Original subtitles

Производство СКАЙ

Производство МАГНИТУДО

При поддержке МУЗЕЕВ ВАТИКАНА

При поддержке РЕГИОНА ТОСКАНА

Под патронажем МУНИЦИПАЛИТЕТА ФЛОРЕНЦИИ

И не удивляйтесь, что я описал биографию Микеланджело...

еще при его жизни,

потому что никогда не умрут бессмертные творения его,

чья слава, пока стоит мир...

навсегда останется на устах людей и под пером писателей...

на зло зависти и смерти.

У меня ушла вся жизнь на то, чтобы понять,

что камень нельзя подчинить человеческой воле,

его можно лишь освободить от того, что на него давит.

Камень сопротивляется,

бунтует.

Часто не поддаётся.

Иногда содействует.

Как жизнь.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БЕСКОНЕЧНОСТЬ

Джорджо Вазари. Родился в Ареццо в 1511 году.

Художник, архитектор и писатель.

Я был первым, кто не удовольствовался простым рассказом...

о жизни выдающихся итальянских живописцев, скульпторов...

и архитекторов от Чимабуэ до наших дней.

Я отстоял право судить,

выбирая лучшее из хорошего и превосходное из лучшего.

Я отмечал пути, мотивы, манеру, черты...

и фантазии деятелей искусства...

и исследовал причины и корни эволюции всех видов искусства.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Наивысшим счастьем, за которое я не устаю благодарить Бога,

было моё знакомство...

с флорентийцем Микеланджело Буонарроти,

близость к нему и дружба с ним.

Именно поэтому мне удалось много написать о нём, и всё это правда.

Он родился шестого марта...

1475 года.

Уже ребёнком он рисовал на бумаге, на стенах.

В итоге отец Лодовико отправил его в мастерскую...

художника Доменико Гирландайо...

чтобы тот обучился достойному восхищения искусству живописи.

Гирландайо сразу отметил необычайный талант...

своего совсем юного ученика и однажды сказал:

“Он знает больше меня“.

Микеланджело было всего 13.

Тогда Гирландайо направил его к Бертольдо,

последователю великого Донателло, чья школа, в садах Сан Марко,

была открыта Лоренцо де Медичи...

для юных талантливых художников и скульпторов.

Я стремился к более героическому искусству, чем живопись.

Мне нравилось пачкать руки.

Когда я был маленьким, меня отдали кормилице из семьи каменотёсов.

Я вырос на молоке, смешанном с мраморной пылью.

А когда меня вызвал Лоренцо Великолепный...

и подверг меня испытанию в ваянии,

я сумел показать всё, на что способен.

Что мне сказал Лоренцо Великолепный?

“Ты должен знать, что у стариков никогда не бывает всех зубов...

и хоть одного не хватает!”.

Я не раздумывая последовал его совету...

и изобразил фавна старым и беззубым.

Возможно, он оценил мою смелость больше,

чем изваянную голову. Меня приняли в Палаццо Медичи,

где я познакомился с величайшими мыслителями моего времени,

вселившими в меня уверенность и задавшими

направленность моим будущим работам.

Я сразу начал работу над Мадонной с младенцем,

подражая технике Донателло.

Изваянная в технике “стьяччато” Донателло,

"Мадонна у лестницы", хранящаяся в доме-музее Буонарроти во Флоренции,

первое известное произведение Микеланджело.

Очень низкий рельеф, чуть выше газетной страницы,

где резец слегка касается поверхности камня,

создавая едва уловимые объемы и невероятный эффект пространства.

Сосредоточенная и невозмутимая, как классическая богиня,

Дева укутана в мягкую шелестящую ткань.

Младенец тесно прижимается

к материнской груди, он показан со спины...

и изображен атлетичным, как Геркулес.

Смелая перспектива символической лестницы сочетается...

с присутствием простого мраморного куба, на котором покоится священная группа:

идеальное трёхмерное изображение, ранний предвестник его страсти...

к чистой материи, которая охарактеризует всё творчество Микеланджело.

Однажды мне представился случай выразить Лоренцо всю свою признательность.

Анджело Полициано, высоко меня ценивший,

бросил мне вызов попробовать себя в “Битве кентавров”.

Я собирался подарить её Лоренцо де Медичи,

доказав своим приятелям, что был лучшим.

Жестокая борьба переплетённых тел, противостояние обнаженных фигур,

заполняющих каждый уголок сцены, лишь кажущейся хаотичной.

Это "Кентавромахия" Микеланджело, хранящаяся в доме-музее Буонарроти.

В центре выделяется фигура,

отстраняющаяся от окружающих гордо поднятой правой рукой.

