Original subtitles

Hadde du fortalt meg som barn at jeg hadde denne jobben,

ville han nok ikke ha trodd det.

Av og til tror ikke jeg det.

Leketøysbransjen er full av folk

som aldri gir slipp på det intellektuelle barnet i seg.

Mange vokser fra den evnen til undring,

og lekefolk gjør ikke det.

Jeg husker historiene jeg skapte.

Timene jeg brukte på å lage mitt eget Marvel-univers.

Marvel Comics har skapt et helt univers,

og de menneskeliggjør figurene sine bra.

Det er nok appellen.

Fortellingen i tegneserien påvirket lekene vi laget.

Nå kan du i tredimensjonal form

ta figuren rett fra et seriehefte.

Du kan flytte på den og uttrykke deg med den.

Du kan henge den, svinge den, gjøre alle slags ting

som utspilte seg i tankene dine mellom sidene.

Du kan ikke undervurdere kraften i en leketøysfigur

og hva den betyr for brukeren.

For et barn kan den være en port til alternative universer

og fantasiverdener.

Det er det kuleste ved disse figurene.

Når du gir et leketøy til et barn,

kan de skape flere historier og føle seg sterkere. Dødsbra.

"UT AV ESKEN"

Jeg forteller ved å ta bilder av leketøy.

Leketøysfotograf

Det er en hobby og en lidenskap.

Mye av grunnen til at jeg fotograferer Marvel-leketøy

er tegneserier jeg leste i oppveksten.

Jeg likte Iron Man og leste de seriene som barn,

og ved å lage historier med disse lekene

fører det meg tilbake til barndommen.

Da jeg leste tegneserier i oppveksten,

visste jeg ikke om leketøysfotografering.

Jeg ble bryllupsfotograf, jobbet med hundrevis av bryllup.

Men jeg var ikke veldig kreativ da jeg gjorde det.

Nevøen min, Johnny, sier: "Neste gang du er i San Francisco,

ta med kameraet. Vi kan fotografere leketøy."

Jeg dro dit og tenkte: "Ja visst. Hvorfor ikke? Prøv det."

Og fra første klikk i lukkeren,

visste jeg at det kunne bli en karriere.

Før fotograferte jeg "brudzilla", nå Godzilla,

og jeg er kjempelykkelig.

Jeg liker å vise figurer på uvanlige måter.

Squirrel Girls superkraft er å kunne kontrollere ekorn.

Og at hun har en stor, buskete hale.

Jeg visste at figuren hadde store muligheter.

Jeg vet at hun har kjempet mot Thanos.

Så kunne jeg lage et bilde der hun kjemper mot skurken,

som er mye større enn henne, særlig å se henne vinne,

kan det overraske noen.

Jeg skal lage to spruter.

Og å gjøre det i et dynamisk, vannsprutende miljø

skaper et mye mer engasjerende bilde.

Jeg føler at jeg bruker fantasien slik

et barn bruker sin.

Du blir så oppslukt av fortellingene dine

at du lever i den verdenen en stund.

Jeg lever i den verdenen og fanger den med kameraet.

Den utrolige Hulken møter Spider-Man.

Marvel har skapt så mange leketøy.

Captain America bekjemper urettferdighet over hele verden.

Thor bruker vikingkraften sin mot ondskapen.

De skaper figurer. De gir deg historien.

Og så skaper ulike leketøysselskaper sin egen stil.

På 80-tallet ville Mattel samarbeide med Marvel

for å lage leketøysfigurer. De utfordret dem.

Direktør for harde handelsvarer

De sa: "La oss utvikle en tegneserie der alle hovedfigurene,

de mest berømte figurene, havner i et eventyr sammen,

og de må slåss mot én skurk."

Marvel sa: "Vi skal lage Secret Wars."

Så alle seriene, Spider-Man, X-Men, Fantastiske 4, Avengers,

møttes i en overordnet historie.

Det var en stor suksess. Barna elsket det.

Marvels superskurker kommer.

Secret Wars.

Kan Marvels superhelter stoppe dem?

Marvels superskurk- og superheltfigurer selges separat.

