Original subtitles

Soy Luke Skywalker y vine a rescatarla.

Es la aventura espacial mas popular de todos los tiempos.

Emocionante no es la palabra que yo usaría.

Es uno de los momentos mas grandes en la historia de Hollywood.

Nada nos detendrá esta vez.

Ha capturado la imaginación con una Fuerza irresistible.

Haz hecho el primer paso hacia un mundo más grande.

Y catapultó a tres jóvenes artistas a superestrellas.

- ¡Le dí! - ¡Excelente!¡No te emociones!

Mi vida cambió con esta oportunidad que me llegó.

Es una verdadera historia moral.

Nunca me convertiré al lado oscuro.

Es la visión de George y es una visión muy profunda.

Pero la Trilogía no solo cambió la manera en que vemos las películas.

También cambio la forma en que se hacen.

Debes desaprender lo que has aprendido.

George logró muchos logros que han cambiado el negocio de antes.

¡Lo hicimos!

Lo que inició como cuento galáctico se convirtió en un éxito de ensueño.

La Fuerza estará contigo siempre.

No esperaba hacer un éxito ni tampoco hacerlo tan grande.

Pero se convirtió en un fenómeno.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

IMPERIO DE LOS SUEÑOS

LA HISTORIA DE LA TRILOGIA DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

Es difícil recordar el tiempo antes de la Guerra de las Galaxias.

El mundo era diferente entonces.

No existía el celular ni las computadoras personales.

Internet aún estaba lejos.

Ni siquiera los juegos de video cautivaban.

La carrera espacial había acabado.

Es un pequeño paso para un hombre

El presente norteamericano era incierto.

Era un tiempo de inflación económica y de petroleo caro.

Y la nación creció sínica ante su heroes y líderes.

No soy corrupto.

Cosas como Watergate y después la Guerra de Vietnam

que hicieron que la nación se dividiera.

Fue la década más terrible y llena de violencia de la historia.

En las pantallas de cine la historia era muy parecida.

La películas de inicios de los 70 eran muy ofensivas también.

Una reflexión política norteamericana del mal.

En vez de heroes clásicos, las pantallas se llenaban de anti-heroes

que rompían todas las reglas.

A finales de los 60, las corporaciones dominaban.

Estaban en todas las compañías. Todo lo acaparaban.

Incluso los estudios de cine.

Ellos decían exactamente lo que se tenía que hacer.

Empezaron a encasillar películas, la demografía y esa clase de cosas.

Notaron que las películas debían hacerlas jóvenes para jóvenes.

Porque la juventud era gran parte del mercado.

El sistema fílmico que había durado décadas había colapsado.

Y los ejécutivos desesperados en acaparar a la juventud

voltearon hacia las escuelas de arte para encontrar la siguiente

generación de creadores de películas.

Fue en esta atmósfera de cambio que jóvenes y talentosos directores

como Francis Ford Coppola, Brian DePalma

Martin Escorsese y Steven Spielberg

trajeron más sensibilidad a las pantallas.

Había mucha confusión y muchos

directores hicieron películas que no hubieran hecho normalmente.

Y me vi metido en el medio de eso.

George era un muchacho criado en California.

Y era un creador de películas independiente.

Y estaba muy orgulloso de no tener lazos con Hollywood.

Nacido en Modesto, California George Lucas se crió leyendo

historias de aventuras...

Y viendo series por televisión.

Pero fue en el colegio cuando empezó a soñar en las suyas.

En 1963 dejó Modesto para ir a la Universidad de California.

Yo enseñaba en USC y George era un estudiante.

Hablamos de sus primeras ideas para películas.

Y desde el principio tenía una visión única.

Se podía ver su visión en su película THX 1138

Duraba solo 20 minutos.

Pero recibió reconocimiento y abrió la visión de otros.

Lucas recibió reconocimiento por su habilidad narrativa.

Entre la mitología y filosofía encontró otra dimensión.

El estilo de George era fantástico.

No importaba lo que hacía. Sólo parecía un trabajo muy personal.

Después de graduarse se unión a Francis Ford Coppola

en San Francisco, donde en 1969 había fundado American Soutroppe.

No era mi intensión hacerme exitoso.

Solo quería tener control de mi trabajo sin que nadie me molestara.

En 1971 Lucas dirigió THX 1138 inspirado en la película estudiantil.

Cuando los productores de la WB vieron el producto final

pidieron a Coppola los $300000 que le habían dado para THX y otras más

La compañía debía arreglarselas y Lucas buscar otros trabajos.

Decidió hacer las cosas por su cuenta y fundó LucasFilm Ltd.

Su primer proyecto ahí fue American Graffiti.

Una película adolescente de finales de los 60.

Producida por los estudios Universal se basaba en su vida en Modesto.

Pasé de experimentar. Y ahora tenía este reto.

Le pedí no hacerla. Me parecía comedia tonta.

Pero al final accedí.

La película fue filmada en solo 21 días. Y costó $1000000.

Co-produciendola estaba otro joven Gary Kurtz.

Al final de la producción se organizó el estreno en Sn Francisco.

Y sentimos que la aceptación mucha.

Los estudios se enfadaron. Dijeron que no debimos hacerlo.

Estábamos sorprendidos.

Mi primer película no la entendieron. La segunda pasó algo parecido.

La edición del estudio cortó 5 minutos de ella.

Pero después de American Graffiti

La imaginación de George Lucas apuntaba a las estrellas.

Para ese tiempo decía que quería hacer algo como Flash Gordon.

Y empezó a trabajar en ello.

Y la gente me preguntaba ¿por qué haces eso?

Yo les decía es divertido. Me gustaría impresionar a la gente.

Quiero hacer esto.

Con su cuento galáctico quería renovar un cuento clásico.

Una de sus influencias fue el escritor Joseph Campbell.

Exploró los orígenes de los mitos y de las religiones del mundo.

Cuando George Lucas escribía La Guerra de las Galaxias

estaba muy interezado en Joseph Campbell

mientras que Campbell estaba interezado en ver las conexiones

entre el mito y las culturas y los efectos de juntarlas.

Trataba de escribir sobre algo universal

Atribuyo el éxito a lo que el hombre ha buscado por miles de años.

Y la gente reacciona igual a las historias que siempre ha tenido.

George es como un buen reportero y lo es por lo que hace

tomando todo lo más profundo que pueda.

Llevó a Campbell a ver su trabajo para

preguntarle si lo estaba haciendo bien en la Guerra de las Galaxias.

Jo Campbell una vez me dijo que su mejor estudiante era George Lucas.

Con muchas leyendas de inspiración

La Guerra de las Galaxias empezaba a tomar forma.

Tienes al jóven aventurero con el que te identificas.

Tienes al guerrero, y a la damicela.

Que no reacciona como debería una damicela.

Tienes al mago y a los personajes graciosos.

Esta realmente hecha de esa manera.

Es una historia tradicional, ritual y antigua.

Los heroes son indispensables cuando se toca la mitología.

Para el verano de 1973 Lucas tenía una película por hacer.

Nadie estaba interezado. Pero eso es otra historia.

La mejor película de ciencia-ficción era 2001

Y era la mejor por haber logrado $24000000

Otras de ese género habían hecho $16000000

como el Planeta de los Simios.

Pero otras habían hecho menos de $1000000. ¿Por qué sería diferente?

La Guerra de las Galaxias era todo menos ciencia-ficción.

Tenía un toque galáctico nuevo para 1973.

Cuando me di cuenta tenía solo 14 páginas.

Era como las historias espaciales de los sábados como eran otras.

Eso era todo lo que conocía.

En los 70 la ciencia-ficción se veía como algo apocalíptico.

No muy inspirador pero era nuestro proyecto.

George Lucas llevó a Universal la Guerra de las Galaxias

pero lo rechazaron.

Pero Lucas lo agradeció. No quería dársela a alguien equivocado.

No le importaba el sistema pero no había otra forma de hacerlo.

Lucas la llevó a Allan Ladd, nuevo creador de la Twenty Century Fox.

Ladd estaba dispuesto a hacer la película.

Tuvimos una reunión donde me la presentó

y me pareció genial.

Necesitaba más tecnología de la que había, pero creí en él.

Es un genio, por lo que hizo en American Graffiti.

Comprendió lo que era el talento y quiso invertir en el talento.

Por eso Alan invertió en mí, más que en la película.

Y le resultó.

En 1973 la inversión de Ladd parecía ser justificada.

American Graffiti resultó ser exitosa al ser la tercera más vista del año.

Obtuvo más de $100000000 alrededor del mundo.

American Graffiti mostraba un gran centro humano y corazón.

El cual George tiene por cierto.

Y creo que eso sorprendió a la gente.

Con un trato preliminar, George Lucas empezó el guión en 1974.

Mostró más ambición de lo que hizo originalmente.

El creador quería llevar la idea a su esencia.

La batalla entre una Alianza Rebelde y un Imperio Galáctico.

El villano Darth Vader estuvo practicamente desde el principio.

Pero tomó más tiempo en lograr a los 3 heroes.

Una joven princesa llamada Leia Organa,

el valiente pirata coreliano llamado Han Solo,

y el más importante, un granjero idealista llamado originalmente

Luke StarKiller.

En el curso de los eventos Luke se entrena para ser un Jedi

obteniendo su poder de un campo místico llamado La Fuerza.

Pero en el transcurso el guión tuvo cambios radicales.

En un momento, Luke era un general de 60 años

y Han era un mounstro verde con garras.

Aún el concepto de la Fuerza no estaba bien realizado.

En vez de eso, había un cristal que era como un Grial.

El concepto de la Fuerza era muy importante en la historia

Lo difícil es hacer un concepto religioso que sea simple

sin que se exponga mucho o que derrumbe la historia.

Era un guión gordo. Unas 200 páginas.

Y se me había salido de las manos.

La única forma de hacerlo era tomar el primer tercio y hacerlo película.

Pero me había tomado un año. Y no iba a botar 2 tercios de mi vida.

Pero eso era todo lo que podía costear

así que me dije que vería después de hacer la película.

Pero hacer la Guerra de las Galaxias no era barato.

Para obtener el presupuesto Lucas hizo algo dramático.

Contrató a Ralph McQuerrie. Un diseñador de Boeing.

Me pareció fantastico y le pedí me hiciera unas escenas.

Así el estudio se daria cuenta de que hablaba.

Llevé los dibujos para enseñarles como se vería.

Tenía un concepto espectacular de lo visual.

Traté de darle una escala juntando los personajes con los escenarios.