Этот жест повторится спустя полвека...

у Христа в "Страшном суде".

Я не умел держать язык за зубами...

и прямо говорил, что думаю о работе других учеников,

которые явно не дотягивали до моего уровня.

Мои насмешки, моё высокомерие или зависть к тому вниманию,

каким окружил меня Лоренцо Великолепный, привели к тому, что Торриджано,

также учившийся в школе Бертольдо, ударил меня по лицу.

Мой некрасивый и деформированный нос...

остаётся самым известным его произведением.

После трёхдневной бури, молний, дурных предзнаменований,

Лоренцо, бывший покровителем, меценатом и идеальным отцом, умер.

Без своего покровителя Микеланджело ощутил себя потерянным...

и попросил помощи и защиты у настоятеля...

монастыря св. Духа, служившего также госпиталем. Именно там...

молодой Микеланджело принялся препарировать трупы для изучения человеческой анатомии:

связки, кости, мышцы, вены.

В те ночи, при тусклом свете свечи, он оттачивал свой рисунок,

ставший уникальным.

В двадцать лет я держал в руках тайну смерти.

В двадцать лет.

Потом я всю жизнь был уверен, что смогу победить её своим искусством.

Я обманывался...

Еще больше я обязан кардиналу, монсиньору Раффаэле Риарио,

купившему моего Купидона, походившего на античного,

и пригласившего меня в свой дом.

Когда я впервые увидел Рим, то понял почему его называют вечным.

Как великолепен этот древний мрамор!

Он бросил мне вызов:

“Ты в состоянии сотворить нечто столь же прекрасное?”.

“Дайте мне время, и я покажу, на что способен”.

Из мраморного блока, купленного за небольшие деньги на римской улице,

я сделал Бахуса.

Языческий бог веселья и счастья, хранящийся в музее Барджелло,

это большой шаг вперёд,

первая крупная работа Микеланджело.

Обнажённый юноша с чувственным телом, опьянённый вином и удовольствием,

с отсутствующим взглядом, с трудом удерживает кубок в руке.

Охмелевший сатир, улыбаясь,

подносит к лицу виноград, украденный у рассеянного бога.

Когда я показал его кардиналу Риарио,

он не понял жизни, которую я сумел вдохнуть в камень,

не понял, что этот Бахус прожил бы гораздо дольше...

любого тела из плоти и крови.

Я оказался в Риме один,

без заказов и без денег, которые посылал отцу,

надеявшемуся благодаря моей работе вырвать семью...

из бедности в те тяжелые годы.

Только благодаря Якопо Галли, другу всей моей жизни,

я не пал духом...

и не вернулся с поражением во Флоренцию.

У Якопо были связи при папском дворе...

при делегации Карла VIII, короля Франции.

“Я, Якопо Галли, обещаю почтеннейшему монсиньору,

что вышеупомянутый Микеланджело окончит свою работу в течение года,

и это будет лучшее творение из мрамора из всех, существующих в Риме”.

Когда я прочитал договор с кардиналом,

подписанный верившим в меня Якопо,

я растрогался и испугался,

потому что времени было мало, а моих амбиций много.

Я больше не мог довольствоваться второсортным мрамором.

Мне заказали "Оплакивание Христа"!

Я поехал в Каррару.

Какое чудо эти стены, меняющие цвет под солнечным светом!

Такой белизны я никогда не встречал в камне.

Красивейший в мире мрамор, с которым ничто не сравнится.

Я несколько дней выбирал самый чистый материал.

Казалось, сам Бог создал его для меня и для моих рук, чтобы они увековечили его.

По возвращении в Рим...

мне пришли на ум любимые слова из Данте,

когда он обращается к Мадонне в Раю:

“Дева-Мать, дочь своего же сына,

смиренней и возвышенней всего, предъизбранная промыслом вершина”.

Мне всё стало ясно.

И я сделал свою "Пьету".

Никто из скульпторов не мог вообразить, что мрамору можно сообщить...

столько грации и утонченности, как это сделал Микеланджело...

в свои 24 года.

В этом выразилась вся мощь и ценность искусства.

На божественных одеждах Девы Марии...

покоится мертвое и обнажённое тело Христа,

где выделяются мышцы, вены, кости скелета,

запястья, суставы рук и ног.

Несмотря на то, что многие считают, что он показал Богородицу слишком молодой,

они не задумываются, что девственницы, будучи неоскверненными,

поддерживают и долго сохраняют молодое лицо без признаков старости.

Удивительно, как человеческая рука создала за такое короткое время...

столь удивительное и божественное творение.

Невероятно, как камень, поначалу бесформенный,

мог дойти до того совершенства,

которое лишь природа воплощает в человеческом теле.

