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* Fr�hliches Pfeifen *

(Hans Albers) Doktor?
(Heinz R�hmann) Ja?

(Albers) Vermissen Sie nichts?

(R�hmann) Nein, ich habe alles.

(Albers) So? Dann denken
Sie mal nach.

(R�hmann) Bin wunschlos gl�cklich.
Sch�ner kann es gar nicht sein.

(Albers) Dann ist es gut!

* Jawohl meine Herrn /
Albers/R�hmann *

# Jawoll, meine Herr'n,

so hab'n wir es gern,

denn von heut' an
geh�rt uns die Welt.

Jawoll, meine Herr'n,

die Sorgen sind fern,

wir tun, was uns gef�llt.

Und wer uns st�rt, ist eh'
er's noch begreift,

l�ngst von uns schon eingeseift.

Jawoll, meine Herr'n,

darauf k�nn'n Sie schw�r'n.

Jawoll, Jawoll, Jawoll! #

* Melancholische Intromelodie *

(Off) Deutschland,
Mitte der 30er Jahre.

Auf den ersten Blick
ein friedliches Land.

Meine Mutter wurde
in dieser Zeit geboren.

Mein Vater hat in ihr
seine Kindheit verbracht.

Hitlers Herrschaft
hatte sich stabilisiert.

Die Auswirkungen der Wirtschafts-
krise waren unsichtbar geworden.

Die Arbeitslosen waren von
der Stra�e verschwunden.

Die Feinde des Regimes waren
zum Schweigen gebracht.

Oder vertrieben. Oder verhaftet.
Oder bereits ermordet.

Juden waren die S�ndenb�cke.

Vogelfrei zur Vernichtung.

Die meisten
der �briggeblieben Deutschen

hatten sich mit
dem Regime arrangiert.

Wenn sie nicht gleich
Hitlers Anh�nger waren.

Zus�tzliche Ablenkung
bot das Kino.

Das Kino der Nazi-Zeit war
Fantasy und Traumfabrik.

Es wollte und sollte ein
zweites Hollywood werden -

Hitlers Hollywood.

(Offizier) Stillgestanden!

(Off) Das Nazi-Kino war
theatralisch, illusionistisch.

Es war monumental - es wollte
um jeden Preis gro� sein.

Es war Gef�hl und Spektakel,

etwas f�rs Herz und
etwas f�rs Auge.

Es war fast immer ambivalent.

Auch sie arbeitete
zuerst in Deutschland.

Wir kennen diese Filme zu wenig.

Aber es gibt keinen
Grund, wegzusehen.

Die Filme sind besser
als ihr Ruf.

Gar nicht so wenige
lohnen den zweiten Blick.

Einen Blick, der sich
auf Details richtet,

der von den Botschaften
der Oberfl�che absieht,

ohne sie zu verdr�ngen.

Manche wissen mehr
und zeigen viel mehr,

als sie selbst wahrhaben wollen.

Die Besten von ihnen
analysieren sich selber,

verraten uns etwas
�ber sich hinaus.

Wovon erz�hlen diese Filme,
was enth�llen sie?

Was verbergen sie?

Das Nazi-Kino war gro�e Show.

Es hob ab, war Spektakel.

Fast ist es manchmal,

als sei alles ein einziger
gro�er Film gewesen.

All dies ist Teil von
unser aller Ged�chtnis.

All das lebt weiter
in unserem Unbewussten.

Was wei� das Kino,
was wir nicht wissen?

Schauen wir es uns an...

Nur drei Tage nach der
"Machtergreifung"

besuchte der neue Reichskanzler
Adolf Hitler

eine Filmpremiere im Berliner
Ufa-Palast am Zoo.

Gezeigt wird ein noch in der
Republik gedrehter U-Boot-Film,

der den deutschen Kampf
im Ersten Weltkrieg

zum heroischen
Opfergang stilisiert

und einige zentrale Motive
der NS-Propaganda vorweg nimmt:

Kameradschaft und Pflichterf�llung
als oberstes Gebot,

das Soldaten-Kollektiv als
sinnstiftende Einheit.

Und die unbedingte
selbstm�rderische

Opferbereitschaft als Auftrag
f�rs Weiterk�mpfen -

ein Film getr�nkt in
mythische Todessehnsucht:

(Kadett) Unser Leben geh�rt
ja nicht mehr uns.

Nicht mehr uns, B�hm.

Wir m�ssen fahren, solang wir noch
einen Finger krumm machen k�nnen.

Wieder aufm Boot und
wieder und wieder...

bis uns der liebe
Gott beurlaubt, B�hm.

Schlaft gut, ihr Lieben.

(Off) Das Leben hat das Regime
nie zu feiern gewusst.

Aber dem Kult des Todes

gewannen Hitler und die Seinen
immer wieder neue,

spektakul�re Bilder ab:

in den Propagandaspektakeln
des allj�hrlichen Toten-Gedenkens

an der M�nchner Feldherrenhalle
und auf dem K�nigsplatz.

Im Hexensabbat -

der entmenschlichten
Massenornamente der Parteifeiern.

Vor allem aber

im vom Fackelschein magisch
illuminierten Dunkel der Nacht -

da f�hlten sie sich am wohlsten.

Und nicht zuletzt in ihren Filmen:

F�r Hitlers Regime

war Kino das Mittel
der Kommunikation mit den Massen.

(Kristina S�derbaum)
Ich wei�... wen ich liebte...

Lebwohl...

(Off) Wovon tr�umten
diese Deutschen?

Das NS-Kino schien
vom Tod fasziniert.

Auff�llig viele Filme ertrinken
in Szenarien der Todessehnsucht.

(Carl Raddatz)
Ich seh' dich nicht mehr.

Aels!

(Off) Immer wieder Todesreigen.

Vom "Sein zum Tode" schrieb
ein faschistischer Philosoph.

In dieser glanzvollen
Inszenierung des Todes

kam das Kino dem Regime
am n�chsten.

Der Tod war immer ein gl�cklicher
Tod im Nazi-Kino

und oft bis ins
Absurde verkitscht.

* Musikalische Untermalung
aus "Sein zum Tode" *

(Karl Ritter) Umsonst
zu sterben lieb' ich nicht.

Doch lieb' ich zu
fallen am Opferh�gel

f�r's Vaterland.

Zu bluten des Herzens Blut

f�r's Vaterland.

Und Siegesboten kommen herab:

Die Schlacht ist unser.

Lebe droben, oh Vaterland

und z�hle nicht die Toten.

Dir ist, Liebes,

nicht einer zu viel gefallen.

(Off) Was war das f�r ein Volk,

das die Dichter braucht,
um t�ten und sterben zu k�nnen?

* Davon geht die Welt nicht unter
/ Zarah Leander *

# Davon geht die Welt nicht unter,

sieht man sie manchmal auch grau.

Einmal wird sie wieder bunter,

einmal wird sie wieder
himmelblau. #

(Off) Wovon tr�umten
diese Deutschen?

Offenkundig tr�umten
sie auch von Idyllen,

von heiteren Familien,

unber�hrter Natur,

intakter Heimat.

Das NS-Kino schuf eine
k�nstliche heile Welt:

Traditionalismus und
Entertainment.

Das Markante am Nazi-Kino ist
auch die v�llige Ironiefreiheit.

Daf�r eine immer etwas
verkrampfte Fr�hlichkeit,

jenes deutsche Gel�chter, das
die Welt bald zu f�rchten lernte.

Eine Zeit, in der in der R�ckschau
nichts besonders lustig war,

erscheint uns in ihren Filmbildern
als eine Periode fortw�hrender,

wenn auch etwas
angestrengter Heiterkeit.

Die Schl�sselfigur der NS-
Filmpolitik war Joseph Goebbels.

Der Propagandaminister.

"Schirmherr des deutschen Films".

Der oberste PR-Mann des
totalit�ren Staates.

Er kontrollierte Rundfunk, Presse
und jeden Bereich der Kunst.

Am wichtigsten war ihm das Kino.

Dies machte er sich
pers�nlich untertan.

Das Dritte Reich w�re ohne
Propaganda undenkbar gewesen.

Und Propaganda ohne Film.

Es gab keine Autorenfilmer mehr.

Wenn es im NS-Staat
�berhaupt einen einzigen

echten Autorenfilmer gab,
dann war es Goebbels selbst:

Er kontrollierte Drehb�cher,
Besetzungslisten,

fertige Filme, das Casting.

Goebbels pr�gte dem Regime seinen
eigenen Stil offensiv auf.

Gewisserma�en ist das ganze
Dritte Reich Goebbels' Film,

Goebbels' Gesamtkunstwerk.

Goebbels sagte:

(Zitat Goebbels)
Propaganda ist eine Kunst.

Die Propaganda hat nur ein Ziel.

Und zwar hei�t dieses Ziel
immer: Eroberung der Masse.

Menschen f�r eine
Idee zu gewinnen,

dass sie am Ende
ihr verfallen sind

und nicht mehr davon loskommen.

(Off) Gleichschaltung -

das hie� zuerst einmal
Berufsverbot und Vertreibung

von �ber 2000 Filmschaffenden
aller Bereiche.

Viele verlie�en Deutschland.

Marlene Dietrich, die schon
in Hollywood arbeitete,

zog endg�ltig weg.

Auch Fritz Lang verlie�
Deutschland,

trotz aller Schmeicheleien
des neuen Regimes.

Auch Georg Wilhelm Pabst ging.
Doch er hatte Pech:

1939, die �berfahrt nach
Amerika war bereits gebucht,

besuchte er mit franz�sischem
Pass seine Mutter.

Da brach der Krieg aus.
Pabst konnte nicht mehr zur�ck.

So musste er wieder
in Deutschland drehen

und sich mit den Machthabern
arrangieren.

Ergebnis dieser Gratwanderung
war der Film "Paracelsus".

* Skurril-akzentuierte
Streichinstrumente *

(Alter Mann) Wir sind wohl ins
Tollhaus geraten. Kommt!

(Off) Was ist Propaganda?

Propaganda ist Verzauberung,
nicht Zwang.

Ihr Ziel ist Gleichschaltung
der Gesellschaft

und ihre Mobilisierung
durch Massenwahn.

Pabst zeigt eine
mittelalterliche Welt,

fernab der deutschen Gegenwart,
dieser aber nicht un�hnlich.

Pabst zeigt totale
Mobilmachung:

Eine Masse im gleichen
Rhythmus, in Trance.

Gef�hrt von einem F�hrer,

mit dem sich die Masse
f�r einen Augenblick

zu vereinigen scheint.

Ihr gegen�ber: ein Vertreter
der Vernunft,

der sich in ein Tollhaus
versetzt f�hlt,

der gegen den Wahn ebenso
k�mpft, wie gegen Ideologen

und gegen den Tod.

(Zitat Kracauer)
Propaganda ist totalit�r,

regressiv und nihilistisch.

Man bringt bedeutende Begriffe
um den Rest ihrer Substanz,

schl�pft in die Geh�use und
macht mit dem Schimmer Reklame.

