Original subtitles

"Nerds". "Frikis". "Sudorosos."

Mira lo lejos que hemos llegado. Dominamos el mundo.

Pero no siempre fue así.

Volvamos a la época

cuando no había un universo cinematográfico de comics,

cuando había que esperar tres años para una película de superhéroes,

a una época en la que Batman usaba una tarjeta de crédito.

Esta es una película sobre una película de superhéroes que no se realizó.

En 1998, una película llamada "Superman Vive"

estaba en producción.

Iba a ser dirigida por Tim Burton

y protagonizada por Nicolas Cage como Superman.

He estado fascinado con esto desde que lo escuche por primera vez.

Desde el concepto de diseño a los diversos guiones

y de las personas involucradas,

esta hubiera sido la más loca, cósmica película de Superman jamás hecha.

¿Qué opinas de la película de "Superman Vive"

que Tim Burton y Nicolas Cage iban a hacer,

¿Como crees que hubiera sido esa película?

Nicolas Cage es, probablemente,

uno de los mejores actores de nuestra generación.

No sé si hubiera sido capaz de lograrlo o no.

Pero hubiera sido interesante. Es uno de esos "que pasaría si".

Vi algunos de los bosquejos,

y simplemente... no me gustaron tanto.

Su rostro no encaja, nada de su voz

se ajusta a esa voz profunda del Superman en el que puedes confiar.

Simplemente se oye gracioso.

Lo siento, Dios. No.

Nicolas Cage es un gran actor,

así que creo que podría haberlo interpretado muy bien.

Todos vimos a George Reeves y vi a Christopher Reeve.

No me parecía como: "Ese es George Reeves. Chris Reeve."

Eran Superman.

Nic Cage, es como... Ese es Nic Cage como Superman.

Nicolas Cage hubiera sido impresionante.

Quiero decir, yo...

"Corazón Salvaje" sigue siendo una de mis favoritas.

Yo sí imagino que ese tipo como Superman sería increíble.

Los intentos de hacer películas de superhéroes en los 90's

no fueron muy exitosos.

Dick Tracy hizo lo mismo

o las películas de "Batman" de Joel Schumacher hizo lo mismo,

con los trajes súper luminosos y coloridos,

con la idea de imaginar cómo se vería un comic en la pantalla.

Obviamente, hubiera sido interesante de ver.

Hubiera sido extraño ver a Nicolas Cage como Superman.

"Superman Lives" fue escrito por tres guionistas diferentes:

Kevin Smith, Wesley Strick y Dan Gilroy.

Los tres guiones giraban alrededor de la misma historia,

básicamente tomada de la serie de comics,

"La Muerte de Superman"

donde Superman luchó contra los villanos Lex Luthor,

Brainiac, y la máquina de matar, Doomsday.

Doomsday asesina a Superman en los comics,

y luego regresa a la vida utilizando la tecnología de Krypton.

Esto revitalizó la serie de comics.

Warner Brothers tomó este punto de partida de los comics

para revitalizar su franquicia de películas.

En el set de "Superman Returns"

en cualquier momento en Video Village,

Bryan tenía una especie de... Era como un pequeño cuaderno.

Nadie podía tocarlo.

Y dentro tenía esta fotografía de Nicolas Cage

de la versión fallida de Tim Burton de "Superman".

Muchas veces estábamos en reuniones ejecutivas del estudio,

y la gente se quejaba por el hecho de que el traje de Brandon Routh

era muy parecido a los comics,

que tiene la ropa interior, que se ve un poco cursi.

Y Bryan, cada vez que esto pasaba,

tronaba los dedos y su asistente sacaba la fotografía

e instantáneamente todos se callaban.

Él se acercaba a Video Village,

levantaba a su cuaderno, y decía: "Sabes,

ustedes iban a hacer esto.

No estamos haciendo esto".

A veces, el interés por el "que hubiera pasado"

es más fuerte que el producto final,

porque llena tu mente con las posibilidades

de lo que podría haber sido.

Eso es algo que me interesó cuando vi

los bosquejos de diseño para "Superman Lives".

Increíbles y extraños diseños, ideas cósmicas,

criaturas, extraterrestres, Superman con una extraña "S" metalizada.

Todas estas cosas me interesaron, y quería averiguar por qué

nunca se realizó.

Imagina un planeta lejano

en un sistema estelar lejano,

a años luz de aquí.

Nunca lo hemos visto en nuestros telescopios,

no sabemos nada de ellos,

pero se ven un poco como nosotros.

Una estrella en los ultimos días de su vida,

e imagina que su planeta está bajo amenaza de destrucción,

y esos fantásticos científicos dicen que sólo hay una cosa por hacer,

y es enviar a un niño al espacio

que puede llevar los atributos físicos y mentales

que estas personas han engendrado a través de los siglos.

E imagina que este niño que viene a la Tierra

de repente es dotado de poderes que vienen de una gran sociedad

que le dio a luz,

y no sólo trae esos poderes, también su moralidad.

Imagínense lo que podría hacer a nuestro mundo

con el objetivo de cambiarlo y hacernos mejores.

LA MUERTE DE "SUPERMAN VIVE": ¿QUÉ SUCEDIÓ?

"Superman Vive..."

o "Superman Renace" y luego "Superman Vive"

y luego más tarde "Superman Regresa",

estaba planeada como,

vamos a comenzar de nuevo con Superman

de manera un poco más seria.

No el de cabello enrulado y guiños

de Chris Reeve y Dick Donner.

Querían una versión de los 90's de Superman,

a pesar de que cuando estaba escribiendo,

todo lo que estaba escribiendo era Chris Reeve.

Creo que la versión de Bryan Singer olvidó poner...

- ¿Acción? - Sí, como...

No llegó a golpear a nadie. Sólo a una isla.

Y entonces alguien dijo:

"Superman no tiene que golpearlo todo,

en cada película". Y pensé en ello

y a veces no golpeaba una mierda.

Luchó con cosas parecidas a videojuegos en "Superman III".

Luchó contra el buen gusto en "Superman III".

- Luchó contra sí mismo, ¿recuerdas? - Se puso purpura y...

Bebió whisky, quemó los cacahuetes.

Puedo ver por qué Bryan Singer fue engatusado para hacer

una semi secuela del Superman de Dick Donner.

Esas fueron nuestras películas de Superman.

Eran mágicas.

Y encontraron una manera de hacerlas funcionar

donde tus padres podían verlas y decir:

"Sí, está bien. Está luchando contra el General Zod. Lo entiendo."

No decían: "Esto es una mierda."

Era como: "Podría gustarme esto."

