Original subtitles

Bien avant la pr�histoire,

bien avant qu'il ne sache chanter ou parler,

l'homme dansait.

Suivant ses rythmes int�rieurs,

les battements de son coeur et de son pouls,

l'homme primitif d�couvrit la danse.

C'est en nous, � tout moment.

Ce film est d�di� � tous les danseurs

et surtout � ceux qui se sont efforc�s de d�velopper leur art

avant que le cin�ma n'existe.

Par une fra�che journ�e d'hiver � New York,

ces jeunes savent se r�chauffer.

Ceci est le dernier cri.

Et �a s'appelle la break dance.

La break dance est n�e voici 10 ans dans les rues du Bronx.

Entre souplesse et acrobaties,

la break dance exige discipline, adresse et �nergie.

Comme son anc�tre le jitter bug,

la break dance semble devoir s'ancrer juste chez les jeunes,

ou chez quelques jeunes d'esprit en pleine forme.

On dit que danse et amour ont le m�me �ge.

Marcher, balancer, tourner,

des corps qui bougent seuls ou non,

�a, c'est danser.

C'est un art majeur,

le plus physique et le plus personnel.

Au lieu d'utiliser nos mains pour peindre sur une toile,

ou sculpter une forme dans la roche,

la danse fait appel � tout le corps

pour se d�placer dans l'espace.

La danse est �galement l'art le plus fugace et �ph�m�re.

Pour le spectateur, c'est une succession de pas

difficiles, voire impossibles, � retenir.

Depuis la pr�histoire,

les artistes ont cherch� � saisir l'engouement

et la beaut� de la danse,

sur les parois des grottes ou des temples,

dans des figurines de terre ou de marbre.

Mais aucun dessin, aucune sculpture

ne transmettra jamais l'essentiel de la danse :

le mouvement.

Sans mouvement, la danse est sans vie.

Au fil des si�cles et des civilisations,

l'art de la danse �tait transmis de g�n�ration en g�n�ration

par le professeur, le ma�tre de danse.

Puis, � la fin du 19e si�cle,

une nouvelle attraction, con�ue pour amuser le public,

insuffla du mouvement et de la vie � l'art insaisissable de la danse :

la cam�ra de cin�ma.

Les 1ers danseurs sur film �taient de jeunes et jolies filles

plus �nergiques que techniques.

Mais la vue d'une jambe compensait l'absence de chor�graphie.

Rapidement, les pros s'impos�rent.

Issus du vaudeville, du burlesque et du spectacle musical,

ils n'�taient pas des �toiles,

mais leurs films sont tout ce qui reste

d'un temps o� des centaines de danseurs anonymes

donnaient tout pour appara�tre dans les salles obscures.

Quand la cam�ra quitta les studios,

on aurait dit que toute l'Am�rique dansait.

Le rythme ent�tant du ragtime cr�a une nouvelle �re musicale.

Dans les ann�es 1920, le charleston s'imposa.

Soit on dansait le charleston, soit on s'abstenait de danser !

Hollywood ne tarda pas � tabler sur la fascination du public

pour les modes successives.

En 1926, Ernst Lubitch

imagina un bal gigantesque pour son film :

"Les surprises de la TSF".

Ce qui distingue cette sc�ne,

ce n'est pas les milliers de danseurs,

mais le fait que le film soit muet.

Les historiens du cin�ma

surnomment les 1res com�dies musicales parlantes

"l'�ge de pierre de la danse".

Les filles semblaient passer plus de temps � table qu'aux r�p�titions.

Et la chor�graphie laissait souvent � d�sirer.

Les films musicaux sortaient � la pelle

au d�but du cin�ma parlant, la plupart de pi�tre qualit�.

Le public en eut rapidement assez.

Pour sauver le cin�ma musical, il fallait oser.

Un homme apporta les r�ponses.

Grand directeur de danse � Broadway,

il imposa ses propres r�gles � Hollywood.

"Les filles doivent �tre belles, bien faites.

"Et je veux des tas de gros plans sur leurs jolis visages."

Il s'appelait Busby Berkeley.

Il r�volutionna le cin�ma musical.

Burkeley posa sa cam�ra dans des lieux in�dits,

pour voir des merveilles que lui seul pouvait imaginer.