Hinter dem Tumult der Propaganda
taucht ein Totenkopf auf.

(Off) Seit 1933 war auch
der Filmtheoretiker und Journalist

Siegfried Kracauer im Exil -

wie seine Freunde
Adorno und Benjamin.

Dort schrieb Kracauer sein
bahnbrechendes Geschichtsbuch

"Von Caligari zu Hitler" �ber
das Kino der Weimarer Republik.

Daneben entstand auch eine gro�e,
aber kaum bekannte Studie zur

"Totalit�ren Propaganda".

Nach Kracauer

ist das Kino ein Seismograph
seiner Entstehungszeit,

ein Indikator f�r das kulturelle
Unbewusste einer Epoche:

Filme "wissen etwas",
das wir nicht wissen,

sie haben einen untergr�ndigen
Gehalt, den man freilegen kann.

Wenn das stimmt - und wir glauben,
dass es stimmt -,

was verr�t uns dann der NS-Film
�ber das "Dritte Reich"

und seine Menschen?

Wie wirken diese Filme,
ihre Mythen und Erz�hlungen,

ihre offenen L�gen und ihre
versteckten Wahrheiten weiter

in der deutschen Filmgeschichte?

Was erz�hlt das deutsche Kino,
was wir vergessen haben?

Der erste gegl�ckte, wenn auch
noch �berdeutliche Propagandafilm

war "Hitlerjunge Quex".

Hans Steinhoffs Film
erz�hlt von Quex,

einem Jungen aus
dem Arbeitermilieu.

Sp�tzeit der Weimarer Republik:

Das Chaos der Bilder und
der Musikanspielungen steht f�r

das Chaos einer Demokratie
am Rande des B�rgerkriegs.

Musik spielt eine
zentrale Rolle:

(Vater) Sing mal:

# V�lker h�rt die Signale...

Auf zum letzten...

Kannst du nicht singen, du?!

Das werd' ich dir beibringen, du:

V�lker h�rt...

(Quex) V�lker h�rt die...

(Vater) Die Signale!
Auf zum letzten Gefecht!

(Quex)
V�lker h�rt die Signale...

(Off) Der Film funktioniert wie
ein Psychogramm des Faschismus:

die Not der kleinen Leute,
die Schw�che der V�ter,

der Vater-Sohn-Konflikt,

in der sich der Film ganz auf
die Seite der Jungen stellt:

(Vater) Sieh mal,

es passiert heute manches,

was du noch nicht
so richtig kapierst.

Aber wir Proleten,

wir m�ssen uns unser Haut wehren.

Det is' es.

Und nun m�sst ihr Jungs
uns eben helfen.

M�sst auch eben zu uns
stehen, zu uns Alten.

Sonst schaffen wir
das n�mlich nicht.

(Off) W�hrend ihm
das wilde legere Leben

bei der kommunistischen
Jugend suspekt ist,

f�hlt sich Quex von
der Geborgenheit

der anderen Seite angezogen.

(M�dchen) Am Ende hast du
nicht mal 'ne Freundin.

(Quex) Wozu denn?

* Gel�chter *

(M�dchen)
Mensch. Hab dich doch nicht so!

(Off) Der Wald wird zum Ort
der Initiation,

die Musik zu deren Mittel.

Und die Idee der Jugend ist
sinnlich, erotisch aufgeladen,

Abenteuer und Geheimnis.

(Quex) Wo soll ich denn hin?

(Vater) Was 'ne Frage!

Zu deinem Vater nat�rlich,
wo du hingeh�rst.

(HJ-Offizier)
Das eben ist die Frage:

Wo geh�rt der Junge heute hin?

Sie, ich habe sehr
gute Eltern gehabt.

Aber wie ich 15 war,
da bin ich ausger�ckt.

Zu Tausenden sind die Jungens
schon ausger�ckt.

(Vater) Das warn' eben Lausejungs.

(HJ-Offizier) Ah, Sie, Jungens
sind etwas Wunderbares.

Jungens sind ein gro�es Geheimnis,
zu allen Zeiten schon.

Sind zu den Pelzj�gern, zu den
Zigeunern sind sie geflohen.

Immer hat sie eines Tags
der gro�e Zug gepackt.

Wo geh�rt ein Junge hin?

(Off) Verf�hrung pur.

(M�dchen) Mach' doch auf!

(Off) Halt und Anerkennung findet
Quex erst durch die HJ-Uniform.

(Quex) Ihr seid ja alle
miteinander verr�ckt geworden.

(M�dchen) So, Heini!

(HJ-F�hnleinf�hrer)
Da hast du einen Spiegel.

(Off) Doch sie wird t�dlich:

(Quex) Kolossal!

(Off) Ein guter Opfertod.

(Quex)
Unsere Fahne flattert uns voran...

(Off) Kracauer schreibt
�ber den Film:

(Zitat Kracauer) Eine deutliche
Kritik an fr�heren, plumpen

und �bertriebenen Versuchen,
den neuen Herren zu gefallen.

Die Kommunisten werden
nicht als Gegner, sondern

als verf�hrte Volksgenossen
pr�sentiert.

Am Ende scheinen
die gespenstischen Marschs�ulen

der SA aus dem toten
Heini aufzutauchen,

so als erlebte er in ihren
Reihen seine Auferstehung.

* Marschgesang: "Unsere Fahne
flattert uns voran" *

(Off)
Auf die Politisierung der �sthetik

folgte die �sthetisierung
der Politik.

Leni Riefenstahl -

ihr Dokumentarfilm vom
N�rnberger Reichsparteitag,

eine pers�nliche
Auftragsarbeit Hitlers,

wurde das Paradebeispiel
der Film-Propaganda.

Geschickte
Aufmerksamkeitschoreographie

zun�chst als Popkonzert:

Hitler ist der Star einer zur
Mis-en-scene gewordenen Politik -

nur von hinten.

Seine Wirkung ist vor allem in
den Gesichtern der Fans abzulesen.

Und diese Wirkung wird von
der Regisseurin offenkundig

auch noch erotisch aufgeladen.

Gesichter in Ekstase.

Models des Faschismus.

Wie von Arno Breker gemei�elt.

Dann, in einem zweiten Schritt,

macht der Film halb
unbewusst deutlich,

dass es sich bei
den NS-Polit-Schauspielen

auch um eine Form
des Gottesdienstes handelte,

in dem der F�hrer in
flehentlichem Beschw�rungston

zu seiner Gemeinde predigt.

(Hitler O-Ton)
...f�r ganz Deutschland steht.

Und wir m�chten nun, dass ihr,

deutsche Jungens und
deutsche M�dchen,

in euch all das aufnehmt,
was wir dereinst

uns von Deutschland erhoffen.

Wir wollen ein Volk sein,

und ihr, meine Jugend,
sollt dieses Volk nun werden.

(Off) Schlie�lich
der dritte Schritt:

die Gleichschaltung und
Aufl�sung des Individuellen

in der Geometrie.

Musikalische Bilder,
Kontrapunkte, Rhythmen.

�brig bleibt nur ein Einziger.

Kein Regime hat je so pomp�s
sich zu feiern gewusst.

Noch hatten die Menschen Angst
vor Chaos und Anarchie.

Dies war seine Antwort:

theatralisches Spektakel,

Feierlichkeit, Ritual,
Erhabenheit.

Die Mechanik der Masse.

Und das, was Kracauer
schon Jahre zuvor

als "Ornament der Masse"
beschrieben hatte:

eine Chorus-Line.

Wie bald darauf die Revuefilme,
f�hrt Riefenstahl Ordnung vor

und visualisiert Gleichschaltung.

Das Volk wurde ausgerichtet.

(Offizier) Spaten ab!

(Soldaten) Deutschland!

(Zitat Sontag)
Geschichte wurde zum Theater.

Alles war auf die Bed�rfnisse
der Kameras zugeschnitten.

In "Triumph des Willens"

ist das Bild nicht l�nger
das Protokoll der Wirklichkeit.

Die Wirklichkeit
wurde geschaffen,

um dem Bild zu dienen.

(Off) Ein Aufstand
gegen die Moderne,

der sich modernster
Mittel bediente.

Ein Bewegungsregime.

Die Ordnung mobilisierter
Menschenquader,

einer st�ndigen, in Gleichschritt
versetzten Bewegung.

Zuk�nftiges Kanonenfutter.

(Zitat Sontag)
Wenn Riefenstahls Filme

noch immer wirken,
so unter anderem deshalb,

weil die Sehns�chte, die in
ihnen zum Ausdruck kommen,

nach wie vor gef�hlt werden,

weil ihr Inhalt ein
romantisches Ideal ist,

zu dem sich nach wie vor
viele hingezogen f�hlen:

den Glauben an den Guru
und das Okkulte.

Die Verherrlichung
der Gemeinschaft schlie�t

das Streben nach absoluter
F�hrerschaft keineswegs aus.

(Off) Riefenstahls Olympiafilm
propagierte ein K�rperideal,

das auch im Alltag
Folgen zeitigte.

Ein ganzer Staat auf der Suche
nach dem idealen Leib.

(Johannes Heesters)
Beinahe h�tt' ich's vergessen.

(Marika R�kk) Was?

(Heesters) Woll'n wir hingehen?

(R�kk) Ein neuer Film?

(Off) �ber 1000 Filme wurden
im Dritten Reich produziert.

�ber 500 davon waren
Kom�dien und Musik-Filme.

Knapp 300 waren Melodramen.

Der Rest Abenteuer-
und Detektivfilme.

Es gab Raum f�r Entdeckungen,
es gab gut gemachte,

mitunter �sthetisch gro�artige,
sch�ne Momente,

aber es gab keine Unschuld.

Viele Hundert Millionen
Leute gingen ins Kino -

ein Ort der Weltflucht,
trotzdem auch der Indoktrination.

Auch hier herrschte Kontrolle.

Eine Vorstellung sollte in
der Regel komplett besucht werden.

Vor dem Spielfilm gab
es den Kulturfilm

und die Wochenschauen,

die zunehmend vom
Filmminister Goebbels

pers�nlich freigegeben wurden.

(Nachrichtensprecher) In Rom fand
die 14. Internationale Sportwoche

ihren Abschluss.

Im Poloturnier siegte nach
spannendem Kampf sehr �berlegen

Prinz Louis Alexander
mit seiner Mannschaft.

Der Prinz empf�ngt aus
der Hand seiner Verlobten,

der Prinzessin Irina,
den Goldpokal.

(Off) Die Ufa -

sie war das gro�e
deutsche Filmstudio.

Ihre Besitzer hatten Hitler
zur Macht verholfen.

Gegr�ndet 1917 passte sich
das Unternehmen schnell an

und bem�hte sich,
f�r die neuen Verh�ltnisse

den richtigen Ton zu treffen.

1937 wurde die Ufa verstaatlicht.

Zunehmend wurden andere
Filmfirmen aufgel�st

und 1942 ging alles in einem
staatlichen Monopol-Konzern auf -

der "Ufa-Film".