Det var spennende fordi det var første gang

barna så at disse figurene ble blandet sammen.

Hvordan stopper vi dem, Captain America?

Det er hemmeligheten vår, Spider-Man.

Det andre smarte de gjorde, ut fra et lekeperspektiv,

var å gi den mest populære figuren et helt nytt kostyme.

På forsiden av Secret Wars

er Spider-Man i et svart-hvitt-kostyme.

Kostymet ble en viktig del av historien hans.

Til slutt ble det svarte kostymet figuren Venom,

som fikk sin egen franchise

og har blitt superpopulær på egen hånd.

Det var begynnelsen på historien for Marvel og leketøy.

På 90-tallet nådde tegneseriebransjen bunnen.

Den gangen var Marvel den store aktøren.

Leketøysdesigner

De går konkurs.

Marvel foreslår fusjon med Toy Biz.

Selskapet Toy Biz kjøpte Marvel,

og begynte å lage leketøyene for Marvel.

Og Toy Biz hadde et enormt ansvar

med å gi disse figurene liv.

Jeg følte de aldri hadde blitt laget i leketøysform slik de kunne.

Måten de framstilles på i seriene.

På 80- og 90-tallet jobbet jeg for Toy Biz

og tegnet hundrevis av Marvel-leketøysfigurer.

Jeg tegnet nok 2-300 figurer...

Leketøysdesigner

...men med alle gjentakelsene virker det som flere hundre til.

Jeg visste ikke at Marvel-universet var så stort.

Figurer av bibelske dimensjoner.

Som barn drømte jeg om å være tegner.

Mamma spøkte med at jeg ble født med en blyant i hånda,

for det var alt jeg gjorde så snart jeg fant papir.

Men aldri i mine villeste drømmer

trodde jeg at jeg kunne tegne og jobbe for Toy Biz som levebrød.

Vi spøkte med at jobben vår var å være barn.

Vi var kunstneriske opprørere og tegneserienerder.

Leketøysdesigner

Mamma leste ikke godnatt-historier for meg. Jeg hadde alltid serier.

Hun likte norrøn mytologi og hun leste historier om Thor.

Så for meg var Toy Biz som et universitet.

Det var som å gå gjennom en ny modningsprosess,

og vi var med på grunntrinnene.

Jeg begynte å lage leketøy som barn.

Jeg så versjonene av figurene i tegneseriehefter,

og så klippet jeg dem ut.

Og jeg lekte med flate papirutklipp.

Flere år senere er jeg på studenthybelen min

og skar på Milliput,

et bindemiddel brukt til å reparere lekkasjer,

for å lage hoder og hender på ulike figurer

som ikke hadde blitt til leker ennå.

Jeg tok med mye av det til det første intervjuet mitt

i selskapet Toy Biz.

Produktsjef

Mannen som intervjuet meg, så på det jeg hadde tatt med.

Han sa: "Har du laget dem?" Jeg: "Ja." Han: "Du er ansatt."

Marvel holdt på å lansere

alt det utrolig populære stoffet de har laget de siste 25 årene.

Den gangen var leketøysfigurer omtrent like store.

Slik er ikke verden.

Direktør for produktutvikling

I en tegneserie er noen figurer høyere og større enn andre.

JoAnn sa: "Vi bør gjøre noe nytt for Spider-Man-samleren."

Vi ville lage figurer med riktige proporsjoner og størrelser.

De var av ulik høyde og kroppsformer.

De var riktigere for figuren.

Det var mange interessante mekanismer og bevegelser

som vi la inn i figurene,

som ikke var så viktige før.

Idet produksjonsprosessen ble mer sofistikert,

har vi nå ulike bevegelsespunkter.

Han var så fleksibel at han kunne gjøre yoga.

GUDINNE

KRIGER II

MIDTSPAGAT

Vi hadde stor framgang med de andre lemmene, som fingrene.

Nå kan Spider-Man angripe deg.

Det var en ellevill suksess.

Så så JoAnn på meg,

og vi ble enige om å åpne dette for hele Marvel.

Det var hennes idé å kalle det Marvel Legends.