Les plans en plong�e devinrent sa marque de fabrique.

Au lieu d'imposer une chor�graphie,

Berkeley les manoeuvrait en motifs g�om�triques

qui s'ouvraient comme un kal�idoscope g�ant.

Malgr� des innovations, comme celle-ci dans "Flying High",

les efforts de Berkeley �taient timides et trop tard.

Comme beaucoup d'autres,

la com�die musicale "Flying High" n'a pas d�coll�.

Berkeley s'appr�tait � rentrer � Broadway,

quand Warner Bros l'embaucha sur un dernier film musical

pour tenter de faire mouche aupr�s du public.

Le film s'appelait "42e rue".

Une jeune chanteuse et danseuse new-yorkaise

y faisait ses d�buts � l'�cran : Ruby Keeler.

Ruby allaient devenir la premi�re star de la danse

des ann�es 1930.

"42e rue" fit un tabac

et ouvrit la voie � toute une s�rie de films musicaux,

souvent avec Ruby Keeler et une autre d�couverte Warner Bros :

le crooner, Dick Powell.

Le succ�s du film revient en grande partie � Busby Berkeley.

Ses num�ros de danse

d�passaient le confinement d'une mise en sc�ne conventionnelle.

Les immenses plateaux des studios �taient son terrain de jeu.

Il les remplissait avec autant de danseurs

que ses patrons le permettaient.

L'imagination de Berkeley semblait in�puisable.

Dans "Chercheuses d'or",

Berkeley eut � sa disposition

de belles compositions de Harry Warren.

Pour ce num�ro de la valse des ombres,

Berkeley entoura Ruby Keeler de 60 danseuses,

chacune dot�e d'un violon blanc lumineux,

bord� de n�ons.

En moins d'un an,

le nom de Busby Berkeley signifiait autant au g�n�rique

que celui des vedettes du film.

Cette bande-annonce sortit en 1934,

pour vanter le travail de Berkeley dans un film :

"Dames". Le guide est l'acteur Lyle Talbot.

Eh bien, nous voil� aux studios Warner.

Je suis excit�e comme une puce.

- Dick Powell est l� ? - Oui, il est sur "Dames",

un film avec Joan Blondell, Ruby Keeler, Zasu Pitts.

Vous les rencontrerez.

- On y va ? - Tout de suite.

C'est quoi, �a ?

Busby Berkeley sur sa passerelle

pour les plans en plong�e qui l'ont rendu c�l�bre.

Il y a de bons morceaux, dont "I Only Have Eyes for You".

- Salut, Lyle. - Busby...

- Voici Mlle Houssen. - Vous �tes l� pour danser ?

Non, je visite.

Mais o� trouvez-vous toutes ces jolies filles ?

Elles viennent de partout. Qu'elles viennent...

...de Californie, du Vermont ou du Texas, qu'importe.

Il y a de jolies filles partout.

Qu'as-tu pr�vu pour "Dames" ?

Tu comptes d�passer "Wonder Bar" et "Prologues" ?

Sans vouloir m'avancer, ce film devrait battre des records.

On dispose d'un immense plateau

o� tout ce qui peut bouger s'anime.

La sc�ne bouge et les filles montent.

Si les gens adorent Ruby Keeler,

pourquoi ne pas leur en offrir une arm�e ?

L'id�e de Berkeley tenait la route,

et "I Only Have Eyes for You"

demeure un des plus beaux num�ros de danse du cin�ma.

Le final de "Dames" r�gala les adeptes de Berkeley.

C'est Dick Powell qui chante.

Dans "Palace h�tel",

Berkeley r�alisa ce qui sera son plus grand succ�s.

"Lullaby of Broadway" �tait son passage pr�f�r�.

Un film dans le film avec une sc�ne de claquettes m�morable.

Un morceau de choix de fantaisie.

La preuve du g�nie cin�matographique de Busby Berkeley.

Si Berkeley avait ouvert la voie aux ballets des ann�es 1930,

les individus allaient prendre le relais.

Ce jeune homme, par exemple : le grand Sammy Davis Jr.

Je suis ravi de vous pr�senter ce film.

J'ai un truc � vous dire :

je rentre encore dans le costume.