Ein typisches Stilmittel:
wild gewagte Blenden.

Zusammen mit traumhaften
Mehrfach-�berblendungen

schufen sie eine grunds�tzlich
irreale Atmosph�re,

in der alles relativ war.

Kaleidoskopische Bilder
der Ambivalenz: Vexierbilder.

Durch Doppeldeutigkeiten werden
die Grenzen verwischt,

werden unsichtbar - nicht nur die
zwischen Traum und Wirklichkeit.

Das NS-Kino stellte seinen
Illusionismus selber aus.

Hier wurde das Kino tats�chlich
zur Traumfabrik.

* Melancholische Klaviermusik *

(Off) Das typischste Genre
waren Revuefilme wie dieser.

"Tonfilm-Operetten"
nannte man diese hybriden,

aber zeitgem��en
Musical-Anverwandlungen.

Vergn�gliche Kapriolen
wirklichkeitsfremder Menschen,

Opium f�r ein abgelenktes Volk.

Immer wieder Uniformit�t
und Gleichschritt.

Die Revuefilme f�hren Ordnung vor

und visualisieren Gleichschaltung.

* Marika R�kk / In der Nacht ist
der Mensch nicht gern alleine *

# In der Nacht ist der Mensch
nicht gern alleine,

denn die Liebe im hellen
Mondenscheine... #

(Off) Die Ungarin Marika R�kk -

wie so viele Stars des deutschen
Films eine Ausl�nderin.

# ...einesteils und andererseits
und au�erdem.

Denn der Mensch braucht ein
kleines bisschen Liebe... #

(Off) Sie und ihre Filme,
das war eine Welt f�r sich.

Roboterhaft und unverw�stlich
- eine Gummifrau.

Im Dritten Reich drehte
zwar jeder seine Pirouetten.

Aber keine drehte so viel wie
die brummkreiselhafte Marika R�kk.

Wie viele Pirouetten hat die R�kk
im Dritten Reich wohl gedreht?

Dem Publikum wurde schwindelig.

* Johannes Heesters *

# Man m�sste Klavier
spielen k�nnen,

wer Klavier spielt,
hat Gl�ck bei den Frauen... #

(Off) Der andere Revuestar:

Johannes Heesters -
Holl�nder und Frauenschwarm.

Auch Historiendramen waren beliebt
- gro�e Deutsche in Uniform.

Schlie�lich die Melodram:

Liebeskonflikte um kleinen Gender-
Trouble und gro�en Verzicht.

Meist mit Frauen als Hauptfiguren.

Andere Genres schwelgten
in exotistischen Phantasien -

wie dieses aufw�ndige Verfilmung
des Karl-May-Romans

"Durch die W�ste".

(Araber)
Ein Giaur! Ein Giaur!

(Off) Ein Deutscher,
der im Orient f�r Ordnung sorgt -

ein germanischer
"Lawrence von Arabien",

30 Jahre vor David Lean.

Sonstige Genres gab es kaum:

keine Horrorfilme, keine Fantasy.

Nicht deswegen, weil das Publikum
damit nichts anfangen konnte,

sondern, weil es
ihm zu nahe war.

Das Dritte Reich war selbst
purer Horror, pure Fantasy.

Und in Deutschland durfte das Kino

noch nie allzu viel mit
der Wirklichkeit zu tun haben.

Im totalen Staat ist auch
die Propaganda total.

Dies war der einzige Science-
Fiction-Film des Dritten Reichs:

"Gold", ein schwacher
"Metropolis"-Abklatsch,

der eine merkw�rdig morbide
Atmosph�re ausstrahlte.

Mit "Metropolis"-Star
Brigitte Helm in der Hauptrolle.

Hier spricht sie sogar:

(Brigitte Helm) Unternehmen Sie
hier nichts gegen meinen Vater.

Ich sag es nicht seinetwegen...

(Off) Und mit Hans Albers.
Ihm war einfach alles erlaubt.

Blonde Haare, blaue Augen.

1891 geboren war Hans Albers
ein Kinoheld.

Der Held schlechthin des deutschen
Films, aber ein luftiger,

leichter,
kaum je tragischer Held.

Einer der wenigen deutschen
Stars mit Augenzwinkern,

wenn nicht Ironie.

(Hans Albers)
# ...sch�n war's mit uns zweien.

Aber leider, aber leider... #

(Off) Ein Filou,

ein Anti-Nazi-Typus
obwohl "germanisch".

So etwas wie der Sonnengott
des deutschen Kinos.

Er am ehesten war im NS-Kino
ein Action-Held.

K�rperlich,

mit Durchschlagskraft und einer
vor ihm nie gekannten Frechheit,

mit der er die Autorit�ten
attackierte,

brachte er einen fast
amerikanischen Schwung

und den Ton der Stra�e
auf die Leinw�nde.

Ein Abenteurer.

Und ein Mythos schon zu Lebzeiten.

* Frauen kreischen und jubeln *

(Off) Hitlers Hollywood war kein
Autoren-Kino, es war Star-Kino.

Hier funktionierte
die deutsche Traumfabrik.

Auffallend viele von ihnen
kamen aus dem Ausland.

Das Ausland lieferte den so
dringend begehrten Glamour,

internationalen und mitunter
exotischen Touch -

auch darin Hollywood
nicht un�hnlich.

Schauspieler im Dritten
Reich geh�rten zu den

bestbezahlten Berufsgruppen.

Ihre Gagen lagen pro Film

im hohen f�nfstelligen Bereich.

Hinzu kam, dass ab 1938 auf
pers�nliche Anordnung Hitlers

40 Prozent der Einnahmen

als Werbungskosten abgesetzt
werden konnten.

Die Gegenleistung war klar.

Das Kino war ein Teil vom Staat
als Gesamtkunstwerk.

Trotzdem war der Abgang der
Emigranten schwer zu verkraften.

Goebbels suchte eine neue Garbo.

Schwedinnen waren "in":

Kristina S�derbaum,

Zarah Leander

und Ingrid Bergman.

23-j�hrig, war dies ihr einziges
Gastspiel im Dritten Reich:

"Die 4 Gesellen" ist einer

der interessantesten Filme
dieser Epoche.

Berlin-Bilder im Stil
der neuen Sachlichkeit.

Capriccios der Gro�stadt.

(Ingrid Bergmann)
Gesch�ftsinteresse

geht vor Privatinteresse.
Wir sind Vier...

(Off) Es geht um vier moderne
Frauen. Grafikerinnen,

die nach dem Studium eine eigene
Firma gr�nden wollen,

in der M�nnerwelt zun�chst
scheitern,

dann Erfolg haben,

dann daran scheitern, dass sie
doch die Ehe dem Beruf vorziehen.

Der Konservatismus siegt -

aber immerhin scheinen
wandelnde Rollenmodelle

und andere
M�glichkeiten auf,

f�r einen langen
Film-Augenblick.

(Hans S�hnker) Ach,
wenn Sie w�ssten,

wie gut Ihnen so eine
K�chensch�rze steht.

Wollen Sie mir nicht
wenigstens ein paar Brote mit

auf die Reise geben, damit ich
Sie in guter Erinnerung behalte?

(Bergmann) Wollen Sie vielleicht
auch noch ein paar W�rstchen?

(S�hnker) Wenn's nicht
zu viel verlangt ist.

(Bergmann) Bitte!

(Off) Sp�ter wollte Bergman diesen
Ausflug unter den Teppich kehren.

Eine Einladung zum Tee bei
Goebbels habe sie abgelehnt,

das war alles,
was ihr dazu einfiel.

Sechs Jahre sp�ter
spielte Ingrid Bergman

in "Casablanca"
eine Antifaschistin -

auch eine Form von Bu�e.

* Yes Sir / Zarah Leander *

(Off) Zarah Leander - der erste
gro�e Star des NS-Film.

Sie sollte
die neue Garbo sein.

Tiefe Stimme, dunkle Haare,
forcierte Fr�hlichkeit

in schwerbl�tigen
melodramatischen Szenarien.

Ihre Lieder sangen von
verlorener Heimat,

unerf�llten Sehns�chten,
von Wundern,

die vielleicht doch
noch eintreten.

Eine, wenn auch etwas
spie�ige, Femme Fatale.

Imitationen des Lebens,
die wie Drogen wirken.

Langsam sickern sie ein ins
Bewusstsein des Publikums

und entfalten ihren
s��en Zauber, ihre Macht.

Es ist die Macht der Melancholie.

Kreiert hatte diesen
Star Detlev Sierck

aus dem sp�ter der Emigrant
Douglas Sirk wurde,

nachdem er sich jahrelang

durchaus geschmeidig im
Nazi-Kino bewegt hatte.

Dann drehte er seine
Melos in Hollywood.

Puerto Rico:

Ein verf�hrerischer, aber auch
gef�hrlich ambivalenter Ort

zwischen Lebenslust
und Fieberd�mpfen.

* Der Wind hat mir ein Lied
erz�hlt / Zarah Leander *

# Allein bin ich in der Nacht.

Meine Seele wacht

und lauscht. #

(Off) Ein Fiebertraum aus Wunsch
und Wahn, Verlangen und Verlust -

eine qualvolle Geschichte voller
neurotischer Charaktere.

Hier spielt die Leander
eine ungl�ckliche Ehefrau,

gefangen diesmal im goldenen
K�fig des eigenen Hauses.

# Der Wind hat mir ein Lied
erz�hlt... #

(Off) Seuche und Kapitalismus.

(Leander) Sch�n hier, sch�n!
Ich geh nie mehr weg von hier.

(Dame) Was hei�t nie mehr?
(Leander) Niemals?

(Dame) Gott sei Dank f�hrt
morgen der Dampfer.

(Leander) Ohne mich!
(Dame) Bist Du verr�ckt?

(Leander) Du und unsere ganze
kalte hochvornehme Gesellschaft.

Was wisst ihr von der Natur!

Natur? Du benimmst dich
wirklich wie eine Wilde.

(Leander) Jawohl.
Wie eine Wilde.

# Komm! #

(Off) Die Lust nach Wildheit.

# Komm!

Ach...

Der Wind hat mir ein Lied erz�hlt

von einem Herzen, das mir fehlt.

Der Wind... #

(Off) Ein ziemlich
wahnsinniger Film

�ber eine Frau, die immer
das will, was sie nicht hat.

(Leander) Wei�t du,

vor zehn Jahren bin ich im
letzten Augenblick umgekehrt,

als der Dampfer schon
ablegen wollte.

Damals erschien mir die Insel
als das Paradies.

Dann, sp�ter, hab ich geglaubt,
es w�re die H�lle.

(Mann) Und jetzt?
(Leander) Jetzt?

Ich bereue es nicht.

(Mann) Bereuen ist
immer eine Torheit.

(Off) "La Habanera"

erz�hlt eigentlich von
der Sehnsucht nach dem Tyrannen

und von ihrem Gegenteil.

Sie will ihn loswerden, aber kaum
ist er weg, sehnt sie sich zur�ck.

