All language subtitles for TheDeathOfSuperman.Lives.What.Happened.

"Nerds".
"Frikis". "Sudorosos."

Mira lo lejos que hemos llegado.
Dominamos el mundo.

Pero no siempre fue así.

Volvamos a la época

cuando no había un universo
cinematográfico de comics,

cuando había que esperar tres años
para una película de superhéroes,

a una época en la que Batman
usaba una tarjeta de crédito.

Esta es una película sobre una película
de superhéroes que no se realizó.

En 1998, una película
llamada "Superman Vive"

estaba en producción.

Iba a ser dirigida
por Tim Burton

y protagonizada por
Nicolas Cage como Superman.

He estado fascinado con esto
desde que lo escuche por primera vez.

Desde el concepto de diseño
a los diversos guiones

y de las personas involucradas,

esta hubiera sido la más loca,
cósmica película de Superman jamás hecha.

¿Qué opinas de
la película de "Superman Vive"

que Tim Burton y Nicolas Cage
iban a hacer,

¿Como crees que hubiera
sido esa película?

Nicolas Cage es, probablemente,

uno de los mejores actores
de nuestra generación.

No sé si hubiera sido capaz
de lograrlo o no.

Pero hubiera sido interesante.
Es uno de esos "que pasaría si".

Vi algunos de los bosquejos,

y simplemente...
no me gustaron tanto.

Su rostro no encaja,
nada de su voz

se ajusta a esa voz profunda del Superman
en el que puedes confiar.

Simplemente se oye gracioso.

Lo siento, Dios. No.

Nicolas Cage es un gran actor,

así que creo que podría haberlo
interpretado muy bien.

Todos vimos a George Reeves
y vi a Christopher Reeve.

No me parecía como:
"Ese es George Reeves. Chris Reeve."

Eran Superman.

Nic Cage, es como...
Ese es Nic Cage como Superman.

Nicolas Cage hubiera sido impresionante.

Quiero decir, yo...

"Corazón Salvaje"
sigue siendo una de mis favoritas.

Yo sí imagino que ese tipo como Superman
sería increíble.

Los intentos de hacer
películas de superhéroes en los 90's

no fueron muy exitosos.

Dick Tracy hizo lo mismo

o las películas de "Batman" de
Joel Schumacher hizo lo mismo,

con los trajes súper luminosos
y coloridos,

con la idea de imaginar cómo se vería
un comic en la pantalla.

Obviamente, hubiera sido
interesante de ver.

Hubiera sido extraño ver a
Nicolas Cage como Superman.

"Superman Lives" fue escrito
por tres guionistas diferentes:

Kevin Smith, Wesley Strick
y Dan Gilroy.

Los tres guiones giraban
alrededor de la misma historia,

básicamente tomada
de la serie de comics,

"La Muerte de Superman"

donde Superman luchó contra
los villanos Lex Luthor,

Brainiac, y la máquina de matar, Doomsday.

Doomsday asesina a Superman
en los comics,

y luego regresa a la vida
utilizando la tecnología de Krypton.

Esto revitalizó
la serie de comics.

Warner Brothers tomó este
punto de partida de los comics

para revitalizar
su franquicia de películas.

En el set de "Superman Returns"

en cualquier momento en Video Village,

Bryan tenía una especie de...
Era como un pequeño cuaderno.

Nadie podía tocarlo.

Y dentro tenía esta fotografía
de Nicolas Cage

de la versión fallida de
Tim Burton de "Superman".

Muchas veces estábamos
en reuniones ejecutivas del estudio,

y la gente se quejaba por el hecho de
que el traje de Brandon Routh

era muy parecido a los comics,

que tiene la ropa interior,
que se ve un poco cursi.

Y Bryan,
cada vez que esto pasaba,

tronaba los dedos y su asistente
sacaba la fotografía

e instantáneamente
todos se callaban.

Él se acercaba a Video Village,

levantaba a su cuaderno, y decía:
"Sabes,

ustedes iban a hacer esto.

No estamos haciendo esto".

A veces, el interés por el
"que hubiera pasado"

es más fuerte que
el producto final,

porque llena tu mente
con las posibilidades

de lo que podría haber sido.

Eso es algo que me interesó
cuando vi

los bosquejos de diseño
para "Superman Lives".

Increíbles y extraños diseños,
ideas cósmicas,

criaturas, extraterrestres,
Superman con una extraña "S" metalizada.

Todas estas cosas me interesaron,
y quería averiguar por qué

nunca se realizó.

Imagina un planeta lejano

en un sistema estelar lejano,

a años luz de aquí.

Nunca lo hemos visto en
nuestros telescopios,

no sabemos nada de ellos,

pero se ven un poco
como nosotros.

Una estrella en los ultimos días
de su vida,

e imagina que su planeta
está bajo amenaza de destrucción,

y esos fantásticos científicos dicen que
sólo hay una cosa por hacer,

y es enviar a un niño al espacio

que puede llevar los
atributos físicos y mentales

que estas personas han engendrado
a través de los siglos.

E imagina que este niño
que viene a la Tierra

de repente es dotado de poderes
que vienen de una gran sociedad

que le dio a luz,

y no sólo trae esos poderes,
también su moralidad.

Imagínense lo que podría hacer
a nuestro mundo

con el objetivo de cambiarlo
y hacernos mejores.

LA MUERTE DE "SUPERMAN VIVE":
¿QUÉ SUCEDIÓ?

"Superman Vive..."

o "Superman Renace"
y luego "Superman Vive"

y luego más tarde
"Superman Regresa",

estaba planeada como,

vamos a comenzar de
nuevo con Superman

de manera un poco más seria.

No el de cabello enrulado
y guiños

de Chris Reeve y Dick Donner.

Querían una versión de los 90's
de Superman,

a pesar de que cuando
estaba escribiendo,

todo lo que estaba escribiendo
era Chris Reeve.

Creo que la versión de Bryan Singer
olvidó poner...

- ¿Acción?
- Sí, como...

No llegó a golpear a nadie.
Sólo a una isla.

Y entonces alguien dijo:

"Superman no tiene que
golpearlo todo,

en cada película".
Y pensé en ello

y a veces no golpeaba
una mierda.

Luchó con cosas parecidas a
videojuegos en "Superman III".

Luchó contra el buen gusto
en "Superman III".

- Luchó contra sí mismo, ¿recuerdas?
- Se puso purpura y...

Bebió whisky,
quemó los cacahuetes.

Puedo ver por qué Bryan Singer
fue engatusado para hacer

una semi secuela del
Superman de Dick Donner.

Esas fueron nuestras
películas de Superman.

Eran mágicas.

Y encontraron una manera
de hacerlas funcionar

donde tus padres podían verlas
y decir:

"Sí, está bien. Está luchando
contra el General Zod. Lo entiendo."

No decían: "Esto es una mierda."

Era como: "Podría gustarme esto."

Te atrapa porque es algo clásico

y Dick Donner hizo
un gran trabajo con eso.

"Superman" era algo

que había visto con Dick
Donner y me encantó,

y estaba fascinado por ella.

Así que era el abuelo
de todos los superhéroes.

He hecho más de 100 películas,

películas que hice
con Polygram Pictures

y todas las películas
que hemos producido.

Yo era el presidente de Sony,
y me iba a ir.

Peter y yo nos estábamos separando.

Y me dijeron:
"No vas a creer esto,

pero creemos que
Superman está disponible".

Así que empecé a negociar
con los Salkinds y sus abogados

porque Warner Brothers
no se había dado cuenta.

Ellos no lo sabían.
Fue antes de las computadoras.

Tenían que enviar a alguien
a revisar archivos y...

revisando todos los archivos...
No estaba en una computador...

Hubiera sido captado
de inmediato.

Recibí una llamada de Terry Semel,
quien era el jefe de Warner Brothers

y me dijo: "Queremos
que regreses al estudio".

Y dije: "Estoy trabajando en algo
que es lo que realmente quiero hacer".

Yo había hecho "Batman".
Y él dijo: "¿Qué?"

Y yo dije: "Creo que he comprado
los derechos de Superman".

Él dijo: "Idiota...

Warner Brothers es el dueño.
Yo soy el dueño.

Le dije: "No, no. Revise."

Regresó y dijo:
"Tienes razón. Tu eres el dueño."

Esencialmente, si lees mi guion
de "Superman Lives"

es como "fan fiction".

Estaba al comienzo de
mi carrera.

Tenía 26 años, 27 años.
En el '96, '97.

Así que, me reuní con

un ejecutivo llamado Basil Iwanyk.

Él dice: "¿Que pensarías de
Beetlejuice haciéndose Hawaiano?"

Yo dije: "¿Eso existe?"

Dice: "Sí, hemos tratado

de dar otro enfoque
a "Beetlejuice" durante años".

Y yo dije: "¿Qué enfoque?
Burton hizo lo mejor"

Él dice: "Bueno, ya sabes,
hemos estado trabajando en...

en Superman".

Y yo dije: "¿Superman?"
Eso no era parte

de la reunión,
sólo surgió en la conversación.

Pero me dio el guion de Superman
para llevarlo a casa.

SUPERMAN RENACIDO
Y, Dios mío.
Pésimo título desde el inicio.

Bien podría haberse titulado:

SUPERMAN REHECHO PARA UNA
NUEVA GENERACION

Simplemente no era la película de Superman
que hubiera imaginado.

Había una escena
en especifico donde

Clark Kent va a hablar con
un psiquiatra

teniendo esta conversación de
"Yo soy Superman",

y el psiquiatra dice:
"No, no lo eres."

Para un fan de los cómics,

particularmente en ese momento
y lugar en mi vida...

Yo decía "¿Por qué no
se orinan en los Evangelios, también?

¿Por qué no hacer a Jesús
hacer chistes de penes?

¡Esto es ridículo!"

¿Por qué no hablar con los
que hacen los cómics?

Ellos lo entenderían.
Este tipo no lo entiende.

Y él dice: "Sí, pero esos tipos
son del cómic".

Te lo juro.
Esa era la mentalidad de 1996.

Recibo una llamada de mi agente,
y me dice:

"Llegaste al tope de
la escalera, amigo.

Te reunirás con
con Lorenzo di Bonaventura,

el jefe de Warner Brothers ".

Yo dije, "¿En serio?"

Yo era el ejecutivo
a cargo de ella

por un buen periodo de tiempo
en la Warner Brothers.

Jon Peters vino
a Warner, y dijo:

"Escucha, creo que podemos
conseguir esto".

Conseguimos todos los derechos.

Kevin Smith vino
con una gran idea.

Lorenzo fue el primero
en decir esto

de todos los que conocí:

¿Él dice: "Está bien,
que harías diferente?"

Y yo estaba como, "Bueno..."

He cambiado el título.
No es "Superman Renace".

Quería llamarlo "Superman Vive".

Pensé que sonaba genial,

además, "Fletch Vive"
siempre sonó genial para mí.

Así que dije, "Vamos a tomar prestado
de "Fletch Vive,"

llamarlo "Superman Lives".

"Sí, eso es mejor que
Superman Reborn".

La misma idea, pero para mí,
un poco mejor.

Me dice, "Quiero que te reúnas
con Jon Peters".

Yo sé quién es, él es un productor,

junto con Peter Guber
de "Rain Man",

del "Batman" de 1989, por supuesto.

Su historia es que
él era un peluquero...

Un estilista, lo que sea...
No quiero ofender.

Hacia peinados, cofias
como se llamen.

Por lo tanto, era un hombre de cabello,
y trabajó para Barbra Streisand.

Estuvieron en una relación
y cosas por el estilo.

Terminó siendo un productor.
¡Qué sueño americano!

Vas de peinar a Barbra Streisand
a producir "Batman".

No creo que superen el hecho
que empecé como peluquero.

Si hubiera ido a Harvard,
tal vez sería diferente.

Jon Peters dice: "Escuche
que tienes una idea para 'Superman'".

Y dije: "Sí, sí".

Y dice: "Bien, cuéntamela".

Kevin llegó.

Me sentí libre con él.
Era un personaje interesante.

Hablamos de
muchas cosas diferentes.

Era tan loco, era tan animado,

y habló tan elocuentemente
que confié en él.

Y dice: "Está bien.
Quiero tres cosas.

Ve a hacer lo tuyo y
luego vuelves".

Número uno:
"No quiero verlo volar".

Le dije: "Está bien.
¿Nunca?"

Él dice: "No, creo que se ve falso.
No me gusta esa mierda de volar,

así que no quiero verlo volar".
Le dije: "Está bien."

Número dos:
"No quiero verlo en ese traje".

Yo dije, "¿Qué traje?"

"Ese traje.
El traje que siempre lleva puesto".

Y dije, "¿El traje de Superman

con la capa y el azul,
rojo y amarillo?"

Él dice: "Sí, no me gusta."

Sus palabras, no las mías:
"Demasiado marica".

Le dije: "Está bien."

Le diste algunas notas:
"Hay tres cosas que no quiero:

"No quiero que él vuele,
no lo quiero en ese traje..."

Nada de eso es verdad.
Nada de eso es verdad.

Por supuesto que tiene que volar.
Él siempre voló.