Любовь Микеланджело к этой работе была так велика, что он оставил свою подпись...

на перевязи на груди у Богородицы. Только здесь и больше нигде.

Зачем я подписал её?

Ходили слухи, что мою "Пьету" выполнил...

ломбардский скульптор, некий Кристофоро Солари.

Сколько трудов! Разве я мог позволить, чтобы этим воспользовался кто-то другой?

После этого мне не пришлось больше ничего подписывать.

Я смог вернуться к отцу с гордостью и честью.

Друзья позвали меня во Флоренцию, чтобы прославить...

Республику гонфалоньера Пьеро Содерини.

Настоящий подарок для моих амбиций!

Микеланджело был первым, кто подумал, что скульптура – такое искусство,

где материя освобождается от всего поверхностного.

Мастер доводит её до той формы, которая существует в его воображении.

На стройплощадке Кафедрального собора лежал мраморный блок...

9 саженей, обработанный до этого двумя скульпторами,

они его сточили, изуродовали, а потом бросили.

Так Микеланджело проработал 3 года в Санта-Мария-дель-Фьоре.

Никому невидимый, днём и ночью,

он пытался воскресить того, кто считался давно умершим.

Случилось так, что это произведение намного превзошло...

все античные и современные статуи, будь они греческими или латинскими.

Узревший её не должен заботиться о том,

чтобы увидеть другую скульптуру, созданную в наши дни...

или в другие времена каким бы то ни было мастером.

Что больше всего поражает в этом гигантском творении,

это вызов.

Молодой, атлетичный герой стройного телосложения,

увековечен за миг до того, как бросит камень в жестокого филистимлянского великана,

державшего в страхе народ Израиля.

Ноги, готовые сорваться с места, напряженные мышцы,

выступающие вены, гордый взгляд подчеркивают важный момент:

кульминацию концентрации, предваряющую действие.

Пьеро Содерини пришёл в восторг от этой 5-метровой статуи...

ещё до того, как она была завершена...

и назначил комиссию, состоявшую из величайших мастеров той эпохи,

включая Леонардо и Боттичелли,

для выбора места установки этого необычайного произведения.

Перевозка из Санта-Мария-дель-Фьоре на площадь Синьории...

требовала титанических усилий:

подвешенная простыми лебедками, закреплённая веревками и шкивами,

перевозимая более 40 мужчинами, спустя 4 дня она достигла места назначения...

перед Палаццо Веккьо.

В конце XIX века "Давида" перевезли в галерею Академии,

где он выставлен и по сей день,

как вечный символ города Флоренция.

Давид с пращой,

а я с луком.

Давид поразил великана Голиафа из обычной пращи.

Я чувствовал такую же силу и гордость.

Победа была за мной:

с помощью одних только рук и лучковой дрели...

я извлек из мрамора вечную жизнь.

И мой "Давид"...

занял место "Юдифи" Донателло!

Теперь вы понимаете, почему его всегда называли “гигантом”?

Мессер Анджело Дони, богатый торговец тканями,

пожелал иметь у себя произведение Микеланджело...

и заказал ему медальон,

где Богородица на коленях передаёт младенца Иосифу,

который с любовью, нежностью и почтением принимает его.

По окончании работы Микеланджело попросил 70 дукатов.

Анджело Дони, человек рачительный, не захотел столько платить за простую живопись.

Он предложил 40 дукатов.

Тогда Микеланджело попросил 100 дукатов.

Анджело Дони, которому нравилась работа,

согласился на 70 дукатов, которые тот просил изначально.

Однако Микеланджело был недоволен.

Из-за недоверия Дони к его искусству...

он попросил в два раза больше:

или 140 дукатов, или работа останется у него.

Анджело Дони, желавший заполучить работу любой ценой,

был вынужден заплатить сколько требовалось.

"Медальон Дони" в Галерее Уффици -

единственная работа на холсте, выполненная Микеланджело.

Святое семейство – излюбленная тема в искусстве,

над которой Микеланджело работает так, будто ваяет,

используя яркие, сочные и переливчатые тона,

создающие эффект легкого волнения,

далёкого от спокойной классичности.

Микеланджело хорошо знал язык символов, так нравившийся знатным флорентийцам.

Похоже, что на эту композицию его вдохновило...

послание св. Павла эфесянам.

Стена, низкая, но непроходимая символизирует первородный грех,

отделяющий младенца Иисуса от маленького Иоанна Крестителя...

и от обнаженных молодых людей, разрывающих свои одежды,

как христианин, свободный от греха, избавляется от вины...

и превращается в нового человека.