Siercks Filmsprache scheut
nie das Offensichtliche.

Gedreht wurde �brigens
auf Teneriffa,

mitten im spanischen B�rgerkrieg.

Der eleganteste Wilde
des deutschen Kinos

war Ferdinand Marian.

Todessehnsucht ist
in all seinen Rollen.

Charismatisch, leidend, zerrissen.

D�monisch, verf�hrend, sensibel.

Die Hauptrolle im
Hetzfilm "Jud S��"

wurde diesem modernsten,
nat�rlichsten deutschen

Schauspieler seiner Zeit
sp�ter zum Verh�ngnis.

�ber die Schande ist
er nie hinweggekommen.

(Madeleine)
Was sind Sie f�r ein Mensch?

(Michael)
Der Kern ist gut.

M�sste blo� freigelegt werden.

(Alter Herr) Die Panik schwebt
�ber uns, meine Herren.

Wissen Sie, was das hei�t?

Panik unter zwei
Millionen Menschen?

(Off) Panik und Staatsraison.
Pressezensur und Geheimpolizei.

Eine Dame verschwindet,
mitten in Paris.

(Mann) Die Zeitung ist bis
auf Weiteres verboten,

die Druckerei wird von
der Polizei geschlossen.

(Off) F�r die Tochter gibt
es ein b�ses Erwachen,

das zum Albtraum wird.

Ihre Suche nach der Mutter
bleibt erfolglos.

Sie st��t an eine Mauer
des Schweigens.

(Tochter) Madeleine Lawrence?

(Portier I) Nein!
(Portier II) Nein!

(Portier III) Nein Madame,
ist bei uns nicht abgestiegen.

(Off) Ein Film der Verunsicherung
in den

sonst so abgesicherten
deutschen Produktionen.

Ein gro�er Film Noir,
made in Nazi-Deutschland.

(Mann)
Es ist das Vaterland ihrer Mutter,

dem Sie diesen Dienst erweisen.

(Off) Am Ende gibt sie klein bei,
sie hat keine Wahl.

Das ist die Botschaft
dieses "Hingabefilms".

Es war das Gesellenst�ck
f�r Veit Harlan.

Harlan war ein Auteur,

ein Filmemacher, in dessen
Filmen eine individuelle

Handschrift zu erkennen ist.

Aber er war auch
ein Nationalsozialist -

ob aus Opportunismus

oder aus innerer �berzeugung
tut hier nichts zur Sache.

Das Nazi-Engagement ist von
seinem Werk nicht zu trennen.

Es ist auch nicht auf einen
Teil davon zu beschr�nken.

Kein zweiter Filmemacher
hat auf so hohem Niveau

so perfide Filme gemacht.

Die Tochter, deren Welt
in "Verwehte Spuren"

v�llig aus den Fugen ger�t,

spielte die Schwedin
Kristina S�derbaum.

Bereits in diesem Film
schenkte Veit Harlan

seinem strahlenden neuen Star
eine ganz gro�e Szene,

einen zeitlosen Filmmoment,

der das Kino an sich feiert.

Und seine suggestive Kraft
als Traumfabrik.

(Mann) Seraphine...

(K.S�derbaum) Fernand...

(Off) Ein Jahr sp�ter lie�
sich Harlan scheiden

und heiratete S�derbaum.

In allen weiteren Filmen,

die er im Dritten Reich drehte,
spielte sie die Hauptrolle.

S�derbaum hatte jenes
Ma� an Unschuld,

Reinheit und tr�nenvoller Hingabe,

das damals dem deutschen
Ideal entsprach.

Die perfekte Verk�rperung
der braunen Perversion:

Eine nordische Blondine,
der in den Filmen ihres Mannes

immer wieder ein "Opfergang"
vorherbestimmt war.

Irgendwann hie� S�derbaum
"Reichswasserleiche",

weil sie den nekrophilen
Kern der Nazis blo�legte.

Eine "M�nnerphantasie".

Ende der 30er hatte sich Hitlers
Herrschaft stabilisiert.

Sie schien ungef�hrdet.

F�r Freund, wie Feind -
das Staunen der Welt.

Heinz R�hmann - er war
der "kleine Mann" des NS-Kinos.

Scheinbar unbesiegbar,

anpassungsf�hig bis
zum Opportunismus,

aber immer sichtbar.

R�hmann gab den Nazi-Werten
eine Kom�dienform.

Eine Aufmunterungsmaschine,
die zur Illusion verf�hrte,

alles sei ja nur halb so schlimm.

R�hmanns Figuren
waren einzigartig:

immer mit dem Kind und Jungen
im Erwachsenen verb�ndete,

infantile Charaktere.

Dieser Infantilismus -

die Sehnsucht danach,
wieder Kind zu sein,

die erfolgreiche Regression war
ein Grundzug vieler Nazi-Filme.

(Dame) Sind Sie hierhergeflogen?

(H.R�hmann)
Na ja, war ja ein Katzensprung.

(Herr) Wo haben Sie
denn Ihre Flugmaschine?

Hab' ich geparkt auf'm Markt.

* Gel�chter *

(Zitat Arendt) Die Effektivit�t
der Propaganda demonstriert

eine Hauptcharakteristik
moderner Massen:

Sie glauben an nichts Sichtbares,

nicht an die Realit�t
ihrer eigenen Erfahrung,

sie trauen nicht ihren
Augen und Ohren,

sondern allein ihren Phantasien.

Was die Massen �berzeugt,
sind keine Fakten,

noch nicht einmal
erfundene Fakten,

sondern die Konsistenz
der Illusion.

(Off) Privat sah Hitler Micky
Maus, Frank Capra und Musicals.

Und so kam es zu einer Reihe von
Versuchen, das deutsche Kino

zu amerikanisieren,
Hollywood zu kopieren.

Nie kam die Kom�die des Dritten
Reichs Hollywood so nahe,

wie in "Gl�ckskinder".

Goebbels' Remake von
"Es geschah in einer Nacht"

ist purer Eskapismus:

Eine Screwball Comedy
mit Slapstick,

Pointen-Pingpong und
funkelnden Dialogen.

* Ich wollt' ich w�r' ein Huhn /
Comedian Harmonists *

# ... und h�tte ich das gro�e Los,
dann fr��e ich es blo�.

Ich brauchte nie mehr
ins B�ro... #

(Off) Der letzte gro�e Erfolg von
Lilian Harvey und Willy Fritsch -

des Traumpaares im fr�hen Tonfilm
der Weimarer Republik.

# Ich wollt, ich wollt, ich w�r',
so denk' ich immer mehr.

Doch hat das Wollen keinen Sinn,
ich bleib' doch was ich bin. #

(Off) Bald ging Harvey
endg�ltig ins Exil,

und floh vor der GESTAPO
nach Hollywood.

* Pfeifen *

(Off) Swing war verboten,
Marlene Dietrich emigriert,

trotzdem gab es solche Filme
mit amerikanisch anmutender Musik

und Marlene Dietrich-Zitaten.

Eine Revue wie aus den
fernen Zwanziger Jahren.

"Wir machen Musik" verbindet
charmant Kom�die und Revue.

Vergleichsweise m�hsam
ist dies aber doch

der Versuch von Screwball,
von etwas anderem -

K�utner-Melancholie mit
einem Hauch von Lubitsch.

(Dozent) Oder um bei unseren
volkst�mlicheren Vergleichen

zu bleiben:
Sp�t erst f�llt der Groschen.

* Gel�chter *

* Kichern *

* Ich hab dich und du hast mich /
Ilse Werner *

# Ich seh' die Welt seit
heute in rosarotem Licht.

Jetzt haben alle Leute
ein gl�ckliches Gesicht.

Es sehen alle Dinge so ganz
verzaubert aus... #

(Off) Ein ziviler Film.
Es gibt hier

�berhaupt keine milit�rischen,
strammen, starren M�nner.

# Ich hab dich und du hast mich,
was brauchen wir noch mehr? #

(Off) Sondern Pantoffelhelden
und selbstbewusste Frauen,

die im Gender-Trouble
ebenb�rtig sind.

# ...halb so schwer.
Ich bin jung und du bist jung

und vor uns liegt die Welt.

Man erreicht ja alles leicht,
wenn man zusammenh�lt.

Ab heute ist mein Leben
von Grund auf renoviert.

Du hast au�er der Wohnung auch
mein Herz frisch tapeziert.

Ich hab dich und du hast mich,
was brauchen wir noch mehr? #

(Gustaf Gr�ndgens)
Geben Sie es ruhig zu:

Vor mir m�ssen Sie
sich nicht genieren.

Ich versteh' das sehr gut.

Eine reizende kleine Frau,
die Angst hat,

die sich sch�mt,
dass sie Angst hat,

die zugibt, dass sie sich sch�mt,
dass sie Angst hat,

die ist in meinen Augen
die vollkommenste Frau,

die sich ein Mann
nur w�nschen kann.

(Hoppe) Tut mir sehr leid,
aber ich muss Sie entt�uschen.

Im Allgemeinen bin ich n�mlich
sehr mutig und tapfer und stark.

(Gr�ndgens) Aber warum wollen
Sie das denn sein?

* Schreien aus dem Off *

(Gr�ndgens) Sehen Sie,
es steht Ihnen viel besser.

Nein, nein, lassen Sie
die Hand mal hier.

Wer wei�? Vielleicht schreit
diese heldenhafte Dame

darin noch einmal,
und dann?

(Hoppe) Dann werd' ich Ihnen
zeigen, wie mutig ich bin.

(Gr�ndgens) Schrecklich.
Zeigen Sie mal.

(Hoppe) Was?

(Gr�ndgens) Na, wie Sie
aussehen, wenn Sie mutig sind.

Oh Gott, ach, ganz schlecht,
ganz verkehrt, nein, nein!

(Hoppe) Seh' ich nicht so aus?

(Gr�ndgens) Doch, doch. Aber es
passt so gar nicht zu Ihnen.

Wissen Sie: Viel zu viel Falten.
Der ganze Reiz ist weg.

Es ist ja �berhaupt...

Nein, nein, weich muss
das Gesicht einer Frau sein.

Zart und weiblich.

Wenn Sie w�ssten, wie viel
besser Sie mir gefallen,

wenn Sie schwach sind.

(Hoppe) Ich mir gar nicht.

(Gr�ndgens)
Ja, weil Sie nicht sehen k�nnen,

wie reizend Sie dann sind.

(M.Hoppe) K�nnen wir nicht
von was anderem sprechen?

(Gr�ndgens) Wie? Oh doch. Bitte,
nat�rlich. Wetter oder so?

(Off) Gustaf Gr�ndgens -

ein genialer Schauspieler

in Film und Theater,

Regisseur, schillernder
Staatsintendant in Berlin.

Im Dritten Reich war er
G�nstling von G�ring.

Kein G�nstling von Goebbels,
der ihn hasste,

sein Charisma aber benutzte.

Ein janusk�pfiger K�nstler

zwischen Kollaboration
und Widerstand.