¿Estas hablando de Superman?
Por supuesto que vuela.

Nada de eso es verdad.
¿Hay una tercera?

Número tres: "Tiene que luchar con

una araña gigante en el tercer acto".

Le dije: "Bien... ¿en serio?"

- Tiene que luchar contra una araña gigante.
- Esa era una bestia Thanagarian.

"¿De dónde viene esto?"

Él dice: "Bueno, ¿sabes
algo de arañas?

Son las asesinas más feroces
en el reino animal.

Tienes que tener cuidado
con ellas.

Así que si tienes un grande,
imagina lo mortal que es.

Busco mi momento
en esta película,

como "King Kong", cuando era un niño
y se abrieron las puertas

y ves al mono gigante".

"Quiero eso, abrir las puertas,
y que luego veas

esta gigantesca araña
viniendo hacia él.

Superman tiene que luchar contra la araña.
Es una visión que tengo".

Yo estaba como, "Bueno, hombre,
le pondré unas arañas."

Si recuerdo correctamente,

actué como director
por un tiempo

metiendo personas y llevando
mis conceptos al papel,

para que cuando llegara Tim
o a quien pusiéramos,

Yo podría decir: "Aquí es donde
estamos, lo que hemos hecho."

Jon Peters quería convencer

a los de arriba de
invertir en una película

que va a tener algo que no fuera

otro tipo en mallas peleando
contra Superman.

Mi trabajo inicial era idear
esta cosa aterradora

con un cuerpo como de
una viuda negra

pero una cara más cómo
la de una tarántula.

Con un poco de cangrejo
en la mezcla.

Una de las ilustraciones era de...

Era una especie de cosa
tipo Geiger,

es lo que llamaban
la Apertura de Yanni,

y todas estas mini arañas
tipo "abrazacaras"

saldrían y cubrirían a Superman.

Él no va en contra de
un súper villano.

Va en contra de
Alien o Depredador,

o algo que tratará de matarlo

y tal vez comérselo
o poner huevos en sus cuencas.

Eso para mí es genial,
porque lo lleva a un nivel diferente

que no hemos visto antes.

Todo eso salió de mi mente.

La Bestia Thanagarian...

La robé de 20.000 leguas
de viaje submarino de Jules Verne.

El calamar gigante que trata
que tragarse al submarino.

- Con el calamar gigante...
- Con el Nautilus...

Sí. Así Superman lucharía
contra cada tentáculo,

acercándose cada vez mas

a su pico hasta matarlo.

¡Hubiera sido una secuencia increíble!
¡Increíble!

Yo había apaciguado a Warner Brothers
al no llamarla araña.

- Lo llamé una Bestia Thanagarian.
- Otra referencia a Hawkman.

Una referencia a Hawkman.
El planeta Thanagar, algo como...

Meter pequeñas cosas.
Y los ejecutivos decían:

"Mientras que no diga 'araña'
nos importa una mierda.

Sabemos que es una araña.
Llámala como...

¿Bestia Emboscadora? Vamos..."

¿Qué hizo que quisiera contar
la muerte de Superman?

Me encantan las estructuras dramáticas,
así que la idea fue:

"La muerte de Superman: Reina el Caos".

Yo sabía que podría ser increíble.

Lo sentía en mis huesos.

Querían hacer la historia de
"La Muerte de Superman"

que se había hecho con mucho éxito
en los cómics unos años antes.

La línea de "La muerte y el regreso".

Era 1993, exactamente siete años

desde la bomba de taquilla y critica
de "Superman IV".

Los cómics de "Superman"
ya no vendían,

así que D.C. Comics decidió
hacer lo inimaginable

y mató a Superman.

Habíamos pensado en hacer
"La muerte de Superman" antes.

Habíamos jugado con la idea,

y se sentía que este podría ser
el momento de hacerlo.

Mi frustración trabajando con
el cómic era que

que no parece haber
nadie que pudiera tener

una pelea de darse con todo,

destruyendo media ciudad.

Con Doomsday, queríamos
una criatura y un villano

que no fuera cerebral
de ninguna manera.

Queríamos que fuera
un huracán personificado,

una fuerza de la naturaleza,
una bestia furiosa,

porque eso es algo
que es muy diferente a Superman.

Y eso es lo que queríamos
que Doomsday fuera.

Era uno de esos trabajos
donde yo estaba como:

"A la mierda, escribe tu película soñada"
¿sabes?

Es tu trabajo soñado.
Porque quien vaya a dirigirla

va a cambiar todo lo que
no le guste.

Puse al Erradicador.
Tuve a Superman Cyborg.

Lex Luthor estaba allí,
Doomsday estaba allí.

Brainiac era el villano.
Estaba lleno.

Una de las cosas que
tu guion propuso,

y que ahora todos lo hacen
es el crossover.

No solo tenías
un montón de diferentes villanos,

como, Deadshot estaba en ella,
pero también estaba Batman.

Así es.
Había una secuencia en

el funeral de Superman,
muy dramática.

Claramente fue escrito
por un fan de Batman.

Era casi la única razón
por la que tomé el trabajo,

sólo para escribir este cameo.

Es como Times Square.
Hay televisores en todas partes.

Y entonces todas se apagan.

Las hackean,

y aparece el símbolo de murciélago,
y el aparece

y les da un mensaje de aliento.

Como: "Gente de Metrópolis,
su héroe ha caído".

Como para masturbarte, si eres
un fan de los comics.

Lo entregué,
Lorenzo dice: "Me gusta esto".

Basil dice: "Me gusta esto".

Y Jon, y su gente,

como Tracy Barone, la jefa de su
compañía, dice:

"Vendrás mañana
a una reunión con Jon, ¿verdad?"

Le dije: "¿A hablar del guion?"
Ella dice: "Para leer el guion."

Y yo digo: "¿Qué quieres decir,
'leer el guion'?"

Y me dice: "Le gusta que le lean
el guion en voz alta".

Y yo estaba como,
"¡No me jodas, hombre!

¿También quieres que lo
cobije cuando termine?"

Y dice: "Es en serio."

Primero, no soy un buen lector.

Número dos, todos
leen las cosas de manera diferente.

Pero cuando lo ves,

ya no cambia tanto.

Yo dije: "Entiendo que voy
a leerte el guion".

Él dice:
"Totalmente. Vamos a hacer esto, hombre."

Se acuesta en su sofá,
con shorts y eso,

y él está mirando hacia el techo,
y hace esto:

Estaba haciendo gestos de
director, acostado allí,

y era la pantalla de cine,
la imaginaba en su techo,

por lo que a medida que leía,
él lo veía en su lienzo.

Soy un tipo visual,

La mayoría de las cosas
las hago con visualización.

Cada guion que me llega,
hago que alguien me lo lea,

y yo me recuesto y escucho,

y lo proyecto en la
pantalla de mi cerebro.

Y luego se detiene y dice:
"No está pasando nada."

"Tienes a Brainiac
llegando a la Fortaleza de la Soledad.

No hay pelea.
¿Dónde está la pelea?

Pon a alguien ahí, hombre.

Haz que Brainiac pelee con
los Guardias de Superman".

Y yo digo, "Bueno, se llama
la Fortaleza de la Soledad.

No hay nadie ahí, viejo...
Él es el único.

Además, ¿por qué Superman necesita
guardias? Él es Superman, viejo.

Piénsalo".

Y dice,
"Bueno, ¿y qué tal osos polares?"

Y yo digo: "¿Osos polares?"

Y dice, "Los osos polares son
los asesinos más feroces

en el reino animal."

Estoy seguro que podríamos haber
pensado en 50 ideas más,

pero en el momento,
queríamos animar esas cosas

o lo que creáramos,
contra lo que pudiera luchar.

Y no hay nada más feroz

que un oso polar gigante
de 1360 Kg,

y 3 o 4 metros de alto.

Recuerdo haber leído una versión...
No sé si tuyos...

Hay dos borradores tuyos
en línea...

En uno Brainiac va
a la Fortaleza de la Soledad,

y hay dos osos polares que...
lo ven...

Cierto...

Y yo estaba como:
"¿Son los guardias,

y mata a uno...

y el otro se espanta.

- Eso es.
- Está bien, pero luego...

leí uno a principios de semana,

que pone a los osos polares
como estatuas.

Porque lo leí y dije:
"¿Estoy alucinando?".

Lo revisé,
tratando de encontrar...

No recuerdo si
era Tom Lassally o Lorenzo diciendo:

"¿Por qué está matando
Brainiac a un animal?"

Y yo dije: "Porque Jon pensó
que tenía que luchar

con los Guardias de Superman
en la Fortaleza de la Soledad".

Lorenzo dice:
"¿Por qué necesita guardias Superman?"

Yo dije "Lo sé, ¿no?
Pero como sea."

¿En quién más pensaba
para dirigir la película de Superman?

Tim Burton era
mi elección número uno.

Y, obviamente,
yo no quería hacer un "Superman"

que nadie había hecho,
y realmente quería ver a Superman

a través de su cerebro.

Y me decían:
"¿A quién ves cómo director?"

Y yo decía: "Tim Burton".

Mira lo que hizo por "Batman".

Sé que es un personaje diferente

pero es Tim Burton.

No puede fallar.

Si traerás de vuelta un superhéroe
la pantalla grande,

se lo encargas a él.

No tenía ni idea que estaba
firmando mí despido

"Estas despedido, gordo".

- Kevin entregó su borrador...
- Sí.

Yo lo llamé,
y simplemente no era bueno.

No era divertido.
No tenía estructura.

No tenía imaginación.

Él era un escritor aficionado.

Él no era un escritor curtido.

HACIENDA DE TIM BURTON
LONDRES, INGLATERRA.

¿Cuáles fueron sus principales influencias,

¿cuáles fueron sus
personajes favoritos

cuando usted era un niño?

Me encantaban las películas,
principalmente películas de monstruos,

y las películas de
Ray Harryhausen,

pero creo que el género que...

películas de terror, de monstruos,
de ciencia ficción.

Creo que mi favorito...

Mi personaje favorito de cómics
era Batman.

Meterse en una especie de psicología

del superhéroe...

En ese momento,
era un nuevo territorio,

y así, cuando me involucré
con "Superman",

era sólo una diferente
especie de, ya sabes,

una exploración de
ese tipo de sentimiento

de ser diferente
y la sensación de

sentirte como alguien de otro planeta.

Ese tipo de temas
fueron siempre bastante fuertes

en las viejas películas de monstruos
y en algunos comics.

La novela gráfica entró en juego,

junto con la psicología
de los personajes.

Obviamente,
una gran cantidad de personajes de cómic

encajan en ese tipo de mitología
de alguien

que no encaja, que no pertenece.

Ese tipo de exploración de
sentirse como un extranjero en un planeta

y siendo diferente
y tener que...

esconderte en algunos aspectos

y suprimir ciertas formas
de ti mismo,

y el tipo de carácter secreto

de ese tipo de personajes.

Así que, creo que...

la raíz de eso
era lo más interesante.

Al escuchar la inspiración de Tim
para el personaje

fue un gran momento

donde te quedabas como,
"Oh Dios."

En cierto modo, es tan obvio,
pero por supuesto

las mejores ideas no son
tan fáciles de encontrar.

Cuando le das
la Bestia Thanagarian

con todos estos personajes,
Tim Burton hace lo suyo.

Él es un visionario que hace que
las cosas sucedan

a través de su mente,

que a veces ni siquiera
están en el guion.

Había una pequeña escuela
llamada CalArts

donde todos estábamos

allá por finales de los 70.

Fue en Disney

desde donde nos fuimos,

y Tim y yo empezamos
a trabajar juntos allí.

Otro proyecto en el
que trabajamos

fue un experimento con
animación stop-motion para el cual

tomé diseños de Tim
y cree títeres

y sets tridimensionales.

Trata básicamente de la historia
de un niño pequeño

que piensa que es Vincent Price.

Yo estaba terminando
"El Gran Lebowski" de los hermanos Coen

y me llamó el productor.

Sonaba como una gran idea.

Iba a ser una versión
diferente de...

el mito de Superman.

Había trabajado con
grandes artistas...

que habían sido
parte de la escena de Hollywood.

El día antes de recibir la llamada
para hacer el show,

había firmado para hacer
la primera "Matrix".

Tuve que renunciar al día siguiente
porque me llamó Tim.

Renuncié de inmediato y dije:
"No, voy a hacer 'Superman'."

Yo ya había hecho
dos trabajos para Tim.

¡Había hecho "Batman Returns"
y "Mars Attacks!"

Pete Von Sholly estaba allí

diseñando los monstruos
y criaturas.

Michael Jackson,
el artista del guion gráfico,

dio mi nombre a Rick Heinrichs

porque necesitaban
un montón de monstruos

para el zoológico de Brainiac.

Él y yo trabajamos por un par de semanas

y llenamos una pared
con monstruos.

Sylvain era genial
por qué él tenía...

esa vibra de Moebius en
su trabajo... es francés.

Trabajó con él y conocía a Moebius.

Recuerdo que le pregunté a Rick:

"¿Estás seguro que soy
la persona adecuada?"