Ещё одно красивейшее, но незаконченное святое семейство - "Медальон Питти".

Он хранится в музее Барджелло.

Но здесь Микеланджело изображает классическую композицию,

согласно которой Дева Мария, бесстрастная, как эллинская богиня,

прижимает к груди младенца, прервавшего её чтение.

Я всегда считал,

что чем лучше живопись, тем ближе она к рельефу.

Это был короткий период отдыха и покоя,

который так и не повторился.

Амбиции пожирают тебя заживо...

и не оставляют места ни миру, ни счастью.

Гонфалоньер Пьеро Содерини предложил мне расписать фресками...

зал Большого совета в Палаццо-делла-Синьория.

В другом зале работал Леонардо да Винчи.

Разве я мог отказаться от дуэли?

Я принялся за работу над картонами в тайне.

Начал с подготовительного картона для моей "Битвы при Кашине"...

такой же величины, как сцена, которую я собирался воспроизвести.

Когда рисунок Микеланджело был показан публике,

восхищению не было конца.

Художники со всей Европы изучали его,

как слепок статуи:

трогая, снимая на кальку и похищая фрагменты,

как будто это была реликвия.

За несколько десятилетий от картона не осталось и следа,

что только подогрело интерес к нему.

Однако, копия центральной части, выполненная Аристотелем да Сангалло,

дошла до наших дней, сохранив память о произведении.

Клубок обнаженных тел, изображенных за мгновение до начала битвы,

лишь предлог, чтобы показать то, что так волнует художника –

героизм идеального тела.

Я не закончил эту фреску.

Единственным моим утешением было то, что и Леонардо оставил работу.

Он помешался на использовании разных техник,

натворил бед с восками и маслами...

и всё испортил.

Моё имя на тот момент произносили...

с восхищением и уважением во дворцах всей Европы.

Даже папа Юлий II желал быть...

прославленным мною.

Слава Микеланджело после “Оплакивания Христа”, “Давида”...

и картона “Битвы при Кашине” была так велика,

что понтифик Юлий II...

заказал ему свой погребальный монумент, который должен был превзойти...

красотой, роскошью и изобретательностью все гробницы древности.

Я провёл восемь месяцев в Карраре...

на добыче мрамора в горах.

Огранка камня, выбор нужной точки,

браковка прожилок, делающих мрамор неудобным в работе...

Я чуть не обезумел от того, что не могу работать с резцом в руках,

взошёл на вершину горы и представил,

как изваяю её целиком, да так,

чтобы с моря было видно, на что я способен!

Гробница Юлия II должна была стать для Микеланджело...

настоящей “мраморной горой”,

грандиозной трёхмерной структурой, открытой с четырёх сторон...

и окружённой лесом статуй огромных размеров.

То, что в его мечтах должно было стать вершиной художественного творчества,

обернётся мучением, которое начнётся в 1505 году...

и закончится лишь 40 лет спустя...

в сильно уменьшенном масштабе по сравнению с первоначальной задумкой.

Следуя за своей сверхчеловеческой одержимостью, скульптор...

даёт нам ярчайший пример того, что современная критика называет...

“незаконченным” Микеланджело.

Иначе как назвать "Рабов",

выступающих из мрамора, остающегося голым и грубым?

Сам камень заключает в тюрьму узников, закованных в цепи,

доведённых до крайности поворотами классической скульптуры.

Настоящим шедевром, украсившим надгробие Юлия II,

стал “Моисей”.

В фигуре престарелого пророка угадывается идеализированный портрет папы Юлия II,

известного воинственным характером,

изображенного одновременно сосредоточенным и задумчивым.

Изваянный в два раза больше обычного размера, "Моисей"...

почти 30 лет прождал установки в базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Говорят, что Микеланджело в попытке подчеркнуть это лицо,

полное жизни и энергии,

развернул ему голову в сторону естественного света,

исходящего от небольшого окна базилики.

Чудесное прикосновение, подарившее нам великое творение.

Мой "Моисей" был так хорошо изваян,

что мне казалось странным, что он не обладал интеллектом.

И когда я думал, что нашёл вдохновение всей жизни,

какое огорчение...

Юлий II...

вынул резец из моих рук.

Вина лежала на Браманте, друге Рафаэля.

Увидев, как папа восхищался тем,

как Микеланджело обрабатывал камень,

он убедил Юлия II, что возведение надгробия при жизни...

приносит несчастье...

и уговорил отказаться от грандиозного проекта.

А поскольку Микеланджело не был экспертом во фресковой живописи,

он решил поставить его в трудное положение, предложив папе...

назначить его на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Папа Юлий II заказал Рафаэлю "Афинскую школу".