Klaus Manns Schl�sselroman

griff Gr�ndgens' Paraderolle
"Mephisto" auf.

(Frau)
Sie sind in Gefahr.

(Gr�ndgens) Immer.

Liebst du sie nicht auch,
die Gefahr?

(Off) Gr�ndgens jedenfalls tat es.

Zeitgenossen beschreiben
ihn als einen,

der den Mut hatte, Grenzen in
beide Richtungen zu �berschreiten.

* Die Nacht ist nicht allein zum
Schlafen da / Gustaf Gr�ndgens *

# Wenn die B�rger schlafen gehn',
in der Zipfelm�tze.

Und zu ihrem K�nig flehn',
dass er sie besch�tze.

Ziehn' wir festlich angetan,
hinter den Tavernen.

Schlendrian, Schlendrian
unter den Laternen.

Die Nacht ist nicht
allein zum Schlafen da.

Die Nacht ist alles,
was geschieht. #

(Off) Eine One-Man-Show,

ganz gest�tzt auf Gr�ndgens'
charismatischen Auftritt.

Es lohnt sich, hier auch
auf den Text zu achten.

# Wenn der Morgen endlich graut,
hinter dunklen Scheiben

und die M�nner ohne Braut
beieinander bleiben,

schmieden sie im Fl�sterton
aus Gespr�chen Bomben:

Rebellion, Rebellion!
In den Katakomben. #

(Off) "Rebellion!" -
das war eindeutig.

"Aus Gespr�chen Bomben" -
das war doppelsinnig.

Goebbels erlaubte den Film,

aber die Schallplatte
und die Noten des Liedes

lie� er verbieten.

* Applaus im Publikum *

(Souffleuse) Um Gottes Willen.
(Frau) Sieh' mal, Debereau.

Ist der verr�ckt?

Vorsicht Majest�t!

(Gr�ndgens) Und wenn man seinen
Degen nicht annimmt,

so wird man seine Verse
annehmen m�ssen.

Und die treffen besser.

(Off) Der Film l�sst
Flugbl�tter regnen,

wie ein paar Jahre darauf
die Geschwister Scholl in M�nchen,

die daf�r gek�pft wurden.

Widerstand und Gefahr.

Wie ist ein solcher
Film einzusch�tzen?

Der in Unterhaltungsform
die Herausforderung

der Herrschaft durch
K�nstler feiert,

die Selbstbehauptung
der K�nstler propagiert.

Szenen gegl�ckter Revolution
im NS-Kino.

War das schon Widerstand?

Oder vielmehr das,
was gerade noch m�glich war,

damit die die Menschen
die gute Laune nicht verloren.

Die K�nstler waren auch hier die,

die wie Hofnarren eher als andere

die Wahrheit sprechen konnten -

aber eben bei Hofe.

* Kanonendonner *

(Off) Mit Kriegsbeginn wurde
das Kino noch mehr Propaganda.

Und mehr Unterhaltung.

Es gab viele Legitimationsfilme.

Filme, die irgendeine
Grenz�berschreitung legitimierten:

Krieg, V�lkermord,
T�tung Behinderter.

Gro�e M�nner, das hie� gro�e
Deutsche, waren nun gefragt.

Zuerst hatte Veit Harlan
in "Der Herrscher"

den Ton vorgegeben.

Eine Bearbeitung von
Gerhart Hauptmann

im Sinne
des Propagandaministeriums,

offen gem�nzt auf
die Krupp-Familie.

Der Kapitalist als F�hrer.

(Mann) Wir sind dazu da, f�r
die Volksgemeinschaft zu arbeiten.

Dieser, mein Wille, ist
das oberste Gesetz f�r mein Werk.

Dem hat sich alles andere
zu f�gen, ohne Widerspruch.

(Off) Kost�me und Bauten tauchten
die Zuschauer ins Gl�ck

einer emotionalen
R�ckw�rtsbewegung,

eines erl�sten Verschwindens ein.

Eine Strategie des Vergessens,

der sich niemand vollst�ndig
entziehen konnte.

Entfernt von
der historischen Wirklichkeit

war das alles sowieso.

Alle diese Filme,
diese "gro�en Deutschen",

waren "bigger than life".

(Mann) Wer zum F�hrer geboren ist,
braucht keinen Lehrer,

als sein eigenes Genie.

(H.George) Meine S�hne, wie ist
denn das nun eigentlich?

Werden gro�e Geister
geboren oder erzogen?

Erzogen,
Eure hochf�rstlichste Durchlaucht!

(Junger Mann) Geboren, Eure
hochf�rstlichste Durchlaucht!

Nicht erzogen!

(H.George) Hm. Diskutieren wir!

(Junger Mann) Das Genie, wie wir
die gro�en Geister nennen,

wird nicht allein
von seiner Mutter,

sondern von seinem
ganzen Volk geboren.

(H.George) Vortrefflich.

Aber der Staat weist ihm erst
auf seinen hohen Schulen

den Weg zur Vollkommenheit.

(Junger Mann) Nein - das Genie
vermag auch ohne

so unvollkommene Einrichtungen,
wie es Schulen sind,

durch eigene Kraft den Weg
zur Vollkommenheit zu finden.

(Off) Das �sthetisierte Genie
ist zugleich ein Tier,

ein �bermensch,
oft ein Barbar.

Dem Genie ist alles erlaubt
und es legitimiert die Amoral.

Eine andere Form von Legitimation
lieferte der Film "Ich klage an!"

von Wolfgang Liebeneiner.

Er vermischt geschickt
und perfide das Thema

T�tung auf Verlangen
unheilbar Kranker

mit dem des Mordes
an Geisteskranken

und anderen Schwerstbehinderten,
nicht zuletzt an vielen Kindern.

(Heidemarie Hatheyer)
Jetzt bin ich so... ruhig.

So... gl�cklich.

(Off) Der gl�ckliche Tod
hei�t "Euthanasie".

(Mann) Ich habe meine
Frau sehr geliebt.

(Off) Am Schluss ist alles
ein "Court-Room-Drama" -

ein Gerichtsfilm.

(H.S�hnker) Wiedersehen,
Franziska!

(Kind) Die in der Schule,
die haben heute zu mir gesagt,

wir h�tten gar keinen richtigen
Vater. Wie findest du das?

Is' doch nicht wahr.

(Junge) Is' ja Bl�dsinn.

(Off) Kino im Krieg war
zunehmend Kino f�r Frauen,

richtete sich an ein
weibliches Publikum,

inszenierte Frauen-Phantasien
und Frauen-Albtr�ume.

Helmut K�utners
"Auf Wiedersehen, Franziska!"

war der erste von vielen
sogenannten "Urlaubsfilmen",

bei denen ein Mann auszieht,
um das F�rchten zu lernen

und um die Welt
das F�rchten zu lehren.

Und eine Frau, treu und standfest,

zu Hause auf ihn
wartend zur�ckbleibt.

(S�hnker) Franziska, ich kann dich
doch nicht wieder alleinlassen.

(Hoppe) Aber du hast es doch
gekonnt all die Jahre

f�r Sensationen und Abenteuer.

Und jetzt kannst du es nicht, wo
es zum ersten Mal einen Sinn hat?

(Nachrichtensprecher)
Bewundernd steht die Welt

vor dem gewaltigen Sieg im Westen.

In 39 Tagen wurde
Frankreich zerschlagen.

Deutschland wei�,

dass dieser Sieg nur
durch die geniale F�hrung

der tapfersten Soldaten

und durch eine hervorragende
Organisation errungen worden ist.

Ein Blick auf den Eiffelturm.

Links vom F�hrer: Professor Speer.

Vor wenigen Tagen noch
erkl�rte Chamberlain

einem Amerikaner gegen�ber,

dass England und seine Verb�ndeten

sich als Treuh�nder
der Zivilisation

im Kampfe gegen mittelalterliche
Barbarei f�hlen.

Das sind also
die Treuh�nder der Kultur!

Und das die Barbaren!

(Mann) Wo Ratten auch auftauchen,
tragen sie Vernichtung ins Land.

(Off) Legitimiert wurde
im Kino auch die Barbarei.

(Sprecher)
Sie sind hinterlistig, feige,

grausam und treten meist
in gro�en Scharen auf.

Sie stellen unter den Tieren

das Element der heimt�ckischen,
unterirdischen Zerst�rung dar.

Nicht anders, als die Juden
unter den Menschen...

(Off) Vom Rassismus f�hrt
eine gerade Linie

zum Antisemitismus und zum Mord.

Noch vor der Wannseekonferenz

produzierte Goebbels einen
antisemitischen Hetzfilm:

"Der ewige Jude"
war ein Auftragswerk.

Regie f�hrte Fritz Hippler,
Goebbels Adjudant.

"Der ewige Jude" kann als eine
Art amtliche Ver�ffentlichung

der Entscheidung Hitlers
zum Holocaust gesehen werden.

(Sprecher) J�discher Geist
und j�disches Blut

werden niemals mehr
das deutsche Volk verseuchen.

Unter der F�hrung Adolf Hitlers

hat Deutschland das Kampfpanier
gegen den Ewigen Juden erhoben.

(Hitler O-Ton) Europa kann
nicht zur Ruhe kommen,

bevor die "j�dische Frage"
ausger�umt ist.

Wenn es dem internationalen
Finanzjudentum in

und au�erhalb Europas
gelingen sollte,

die V�lker noch einmal in
einen Weltkrieg zu st�rzen,

dann wird das Ergebnis nicht
der Sieg des Judentums sein,

sondern die Vernichtung
der j�dischen Rasse in Europa.

* Schallender Applaus *

(Off) Doch nicht immer hatte
der antisemitische Mordaufruf

die Gestalt eines
blanken Hetzfilms.

Es gab ihn auch als
burleske Kom�die.

(Herr)
Nu, du bist schon aufgez�umt?

(Dame) Was hei�t aufgez�umt?
Sind wir denn hier in 'nem Zirkus?

(Herr) Das wer'n wir sehn',
wenn die Soiree hat begonnen.

(Dame) Nu?

(Herr) Von vorne siehste Nebbich
aus, wie Katharina die Gro�e.

Und von hinten so gesund,
wie Napoleon.

(Dame) Red' mir nix von Napoleon.
Das war ein Antisemit.

(Herr) Deswegen is' er auch pleite
gegangen in Moskau.

(C.Kuhlmann) Hier in Frankfurt
ist unser Stammhaus.

In Gibraltar sitzt England.

(W.Frank) Und was liegt da?

(C.Kuhlmann) Jerusalem.

(W.Frank) Wollen Sie da
auch eine Filiale gr�nden?

(C.Kuhlmann) Umgekehrt,
mein lieber Herries.

Die Filialen von
Jerusalem sind wir.

(Off) Oder als Historiendrama.

Solche Filme belegen,
dass da eine augenzwinkernde,

eine miese verst�ndnisvolle
Heimlichkeit bestand

zwischen dem Antisemitismus
der Nationalsozialisten

und den �brigen Deutschen,

die es gleichzeitig wissen
und verdr�ngen wollten.