Te atrapa porque es algo clásico

y Dick Donner hizo un gran trabajo con eso.

"Superman" era algo

que había visto con Dick Donner y me encantó,

y estaba fascinado por ella.

Así que era el abuelo de todos los superhéroes.

He hecho más de 100 películas,

películas que hice con Polygram Pictures

y todas las películas que hemos producido.

Yo era el presidente de Sony, y me iba a ir.

Peter y yo nos estábamos separando.

Y me dijeron: "No vas a creer esto,

pero creemos que Superman está disponible".

Así que empecé a negociar con los Salkinds y sus abogados

porque Warner Brothers no se había dado cuenta.

Ellos no lo sabían. Fue antes de las computadoras.

Tenían que enviar a alguien a revisar archivos y...

revisando todos los archivos... No estaba en una computador...

Hubiera sido captado de inmediato.

Recibí una llamada de Terry Semel, quien era el jefe de Warner Brothers

y me dijo: "Queremos que regreses al estudio".

Y dije: "Estoy trabajando en algo que es lo que realmente quiero hacer".

Yo había hecho "Batman". Y él dijo: "¿Qué?"

Y yo dije: "Creo que he comprado los derechos de Superman".

Él dijo: "Idiota...

Warner Brothers es el dueño. Yo soy el dueño.

Le dije: "No, no. Revise."

Regresó y dijo: "Tienes razón. Tu eres el dueño."

Esencialmente, si lees mi guion de "Superman Lives"

es como "fan fiction".

Estaba al comienzo de mi carrera.

Tenía 26 años, 27 años. En el '96, '97.

Así que, me reuní con

un ejecutivo llamado Basil Iwanyk.

Él dice: "¿Que pensarías de Beetlejuice haciéndose Hawaiano?"

Yo dije: "¿Eso existe?"

Dice: "Sí, hemos tratado

de dar otro enfoque a "Beetlejuice" durante años".

Y yo dije: "¿Qué enfoque? Burton hizo lo mejor"

Él dice: "Bueno, ya sabes, hemos estado trabajando en...

en Superman".

Y yo dije: "¿Superman?" Eso no era parte

de la reunión, sólo surgió en la conversación.

Pero me dio el guion de Superman para llevarlo a casa.

SUPERMAN RENACIDO Y, Dios mío. Pésimo título desde el inicio.

Bien podría haberse titulado:

SUPERMAN REHECHO PARA UNA NUEVA GENERACION

Simplemente no era la película de Superman que hubiera imaginado.

Había una escena en especifico donde

Clark Kent va a hablar con un psiquiatra

teniendo esta conversación de "Yo soy Superman",

y el psiquiatra dice: "No, no lo eres."

Para un fan de los cómics,

particularmente en ese momento y lugar en mi vida...

Yo decía "¿Por qué no se orinan en los Evangelios, también?

¿Por qué no hacer a Jesús hacer chistes de penes?

¡Esto es ridículo!"

¿Por qué no hablar con los que hacen los cómics?

Ellos lo entenderían. Este tipo no lo entiende.

Y él dice: "Sí, pero esos tipos son del cómic".

Te lo juro. Esa era la mentalidad de 1996.

Recibo una llamada de mi agente, y me dice:

"Llegaste al tope de la escalera, amigo.

Te reunirás con con Lorenzo di Bonaventura,

el jefe de Warner Brothers ".

Yo dije, "¿En serio?"

Yo era el ejecutivo a cargo de ella

por un buen periodo de tiempo en la Warner Brothers.

Jon Peters vino a Warner, y dijo:

"Escucha, creo que podemos conseguir esto".

Conseguimos todos los derechos.

Kevin Smith vino con una gran idea.

Lorenzo fue el primero en decir esto

de todos los que conocí:

¿Él dice: "Está bien, que harías diferente?"

Y yo estaba como, "Bueno..."

He cambiado el título. No es "Superman Renace".

Quería llamarlo "Superman Vive".

Pensé que sonaba genial,

además, "Fletch Vive" siempre sonó genial para mí.

Así que dije, "Vamos a tomar prestado de "Fletch Vive,"

llamarlo "Superman Lives".

"Sí, eso es mejor que Superman Reborn".

La misma idea, pero para mí, un poco mejor.

Me dice, "Quiero que te reúnas con Jon Peters".

Yo sé quién es, él es un productor,

junto con Peter Guber de "Rain Man",

del "Batman" de 1989, por supuesto.

Su historia es que él era un peluquero...

Un estilista, lo que sea... No quiero ofender.

Hacia peinados, cofias como se llamen.

Por lo tanto, era un hombre de cabello, y trabajó para Barbra Streisand.

Estuvieron en una relación y cosas por el estilo.

Terminó siendo un productor. ¡Qué sueño americano!

Vas de peinar a Barbra Streisand a producir "Batman".

No creo que superen el hecho que empecé como peluquero.

Si hubiera ido a Harvard, tal vez sería diferente.

Jon Peters dice: "Escuche que tienes una idea para 'Superman'".

Y dije: "Sí, sí".

Y dice: "Bien, cuéntamela".

Kevin llegó.

Me sentí libre con él. Era un personaje interesante.

Hablamos de muchas cosas diferentes.

Era tan loco, era tan animado,

y habló tan elocuentemente que confié en él.

Y dice: "Está bien. Quiero tres cosas.

Ve a hacer lo tuyo y luego vuelves".

Número uno: "No quiero verlo volar".

Le dije: "Está bien. ¿Nunca?"

Él dice: "No, creo que se ve falso. No me gusta esa mierda de volar,

así que no quiero verlo volar". Le dije: "Está bien."

Número dos: "No quiero verlo en ese traje".

Yo dije, "¿Qué traje?"

"Ese traje. El traje que siempre lleva puesto".

Y dije, "¿El traje de Superman

con la capa y el azul, rojo y amarillo?"

Él dice: "Sí, no me gusta."

Sus palabras, no las mías: "Demasiado marica".

Le dije: "Está bien."

Le diste algunas notas: "Hay tres cosas que no quiero:

"No quiero que él vuele, no lo quiero en ese traje..."

Nada de eso es verdad. Nada de eso es verdad.

Por supuesto que tiene que volar. Él siempre voló.

¿Estas hablando de Superman? Por supuesto que vuela.

Nada de eso es verdad. ¿Hay una tercera?

Número tres: "Tiene que luchar con

una araña gigante en el tercer acto".

Le dije: "Bien... ¿en serio?"

- Tiene que luchar contra una araña gigante. - Esa era una bestia Thanagarian.

"¿De dónde viene esto?"

Él dice: "Bueno, ¿sabes algo de arañas?