Porque yo crecí en Europa.

Mi estilo como ilustrador
cuando estaba haciendo ese trabajo

era mayormente europeo.

Yo no tengo ninguna conexión

con la mentalidad de
superhéroe de comic americano.

Pero Rick dijo,
"No, eso es precisamente lo que queremos."

Él dijo: "Ya tenemos a los chicos
de los comics,

y queremos diversificar un poco.

Queremos ver lo que alguien
que viene de Europa

con una visión diferente
nos puede dar."

Así que me uní a ellos y...

Y comenzó el infierno.

El veterano ilustrador Jack Johnson

estaba haciendo pinturas de lavado griegos
para la producción.

Jacques Rey haciendo hermosos
diseños conceptuales.

Jim Carson estaba allí.

Todos trabajamos juntos.
En un espacio cerrado.

Había cuatro o cinco de nosotros.

Estaba yo, Jacques Rey,

Harold Belker.

Harold generalmente diseña vehículos,

por lo que habría sido algo así.

¿Qué hay de Boes?

Boes entraba y salía.
Tenía una oficina en el pasillo.

Bueno, Rick Heinrichs,
a quien conocimos

muy bien en
"Pesadilla Antes De Navidad."

El me promovió a asistente
de dirección de arte,

y luego me mudé a Los Ángeles
para iniciar mi carrera en Hollywood.

Trabajar en una película...
soy de San Francisco,

y esto era algo enorme para mí.

Fue realmente un gran momento
en mi vida.

El escenario 15 tiene una oficina arriba,

y al comienzo
de Warner Brothers...

el logotipo, ¿lo conoces?

Muestra ese momento.

Muestra el escenario 15...
ese balcón...

así que es algo
que siempre recordaré.

Cada vez que veo una película de
Warner Brothers, digo:

"Ahí es donde hicimos
'Superman Lives'".

Yo soy más práctico.

Ejecuto la operación.

Me aseguro de que la gente
esté ahí, contratados,

que nos movamos a buen ritmo.

Me involucré un poco
en lo creativo

porque teníamos mucho trabajo
con los gráficos

y elementos visuales
que íbamos a hacer.

Creo que eran finales de los 90,

y hacíamos muchas cosas
en ese momento.

El negocio estaba en
su mejor momento.

Sí, ese fue el comienzo de que

las productoras se estaban
dando cuenta

que podían obtener el mejor precio
y el mejor trabajo de calidad

de empresas como la mía

al enfrentar a tres o cuatro empresas

y básicamente
creando un concurso.

Ellos dijeron, "Muéstranos
el más loco brazo...

con notas de Tim...

más salvaje, más colorido
como burbuja de jabón,

iluminado como
letrero de las Vegas.

Como una prueba, como un prototipo,

y puedes hacer un par
si quieres.

Y trabajamos y trabajamos,

y creamos un par de prototipos.

Creo que hicimos tres.
Ellos dijeron: "Esto es genial.

Nadie se les acercó.

A Tim le encanta.
Demos el siguiente paso."

Yo dije: "Bueno, ni siquiera se
que estamos construyendo.

¿Cuál es el siguiente paso?"

Número uno, habíamos trabajado con
Colleen Atwood el...

la diseñadora de vestuario de Tim.

Es asombrosa.

Conocí a Tim en
"Edward Manos De Tijera",

que fue mi primera colaboración
con él.

Congeniamos e hicimos
cosas buenas.

Y luego, cuando se presentó
"Superman", era...

un tipo diferente
de película para mí.

Yo nunca había hecho nada de

grandes cosas, tipo superhéroe.

Con Tim, siempre empiezas,
con lo de...

el piensa que son las personas,

su opinión de ellas,
que es siempre único

y que hace a Tim especial.

Y su visión de "Superman"
era, ya sabes,

era un nueva
versión de la misma.

Él no quería la versión
de Maestro Limpio.

Quería una especie de
persona desapercibida.

Con Tim, ves este
tema recurrente del forastero

en muchas de sus películas.

Él está interesado en personajes que

tengan una extraordinaria capacidad
o un don...

verás esto en muchas
de sus películas...

y cómo interactúa ese personaje
con el mundo exterior.

A menudo no conectan bien.

Parte de ellos debe permanecer ocultos

porque si revelan
su verdadero yo,

sería desastroso
para el personaje.

Batman también tenía
un papel secundario.

Él era Bruce Wayne,
y luego era Batman.

Con el personaje de Superman,
estaba Clark Kent.

¿Cuál era su visión sobre Clark Kent?

Bueno, como dijiste,

es parecido,
pero es mucho más grande,

en cierto modo, a escala global,

en el sentido
de tener que ocultarse.

Siempre intentas poner
tus sentimientos personales.

Y siempre me sentí como
un extraterrestre.

Al igual que mucha gente
y niños.

Así que esa simple...
a través de mi...

era el tema principal,
en cierto modo.

Eso para mí fue, creo,

lo que más me interesaba.

Todos nos sentimos
como extraterrestres.

Nadie está cómodo
en su propia piel

todo el tiempo,

y que todos sentimos esa oscuridad.

Y yo quería que fuera capaz
de hablar de esa oscuridad

de una forma que fuera
interesante para la audiencia.

Creo que la humanización de Superman
es lo que creo

era el enfoque que Tim
quería darle,

lo que nos emocionó
a mí y a Warner.

Recuerdo que estaba en
Hartford, Connecticut,

haciendo publicidad
para "Chasing Amy".

Me llamaron.
"Contrataron a Tim Burton."

Y dije: "Crees que deba
quedarme para el show?"

Él dice: "No, ya acabaste."

Tim Burton llegó y dijo:
"No quiero hacer este guion.

Quiero hacer mi versión
de 'Superman'".

Y creo que...
No se

quien fue el guionista,
quizá Wesley Strick.

Me involucré
porque había trabajado con Tim

en "Batman Returns"
unos seis años antes.

Me quedé para toda la filmación,

porque él sentía
que necesitaba un escritor

a su lado durante el rodaje.

Recuerdo que se quejaba
por hacer películas de superhéroes.

Lo comparó con
La tortura China del agua.

Le pregunté: "Si tanto lo odias,
¿por qué haces la secuela?"

Y dijo: "Porque creo que aprendí

mucho haciendo la primera película de
'Batman',

y quiero una segunda para poner
todo lo que aprendí,

y corregir los errores que
piensa cometió con la primera.

Yo sabía que había
un guion de Kevin Smith.

Lo leí sin ninguna
idea preconcebida sobre él.

Pero mientras lo leía,
había mucho en el que...

no iba conmigo.

Porque no soy un
superfan de Superman.

Porque no había leído nada de
la "Muerte de Superman",

así que no estaba al corriente
con todo eso.

Solo tenía curiosidad de
que pensaba Tim.

Recuerdo que nos reunimos en el
Chateau Marmont, en el vestíbulo,

y dije: "Tim,
leí el guion de Kevin Smith..."

y antes de terminar me dijo:

"No quiero hablar
sobre ese guion".

Yo dije: "Está bien.

Así que, ¿qué quieres hacer?"

Y él no estaba seguro.

Nos dijo Warner que
había cosas de la trama de Kevin,

si no el guion,
que querían mantener intacta.

Obviamente aun se basaba
en "La Muerte de Superman"

hasta cierto punto.

Jon Peters
estaba muy involucrado

desde el primer momento,
y Tim era,

también tenía dudas sobre eso.

Había tenido una
mala experiencia con Peters en "Batman"

y me dijo que la razón de irse
Londres para filmar

era para alejarse de Peters.

Y ahora que hacía
la película de "Superman" en L.A.,

en la misma ciudad que Jon,
estaba un poco...

tenso al respecto.

Creo que él podía... ver el futuro.

Jon es una fuerza de la naturaleza,

es un apasionado de las cosas,
y eso es, creo,

donde vienen los problemas.

Sabes, es...

es como tratar de
controlar el clima,

Es como...

no puedes hacerlo.

Tienes que,
aunque seas el productor,

la gente se enoja conmigo.
Soy controlador, prepotente,

una fuerza de la naturaleza,
todas estas locuras...

sólo porque se necesita
mucha energía

para mover a la gente
que dice que no se puede hacer,

y la mayoría de la gente
no tiene energía,

para tener la misma visión
y conseguir el dinero para hacerlo.

Lo que Tim y yo siempre discutimos

entre "Superman" y "Batman",
era que "Superman"

tiene lugar durante el día,
con la luz del sol.

Batman solo salía por la noche.

Quiero decir, eso era...

la diferencia entre
los dos personajes.

Y Tim estaba emocionado por hacerlo,
porque creo sentía

que muchas de sus películas eran
hechas en la sombra,

- y la oscuridad...
- Claro.

Creo que quería retarse
a sí mismo

para ver si podía hacer una película
más brillante, soleada,

más optimista
de lo que estaba acostumbrado a hacer.

Básicamente, usted cambió a Batman.

Usted fue el que llegó y dijo:

"Le daremos a Batman
una nueva imagen".

Nosotros no teníamos Internet
en 1988,

cuando estabas filmando esto,

así que los llorones quejumbrosos

no tuvieron oportunidad de atacar

tan duro como lo hacen hoy en día.

Cuando pienso como los demás,
tipo...

Nicolas Cage como Superman,
que extraña elección.

O lo mismo podría decirse
de Michael Keaton.

Pero eso...
tienes razón.

Fue antes de Internet.

Pero sin duda había...

Por suerte estaba en Inglaterra,
pero sé que...

Había oído que hubo
un gran rechazo

sólo porque pensaban:
"Va a ser una broma."

Incluso en aquel entonces,
por suerte,

no había el análisis de hoy...

- El desglose, sí.
- Es como despedazar

el cadaver antes de
que este muerto.

No, es verdad.
Bienvenido al Internet.

Son como 5,000 personas
con opiniones sólidas.

- Sí.
- Muere...

Sí.

Michael Keaton había hecho una película
llamada "Clean and Sober"

que vi, y pensé,
"Este tipo es un genial actor."

Las quejas sobre Michael Keaton
como Batman

eran tan fuertes y abundantes,

en 1988, '89,

que aunque Internet no existía,

Internet estaba vuelto loco.

Así de grande era.

La gente decía:
"¿Qué? ¿El señor mamá?"

También quiero decir
algo a toda la gente

que enviaron todas esas cartas
y postales.

Todo lo que tienes que hacer
es decirme que no, bebé.

La razón por la que
trabajó para mí es,

parecía alguien
que necesita vestirse como murciélago

para intimidar a la gente.

Sabía, por ser un luchador callejero
toda mi vida,

que puedes medir la dureza
de tu oponente

por la mirada en sus ojos.

Y Michael Keaton
tenía esa mirada.

¡Se apagan las luces!
¿Quieres volverte loco?

¡Vamos!
¡Hagámoslo!

Acababa de leer "The Dark Knight",
el cómic de Frank Miller.

Y pensaba:
"Quiero un Batman mas rudo."

- Un Batman más oscuro.
- Claro.

Y crecí viendo el
Batman de Adam West,

y éste Batman que
acaba de salir,

- era exactamente el que quería.
- Lo fue.

Hizo casi un billón de dólares
en esos días,

porque teníamos una línea
donde se acerca y dice: "Soy Batman."

La línea de la película era,
"Soy Batman, hijo de puta."

Y Warner me hizo quitar
el "hijo de puta."

Y quería hacer eso porque sabía
que los niños dirían:

"¡Sí! ¡Muy bien!"

Hubo muchas razones
de por qué elegimos a Michael,

y en mi corazón sabía que...

y no hacíamos una broma, pero
había... tienes razón.

Si hubiera habido Internet entonces,
hubiera sido...

Como lo que acaban de anunciar...

- Con Ben Affleck.
- Oh, sí, sí.

Es como, estoy seguro que
podrás manejarlo...

pero tú sabes, es difícil.

Sí.
Muchos "haters".

Trolls escondidos en el
sótano de su madre.

Muy bien, tienes a Tim Burton
firmado, tú firmaste,

tienes a Warner Brothers,
tienen los derechos juntos.

¿Cómo entró en escena Nicolas Cage?

Me recordaba a Michael Keaton.
Ambos tenían este...

no eran los más guapos,
pero tenían este tremendo,

tremendo don de actor.

Ahora, cuando se piensa en ello,
si alguien pregunta,

"¿Te gustaría ver
una película de Superman con Nicolas Cage?"

Yo diría: "Joder" y "Sí".

Toma todo mi dinero,
porque quiero verla.

Iba a interpretar a Superman,

y se vino abajo,
por alguna razón.

Y entonces vi esa película
y me dije a mí mismo,

"Bueno, ese fue un acercamiento

más nostálgico y tradicional
al personaje.

Y yo no quería hacer eso.

Iba a ponerlo boca abajo,
junto con Tim Burton.

La genial sobre Nic
era que también...

era un fan de los cómics
pero también era un fan

de los fundamentos
y la psicología de todo.

Eso era lo emocionante.

El entendía, los dos lados
del personaje.

Creo que Tim mira esto
algo descentralizado.