Me decía que quería dar una idea de como se vería la escena.

Se aprobó inmediatamente un presupuesto de $8000000.

Con esa parte hecha George Lucas pensó en el futuro.

Pero los tratos originales eran muy reservados.

Cuando hice el trato American Graffiti apenas había salido.

Hicimos el trato pero era escueto. Era como un memorandum.

Cuando hicimos el contrato un año después

sabía que tenía que proteger las otras 2 historias.

Tan pronto American Graffiti salió fue un éxito.

Su agente vino y nos dijo que ya tenía un éxito.

Pidió más dinero por escribir, producir y dirigir la película.

Yo accedí a darle más dinero.

Me cuidé de no pedir más dinero

pero si el derecho de hacer 2 películas más.

Trabajaba en la asumsión de que sería un desastre.

Y que era un trato de vida o muerte y muy difícil de hacer las otras 2.

George pidió los derechos sobre la mercancía

la cual no era muy importante entonces.

Con el derecho pedí hacer camisetas posters y poder vender la película

aunque el estudio no quisiera.

Me las arreglé para tomar control de todo lo que estudio no quiso.

El estudio no se dio cuenta que el mundo cambiaba pero George sí.

Él lo cambió.

Con el contrato listo, Lucas empezó a hacer su fuerza rebelde

acorde al tamaño de la producción.

En 1975 fundó la compañía de efectos especiales

Industrial Light and Magic.

No había compañías de efectos especiales. Habían quebrado.

Parte por los gastos. Parte por la búsqueda de realismo.

Vimos los efectos especiales como un gran experimento

y empezamos trabajando con gente que hacía comerciales y no películas

Eramos gente rara, tipo robótica.

Pensamos que era importante, como un sueño hecho realidad.

Y la Guerra de las Galaxias llegó en un gran momento para nosotros.

Nos mudamos a unas bodegas muy grandes

Y empezamos de la nada no teniamos absolutamente nada.

Parqueabamos dentro. No habían habitaciones, no había nada.

Para dirigir ILM estaba John Dykstra que había trabajado para D. Trumble.

Yo era responsable de los efectos especiales de la película.

Tomamos el concepto de control de movimiento, que ya era viejo

para aplicarlo al movimiento de las camaras en mas de una pasada

para generar multiples movimientos, y a la computadora

que en ese momento era hecha para nuestro trabajo

no había PC's no las conseguías

realmente empezamos con nada.

Al mismo tiempo que se creaba el sistema de camaras

otro equipo creaba las naves.

Yo fui de los primeros en el departamento de arte

donde había modelos hechos en cartón

bocetos, ilustraciones que habían sido hechos.

Habían dibujos hechos por Ralph McQuerrie

Todo vino de los dibujos de Ralph, de mis bocetos y pinturas

y de las ideas que George tenía.

No teníamos influencias externas para esto.

George quería que se vieran los detalles y la lógica que los hacía.

Fui contratado para trabajar en la Estrella de la Muerte

Nadie quería hacer el trabajo por el tiempo que pasabas de rodillas.

Todos trabajabamos en cosas nuevas y técnicas nuevas

teníamos reglas comunes. Pero en Hollywood no entendía el trabajo.

Con la producción iniciada, Lucas debía buscar a sus actores.

Inicio la búsqueda junto a su amigo Brian DePalma

que buscaba actores para Carrie de Stephen King

Emprendimos la búsqueda de actores juntos en un solo esfuerzo.

Al buscar actores sin pasado tuve que descubrirlos.

Los escogí, probé, vi, hice lecturas.

Eso llevó mucho tiempo, como 6 o 7 meses en eso.

Es un proceso largo el entrevistar gente.

Y yo entreviste miles de personas.

Para Luke y Han, Lucas buscó en individuos que tuvieran química.

Mira, no puede haber errores.

- ¿No puedes encontrar el planeta? - Lo encontré, pero ya no está.

Lo encontré, pero ya no está.

Lo que está ahí está contaminado. Eso de ahí, mira.

Mira la radiación, es imposible nunca vi algo así antes.

- El imperio debió llegar antes. - Destruyeron el planeta por completo

Para Luke, necesitaba alguien que proyectara inteligencia e integridad.

Es parte de la familia real, no le sacarán nada. Tiene control mental.

Es parte de la familia real, no le sacarán nada. Tiene control mental.

De 24 años, Mark Hamill era un rostro conocido en TV.

Su poca experiencia y su modo, encajaron en el papel perfectamente

Recuerdo una línea de la prueba que nunca olvidaré

Luke dice: "No podemos volver el miedo es su mejor defensa

y viendo su seguridad no veo suficientes Aqualarias

en Sullust para hacer un asalto tan grande"

"El miedo es su mejor defensa y viendo su seguridad no veo

suficientes Aqualarias en Sullust para hacer un asalto tan grande".

Vi la línea y me dije "¿quién habla así?", por eso lo dije con sinceridad.

¿Cuántos sistemas deben destruir para no esconderte? ¿No lo ves?

Muchacho, déjate las buenas intenciones y yo la recompensa.

Para Han Solo, se necesitaba a alguien mayor y sínico.

¿Qué lleva ese robot qué es tan importante?

Harrison Ford ya había trabajado con Lucas en American Graffiti

pero no se le permitió audicionar porque se buscaban nuevos rostros.

En vez de eso, se le llamó para ayudar a los otros actores.

Vi que no era problema ayudar a los otros actores.

Mi tarea era guiarlos en lo que era el asunto.

Nos seguirán hasta destruir su base y todo el sistema.

Sé que nos han seguido y traerán la Estrella de la Muerte.

Lucas no estaba de acuerdo en usar a Ford pero el lo hizo bien

dándole a Han un sentido de pirata y sinismo.

Era muy clara cual era la idea y la relación entre personajes

Mark era el joven y yo el listo. Teniamos claro cual era el papel.

El planeta fue destruido. Se necesitan mil naves para hacer eso.

Si el imperio tiene una arma así no imagino que mas pueden hacer.

Ya lo sabes, no tenemos tiempo.

- Ya los traje ¿ahora qué? - Hay que informar a los rebeldes.

La base es secreta, ni el imperio lo han encontrado ¿tu sí?

- No, no lo sé. - Entonces no buscaré por la galaxia.

Virtualmente todas la jóvenes audicionaron para el papel de Leia.

Aunque debía tener la misma edad de Luke, como lider de la rebelión

Leia debía proyectar seguridad más allá de los años.

Los planos de una estación espacial que puede destruir un sistema.

Nuestra esperanza es encontrar una debilidad en los datos que tiene R2.

Capturamos los planos y los envié con R2 en el ataque.

Cuando R2 llegue a mis tropas te pagaré. Te lo garantizo.

¿Qué lleva el condenado robot que es tan importante?

Los planos de una estación espacial que puede destruir un sistema.

Particularmente una actriz parecía ser hecha para ser princesa.

Como hija de Debbie Reynolds y Eddy Fisher, Carrie Fisher

era producto de la realeza de Hollywood.

No tenía problema convenciendo con lo que necesitaba Leia Organa.

Me entreviste con Brian dePalma y George, pero solo Brian hablaba.

Habían magnificas actrices por el papel que no pensé que me lo dieran

La esperanza es destruirla antes que nos destruya, no hay escondite.

Con la Estrella de la Muerte van a destruir sistemas hasta hallarnos.

Lo debemos hacer es procesar la información y usarla cuanto antes.

Advertí cuando me lo dieron que estaba redonda

y que debía perder 10 libras.

Seguro pensaban que tenia 5 en cada mejilla.

Mi personaje era muy luchador.

Pero pensé que podía hacerlo mejor.

No me escogieron por ser dulce, ya habían audicionado así.

Contratar extraños no le gustaba a su amigo Francis Ford Coppola.

Ya que había contradado estrellas para el Padrino.

Twenty Century Fox tampoco le gustaba la elección de Lucas.

Vino y nos dijo que quería contratar a estos exrtaños.

Nos volvimos a ver y preguntamos ¿qué está haciendo?

Después me pareció Harrison y Carrie perfectos y Mark fantástico.

Y ahora me parece increíble el reparto.

Para Obi-Wan Kenobi Lucas necesitaba una estrella asentada.

Sir Alec Guiness era un veterano de 40 películas

y el ganador del Oscar en 1957 por el Puente sobre el río Kwai.

El actor tenía todo lo necesario.

El papel de Alec Guiness requería estabilidad como personaje

lo cual requería a un actor fuerte para interpretarlo.

Contratar a Guiness fue un acierto Más gente se buscaría en Londres

donde la Guerra de las Galaxias sería producida.

Aunque la base para Lucas era California

Londres ofrecía los foros para los sets que se necesitaban.

El lugar también lo acercaba a otros grandes talentos.

El personaje de Darth Vader requería a alguien con mucha forma física.

Para interpretarlo Lucas contrató al fisicoculturista David Prowse.

Su curriculum incluía Frankenstein y otras de horror.

Para el malvado compañero de Vader otro ícono se contrató

Peter Cushin de 63 años, conocido como Van Hellsing en Dracula

era perfecto para administrar La Estrella de la Muerte.

Para Chewbacca, Lucas buscó otros medios de audición.

Para Peter Mayhew de 2,20 metros no era nada extraño

el cual trabajaba en un hospital.

Estaba esperando a George

la puerta se abrió y George entró junto a Gary.

Así que naturalmente me crié en Inglaterra.

Tan pronto alguien entra, yo me levanto.

George hizo "mmmm". Volteó a Gary y le dijo "Creo que lo encontramos"

Encontrar gente para interpretar robots era aún peor.

Se crearon muchos robots para llenar ese universo.

Pero necesitaba actores de carne y hueso para los dos principales.

C3PO y R2D2.

Para R2D2 necesitaba alguien con poca altura pero mucha imaginación.

El comediante de 1.03 metros Kenny Baker.

No encontraban a alguien que entrara en este robot.

Y no podían usar niños porque era muy pesado.

Tenía experiencia en gatos, perros, y otros más.

Cuando me metí, Lucas me dijo: "Muestrate feliz" y yo...

Nadie notaba mis gestos, pero tenía que hacer algo.

El actor Anthony Daniels no solo era delgado para ser C3PO

fue entrenado como mimo.

Via a gente cada 5 minutos pero cuando vi a George vi un dibujo

y algo extraordinario paso cuando miré su rostro

y el me miraba. Fue un contacto visual increíble.