Для своих личных апартаментов.

Рафаэль изобразил меня в облике Гераклита,

философа глубокомысленного, как делосские ныряльщики.

А мне заказали фреску огромных размеров.

Рафаэль меня спровоцировал. Мне нужно было ответить,

встретиться с ним на его территории и выйти победителем.

Я вложил в живописные фигуры всё, чему меня научил мрамор.

Заполнил потолок телами, и нервами, и мышцами, и пропорциями,

чтобы весь мир вскричал от восторга.

И стал закрашивать...

синее небо с золотыми звёздами.

Затем я разобрал леса, построенные Браманте,

которые упирались в потолок.

Велел построить новые по моему проекту.

Позвал несколько друзей из Флоренции, но они напутали цвета...

и не сумели воплотить мои задумки.

Я прогнал их, отчаялся, но нужно было продолжать,

я должен был победить Рафаэля и себя самого.

Таким образом, я всё сделал сам.

Я не находил удовлетворения в том, что делал. Конца не было видно.

Как сложно отделиться от собственной работы...

Ревнивый и беспокойный, я никому не позволял увидеть результат моих стараний.

Даже папе.

Я теряю контакт с реальностью,

потому что работа моя не продвигается, как мне бы этого хотелось.

В этом и состоит сложность, ведь это не моя профессия.

Теряю время в бесплодных трудах.

Господи, помоги мне.

1508 год. Впервые в истории понтифик решается...

дать “карт-бланш” художнику на роспись потолка папской капеллы.

Микеланджело в 33 года на пике своей художественной зрелости...

не признаёт уступок и сталкивается с задачей титанической сложности.

Помещение площадью 1000 м² всё испещрено...

изображениями человеческих тел,

хмурых, покорных, напряженных,

неистовых.

Они помещены в визионерскую архитектуру, где все законы Возрождения,

перспектива, пропорции, правдоподобие, намеренно игнорируются.

Пилястры, арки и рамы не скрадывают,

а, наоборот, усиливают изгиб свода.

Кажется, что цвета замешаны не на извести, а на солнечном цвете.

Мазки по штукатурке похожи на работу резца по мрамору.

Пророки и сибиллы, как самые крупные фигуры,

доминируют на поверхности свода.

Кажется, будто они выходят из архитектурного обрамления,

цепляясь за свои троны, в шатком равновесии, подвешенные в пространстве.

Они возвещают о пришествии Христа мощными движениями...

и сильными поворотами.

Лица и взгляды суровые,

вдумчивые,

удивленные.

То, что они возвестили, вдохновленные Господом,

оживает в сценах, нарисованных вокруг.

Девять сцен в центральной части повествуют...

о событиях из Книги Бытия в хронологическом порядке:

сотворение Вселенной, сотворение человека и грехопадение.

Бог отделяет свет от тьмы, раскрывая занавес над миром.

Создаёт светила и растительность, подвешенный в пустоте.

И сотворяет материю, как высший архитектор, отделяя землю от воды.

В "Сотворении Евы", женщина выходит из ребра Адама, погруженного в сон,

а Бог призывает её и приглашает подняться.

В "Первородном грехе" фиговое дерево навсегда меняет судьбу человечества.

Вокруг него извивается двуличный змий, дьявол-искуситель,

а архангел Михаил с помощью меча...

изгоняет Адама и Еву из земного рая.

Чувство вины читается в изображении первой женщины и первого мужчины...

в виде гротескных форм, искаженных грехом.

Во "Всемирном потопе" группы обнажённых людей...

убегают от рёва вод и божьего гнева.

Ошеломленные и вместе с тем смирившиеся со своей судьбой,

они пытаются спасти себя и своих близких.

Однако самая невероятная фреска – это "Сотворение Адама".

Важнейший и сильнейший образ.

Создатель устремляется в бесконечное пространство, полный энергии и изящества,

дабы подарить жизнь первому человеку.

В прекрасном теле Адама, созданному по образу и подобию божьему,

сосредоточены все дары творения.

Искра жизни,

которую Бог передаёт Адаму,

руки, протянутые друг к другу, никогда не соединятся.

Этот жест раскрывает порыв человека достичь Бога.

Как будто Микеланджело ищет в бесконечно малом пространстве между их пальцами...

весь смысл своего искусства,

непреодолимую пропасть между божественным и человеческим.

Была одна вещь в те годы, не дававшая мне покоя.

Гробница.

Гробница Юлия II.

Меня всё возвращало к смерти,

врагу, с которым я боролся и которого боялся.

Но это означало...

и конец мучениям в этом мире.