Quiero decir,
si piensas en Michael Keaton,

no es al que hubieras elegido
como Batman.

Pero, cuando lo ves,
fue genial, ¿sabes?

Y creo que la primera vez que escuchamos
la idea Nic Cage,

ambos estábamos intrigados
y decíamos:

"Bueno, eso no era realmente
lo que teníamos en mente".

Pensé que era emocionante que Warner
se saliera del molde

y no escogiera a un
niño bonito como Christopher Reeve.

Creo que no querían tener un
mandíbula cuadrada

como Chris Reeve o el que
haya interpretado a

Superman en el pasado.

Querían a alguien que
se viera más profundo.

¿Fue tu decisión traer
a Nicolas Cage?

Sí, fue mi decisión, sí.

Podía crear un personaje
que era un extraterrestre

de otro planeta,

así que ¿por qué no podía ser
oscuro y ligero a la vez?

Yo no quería a alguien
que fuera sólo... "rosa".

Yo quería algo callejero.

Porque es un actor tan elocuente,

tiene una presencia muy poderosa.

Puede transmitir duda y tormento.

Puede transmitir alegría y felicidad

y humor, y, ya sabes,
es un actor.

Y el Oscar es para...

Nicolas Cage.

Yo sé que no está de moda decirlo,
pero me encanta actuar,

y espero que haya más estímulo

para películas alternativas
donde podamos experimentar

y avanzar hacia
el futuro de la actuación.

Cuando combinas eso
con la idea de hacerlo un sujeto

que tiene algunas inseguridades,

y Nic tiene esa capacidad
de lucir tan vulnerable.

Era una elección natural.

Escoger a Lois Lane...

Algunos de los nombres que se pensaron
fueron Courteney Cox,

- Julianne Moore...
- Me reuní con Courteney Cox.

- A Julianne Moore la conocí.
- Y Sandra Bullock.

Sandra Bullock
era nuestra elección principal.

Ella hubiera sido
una gran Lois Lane.

Vaya, ¿dónde estaba?
Creo que no estaba ese día.

Gracioso. Ella lo haría hoy,
pero en ese momento, nos rechazó.

- ¿Y Chris Rock como Jimmy Olsen?
- Sí, creo...

Creo que hablamos de Chris, sí.

Suena correcto.

Chris Rock llegó un día en
en "Dogma" y dijo:

"Adivina quién
interpretará a Jimmy Olsen."

- Y yo dije: "¿Tú?"
- Y dijo, "¿Por qué yo no?"

Y le dije: "Sólo preguntaba.
¡Eso es increíble!"

Me dice,
"Recibí la llamada hoy."

Había oído de
Jim Carrey como Brainiac.

¿Jim Carrey ya había
nacido en ese entonces?

Acababa de interpretar a
El Acertijo en "Batman Forever".

También tuve en mente a
Christopher Walken para Brainiac.

Una de las razones por las que
nos gustaba era que

era amenazador,
pero también es muy divertido.

Así que hay una cualidad
ambigua sobre quién es.

Los gritos de su hija.

Amy está gritando.

Y Brainiac puede puede parecer,

muy frío y muy intelectual.

La idea de emparentarlo
con un sujeto así,

que tiene tanto
saliendo de él...

Kevin Spacey,
había hablado sobre Luthor,

- Y que fue finalmente Bryan Singer...
- Sí. Sí, hablamos.

Siempre pensamos
que él sería una buena idea.

Él había hecho muchas películas
con Warner.

Sin duda era favorito,
y yo lo amo como actor.

Así que fue esa elección
era obvia.

Siempre he tenido algo
cierto en mi mente,

y hablé con Kevin Spacey
sobre Lex Luthor.

Ese es Lex Luthor.

La arrogancia absoluta de "Todo el mundo
en esta sala esta debajo de mí ".

Como, a puerta cerrada es,

"Ese maldito alienígena kryptoniano."

"Él no es uno de nosotros."

Porque es la única manera que podía
enfrentar o superar a Superman.

Los dioses son seres egoístas
que vuelan con pequeñas capas rojas

y no comparten su poder
con la humanidad.

Tuve esta idea de mezclarlos
de alguna manera.

En un momento, Brainiac
y Lex Luthor se fusionan,

y Tim tenía dudas sobre eso.

Él dijo: "¿No va a ser
muy parecido a esa película

con Roosevelt Grier y Ray Milland,
"La cosa con dos cabezas"?

Cuando leí "Lex-iac", dije:
"¡Eso es increíble!"

Recuerdo que tuve una
reunión con Kevin,

y él es muy bueno
haciendo cierta imitación.

Imitó perfectamente a
Christopher Walken.

Christopher no pudo
estar aquí esta noche, Mike,

pero envió
el siguiente telegrama:

Es una locura.

Ya sabes, el A.F.I.,
es un premio...

como el Tony, lo cual me gusta,

y tienes un montón de...
¡es una locura!

- Está diciendo que Christopher...
- Pero yo lo quería a el.

Cuando se me mete una idea...

Pero también quería a Sammy Davis Jr.
Para "Beetlejuice".

Incorrecto.

En términos de diseño,
siempre tratas de hacer coincidir

el diseño con el elenco
y lo que buscas y...

creo que nunca nada
resultó al final

porque todo lo demás
fue caótico.

Muchas de las agallas
de la historia eran sobre

una evolución que le ocurre
al personaje principal.

Y queríamos,
demostrarlo visualmente con los trajes.

Mucha gente saca conclusiones extrañas.

Sobre todo, trolls de
la Guerra de las Galaxias...

Y nos crucificaron por eso.
Tim siempre habló de ello

casi como si fuera un alienígena
que lo acunaba

y lo devolvía a la vida
después de su muerte,

pero era una especie
de organismo vivo.

Creo que lo que pasó con...

el personaje Kal-El, tenía
una especie de asistente robótico

que, cuando Superman
pierde sus poderes,

o de hecho cuando es asesinado
por Doomsday,

él tenía una especie de traje
de regeneración kryptoniano.

Bueno, eso tiene que ser, entonces.
Yo lo hice,

y no sé de qué demonios
estoy hablando.

Ese fue el comienzo
del traje de regeneración,

al principio con capas,
cuando estaba en el tanque.

Así que es un poco la idea
de reemplazar

sistemas neurales y circulatorios
de su cuerpo

controlados por un fluido
guiado por láser,

sin la capa transparente brillosa
que se ve después.

Así que lo primero que hicimos fue,

esculpir un traje y
endurecerlo con silicona.

Pero lo hicimos
sobre el molde de Nic Cage...

Una especie de traje biomecánico,
más normal.

Este es el pedazo de vinilo
que cocimos,

Se hace un bulto aquí.

Les mostraré.

Arriba...

Al frente... Ahí está el bulto.

Así que hicimos una prueba con Nic con este

traje solido de silicona
en Nueva York,

y fue un completo desastre.

Él lo odiaba. Yo lo odiaba.
Tim lo odiaba.

Colleen lo odiaba. Me sorprende
no me despidieran allí mismo.

No tiene el mismo...

movimiento...

- anatómico como los otros.
- Cierto.

No. No es...

- ¿Qué lo causa?
- Creo que esto.

Hizo un par de cosas diferentes.

Hiciste este exoesqueleto
con la especie de...

fluido, como de regeneración,

y luego el robótico...
como transparente.

Quiero ver a alguien usar esto.

Asegúrate que lo vea Steve.
Tiene que ver a Shon.

Así es, Nicholas.
Esto es lo que te espera.

¡Mira eso!
Sin bulto.

Sin bulto.

¡Mira eso!

No hay sensación,
pero no hay bulto.

El mayor problema era
que no es lo suficientemente claro,

no se ve con vida,
no es resplandeciente,

y no se mueve muy bien,
¿entonces, como lo arreglamos?

Y tengo a un equipo fantástico.

Creo Lennie Macdonald,

que es un científico loco
y Bill Bryan también,

se juntaron,
sabiendo lo que era posible,

lo que podíamos hacer,
y lo que no se podía.

Empecé a trabajar con Steve
en Boss Films en "Ghostbusters".

Él estaba a cargo de “Pegajoso”
y el bibliotecario.

Y decidí, "¿Sabes qué?

¿Y si tomo
de las piezas Vacu-Formado,

vuelvo a mi ático,
y empiezo a jugar con ellos.

Vacu-formación es cuando
calientas un plástico,

y lo succionas alrededor de
un molde duro

previamente laminado con
material fluorescente.

Una vez hecho,
podemos vacu-formarlo,

y algo interesante sucedió.

Las cualidades iridiscentes
se vieron increíbles, como aceite.

Y habíamos hecho esto en "The Abyss"
y se veía genial,

y pensamos,
bien, eso es el paso uno.

Es una burbuja de jabón.

Tenía estas partes Vacu-formadas,

en todos los lugares que
necesitaban movimiento.

Y empecé a superponerlas,

y dejar que se deslizaran
unos con otros.

Cuando Colleen entró,
nos miró y dijo:

"Esto tiene posibilidades".

Y nos hizo desarrollar más.

Y tomamos
cientos y cientos de estas

formas iridiscentes,
las esculpimos de todas las formas,

cada músculo del cuerpo,

extendiéndolo un poco más lejos
de lo necesario.

Y pensamos en pequeñas
grapas transparentes debajo,

y se mantenía unido
con tubos de vinilo transparente.

Las atamos juntas,
por recomendación de Tim,

por qué él quería que se vieran
como "Edward Manos de tijeras"

al azar,
y teníamos este entubado raro,

que se veía de forma
muy asimétrica.

Pasamos fibra óptica
en todo tipo de patrones,

secuenciado en el traje de Superman.

Tienes que saber que el cable uno
sale por el puerto uno,

numero dos...
hasta los cientos...

para poder darle un patrón,
como un letrero de las Vegas.

Era un traje con capas,
así que era

una escultura de musculatura
con una escultura clara,

casi como una capa de plexiglás.

Con el grabado en el plexo
para pasar luz a través,

y tendría una especie de brillo.

Eran alimentados con láser,
así que era algo poderoso.

Se veía genial.

Tim no era un fanático
de los cómics.

Lo suyo era el cine, la televisión,

y fue capaz de sintetizar
mucho de lo que vio

y darle una apariencia
a la Tim Burton.

Siempre he admirado el hecho de que

él no ve las cosas
con el mismo tipo de reverencia

que alguien que amaba los cómics
y ciertas cosas sobre ellos.

Cada espectáculo que Tim hace,
lo comienza con

bocetos, diseños de personajes,

y de inmediato te dan un sentido
de donde quiere ir

y lo que quiere hacer.

En tu libro de arte de Tim Burton
de tu museo,

hay una gran fotografía de Brainiac,
con llamas verdes,

y hay tres personajes de pie.

Bueno, era algo como un poco
de Mago de Oz...

¿Qué hay de algunas imágenes
que vi en algunas de tus obras?

Es una especie de...

él era un supercomputador,
así que es de color verdoso...

Tenia una rara mezcla de...

la cabeza en la bola
de "La Mansión Embrujada".

Algo así como una pecera

y una especie de cabeza.

Y era, como...

tenía una capa
o parecía que era un ser humano,

pero luego, era más
cómo una araña.

Sabes,
creo que me inspiré con...

"El cerebro que no moría"

y había una cosa...

había una criatura araña
en "Jonny Quest".

Una mezcla extraña de las cosas.

Me dieron un bosquejo
que Tim Burton hizo,

que me pareció genial.

Y los bocetos que Tim hace,

terminan pareciéndose
mucho al de la película.

Simplemente era algo que
yo nunca había visto antes.

Y decía: "¿Quiere que haga que
esto luzca real,

o es una broma?"

Así que tomé esos bocetos

y los hice un poco más
como de superhéroe.

Todavía era interesante.
Apodamos a ese tipo:

"Edward Supermans"

¿Cómo surgieron visualmente
esos personajes para usted?

Obviamente, son muy básicos,
así que la cosa es...

es por eso que buscas gente con
la que trabajar,

que sabes que pueden tomar algo básico
y luego interpretarlo.

- A algo real.
- Sí.

Para ser honesto, si las cosas se vieran
exactamente como las dibujo,

no serían necesariamente así...
sabes.

Uno de los conceptos que buscábamos
era el viaje de Kal-El,

que Jor-El le proporcionó
un medio para sobrevivir.

Y uno de los medios principales

para su supervivencia en este
nuevo mundo era Kay.

Iba a ser un compañero para él
a lo largo de su vida.

Tim tuvo una idea brillante

que Kay empezara
casi como un osito de peluche.

Kal-El era un bebé cuando
llegó a la Tierra,

y mientras Kal-El crecía
en su viaje a la Tierra,

tendría este pequeño oso de peluche,
un compañero,

algo para consolarlo un poco.

Y Kay tenía la habilidad
de transformarse y cambiar

para adaptarse a
sus necesidades.

Había toda una historia sobre

Superman y Kay.

Me gusta el concepto de Kay.

Pasar del traje de rejuvenecimiento

a, básicamente,
el personaje de Kay,

él se convierte en
su traje por un tiempo.

Decidimos que era protección.

No queríamos
otro traje de Superman.