Det var ukjent terreng. En ny serie figurer

som ser ut som om de kommer rett fra et seriehefte.

Da du levendegjorde figurene, fordypet du deg i

hva leketøysfiguren skulle gjøre og hvordan figuren gjorde det.

Dette er noen originale kontrolltegninger.

Dette gir skulptøren en idé

av hvordan leketøysfiguren ser ut.

En kontrolltegning begynner med at du går til The Marvel Universe Handbook,

og slår opp på en bestemt figur

du har blitt bedt om å lage den tekniske tegningen på.

The Marvel Universe er bibelen for hver figur.

Mengden bakgrunnshistorie og detaljer gjør enormt inntrykk.

Dette er Iron Man,

og Iron Man-drakter har veldig spesifikke egenskaper,

avhengig av hva han gjør med dem.

Hver figur har et viktig utseende

som du må følge i kontrolltegningene.

Først skisserer du.

Og det er en spesifikk silhuett i Marvel.

en spesiell proporsjon over skuldrene og en spesiell beinstilling.

Og du overdriver alltid musklene. Mye.

Det er veldig viktig.

En Marvel-leketøysfigur har ikke små bicepser.

Når jeg er ferdig med dette,

tegner jeg sidevisning med alt i riktig størrelse.

Det må være rett.

Jeg skal tegne detaljen på hjelmen.

Etter at jeg har skissert dette,

fullfører jeg.

Svært fin tegning med permanent fin tusj.

Som du ser,

må alle disse detaljene passe på samme flate.

Alt er nøyaktig det samme overalt.

Så du får en tredimensjonal framstilling på en flate.

Vi begynte å se visse serier,

og jeg sa: "Den ser ut som leketøysfiguren vår."

Lekene begynte å påvirke tegneseriene, og da

er det som vi gir full gass.

Toy Biz ga stafettpinnen til Hasbro i 2007.

Internasjonalt hovedkontor

Mange av tingene vi oppfant på Toy Biz...

Direktør for merkevarer og produktdesign

...de har behandlet produktene med stor respekt

og tatt dem til nye høyder.

Jeg har vært i Hasbro i 18 år.

Begynte her rett etter college og har vært her siden.

-God morgen. -God morgen, Dwight.

Under oppveksten vekket lesing av serier interessen

som jeg kan bruke i dag.

Jeg hadde det vanskelig i sjuende og åttende klasse.

Senior designmanager

Det var da jeg begynte å tegne mye,

og jeg husker at bestevennen min og jeg gikk til butikken,

og vi så X-Men-serier. Jeg ble bergtatt.

Det handlet om at X-Men møttes for å kjempe mot noe

som var større og mektigere enn de var hver for seg

og ofrene de måtte gjøre for å overvinne det.

Jeg ble som forgiftet. Jeg kunne ikke gi slipp på det.

Her på Hasbro er det raringer som tenker likt, og det gjør det gøy.

Jeg spøker med at jeg har gitt tusenvis av dollar

av egne penger til Hasbro før jeg begynte å jobbe her,

fordi jeg alltid har vært en lidenskapelig samler.

Begynte med Marvel-samlekortene.

Dette var svært viktig for meg og er det ennå.

Seniorleder, global merkevareutvikling og markedsføring

Jeg har en samling forseglede esker hjemme, til nødsfall.

Jeg kan trenge flere.

Kona mi må tåle masse esker og sier:

"Vet du at hver kveld når du pusser tennene,

går du inn på det rommet og ser deg litt rundt

og så kommer du ut?"

Jeg sa: "Jeg har aldri tenkt på det, men jeg gjør vel det."

Disse bildene var fra en utstilling i tredje klasse.

"The X-po's X-Men X-hibit".

Hvert ord begynte med bokstaven X.

Jeg blir glad av å ha dem.

Nå jobber jeg på Marvel Legends.

Jeg fotograferer for emballasjen.

Jeg utformer ting jeg vil ha i samlingen min også.

Er du perfeksjonist?

Hvorfor ikke senke høyre arm og hever venstre?