Son las asesinas más feroces en el reino animal.

Tienes que tener cuidado con ellas.

Así que si tienes un grande, imagina lo mortal que es.

Busco mi momento en esta película,

como "King Kong", cuando era un niño y se abrieron las puertas

y ves al mono gigante".

"Quiero eso, abrir las puertas, y que luego veas

esta gigantesca araña viniendo hacia él.

Superman tiene que luchar contra la araña. Es una visión que tengo".

Yo estaba como, "Bueno, hombre, le pondré unas arañas."

Si recuerdo correctamente,

actué como director por un tiempo

metiendo personas y llevando mis conceptos al papel,

para que cuando llegara Tim o a quien pusiéramos,

Yo podría decir: "Aquí es donde estamos, lo que hemos hecho."

Jon Peters quería convencer

a los de arriba de invertir en una película

que va a tener algo que no fuera

otro tipo en mallas peleando contra Superman.

Mi trabajo inicial era idear esta cosa aterradora

con un cuerpo como de una viuda negra

pero una cara más cómo la de una tarántula.

Con un poco de cangrejo en la mezcla.

Una de las ilustraciones era de...

Era una especie de cosa tipo Geiger,

es lo que llamaban la Apertura de Yanni,

y todas estas mini arañas tipo "abrazacaras"

saldrían y cubrirían a Superman.

Él no va en contra de un súper villano.

Va en contra de Alien o Depredador,

o algo que tratará de matarlo

y tal vez comérselo o poner huevos en sus cuencas.

Eso para mí es genial, porque lo lleva a un nivel diferente

que no hemos visto antes.

Todo eso salió de mi mente.

La Bestia Thanagarian...

La robé de 20.000 leguas de viaje submarino de Jules Verne.

El calamar gigante que trata que tragarse al submarino.

- Con el calamar gigante... - Con el Nautilus...

Sí. Así Superman lucharía contra cada tentáculo,

acercándose cada vez mas

a su pico hasta matarlo.

¡Hubiera sido una secuencia increíble! ¡Increíble!

Yo había apaciguado a Warner Brothers al no llamarla araña.

- Lo llamé una Bestia Thanagarian. - Otra referencia a Hawkman.

Una referencia a Hawkman. El planeta Thanagar, algo como...

Meter pequeñas cosas. Y los ejecutivos decían:

"Mientras que no diga 'araña' nos importa una mierda.

Sabemos que es una araña. Llámala como...

¿Bestia Emboscadora? Vamos..."

¿Qué hizo que quisiera contar la muerte de Superman?

Me encantan las estructuras dramáticas, así que la idea fue:

"La muerte de Superman: Reina el Caos".

Yo sabía que podría ser increíble.

Lo sentía en mis huesos.

Querían hacer la historia de "La Muerte de Superman"

que se había hecho con mucho éxito en los cómics unos años antes.

La línea de "La muerte y el regreso".

Era 1993, exactamente siete años

desde la bomba de taquilla y critica de "Superman IV".

Los cómics de "Superman" ya no vendían,

así que D.C. Comics decidió hacer lo inimaginable

y mató a Superman.

Habíamos pensado en hacer "La muerte de Superman" antes.

Habíamos jugado con la idea,

y se sentía que este podría ser el momento de hacerlo.

Mi frustración trabajando con el cómic era que

que no parece haber nadie que pudiera tener

una pelea de darse con todo,

destruyendo media ciudad.

Con Doomsday, queríamos una criatura y un villano

que no fuera cerebral de ninguna manera.

Queríamos que fuera un huracán personificado,

una fuerza de la naturaleza, una bestia furiosa,

porque eso es algo que es muy diferente a Superman.

Y eso es lo que queríamos que Doomsday fuera.

Era uno de esos trabajos donde yo estaba como:

"A la mierda, escribe tu película soñada" ¿sabes?

Es tu trabajo soñado. Porque quien vaya a dirigirla

va a cambiar todo lo que no le guste.

Puse al Erradicador. Tuve a Superman Cyborg.

Lex Luthor estaba allí, Doomsday estaba allí.

Brainiac era el villano. Estaba lleno.

Una de las cosas que tu guion propuso,

y que ahora todos lo hacen es el crossover.

No solo tenías un montón de diferentes villanos,

como, Deadshot estaba en ella, pero también estaba Batman.

Así es. Había una secuencia en

el funeral de Superman, muy dramática.

Claramente fue escrito por un fan de Batman.

Era casi la única razón por la que tomé el trabajo,

sólo para escribir este cameo.

Es como Times Square. Hay televisores en todas partes.

Y entonces todas se apagan.

Las hackean,

y aparece el símbolo de murciélago, y el aparece

y les da un mensaje de aliento.

Como: "Gente de Metrópolis, su héroe ha caído".

Como para masturbarte, si eres un fan de los comics.

Lo entregué, Lorenzo dice: "Me gusta esto".

Basil dice: "Me gusta esto".

Y Jon, y su gente,

como Tracy Barone, la jefa de su compañía, dice:

"Vendrás mañana a una reunión con Jon, ¿verdad?"

Le dije: "¿A hablar del guion?" Ella dice: "Para leer el guion."

Y yo digo: "¿Qué quieres decir, 'leer el guion'?"

Y me dice: "Le gusta que le lean el guion en voz alta".

Y yo estaba como, "¡No me jodas, hombre!

¿También quieres que lo cobije cuando termine?"

Y dice: "Es en serio."

Primero, no soy un buen lector.

Número dos, todos leen las cosas de manera diferente.

Pero cuando lo ves,

ya no cambia tanto.

Yo dije: "Entiendo que voy a leerte el guion".

Él dice: "Totalmente. Vamos a hacer esto, hombre."

Se acuesta en su sofá, con shorts y eso,

y él está mirando hacia el techo, y hace esto:

Estaba haciendo gestos de director, acostado allí,

y era la pantalla de cine, la imaginaba en su techo,

por lo que a medida que leía, él lo veía en su lienzo.

Soy un tipo visual,

La mayoría de las cosas las hago con visualización.

Cada guion que me llega, hago que alguien me lo lea,

y yo me recuesto y escucho,

y lo proyecto en la pantalla de mi cerebro.

Y luego se detiene y dice: "No está pasando nada."

"Tienes a Brainiac llegando a la Fortaleza de la Soledad.

No hay pelea. ¿Dónde está la pelea?

Pon a alguien ahí, hombre.

Haz que Brainiac pelee con los Guardias de Superman".

Y yo digo, "Bueno, se llama la Fortaleza de la Soledad.

No hay nadie ahí, viejo... Él es el único.

