wir hatten eine Probevorführung in
Burbank, wir führten den Film als vor,

und der Film fand eine
bessere Aufnahme beim Publikum,

als "Nightmare on Elm Street 5",
der gerade vorher erschienen war.

Am Ende des Abends hatten
wir diese große Besprechung

und Bob Shaye und Ralph
Nitwick mochten ihn nicht.

Ralph sagte; "Ist dir eigentlich klar,
dass der Film in jedem Land verboten wird?

Ich kann den Film nicht ins Ausland
verkaufen, er ist viel zu blutig."

Am nächsten Tag kam Bob Shaye
in den Schneideraum und sagte:

"Das raus, das raus und das raus."
All diese Sachen wurden gekürzt.

Und das schon lange, bevor wir den
Film dem Ratings Board vorgeführt haben.

Dann kamen die Probleme mit der Freigabe,
wir mussten ihn noch mehrmals schneiden,

um wenigstens ein
"R-Rating" zu bekommen.

Wir schnitten ständig
an den Negativen herum,

denn sie wollten ihn
sofort veröffentlichen

und wir dachten, wir könnten den
Erscheinungstermin im Oktober schaffen.

Es gab keine Schutzkopie
der geschnittenen Szenen.

Es war ein wirklich scheußlicher Film.

Es ist kein verlorener Klassiker oder
Meisterwerk, nein, das ist er nicht.

Die Kinoversion des Films ließ
mich als Regisseur unfähig aussehen.

Es gab Szenen, bei denen selbst ich
als Regisseur nicht mehr durchblickte.

Er war schlicht zusammenhanglos,
so wie sie ihn geschnitten hatten.

Ich wollte meinen Namen zurückziehen

und das waren die letzten Worte,
die ich zu Mike DeLuca sagte.

Falls ihr es nicht wisst, er ist heute
einer der mächtigsten Leute in Hollywood.

Ich sagte: "Ich will meinen
Namen aus diesem Film haben."

"Ich will meinen Namen aus diesem
verdammten Film raus haben!"

Er legte auf.

Das war aber nicht möglich,

denn die erste Bandrolle war
bereits fertig produziert.

Sie war die einzige
Rolle ohne Änderungen.

Kim Henkel, Autor des Originals,

führte Regie beim
vierten Teil der Serie:

"Return of the Texas Chainsaw Massacre".

Wir hatten das Gefühl, wir könnten
den Film wieder auferstehen lassen,

ihm den Geist des
Originals wieder einhauchen.

Und ich wollte nicht wirklich so tief
involviert werden, wie es dann geschah,

aber ich fand heraus, dass
Bob mich dazu nötigen konnte.

"Was ist dein Minimum?"

Ich habe es gesagt, es war keine Unsumme.
Wenn ihr die exakte Zahl wissen wollt,

ich wollte 3500 Dollar pro Woche,

und das ist weniger als ich
normalerweise für zwei Tage verlange,

zuzüglich der Rechte für die
Herstellung des Making-of,

mit allen am ersten Tag am Set
anwesenden Cast- und Crewmitgliedern.

Sie kam zurück und sagte:
"Nein, das ist zu viel.

Das Angebot steht bei 600."

Die Sache, die du dir
wünschst, passiert,

und dann wird es ein Alptraum,
denn wir hatten plötzlich zwei Stars,

von denen wir nicht dachten,
dass sie Stars werden würden.

Matthew McConaughey
und Renée Zellweger.

Ich denke, er hat eine Menge
Schwung daraus gewonnen.

Es war sehr schwierig zu
drehen, besonders für Renée.

Sie wurde ziemlich übel verprügelt und
sie hat sich richtig prima verhalten.

Sie hatten beschlossen, den Film erst
nach "Jerry Maguire" zu veröffentlichen.

Sie dachten, das würde "Chainsaw" helfen,
wenn er erscheinen würde, wegen Renée.

Sie sagten, sie könnten keiner
Kinoveröffentlichung zustimmen,

da die Gewerkschaft CAA
Matthew McConaughey

nicht in diesem Film
ausgenutzt sehen wollte.

Und sie würden nicht zustimmen, einen
bekannten Schauspieler zu benutzen,

um einen Film veröffentlicht zu bekommen.
Ich dachte, dass wäre Sinn des Berufs.

Letztendlich haben wir
Columbia Tristar verklagt,

was wahrscheinlich ein Fehler war,

denn sie entschlossen sich zu
einer symbolischen Veröffentlichung.

Sie spielten den Film
in zehn Kinos in den USA.

Es ist das erste "Texas
Chain Saw Massacre",

das auch heute noch die Reputation
eines aufsehenerregenden Originals

in der Geschichte des
amerikanischen Films innehat.

Ein Abzug des Films befindet sich im
New Yorker Museum für Moderne Kunst

und er ist selbstverständlich
noch immer hoch angesehen

bei Fans von extremem
Kino in der ganzen Welt.

Denk dran, meine Familie
kommt immer zu Besuch.

Das Haus in dem die "Chainsaw"-Familie
im Film ursprünglich wohnte,

beherbergt nun den
"Kingsland Old Town Grill".

Wenn ihr das nächste Mal in Texas
seid, solltet ihr mal reinschauen.