Kan vi helle hodet litt slik at han ser på hånda si?

Kan vi heve høyre hånd på Thing?

Et denne delen fleksibel?

Det er aldri bra nok. Du lurer alltid på om du kunne ha gjort noe annerledes.

Jeg vil presse meg selv til å gradvis gjøre ting

bedre og bedre til du regner deg som ferdig.

Marvel Legends er et av Toy Biz' viktigste produkter.

Da Hasbro begynte å lage Marvel Legends,

slet vi i begynnelsen.

Vi hadde ikke laget en serie figurer på seks tommer.

Vi prøvde på det Toy Biz prøvde, men med noen forskjeller,

og det fungerte ikke.

I 2012 relanserte vi det på en imponerende måte.

Vi laget masse nye figurer,

for å begynne på nytt og skape en ny æra.

Forbedret og mer livaktig dekorasjon på ansiktene.

Jo flere figurstillinger, jo mer kan du gjøre.

Det å lansere nye ting som kjøretøy for en sekstommers skala for første gang.

Ghost Rider og motorsykkelen hans eller Professor X og svevestolen.

Fansen elsker slikt.

Av og til kommer en god idé fra løse lufta.

Da må du slippe alt i hendene,

hente leketøyet og utstyret og få det til å skje.

Dette er en svevestol.

Vi må skape sveveeffekten med vaiere.

Figurene er mutanter fra X-Men.

Professor X har telepati.

Han kan påvirke folks tanker og handlinger ved å gå inn i hodene deres.

Dazzler kan omforme lydbølger.

Jeg likte henne på grunn av rulleskøytene.

Storm er imponerende. Hun kontrollerer været.

Og en av Psylockes krefter er telekinese,

slik at hun kan lage våpen av psykisk energi.

Jeg vil ta bildene med fjernutløsning

og skape effekter samtidig.

Det skal være litt sløret, så jeg bruker denne sprayen.

Det er Atmosphere Aerosol. Tåke på boks.

Jeg skal ha to effekter her.

Det ene er jorda som skal virvles opp

i turbulensen fra svevestolen.

Kan vi ha historien og noen praktiske effekter,

vil jorda som virvles opp av svevestolen,

tåken vi skapte med Atmosphere Aerosol i bakgrunnen,

gjøre personen engasjert i bildet.

Nå fjerner jeg boksen med komprimert luft,

samt en del av hånda mi og det røde strået.

En god leketøysfotograf, etter min mening,

må få til alle tekniske aspekter ved fotografiet,

som betyr eksponering, farge og alt slikt.

Komposisjonen må være utrolig

og noen effekttyper, digitale eller praktisk.

Jeg prøver å sette sammen alt det,

for det blir et mye mer dynamisk og engasjerende bilde.

Det fins flere miljøer der folk bygger sett,

setter figuren i riktig stilling, har spesialeffekter i dem.

Det er spennende å se folk engasjere seg i et produkt

du har jobbet med på det nivået,

og utfordrer og utvider hvem de figurene kan være.

Selskaper som Funko har engasjert seg mye i det,

og det fungerte utrolig bra.

Funkos måte å lage leker på har mye mer å gjøre med popkultur

enn mekanikk slik Hasbro gjør.

De liker å lage underlige figurer.

De liker å framstille en figur på en uventet måte.

Fins det en måte å levendegjøre en figur på

på en ny og uventet måte, er det styrken deres.

Jeg har vært her siden begynnelsen,

siden den første eieren grunnla det i garasjen sin.

Senior kreativ leder

Han inngikk en muntlig avtale med eieren av Big Boy Restaurants

og laget en Big Boy boblehodefigur.

Og det startet det hele.

Samarbeidet med Marvel begynte enkelt, og det var som en drøm fordi

fra det øyeblikket jeg kunne lese, leste jeg Marvel-serier.

Hulk og Spider-Man var favorittene mine,

og siden jeg var tegner, handlet alt om favorittegnerne mine,

om det var Jack Kirby eller Stephen Ditko.

Så jeg leste gjennom sidene

og studerte detaljene og ferdighetsnivået.