Además, ¿por qué Superman necesita guardias? Él es Superman, viejo.

Piénsalo".

Y dice, "Bueno, ¿y qué tal osos polares?"

Y yo digo: "¿Osos polares?"

Y dice, "Los osos polares son los asesinos más feroces

en el reino animal."

Estoy seguro que podríamos haber pensado en 50 ideas más,

pero en el momento, queríamos animar esas cosas

o lo que creáramos, contra lo que pudiera luchar.

Y no hay nada más feroz

que un oso polar gigante de 1360 Kg,

y 3 o 4 metros de alto.

Recuerdo haber leído una versión... No sé si tuyos...

Hay dos borradores tuyos en línea...

En uno Brainiac va a la Fortaleza de la Soledad,

y hay dos osos polares que... lo ven...

Cierto...

Y yo estaba como: "¿Son los guardias,

y mata a uno...

y el otro se espanta.

- Eso es. - Está bien, pero luego...

leí uno a principios de semana,

que pone a los osos polares como estatuas.

Porque lo leí y dije: "¿Estoy alucinando?".

Lo revisé, tratando de encontrar...

No recuerdo si era Tom Lassally o Lorenzo diciendo:

"¿Por qué está matando Brainiac a un animal?"

Y yo dije: "Porque Jon pensó que tenía que luchar

con los Guardias de Superman en la Fortaleza de la Soledad".

Lorenzo dice: "¿Por qué necesita guardias Superman?"

Yo dije "Lo sé, ¿no? Pero como sea."

¿En quién más pensaba para dirigir la película de Superman?

Tim Burton era mi elección número uno.

Y, obviamente, yo no quería hacer un "Superman"

que nadie había hecho, y realmente quería ver a Superman

a través de su cerebro.

Y me decían: "¿A quién ves cómo director?"

Y yo decía: "Tim Burton".

Mira lo que hizo por "Batman".

Sé que es un personaje diferente

pero es Tim Burton.

No puede fallar.

Si traerás de vuelta un superhéroe la pantalla grande,

se lo encargas a él.

No tenía ni idea que estaba firmando mí despido

"Estas despedido, gordo".

- Kevin entregó su borrador... - Sí.

Yo lo llamé, y simplemente no era bueno.

No era divertido. No tenía estructura.

No tenía imaginación.

Él era un escritor aficionado.

Él no era un escritor curtido.

HACIENDA DE TIM BURTON LONDRES, INGLATERRA.

¿Cuáles fueron sus principales influencias,

¿cuáles fueron sus personajes favoritos

cuando usted era un niño?

Me encantaban las películas, principalmente películas de monstruos,

y las películas de Ray Harryhausen,

pero creo que el género que...

películas de terror, de monstruos, de ciencia ficción.

Creo que mi favorito...

Mi personaje favorito de cómics era Batman.

Meterse en una especie de psicología

del superhéroe...

En ese momento, era un nuevo territorio,

y así, cuando me involucré con "Superman",

era sólo una diferente especie de, ya sabes,

una exploración de ese tipo de sentimiento

de ser diferente y la sensación de

sentirte como alguien de otro planeta.

Ese tipo de temas fueron siempre bastante fuertes

en las viejas películas de monstruos y en algunos comics.

La novela gráfica entró en juego,

junto con la psicología de los personajes.

Obviamente, una gran cantidad de personajes de cómic

encajan en ese tipo de mitología de alguien

que no encaja, que no pertenece.

Ese tipo de exploración de sentirse como un extranjero en un planeta

y siendo diferente y tener que...

esconderte en algunos aspectos

y suprimir ciertas formas de ti mismo,

y el tipo de carácter secreto

de ese tipo de personajes.

Así que, creo que...

la raíz de eso era lo más interesante.

Al escuchar la inspiración de Tim para el personaje

fue un gran momento

donde te quedabas como, "Oh Dios."

En cierto modo, es tan obvio, pero por supuesto

las mejores ideas no son tan fáciles de encontrar.

Cuando le das la Bestia Thanagarian

con todos estos personajes, Tim Burton hace lo suyo.

Él es un visionario que hace que las cosas sucedan

a través de su mente,

que a veces ni siquiera están en el guion.

Había una pequeña escuela llamada CalArts

donde todos estábamos

allá por finales de los 70.

Fue en Disney

desde donde nos fuimos,

y Tim y yo empezamos a trabajar juntos allí.

Otro proyecto en el que trabajamos

fue un experimento con animación stop-motion para el cual

tomé diseños de Tim y cree títeres

y sets tridimensionales.

Trata básicamente de la historia de un niño pequeño

que piensa que es Vincent Price.

Yo estaba terminando "El Gran Lebowski" de los hermanos Coen

y me llamó el productor.

Sonaba como una gran idea.

Iba a ser una versión diferente de...

el mito de Superman.

Había trabajado con grandes artistas...

que habían sido parte de la escena de Hollywood.

El día antes de recibir la llamada para hacer el show,

había firmado para hacer la primera "Matrix".

Tuve que renunciar al día siguiente porque me llamó Tim.

Renuncié de inmediato y dije: "No, voy a hacer 'Superman'."

Yo ya había hecho dos trabajos para Tim.

¡Había hecho "Batman Returns" y "Mars Attacks!"

Pete Von Sholly estaba allí

diseñando los monstruos y criaturas.

Michael Jackson, el artista del guion gráfico,

dio mi nombre a Rick Heinrichs

porque necesitaban un montón de monstruos

para el zoológico de Brainiac.

Él y yo trabajamos por un par de semanas

y llenamos una pared con monstruos.

Sylvain era genial por qué él tenía...

esa vibra de Moebius en su trabajo... es francés.

Trabajó con él y conocía a Moebius.

Recuerdo que le pregunté a Rick:

"¿Estás seguro que soy la persona adecuada?"

Porque yo crecí en Europa.

Mi estilo como ilustrador cuando estaba haciendo ese trabajo

era mayormente europeo.

Yo no tengo ninguna conexión

con la mentalidad de superhéroe de comic americano.

Pero Rick dijo, "No, eso es precisamente lo que queremos."

Él dijo: "Ya tenemos a los chicos de los comics,

y queremos diversificar un poco.

Queremos ver lo que alguien que viene de Europa

con una visión diferente nos puede dar."

Así que me uní a ellos y...

Y comenzó el infierno.

El veterano ilustrador Jack Johnson

estaba haciendo pinturas de lavado griegos para la producción.

Jacques Rey haciendo hermosos diseños conceptuales.

Jim Carson estaba allí.

Todos trabajamos juntos. En un espacio cerrado.