Eso fue lo que yo escuché.

Fue como, "Tim Burton, es Superman,
y vas a diseñar un traje

que va a replicar sus poderes.

Pensaba que tal vez tendría
algo como curativo,

regenerativo, posiblemente.

Se puede interpretar como
algo tal vez egipcio.

¿Qué pasa con todos los grabados
en su traje?

Pensé que los jeroglíficos
le daría un sentido de antigüedad,

y para hacerlo sentir alienígena.

Y probablemente copie
por completo a Ridley Scott.

Mi diseño era completamente
difícil de manejar y poco práctico,

pero solo era un
punto de partida.

Estábamos explorando un
diseño algo gótico,

art-deco, de Nueva York

en muchos de esos.

Algo diferente al tradicional
hombre volando con una capa,

para que fuera obvio que Kay

se había fusionado con él
y se convirtieron en uno,

y ayudaba a
cada parte de su ser.

Dentro de la historia,
Superman, casi muere,

toma un baño sanador,
tiene un nuevo traje al final,

por lo que fue algo grande
con los trajes y el estudio.

Aquí, creo, éste sería,

después de que el traje
de Kay se desengancha,

esta es la reformada,
nueva versión.

Este es el nuevo,
más oscuro Superman.

Se siente un poco más orgánico
que el traje.

Se siente mas expuesto.

Esta "S" se hizo casi como...

- Cómo un boomerang.
- Sí, cómo armamento.

Y el logo era muy importante.

Ese logotipo tenía que separarse.

He visto destellos de
la "S" plateada.

¿Hasta dónde llegaron
con el traje final?

Como que sabíamos
lo que era el material

y las formas y todo eso,
pero mecánicamente

aun no hacíamos todo el trabajo.

Hicimos un buen trabajo
de esculpida en 3D,

vacu-formando aquellos.

Lo vacu-formaron
en claro, iridiscente,

con colores reflectantes
y cosas brillantes.

Este iba a tener una
sensación de súper pulido

para mostrar las definiciones
de los músculos.

Cuando se moviera y volara,
se vería genial

porque el negro es
difícil de filmar.

Así que esta manera de reflejar
suficiente luz

para que se pudiera
ver el cuerpo

y sentir el movimiento
un poco más.

Lo que te inspiró
para algunos de los diseños

del traje de Superman,

los cuales algunos eran súper brillante
y elásticos.

¿Qué era lo que buscabas?

Bueno, buscábamos
un nuevo descubrimiento, ¿sabes?

Buscábamos algo
que no fuera un leotardo.

Estábamos buscando
definir el músculo

que era más, un poco diferente
que el original "Superman",

que era más del periodo
donde la gente no ejercitaba.

También utilizaba escultores.

Ellos fueron esculpiendo
este fantástico traje.

Todo el mundo quiere saber
sobre el traje, siempre.

Recibimos e-mails...
Yo recibo todo el tiempo.

"¿Puede contarme sobre el traje?"
Nunca he entendido la fascinación.

Es un traje.

Junto a todo un equipo como
José Fernández,

que era un increíble creador
de trajes.

Es un tipo diferente de la visión
de lo que significaba Superman.

Así que en este caso, ya sabes,
fue cortado.

Y así su traje tenía que encajar
y ser de cierta manera.

Así que fue una combinación
de Nic y escultura.

La primera película
en la que trabaje con Tim

fue "Mars Attack!"
Así que esto fue lo que le siguió.

Tener a ese traje
interpretando un papel

como un personaje pasando
por una transformación,

pensé que era realmente único
y que tu...

hasta ese momento,
no se había visto algo así.

Entre eso y las diferentes
encarnaciones del traje...

el biotraje, del que se
especuló mucho...

Me alegra que aclares
muchas percepciones.

Dos minutos.
Dos minutos de la película

y vemos una especie
de baño liquido de neutrino,

con una cosa eléctrica...

Eso es todo.
Eso es todo lo que se ha visto.

No fue él volando alrededor
con un traje de arco iris.

Sé que hay fotografías por ahí
de esas pruebas,

y no le hacen justicia
para nada.

Es fantástico. Me refería
a este material como el santo grial.

Es como el santo grial.

Entonces, Nic...

el movimiento se siente
bastante bien, ¿verdad?

Decías que se sentirá más suelto

mientras más lo use...

Si, está muy apretado.

Es genial, mira esto.

Si, si, es genial...

- Se ve bien.
- Eso es lo más difícil.

Eso funciona.

Al principio, yo estaba impresionado
por como se veía en el traje.

Su físico, era diferente
de lo que habíamos visto antes.

Obviamente, él es
un tipo bastante delgado,

pero había un
cierto poder en él.

Obviamente, son las primeras pruebas.
Es sobre el vértigo,

la emoción de Tim y Nic
y su pasión por esto

y su primera exploración
del personaje.

Eso es lo que siempre
me entusiasmó.

¿Ya decidimos que es el traje?

Recuerdas que hablamos de
alguna especie de químico...

- casi como una manta de bebé.
- Me encantó eso.

Casi tiene una vida propia,
como...

pero tiene mas propiedades químicas.

¿Qué dijo Nic sobre polvo de hadas?
¿Qué decía, "Polvo de chispa"?

Me encanta este polvo...

Tal vez es como...

la imaginación de
su niño interior...

Polvo de chispas...

El azul tenía un acabado metálico.
Eso es lo que quería decir.

El es un amante de los autos,
tal vez así le dicen ellos.

Ese tipo de obre en dos tonos.

Cuando se cambia la luz,
se ve que va y viene.

Empezamos con un azul más oscuro,

pero porque era un
traje negro al final,

terminamos con un mayor tipo de

sensación metálica
en la superficie del traje.

Así que probamos
un millón de materiales diferentes

para tratar de averiguar
de que hacerlo.

Vino gente de 3M
y todos estos lugares

diciendo: "Tenemos
este nuevo producto".

Fue realmente emocionante ver...

Ya sabes, es casi como
diseño industrial.

Con el icónico rulo en
forma de "S" de Superman

¿iba a ser un poco como...?

¿en las pruebas con el
pelo largo?

Nos preocuparemos de
Clark Kent después...

Podemos hacer algo diferente...

Si, está bien.

También eso, de lo que
habíamos hablado...

Hablábamos de cuando es...

que es más alto, así
que deberíamos...

y así no se ve tan fuerte.

Si eso te gusta, entonces...

Me gustaría intentarlo.

Veremos.

Me gusta la idea de mas salvaje.

Y en ese comic, tiene
una cierta fuerza.

Me gusta así de largo.
¿Qué opinas, Tim?

Lo siento. Saldremos de esto
después de...

Pero aquí estamos, así que

deberíamos celebrar lo que podamos.

Cuando hacen pelucas,
las hacen...

- Para que puedan ser...
- Si, las rebajan.

Pero podríamos haber hecho
una buena "S"

pudimos hacerle un abultado,

un peinado de lado...

Teníamos mucho
a nuestra disposición.

El Superman de los 90,
también mucha gente se olvida

que el Superman de los 90
tenía el pelo largo.

En los comics,
tenía el pelo más largo.

Nos fijamos en el pelo largo, pelo corto,
esta cosa, esa cosa.

Son como notas
para ti mismo, ¿sabes?

Lo que pasa es...

Lo malo del traje original era
la ropa interior de fuera.

Lo sé.

Que no queremos...

Pero tal vez si fuera
un azul oscuro...

podríamos usar un
rojo llamativo.

Yo siempre miré a Superman...

"¿Podemos quitarle los pañales...?"

La ropa interior roja
por fuera...

Intentamos varias formas
para evitar eso,

porque la gente se burla
de eso en Superman,

como si fueran calzones
de abuelita.

Con los trajes de superhéroes,
siempre se trata de la entrepierna.

Había una sugerencia
que Superman lleva

pantalones cortos de baloncesto
como los Lakers.

Ni siquiera sé a quién se le ocurrió,
si lo soñé o...

Empezaron a mencionar a,
Shaquille O'Neal y Kobe,

y hacer que pareciera más como

un atuendo de los Lakers...
No lo sé.

Y me quede:
"¿En serio? ¿Cómo funciona eso?"

Esa es una horrible sugerencia.
Me alegro de que no hagan eso.

Se nos escapó.

¿Que significa la capa?

Lo sé. Bueno, es como...

Esa es otra, ya sabes...

Iba a tratarlo de la
misma manera.

Como si fuera una
versión más pequeña...

Es por eso que estamos aquí.

Parece como terciopelo,

como el cobertor de un niño.

Tuvimos capas de todos los
materiales y colores

Cuando el traje cambió y evolucionó,
también la capa lo hizo,

de clara a oscura
y para diferentes propósitos.

Una de las cosas
que traté que Tim hiciera

en ese momento,
y hubiéramos podido hacerlo,

era crear un personaje
fuera de la capa,

para que en situaciones que aparecía,
se volviera formidable.

Podría tomar esa capa y tirarla,

y jalar a alguien,
cortarle la cabeza o algo,

como un arma viviente
y que volvía a él.

Sabemos que estamos haciendo
un cuento de hadas.

Como si no lo tomáramos
en serio...

No es muy macho, ¿sabes?

Lo que íbamos a hacer,

y, obviamente, no hicimos,

era darle esa vibra,

pero que fuera él,
quien quiera que sea.

Y por lo general te toma
un tiempo encontrar

cual es la imagen correcta.

En cuanto a la textura,
el traje y, ya sabes,

todo eso fue material
muy inicial.

En el proceso
de hacer tu película,

encontraste ese momento

cuando Nicolas Cage cierra sus ojos
en medio de la prueba de pantalla,

No estaba al tanto, ni estaba
posando o mirando a la cámara.

Sí, yo estaba
repasando las imágenes

y vi ese cuadro,
y me quede como:

"¡Dios mío! ¿Qué es eso?"
Y la revisé

y lo vi cerrando los ojos...

en medio del parpadeo,
y dije: "Esa es la foto

que le dio la vuelta al mundo".

Bryan Singer cargaba
esa foto de Nicolas Cage,

aquella con el cabello largo,
y era, obviamente, una prueba de vestuario.

La gente de internet
ni siquiera entiende

el comienzo de los detrás de cámaras,
y cómo funcionan las cosas.

Es justo.
Hoy en día,

Cuando hago algo...
Si quiero practicar algo,

ya sabes, o experimentar,

lo hago en privado
con mis amigos.

Creo que deberías ver esto...

entero, sin eso es...

¿Tu diseñaste la "S", Tim?

Nos basamos en los diseños
más actuales...

donde es un poco más...
elegante.

Parece disfraz de Halloween,
como niños jugando,

y ni siquiera se dan cuenta.

"Bueno, eso es sólo...
es la peluca.

La peiné.
Es esto y aquello."

- Hay un montón de...
- Hay algo llamado iluminación...

No, no. Quiero decir,

es, literalmente, como enseñar a tus hijos
disfraces de Halloween.

En aquel entonces, no pensabas en ello.
Era sólo para nosotros.

Ahora no hay nada
que sea solo para ti.

Así que por eso lo hacemos,
en...

5 Km bajo tierra en un búnker

con una sola cámara.

Bueno, eso es todo.

Haremos que parezca a
lo que veamos en Krypton...

Mi padre usó esta capa.

Heredé esta capa...

Esta capa viene de una
larga línea de Kryptonianos,

que eran los mejores
de su campo en ciencias...

y en leyes.

¡Y Artes Interpretativas!

¿Cuál era tu enfoque con Krypton?

Bueno, ya sabes,
era algo interesante para explorar,

y tenía algo
con Brainiac involucrado,

y me pareció interesante.

Tim tenía este concepto
de él como una criatura

que es capaz de conectar,

hablando del tema biomecánico,

que también puede pasar como humano
en algunos lugares

y puede ser completamente bizarro
y extraño en otros.

Tim dijo que pensaba que

Brainiac debería aparecer
como la Parca,

y lo ilustramos de esa manera.

Hicimos un bosquejo rápido,
y Tim actuó todo eso.

Se echa hacia atrás su capa,
y revela

quien es él y como
luce en realidad.

Y entonces vemos la forma arañesca
por primera vez.

¿Alguna vez interactuaste
con alguien de I.L.M.?

No. Nosotros nunca vimos su arte.
Esos mundos no chocaron.

Warner Brothers vino a nosotros

con el guion de "Superman Lives"
Creo que en algún momento del '97.

Tim tenía la capacidad
mirar mis dibujos,

que se hicieron casi en su totalidad
con lápices de colores y marcadores

en pedazos de cartón y papel,

e imaginar cómo serían
en la película.

Yo identificaba tres
tipos de diseños,

y era el núcleo, el humanoide,
y luego la criatura araña

con la cabeza holográfica
y la lengua,

y luego el Brainiac parecido
a cobra con capucha.

Íbamos a introducir

un enfoque a Krypton

mas orgánico, técnico,
y biomecánico.

La idea de que en lugar de espacio
esté representado

como este frío
lugar tecnológico,

había muchas cualidades orgánicas
en lo que diseñamos,

que te hacía sentir
que era hermosa,

te hacía sentir que
había algo conmovedor

que Clark se perdió en

su vida en la Tierra.