Møtet med disse forbildene fra ungdommen var kanskje nervepirrende.

Jeg tenkte: "Jøss, jeg må imponere dem."

Men det var kjempegøy.

Jeg skapte den første serien med boblehoder.

Noen av de retro, klassiske figurene.

Ikke mange kroppsstillinger.

De var gammeldagse boblehoder, klemt sammen, med store hoder.

Det var en kjempesuksess. Vi har ikke sett oss tilbake.

Vi har skapt hundrevis av Marvelfigurer i året siden.

Når du har skapt hver Thor og Spider-Man fem eller seks ganger,

vil du tenke nytt om hva vi gjør med Marvel.

Vi hadde suksess med plysjkolleksjonen vår.

De hadde søte små knappeøyne og små neser,

og utfordringen min var å gjøre plysjkolleksjonen om til vinyl.

Hode og kropp like store, store øyne...

Kreativ direktør

...det tegneserieaktige, den tiltalende, forenklede formen.

Ingen munn, lavtsittende øyne, langt fra hverandre.

Jeg kaller det søthetens vitenskap.

-Jeg har noe å vise deg... -Greit!

...hvis det er greit.

Skulptør

Vi har en klassisk Thor!

Jeg kan gjøre føttene litt større.

-Ok. Ja. -Og...

De er små.

Zoom inn på overkroppen.

Perfekt.

Kanskje jeg skal gjøre musklene og brystkassen mindre.

Gjøre det litt mindre.

Ja, la det være tegneserieaktig og ikke så detaljert.

Jeg ville gjort begge hendene større.

Gjøre neven større og mer tegneserieaktig.

-Det føles riktig. -Ja.

-Omtrent denne størrelsen og denne. -Ja.

Håret er bra.

Venomized-serien...

Det fins flere historier i Marvel-universet

der alle virker å ha blitt Venom-aktige.

Det skal ikke bare se ut som om

du kastet Venom på en figur.

Hvordan beholde essensen til en figur samtidig som den er Venom-aktig?

Hva gjør Groot når han beherskes av Venom, annerledes?

Jeg ville gi Groot en følelse av... Det omslutter ham.

Jeg gir det en følelse... Langs disse kantene.

Få den til å virke litt høyere.

Lage en liten planteparasitt på ham.

Alle figurene vi jobber med, er forskjellige.

Hver har en unik personlighet. Jeg kan drive med dette i timevis

uten å merke at tida flyr.

Vi er drevet av det fansen vil ha,

hva de liker, hva de føler sterkt for.

Det fins fanforum og våre Funko Fan Fests, som før.

Jeg har jobbet med tusenvis av Pops-figurer,

og jeg føler en lekekribling når jeg ser en ny Pop komme inn.

Det er utrolig å se en idé bli til en leke på noen måneder.

Hvert leketøyfirma, Funko, Hasbro, har ulike metoder

med hvert merke de jobber med.

Funko er utvilsomt et av de største samleobjektselskapene

noensinne i leketøysbransjen.

Hasbro tar Marvel-merket utrolig seriøst.

Og når jeg er nær produktet og utviklingsprosessen,

føler jeg meg ung.

Som om jeg er barnet

som ville ha X-Men-leker når det ikke fantes noen.

Og hvordan gjør vi det beste ut av det vi driver med i dag?

Det du ser rundt deg, er arbeidsarkivet.

Vi ser på veggen for å se hva vi gjorde i fortida,

og hva vi kan bruke for å skape en ny figur

ved å legge til nye deler. Så det er veldig gøy.

Vi tar ting ned og ser om de fungerer,

og vi prøver kombinasjoner, spiller tredimensjonalt puslespill

med alle figurene for å lage nye.

I dag jobber vi med Cyborg Spider-Man.

Han er veldig 90-tallsaktig.

Marvel Publishing har gjort mye gærent opp gjennom årene,

og noen av 90-tallsgreiene er noe av det mest fantastiske.

I tegneseriene blir han banket opp, og de lapper ham sammen,

og han får en kybernetisk gips for å helbrede armen

og et kybernetisk øye for den siste kampen.