Había cuatro o cinco de nosotros.

Estaba yo, Jacques Rey,

Harold Belker.

Harold generalmente diseña vehículos,

por lo que habría sido algo así.

¿Qué hay de Boes?

Boes entraba y salía. Tenía una oficina en el pasillo.

Bueno, Rick Heinrichs, a quien conocimos

muy bien en "Pesadilla Antes De Navidad."

El me promovió a asistente de dirección de arte,

y luego me mudé a Los Ángeles para iniciar mi carrera en Hollywood.

Trabajar en una película... soy de San Francisco,

y esto era algo enorme para mí.

Fue realmente un gran momento en mi vida.

El escenario 15 tiene una oficina arriba,

y al comienzo de Warner Brothers...

el logotipo, ¿lo conoces?

Muestra ese momento.

Muestra el escenario 15... ese balcón...

así que es algo que siempre recordaré.

Cada vez que veo una película de Warner Brothers, digo:

"Ahí es donde hicimos 'Superman Lives'".

Yo soy más práctico.

Ejecuto la operación.

Me aseguro de que la gente esté ahí, contratados,

que nos movamos a buen ritmo.

Me involucré un poco en lo creativo

porque teníamos mucho trabajo con los gráficos

y elementos visuales que íbamos a hacer.

Creo que eran finales de los 90,

y hacíamos muchas cosas en ese momento.

El negocio estaba en su mejor momento.

Sí, ese fue el comienzo de que

las productoras se estaban dando cuenta

que podían obtener el mejor precio y el mejor trabajo de calidad

de empresas como la mía

al enfrentar a tres o cuatro empresas

y básicamente creando un concurso.

Ellos dijeron, "Muéstranos el más loco brazo...

con notas de Tim...

más salvaje, más colorido como burbuja de jabón,

iluminado como letrero de las Vegas.

Como una prueba, como un prototipo,

y puedes hacer un par si quieres.

Y trabajamos y trabajamos,

y creamos un par de prototipos.

Creo que hicimos tres. Ellos dijeron: "Esto es genial.

Nadie se les acercó.

A Tim le encanta. Demos el siguiente paso."

Yo dije: "Bueno, ni siquiera se que estamos construyendo.

¿Cuál es el siguiente paso?"

Número uno, habíamos trabajado con Colleen Atwood el...

la diseñadora de vestuario de Tim.

Es asombrosa.

Conocí a Tim en "Edward Manos De Tijera",

que fue mi primera colaboración con él.

Congeniamos e hicimos cosas buenas.

Y luego, cuando se presentó "Superman", era...

un tipo diferente de película para mí.

Yo nunca había hecho nada de

grandes cosas, tipo superhéroe.

Con Tim, siempre empiezas, con lo de...

el piensa que son las personas,

su opinión de ellas, que es siempre único

y que hace a Tim especial.

Y su visión de "Superman" era, ya sabes,

era un nueva versión de la misma.

Él no quería la versión de Maestro Limpio.

Quería una especie de persona desapercibida.

Con Tim, ves este tema recurrente del forastero

en muchas de sus películas.

Él está interesado en personajes que

tengan una extraordinaria capacidad o un don...

verás esto en muchas de sus películas...

y cómo interactúa ese personaje con el mundo exterior.

A menudo no conectan bien.

Parte de ellos debe permanecer ocultos

porque si revelan su verdadero yo,

sería desastroso para el personaje.

Batman también tenía un papel secundario.

Él era Bruce Wayne, y luego era Batman.

Con el personaje de Superman, estaba Clark Kent.

¿Cuál era su visión sobre Clark Kent?

Bueno, como dijiste,

es parecido, pero es mucho más grande,

en cierto modo, a escala global,

en el sentido de tener que ocultarse.

Siempre intentas poner tus sentimientos personales.

Y siempre me sentí como un extraterrestre.

Al igual que mucha gente y niños.

Así que esa simple... a través de mi...

era el tema principal, en cierto modo.

Eso para mí fue, creo,

lo que más me interesaba.

Todos nos sentimos como extraterrestres.

Nadie está cómodo en su propia piel

todo el tiempo,

y que todos sentimos esa oscuridad.

Y yo quería que fuera capaz de hablar de esa oscuridad

de una forma que fuera interesante para la audiencia.

Creo que la humanización de Superman es lo que creo

era el enfoque que Tim quería darle,

lo que nos emocionó a mí y a Warner.

Recuerdo que estaba en Hartford, Connecticut,

haciendo publicidad para "Chasing Amy".

Me llamaron. "Contrataron a Tim Burton."

Y dije: "Crees que deba quedarme para el show?"

Él dice: "No, ya acabaste."

Tim Burton llegó y dijo: "No quiero hacer este guion.

Quiero hacer mi versión de 'Superman'".

Y creo que... No se

quien fue el guionista, quizá Wesley Strick.

Me involucré porque había trabajado con Tim

en "Batman Returns" unos seis años antes.

Me quedé para toda la filmación,

porque él sentía que necesitaba un escritor

a su lado durante el rodaje.

Recuerdo que se quejaba por hacer películas de superhéroes.

Lo comparó con La tortura China del agua.

Le pregunté: "Si tanto lo odias, ¿por qué haces la secuela?"

Y dijo: "Porque creo que aprendí

mucho haciendo la primera película de 'Batman',

y quiero una segunda para poner todo lo que aprendí,

y corregir los errores que piensa cometió con la primera.

Yo sabía que había un guion de Kevin Smith.

Lo leí sin ninguna idea preconcebida sobre él.

Pero mientras lo leía, había mucho en el que...

no iba conmigo.

Porque no soy un superfan de Superman.

Porque no había leído nada de la "Muerte de Superman",

así que no estaba al corriente con todo eso.

Solo tenía curiosidad de que pensaba Tim.

Recuerdo que nos reunimos en el Chateau Marmont, en el vestíbulo,

y dije: "Tim, leí el guion de Kevin Smith..."

y antes de terminar me dijo:

"No quiero hablar sobre ese guion".

Yo dije: "Está bien.

Así que, ¿qué quieres hacer?"

Y él no estaba seguro.

Nos dijo Warner que había cosas de la trama de Kevin,

si no el guion, que querían mantener intacta.

Obviamente aun se basaba en "La Muerte de Superman"

hasta cierto punto.

Jon Peters estaba muy involucrado

desde el primer momento, y Tim era,

también tenía dudas sobre eso.

Había tenido una mala experiencia con Peters en "Batman"

y me dijo que la razón de irse Londres para filmar

era para alejarse de Peters.