В 1513 году папой стал Лев X,

ЛОРЕНЦО ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ДЖУЛИАНО МЕДИЧИ

сын Лоренцо Великолепного, поручивший Микеланджело...

возвести в базилике Сан-Лоренцо гробницу,

чтобы увековечить династию Медичи.

Микеланджело создает место, проникнутое удивительной духовностью,

где, по иронии судьбы, не был завершен...

саркофаг его покровителя Лоренцо Великолепного.

У подножия статуй герцогов Джулиано де Немура и Лоренцо Урбинского...

на саркофагах, похожих на ложе, установлены скульптуры,

символизирующие 4 части дня.

Они намекают на бег времени земной жизни,

а также отсылают к вечности и спасению.

“Ночь” погружена в сон, где нет ни сознания, ни памяти.

“День” показывает своё мощное телосложение в повороте.

“Сумерки”, кажется, смирились с вечным сном.

“Аврора” поднимается со своего мягкого ложа,

кривясь от боли при мысли о смерти молодых герцогов Медичи.

“В средине нашей жизненной дороги, Объятый сном, я в темный лес вступил,

Путь истинный утратив в час тревоги”.

Флоренция разрывалась от внутренней борьбы.

Между Медичи и Республикой Микеланджело...

выбрал Республику.

Летом 1530 года, избегая ареста, а, возможно, и смерти,

он был вынужден спрятаться под гробницей,

заказанной ему тем, кто теперь...

хотел наказать его за неверность.

Это была потайная комната под базиликой Сан-Лоренцо.

В те драматичные дни Микеланджело нервно рисует...

углём фигуры, повисшие в воздухе,

в том числе голову легендарного Лаокоонта,

вдохновлявшего его в прошлом.

Эти наброски, сделанные на скорую руку,

свидетели его краткого пребывания в этом убежище.

Граффити были обнаружены только в 1975 году...

в помещении, которое, как тогда думали, предназначалось для хранения дров.

Штукатурка, наложенная за несколько столетий

до этого, сохранила ценные рисунки,

подарив нам удивительные открытия,

связанные с мастером.

Наконец, мы вышли посмотреть на звёзды.

Я состарился от тяжелой жизни.

Несчастный из-за того,

что не могу окончить вещи, живущие в моих мыслях.

Мучаясь...

из-за непотраченных денег, которых всегда казалось мало.

Когда я уверился, что настал мой час соединиться с Богом,

Он...

послал мне любовь.

Возможно ли, что я больше не принадлежу себе?

О Боже, Боже, Боже,

почему любовь проникает в сердце через глаза...

и переполняет его? А вдруг она перельётся через край?

Бог подарил мне любовь к дворянину и к мадонне.

Первый прекрасен, как Давид, вторая чиста и благородна, как Мария.

Томмазо наполнял мне глаза,

Виктория – душу.

Он безудержно любил Томмазо де Кавальери,

римского дворянина, с молодости большого поклонника искусств.

Микеланджело подарил ему красивейшие рисунки...

божественных ликов, выполненные чёрным и красным карандашом.

Он нарисовал ему Ганимеда, унесённого на небо.

Тития, чьё сердце пожирал стервятник.

Солнечную колесницу, падающую с Фаэтоном в По.

Ещё он нарисовал Томмазо на картоне в натуральную величину.

Это был его единственный портрет,

ведь он ненавидел всё живое, за исключением самого прекрасного.

Мужчина в женщине...

даже нет,

это Бог говорит её устами,

О Боже, чтобы услышать её...

я никогда не буду прежним.

Из любви к Виктории я нарисовал "Распятие" и "Оплакивание".

Наша нежная дружба глубоко изменила меня.

Я понял, что узреть добро может лишь тот, кто познал зло.

Я нашёл утешение в её духовном кругу.

Меня поразило их обещание спасения.

У них было представление о новой церкви,

где дух освещается божественной благодатью,

если человек стремится услышать.

Если бы мне это удалось,

только Бог был бы мне судьёй,

только он...

осудил бы меня...

или оправдал.

В это время папе пришло на ум заказать ему...

роспись алтарной стены Сикстинской капеллы.

Он хотел, чтобы Микеланджело написал "Страшный суд",

чтобы раскрыть через этот сюжет...

возможности такого искусства, как рисунок.

"Успение Богородицы" Пьетро Перуджино, выполненное для папы Сикста,

принесли в жертву искусству божественного Микеланджело.

Как только я начал работать над картонами, папа Климент VII умер.

И мой отец тоже.

Новый папа, Павел III, назначил меня главным архитектором...

художником и скульптором Апостольского дворца.

Я вернулся в Рим,

чтобы остаться там навсегда.

Пять лет в одиночестве там наверху, у неба.