Mais plus s�rieusement,

j'ai appris � faire des claquettes en regardant les autres.

Mon p�re et mon oncle Will avaient appris par d'autres.

La danse est un art de transmission.

Quelqu'un d'autre vous l'enseigne.

Ces filles sont en train d'apprendre les bases.

On ne peut pas aller tr�s loin sans les bases.

Par exemple :

un danseur de ballet doit conna�tre la diff�rence entre pli� et jet�.

En claquettes,

mieux vaut apprendre le time step o� vous aurez bien du mal.

Mais qu'est-ce qui vient apr�s les bases ?

C'est l� que le style entre en jeu.

Le style, l'�l�gance, le charme et la classe personnifi�s.

Fred Astaire, c'est tout �a.

Berkeley laissait une cam�ra se balader au milieu des filles,

mais Fred Astaire avait lui aussi ses id�es pour filmer la danse.

Il exigeait que le montage soit l�ger,

les changements d'angles rares,

et les danseurs pr�sent�s tout le temps en pied.

Ainsi, Fred a donn� un nouveau souffle aux com�dies musicales.

Voici un des premiers solos de Fred, dans le film RKO "Roberta".

Quand les studios RKO r�unirent la star de Broadway, Fred Astaire,

et une actrice montante appel�e Ginger Rogers,

l'histoire du cin�ma se dessinait.

Pas de corps � corps pour Astaire et Rogers � l'�cran.

Dans leurs films, comme "La joyeuse divorc�e",

Ginger r�sistait � Fred jusqu'� ce qu'il danse avec elle.

Ensuite...

Le public de l'�poque �tait fascin� par ce nouveau romantisme.

C'est comment d�j�, le dernier pas ?

Ah oui...

Parmi les styles des ann�es 1930,

Astaire et Rogers apport�rent plus d'originalit� et de ma�trise

que tout autre artiste.

Fred Astaire et Ginger Rogers...

...personne ne les bat.

Le seul couple � les concurrencer en popularit�

�tait cet improbable duo.

Une fillette de 6 ans, nomm�e Shirley Temple ,

et une vedette de Broadway de 56 ans :

Bill "Bojangles" Robinson.

Chacun avait du succ�s de son c�t�,

mais ensemble � l'�cran,

ils faisaient des merveilles.

Bill "Bojangles" Robinson,

idole et mod�le de plusieurs g�n�rations de danseurs.

Sa ma�trise et son �quilibre �taient l�gendaires.

Chaque tape �tait bien nette.

Sa l�g�ret� et son �l�gance mirent fin au r�gne des pieds plats.

Pour son premier film MGM,

"Broadway Melody of 1936",

les studios bichonn�rent Eleanor Powell :

un r�le vedette, des num�ros de choix,

et pour partenaire, l'�tonnant Robert Taylor.

Parmi toutes les actrices danseuses des ann�es 1930,

Eleanor Powell �tait franchement la meilleure.

Eleanor Powell �tait une danseuse puissante,

mais savait rester f�minine.

Sa fra�cheur et sa silhouette

n'ont jamais �t� mis en valeur comme dans "Honolulu".

Les Nicholas Brothers.

Dans les ann�es 1930 et 40,

ils form�rent l'�quipe la plus aim�e du cin�ma.

Fayard et Harold �lev�rent le "flash act" � des sommets.

Ce num�ro de "Down Argentine Way" d�montre leur talent.

Si vous avez d�j� tent� de comparer le style de Ray Bolger � un autre,

c'est en vain !

Il formait sa propre cat�gorie. Une star de Broadway.

Acteur, chanteur, danseur et comique hors pair.

Ray Bolger savait tout faire.

"Le magicien d'Oz",

le film qui fit de Judy Garland une star

et fournit � Ray Bolger son r�le le plus c�l�bre.

Si vous faites partie du milliard de personnes qui a vu ce classique,

voici un cadeau.

Coup� juste avant la sortie du film et r�cemment retrouv�,

un num�ro de danse remarquable par Ray Bolger.

Appr�ciez...

Emm�ne-moi avec toi.

- Bien s�r que je t'emm�ne. - Super !

�a commence pas tr�s bien.

Je vais essayer, vraiment.

- De marcher ? - De marcher.