Der infamste deutsche Film
stammt von Veit Harlan.

Er lehnte die Verantwortung
hierf�r ab.

"Jud S��" bereitete 1940 die
"Endl�sung" propagandistisch vor,

die doch, angeblich,
von den Verantwortlichen

vor der "deutschen Bev�lkerung"
verheimlicht wurde.

Der Film zeigt zwei Arten
von Juden:

Die im Ghetto:

stereotyp, schmutzig, l�cherlich

und acht verschiedene Rollen
gespielt von einem Schauspieler,

von Werner Krau�.

Und den assimilierten Juden:

attraktiv, m�chtig,
oberfl�chlich angepasst,

weltgewandt, ambivalent,
gef�hrlich.

(F.Marian) Die Leute wissen
anscheinend nicht,

wie man einen gro�en
Herren behandelt.

(H.George) Aber du wei�t es?

(F.Marian) Doch! Ich meine,
ich wei� ja nicht, aber

ich w�rde mich gl�cklich sch�tzen,
wenn ich mit Recht von mir sagen

d�rfte: "Ich bin ein treuer
Diener meines Herren."

(Off) Immer wieder werden
hier Grenzen �berschritten,

dringen Juden in zerlumpter
Kleidung wie Fl�chtlinge ein,

durch deutsche Stadttore.

Jud S�� ist ein Grenzverwischer,

einer der territoriale und
Standesgrenzen, Stadtgrenzen,

Geschlechtergrenzen nicht achtet,
der alles penetriert.

Er will etwas,
was ihm nicht zusteht,

und wenn er es nicht bekommt,
dann nimmt er es sich mit Gewalt.

(K.S�derbaum) Lass er das!

(F.Marian) Will die Demoiselle
jetzt tanzen?

(K.S�derbaum) Nein. Nicht mehr.

(Mann) Das Tuch ist drau�en, los!

* Aufschrei *

(F.Marian) Na, nimm's
doch weg, mein Kind.

Ja, jetzt gibst du mir
mein T�chlein aber wieder.

(Off) Die Vergewaltigung als
sadomasochistische Phantasie:

Um sein Opfer gef�gig zu machen,

l�sst S�� vorher
ihren Mann foltern.

Der Opfertod l�st dann
den Aufstand aus.

(Ehemann) Jude!

Jude!

(Off) Und der rei�t dem B�sen
die Maske vom Gesicht.

(Mann) Da sitzt er nun,
der unselige Jude.

In monatelangen Verhandlungen
hat er nichts weiter

gegen sich vorbringen
k�nnen, als L�gen.

* Trommelschl�ge *

(F.Marian) Lasst mir mein Leben!

Ich will leben. Leben will ich!

Leben!

(Off) In �ber 15 L�ndern Europas
wurde der Film vorgef�hrt,

und allen SS-Mannschaften
auf Befehl Himmlers gezeigt,

bereits im Winter 1940, also vor
dem Angriff auf die UdSSR.

Ein filmischer Mordaufruf.

Aber Hunderte Liebesbriefe
schickten weibliche Fans

an Hauptdarsteller Marian

und klagten darin �ber
den "armen Jud S��".

"Wunschkonzert"

war einer der erfolgreichsten
Filme des Dritten Reichs.

Ein Nachmittagsam�sement,
das in der Olympiade 1936 beginnt.

Den Flitterwochen zwischen
Regime und Bev�lkerung -

sch�ne Erinnerungen.

(C.Raddatz)
Verzeihen Sie, gn�diges Fr�ulein,

ich habe n�mlich eine Karte �brig.

Vielleicht kann ich Ihnen
damit dienlich sein.

(I.Werner)
Da kommen die Deutschen!

(Off) Propaganda in Reinform:

Liebesgeschichte
und Angriffskrieg,

Spielfilm und Wochenschaubilder
gehen nahtlos

ununterscheidbar ineinander �ber.

(I.Werner) Was ist denn geschehen?

(C.Raddatz)
Ich muss weg, morgen fr�h schon.

(I.Werner) Du brauchst keine Angst
zu haben, dass du mir wehtust.

(C.Raddatz) Aber Inge! Du musst
doch Vertrauen zu mir haben.

Du sollst doch einmal
meine Frau werden.

Soll ich das wirklich noch?

(Off) So wie klassische deutsche
Musik und Soldatenlieder -

eine ungeschnittene Filmszene.

* Klaviermusik *

* Soldaten singen. *

(Off) Dieser Film war
so erfolgreich,

weil er an die Erfahrungswelt
der Menschen ankn�pfte

und gleichzeitig die gr��te
Propaganda-Show der Nazis,

das allw�chentliche Radio-
Wunschkonzert des Krieges,

mit ihren Stars
Heinz R�hmann oder Marika R�kk

in die Handlung integrierte.

* Das kann doch einen Seemann
nicht ersch�ttern/Heinz R�hmann *

# Das kann doch einen
Seemann nicht ersch�ttern

Keine Angst, keine Angst,
Ros'marie!

Wir lassen uns das Leben
nicht verbittern.

Keine Angst, keine Angst,
Ros'marie!

Und wenn die ganze Erde bebt

und die Welt sich
aus den Angeln hebt.

Das kann doch einen Seemann
nicht ersch�ttern.

Keine Angst, keine Angst,
Ros'marie! #

* In einer Nacht im Mai /
Marika R�kk *

# In einer Nacht im Mai,

da kann so viel passieren.

Man kann sein Herz verlieren

und das geht eins, zwei, drei.

In einer Nacht im Mai,

da kann man herrlich tr�umen.

Und sitzt man unter B�umen,

geschieht so mancherlei. #

(Off) Der infamste
und erfolgreichste Coup

der filmischen
Nazi-Kriegspropaganda.

Am Schluss treten
alle Waffengattungen

vereint in diesem Film auf.

* Wir fahren gegen Engeland /
Hermann L�ns *

(Off) Ilse Werner - die modernste,
die heutigste Frau im Nazi Kino.

Auch sie Tochter eines Holl�nders.

Die eine Nazi-Schauspielerin,
die es tats�chlich

nach Hollywood h�tte
schaffen k�nnen.

1938 hatte ihr Vater
f�r sie entschieden,

einen Hollywood-Vertrag
der MGM auszuschlagen.

Die eine mit Charisma.

Sportlich, schlank,

h�tte dieses Gegenbild
zum "deutschen M�del"

auch in franz�sischen
Filmen spielen k�nnen.

Werner verbarg ihre H�rte gut,
wie die verdr�ngten Widerspr�che:

Mit ihrem holl�ndischem
Pass musste sie sich

jede Woche auf
dem Polizeirevier melden.

(H.S�hnker) H�bsch ist die.

Wo hast du die Kette her?

(I.Werner) Die ist von...

aus der S�dsee.

(Off) Strahlend, leuchtend war
sie mehr als eine sch�ne Frau.

Sie war der Vorschein einer Zeit,
die kommen musste, und dann kam.

"Das Gro�e Spiel"

ist ein Quantensprung in der
Geschichte der Fu�ballfilme.

Er mischt Spielfilmszenen
geschickt mit historischen

Dokumentaraufnahmen
vom Meisterschaftsfinale,

das Rapid Wien gegen
den FC Schalke 04 gewann.

Erz�hlt wird konventionell
vom erfolgreichen M�nnerbund

und der gemeinschaftsbildenden
Kraft des Sports.

Wir sehen Filmschauspieler
mit normalem Publikum

und prominenten Zuschauern.

Unglaublich, dass dieses
Spiel �berhaupt stattfand.

Denn der Tag war
ein ganz besonderer:

Sonntag, der 22. Juni 1941.

Am fr�hen Morgen hatte
die Wehrmacht den Krieg

gegen die Sowjetunion begonnen.

(Zitat) Massenf�hrer an
der Macht haben ein Anliegen,

das alle N�tzlichkeitserw�gungen
�bersteigt:

Sie wollen ihre Prognosen
wahr machen.

(Nachrichtensprecher) Der F�hrer
zieht nach monatelangem Schweigen

die noch einzig m�gliche
Konsequenz mit den Worten:

"Ich habe mich entschlossen,

das Schicksal und die Zukunft
des Deutschen Reiches

wieder in die Hand unserer
Soldaten zu legen."

(Friedrich II.) Deutschland ist in
einer furchtbaren Krisis.

Wir leben in einer Epoche,
die alles entscheiden

und das Gesicht von
Europa ver�ndern wird.

Die Armee greift an!

(Off) Veit Harlan konnte vieles.
Er konnte auch Massen inszenieren.

(Friedrich II.)
Welches Deutschland meinst du?

Jenes �beralterte, nur noch vom
vergangenen Glanz lebende

"R�mische Reich Deutscher Nation"?

Diese Utopie soll zugrunde gehen.

Und kommen muss
ein deutsches Reich.

Und Preu�en muss es f�hren.

Nur bei Preu�en liegt
die materielle

und sittliche Forderung
der Berufung.

Nicht bei Habsburg.

Habsburg hat sich als unf�hig
erwiesen f�r eine solche F�hrung,

da es bereit ist,
seine Macht �ber Deutschland

mit fremden V�lkern zu teilen,

denen das Wohl der Deutschen
gar nicht am Herzen liegen kann.

(Zitat) Die �hnlichkeit von Otto
Geb�hrs Leinwand-Friedrich

mit dem popul�rem Bild Hitlers
ist kaum zu �bersehen:

ein Genie.

Selbstverst�ndlich gr�nden seine
Pl�ne und Taten auf Intuition.

(F.Marian) Sie wundern sich wohl,
dass ich Sie so pl�tzlich

und unangemeldet aufsuche.

(Ohm Kr�ger) Bei Ihnen
wundere ich mich �ber nichts.

(Off) "Ohm Kr�ger" attackiert
den Hauptfeind England.

Der Film schildert, wie ein Volk
durch Verschw�rung, Propaganda

und Konzentrationslager
unterworfen wird.

Ferdinand Marian spielt
Cecil Rhodes.

Der Film zeigt die Wirklichkeit -
an der Ostfront.

(Frau)
Was soll denn aus uns werden?

(Soldat) Dar�ber, meine Damen,
machen Sie sich keine Sorgen.

Sie werden in ein
Konzentrationslager gebracht.

(Offizier I) Und nu'?

(Offizier II) Nun sollten wir uns
ausschlafen, denke ich.

(Offizier I) Und wo?

(Offizier II) Na irgendwo,
wo es ein bisschen nett ist.

(Off) Wieder Liebe und Krieg -
und Musik.

Eine Durchhalteschmonzette,

die vom Bombenangriff als
romantischem Ereignis erz�hlt.

(Frau) Entwarnung!

(Off)
Ach, wohin nur mit den H�nden!

Auch die Liebe schl�gt
ein wie ein Bombenangriff.

(Z.Leander) Krieg mit den Sowjets.

(G.Weiser) Deswegen musste
wohl der Herr Hauptmann

gleich wieder weg.