Parecía decirme "Ven conmigo". Y su vulnerabilidad en su rostro

me hizo querer ayudarlo.

Ese dibujo me hizo cambiar mi actitud ante ser robot.

Luego pude ver a Ralph McQuerrie y decir "¡Esto fue tu culpa!"

En marzo de 1976, con el reparto Lucas llegó a Africa del Norte.

Gente norteamericana y británica con un guión el cual nadie creía.

El reto más grande era la cantidad de trabajo por hacer

y la cantidad de gente inmersa y las dudas de poder hacerlo.

Pero el reto ya había empezado y dependía de Lucas hacer la película.

Solo el primer día de filmación cayó la peor tormenta en 15 años.

Llegamos para filmar y en la mañana había demasiada agua.

Llamé a los demás y les dije que no se podía filmar así.

Al principio tuvimos problemas con el clima. Era un desastre.

Estaba muy deprimido y tenía mucha presión.

No sabía que iba a hacer.

Debes hacer lo que te parezca mejor.

Con temperaturas de 100°C al mediodía, Tunez no era divertido.

Hasta el coordinador de dobles Peter Dimond, creía que era muy agotador.

Coordinaba a los dobles e hice de Tusken Raider.

No me gusta el sol porque me quemo.

No podía quedarme siquiera de pie, porque estaba muy caliente.

Tuvimos muchos problemas, no era un buen lugar.

Parece que fuimos hechos para sufrir. Es nuestro destino.

C3PO fue armado por fin el primer día de filmación.

R2D2 no trabajaba bien, no podía caminar y girar la cabeza a la vez.

Eso pasaba siempre, no podía girar la cabeza

totalmente, porque fisicamente no podía.

Si trataba pegaba contra mi cuello.

Daban el corte a comer y se olvidaban de mí.

Hasta que alguien me recordaba. Pasó muchas veces.

Me puse el traje y di dos pasos y mi pie izquierdo se trabó

El zapato me cortó profundamente el dedo.

Me lo quité. Luego de eso me dio pánico por lo que venía.

Mientras el equipo atravezada condiciones terribles

fue Sir Alec Guiness el que sirvió de ejemplo de profesionalismo.

Era fascinante ver a Guiness, siempre profesional y amable.

Fue una gran ayuda para todos los demás.

Una vez le pregunté el porque quiso hacer el personaje

le encantaba la idea de ser un mentor o mago con moral.

- ¿Hace cuanto tienen los robots? -3 o 4 temporadas.

Están a la venta si los quieren.

- Muestreme su identificación. - No necesita ver su identificación.

- No necesito ver su identificación. - Estos no son los robots que buscan.

- No son los robots que buscamos. - El puede seguir con sus asuntos.

- El puede seguir con sus asuntos. - Muévase.

A la vez Lucas estaba harto de fallas mecánicas y otros problemas.

La Guerra de las Galaxias, pasaba problemas para mantenerse al día.

Lo bueno era que al salir de Tunez irían a un lugar más controlado.

Los estudios en Londres eran los más grandes del mundo.

Y los escenarios aun sin finalizar, era impresionantes.

Por primera vez, todo el elenco estaría junto.

Era como hacer otra película. Fue un comenzar refrescante para todos.

Teníamos edades distintas, yo 19, Harrison 33... era el grande de todos.

Al conocerlo te decías: "Será una gran estrella".

Trajes, maquillaje, robots y aliens estaban listos para empezar.

Me puse la mascara y Chewie se transformó... en mí.

Transformé mi actitud, mi forma de caminar. Chewie cobró vida.

Todo terminaba, me quitaba la mascara y volvía a ser yo.

- El viejo está loco. - Tu lo dijiste¿Dónde sacaste al fósil?

- Ben es un gran hombre. - Grande en meternos en problemas

No te oí dando ideas.

Trabajar en los estudios trajo problemas con el equipo.

Aveces necesitabamos 15 minutos más en el día, y ellos no los daban.

La actitud del equipo británico no era muy buena.

Pensaban que era para niños y los actores no lo tomaban con seriedad.

Aveces pensaba que no nos iba bien y que era raro.

Pensaban que era un niño y que no le iría nada bien.

Estaba la princesa con el peinado, un hombre en traje de mono. Era raro

No entraré ahí. No me llames inconsciente...

Lo voy a lamentar.

Eran dialogos muy difíciles.

Lo digo por: "Gobernador Tarkin creo haber reconocido su mal olor".

No se tú, pero yo siempre hablo así.

Gobernador Tarkin... debí haberlo esperado liderando a Vader.

- Reconocí su mal olor al abordar. - Encantadora hasta el final.

Solíamos decir que se podía escribir esto pero no decirlo.

A George no le gustaba estar en Londres, supongo.

Es muy paciente. Tuvo problemas con el camarografo.

Gill Taylor es muy experimentado.

George Lucas es de los que hacen todo el mismo.

George decía una cosa y Gill le respondía que no era su trabajo.

Le preguntaba que quería ver y él lo hacia como le parecía mejor.

Ya llegamos a Alderaan.

- Casi pude ver el robot. - Es el paso a un mundo más grande.

A Lucas no le gustaba que ciertas cosas no fueran lo que imaginaba.

Era algo que pasaba casi diariamente.

Era frustrante ver la descripción de la escena de la cantina.

Entrabas y había un hombre sapo, una chica ratón, y grillo gigante.

Era muy decepcionante pero George trataba de arreglarlo.

No vimos nada de lo que se vio al final.

Al destruir mi planeta había un tipo haciendo señas y un circulo.

Prosiga con la operación puede disparar cuando esté listo.

- ¡¿Qué?! - Dantoine está muy lejos.

- No encargaremos de ellos pronto. - ¡No!

Has matado a humanos.

George nunca habla, da marcas y esperaba que se haga con magia.

Perdió la voz y no supimos,hicimos una tabla que decía"Más intensidad"

Quería más aceleración.

Siempre lo dice. Una vez me dijo:"Increíble, hazlo más rápido"

Lo hice con más intensidad. Pero decirlo 3 veces no creo sea bueno.

Dije que todos los comandos están alerta de su presencia.

La entrada principal es la única forma de salir.

Era difícil saber si no le gustaba algo, sino nos decía.

Sé que a George le gusta la gente y que tiene un gran corazón.

Pero es impaciente con el proceso de actuación

Para él está ahí... ahí escrito. Yo lo escribí. ¡Hazlo!

Aveces no puedes solo hacerlo para que funcione.

Se enfoca en lo que tiene que hacer pero teníamos que rogarle.

Carrie y Mark eran muy divertidos por ser los más jóvenes. División jr.

Siempre estaban juntos lo cual nos cautivaba.

Tenía un vestido en la primera película y George me dijo

que no había ropa interior en el espacio.

Para eso me tenía cinta adesiva.

Así que me encinte toda.

Propuse un concurso para ver quien me lo quitaba.

Pero no lo pudimos hacer.

Siempre bromeabamos y hacíamos que George se molestara.

Parecía que lo hacíamos llorar pero lo animabamos.

- Muy bien corten. - Eso es todo.

- ¿Y entonces? ¿y entonces? - ¿Qué pasó?

El microfono apareció en la pantalla.

- El microfono se vio. - ¡El microfono se vio!

Todos a sus marcas.

Para él eso era inapropiado porque sabe lo que tiene que hacer.

Y nosotros eramos actores que pasamos entre la basura todo el día.

¡Acción!

- ¿Qué pasó? - No sé, solo desaparició.

Tengo un mal presentimiento.

Es increíble lo que puedes hacer con visión, ambición y trabajo de otros

y el enfocar todo eso. Esa es la especialidad de George.

Una escena memorable fue la que Mark y Carrie hicieron ellos mismos.

El escape de Luke y Leia por el cañon de la Estrella de la Muerte.

Mark Hamill hizo varias escenas él mismo pues no podía pagarse dobles

Leia y Luke debían columpiarse por el cañón

probamos los cables que estaban 20 metros sobre el suelo

pero mi compañero me dijo que no iban a aguantar

y Mark nos dijo que no lo haría, porque era peligroso

yo le dije que no lo era porque me había aguantado a mí.

Lo hicimos en una toma y así fue como quedó.

¡Para la buena suerte!

Teníamos que filmar a pesar de aún sentirme preocupada por mi peso

Pensé que pegaría en la pared y que ellos dirían "No, aún está redonda"

"Traigan a Judie Foster".

Otra escena difícil fue la pelea entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi.

No puedes ganar Darth. Si te embisto dejarás de existir.

Pero si me matas, me volveré más poderoso de lo que imaginas.

George quería movimientos japoneses que no son de una mano

sino que son movimientos completos con las dos manos.

Las batallas con sables son un material distinto.

Primero Darth Vader era un hombre pesado y Obi-Wan un caballero.

así que tuve que enseñarles a bloquear cuando eran atacados.

Del otro lado Allan Ladd seguía ofreciendo a Lucas todo el apoyo.

Hubieron muchas trabas acerca de ciertos detalles

demandas que hacian que lo hacía todo imposible.

Una de sus preocupaciones era si el wookie debía tener pantalones

Era bastante gracioso de las cosas por las que se preocupaban

El wookie no usa pantalones.

Para entonces teníamos 2 semanas de retrazo y empezó la presión

así que le dijeron a Allan que teniamos que terminar pronto

y el me dijo a mi que solo teniamos 1 semana y no nada más.

Refutamos que era una locura pues ibamos a durar mas de una semana

y nos dijeron que eran más importantes las fechas que el dinero.

Las últimas escenas se hicieron con velocidad, saltando de un set a otro.

Creo que George sufrió mucho por el tiempo

pues era una película laboriosa y eso que no habíamos parado.

Nos separamos en 3 unidades, una dirigida por Gary y otra por mi

Mi unidad se encargó de tomar el tercer pie de R2

Nada espectacular pero así terminamos.

Ojala haya desactivado el rayo sino será un viaje corto.

Muy bien, ¡vamos!

El lanzamiento oficial era en navidad de 1976

Pero la difícil filmación dejó la película atrazada.

- ¿No los habíamos perdido? - Así es.

- ¿Qué los entretuvo? - Nos topamos con unos amigos.

- ¿La nave está bien? - Parece que sí, ojalá ya no haya rayo

- ¡Miren! - Nuestra oportunidad ¡Vamos!

Con menos de 6 meses, era imposible entregarla a tiempo.

Al terminar estábamos agotados y siguió la edición sin descansar.

Ya presionado, Lucas se petrifico al ver las primeras ediciones.