Aujourd'hui, personne ne sait pourquoi cette sc�ne a �t� coup�e.

Mais quel bonheur de revenir sur la route de briques jaunes

avec Judy et Ray.

Quand un interpr�te danse seul,

il doit dominer la sc�ne avec tous ses atouts :

la technique, la personnalit� et le panache.

Un peu comme Baryshnikov.

Edgar Degas,

n� en 1834, mort en 1917.

Ceci est un autoportrait.

Il tr�ne au Metropolitan Museum of Art de New York.

Plus que tout autre peintre de l'�poque impressionniste,

Degas �tait fascin� par le monde color� et grisant du ballet.

Les mouvements ondulants des ballerines sur sc�ne,

les postures candides des jeunes danseuses en attente

dans les salles de r�p�tition et en cours.

Tout cela, il l'a retranscrit toile apr�s toile.

Degas �tait �merveill� par "l'illusion magique du ballet".

Il a �voqu� le dur travail, insoup�onn� du spectateur.

De nos jours, un si�cle plus tard,

le public est conscient du travail requis par la danse classique.

Peut-�tre parce qu'il le voit au cin�ma et � la t�l�vision.

Il n'en a pas toujours �t� ainsi.

Au d�but du si�cle, la plupart des ballets ressemblaient � �a.

Les r�alisateurs

m�langeaient culture et jolis visages en pr�sentant des fillettes

� peine aptes � tenir sur des pointes.

Le ballet classique �tait r�serv� aux monarques et aux riches.

Aucun danseur digne de ce nom n'osait danser devant une cam�ra.

Ils craignaient que le public ne se moque de leur gr�ce.

La 1re grande artiste � �tre film�e

�tait une Am�ricaine qui avait pris Paris d'assaut :

Loie F�ller, "La belle Am�ricaine".

Loie innova en jouant avec la lumi�re �lectrique,

projetant des couleurs sur ses robes virevoltantes.

Le public �tait fascin� par ces effets,

comme des centaines d'imitatrices.

En 1897, Thomas Edison en filma une : Annabella.

Pour les changements de couleur,

il fit peindre � la main chaque plan.

Loie F�ller avait r�volutionn� la danse.

Mais ce fut une autre Am�ricaine, Isadora Duncan,

qui fut la conceptrice et le moteur d'un nouveau style.

Rejetant les rigidit�s du ballet classique,

Duncan se rendit c�l�bre en pr�nant la danse libre ou interpr�tative.

Cette s�quence, tourn�e lors d'un r�cital en ext�rieur,

est peut-�tre le seul t�moignage film� d'Isadora dansant.

Le public victorien �tait enchant� par son style lyrique.

En outre, Isadora dansait souvent pieds nus,

ajoutant une touche subversive � sa popularit� montante.

Femme extr�mement passionn�e et de caract�re,

elle insuffla un vent nouveau � la danse,

qui se propagea � travers l'Europe et les USA.

Dans le monde de la danse classique,

une autre r�volution avait lieu.

Anna Pavlova, la plus grande danseuse �toile,

�tait � l'origine d'un mouvement qui allait �branler la tradition.

Un film hollywoodien, "The Dumb Girl of Portici",

offrit un aper�u du talent rare d'Anna Pavlova.

En jouant l'h�ro�ne sourde et muette,

Pavlova donna l'occasion de la voir � l'�cran,

alors qu'elle �tait au sommet de son succ�s.

Ce n'est pas sa technique qui lui valut tant de c�l�brit�,

mais plut�t l'enthousiasme et l'esprit romantique

qu'elle renvoyait.

Malgr� l'arriv�e du cin�ma parlant, les ballets �taient rares � l'�cran.

Certains films musicaux figuraient des corps de ballet,

afin d'offrir des interludes spectaculaires et brefs.

Aucun danseur classique n'eut jamais un r�le vedette.

Le ballet n'int�ressait gu�re le cin�ma.

Et le cin�ma n'int�ressait gu�re le ballet.

Puis, en 1939,

une ballerine de 21 ans fit ses d�buts au cin�ma.

Elle s'appelait Vera Zorina.

Outre sa beaut�, elle �tait une excellente danseuse

et une com�dienne �mouvante.