Vi finner masse fantastiske bilder av ulike versjoner av ham

fra seriene han forekom i.

Når vi har tegningene og har valgt en stil,

tar designteamet over,

og da tegner vi ut figuren

og begynner å lage skulpturer.

Skulptørene gjør 2D-illustrasjoner til 3D,

og så kan vi begynne å justere denne greia.

Sammenlignet med referansen, ligger øynene litt høyt.

Spider-Man har store øyne,

og disse sitter litt for høyt i hodet hans,

så det må vi ordne.

Vi kan begynne å fikse formen, den generelle størrelsen.

Vi kan trekke det ned dit du vil det.

Det er subtile ting, men husk

at til sjuende og sist er hodene på størrelse med

en amerikansk penny. De små tingene teller.

Så vil jeg legge på fargene omtrentlig.

Det viser hvor jeg vil ha fargene.

Så kan du legge på grunnfargene.

Dette er gøy. Som Bob Ross med den glade penselen.

Spider-Man, ser på referansen der borte,

er ennå hovedsakelig rød og blå med kule teknogreier.

Når de er ferdige, jobber vi med modellavdelingen,

og der er Laura.

Når Dwight gir stafettpinnen til meg,

må jeg finne på et dødsbra maleopplegg.

Jeg vil bruke maling for å uttrykke hva som er i skulpturen.

Modellkunstner

Jeg liker at jobben min fører disse figurene inn i leserens verdener,

slik at de får en liten del av dem.

Jeg jobber gjerne med superdetaljerte greier.

Så blir jeg helt oppslukt,

og da har jeg det best som person.

Da jeg begynte, klarte jeg ikke engang å drikke kaffe,

eller jeg trodde iallfall ikke det,

fordi jeg var så nervøs at jeg skalv på hånda.

Men nå er jeg tilbake på to kopper om dagen.

Når jeg er ferdig, er det dødsbra å gå tilbake til Dwight.

-Hvordan går det i dag? -Bra. Hva har vi i dag?

Cyborg Spider-Man.

Cyborg Spider-Man.

Dette ser fantastisk ut.

Holdt vi oss til klassiske farger eller oppdaterte vi blåfargen?

-Jeg holdt meg ganske klassisk. -Fint.

-Ja. -Jeg tror det funker.

-Dødsbra. -Hvor lenge til du er ferdig?

Innen slutten av dagen.

-Glimrende. -Fint.

Disse små plastfigurene er viktigere enn leker.

De er noe mer.

Det å jobbe med noe som når ut til og rører ved så mange

på mange ulike områder og nivåer,

det er sterkt.

I dag skal jeg til New York Toy Fair.

Det er den største lektøysmessen i Nord-Amerika.

Mange leketøysselskaper stiller ut der.

Mange butikk-innkjøpere drar dit for å kjøpe de nyeste leketøyene.

Og det er viktig for meg å dra til Toy Fair.

Det betyr mye for meg å være den første fotografen.

De har aldri hatt en installasjon eller utstilling på noen messe.

Mitchels kone

Det blir gøy. Jeg gleder meg.

Det er mange fotografier.

Trodde du at leketøysfotografi ville føre deg til New York?

Nei. Jeg trodde han bare lekte i hagen.

Jeg har alltid ønsket å dra til New York Toy Fair.

Det er helt utrolig at jeg skal klippe over båndet

fordi båndkuttingen er messens offisielle begynnelse.

Det er stort for meg at jeg får starte det.

Toy Fair skjer hvert år,

og det er her leketøysprodusentene viser nye produkter.

Det er på den tida av året da vi er glade for å se

alle de nye lekene komme ut.

Du føler entusiasmen og spenningen.

Det er det du vil ha.

Du vil spørre deg: "Hva kommer?" Føle magien.

"Hvordan gjorde de det?" Og: "Hvem kommer de med?"

"Utrolig at de laget den fyren."

Toy Fair er fantastisk.

Vi får dra til New York én gang i året,

og alle de store fanmediene kommer til Hasbros utstillingsrom,

og vi har en stor presentasjon

og viser dem alt vi skal gjøre i det kommende året.