- Señor, perdemos potencia. - Muy bien... yo me encargo.

El primer corto fue un completo desastre.

- ¿Qué tal ahora? - Mucho mejor...

Vi los primeros pedazos juntos y estaba insatisfecho

El editor no hacía lo que le pedía, así que lo despedí.

Así que estaba sin editor, atrazado, tenía que correr para terminar

Lucas supo que la única opción era empezar desde el principio.

Soy C-3PO relaciones cyberhumanas y este es mi compañero R2D2.

¿Qué tal?

Para reeditar contrató a Paul Hirsch y a Richard Chew.

Y por muchos meses trabajó su esposa Marsha.

- Haz lo mejor que te parezca. - No me voy a sentir bien.

La verdadera tarea era darle la energía que le faltaba.

Fue editada de manera tradicional desplegando las cosas principales.

Se les decía a los actores donde iba cada escena.

No había emoción en las escenas que juntabamos.

Richard y yo juntabamos una a una a la vez.

Usamos las tomas hasta que se acabaran.

La siguiente toma sería hasta el último reflejo de la cámara.

En la escena del Tusken se hizo el movimiento una vez

Pero la movimos atrás y adelante para hacer que se viera varias veces

Lo que se ve es lo presentable y todo lo demás es el desastre.

Al no presentarse en diciembre se anunció para el verano de 1977.

Era la única forma de presentarla algún día.

Si las cosas estaban mal en edición, en ILM las cosas estaban aún peor.

Querían crear efectos que nunca se habían hecho.

Sabía lo que querían pero no tenían nada útil para la película.

Habían gastado la mitad y solo tenían 4 tomas. No era algo bueno.

Eso fue un golpe bajo en lo que es efectos especiales.

Ni siquiera sabía si iba a funcionar. Fue un tiempo de desesperación.

Y ya habíamos gastado la mitad, construyendo cosas. Era un desastre

Se hizo cada pieza. Faltaba un año y no teníamos tomas listas.

Porque construimos elementos, camaras y modelos.

George estaba desepcionado y yo lo estaba de que el estuviera.

Eso causó una reacción que hizo que todo se terminara.

Cuando esos problemas llegaron a oídos de Fox

Decidieron que era suficiente de George Lucas y su película.

Me llamaron para pedirme explicaciones.

Tenían miedo de que no saliera bien del todo.

Así que decidí correr el riesgo.

Con el eminente cierre, ILM en caos y presión del estudio

Lucas enfrentaba barreras insoportables todos los días.

Luego de una tensa visita a ILM

sintió un dolor en el pecho.

Temiendo un ataque cardiaco el director se interno en el hospital.

Le diagnosticaron hipertensión y extremo agotamiento.

Se le obligó a bajar el nivel de tensión.

Sentía que estaba en un problema del cual no sabía como salir.

Lucas dobló su esfuerzo para salvar la Guerra de las Galaxias

mientras que la situación en ILM requería de medidas drásticas.

Para acabar los efectos especiales Lucas tuvo que supervisar el mismo.

Los efectos especiales los supervisaba dos veces por semana.

Se llevó una administración que viera esto como un reto.

Sentíamos que unos eran gippies y otros se salian del itinerario.

Realmente era como un country club.

Viendo esos chicos pienso que eran una unidad de producción fuerte

que estaba descubriendo cosas nuevas.

Con cientas de tomas faltantes, ILM tenía 6 meses para lo de un año.

Pero Lucas mostró el valor para encargarse de la situación.

Gary era de producción así que entendía los problemas

y George el narrador, y teníamos que solventar lo que quería.

Pero teníamos que construir todo para lograrlo.

George era el general y nosotros los soldados en batalla

para lograr sacar la película. Y estábamos a la cabeza

y nos hizo sentir que teniamos que terminar, fuese lo que fuese.

¡Luke sal de ahí!

Para inspirarse ILM y Lucas usaron documentales de guerra.

Fue la primera secuencia y tratamos de que fuera lo más parecida.

Fue una tremenda ayuda.

- ¡Le dí! - ¡Excelente!¡No te emociones!

Para describir esa batalla abstracta los dibujos no aportan nada.

Gracias Wedge.

Eso fue tremendo.

En el cambio del otoño a invierno la película ya tomaba forma.

- ¡Eso es! ¡Lo logramos! - ¡Lo logramos!

Con las cintas de producción, Ben Burtt debía hacer los sonidos.

Pasó un año haciendo un catálogo de sonidos fuera de esta galaxia.

George me introdujo a la idea de sonidos orgánicos.

Chewbacca debía venir de sonidos de perros o de osos.

Adicionalmente grabé leones, tigres, incluso morsas.

Empezó a pegarlos en los lugares donde debía decir frases.

El oso sería el sonido para la furia.

El tigre podría ser un sonido para ternura.

Y otros para parecer que hablaba con el sonido.

Tu lo has dicho Chewie.

La voz de R2 era lo más difícil de resolver.

Porque R2 tenía que actuar junto a los otros actores.

El guión solo decía que R2 hacía un sonido.

Tenía un sintetizador con el que hice algunos sonidos electrónicos.

Pensamos que la personalidad de R2 era la de un bebé creciendo.

Grabamos algunos bebes, pero mientras haciamos algunos sonidos.

Hicimos el experimento de mezclar mi voz como si fuera bebé

con el sintetizador. Así que R2 es mitad máquina, mitad humano

por la voz de una persona.

La respiración de Vader fue hecha en un tanque con un regulador

respiré en la máscara y de ahí salió la respiración.

Ese sonido fue muy exitoso.

Buscar la voz adecuada para Darth Vader, fue otro reto.

Lucas nunca pensó en usar la voz grabada de David Prowse.

Volteen la nave hasta encontrar los planos. Traiganme a los pasajeros.

Aún puedo oír el acento de David Prowse en la máscara

peleando con Carrie Fisher.

No sé de que habla. Soy miembro del senado imperial en una misión...

Usted es parte de esa alianza rebelde y una traidora. ¡Llévensela!

Fue muy gracioso y escalofriante, pues no sabiamos como sonaba

era la primera vez que lo oíamos. Nos dijimos:

"¿Así es? ¿Es un tipo escoses? ¿Qué es esto?"

La voz de Prowse fue reemplazada luego por otra más amenzante

aportada por el actor clásico entrenado, James Earl Jones.

George contrató a David Prowse pero quería una voz más "oscura".

Y no hablaba de un aspecto étnico, sino de timbre.

Pero no quería contratar a alguien que fuera reconocido.

Buscó una voz nacida en Missisipi, y criada en Michigan, que fue mi voz.

Quiero saber que hizo con los planos que le enviaron.

No sé de que habla. Soy miembro del senado en una misión a Alderaan

Usted es parte de esa alianza rebelde y una traidora. ¡Llévensela!

La voz de 3PO siempre fue problema y teniamos que hacer algo.

Parece que nacimos para sufrir. Es nuestro destino.

Se dijo muchas veces que C3PO debía sonar como un vendedor

no del tipo mayordomo inglés.

Lo siento señor no sé si puedo hacerlo.

Llegué con la voz de un mayordomo inglés sobre asentuada.

Británico porque era mi manera natural de pensar

mayordomo por que era su rol en la vida, no su sentimiento.

Y me salió el "C3PO relaciones cyborhumanas".

- Y este es mi compañero R2D2 - ¿Qué tal?

Se trajo poca gente a grabar para probar a 3PO con otras voces.

Vi a 30 actores, todos impresionantes.

Stein Freeburn, y otros que audicionaron.

Uno era un actor de dibujos animados, y otros de literatura

eventualmente George dijo que mi voz era buena para el personaje.

El hizo un gran trabajo, junto al del cuerpo. Lo hizo completo.

Era la distracción de la película.

- ¡Hey! No servimos a los de su tipo. - ¿Qué?

Sus robots que esperen afuera. No los queremos aquí.

- Mejor sal. No queremos problemas. - Estoy totalmente de acuerdo, señor.

Desconectaré los motores de la velocidad luz.

¿Qué dem...?

Por fin, la edición, sonido y efectos visuales, tomaban forma.

Pero al presentarla a sus amigos más cercanos, no les gustó.

¡No!

Era una versión muy temprana

Llevé a mis amigos, Brian DePalma, Steven, y otros amigos a verla.

Estaban los personajes, los escenarios, las batallas

la parte del cañón. Cosa que nadie había visto.

Pero la reacción no era la mejor. Yo fui de los pocos que les gustó.

Fueron muy honestos pues no la entendían

eso fue el inicio de todo.

La llevé al estudio con Ladd, y su equipo y les encantó.

Era la primera vez que la mostraba. Incluso un ejecutivo lloró al final.

La llevé a mi casa con mi familia y fue un extraordinario día

pues nunca soñé con un día como este al ver la película.

No podía creerlo pues antes decían que era terrible, y los avergonzaba.

Para mi fue como un premio, aunque aún no estaba completa.

Aún faltaba un elemento que era siempre sujeto a críticas.

No tiene llave.

La música de la película.

- Eso los detendrá un rato. - Tenemos que cruzar.

- Acciona los controles del puente. - Acabo de destruirlos.

¡Ya vienen!

Solía preguntarle a George "¿Cuándo oiremos la música?"

Por suerte, Lucas pudo contratar a uno de los mejores, John Williams.

Williams acababa de ganar un Oscar por Tiburón de Spielberg.

Su curriculum incluía una serie de trabajos para televisión.

Incluyendo la música original de Perdidos en el Espacio.

George decía que veríamos mundos que no habíamos visto.

Y que la música debía tener un angulo sentimental.

Hicimos una melodía romántica para la Princesa Leia.

Hicimos música bélica para las escenas de batallas.

Y una música fuerte para Darth Vader.

En marzo de 1977, John Williams dirigió a la Orquesta

Sinfónica de Londres para la música de la Guerra de las Galaxias.

Grabada en 12 días, era una obra maestra.

Una de las pocas cosas que excedieron lo que Lucas esperaba.

Escuchar a Jonnhy tocando la música por primera vez

fue increíble.

Fue la primera vez que trabajaba con la Sinfónica de Londres

lo cual fue un logro para mí.

Este es Rojo 5. Voy a entrar.

Como la película misma la música desafiaba la sabiduría.

En el tiempo del disco, hacer una música sinfónica era un riesgo.

John entendió lo que yo hablaba, cuando otros compositores de los 70

tenian otra actitud ante la música de orquesta clásica.

Y yo tenía mucha de ella en la película.