Malgr� la bri�vet� de sa carri�re au cin�ma,

celle-ci fut remarquable du fait des s�quences de danse

dont la chor�graphie �tait sign�e par son mari, George Balanchine.

Elle a ici Charles Laskey pour partenaire

dans le film "On Your Toes".

"Les chaussons rouges", le film de ballet le plus connu

avec la lumineuse Moira Shearer, Robert Helpmann

et Leonid Massine en sinistre fabricant de chaussons.

Bas� sur un conte de Hans Christian Andersen,

c'est l'histoire d'une ballerine qui, ses chaussons enfil�s,

ne peut cesser de danser.

Tourn� en 1948,

le film est devenu un classique,

remplissant les cours de danse de jeunes filles

qui esp�raient ma�triser l'art du ballet

aussi bien que Moira Shearer.

Suite au film, le cin�ma s'ouvrit � d'autres danseurs.

Voici l'incomparable Tamara Toumanova.

Jacques D'Amboise du New York City Ballet

�tait un prot�g� de George Balanchine.

Le voici dans un m�morable solo tir� du film "Carousel".

En 1962, un danseur hors du commun

quitta le ballet du Kirov pour l'Occident.

Tr�s vite, on vit en lui un jeune danseur de g�nie :

Rudolf Noure�ev.

Noure�ev fit des apparitions remarqu�es

aux c�t�s d'une grande ballerine de l'�poque :

Margot Fonteyn.

Le ballet classique, la danse moderne...

...la danse th��trale...

Aujourd'hui, chaque genre emprunte pas et mouvements aux autres.

Je pense que c'est formidable.

Nous apprenons les uns des autres,

et le public en ressort encore plus combl�.

Et quel public...

Le plus grand du monde...

Une nouvelle �re de l'histoire de la danse s'ouvre � nous.

Et c'est cela qui rend la danse si passionnante :

son �volution perp�tuelle.

Il fut une �poque � Hollywood, aux studios MGM exactement,

o� la danse v�cut une p�riode de gloire sans �gal.

Les danseurs d'aujourd'hui

s'y repenchent avec affection et admiration.

Pour nous pr�senter cette �re, voici un de ses repr�sentants :

M. Ray Bolger.

Quand j'ai termin� le tournage du "Magicien d'Oz", en 1939,

j'ai rang� mon costume d'�pouvantail pour aller � Broadway.

J'ai eu la chance de voler de succ�s en succ�s.

Et mes visites � Hollywood se sont espac�es.

Je suis pass� � la MGM dans les ann�es 1940

pour jouer avec Judy Garland dans "The Harvey Girls".

Une formidable exp�rience.

Mais que de changements.

La MGM avait regroup� plus d'artistes de com�dies musicales

qu'aucun autre studio.

R�alisateurs, producteurs, sc�naristes,

compositeurs, chor�graphes, chef d'orchestres, stylistes...

La liste �tait sans fin.

On pouvait plonger dans cet oc�an de talents sans toucher le fond.

Beaucoup d'historiens du cin�ma

appellent les ann�es 1940 et 1950

"l'�ge d'or des com�dies musicales".

Quant aux danseurs, c'�tait la cr�me de la cr�me.

Dans leur fr�n�sie, les studios embauch�rent

Mickey Rooney et Judy Garland,

George Murphy,

Eleanor Powell,

Gloria DeHaven,

Van Johnson et Lucille Bremer,

Lana Turner et Ricardo Montalban,

Ann Miller et Tommy Rall,

Cyd Charisse et James Mitchell,

Vera-Ellen,

Leslie Caron, 18 ans,

le tournoyant et acrobatique Russ Tamblyn,

Jane Powell et Bobby Van,

Lucille Ball,

June Allyson et Ray McDonald,

Marge et Gower Champion,

le dernier grand couple de danseurs du cin�ma,

et quelque part derri�re les confettis,

Debbie Reynolds et Bob Fosse.

Dans les ann�es 1940 et 1950,

je pense que la MGM voulait rendre ses concurrents jaloux.

Les studios avaient le danseur n 1 et le danseur n1 :

deux hommes aux styles bien diff�rents,

mais dont la contribution au cin�ma n'a jamais �t� �gal�e.