Es war ein richtiger Schock es zu sehen,
denn heute ist es so ein schönes Gebäude.

Ich kann mich gar nicht daran erinnern,
dass es je so gut ausgesehen hat.

Wenn man hier hochschaut,

das ist das Fenster, aus dem
Marilyn raus gesprungen ist.

Hier habe ich Terri
McMinn niedergemacht.

Das ist das ursprüngliche Speisezimmer.

Hier war die Lampe, hier war
Marilyn an den Stuhl angebunden.

Hier drüben war der Raum mit all
den Federn und den Knochenmöbeln,

das war im Film das Wohnzimmer.

Ich dachte, wir würden einen guten Film
machen. Ich habe immer daran geglaubt.

Ich glaube, was ich zum Ausdruck
bringen wollte, ist: "Das ist Amerika".

Mit all den Collegestudenten zu
arbeiten, hat mir Spaß gemacht.

Für mich war es wunderbar. Danach musste
ich zu meiner wirklichen Arbeit zurück,

die darin besteht, dass ich ein Camp
für geistig behinderte Kinder leite

und Kinder mit emotionalen Störungen.
Und das ist ziemlich heftig.

Ich dachte, so werden Filme
eben gemacht, stimmt aber nicht.

Alle am Film Beteiligten

bekamen sicher einen geringeren Stundenlohn,
als man bei McDonalds bekommen hätte.

Ich hatte eine Menge schlechterer Jobs.

Es gibt eine Menge schwerere Wege
seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Wenn ich also die Wahl hätte, würde
ich mich wieder in den Bus setzen

und alles noch einmal machen.

WAYNE BELL arbeite auch weiterhin im
Soundbereich und komponiert manchmal.

Er macht auch Dokumentationen.

MARILYN BURNS spielte
in Hoopers EATEN ALIVE,

in HELTER SKELTER und
FUTURE KILL mit Ed Neal.

Sie lebt und arbeitet in Houston, Texas.

ROBERT BURNS arbeitete als Art
Director bei zahlreichen Horrorfilmen,

unter anderem bei THE HILLS HAVE
EYES, THE HOWLING und RE-ANIMATOR.

Er ist zudem der führende Experte, wenn
es um den B-Movie-Star Rondo Hatton geht.

JEFF BURR arbeitet
weiterhin als Regisseur.

Sein jüngster Film ist ein Kriegsepos
namens STRAIGHT INTO DARKNESS.

ALLEN DANZIGER betreibt einen
Unterhaltungsservice für Partys

namens "The 3 RING Service."

Neben Clowns und Komödianten bietet
die Firma "Catfish Rodeo" an.

GUNNAR HANSEN spielte in DEMON LOVER,
HOLLYWOOD CHAINSAW HOOKERS und MOSQUITO.

Außerdem schreibt er (Journalismus,
Gedichte, Romane) und macht Industriefilme.

KIM HENKEL lehrt
Filmschreiben und Editing.

Er entwickelt außerdem ein
Feature namens EXCERBIA.

TOBE HOOPER lebt und
arbeitet in Hollywood.

Er hat u. a. POLTERGEIST, LIFEFORCE,
THE MANGLER und CROCODILE gemacht.

BILL MOSELEY war in Rob Zombies
Film HOUSE OF 1000 CORPSES zu sehen.

TED NICOLAOU zog nach Hollywood
und verkaufte den Kleinbus.

Er ist jetzt Regisseur. Er hat unter
anderem die SUBSPECIES Filme gemacht.

PAUL PARTAIN spielte in RACE
WITH THE DEVIL mit Peter Fonda.

Er hat seit den 70ern immer in
der Elektronikindustrie gearbeitet.

Seit seinem Cameo-Auftritt in
RETURN OF THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE

hat er darüber nachgedacht, wieder
ins Schauspielgeschäft einzusteigen.

DOROTHY "DOTTIE" PEARL machte
Karriere im Make-Up Bereich.

Sie war unter anderem bei GROUNDHOG
DAY, TOOTSIE und ROB ROY tätig.

JIM SIEDOW lebt im Teilzeitrentnerdasein
mit seiner Frau Ruth in Houston.

Sollte aber ein fleischhaltiges
Script seinen Weg kreuzen...

WILLIAM VAIL spielte das
weibliche Monster in MAUSOLEUM.

Danach wechselte er den Beruf und
ist jetzt Ausstatter in Hollywood.

CAROLINE WILLIAMS lebt
und arbeitet in L. A...

Sie war in THE GRINCH
mit Jim Carrey zu sehen.

EDWIN NEAL ("Der Anhalter") tritt in
Werbespots und Industriefilmen auf.

Er handelt außerdem mit klassischen
Filmpostern. Er lebt in Austin.

TERRI McMINN ("Pam") möchte sich lieber
von ihrer CHAIN SAW Vergangenheit lösen.

Es gibt ein Gerücht,

dass ein Foto von ihr am
Fleischerhaken in ihrem Geschäft hängt.

DANIEL PEARL (Kamera) ist ein
bahnbrechender Musikvideo-Kameramann.

Er hat Videos für Mariah Carey,
Will Smith und The Police gemacht.

Leider haben es seine Terminpläne nicht
erlaubt, in diesem Film mitzuwirken.