En algún lugar del espacio esto está pasando ahora

Aquí vienen.

Fox quería el trailer de la película en diciembre.

¡Vienen muy rápido!

No teníamos muchos efectos especiales por lo cual sería limitado.

Es una gran saga espacial sobre rebeliones y romance.

Lo cruel del trailer es que aún trabajabamos en la película.

Una historia épica de heroes...

...y villanos...

...y aliens de miles de mundos.

Trataba del sentido de la película. Mostraba a los personajes y robots.

Lo que sí mostraba eran los primeros sables laser.

La Guerra de las Galaxias, miles de años de historia, vienen a tu galaxia.

En este verano.

Fue divertido.

Notas de la industria presentía un desastre.

Pero un ejército pequeño de seguidores se creaba

gracias a la fuerza de la LucasFilm.

Tuvimos un jefe de mercadeo

que era fanático de la ciencia ficción, y se contactaba con otros

los fanáticos serían de gran ayuda debido a su popularidad.

Más allá de posters y camisetas hubo poca ayuda de mercadeo.

Por fortuna se pudo hacer una historieta con Stan Lee y Marvel.

También se pudo publicar una novela del guión de Lucas.

Para febrero, medio millón de copias se habían vendido.

Temiendo que la película serían aplastada por otras

Fox adelantó el estreno a un miércoles antes del día memorable

para presentarla en 40 cines.

Nadie la quería. Ese verano Fox iba a exhibir

The other side of midnight

inspirada en una novela exitosa, por lo que era más esperada.

Hicimos un bello libro para ver el impacto de la gente.

Hicimos unos pocos antes de la película para ver los comentarios.

El día del estreno, Twenty Century Fox, George Lucas

y el elenco, se preparaban para lo peor.

De todos modos, el 25 de mayo de 1977 sería un día para nunca olvidar.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

Es un periodo de guerra civil.

Naves rebeldes atacando desde una base secreta

han ganado su primera victoria contra el malvado imperio galáctico.

La primera escena es clave. Si le gusta a la gente, lo lograste.

Se combinaba el asombro por todo el lugar

y cuando el destructor entra me parecía tan poderoso.

Había visto la escena sin música y no era lo mismo.

Estamos acabados.

Ayúdame Obi-Wan Kenobi.

Hubo una reacción extraña, algo que nunca había visto.

Haré el salto a velocidad luz.

Nunca había vivido unos efectos especiales tan reales.

Estaba asombrado.

Soy Luke Skywalker, vine a rescatarla.

¡Qué rescate!

Me encantaba por la historia y los personajes.

Que alguien quite esta gran alfombra ambulante de mi camino.

¡Para la buena suerte!

Pensaba que era revolucionaria. Que era el trabajo de un genio.

La Fuerza estará contigo... siempre.

¡No!

Quedé pasmado. Me senté a decir "¿quién hizo esto?"

Voy a entrar.

Usa la Fuerza Luke.

Te tengo ahora.

¡¿Qué?!

El cine estaba lleno de gente animada y vitoreando.

Estás libre chico, ahora vuela esa cosa y vayamos a casa.

Después de eso, todos estaban como asustados.

Estábamos en shock, no teniamos idea de lo que habíamos hecho.

Fue maravilloso.

Recuerdo salir del cine y que unos niños nos pidieran el autografo.

Les dijimos que solo habíamos hecho los modelos pero insistieron.

Debe significar algo que la gente te pida el autografo.

Todos se levantaron a aplaudir. Nunca lo había visto en mi vida.

Luego la llevamos a 37 cines y rompimos 36 records.

Estaba completamente asombrado.

Fue una gran respuesta. Veía las filas y me decía

"¿Qué?". Eramos la primera del tipo taquillera.

La Guerra de las Galaxias de George Lucas nos dejó

sin la depresión de los 70 y nos dio una luz para el futuro.

Esta película perduró por si misma.

La sincronía es clave. La hubieras traido antes y es Buck Rogers

la hubieras traido después y no encaja en nuestra imaginación.

Llegó cuando Vietnam terminaba y Norteamérica se sentía incierta de sí

y la esperanza ha muerto y la traes de vuelta de repente.

Es muy divertido ver la Guerra de las Galaxias.

Todos empezaron a ver el mundo como la Guerra de las Galaxias.

Todos empezaban a decir "¡Qué la Fuerza te acompañe!"

Era como un código, que probaba que habías visto la película.

Se convirtió en una clase de saludo.

En el éxito de la película, la carrera de todos cambiaba.

De la noche a la mañana, Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford

se convirtieron en nombres importantes.

Me sentía así...

¡Estupendo! Ahora a aprovechar el éxito de la película para trabajar.

Y así como cambió para nosotros, cambió también para George.

Acepté que era un éxito, puedo seguir adelante y hacer las otras 2.

Irónicamente, el cineasta que no quería nada con las corporaciones

las había vigorizado.

En 3 semanas, las acciones de Fox había duplicado su valor.

Luego de eso los muchachos leian la sección de la bolsa.

La mejor ganancia que Fox había tenido en un año era de $37000000

Y ese año tuvieron una ganancia de $79000000.

Todo por la Guerra de las Galaxias.

El impacto cultural fue más grande de lo que Lucas había imaginado.

No sólo en los Estados Unidos sino alrededor del mundo.

No era una historia de cultura o geografía

era la historia de la humanidad escapando de su ambiente

a la vida que todos quieren. Esto hizo el éxito mundial.

La película fue un gran negocio en Europa.

Pero cuando Allan Ladd quiso llevarla a Japón un año después

temió que verla en silencio la haría un fracaso.

Se sintió aliviado cuando el silencio fue un gran complemento en Japón.

Recibamos a las estrellas de la Guerra de las Galaxias.

Tuvimos una ceremonia en el teatro chino.

R2D2 apúrate.

Miles de personas fueron, así nos enteramos del impacto en la gente.

R2D2 señores.

Aquí va Darth Vader.

No era de sorprender que los niños fueran los fanáticos más grandes.

Fueron cautivados por las aventuras de fantasía de

Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia.

Y deseaban llevar esas vivencias a casa.

Pero pocos souveniers existían luego del estreno.

Charles Lippincott ayudó a promover la película, y atrajo patrocinadores.

Pero la película no atrajo ninguno y Lippincott falló.

Solo Kenner Toys firmó justo después del estreno.

En Kenner no se pensaba que fuera a ser un éxito

pero estaban interezados en hacer juguetes espaciales.

Cuando la película fue un suceso estaban fuera de posición.

Al no poder suplir los juguetes para navidad

Kenner resolvió vender cajas certificadas de las figuras.

No había nada disponible para el estreno, ni para navidad de 1977

esa fue la campaña de la caja vacía

donde la idea era vender las cajas con ilustraciones

que los niños tendría en navidad pero el juguete lo tendrían en marzo.

El paquete de la Guerra de las Galaxias, no lo olvidarás.

Me sorprendí al ver mi cara como máscara en una caja de cereal

con huecos en mis ojos para sacarlos.

Hasta los vehículos que usamos con habilidad.

Yo disfruté el lado de la mercancía.

Eramos modelos registados.

Así que cada vez que me miraba al espejo tenía que pagarle a George

No eramos tan famosos siendo juguetes.

Me decía que tal vez no era tan famosa así.

Pero eso le dejaba a George un par de dólares más.

Para Lucas proteger la integridad de su visión, era tan importante

como obtener ganancias para realizar las otras películas.

La venta de objetos le dio suficiente ganancia para hacer las otras

así como para otros proyectos importantes.

En el mundo del mercadeo, llegaba gente con ideas todos los días.

del mundo entero para el mercadeo de la película.

Nosotros eramos los encargados en ese tiempo de rechazarlos.

Para los Oscares de 1978 la película obtuvo 10 nominaciones.

Ganaron 7, incluyendo efectos especiales, sonido, edición y diseño.

Fue increíble, era como un sueño hecho realidad.

Jamás pensé en ganar un Oscar, mi objetivo era solo hacer mi trabajo

Aunque no ganó el del mejor película fue un gran logro para Lucas

y su... película para niños.

Añadido a la aclamación industrial, la película ganó más dinero que otra

en la historia.

Después de años de luchas, Lucas podía hacer todo solo.

Cuando Fox lo buscó para hacer la inevitable secuela

ese fue el momento que Lucas había ansiado tanto.

Esa era mi gran oportunidad de independizarme de Hollywood.

No me gustaba que por dar el dinero quisieran manipular la historia.

Había hecho el dinero suficiente para hacerlo yo mismo.

La regla en Hollywood era no poner tu dinero, aunque fuera propia.

Pero George se financió el Imperio Contraataca.

Y hablamos que costaba unos $30000000 hacerla.

Pero debido al éxito de la primera y que el mercadeo era fuerte

era una apuesta, pero una que daba ganancias.

De las ganancias de la primera Lucas pudo sacar del banco para

el Imperio Contraataca.

El presupuesto era de $27000000, más del doble de la primera.

Nos encotramos con George en su oficina en San Francisco

y trabajamos en los dibujos mientras él escribía el guión.

Gary Kurtz iba aveces a Londres. Y Ralph McQuerrie enviaba sus dibujos

al igual que Joe Johnston.

El Imperio Contraataca, reunía a la mayor parte del elenco original.

La historia se dirigía más hacia Luke

explorando en sus sentimientos más profundos.

George tuvo un gran éxito, y ya hablaba de la segunda sin tenerlo.

Sabía lo que iba a suceder en la historia, lo que es un gran paso.

Estaba emocionado de que hubiera una segunda.

Desde que supimos de los escenarios, empecé a leer el guión.

Y en el segundo acto, todo cae. Lo que usualmente nunca pasa.

También hablaba de un romance entre Han Solo y la Princesa Leia.

Pero esta vez, George Lucas no la dirigiría.

Era muy difícil llevar la compañía, conseguir dinero y tratar de dirigirla.

Así que decidí contratar un director.

George me pidió ir a hacerla, porque al mundo le encantaría una segunda.

Y que no teniamos tiempo que perder.

Yo le dije a George que no pensaba igual.

La primera fue un éxito fenomenal.

Que la segunda solo podía ser... la segunda.

Que nunca podría ser tan exitosa como la primera.

Le pregunté a mi agente y me dijo "¿Estás loco?"

"¡Hazla!"

Habían como 64 escenarios. Muchos más que en la primera.

George dijo que tenía que ser mejor, y más grande y difícil que la primera.

Porque si la segunda no funciona, es el fin.