Hvert år må du skape nye og unike produkter

og lage en ny produktserie. Begeistre folk på nye måter,

og det er svært tilfredsstillende.

Når det kommer et nytt produkt, vil alle være først til å se det,

og dele spenningen og reaksjonene fra fansen.

Det er aldri kjedelig.

Det er så tilfredsstillende å levendegjøre disse figurene

og se dem på ei hylle.

LEKETØYSMESSE

Få et smil.

Fantastisk. Ok.

leketøysfotografi

Utstillingen min omfatter rundt 70 bilder.

Her er Hulken i et lettere øyeblikk.

Fint bilde.

Han gjør fortsatt grimaser, men føler fred.

-Dette er Thor. -Ja. Det er gøy.

Før Thors hammer var det en pinlig håndsag-periode.

Jeg begynte med leketøysfotografering sent.

Jeg har så mye kreativ energi at jeg bare vil

henge meg på og se hvor det leder.

Hvem er klare for Toy Fair?

Kom igjen!

Dette er den 117. årlige New York Toy Fair.

Og vi er velsignet i dag.

I Mitchell Wu Gallery oppe bak dere

fins noen av de utroligste leketøysfotografiene noensinne.

Dette er Mitchell Wu,

og dere må se det utrolige fotogalleriet.

-Tre. To. Én. -Tre. To. Én.

God leketøysmesse, dere!

Toy Fair er viktig for Funko.

Mange av produktseriene våre, inkludert Pops, ble lansert der.

Det er vanskelig å forklare gleden ved å like noe så mye,

som Venom-aktige Marvel-figurer,

eie det og lede det

og skape en ny visjon av utrolige figurer.

Innsatsen er høy.

Teamet vårt jobber under hardt press for å skape noe bedre

enn vi gjorde året før.

Det å være her og skape disse for den neste generasjonen

gir dem kraft til å skape de historiene

og egne nostalgiske minner.

Det er sterkt å være med på den prosessen.

Tidligere ante vi ikke hvor dette ville ta oss.

Det er spennende.

Det å se mange fans som likte visjonen din,

som likte ideene dine.

Det å være en eike i det hjulet er en ære.

Jesse, den ser bra ut.

Ja, begge ble kjempebra.

Det å lede leketøysproduksjon er et stort ansvar,

men også givende.

Du forstår ikke hvordan du har påvirket folk.

Hvis alle jobbene og leketøysmessene forsvant i morgen,

og kunne jeg ikke vise dem noe sted,

hadde jeg likevel fotografert leker.

Du må gjøre det som gjør deg glad,

og nå blir jeg glad av å lage bilder med leketøy.

Alle leketøysamlere er innerst inne barn,

og noe av det de liker er at det fanger sider ved barndommen deres.

Lek er noe av det viktigste i livet.

Lek strukturerer læring,

fra vi blir barn til vi blir voksne.

Vi roter rundt og spøker.

Vi lager scenarier som kan hjelpe oss å vokse.

Tegneseriene er inspirerende,

og de forteller hvem figurene er og hva de gjør,

og fra da av, når barna leker med fysiske leker,

finner de på egne historier.

Når du leker med leker, ser du deg selv som figuren.

Og den leken fremmer fantasien.

Den endrer ditt syn på ting.

Når du ser en superhelt gjøre noe som du,

i livet ditt, aldri kunne gjøre,

tenker du på nye måter.

Hvis jeg som barn kunne se meg gjøre dette, hadde jeg fått bakoversveis

over at en voksen kan gjøre dette.

Han ville nok ha blitt misunnelig på barna mine,

fordi de får leke med så mange leketøysfigurer.

Jeg tar dem med hjem og legger dem på bordet,

og de finner på egne historier.

Du kan bare lene deg tilbake og se dem

leke med leketøysfigurer du har skapt

og se hva slags historier de finner på.

De fulgte ikke noe manus.

De blandet og kombinerte ting

og hadde det gøy med å være kreative og bruke fantasien.

Disse små plastfigurene har stor kraft bak seg.

Tekst: Jon Ivar Sæterbø