Y ahora que hacía la película de "Superman" en L.A.,

en la misma ciudad que Jon, estaba un poco...

tenso al respecto.

Creo que él podía... ver el futuro.

Jon es una fuerza de la naturaleza,

es un apasionado de las cosas, y eso es, creo,

donde vienen los problemas.

Sabes, es...

es como tratar de controlar el clima,

Es como...

no puedes hacerlo.

Tienes que, aunque seas el productor,

la gente se enoja conmigo. Soy controlador, prepotente,

una fuerza de la naturaleza, todas estas locuras...

sólo porque se necesita mucha energía

para mover a la gente que dice que no se puede hacer,

y la mayoría de la gente no tiene energía,

para tener la misma visión y conseguir el dinero para hacerlo.

Lo que Tim y yo siempre discutimos

entre "Superman" y "Batman", era que "Superman"

tiene lugar durante el día, con la luz del sol.

Batman solo salía por la noche.

Quiero decir, eso era...

la diferencia entre los dos personajes.

Y Tim estaba emocionado por hacerlo, porque creo sentía

que muchas de sus películas eran hechas en la sombra,

- y la oscuridad... - Claro.

Creo que quería retarse a sí mismo

para ver si podía hacer una película más brillante, soleada,

más optimista de lo que estaba acostumbrado a hacer.

Básicamente, usted cambió a Batman.

Usted fue el que llegó y dijo:

"Le daremos a Batman una nueva imagen".

Nosotros no teníamos Internet en 1988,

cuando estabas filmando esto,

así que los llorones quejumbrosos

no tuvieron oportunidad de atacar

tan duro como lo hacen hoy en día.

Cuando pienso como los demás, tipo...

Nicolas Cage como Superman, que extraña elección.

O lo mismo podría decirse de Michael Keaton.

Pero eso... tienes razón.

Fue antes de Internet.

Pero sin duda había...

Por suerte estaba en Inglaterra, pero sé que...

Había oído que hubo un gran rechazo

sólo porque pensaban: "Va a ser una broma."

Incluso en aquel entonces, por suerte,

no había el análisis de hoy...

- El desglose, sí. - Es como despedazar

el cadaver antes de que este muerto.

No, es verdad. Bienvenido al Internet.

Son como 5,000 personas con opiniones sólidas.

- Sí. - Muere...

Sí.

Michael Keaton había hecho una película llamada "Clean and Sober"

que vi, y pensé, "Este tipo es un genial actor."

Las quejas sobre Michael Keaton como Batman

eran tan fuertes y abundantes,

en 1988, '89,

que aunque Internet no existía,

Internet estaba vuelto loco.

Así de grande era.

La gente decía: "¿Qué? ¿El señor mamá?"

También quiero decir algo a toda la gente

que enviaron todas esas cartas y postales.

Todo lo que tienes que hacer es decirme que no, bebé.

La razón por la que trabajó para mí es,

parecía alguien que necesita vestirse como murciélago

para intimidar a la gente.

Sabía, por ser un luchador callejero toda mi vida,

que puedes medir la dureza de tu oponente

por la mirada en sus ojos.

Y Michael Keaton tenía esa mirada.

¡Se apagan las luces! ¿Quieres volverte loco?

¡Vamos! ¡Hagámoslo!

Acababa de leer "The Dark Knight", el cómic de Frank Miller.

Y pensaba: "Quiero un Batman mas rudo."

- Un Batman más oscuro. - Claro.

Y crecí viendo el Batman de Adam West,

y éste Batman que acaba de salir,

- era exactamente el que quería. - Lo fue.

Hizo casi un billón de dólares en esos días,

porque teníamos una línea donde se acerca y dice: "Soy Batman."

La línea de la película era, "Soy Batman, hijo de puta."

Y Warner me hizo quitar el "hijo de puta."

Y quería hacer eso porque sabía que los niños dirían:

"¡Sí! ¡Muy bien!"

Hubo muchas razones de por qué elegimos a Michael,

y en mi corazón sabía que...

y no hacíamos una broma, pero había... tienes razón.

Si hubiera habido Internet entonces, hubiera sido...

Como lo que acaban de anunciar...

- Con Ben Affleck. - Oh, sí, sí.

Es como, estoy seguro que podrás manejarlo...

pero tú sabes, es difícil.

Sí. Muchos "haters".

Trolls escondidos en el sótano de su madre.

Muy bien, tienes a Tim Burton firmado, tú firmaste,

tienes a Warner Brothers, tienen los derechos juntos.

¿Cómo entró en escena Nicolas Cage?

Me recordaba a Michael Keaton. Ambos tenían este...

no eran los más guapos, pero tenían este tremendo,

tremendo don de actor.

Ahora, cuando se piensa en ello, si alguien pregunta,

"¿Te gustaría ver una película de Superman con Nicolas Cage?"

Yo diría: "Joder" y "Sí".

Toma todo mi dinero, porque quiero verla.

Iba a interpretar a Superman,

y se vino abajo, por alguna razón.

Y entonces vi esa película y me dije a mí mismo,

"Bueno, ese fue un acercamiento

más nostálgico y tradicional al personaje.

Y yo no quería hacer eso.

Iba a ponerlo boca abajo, junto con Tim Burton.

La genial sobre Nic era que también...

era un fan de los cómics pero también era un fan

de los fundamentos y la psicología de todo.

Eso era lo emocionante.

El entendía, los dos lados del personaje.

Creo que Tim mira esto algo descentralizado.

Quiero decir, si piensas en Michael Keaton,

no es al que hubieras elegido como Batman.

Pero, cuando lo ves, fue genial, ¿sabes?

Y creo que la primera vez que escuchamos la idea Nic Cage,

ambos estábamos intrigados y decíamos:

"Bueno, eso no era realmente lo que teníamos en mente".

Pensé que era emocionante que Warner se saliera del molde

y no escogiera a un niño bonito como Christopher Reeve.

Creo que no querían tener un mandíbula cuadrada

como Chris Reeve o el que haya interpretado a

Superman en el pasado.

Querían a alguien que se viera más profundo.

¿Fue tu decisión traer a Nicolas Cage?

Sí, fue mi decisión, sí.

Podía crear un personaje que era un extraterrestre

de otro planeta,

así que ¿por qué no podía ser oscuro y ligero a la vez?

Yo no quería a alguien que fuera sólo... "rosa".

Yo quería algo callejero.

Porque es un actor tan elocuente,

tiene una presencia muy poderosa.

Puede transmitir duda y tormento.

Puede transmitir alegría y felicidad

y humor, y, ya sabes, es un actor.

Y el Oscar es para...

Nicolas Cage.