Mi pequeña contribución fue
tratar de averiguar si

Krypton es una esfera,
o un planetoide,

tal vez está dividida en placas tectónicas
que se mueven arriba y abajo

o cambian o están en constante movimiento
reaccionando al universo,

y también las vainas tipo
Dr. Seuss,

que se mueven bajo las
placas tectónicas.

Fue divertido jugar con la atmosfera
y cómo funcionaría eso.

Y, obviamente,
una esfera es el recipiente perfecto

para mantener un ambiente interior.

Mi técnica particular,
antes de las computadoras,

era tomar un papel
negro y dibujar

con colores blancos o ligeros
sobre él,

por lo que básicamente
estas dibujando con luz

y cómo la luz las afecta.

Rich Heinrich,
el diseñador de producción,

quería permanecer fiel
a las sensibilidades de diseño de Tim,

así que hicimos muchos bulbos,
cosas esféricas.

Jugueteamos con diferentes
esquemas de colores

que no se veían siempre
en el cine.

Hablemos acerca del
arte de interiores,

que hicieron para Krypton.

Por qué tenía un
tono muy diferente.

¿Qué te inspiró
con esos dibujos?

Creo que es una especie de...

y es algo que he sentido
en todas las películas donde he trabajado,

tiene que ver con practicar,
como los músicos,

la idea es ir mas allá
de la técnica

y dejarte llevar y sentir
la vibra.

Y creo que lo que
estaba sucediendo

que Tim Burton era
el jefe del proyecto.

En cierto sentido, de forma orgánica.

El equipo que trabajó con él
era gente como Rich Heinrichs,

pero estaba Bill Boes, que era
de un equipo totalmente diferente.

Esa parte del equipo estaba trayendo
un cierto conocimiento

sobre cómo hacer que la idea
del mundo de Tim Burton

funcione en tres dimensiones

en un mundo realista.

Esa era la inspiración que necesitábamos:
"Está bien.

Esto es lo que ustedes están haciendo,
entonces, ¿qué podemos hacer

para mezclarlo?"

Así que creo que todos estábamos recibiendo
una idea orgánica

de cómo sería una
adaptación de Tim Burton

sobre un cómic de DC.

Este traje aquí...

Eso era un asistente a
una fiesta de Krypton.

Este tipo de cosas que vi
en el traje de Superman,

como en el de regeneración...

Sí. Traté de usar
elementos que iban juntos

como diferentes piezas
de ese mundo.

Sería genial que en Krypton...

alguien usara algo como eso.

Como amarrada al cuerpo.

Hice muchas cosas
para conseguir una imagen de Krypton,

así que usé estos elementos
en la cosa tipo ecto

y los junte en un casco
y un collar.

Así que estaba imaginando

formas de poder utilizarlas
en el traje de curación,

esos elementos
de los peatones en Krypton.

Así que ella tiene ese
de la mano en su pie.

Es una exploración interesante.
Obviamente nunca se finalizó.

Acabo de ver,
algunos de los primeros diseños

tenía una especie de aspecto
biomecánico de Moebius/Giger.

¿Eso podría haber...?
Digo, ¿quién sabe?

Con un par de meses más,
se podría haber convertido en

"La fuga de Logan", como overoles.
¿quién sabe?

Pensé que podría quitarle
el aspecto de papel de aluminio.

Como Jiffy-Pop...
(Palomitas de Maíz)

Siempre esperaba que

Marlon Brando...

estallaría como las
palomitas de maíz.

Con Tim Burton,
nunca alcanzamos a

desarrollar las complejidades
acerca de Krypton.

Sin embargo,
cuando Krypton explotó...

Espera un segundo.
Sólo un segundo.

Hagamos una pausa.
¿Hola?

Estoy en medio de una entrevista,
¿qué necesitas?

Sí, hazlo.
Hazlo, hazlo.

Bien.
¿Hola?

Permítanme terminar
con esto rápido.

Todo el mundo ha oído hablar
sobre él.

Mis chicos saben todo sobre él.
Me encantaría almorzar con él,

si pudieras arreglarlo.
Sí.

¿Cuánto dinero recaudan para él?

¿Así que podría poner un poco
si quisiera?

Muy bien, te quiero.
Arréglalo para mí.

Realmente lo aprecio.
Bien, gracias. Adiós.

Lo siento. La vida continúa.

Sylvain estaba trabajando principalmente
en la nave de cráneo.

Estaba haciendo los conceptos,

hermosos ilustraciones con
pluma y tinta y acuarelas,

algunos con marcador.

Esta es una de las pocas veces
que recuerdo Tim Burton

nos dijo en privado
que él quería

diseñar algo como una nave real.

Pero Peters se negó.

Tenía una portada
de "National Geographic"

con un Australopithecus Africanus,

ya sabes, la famosa Lucy,

y la pegó en la pared y dijo:

"Es una nave cráneo.
Quiero una nave cráneo.

Cráneo.”

Obviamente era un cráneo
que flotaba en el espacio,

algo así como "Zardoz", esa gran cara
que flota al comienzo.

Los enormes ojos son los puertos
que miran hacia fuera,

y están estas pequeñas criaturas,
así de grandes,

y en escala,
los ojos son enormes.

Hice algunos modelos
de la nave cráneo

de cartón, muy rápido.

Eso iba a ser construido

en el set 16 de Warner Brothers,
que es el más grande.

Así introducimos algunos diseños
como una mezcla

entre Giger y Burton.

Después de eso

la nave cráneo
fue esculpida por Bill Boes.

La nave del cráneo en sí era
probablemente así de grande,

y luego Rick quería tener
como una tubería

y cosas mecánicas
en el exterior.

Así que él y yo nos
subimos al auto,

compramos algunas partes
en la tienda de trenes,

y empezamos a pegarle cosas,

y simplemente
adquirió su propia identidad.

El extra de la nave de cráneo
era una escultura increíble.

Creo que terminó
en la casa de Jon Peters.

Oye, Bill Boes,
encontré la nave cráneo.

Esta justo aquí.

En el concepto original,

Krypton explotó en
miles de pequeñas piezas.

Todas se convirtieron en colonias
y tenían sus propios monstruos.

Todos estos monstruos
estaban en la nave de cráneo.

Fue llamada
"La casa de las Fieras".

"La casa de fieras".
Y era como un zoológico.

Y estaban todos estos monstruos
en la parte de atrás de la nave cráneo

la cual descendió a la Tierra,
lo que hubiera sido increíble.

Hicimos cientos de diseños
para los aliens en la nave de Brainiac.

Trabajamos por meses
y meses y meses diseñando,

y nos emocionamos
con los títeres,

mezclas híbridas extrañas,

y la eliminación digital
de ciertas cosas.

Kerry Gammill,
que fue la elección perfecta

por sus días con "Superman",

como artista del cómic,
diseñó cientos de diseños para nosotros.

Pasé varias semanas
dibujando estas cosas.

Pusieron un pequeño cartel
en la puerta de la habitación

que decía:
"Fortaleza de la Soledad de Kerry"

porque nadie podía entrar allí.

Y luego fui incluso más allá.
Soy un gran fan de Brom.

Pensé, ¿qué pierdo si llamo
a Brom para ver si está interesado?

Y lo estaba.

Esencialmente había
una especie de

raza alienígena como
científicos locos,

y necesitaban revivir a
varios personajes.

Así que me trajeron y
dejaron que creara lo mío.

Yo podía poner un oscuro sentido
del humor en ellos,

y había elementos,
era un laboratorio de científico loco,

así que había muchos
experimentos.

Brainiac había recogido
todos estos especímenes,

razón por la cual
venía a la Tierra.

Hay uno de una criatura
gigante como dinosaurio

que ataca a Superman en
el interior de una nave

¿de dónde es eso?

Solo lo invente.
Era como...

querían que hiciéramos
lo nuestro,

dijeron:
"Sólo dibujen monstruos."

A Jon Peters le gustaban
los que a mi no me gustaban.

Él venía y los veía,

y yo decía,
"Mira este. ¿No es genial?"

Y él decía:
"Me gusta este de aquí."

Creo que el apodo que
escuché para él era "bocazas",

Porque podías escuchar
las quejas

por todo el pasillo
cada vez que se aparecía,

con un ejército
de mujeres y niños.

¿Jon Peters fue un par de veces
y tenía sus propias ideas?

Traía un pequeño séquito
de personas con él,

y era algo muy distractivo.

Y todos decían:
"Oh, Dios, aquí viene."

Él llevaba estos niños
a la oficina

que veian nuestros dibujos,
nunca a nosotros,

y decían:
"Me gusta ese. Odio este".

Usualmente llevo a mis hijos,

porque...
Tengo cuatro hijos,

por qué uno se cansa

del ambiente de un estudio.

Es muy controlado.
Le pagas a la mayoría de la gente,

así que a todos les encanta todo,
nadie te da una opinión honesta.

Pero los niños te dan
una opinión sincera.

Trabajaba con algunos de
los diseños de Tim,

y Peters venía a la oficina,

y veía algo y decía:

"No haremos nada de eso."

"No, yo no quiero eso.
Quiero ver los músculos".

De vez en cuando,
venía y quería demostrar

algún nuevo movimiento de
jiu-jitsu que había aprendido

frente a las mujeres,

por lo que llamaba a
Rick Heinrichs al pasillo

y lo tumbaba al suelo
frente a nosotros.

Un día Rick viene
al departamento de arte, y dice:

"Viejo, acabamos de
tener una reunión

con Jon Peters,

y él... John Dexter,

el director de arte, estaba tratando
de explicarle algo,

y me hizo una
"llave de candado".

¡Viejo, me dolió!"

Usted siendo el productor, iba
miraba los dibujos y luego...

- ¿Los ahorcaba?
- Ahorcaba a alguien.

Bueno, yo estaba más
creando la energía

de un héroe de acción

y un mundo que la mayoría de los hombres
no saben nada.

Te tocan ambos lados del mismo.

A veces le hacía a alguien
una llave de candado.

Una vez me besó en la boca.

¿Qué es mejor?
No lo sé.

Yo habría preferido
la "llave de candado".

O una patada en la cara...

Quería lo que se
siente romper una nariz.

He estado en 500 peleas...
romperte las manos,

sangrar, probar la sangre
de otra persona...

Quería eso en estas películas.

Es como disparar a peces en un barril.
Él nos pagaba.

Por supuesto que
nos podía humillar.

Quiero decir, eso es fácil.
Me gustaría verle luchar con un tiburón.

Recuerdo que Jon...
en ese entonces, tenía tres

casas separadas en Benedict Canyon
que estaba renovando.

Tim y yo íbamos para allá
y nos preocupábamos,

Porque nunca podías predecir

que pasaría esta vez,
siempre había algo.

Y luego, Tim y yo nos peleamos
con Lorenzo di Bonaventura.

Me han dicho que Terry Semel

nunca había leído el guion
y cuando lo hizo,

el dijo:
"¿Qué es esto? Lo odio."

También me dijeron
que Warner estaba cambiando

su estrategia en
términos económicos,

y ellos no querían batallar más.

Habían salido muy mal por...
creo "Batman Forever".

- "Batman & Robin".
- "Batman & Robin".

Y Tim siempre ha estado molesto
por el hecho de que

el proyecto "Superman" fue condenado
por Joel Schumacher,

que jodió la
propia franquicia de Tim

y luego jodió la película de
Superman de Tim.

Y un día, Tim dijo:
"¿Puedes venir?"

Esto fue tres o cuatro meses
metidos con esto.

Y le dije,
"¿Que está pasando?"

Y empezó a decir con
una manera tímida:

"Bueno, ya sabes,
Brass de Warner,

y Lorenzo y Terry Semel..."

Y yo lo interrumpí.
Vi a dónde iba.

Le dije: "Tim, me estás despidiendo."
Y él dijo: "Bueno, ellos me dijeron."

Aquí es donde empieza como
la neblina del estudio,

el desarrollo del agujero negro.

Es la cosa más difícil de describir,
pero pasa la mayoría de las veces.

¿Por qué?
No lo sé.

He tenido que "arreglar"
muchos guiones,

pero en realidad les estas
chupando la vida.

Y cuando vas por ese camino,
no es una buena señal,

pero sucede todo el tiempo.

Me dijo que iban a

contratar a alguien más,
que era Dan Gilroy, creo.

La primera reunión fue
en la casa de Jon Peters en Bel Air,

y empezamos a hablar
sobre el guion actual,

y era la idea
de ir más profundo con los personajes

y trabajar con la acción,

y me dio la sensación de que
el guion no era lo que querían.

Y al día siguiente,
yo estaba en la Warner Brothers,

a reunirme con Tim
en la oficina de producción,

y se convirtió en algo diario,
por el próximo año,

se convirtió en un trabajo
de siete días a la semana.

Y creo que lo brillante
acerca de lo que hizo Tim

y lo que él quería explorar
era tomar

un superhéroe clásico

que está más allá
de la confusión emocional.

A lo que Tim se apegó a era:
"Espera un minuto. Él es un extraño."

Porque Superman es único.
Él no es de este mundo.