(Off)
Frauen sollten zur�ckstecken,

w�hrend die M�nner k�mpfen.

* Ich wei�, es wird einmal ein
Wunder gescheh'n / Zarah Leander *

# Ich wei�, es wird einmal
ein Wunder gescheh'n

und dann werden 1000 M�rchen wahr

Ich wei�, so schnell kann
keine Liebe vergehen,

die so gro� ist und
so wunderbar. #

* In der sch�nen Rosenzeit /
Volkslied *

# In der sch�nen Rosenzeit

Falleralalala, Falleralalala

Hab ich mir 'nen Schatz gefreit.

Falleralalalalala. #

(Off) Es gab auch anderes.

Mitten im Krieg kehrte
der Realismus zur�ck.

Man muss hier nicht gleich
von Neorealismus sprechen,

aber es war ein neuer,
romantisch aufgeladener Realismus,

Alltagspoesie.

(Mann) Berlin hat 4.222.000
Millionen Einwohner...

(Frau) Ich wollte Ihnen
ja noch Berlin zeigen.

(Off) In diesen allt�glichen
Geschichte von Menschen im Krieg,

deren Zeit knapp ist, wird ein
anderes Deutschland sichtbar,

die R�nder und Allt�glichkeiten.

Gut beobachtet und weniger
scharf kontrolliert.

Und ein anderes Thema kehrt
wieder, das hinter den ganzen

Paraden, hinter der Verkl�rung
von Heimat und Scholle,

Blut und Boden verschwunden war:

die Gro�stadt. Gro�stadt -
das bedeutet Widerspruch.

Und Frauen, die arbeiten.
Der Wannsee.

Ein Jahr vorher fand direkt
dr�ben am anderen Ufer

die Wannseekonferenz statt.

(Frau)
Nanu, Sie sind ja auch Berliner?

(Mann) Wieso?

(Frau) Sportclub Charlottenburg.

(Mann) Ach so, die Badehose.
Nein, die ist von der alten Dame.

(Frau) Alten Dame?
Ah, von Ihrer alten Dame.

Und da lassen Sie Ihre Frau Mutter

gleich am ersten
Urlaubstag alleine?

Erster Urlaubstag ist auch gut.

Muss n�mlich hei�en:
einziger Urlaubstag.

(Frau) Ach?
(Mann) Hm.

�brigens gefallen Sie mir jetzt
viel besser, als heute fr�h.

(Frau) Und was ist
mit Ihrer Mutter?

(Mann) Ich hab gar keine Mutter.
Ich hab �berhaupt niemanden.

Ich hab nicht mal Verwandte.

(Frau) So? Ich auch nicht.

(Off) Auch K�rper wurden
anders sichtbar.

Aber wie gehemmt,
wie seltsam steif,

wie unsicher sehen
diese K�rper aus.

Man sp�rt die Scham, man sieht,

dass sie mit ihrem Leib noch
nichts anzufangen wissen.

(Mann) ...ich m�sse mal
so raus aus allem.

(Frau) Wirklich?
(Mann) Glauben Sie mir nicht?

(Frau) Doch. Aber Mutti hat mir
heute Morgen dasselbe gesagt.

(Mann) Ihre Mutti?
(Frau) Nein, unsere Oberschwester.

Die nennen wir so.

(Mann) Die Frau hat doch 'nen
gro�artigen Einfall gehabt.

Was machen Sie denn
heute Nachmittag?

(Frau) Da muss ich
mal Inge fragen.

(Mann) Den Lautsprecher?

(Frau) Gehorcht haben
Sie wohl gar nicht.

(Off) Wenn es im Nazi-Deutschland
�berhaupt so etwas wie

einen feministischen Film
gegeben hat,

dann ist es dieser.

Ein Film, der 1942 gedreht wurde,

genau als die 6. Armee
in Stalingrad verblutete,

kurz bevor die Geschwister Scholl
vom Fallbeil gek�pft wurden.

Wir sehen eine Frau vom Land,
die in Berlin als Fotografin

Karriere machen will.

Noch ist sie unsicher.

Bald hat sie Erfolg.

Der Film zeigt,
dass Frauen anders blicken.

(H.Krahl) Das war ein reizendes
Bild, gn�dige Frau, so nat�rlich.

Das wird eine h�bsche Serie:
"Am Rande der Modenschau".

Also ein Tagesereignis,
ein einmaliges, so wie Sie,

das ist aktuell.

Aber das machen
eigentlich mehr M�nner.

(P.Henkels) Das Foto.
(H.Krahl) Ja.

...das Foto.

(Henkels) Das Ereignis
meistens auch.

(Off) Wir sehen eine Frau, die
den M�nnern nicht hinterherl�uft,

die nicht Familie will,
keine Kinder,

die mit einem Mann befreundet ist,

ohne ein Liebesverh�ltnis
zu haben.

Soweit das im Nazi-Kino
�berhaupt m�glich war,

verteidigt dieser Film Privatheit,
Selbstbestimmung,

ja, den Hedonismus des Gl�cks
im Hier und Jetzt.

(Mann) Der K�rper arbeitet doch
auch weiter, w�hrend wir schlafen.

Das Herz schl�gt,
die Lungen atmen.

Aber wir merken es nicht,
wir tr�umen h�chstens.

So schl�ft auch die Gro�stadt
und tr�umt,

und in ihrem Inneren kreist ihr
Blut und das Leben geht weiter.

(Off) Dies ist auch eine
Hommage an die Gro�stadt.

Und ein Film,
der Arbeiterverh�ltnisse zeigt.

Sie fragt nach dem Gl�ck,

aber das kann viel mehr hei�en als
Gehorsam gegen�ber der Tradition.

(H.Krahls) Und bist du...

...bist du gl�cklich, Rolf?

(W.Hinz) Gl�cklich, Renate?

Wer ist denn gl�cklich?

(Off) 80 Minuten lang sind
kaum Uniformen zu sehen

in "Gro�stadtmelodie".

Dann �ndert sich alles:

(O-Ton Goebbels)
Was aber das Prinzip

des Selbstbestimmungsrechts
der V�lker angeht,

da muss ich schon sagen,

da sind wir Wilde doch
die besseren Demokraten.

(Off) Wir sehen
Repr�sentativbilder, Propaganda.

Wie ist ein solcher
Film einzusch�tzen?

In dem der Schrecken des Krieges
und die ersten Bombenangriffe

nicht die geringsten
Spuren hinterlassen?

Die L�ge eines Regimes
und seiner Komplizen,

der Bev�lkerung, die die Hoffnung
auf ein Happy End

noch nicht aufgeben m�chten?

Man kann es auch
anders sehen:

Indem "Gro�stadtmelodie"
das zivile Leben zeigt,

das private Gl�ck feiert,

h�lt er der Wirklichkeit
den Spiegel vor,

zeigt, was alle verloren haben.

Die Gro�stadt, die bei
der Premiere auf der Leinwand

erschien und das Leben,
das in ihr stattfindet,

waren schon
lange verschwunden.

"Der verzauberte Tag" von
Peter Pewas ist privater.

Aber auch hier werden
die konventionellen Tr�ume

der Ladenm�dchen realistisch
gebrochen und zugleich versucht

der Film, den Propagandabildern
mit einem Gegenzauber zu begegnen.

Kein Film kann desertieren.
Aber Helmut K�utners

"Unter den Br�cken" h�lt Distanz.

# Auf der Br�cke tudeldu,
geh'n die M�dchen ab und zu. #

(Off) Auch wenn er von Goebbels
f�r sein Handwerk hoch gesch�tzt

wurde,
lie� der ihn verbieten.

Zu intim, zu zivil und human
war diese Dreiecksgeschichte,

einer vom Krieg unber�hrten Liebe
zweier Freunde zur gleichen Frau.

(H.Schroth) Sie sollen raufkommen,
sagt ihr Freund, sind gleich da.

(C.Raddatz) Ja. Komme.

(H.Schroth)
Wonach riecht's denn hier?

(H.Schroth) Sie k�nnen mich doch
nicht einfach anpusten.

(C.Radatz) Entschuldigen Sie,
aber ich musste einfach pusten.

Die Locke.

Ich mach's nicht mehr.

(Off) Helmut K�utner, 1908
geboren, ist einer der wichtigsten

und besten deutschen
Regisseure �berhaupt.

Er am ehesten, war
ein deutscher Neorealist.

Seine Karriere begann, �hnlich wie
die Rosselinis und Antonionis

in Italien, unter dem Faschismus.
K�utner war kein Widerst�ndler,

aber ein Antifaschist
von Gem�t und Haltung her.

Geschickt fand er im Dritten
Reich thematische Nischen

und Wege, um unter
dem Radar des Regimes,

weitgehend offene,
fast freie Filme zu machen.

Auch "Romanze in Moll",
eine Renoir-Hommage,

erz�hlt von
der Liebe dreier Menschen.

Diesmal geht
sie tragisch aus.

Stalingrad: 80.000 Mann
gerieten in Gefangenschaft,

viele Hunderttausend
waren get�tet worden.

Aus dem Vernichtungskrieg
der Deutschen war l�ngst

ein Selbstvernichtungskrieg
geworden.

(O-Ton Goebbels) Wollt
ihr den totalen Krieg?

* das Volk jubelt *

Wollt ihr ihn, wenn n�tig
totaler und radikaler,

als wir ihn uns �berhaupt
erst vorstellen k�nnen?

(Off) Das Traumschiff der Nazis:
Die erste Tonfilm-"Titanic"

ging im deutschen Kino unter.
Kein Eisberg, sondern b�se

Kapitalisten
- nat�rlich Briten und Juden -

waren Schuld an der Katastrophe.

(E.F.F�rbringer) ...eine
�berraschung die unsere Aktien

in ungeahnter Weise nach
oben schnellen lassen wird.

Meine Herren, mehr m�chte
ich heute nicht sagen.

Aber ich bitte Sie:
Haben Sie Vertrauen zu mir.

So wie wir alle es
haben zu unserer Titanic.

(Off) Der Film feiert
den Glamour des Empires,

den er zu verachten vorgibt,
mit sp�rbarem Neid.

Der einzige Deutsche ist
�berkorrekt und humorlos.

Eine Kassandra, die ahnt,
was kommen muss,

sich aber nicht
durchsetzen kann.

(H.Nielsen) Wer f�hrt
eigentlich das Schiff?

Pr�sident Ismir
oder der Kapit�n?

(Offizier) Der Kapit�n tut
selbstverst�ndlich das,

was der Pr�sident
von ihm verlangt.

(H.Nielsen) Hm. Und warum
verlangt er solchen Unsinn?

(Off) Es dominiert
die Lust am Untergang,

an der Katastrophe. Gar nicht
die Feier des Technokratischen

und des Fortschritts,
die zum Faschismus geh�rt.

Es gibt keine
negative Frauenfigur,

aber viele negative M�nnerfiguren
- der Film ist f�r Frauen gemacht.