Pero si sí funciona, podía seguir haciendo más.

Era una posición incómoda, era una gran responsabilidad.

Acostumbrado a hacer sólo películas pequeñas

Irvin Kershner nunca había dirigido una taquillera.

Pero para el énfasis en los personajes, era el adecuado.

La línea de la historia era mucho más difícil.

Sabía que necesitaba un tema central y no podía dejar huecos.

Sabía que necesitaba una historia de amor, pero sin tanto caramelo

y dejar todo más implícito.

Sabía que necesitaba que sucediera algo fuerte dentro del alma de Luke

pues el lleva la trama. Así que me pregunté como iba a hacerlo.

Luego del estreno de la película, ILM ya tenía camino recorrido.

Ya no tenía problemas de operación, luchando por sobrevivir.

Al final de la primera, George llevó a todo el equipo a California al edificio

fui de los que pensó que podíamos trabajar como debimos al principio.

El nuevo edificio tenía todo lo necesario, junto a un gran ambiente.

Esa vez George dijo "Esta vez tenemos algo de dinero"

Habló de mejorar y hacer todo lo mejor posible.

Esta vez fue muy divertido. George hizo una gran historia.

Tuvimos que hacer los caminantes, pero también los robots

que mandó Vader al planeta de nieve para investigar.

Joe lo dibujó y a George le encantó pero debíamos ir a Noruega a filmar

Necesitaban un modelo de 2.74 metros

para que pudieran verse a distancia.

Desde el principio hubieron problemas que ya habíamos previsto

porque era más grande de lo que se concibió

y el presupuesto mayor.

La gente de los efectos especiales sabía que la nieve era un problema

porque no se puede mantener el color.

Salíamos cada mañana a filmar pero era muy difícil el proceso

como fue en Túnez, pues en Noruega tuvimos el peor invierno en 15 años.

20° bajo cero, 5.48 metros de nieve.

Era un lugar miserable, necesitabamos vehículos para llegar

debiamos marcar el camino pues al nevar no veiamos por donde íbamos

y luego no se sabría por donde salir.

Llegamos a Noruega y no pude salir del hotel para filmar

porque había una pared de nieve que se había formado en la noche.

Así que pusimos la cámara en la puerta viendo hacia atrás

todo el equipo adentro calientito, y Mark afuera huyendo de la criatura

de nieve, y no salimos de la puerta.

Casi muere congelado y nosotros acurrucados.

Filmamos cada escena sabiendo donde iba cada efecto especial.

Tuvimos que usar muchos trucos para animar cada cosa.

Primero tratamos con las escenas en pantalla azul de cada locación.

Se hicieron unas pinturas excelentes para el fondo y

se usaron en la mayoría de escenas de los caminantes y los taun-tauns.

Me encantaron los caminantes. Creo que mejoramos mucho de la primera.

Se hicieron cosas más creíbles.

El equipo se propuso hacer que la espera de 3 años valiera la pena.

Base Echo vamos en camino.

Muy bien chicos, mantenganse firmes.

- Luke aún no la tengo lista. - Mantente Dack.

Ataque alfa-delta. Adelante.

Igual que en la primera, la fotografía principal se haría en Londres.

Aquí se haría la presentación de un nuevo personaje

Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee Williams.

¿Cómo te atreves en volver aquí?

Tienes mucho valor para volver después de lo que hiciste.

¿Cómo te va viejo pirata? ¡Me da tanto gusto verte!

- Bueno parece muy amistoso. - Sí... muy amistoso.

Es muy interezante hacer un personaje con doble moral.

Nunca sabes como va a actuar. Menos cuando se muestra tierno.

¡Hola! ¿Pero qué tenemos aquí?

Bienvenida, soy Lando Calrissian administrador de esta unidad.

- ¿Y tu quién eres? - Leia.

Bienvenida Leia.

Muy bien... tu viejo casanova.

La película también presentaba a un nuevo villano

El cazarrecompenzas sangre fría y calculador Bobba Fett.

- ¿Qué está pasando... compa? - Te van a congelar en carbonita.

¿Qué pasa sino sobrevive? Vale mucho para mí.

El Imperio lo compensará si muere. ¡Métanlo!

Estábamos haciendo la escena de Han cuando lo meten al congelador.

Había un intercambio de palabras entre la Princesa Leia y Han Solo

en el que ella decía "Te amo" y él le respondía "yo también te amo"

creimos que no se sacaba provecho a la personalidad dada a Han Solo.

Probamos escena tras escena, pero nada me satisfacía.

Hasta que finalmente dije: "Harrison, no lo pienses mucho. ¡Acción!"

- Yo te amo. - Ya lo sé.

Al decir corte, dijimos: "Excelente, así habla Han Solo".

Irónicamente, el personaje que más compartió con Luke, no era humano.

Era un muñeco de medio metro llamado Yoda.

Creado por Stuart Freeborn y manejado por el titiritero Frank Oz

fue un personaje completo, todo un logro en la industria de muñecos.

George me enseñó un par de dibujos originales

que me parecieron interezantes, pero quería algo más profundo.

Entonces me miré al espejo...

y vi algo gracioso en mi propia cara

así que modelé algo de mi mismo y traté de que se viera inteligente

entonces busqué una foto de Einstein y le puse sus arrugas

para que se viera pensativo, y de buen humor más que todo en la cara

y lo modelé, lo puse todo junto y funcionó.

Recuerdo a Stuart muy concentrado haciendolo para empezar a filmarlo

y mientras hablaba con el me lo dio, se me cayó y se quebró.

Entonces Stuart dijo: "Necesito un trago".

Fue terrible porque el estaba presionado y yo lo eche a perder.

Para filmar el muñeco se contruyó un escenario a 2 metros de altura.

Con huecos en ciertas posiciones para poder moverse en el.

Tuvimos que ser muy cuidadosos con todos los objetos

para que Mark y Frank pudieran oirse el uno al otro.

Le di mucho credito a Mark por esto.

Lo veíamos y nos daba la impresión de que era real.

Requería mucho esfuerzo físico. Yo debía estar de pie

para poner mi mano, y que me pudieran hablar.

Aveces le hablaban a Yoda y les decía que yo estaba abajo.

Mueve la cabeza. En la otra dirección.

La presión era extrema pues me estaba tomando mucho tiempo

pues nunca se había hecho antes.

Tenía a alguien manejando las orejas, los ojos, el brazo izquierdo

así que estábamos yo y 3 personas dándole vida a un personaje.

Centra los ojos. Ahí esta bien.

Ahí esta bien.

Vamos de nuevo. Estamos listos.

- Sigo mis instintos. - Eres un desorden.

También yo, si lo recuerdas.

Es muy viejo. Muy viejo para empezar el entrenamiento.

No tengo miedo.

- Lo tendrás... lo tendrás. - Muy bien, suficiente.

Fue un suplicio. Porque si no funcionaba, tampoco la película.

Sería un desastre. Sería como un muppet, como la rana René.

Toda la película hubiera colapsado.

Mientras le daban vida a Yoda, Mark tenía que ser creíble.

- ¿Es el lado oscuro más fuerte? - No... pero sí más seductivo.

- ¿Cómo voy a diferenciarlos? - Lo harás cuando estés en calma.

Para Mark Hamill el entrenamiento no solo fue un despliegue físico

sino también emocional.

Fui el único ser humano filmando por meses.

Decía: "Actor Mark Hamill Personaje Luke...

sapos, culebras, robots, máquinas de humo, mounstros"

Si tomas el camino fácil como Vader hizo, te harás un agente del mal.

Y la galaxia caerá en el abismo de la desesperación.

Sí... la pequeña me mordió.

Me dijeron que era inofensiva.

Frank Oz y su equipo estaban bajo tierra y yo arriba.

Tenía un audífono donde lo escuchaba hablar

pero si movía la cabeza podía escuchar a los Rolling Stones

Mi reacción fue "Hey... escucho a los Stones"

Y Kershner me decía "Si vuelve a pasar, ignóralo"

pues tenían todos los elementos listos para filmar.

Yo estaba preocupado de como me iba en cierta escena

y a todos le preocupaba todo excepto de mí.

Para cuando terminamos ahí ya estábamos hartos de eso.

Pasamos semanas haciendo lo mismo.

- ¡No puedo creerlo! - Por eso fallas.

Tan impresionante como en Londres era el trabajo en California.

ILM hacía efectos especiales mucho mejores que los de la primera

Cuando terminamos la primera dejamos todo para avanzar

pues teniamos tomas en diferentes planetas.

Para esta teniamos mucho más. Teniamos speeders,

naves grandes, ciudad en las nubes, sus interiores. Cosas nunca vistas.

Así que teniamos retos más grandes que en la primera

y cada reto requería de diferentes resoluciones.

Teniamos esta escena increíble entre los asteroides.

Diseñar asteroides no es fácil, menos hacer que se vieran bien.

No estábamos muy lejos de usar papas.

Debiamos hacerlo rápido y nos quedabamos sin dinero.

Irvin es un gran director pero en películas pequeñas.

Esta pelicula costaba más.

Filmamos muchas escenas en un fin de semana.

Hay una escena en la ciudad de las nubes

donde Han Solo se pasea y la Princesa entra

y el reacciona por que se ve diferente al resto de la película.

Te ves preciosa. Todas deberían vestir como tu.

Al final dijimos que no pasaba absolutamente nada

pues la actitud de los actores era muy obvia.

Siéntate. Vamos háblame.

Pudimos haberla dejado, pero no se veía bien.

Espero que Luke esté en la flota bien.

Estoy seguro que está bien.

Pero no lo envidio ahora.

Tu amigo Lando es muy apuesto, pero no confio en él.

Confía en él, es un viejo amigo mío.

Entonces lo filmamos más simple, como se ve al final.

- No confío en Lando. - Yo tampoco confío en él.

Pero es mi amigo. Además pronto nos iremos.

Y tu también te irás, ¿verdad?

Aunque los retos fueron previstos y la expectativa era grande

cuando se sobrepasó el presupuesto en $10000000 LucasFilm vio la crisis

La Fuerza está contigo joven Skywalker.

Pero aún no eres Jedi.

La gente del banco me dijo que teniamos que ahorrar.

Les dije como podiamos hacerlo si iba a hacer la secuela más vista.

Me dijeron que tenian un nuevo gerente y que era una regla nueva.

Tomamos la mala decisión de bajarlo para adecuarnos.

Suelta tu ira. Sólo tu odio puede destruirme.