Я удалил со стены все росписи, даже свои,

замуровал два окна и изменил наклон стены,

чтобы тот, кто осмелится поднять взгляд,

увидел, что Страшный суд близок.

Композиция разворачивалась вокруг прекрасного Иисуса,

погруженного в ляпис-лазурь, так любимую Джотто.

"Я увожу к отверженным селеньям,

Я увожу сквозь вековечный стон,

Я увожу к погибшим поколеньям.

Древней меня лишь вечные созданья,

И с вечностью пребуду наравне.

Входящие, оставьте упованья".

"Страшный суд" - предупреждение миру...

в тяжёлые времена, когда рушились былые устои.

Церковь, пришедшая в себя после разграбления Рима,

дрожит под ударами протестантской Реформации.

На фоне этих событий 60-летний Микеланджело...

создаёт поразительное, революционное произведение.

У сцены нет границ. Лишь купание в лазурном свете,

подвешенном в пространстве и времени.

В центре мощная фигура Христа-Судии, прекрасного борца,

осуществляющего суд над живыми и мертвыми...

со всей твёрдостью и справедливостью.

Как только он опустит свою могучую руку,

воля его отца будет исполнена.

Рядом с ним Мадонна отворачивается, чтобы избежать...

ужасающей сцены наказания грешников.

Христос находится в центре монументальной композиции,

населённой сотнями персонажей. Законы гравитации не работают.

Микеланджело изображает мужское тело как объяснение в любви Богу.

Человеческая красота как отблеск красоты божественной.

Избранные пробуждаются от сна смерти, некоторые представлены в виде скелетов.

Поддерживаемые бескрылыми ангелами, они восходят на небо.

Тела грешников падают в ад,

как описано у его любимого Данте:

огненная пещера, откуда выглядывают дьяволы, готовые схватить проклятых.

Харон с огненными глазами везёт в лодке...

несчастные души, как скот на бойню.

Минос судит души, обвивая тела змеиным хвостом.

В его лице угадывается гротескный портрет Бьяджо да Чезена,

папского церемониймейстера,

считавшего недостойным изображение...

страдающих обнаженных тел.

Праведникам звук семи ангельских труб...

кажется прекрасной музыкой.

В отличие от грешников, толкаемых демонами в ад,

которым приходится затыкать уши, чтобы не оглохнуть.

Все, и грешники и праведники, отчаянно борются.

Одни спасаются от преисподней.

Другие завоевывают небо.

Св. Пётр возвращает ключи от рая,

ставшие ненужным бременем.

Св. Варфоломей показывает содранную кожу...

с безжизненным лицом Микеланджело.

Он надеется искупить свою вину, представая перед Богом...

безжизненной оболочкой.

“Пустыня скорби вспыхнула кругом,

Багровым блеском чувства ослепляя;

И я упал, как тот, кто схвачен сном".

"Не думают, какою куплен кровью".

Когда "Страшный суд" был представлен публике,

он вызвал восхищение и смятение.

Он мог быть уничтоженным,

потому что показался неудобным и непристойным.

Через несколько лет после смерти Микеланджело...

было решено исправить самые скандальные фигуры.

Неблагодарное занятие поручили Даниэле да Вольтерра,

прозванного с тех пор "штанописцем".

К счастью, Марчелло Венусти скопировал "Страшный суд"...

сразу по окончании работы, до переделки,

Небольшая картина, находящаяся в Неаполе,

хранит первоначальный замысел мастера.

Обнажённые или прикрытые,

эти тела ошеломили и потрясли современников...

благодаря невероятному подходу Микеланджело...

к трактовке евангельских сюжетов.

Эти темы в руках Микеланджело становятся современными,

волнующими,

вечными.

Папе Павлу III несказанно повезло,

ведь Бог даровал ему настоящий Страшный суд,

настоящее проклятие и воскресение.

Микеланджело вкладывал столько энергии, что "мертвые были мертвыми,

а живые - живыми".

Он работал почти 8 лет над Страшным судом,

который был окончен под Рождество 1541 года,

глубоко поразив весь мир.

Хотя фресковая живопись и не для стариков,

казалось, его трудам в Ватиканских дворцах не будет конца.

Папа Павел III уже не мог обойтись без рук Микеланджело.

Он попросил 70-летнего мастера написать...

ПАВЕЛ III ВЕЛИКИЙ ПОНТИФИК

новый цикл фресок для его капеллы в Апостольском дворце.

Микеланджело пишет почти 10 лет с большими перерывами,

из-за слабого здоровья и ухудшающегося зрения.

Он снова превосходит самого себя...

в своем последнем произведении.