Quand Fred Astaire et Gene Kelly se regard�rent sur cet �cran,

ils n'ont sans doute pas �t� enti�rement satisfaits,

les perfectionnistes le sont rarement.

Kelly et Astaire �taient, et sont toujours,

difficiles � suivre.

Mais l�-haut, sur l'�cran,

quel plaisir pour les yeux.

Et je ne viens jamais les mains vides.

Astaire est au sommet dans une s�rie de films MGM

des ann�es 1940 et 1950.

"Mariage royal", une production clinquante

ainsi que le public l'attend d'une com�die musicale avec Astaire.

Chor�graphi� par Nick Castle et r�alis� par Stanley Donen,

c'�tait une sorte de fantaisie dans�e en technicolor.

De plus, ce fut une occasion en or pour la partenaire de Fred,

Jane Powell, de d�montrer ses multiples talents.

"Chantons sous la pluie", la com�die pr�f�r�e du public.

On n'oubliera jamais la contribution de Gene Kelly � ce classique.

Il fut chor�graphi� et r�alis� par Kelly et Stanley Donen.

Ce passage avec Gene et Donald O'Connor

est un des meilleurs num�ros de claquettes qui aient �t� film�s.

"Trois petits mots" enchanta critiques et spectateurs.

R�alis� par Richard Thorpe et chor�graphi� par Hermes Pan,

il avait pour vedettes Fred Astaire, Red Skelton et la belle Vera-Ellen.

Ce num�ro illustre parfaitement le style Astaire.

Un morceau extra, un d�cor �pur� et la gr�ce de deux danseurs.

"L'invitation � la danse" :

le regard de Gene Kelly sur la danse.

Dans ce passage in�dit,

Gene et Carol Haney dansent contre un fond bleu

qui sera ensuite remplac� par des animations.

La pr�sence de Carol

sert � guider les �quipes d'animation

charg�es de cr�er une partenaire virtuelle � Gene.

Avec deux ans de conception, "L'invitation � la danse"

est le film enti�rement dans� le plus ambitieux du cin�ma.

Il reste un chef d'oeuvre r�alis� par un danseur �m�rite,

d�cid� � partager l'art, l'euphorie et le bonheur qu'est la danse.

"Tous en sc�ne", encore un grand classique du genre.

Chor�graphi� par Michael Kidd, r�alis� par Vincente Minnelli,

et interpr�t� par Fred Astaire,

il est souvent consid�r� comme un de ses meilleurs films.

Partageant l'affiche avec Leroy Daniels,

Fred pr�sente ici ce qui �tait devenu sa marque de fabrique :

l'inventivit�.

Une des meilleures com�dies musicales,

chor�graphi�e par Gene Kelly, r�alis�e par Stanley Donen,

"Beau fixe sur New York" r�servait chaque recoin du grand �cran

aux plus grands danseurs de Hollywood :

Gene Kelly, Michael Kidd et Dan Dailey.

Pour Astaire, Kelly et tant d'autres danseurs,

les trottoirs de New York ont toujours �t� un peu sp�ciaux.

Voici quelqu'un qui peut l'expliquer.

Une jeune femme que je connais depuis sa tendre enfance.

Elle a un excellent pedigree.

Elle est actrice, chanteuse et aussi danseuse :

Mlle Liza Minnelli.

Broadway... Comme dit la chanson :

si on y arrive ici, on y arrivera partout.

Vous savez, quand j'�tais petite,

mon r�ve �tait de jouer � Broadway.

Comme actrice ? Non. Comme chanteuse ? Non.

Je voulais �tre danseuse professionnelle.

Une gitane, parmi les danseuses d'un spectacle musical,

ici, � New York.

Et � 17 ans, mon r�ve est devenu r�alit�.

Je jouais � Broadway.

Pour de nombreux danseurs, c'est l'endroit id�al pour d�buter.

Depuis plus d'un si�cle, les danseurs en tous poils s'y sont produits.

Il est donc normal que les spectacles de Broadway

aient autant inspir� Hollywood.

Les shows et spectacles de danse � succ�s qui ont �t� lanc�s ici

ont fini �largis, refa�onn�s et transpos�s au grand �cran

pour le plaisir des amateurs de cin�ma du monde entier.

Voici quelques-uns des plus beaux num�ros classiques.