Yo sé que no está de moda decirlo, pero me encanta actuar,

y espero que haya más estímulo

para películas alternativas donde podamos experimentar

y avanzar hacia el futuro de la actuación.

Cuando combinas eso con la idea de hacerlo un sujeto

que tiene algunas inseguridades,

y Nic tiene esa capacidad de lucir tan vulnerable.

Era una elección natural.

Escoger a Lois Lane...

Algunos de los nombres que se pensaron fueron Courteney Cox,

- Julianne Moore... - Me reuní con Courteney Cox.

- A Julianne Moore la conocí. - Y Sandra Bullock.

Sandra Bullock era nuestra elección principal.

Ella hubiera sido una gran Lois Lane.

Vaya, ¿dónde estaba? Creo que no estaba ese día.

Gracioso. Ella lo haría hoy, pero en ese momento, nos rechazó.

- ¿Y Chris Rock como Jimmy Olsen? - Sí, creo...

Creo que hablamos de Chris, sí.

Suena correcto.

Chris Rock llegó un día en en "Dogma" y dijo:

"Adivina quién interpretará a Jimmy Olsen."

- Y yo dije: "¿Tú?" - Y dijo, "¿Por qué yo no?"

Y le dije: "Sólo preguntaba. ¡Eso es increíble!"

Me dice, "Recibí la llamada hoy."

Había oído de Jim Carrey como Brainiac.

¿Jim Carrey ya había nacido en ese entonces?

Acababa de interpretar a El Acertijo en "Batman Forever".

También tuve en mente a Christopher Walken para Brainiac.

Una de las razones por las que nos gustaba era que

era amenazador, pero también es muy divertido.

Así que hay una cualidad ambigua sobre quién es.

Los gritos de su hija.

Amy está gritando.

Y Brainiac puede puede parecer,

muy frío y muy intelectual.

La idea de emparentarlo con un sujeto así,

que tiene tanto saliendo de él...

Kevin Spacey, había hablado sobre Luthor,

- Y que fue finalmente Bryan Singer... - Sí. Sí, hablamos.

Siempre pensamos que él sería una buena idea.

Él había hecho muchas películas con Warner.

Sin duda era favorito, y yo lo amo como actor.

Así que fue esa elección era obvia.

Siempre he tenido algo cierto en mi mente,

y hablé con Kevin Spacey sobre Lex Luthor.

Ese es Lex Luthor.

La arrogancia absoluta de "Todo el mundo en esta sala esta debajo de mí ".

Como, a puerta cerrada es,

"Ese maldito alienígena kryptoniano."

"Él no es uno de nosotros."

Porque es la única manera que podía enfrentar o superar a Superman.

Los dioses son seres egoístas que vuelan con pequeñas capas rojas

y no comparten su poder con la humanidad.

Tuve esta idea de mezclarlos de alguna manera.

En un momento, Brainiac y Lex Luthor se fusionan,

y Tim tenía dudas sobre eso.

Él dijo: "¿No va a ser muy parecido a esa película

con Roosevelt Grier y Ray Milland, "La cosa con dos cabezas"?

Cuando leí "Lex-iac", dije: "¡Eso es increíble!"

Recuerdo que tuve una reunión con Kevin,

y él es muy bueno haciendo cierta imitación.

Imitó perfectamente a Christopher Walken.

Christopher no pudo estar aquí esta noche, Mike,

pero envió el siguiente telegrama:

Es una locura.

Ya sabes, el A.F.I., es un premio...

como el Tony, lo cual me gusta,

y tienes un montón de... ¡es una locura!

- Está diciendo que Christopher... - Pero yo lo quería a el.

Cuando se me mete una idea...

Pero también quería a Sammy Davis Jr. Para "Beetlejuice".

Incorrecto.

En términos de diseño, siempre tratas de hacer coincidir

el diseño con el elenco y lo que buscas y...

creo que nunca nada resultó al final

porque todo lo demás fue caótico.

Muchas de las agallas de la historia eran sobre

una evolución que le ocurre al personaje principal.

Y queríamos, demostrarlo visualmente con los trajes.

Mucha gente saca conclusiones extrañas.

Sobre todo, trolls de la Guerra de las Galaxias...

Y nos crucificaron por eso. Tim siempre habló de ello

casi como si fuera un alienígena que lo acunaba

y lo devolvía a la vida después de su muerte,

pero era una especie de organismo vivo.

Creo que lo que pasó con...

el personaje Kal-El, tenía una especie de asistente robótico

que, cuando Superman pierde sus poderes,

o de hecho cuando es asesinado por Doomsday,

él tenía una especie de traje de regeneración kryptoniano.

Bueno, eso tiene que ser, entonces. Yo lo hice,

y no sé de qué demonios estoy hablando.

Ese fue el comienzo del traje de regeneración,

al principio con capas, cuando estaba en el tanque.

Así que es un poco la idea de reemplazar

sistemas neurales y circulatorios de su cuerpo

controlados por un fluido guiado por láser,

sin la capa transparente brillosa que se ve después.

Así que lo primero que hicimos fue,

esculpir un traje y endurecerlo con silicona.

Pero lo hicimos sobre el molde de Nic Cage...

Una especie de traje biomecánico, más normal.

Este es el pedazo de vinilo que cocimos,

Se hace un bulto aquí.

Les mostraré.

Arriba...

Al frente... Ahí está el bulto.

Así que hicimos una prueba con Nic con este

traje solido de silicona en Nueva York,

y fue un completo desastre.

Él lo odiaba. Yo lo odiaba. Tim lo odiaba.

Colleen lo odiaba. Me sorprende no me despidieran allí mismo.

No tiene el mismo...

movimiento...

- anatómico como los otros. - Cierto.

No. No es...

- ¿Qué lo causa? - Creo que esto.

Hizo un par de cosas diferentes.

Hiciste este exoesqueleto con la especie de...

fluido, como de regeneración,

y luego el robótico... como transparente.

Quiero ver a alguien usar esto.

Asegúrate que lo vea Steve. Tiene que ver a Shon.

Así es, Nicholas. Esto es lo que te espera.

¡Mira eso! Sin bulto.

Sin bulto.

¡Mira eso!

No hay sensación, pero no hay bulto.

El mayor problema era que no es lo suficientemente claro,

no se ve con vida, no es resplandeciente,

y no se mueve muy bien, ¿entonces, como lo arreglamos?

Y tengo a un equipo fantástico.

Creo Lennie Macdonald,

que es un científico loco y Bill Bryan también,

se juntaron, sabiendo lo que era posible,

lo que podíamos hacer, y lo que no se podía.

Empecé a trabajar con Steve en Boss Films en "Ghostbusters".