Batman es de este mundo.
Spider-Man es de este mundo.

Todos los X-Men son de este mundo.
Son mutantes del mundo.

Era la angustia emocional
de alguien que se da cuenta

que no es como nosotros.

Creo que las personas atraídas
a fantasear lo hacen

porque es, literalmente, un escape de
la pesadilla de la sociedad dañada

que se crea cuando
vas creciendo.

En el borrador siguiente
que tenia,

Kay se convierte en Jor-El.

Nuestro Kay,
fue mucho más lejos en el sentido

de decir que de alguna manera había
una tecnología de Krypton

que tenía dentro
la esencia de Jor-El,

que era más que
sólo una proyección.

Yo pensaba en los búhos

como una especie de base.

Algo como, sí Brainiac era una cobra,
sentí que Kay era un búho

y fue diseñado, no solo para

nutrir y envolver a Superman
cuando era un bebé,

sino para enseñarle,
para entrenarlo, ser su amigo.

Y, literalmente, visualmente,

después que Superman es asesinado
por Doomsday,

Kay le resucita
y se convierte en el nuevo traje.

Siempre sentí que tener Kay nos dio
una presencia más física de Jor-El.

En realidad, la atención
estaba centrada en

El personaje de Nic
como Superman

y Clark y esa parte
de la historia.

Estaba pensando en...

después de nuestra
última reunión,

en Clark Kent en esa camiseta.

Sabes, Nic, tuviste una
idea que...

con esto...
viéndote así...

coincide con...

recuerdas que hablamos de
algo mas alocado...

Acerca de tener una camisa
de Mickey Mouse.

Está oyendo a otra gente
hacer bromas...

- a kilómetros de distancia.
- Es un desastre.

Comienza con Clark Kent como alguien
que trabaja en el periódico,

pero tenía un apartamento,
y dentro de su apartamento

tenía un lugar separado donde estaba
como su vestidor,

su pequeño refugio,
y recuerdo que en la pared

él tenía un muchos
artículos de noticias.

Se notaba que había hecho
mucha investigación,

que había tratado de averiguar

lo que podría haber causado
su condición,

que tal vez tenía algún tipo
de condición médica...

Así, al principio,
cuando Lex, a través Lexcorp,

descubre el fragmento de la nave espacial
cerca de la granja de la familia Clark,

el segundo que Clark Kent
se da cuenta que es extraterrestre,

es emocionalmente devastador
para él.

Y estos eran los temas
que dominaban

las conversaciones
que tenía con Tim.

Tanto Tim y Nic
tenía esta idea de...

Clark Kent iba a ser
aún más raro que Superman.

Como si, Clark Kent
sería el extraterrestre.

Es una combinación de
querer esconderse y...

- Se ve bien en ropa de marca.
- Superman y Super...

Te verás muy bien en tu cita.

Superman y Superaro.

Sí, supongo que el equivalente
de Clark Kent sería

esos tipos, en Silicon Valley,

como ese tipo de chicos inteligentes
que son como...

¿quién sabe como
es su vida secreta?

Nadie pensaría que
este es Superman.

No.

Te ves como esos tipos
de las convenciones de ciencia ficción.

Le pide a Lois que lo acompañe a...

A la Convención de Reporteros
de Perry White.

- Ella no quiere ir con él.
- Reportera del Año.

¿Quién va a ganar?
Ambos estamos nominados, Lois.

Y eres tú.

Tu eras la Reportera del Año.

Es una historia de amor,

y tratamos de hacerlo
tan sencillo como eso.

Pero tenía un lado oscuro,
al igual que muchos hombres.

Por otra parte,
él era extremadamente vulnerable

porque realmente no tenía a nadie
y estaba solo.

Ella le dio la fuerza de sentir,

ya sabes, que era quién era

y que lo amaba de todos modos.

La relación que establecimos
al principio se agrió.

Tenía esta profunda preocupación.
"¿Qué pasa si tenemos un bebé?

¿Qué pasa si este bebé te
atraviesa, como 'Alien'?

¿Qué pasa si
el bebé te mata?"

Él no dice nada,
pero se puede ver que ese es el dilema.

Se iba a comprometer con Lois,

y estaba sentado
en un restaurante

y le temblaban las piernas,

Y el agua en la mesas
de todos temblaba.

Esta tan ansioso
que deja el restaurante...

Creo que estaba en la
azote de un edificio,

y luego vuela alrededor del edificio,
como 30 veces,

para tratar de calmarse.

No se cambia de traje.

No busca una cabina
de teléfono ni nada.

Él sólo quema su traje.

Sólo despega,
y eso es suficiente

para destrozar su ropa.

Tim quería algo mas
visceral como lo que veías

en esas caricaturas de Max Fleischer,
que es una especie adaptación

de lo que fue el "Superman"
original de Siegel y Shuster.

Ese era nuestro Kal-El.
Ese era nuestro "Superman".

Él no es alguien
que pueda volar...

Tim dijo que no le gustaba
la idea de...

del tipo de vuelo mágico,
o flotar en el espacio,

y así, dijo, "Quiero atarlo
a la física".

Así que si salta 5 Km
en el aire,

vuelve a bajar rápido,
como una bala".

Lo primero que hice para eso fue

casi una secuencia parkour de Superman
a gran escala,

donde se ve a Superman
saltando a través de la ciudad.

Tal vez le tome
cinco o seis saltos,

pero hace que cada salto

sea el equivalente de 5 o 6 Km.

Estoy mucho más interesado en,
alguien volando por las nubes

y, sintiendo la textura
de eso en su rostro.

Para mí, era muy importante...

la idea de lo que fuera
que estaba pasando,

el sentimiento de

lo que se siente
ser como ese tipo de personaje.

Así que estaba tratando de conseguir más
esa sensación visceral,

sin importar que otra cosa
estuviera pasando.

¿Cómo hacer que volar
se vea genial

y también costeable?

I.L.M. se involucró.

Ellos iban a hacer
los efectos especiales.

Así que vinieron
e hicimos algunas pruebas

de filmar todo esto,

y luego ver cómo iba
a volar la capa.

Hicimos muchas pruebas con eso,

y creo que, ya sabes,
para aquel entonces,

los chicos hicieron
cosas geniales.

Fue muy emocionante.

Todavía era temprano en el proceso,
y teníamos que evolucionar

para hacer las técnicas
que Tim quería,

pero íbamos a logarlo.

Y luego ver a Nic Cage
aterrizar con el traje

era como:
"Ese Superman, la versión Nic Cage".

Recuerdo ese momento muy bien,
porque realmente...

Era como:
"Realmente estamos haciendo esto.

Lo estamos haciendo."

Hubo muchos desacuerdos

entre el estudio,
los productores, y nosotros.

Nosotros decíamos:
"Bueno..."

Había platicar para poner

a Superman teniendo
peleas de Kung-Fu.

Decíamos: No se va a meter
en una pelea de kung-fu

con un grupo de ninjas.

Y, sabes, no...

Hay toda una secuencia

de los secuaces de Luthor contaminando
el agua de Metrópolis,

y Superman en cierto momento

tiene que lidiar con
un grupo de ninjas.

Creo que están ahí
como una especie de...

- Me detendré. ¿Podemos volver a empezar?
- Sí.

Estoy tratando de pensar
para que estaban ahí.

- No me acuerdo.
- Ellos acababan de ver "The Matrix",

y estaban como:
"¡Ganamos!"

Realmente no recuerdo.

"¡Tu eres el elegido!"
Y Superman, "No soy Neo."

Creo que pensaba
que era absurdo.

Buscamos localizaciones

para filmar muchas escenas
en exteriores.

La mayor parte de ella iba a ser
filmada en set, obviamente.

Y acabamos en Pittsburgh,
y Tim se enamoró de ella.

Pittsburgh...
no se... tenía...

una sensación interesante
y se sentía correcto.

Muchas de nuestras ideas
eran conseguir estas ubicaciones

y expandirlas,

expandirlas con efectos visuales.

Ahí está el edificio P.P.G.
que iba a ser

el lugar de Lex Luthor.
Ya sabes, su guarida.

El propio Lex iba a parecer

uno solo con su oficina.

Queríamos proporciones similares
al "Daily Planet"

por lo que era lo opuesto...
más gótica, más pesada,

un poco más malvado.

- ¿Qué pasa con la oficina de Perry White?
- En lugar que fuera

la oficina de periódico de siempre,

donde es básicamente el piso

rodeado con
oficinas de los editores,

queríamos que el mismo
Perry tuviera

una especie de sentido extravagante
de sí mismo.

Mi última interacción o cruce
con Superman

fue cuando
estábamos haciendo "Dogma".

En 1998,
estábamos en Pittsburgh,

y fuimos a usar un edificio
para nuestra MovieCorp.

Y nos dijeron: "No puedes usar ese.
Está apartado"

Y yo dije: "¿Para qué?"

Y dijeron:
"Eso va a ser Lexcorp

para la película de 'Superman'
de Tim Burton.

Y yo estaba como:
"No me jodas"

Sabía que Tim Burton amaba las cosas
de kaiju y Godzilla.

Doomsday puede ser nuestro kaiju,
nuestro "Hulk extra"

¿Y qué si es una cosa,
un organismo que destruye,

pero propulsa
su materia inanimada

con un motor de energía?

Así que esta criatura de roca te golpea
con el poder de cohetes láser

guiándolos, y son filosos.

Entonces cree como
una fuente de alimentación.

¿Tiene un núcleo de energía?

¿Tal vez es un exoesqueleto?

No lo basemos en anatomía humana
y pongamos un segundo par de brazos.

Y se suponía que Doomsday
sería cortado a la mitad

por algunos ventiladores
o algo ahí abajo,

así que hicimos algunos diseños
donde está cortado en dos mitades,

pero luego forman dos Doomsdays

y luego se funden
de nuevo en otro.

En el cómic,
era una cosa grande, musculosa

con protuberancias óseas,

y traté de poner un poco de eso
en el concepto,

pero en realidad sólo querían
un gran monstruo.

No sé lo que quedó.

Quiero decir, inventábamos
de todo.

Tantos cientos
de diseños hechos.

Yo reaccionaba
a lo que Tim dejó inicialmente.

Él me dio un bosquejo
de una criatura que tenía múltiples...

todo su cuerpo estaba cubierto
con caras y cabezas,

Y explicó que durante la lucha,

algunos de estos rostros y cabezas
se transformarían

en las personas que Kal-El,
que Superman, conocía personalmente.

Sería algo inquietante
estar luchando con una criatura,

y de repente ves
la cara de Lois Lane ahí

o ves la cara de Perry White.

Lo único que estaba realmente interesado
en ver desarrollado

era la batalla en el metro
de Superman y Doomsday.

Creo que era bajo tierra.
Mucho de eso pasaba bajo tierra.

Y sólo la sensación real de

el poder y la fuerza
y la destrucción.

Los diseños conceptuales para esa escena
eran bastante llamativos.

La pelea con Doomsday
era escalofriante,

porque tienes a este tipo
que has estado rastreando

durante las primeras 50 páginas
de la película,

y sabías emocionalmente
que él estaba muerto.

Él estaba emocionalmente
devastado.

Podías ver, durante la lucha,
que él estaba perdiendo.

Y se podía ver como

todo le era arrancado.

Y de nuevo, resalta este
poder emocional

que proviene de esta decisión,

esta decisión primigenia que Tim
quiere hacer esto.

Y recuerdo cuando escribía
la escena de la muerte,

y mientras él moría,
una parte de mí pensaba:

"Hay una parte de él
que quiere morir.

Hay una parte de él
que se quiere dejar llevar."

Y te diré algo más
que es interesante...

La princesa Diana murió

mientras yo estaba escribiendo
esa secuencia.

Y Jon Peters me llamó y me dijo:
"Tienes que venir a la casa."

Dije:
"Sólo copia lo que veas en la televisión

y escríbelo en el guion."

Yo quería que la grandeza
de un mundo en llanto.

Estábamos viendo
las procesiones y el funeral,

y eso en gran medida dictó
como vimos la muerte de Superman.

Teníamos un enfoque fascista

o un enfoque constructivista
de la tumba de Superman.

En la escena que tiene lugar,

originalmente iba a ser
en la Fortaleza de la Soledad.

En el momento que se canceló,
estábamos considerando

que fuera la tumba de Superman,

pero esto era
la resucitación de Superman.

¿Qué fue lo que acabó
con "Superman"?

No creo fuera una sola razón.

Como siempre, siempre hay
una combinación de razones,

y todo el mundo tendrá
una perspectiva algo diferente.

Como alguien que estaba dentro,

"Superman" se vio envuelto en un
tiempo desafortunado para Warner Brothers.

Así que cuando estás
trabajando en el guion,

la gente checa contigo
casi a diario.

Era una película de estudio.
Era un gran presupuesto.

Creo que tenía una
fecha de lanzamiento.
(4 Julio 1998)

Antes de entregar los primeros borradores,
nadie hablaba de dinero

en términos del presupuesto.
Era como:

"Esta es una película grande.
Vamos a escribirla a lo grande."