Le meilleur de Broadway.

En 1942,

les salles projet�rent une des plus �tonnantes performances du cin�ma.

Le film, "Yankee Doodle Dandee",

racontait l'histoire de George M. Cohan.

En jouant l'homme de spectacle, James Cagney cr�a sa propre l�gende.

Le r�alisateur �tait Michael Curtiz.

La danse �tait mise en sc�ne par Seymour Felix et LeRoy Prinz.

Mais avec Johnny Boyle, danseur et ami de longue date,

c'est Jimmy Cagney qui cr�a sa chor�graphie si unique.

Ici, Cagney, un jockey accus� d'avoir truqu� une course,

attend le signal du bateau

qui doit le pr�venir qu'il est lav� de tout soup�on.

"Embrasse-moi, ch�rie"

comprenait beaucoup de num�ros de danse.

Et tous valaient le d�tour.

Le film �tait dirig� par George Sidney

et chor�graphi� par Hermes Pan.

Ce superbe quatuor est compos� de Bob Fosse, Bobby Van, Tommy Rall

et l'objet de leur attention, "la cal�e des claquettes" :

Mlle Ann Miller.

"Oklahoma !" de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein

avait marqu� Broadway.

Le film, r�alis� par Fred Zinnemann,

est la preuve des talents de chor�graphe d'Agnes de Mille.

En m�lant danse et intrigue,

en utilisant la danse pour faire avancer l'histoire,

Agnes de Mill marqua la com�die musicale.

Les danseurs : James Mitchell et Bambi Linn.

Avec "Sweet Charity", les danseurs �taient combl�s.

La musique de Cy Coleman et Dorothy Fields

offrait un tremplin id�al pour la chor�graphie inspir�e

de l'excellent Bob Fosse.

Les vedettes ? Trois des meilleures danseuses de l'�poque :

Paula Kelly, Shirley MacLaine et Chita Rivera.

"La belle de Moscou" de Cole Porter

�tait dirig� par Rouben Mamoulian.

Eugene Loring signa l'�tonnante chor�graphie.

Ce num�ro, "The Red Blues",

d�montre la virtuosit� d'une des meilleures danseuses au cin�ma :

Cyd Charisse.

"West Side Story", r�alis� par Robert Wise et Jerome Robbins,

et chor�graphi� par ce dernier,

alliait action th��trale, dialogues en chansons et danse

dans une unit� qui r�siste � l'�preuve du temps.

La musique de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim

�tait et demeure �lectrisante.

Mais c'est la danse, un des plus beaux ensembles vus � l'�cran,

qui est au coeur de "West Side Story".

Un hommage qui perdure au talent de Jerome Robbins.

Tr�s bien...

On y va.

L'entr�e de la danse au cin�ma approche du centenaire.

Et les innovations ont �t� remarquables.

C'est �vident, la danse suit la musique.

Quand la musique change, la danse change aussi.

La musique des ann�es 1980 a fortement influenc� la danse.

Et les changements font pr�sager un bel avenir � la danse.

En 1977, le disco battait son plein.

La danse disco ne fut jamais aussi graphique

que dans "La fi�vre du samedi soir".

La musique des Bee Gees soulignait l'�l�ment le plus marquant du film :

la danse spectaculaire de John Travolta.

"Fame", un film qui prit tout le monde par surprise.

La chanson valut un Oscar � son interpr�te Irene Cara.

Des num�ros de danse exub�rants et spontan�s,

traduisaient l'esprit de l'�poque :

l�chez-vous.

Jennifer Beals �tait la vedette de "Flashdance",

une soudeuse et danseuse qui r�ve de devenir ballerine.

Le film fit un tabac.

L� encore, Irene Cara obtint un Oscar pour la chanson.

Mais on doit la danse � la doublure de Beals, Marine Jahan.

En 1983, la danse au cin�ma prit un nouveau virage.

Les clips d�barqu�rent � la t�l� et dans les cin�mas,

offrant au public une forme stylis�e de danse � l'�cran.

L'adepte le plus innovant et le plus connu de ce m�dia

est un chanteur, danseur et chor�graphe de talent

qui devrait tenir l'affiche encore quelque temps :

Michael Jackson.

C'est �a, la danse.f