Микеланджело, как Саул, подчинится Божьей воле.

И как св. Пётр он готов перед Богом и людьми принять свою судьбу.

Прослужив папам, он решил служить одному Богу.

И стал рукой Бога.

Назначенный архитектором базилики св. Петра,

которой он посвятил остаток своей жизни,

гений Микеланджело навсегда определил окончательную форму купола,

наполнив её всем возможным светом.

ВО СЛАВУ СВЯТОГО ПЕТРА ПАПА СИКСТ V, В ПЯТЫЙ ГОД ПОНТИФИКАТА

Работы были завершены лишь в конце XVI века.

Проект Микеланджело был реализован посмертно

и до сих пор считается непревзойдённым.

Я старался завершить работу в базилике св. Петра...

для всей церкви и для Господа,

следя, чтобы не было обмана и воровства.

Мне давало успокоение лишь ваяние.

У себя дома.

Без четких планов.

Это были Пьета.

Как первая, что я изваял.

Иногда по ночам я смотрел на неё, пораженный.

Она была такой ясной, законченной и...

А теперь я лишь грубо отёсывал,

бил, калечил.

Отчаянно откалывал мрамор,

ведь камень перестал отвечать мне.

Я уже не мог убавить.

Не мог добавить.

Не мог завершить.

Это сердце из серы,

эта плоть из пакли...

не давали мне покоя.

Как может простой смертный...

сравниться с идеальным рисунком Бога?

"Пьета Ронданини", хранящаяся в Замке Сфорца,

последнее вымученное скульптурное произведение Микеланджело.

Мрамор выглядит израненным и истерзанным...

постоянным вмешательством мастера,

который в порыве гнева полностью поменял первоначальный замысел...

и сотворил иную композицию:

незаконченную, современнейшую,

свидетельницу мук творчества, восхитивших критику...

и современных деятелей искусства.

Если сзади ещё видна грубая материя...

оригинального каменного блока,

спереди читаются фигуры Христа и Марии.

Однако, граница между удерживающим и удерживаемым...

полностью отсутствует.

Группа выглядит обтекаемой и духовной.

Два тела сливаются и теряются друг в друге.

Кажется, что мать хочет принять сына в свое чрево...

и подарить ему мир и успокоение.

Незадолго до смерти Микеланджело доходит до самой сущности,

ваяет молитву, личную и полную боли,

из последнего мрамора, с которым вступает в схватку.

Счастливый, счастливый наш век,

мы сумели невероятным светом рассеять тьму.

Микеланджело сорвал пелену с нашего разума,

сбросил завесу ложного, затемнявшую наш интеллект.

Поблагодарите за это небеса...

и постарайтесь подражать Микеланджело во всём.

Почему я перехожу с одной темы на другую?

Достаточно сказать, что...

всё, чего касались его божественные руки,

воскресало и обретало вечную жизнь.

"Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" Джорджо Вазари

Будь прокляты эти руки.

Будь проклято уходящее время.

Будь проклято моё одиночество.

И будь проклят ты, мрамор.

Пусть ничего не останется от того, что я сделал,

потому что этого оказалось недостаточно.

Будь проклят я, желавший уподобиться Богу,

пытаясь дать жизнь,

но не проживая свою собственную.

Будь проклят...

Хватит!

Хватит!

А что осталось?

Что же ты молчишь?

Кому был нужен этот нечеловеческий труд?

Почему?

Почему ты не отвечаешь?

"Все работы Микеланджело так мучительно подавлены,

что кажется, будто они хотят разбиться.

В старости он и вправду разрушил их.

Искусство его не удовлетворяло. Он хотел бесконечности.

ОГЮСТ РОДЕН

МИКЕЛАНДЖЕЛО БЕСКОНЕЧНОСТЬ

Микеланджело Буонарроти ЭНРИКО ЛО ВЕРСО

Джорджо Вазари ИВАНО МАРЕСКОТТИ

Автор сюжета КОЗЕТТА ЛАГАНИ

Режиссёр ЭМАНУЭЛЕ ИМБУЧЧИ

Сценаристы САРА МОЗЕТТИ

ЭМАНУЭЛЕ ИМБУЧЧИ ТОММАЗО СТРИНАТИ

Научный консультант ВИНЧЕНЦО ФАРИНЕЛЛА

Исполнительный продюсер ФРАНЧЕСКО ИНВЕРНИЦЦИ

Оператор МАУРИЦИО КАЛЬВЕЗИ

Художник по костюмам МАУРИЦИО МИЛЛЕНОТТИ

Композитор МАТТЕО КУРАЛЛО

Перевод Ольги Соловей по заказу компании "ПилотКино"