Recibí una llamada que Warner Brothers
había hecho un presupuesto.

Era exorbitante.

Hubiera sido 200 millones
para la película,

otros 100... Hubiera sido
una inversión de $300 millones.

El presupuesto no era
insignificante.

Era un presupuesto muy grande.

Hubo un período de cuatro semanas
donde fue como:

"Tenemos que rediseñar de nuevo
y hacerlo pequeño.

Es demasiado caro.
Tenemos que recortar cosas."

Y estas enormes
secuencias de acción que

tenían un cheque en blanco
atadas a ellas,

fue como:
"14 edificios no se derrumban.

Vamos a mantenerlo dentro
del quinto piso de este edificio.

Y la Fortaleza de la Soledad
es desechada.

Todo va a la tumba."

Y siempre estaba
en constante cambio.

Los desarrollos infernales no suceden
con los directores pequeños.

Sólo ocurre
con directores famosos

que un estudio
no se atreve a despedir.

Y así es como pasas dos años
puliendo una mierda

hasta que finalmente alguien se aleja
a un gran costo.

Tuvimos varias películas
que fallaron,

o no recaudaron lo suficiente.

Así que, la presión económica
sobre todos nosotros era importante.

En la sala de conferencias
de Warner Brothers,

hay un gran tablero,
y es literalmente del tamaño de la pared,

y tiene todos los
lanzamientos del año,

incluyendo todas las otras películas
del mismo fin de semana.

Está dividido por fines de semana.

Warner Brothers tuvo uno de los mayores
fracasos de todos los tiempos.

Bob Daley y Terry Semel
eran los encargados del estudio

y tuvieron una gran carrera.

Son personas con mucho talento.
Pero en este punto,

por alguna razón,
las cosas estaban fallando.

Y uno se daba cuenta.
Era como

cada semana, había una carrera

Y Warner llegaba de ultimo.

Grandes películas.

Así que mientras discutíamos
en la mesa de conferencias

nuestra increíble película
de gran presupuesto

con una visión Tim Burton,
que es deconstruccionista,

e inusual y única,

lo que está pasando a nuestro alrededor

es que mirabas el tablero y...

podías ver las bombas explotando.

Cada vez que iba
a la sala de conferencias,

otro ejecutivo había
sido despedido.

Y, desde el punto de vista
de la naturaleza humana,

cuando el dinero aprieta,
y hay que tomar decisiones importantes,

lo seguro se convierte
en la gran apuesta.

El riesgo que puedes tomar
cuando te sientes confiado

es muy diferente de cuando
te sientes

desorientado.

Y estábamos desorientados
en ese momento.

Todos estábamos interesados
en mejorar el guion,

también los realizadores,
y todavía estaba en proceso.

Lorenzo tenía razón.
Tenemos que trabajar en él,

necesitábamos mejorarlo
todo el tiempo.

Pero había suficiente para
ver lo que iba a ser.

Dan Gilroy le dio
alguna forma real.

Y me gustó lo que hizo.
Al estudio no le gustó.

Nunca te sentías en tierra firme

cuando ibas
a hablar sobre el guion,

porque siempre estaba el
sentimiento que era...

Ni siquiera era un tal vez.

Era una luz verde.
Lo iban a hacer.

Creo que el día antes
de que cancelaran todo,

el asistente de Peters
fue al departamento de arte

y dijo que necesitaba el
modelo de la nave de cráneo

para una reunión.

Y todos pensamos que era extraño

porque acaban de
terminar ese modelo.

Y esa tarde se llevó el modelo.

Eso fue al final del día.

Al día siguiente, nos enteramos
que la producción se canceló.

Construimos este traje
de prueba sólo para

una de las personas
que trabajó en mi estudio,

y en ese momento nos
emocionamos mucho,

a punto de explotar,
de hacer combustión espontánea,

Porque pensamos que habíamos hecho
exactamente lo que Tim quería,

y algo condenadamente único,

recibimos la llamada
que el espectáculo se cancelaba.

Todo se había juntado al fin,

y estábamos listos para dar
el siguiente paso.

De hecho, el día
de la prueba de cámara

fue el día que vinieron y nos dijeron
que la película se cancelaba.

Así que sólo teníamos elementos
para la prueba de cámara,

para asegurarnos que era
visualmente fuerte.

Así que nunca llegamos a hacer
todo el traje.

Es el único traje que nunca he
llegado a terminar,

que yo siempre pensé
que hubiera sido increíble.

Estábamos literalmente

a tres semanas de empezar.

Estábamos listos.

Estábamos emocionados y listos para rodar.

Fue como ser
atropellado por un auto.

Esa tarde, nos llamaron a todos,

y recuerdo que
Tim y yo y Jon entramos,

y nos sentamos con Bob
y Terry y Lorenzo,

y fue como:
"Mira, hablamos de esto

y hablamos de aquello,
y el estudio no puede sostener

esta película en este momento".
Y lo cancelaron.

Terry Semel se me acercó.

Hicimos un muestra y cuenta.

Le mostré todo lo
que teníamos...

el guion, los guiones gráficos,
todo eso...

y él era mi mejor amigo,

y me llevó
a una habitación con Tim,

y dijo:
"Vamos a cancelar la película.

Vamos a cancelarlo".

Nos piden gastar
un montón de dinero

en un momento que
estábamos adelantados,

o el guion estaba un poco detrás
del dinero,

y tuvimos esta presión
general de la corporación.

Eran 3 cosas diferentes,

sucediendo al mismo tiempo.

No sé si puedes decir,
"Fue por eso", pero lo eran.

Es una realidad financiera

cuando estás dentro
de una empresa.

Cuando están preocupados
por los resultados,

miran el factor de riesgo
de otra manera.

Yo estaba enojado, frustrado.

Me sentí traicionado,
pero fue su decisión.

¿Cuáles dirían que
son las tres principales razones

de cancelarlo,
desde su perspectiva?

Presupuesto, Nicolas Cage,
y Tim Burton.

Creo que no estaban
convencidos que Tim

podría hacer un "Superman"
que fuera comercial.

La gente tenía miedo de esta película,
al igual que con "Batman".

Como si todavía estuvieran...

todavía asustados por mi
"Batman Returns" o lo que sea

o "Mars Attack!"
cualquiera que haya sido la dinámica,

y esto me ha ocurrido
desde el principio,

ellos dicen:
"Bueno, sí, hazlo"

pero luego siempre están ligeramente
preocupados por ti.

Las personas altamente creativas

tiene dificultades para
poder hacer sus películas.

Punto final.
Eso es todo lo que es.

Por qué hacen cosas
que sorprenden a todos,

y por mucho que digan que
quieren algo original,

les aterroriza.
Eso es lo que pasa.

Así que no se ven esas películas

porque asustan a todo el mundo
en la cadena de mando.

Como cuando te trasplantan
un órgano,

el cuerpo rechaza
el órgano o no,

tienes que tener a alguien
en el cuerpo que diga:

"No, yo quiero ése hígado".

Y por lo general
con estas películas peligrosas,

la gente dice:
"No lo sé..."

Y Jon es un enorme,
creyente apasionado

y propulsor de la franquicias,

y luchó con todo
por esta película.

Fui con Terry Semel y lo amenacé

con lanzarlo por la ventana.

Quiero decir, yo estaba como:
"No puedes hacerme esto.

He trabajado en esto
por muchos años.

Estamos listos.
Tenemos el elenco.

Tenemos uno de los mejores directores
que acaba de hacer

una franquicia de
mil millones para ti."

Tira los dados, viejo.
Tira los dados."

No.

Ese año que trabajaste
en "Superman Lives",

¿cuánto dinero se gastó?

Creo que fue algo entre
los 10 y 12 millones,

y luego no sé
si se le pagó algo a Tim

o algún pago a Nicolas Cage
o algo,

porque no sé
si tenían un acuerdo de pago.

Tim estaba completamente devastado.
Salió corriendo.

No quiso hablar conmigo
ni con nadie por una semana.

Una semana... un mes.

Donde estaba el estudio,
Jon, el estudio, yo...

La combinación
simplemente era, ya sabes.

Pero es doloroso
Debo decir, es doloroso

trabajar tanto tiempo en algo,
¿sabes?

Cuando eso se acabó,
y ni siquiera podía hablar con Tim,

para tratar de averiguar una forma
para ponerlo en marcha otra vez...

Porque yo no iba a renunciar a ella
hasta que se hiciera.

Will Smith dijo que sí a
"Wild Wild Oeste,"

y comenzamos a
rodar esa película.

Esa era otra película grande
que Warner Brothers estaba desarrollando.

Una película costosa.
Y nos dio la sensación de:

"Está bien, vamos a enfocarnos
ahora en esta".

De hecho, cuando la
cancelaron, mencionaron

que los fondos iban a usarse
para hacer "Wild Wild West".

Y, ya sabes,
esa tiene su propia historia.

- Eso da para otro documental.
- Sí.

Fui a una sala de cine
años después

para ver una película llamada
"The Wild Wild West".

De repente,
el personaje de Kenneth Branagh

aparece en esta
araña gigante de metal,

esta araña monstruosa, inmensa.

Yo estaba atrapado con esta araña,
la Bestia Thanagarian,

que hicimos una versión cómica

con "Wild Wild West"
y ahí es donde la araña entró.

Recuerdo el nombre de Jon Peters
en los créditos.

Yo estaba como, "Maldita sea.

Ese hijo de puta finalmente consiguió
su maldita araña".

Ahora cuando voy a las convenciones
y le muestro a la gente,

de hecho, estoy haciendo todo lo contrario
de Bryan Singer.

Les digo:
"Oye, ven aquí un minuto"

y les muestro y dicen:

"¡Nic Cage es estúpido!

¡Habría estado horrible
en esa película!"

"Mira esto."
"Vaya, no se ve mal."

Sabes, ese personaje es
un blanco

que tienes que acertar.

Es casi...
Es uno de los más

apreciados iconos
de nuestro país.

Y el hecho de que Tim y yo

estábamos muy adelantados
en su diseño...

y sé que con Tim
y lo que yo iba a hacer,

habríamos hecho algo
realmente especial...

al menos esta ahí en
lo que pudo haber pasado,

pero no tenemos que
hacer la película.

Aún es interesante
para la gente.

Desde esa perspectiva,
fue una gran decepción,

porque pienso
él hubiera sido tan bueno,

de una manera que no había sido,
ni ha sido desde entonces.

No lo sé.
No pudo hacer esa película.

Cuando "Superman Lives" terminó,

obviamente fue
un momento muy oscuro, ya sabes,

para todos los que
trabajaron en ella.

Es una cosa horrible

trabajar tan
creativamente en algo

y que luego la
arranquen de tu vida.

Es increíble para mí
mirar hacia atrás

y ver lo que está pasando ahora
con este tipo de películas

y preguntarme lo que hubiera sido

y en lo que se pudo convertir.

Es algo que
creo la gente debería saber...

que están viendo a
un proceso, no un producto.

El producto final
hubiera sido una película increíble.

No sé cómo no hubiera sido
al menos como algo interesante

porque es una película que
todavía me gustaría ver.

Y además hubiera podido hacer
muchos monstruos geniales.

Eso fue una gran parte
de lo que soy hoy en día.

Ese fue el momento de...
salir ahí

y contar esa historia
una y otra vez.

Debido a "Superman Lives"

fue cuando me di cuenta
mi verdadero talento, creo.

Obviamente no fue escribiendo
"Superman"

si no hablando
sobre la escritura "Superman".

Ahí fue donde
estaba el verdadero dinero.

Creo que habría
establecido el hecho

que puedes
hacer que un tipo duro

tenga una gran cantidad
de inseguridad.

Podría no haber sido el
"Superman" del comic

o el de la televisión,
o el de Dick Donner,

pero el "Superman" de Tim Burton
hubiera sido

algo bastante único

y probablemente algo sobre
lo que seguiríamos hablando.

Bueno, de hecho seguimos
hablando.

No se realizó
y estamos hablando de ella.

Tim es realmente, tengo que ser honesto,
una de las pocas personas

que podría hacerle justicia,
porque él lo entiende.

Lo ha vivido.

Y el...

Habría hecho algo increíble.

Creo que pudo haber sido

una burla o un gran éxito.

Creo que Tim Burton
habría hecho una película

de la que estaría orgulloso.

¿Hubiera recaudado
lo que necesitábamos?

Tal vez no.

Si hubiéramos podido
separar todo el caos,

Creo que habríamos tenido
una película interesante,

Porque habría tenido
imágenes geniales,

y dejado que Superman
sea Superman,

y además experimentar

lo que se siente estar oculto
y ser ese personaje.

Quiero decir, todas esas cosas fueron...
esa fue la esencia

de lo que intentamos hacer.

¿Alguna reflexión final
sobre "Superman Lives"?

¿Al pensar sobre ella,
como te hace sentir?

¿Por qué intentas
deprimirme tanto hoy?

¿Alguien tiene cianuro
o algo que pueda tomar?

Visítame cuando tenga 90 años,

y voy a estar aquí...

"Aún vamos a hacerla."

"Lo haremos"

Traducidos por
.: AlexDiaz:.