Esa es la diferencia entre cine de estudio y el independiente

requieren de más recursos por eso estamos en aprietos.

Le pedí al banco terminar sin tener que ir a Fox y perder mis derechos.

Lo que me preocupaba era perder los derechos que había obtenido.

Lo arreglamos pidiendo más dinero dándoles derechos de las peliculas

para que me dieran más tiempo de terminarlas solo.

Con el banco podiamos hacer eso, mientras que Fox nos daría trabas.

Mientras el presupuesto se ajustaba salvar la producción era más difícil.

Solo Lucas, Kershner y los productores sabían toda la historia.

En un momento supe que Mark tenia padre, y ese era Darth Vader.

Eso no estaba en el guión, era una hoja de más insertada.

Yo sabía eso, pero nadie más. Era todo un secreto.

Estaba oculto de todos, y del resto del mundo.

Estas derrotado, es inutil resistirse.

El climax de la película donde Darth Vader revela a Luke la verdad

era un secreto para todos, incluso para David Prowse y Mark Hamill.

Hamill no lo supo, sino momentos antes de filmar.

Me encontré con Mark y le dije, "Sabes, Darth Vader es tu padre"

Me llevó a un lado y me dijo lo que iba a decir realmente.

Y fuimos a hacer la escena.

Y Darth Vader diría cosas que no podría olvidar.

No hay salida. No me hagas destruirte.

Hicimos varios tomas hasta que finalmente se metió en ello.

Unete a mí, y yo completaré tu entrenamiento.

Teníamos a Darth Vader diciendo sus lineas.

Pensó que filmabamos lo que decía. Lo que filmabamos eran sus gestos.

Él decía: "no sabes la verdad, Obi-Wan mató a tu padre".

Y luego grabamos lo que debía decir.

- Nunca me uniré a ti. - No conoces el poder del lado oscuro

Cuando leí la parte que decía: "Luke, yo soy tu padre"

me dije: "está mintiendo ¿cómo van a resolver esta mentira?"

Obi-Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre.

Me dijo suficiente, me dijo que tu lo mataste.

No, yo soy tu padre.

Y yo grité "¡No!" como debía.

¡No!

Unete a mi, y gobernaremos la galaxia como padre e hijo.

Pienso que fue mas lejos. Los personajes son mejores.

Hay más humor.

Riete, bola de pelos.

Veo la película como un segundo movimiento de la sinfonía.

Aunque tal vez un poco más lenta.

Y termina de tal manera que no puedes esperar

por escuchar el próximo movimiento.

Llegamos a un gran climax, a un gran momento emocional.

El debut de la película los llevó a un suspiro colectivo.

Cuando el Imperio Contraataca se estrenó el 21 de mayo de 1980

pasó todas las espectativas, al recobrar la inversión en 3 meses.

Hay algo en esta película que lo conecta a uno a ella.

No sabía como funcionaría el romance o si llegaría a algo serio

pero no importó.

Hasta el estreno, secuelas exitosas eran un evento poco común.

Pero para el universo de la Guerra de las Galaxias, no aplicaba.

Y George Lucas, el cineasta independiente mas exitoso

se estaba convirtiendo en una ley por si mismo.

Saliendose de los estándares de Hollywood

compartió las ganancias con cada uno de sus empleados.

Repartió más de $5000000 en bonos en 1980.

Las ganancias hicieron que Lucas expandiera sus empresas.

Teniamos dinero y podiamos echarlo a perder tanto como hacerlo bien.

Pero su habilidad para hacer películas exitosas, nos expandió.

Pero la forma en como empleamos el dinero, fue por su capacidad.

Por financiarse con su dinero George Lucas hizo su granja.

De hecho pudo hacerse su propia granja, el Rancho Skywalker.

Lucas tenía mucha imaginación y esa fue la inspiración.

Sus empleados trabajaron en crear la atmósfera.

Y con amigos con Steven Spielberg Robert Redford y Francis F. Coppola

disfrutó en trabajar en la sección de arte.

George estaba debatiendo entre dos parcelas de tierra.

Una era donde Lucas creció, yo le dije "tienes dinero para escoger"

Tendría multicines, mercadería, efectos especiales y otros.

Todas las pequeñas compañías trabajarían en un solo lugar.

LucasArts, THX, Skywalker Sound, Industrial Light and Magic

junto a LucasFilm, sirvieron a Lucas a crear su visión.

Revolucionaron la industria del cine que por mucho tiempo no cambió.

Fue el ideal de una persona que implementó exitosamente.

George tiene una de las compañías más exitosas del mundo.

Y no se mide por tamaño, pues no se necesita por el éxito de las películas

Como dueño de la franquicia más exitosa de la historia del cine

Lucas obtuvo los medios y la libertad de producir lo que quisiera.

La gran fuerza de George como cineasta es que es un gran narrador.

George tiene una visión como otros en la historia

y como ellos hacian las suyas George Lucas hace las de él.

George Lucas devolvío el realismo, la fantasía y maravilla al cine.

Las películas eran divertidas otra vez.

Pero luego de la segunda, encontró inesperadas nuevas políticas.

Para preservar los inicios dramáticos

Lucas quería los créditos al final de las películas.

Era una elección muy inusual.

Para la primera, los grupos fílmicos lo permitieron.

Pero cuando hizo lo mismo en la secuela, le cobraron $250000.

Y casi sacan la película de los cines.

Luego sancionaron al director. Para protegerlo Lucas pagó todo.

La situación le dejó un sentimiento de frustración y persecusión.

Lucas estaba enfadado de ser sacado de todos los grupos.

Otra lamentable víctima fue Alan Ladd jr.

el apoyo más devoto de la Twenty Century Fox.

Las criticas de los grupos me hicieron enfadarme mucho.

Todas esas cosas me llevaron a renunciar.

El precio por perder a Ladd fue alto para la Twenty Century Fox

cuando Lucas llevó a Paramount su nueva idea para película.

Una película de acción y aventura llamada Cazadores del Arca Perdida.

Lucas había luchado y ganado la guerra por su independencia.

Pero el fin de la alianza rebelde y del imperio galáctico estaba lejos.

Cuando empezó la producción para la última película de la saga

sabía que la expectativa de críticos y seguidores sería más grande.

El proyecto era una apuesta grande y él puso cada dolar otra vez.

Nada en la película, ni un detalle se descuidaría.

George vino a decirme que el título del episodio... 6

era el Regreso del Jedi.

Yo le dije que era un título débil. Un par de días después vino con otro

llamado: La Venganza del Jedi.

Escoger el título de la película solo era el principio.

La película requeriría de miles de decisiones por todo lado.

Construimos escenarios en dos lugares en California

filmamos en ILM, ese es el tercero

y por supuesto en Londres al mismo tiempo.

Lucas descubrió que la independencia era arma de doble filo

pues el grupo de directores evitó que contratara a su primera opción

Steven Spielberg.

Así contrató a Richard Marquand que hizo Eye on the niddle.

Mientras los dos hablaban del guión de la película

un hecho importante con Harrison Ford

ahora igualmente famoso por su papel como Indiana Jones

retornara como Han Solo.

Los otros actores filmaron para dos más luego de la primera.

Harrison no lo hizo.

Pensé que Han Solo tenía que morir y sacrificarse por los demás.

Yo también sentía que alguien debía morir.

Yo decía que no tenía padres, ni futuro

y que no tenía responsabilidades en la historia hasta acá

como para que no pudiera sacrificarse.

Y pensaba que moriria al principio para luego preocuparse por lo demás

que había que sacrificar a alguien. Él no pensaba que alguien debía morir.

¡Hey! Se trata de mí.

Cuando la producción empezó Lucas se propuso mantener el control.

¡Buena suerte! La vas a necesitar.

No fue fácil. Menos cuando el mundo creía que el dinero no era obstáculo.

Muchas veces negociando nos cobraban $2 cuando costaba $1.

Así que sugerí que le cambiaramos el nombre a la película

La llamamos Cosecha Azul Más allá de la Imaginación.

La idea con el título era desviar la atención

decían "¿Qué es Cosecha Azul? ¿A quién le importa?"

Funcionó hasta que Han, Luke y Leia se presentaron a trabajar.

Ahí se enteraron que era la próxima película de la Guerra de las Galaxias

La Venganza del Jedi, otra vez reuniría al elenco y equipo original.

Después de 6 años y de 2 taquillerisimas películas

se formó un lazo inseparable.

Eramos el mismo equipo para las tres películas

eramos una familia.

Iba caminando diciendo mis lineas

Lando Calrissian y Chewbacca no volvieron de este horrible lugar.

Y de pronto empecé a oír sonidos de alguien haciendo como robot

volví a ver y era George agachado haciendo ruidos

caminando a mi lado.

Igual que en la anterior, nuevos personajes se presentarían.

¿Qué fue eso?

Uno de los mas grandes fue el ganster intergaláctico...

Conozco esa risa.

Jabba el Hutt.

George quería algo grande y grotesco.

Cuando ya tenía la idea de esta cosa grande y masuda

y fue labor de Stuart Freeborn crear esa cosa.

Necesitaba gente para los brazos, para la boca, y para los ojos

alguién más para la cola. Bien difícil el asunto.

Tenía a un enano sentado controlando la cola.

Estuvo un par de días operandola.

Y si la manejaba podía hacer movimientos para levantarla.

Por fin el amo Luke vino a rescatarme.

Te dije que no lo dejaras entrar.

- Debe dejarme hablar. - Debe dejarlo hablar.

Tu... débil mental.

Está usando un viejo truco mental Jedi.

Me traerá al Capitán Solo y al wookie.

Amo Luke... está parado sobre...

No habrá acuerdo.

Disfrutaré viendolo morir.

Jabba deja caer a Luke en un hoyo donde hay un gran rancor.

George estaba casi convensido que sería un hombre en un traje.

Quería un Godzilla grande y estupendo.

Empezamos a fabricar un traje de rancor.

Era de un color que daba nauceas.

Pero no se vio tan bien.

Entonces George decidió que lo hicieramos un muñeco.

Diseñamos el esqueleto

para que los muchachos lo operaran

Fue una locura manejarlo porque debía moverse dentro un lugar.

Las criaturas podían ser muñecos pero provocaban reacciones reales.

Uno incluso tuvo un ataque de pánico.

Fue en una escena donde ni siquiera tenia todo el traje puesto.

Estaba acostado en el piso, con la cámara a cierta distancia y un bicho.

Y me estaba sacando el ojo.

Y algo pasó por mi mente que me hizo sentir pánico.