Man k�nnte ihn aber
auch so erz�hlen:

Die Frauen sp�ren instinktiv,
dass die M�nner mit ihrem

Wahn nach Gewinn und
Macht ein ganzes Schiff

oder einen Staat
in den Untergang treiben.

So spielt "Titanic" allegorisch
durch, was in Deutschland geschah.

Das war nach Stalingrad
f�r Goebbels schon zu viel.

In Deutschland durfte
"Titanic" nicht gezeigt werden.

Nur im besetzten Ausland sahen ihn
auch Deutsche und erz�hlten davon.

Noch stammt das Feuerrot �ber
Hamburg nur vom Agfacolor.

Aber schon w�hrend der
Dreharbeiten ging Hamburg

in Flammen auf und dieser Film
wurde in Prag fertiggestellt:

"Gro�e Freiheit Nr. 7" - der
vielleicht beste Film

des Dritten Reichs -
aber kein Nazifilm.

(H.Albers) # La Paloma ohe!
Einmal wird es vorbei sein.

Einmal holt uns die See
und das Meer -

gibt keinen von uns zur�ck. #

(Off) "Einmal wird es
vorbei sein..." Wenn nur einer

diesen Satz verstanden hat,
dann Joseph Goebbels.

In der Sch�nheit von Agfacolor
entwirft der Film ein Gegenbild

zu allem, was den Nazis
heilig und bedeutsam war.

In der Welt der Underdogs, der
Trinker, des "unseri�sen" Lebens

erz�hlt K�utner noch einmal
von einer Dreiecksbeziehung.

Zeigt, was hinter der dick
aufgetragenen Fr�hlichkeit

der Nazi-Stimmungskanonen liegt:
Traurigkeit.

Hans Albers spielt einen
vom verlogenen Showbetrieb

demoralisierten Mann,
einen S�ufer, der noch einmal

eine Chance zu einem
ganz anderen Leben sieht.

H�hepunkt des Films ist eine
Traumszene, die zum Albtraum wird:

(H.Albers) # Auf der Reeperbahn
nachts um halb eins...

Wer noch niemals in
lauschiger Nacht... #

(Mann) # Hay quenita que si... #

(M�nner) Komm wieder nach See!

(Mann) Breitsegel!

(M�nner) Komm wieder nach See!

(H.Hildebrand) Bleib bei mir.

(I.Werner) Hannes!

Hannes!

(Off) Die Geliebte,
nur feenhaft vage zu sehen,

entgleitet ihm schnell.
Die Ersch�tterung der M�nnlichkeit

wird �berdeutlich in
diesem Melodram der M�nner:

Sie sind verwundbar, weinerlich,
sentimental, voller Sehnsucht -

kaputt.

(Sprecher der Wochenschau)
In einem Berliner Industriewerk.

(Off) Bei allen Unterschieden ist
auch "Die gro�e Freiheit Nr. 7"

ein Indiz f�r
die zunehmende Endzeitstimmung.

Daf�r, dass das deutsche
Kino sich zunehmend ins

Irreale fl�chtete und
zur Fantasy wurde.

Hans Albers spielt M�nchhausen,
den ironischen L�genbaron.

Die Propaganda
verlor an Wirkung.

"Die Frau meiner Tr�ume" �berbot
noch die Fantastik M�nchhausens

um ein Vielfaches.
Ein Film wie auf LSD.

Der Film selbst war die Droge.
Die Sehnsucht nach einer Gegenwelt

muss gro� gewesen sein
im Jahr 1944.

Das angestrengt Exzessive ist
nicht nur gro�artiges Spektakel

und ein letzter H�hepunkt
des Verzauberungscharakters

des NS-Kinos, es hat auch
etwas Hysterisches.

Das Filmwerk einer Endzeit -

auch dies ein St�ck
deutscher Mentalit�tsgeschichte.

Ein Maskenball,
ein Ort des Exzess,

aber auch ein verr�terischer.
Alle tragen Masken in diesem Film,

selbst wenn man
sie nicht sieht.

Auch das Deutschland ist,
wie so vieles hier,

einmal mehr ein Illusionsspiel.

Eine nur scheinbar
unpolitische Geschichte:

Albrecht ist ein Abenteurer, ein
anti-intellektueller Welteroberer,

der nach langen Jahren zur�ckkehrt
f�r eine letzte Eroberung:

Er steht zwischen zwei Frauen und
heiratet die spr�de

k�hl-distanzierte Octavia,
Tochter aus gutem Haus.

In satten, zugleich gedeckten,
schweren Farben malt Veit Harlan

die Dekadenz der b�rgerlichen
Welt, die alte welke Oberklasse.

Und zeigt die Vorahnung
eines Untergangs.

(O.Tre�ler) Die Sonne sinkt.
Nicht lange d�rstest du noch,

verbranntes Herz.
Verhei�ung ist in der Luft.

Aus unbekannten M�ndern
bl�st's mich an.

Die gro�e K�hle kommt.

(A.Steinsieck) Sehr sch�n.

(C.Raddatz) Ja, sehr sch�n.

(Off) Das Gegenteil
von alldem scheint

die r�tselhafte Aels
zu verk�rpern:

Sport, Natur, Aufbruch, Mut

und Wildheit.

Wie eine Sirene entsteigt sie bei
der ersten Begegnung dem Wasser.

Sie steht f�r
die Frische der Natur,

des Nordens,
aber auch f�r das Fremde.

(I.v.Meyendorff) Gro�artig haben
Sie das gemacht, Aels!

(K.S�derbaum) Ach, hier so
aus dem Stand zu treffen,

ist ja keine Kunst.

Vom Pferd aus!
Im Galopp ist schon was Anderes.

(Off) Sie fasziniert den Mann
und doch ist sie todkrank.

Ihre Todeskrankheit tarnt sich
durch zur Schau getragene St�rke,

durch Sport,
durch Nat�rlichkeit.

(K.S�derbaum) Sehen Sie
den Regenbogen?

Die Br�cke, die hin�berschwingt...

Wer wei� denn, wie bald wir
sie beschreiten m�ssen?

(Off) Morbidit�t und geballte
Sehnsucht haben sich immer

durch die Filme
des Dritten Reichs geschleppt.

Deren Erf�llung hatte
das Regime lange versprochen.

Jetzt war darauf
nicht mehr zu hoffen.

Es blieb nur die Sehnsucht
selbst - ohne Ziel.

(K.S�derbaum) Woran soll
ich denn denken? An Sie?

So sterben. Das w�r' der
gl�cklichste Tod.

(Off) Und so erz�hlt Harlan in
diesem deutschen "Vertigo",

das ganz um die Phantasien eines
Mannes kreist und in dem

die Frauen Untote
sind oder Vampire,

von Verf�hrung und vom Sieg
der Tradition, des B�rgerlichen,

der scheinbaren Dekadenz.

Es ist sein Melodram:
Um eine Gesunde lieben zu k�nnen,

muss erst eine Kranke sterben.

Harlan war f�r die Vorahnung
zust�ndig, wie f�r das Aufb�umen.

Seine beiden letzten Filme
sind Ein�bungen des Untergangs.

(Zitat Goebbels) Meine Herren, in
100 Jahren wird man einen sch�nen

Farbfilm �ber die schrecklichen
Tage zeigen, die wir durchleben.

M�chten Sie nicht in
diesem Film eine Rolle spielen?

Halten Sie jetzt durch,

damit die Zuschauer in hundert
Jahren nicht johlen und

pfeifen, wenn Sie auf
der Leinwand erscheinen.

(K.S�derbaum) # ...so manche
hat zur Sommerzeit -

ihr Herz verlor'n... #

(Off) Der Kreis schlie�t sich,

von "Morgenrot" zu "Kolberg".

Der teuerste, aufw�ndigste Film,
der je in Deutschland

gedreht wurde.

Mit 6000 Pferden,
10.000 Kost�men und �ber

100.000 abkommandierten
Wehrmachtssoldaten -

ein Kriegsmelodram.

(C.Clausen/K�nig Fried. Wilhelm)
Deutsche!

Keine Liebe ist heiliger,
als die Liebe zum Vaterland,

keine Freude ist s��er,
als die Freude der Freiheit.

Aber ihr wisst, was uns bl�ht,
wenn wir diesen Kampf

nicht ehrenvoll gewinnen.

Darum:

Welche Opfer von dem Einzelnen
auch gefordert werden m�gen,

sie wiegen die heiligen G�ter
nicht auf, f�r die wir k�mpfen

und siegen m�ssen,

wenn wir nicht aufh�ren wollen,
Preu�en und Deutsche zu sein.

# Ahnungsgrauend todesmutig
bricht der gro�e Morgen an

Und die Sonne kalt und blutig
leuchtet unsrer blut'gen Bahn

In der n�chsten Stunde Scho�e
liegt das Schicksal einer Welt

Und es zittern schon die Lose
heute wird gek�mpft #

(Off) Kein Durchhaltefilm mehr,
sondern eine G�tterd�mmerung,

die Sinngebung des Sinnlosen.

Der Untergang wird nicht mehr
geleugnet, sondern heroisiert.

Es herrscht eine
Atmosph�re der Resignation

und des trotzigen Heldentums.

Ein Phantom von einem Film,
ein Exorzismus,

ein deutsches "Vom Winde verweht"
am Rande der Atemlosigkeit.

Ein Film als Mittel,
um die Idee der verbrannten Erde

und des Volkssturms
zu propagieren.

(C.Clausen) Aus Asche
und Tr�mmern wird sich,

wie ein Phoenix, ein neues Volk
erheben - ein neues Reich.

(Off) Noch ein letztes Mal
zelebriert Harlan

das Ornament der Masse
und Allmachtsfantasien.

Dann ist das Kino wieder in
der Realit�t angekommen...

(Frau) Sie zerst�ren unsere Stadt,
sie zerst�ren unsere Stadt...

(Off) Und dann ist
die Leinwand menschenleer.

Wo aber sind die Menschen?

(Off) Welche von diesen Filmen
haben Sie gesehen?

M�glicherweise versteht man
ja mehr vom Dritten Reich,

wenn man sich vorstellt,
das auf gewisse Art das ganze

Dritte Reich ein einziger Film
gewesen ist und ein gro�er Traum.

Vielleicht wollten die Deutschen
bis zum Schluss einfach das Kino

nicht verlassen, nicht wieder
in der Wirklichkeit ankommen.

Wie viel von diesem Kino lebt im
deutschen Film nach 1945 weiter?

Wie sehr tr�umt
das deutsche Kino in anderer Form

bis heute die alten Tr�ume?

Eine "Stunde Null" hat es f�r
das deutsche Kino nicht gegeben.

Was wei� das Kino,
was wir nicht wissen?

(K�nigin Luise) So dr�cke ich
Preu�en und Kolberg an mein Herz.

Es sind nur noch wenige Edelsteine
in unserer Krone geblieben.

Kolberg ist einer davon.

* Wenn ich mir was
w�nschen d�rfte / C.Rampling *

Untertitel: OMNIMAGO GmbH 2017