¡Mi ojo! ¡R2 ayúdame!

Yo gritaba para que me sacaran hasta que me quitaron la máscara.

Daniels pudo perder su cabeza siendo 3PO

Pero en el caso de arriesgar la vida

¡Empújenlo!

la producción ahora tenía un equipo de dobles profesionales.

Para hacer las escenas en el barco de Jabba

los dobles debían tirarse a un mounstro desconocido, el Sarlacc.

Era cuestión de edición, pero el objetivo era tirarse al hoyo.

Debía asegurarme de que saliera. Les decía que se protegieran bien.

Iban cayendo uno tras otro. Y ahí iban cayendo por su cuenta.

Pero esas son cosas que no se ven.

- Chewie ¿estás bien? - ¿Dónde está?

Estaba colgando esperando que Han Solo me rescatara, y una cuerda

me jaló el dedo, yo le gritaba que parara pero estaba muy ocupado

actuando que no se dio cuenta que estaba herido.

- ¡Espera, pensé que estabas ciego! - ¡Estoy bien, ya veo mejor!

¡Un poco más arriba! ¡Más arriba!

Harrison es un actor muy intenso.

Chewie, súbenos.

Estaba muy metido en lo que hacía.

Para Carrie Fisher, interpretar a Leia esta vez, requería que

entrara en un traje con muy poca tela.

Tenía que matar a Jabba el Hutt, pero estaba más preocupada

acerca del ejercicio que debia hacer para usar el traje de esclava.

George dijo que atacaría a Jabba por el frente

Carrie Fisher saltaría hacia su espalda y empezaría a jalar

pero golpeó a uno de los chicos y tuvieron que parar.

Se empezó a filmar de nuevo hasta que se pudo levantar.

Fue un alivio, porque le salia baba por la boca y no me gustaba.

- Vámonos, no olviden a los robot. - Vamos de camino.

Para el elenco, traer un personaje nuevo siempre era difícil.

¡No se mueva!

- Yo te amo. - Ya lo sé.

¡Levántese!

Otro reto fue que Richard Marquand no había hecho efectos especiales.

Es muy difícil de hacer, trabajar por un lado con los efectos especiales

y por otro con la historia y casar las dos cosas.

Me di cuenta que era más fácil para mí

porque la anterior fue difícil y tenía que estar todos los días.

Y trabajar muy de cerca de Richard fue más difícil de lo que pensé.

Bajo la supervisión de Lucas, fueron al bosque en California.

Ahí filmaron una de las secuencias más acelaradas de la película.

¡Esperen!

La persecución en los spider bikes.

Bloquea sus comunicaciones. Botón del centro.

Tuve la idea de usar una cámara de baja velocidad

y caminar entre los árboles en un camino señalado

con esa cámara que tomaba un cuadro por segundo.

Así que cuando la proyectas a 24 cuadros por segundo

se proyecta 24 veces más rápido.

Creo que caminamos a 8 km/h y se vio a 160 km/h y fue estupendo.

La película sorprendió a la audiencia con algo inimaginable

que era bastante pequeño.

Se presentó a un pequeño pero valiente aliado para la rebelión

una raza de pequeños guerreros llamados ewoks.

¡Hey! Apunta esa cosa en otra dirección.

Han, no lo hagas.

Se unió al elenco Warwick Davis, que era un gran fanático de la saga.

Tenía 11 años, y mi abuela escuchó un anuncio por la radio

donde buscaba gente pequeña para la nueva película de la saga.

No creo que hubiera nadie tan emocionado como yo lo estaba.

En el papel de Wicket Davis se convirtió en un gran ewok.

Pero fue después de que Kenny Baker de repente se enfermara.

Debía hacer la escena con Carrie en los speeder bikes

en el bosque de California.

Y esperé mucho para trabajar esta escena con Carrie.

En la mañana de la filmación, Kenny estaba enfermo en la cama

por lo que me pareció intoxicación con alguna fruta.

Estaba seriamente enfermo, pero había que hacer la escena

así que Warwick se encargó.

Así que me llamaron para hacer la escena por él.

¡Para ya!

Adopté a un perro, e inclinaba la cabeza cuando escuchaba algo raro.

Usé ese tipo de movimientos para el personaje

Cuando viera o escuchara algo raro, movería su cabeza.

¡Cayeron en la trampa!

Me encantan los ewoks.

Y creo que están ahí para demostrar que no necesitas

la tecnología sino la voluntad y la fe para hacer cualquier cosa.

Y el hecho de que los ewoks vencen al imperio con rocas y piedras.

Guerreros entrando.

Son una máquina con pelo.

En la voluntad de la gente los buenos siempre ganan.

Falló su majestad. Soy un Jedi, como mi padre antes de mí.

Como la filmación de la Venganza del Jedi estaba cerca de terminar

las emociones se elevaban.

Y decir adiós sería difícil.

Cuando acabamos la tercera no sentiamos que sería el final.

Era como limpiar los casilleros luego de esta aventura para todos.

Por un lado estaba feliz de dejar todo esto atrás.

Pero por otro estaba "¿Qué pasará con las aventuras que Luke tuvo?"

Por el momento, Lucas solo quería terminar su trilogía épica.

Pensó cada decisión, incluyendo un cambio de título semanas antes.

Justo antes de estrenarla, George vino a decirme que quería volver a

El Regreso del Jedi.

La lógica era que los Jedis no se vengaban.

El Regreso del Jedi se estrenó un miércoles 25 de mayo de 1983.

Exactamente 6 años después de que debutara la Guerra de las Galaxias.

En el primer día, la película recaudó $6200000

Convirtiendose en la película con el mejor debut por más de $1000000

¡Te dije que lo harían!

Pero para George Lucas, hacer la trilogía traía sacrificios personales.

El éxito del Regreso del Jedi sería lo más dulce.

Los retos siempre conllevan a consumir la vida privada.

Y yo tomé la decisión que tendría retos en mi vida privada.

Uno independizarme de Hollywood otro era tener una familia.

Cuando terminé el Regreso del Jedi pensé que era el final para mí.

Hice mi trilogía, esto fue lo que me propuse, fue abrumador y difícil

pero tuve que enfrentar depués de terminar la tercera mi divorcio

y me quedé solo para criar a mi hija.

Con las ganancias de las películas y la mercancía

George Lucas siguió mejorando la tecnología filmica y de sonido.

Por las siguientes 2 decadas siguió haciendo emocinantes innovaciones.

Y en el proceso cambió los fundamentos para mejorar.

En 1984 LucasFilm innovó la edición con un sistema nuevo.

El primer sistema de edición digital del mundo.

Por primera vez era posible acceder a cualquier cuadro con un botón.

En 1985 la división de computadoras inventó la computadora pixar

que podía generar una nueva forma de animación con personajes en 3D.

La división fue vendida después y se convirtió en los Estudios Pixar.

Los creadores de clásicos instantaneos como Toy Story.

Eventualmente lo llevaron a cerrar el circulo de la saga.

En 1993, luego de crear Jurassic Park de Steven Spielberg

incluyó la tecnología digital para completar su visión original.

En 1997 perfeccionó su saga galáctica finalmente

con la Edición Especial de la Trilogía de la Guerra de las Galaxias.

Por una generación entera

la gente ha vivido a la Guerra de las Galaxias por el único medio posible

la pantalla de un televisor.

pero si solo la ha visto así, no ha visto nada aún.

Cosas que no pude hacer por no tener tiempo o dinero

o el poder para hacerlo, ahora podía hacerlo como quería.

Y hacerlas bastante cerca de como quería que fueran.

En 1999, 22 años después del estreno original

Lucas presentó el Episodio 1 La Amenaza Fantasma.

La película marcó el inicio de una nueva trilogía.

También le permitieron a Lucas usar sus tecnologías pioneras.

Lo hago por amor a la Guerra de las Galaxias y me quiero terminarla toda

Por 3 decadas, la dedicación de Lucas por su saga ha dado premios.

Pero como la Fuerza, el éxito también tiene un lado oscuro.

Lo que trataba de hacer era hacer las películas que yo quería

al mismo tiempo luchar contra el sistema corporativo que no gustaba

y contra que las corporaciones controlaran la industria de cine.

Pero ahora me encuentro liderando una corporación

Lo cual es irónico, porque me he convertido en lo que quería evitar

lo que La Guerra de las Galaxias es básicamente.

El circulo se cerró. Antes era el aprendiz. Ahora soy el maestro.

Así es Darth Vader, que se convirtió en lo que trataba de evitar

pero al mismo tiempo estoy feliz de hacer mis películas como quiero.

Mientras George Lucas se ha mantenido ante su propia visión

toda la audiencia ha ganado desde mayo de 1977

cuando el cine fue a una galaxia muy, muy lejana.

Los temas que George maneja son muy fuertes.

Son primordiales. Los conflictos entre padres e hijos.

Luke es George creciendo, enfrentando el conflicto

con la necesidad de probarse a sí mismo.

Haz aprendido mucho jovencito.

y lo hizo poderosamente.

Verás que estoy lleno de sorpresas.

George pudo poner a los bueno y los malos en un paquete para nosotros.

No se como. Supongo que uno sabe si lo hace.

Hazlo o no lo hagas. No vale la pena tratar.

Estoy feliz de ser parte de esto, aunque sea como expectador.

Mas que impresionante.

Ha creado personajes que todos conocen, y por eso esta muy feliz.

Riete, bola de pelos.

Estableció la independencia. Sus películas cambiaron las épicas.

Cambió la narración y creó el Hollywood que existe hoy.

Estoy ausente un ratito y ya todos tienen delirios de grandeza.

George creó un nuevo mundo y fuimos afortunados de ser parte.

¡Vamos!

No solo es el creador y director él es el estudio

él hace exactamente la película que quiere hacer.

Obi-Wan te enseñó bien.

Se ha comunicado con el niño que tenemos dentro.

¡Buen tiro, Rojo 2!

Creo que la imaginación de la cultura ha sido transformada.

Llevandonos de vuelta historias que todos conocen en la tierra.

La Fuerza estará contigo... SIEMPRE.

Lucas nos llevó a lugares donde nunca nadie ha llevado antes.

La saga ha causado un gran impacto en los jóvenes y adultos.

Me convencí en hacer estas películas, creo en estas películas

si la gente se reune para disfrutarlas haré lo que sea necesario.

Para George Lucas, lo que comenzó como una búsqueda de libertad

se ha convertido en una filosofía, un fenómeno cultural

y en un IMPERIO DE SUEÑOS.