Él estaba a cargo de “Pegajoso” y el bibliotecario.

Y decidí, "¿Sabes qué?

¿Y si tomo de las piezas Vacu-Formado,

vuelvo a mi ático, y empiezo a jugar con ellos.

Vacu-formación es cuando calientas un plástico,

y lo succionas alrededor de un molde duro

previamente laminado con material fluorescente.

Una vez hecho, podemos vacu-formarlo,

y algo interesante sucedió.

Las cualidades iridiscentes se vieron increíbles, como aceite.

Y habíamos hecho esto en "The Abyss" y se veía genial,

y pensamos, bien, eso es el paso uno.

Es una burbuja de jabón.

Tenía estas partes Vacu-formadas,

en todos los lugares que necesitaban movimiento.

Y empecé a superponerlas,

y dejar que se deslizaran unos con otros.

Cuando Colleen entró, nos miró y dijo:

"Esto tiene posibilidades".

Y nos hizo desarrollar más.

Y tomamos cientos y cientos de estas

formas iridiscentes, las esculpimos de todas las formas,

cada músculo del cuerpo,

extendiéndolo un poco más lejos de lo necesario.

Y pensamos en pequeñas grapas transparentes debajo,

y se mantenía unido con tubos de vinilo transparente.

Las atamos juntas, por recomendación de Tim,

por qué él quería que se vieran como "Edward Manos de tijeras"

al azar, y teníamos este entubado raro,

que se veía de forma muy asimétrica.

Pasamos fibra óptica en todo tipo de patrones,

secuenciado en el traje de Superman.

Tienes que saber que el cable uno sale por el puerto uno,

numero dos... hasta los cientos...

para poder darle un patrón, como un letrero de las Vegas.

Era un traje con capas, así que era

una escultura de musculatura con una escultura clara,

casi como una capa de plexiglás.

Con el grabado en el plexo para pasar luz a través,

y tendría una especie de brillo.

Eran alimentados con láser, así que era algo poderoso.

Se veía genial.

Tim no era un fanático de los cómics.

Lo suyo era el cine, la televisión,

y fue capaz de sintetizar mucho de lo que vio

y darle una apariencia a la Tim Burton.

Siempre he admirado el hecho de que

él no ve las cosas con el mismo tipo de reverencia

que alguien que amaba los cómics y ciertas cosas sobre ellos.

Cada espectáculo que Tim hace, lo comienza con

bocetos, diseños de personajes,

y de inmediato te dan un sentido de donde quiere ir

y lo que quiere hacer.

En tu libro de arte de Tim Burton de tu museo,

hay una gran fotografía de Brainiac, con llamas verdes,

y hay tres personajes de pie.

Bueno, era algo como un poco de Mago de Oz...

¿Qué hay de algunas imágenes que vi en algunas de tus obras?

Es una especie de...

él era un supercomputador, así que es de color verdoso...

Tenia una rara mezcla de...

la cabeza en la bola de "La Mansión Embrujada".

Algo así como una pecera

y una especie de cabeza.

Y era, como...

tenía una capa o parecía que era un ser humano,

pero luego, era más cómo una araña.

Sabes, creo que me inspiré con...

"El cerebro que no moría"

y había una cosa...

había una criatura araña en "Jonny Quest".

Una mezcla extraña de las cosas.

Me dieron un bosquejo que Tim Burton hizo,

que me pareció genial.

Y los bocetos que Tim hace,

terminan pareciéndose mucho al de la película.

Simplemente era algo que yo nunca había visto antes.

Y decía: "¿Quiere que haga que esto luzca real,

o es una broma?"

Así que tomé esos bocetos

y los hice un poco más como de superhéroe.

Todavía era interesante. Apodamos a ese tipo:

"Edward Supermans"

¿Cómo surgieron visualmente esos personajes para usted?

Obviamente, son muy básicos, así que la cosa es...

es por eso que buscas gente con la que trabajar,

que sabes que pueden tomar algo básico y luego interpretarlo.

- A algo real. - Sí.

Para ser honesto, si las cosas se vieran exactamente como las dibujo,

no serían necesariamente así... sabes.

Uno de los conceptos que buscábamos era el viaje de Kal-El,

que Jor-El le proporcionó un medio para sobrevivir.

Y uno de los medios principales

para su supervivencia en este nuevo mundo era Kay.

Iba a ser un compañero para él a lo largo de su vida.

Tim tuvo una idea brillante

que Kay empezara casi como un osito de peluche.

Kal-El era un bebé cuando llegó a la Tierra,

y mientras Kal-El crecía en su viaje a la Tierra,

tendría este pequeño oso de peluche, un compañero,

algo para consolarlo un poco.

Y Kay tenía la habilidad de transformarse y cambiar

para adaptarse a sus necesidades.

Había toda una historia sobre

Superman y Kay.

Me gusta el concepto de Kay.

Pasar del traje de rejuvenecimiento

a, básicamente, el personaje de Kay,

él se convierte en su traje por un tiempo.

Decidimos que era protección.

No queríamos otro traje de Superman.

Eso fue lo que yo escuché.

Fue como, "Tim Burton, es Superman, y vas a diseñar un traje

que va a replicar sus poderes.

Pensaba que tal vez tendría algo como curativo,

regenerativo, posiblemente.

Se puede interpretar como algo tal vez egipcio.

¿Qué pasa con todos los grabados en su traje?

Pensé que los jeroglíficos le daría un sentido de antigüedad,

y para hacerlo sentir alienígena.

Y probablemente copie por completo a Ridley Scott.

Mi diseño era completamente difícil de manejar y poco práctico,

pero solo era un punto de partida.

Estábamos explorando un diseño algo gótico,

art-deco, de Nueva York

en muchos de esos.

Algo diferente al tradicional hombre volando con una capa,

para que fuera obvio que Kay

se había fusionado con él y se convirtieron en uno,

y ayudaba a cada parte de su ser.

Dentro de la historia, Superman, casi muere,

toma un baño sanador, tiene un nuevo traje al final,

por lo que fue algo grande con los trajes y el estudio.

Aquí, creo, éste sería,

después de que el traje de Kay se desengancha,

esta es la reformada, nueva versión.

Este es el nuevo, más oscuro Superman.

Se siente un poco más orgánico que el traje.

Se siente mas expuesto.

Esta "S" se hizo casi como...

- Cómo un boomerang. - Sí, cómo armamento.

Y el logo era muy importante.

Ese logotipo tenía que separarse.

He visto destellos de la "S" plateada.

¿Hasta dónde llegaron con el traje final?

Como que sabíamos lo que era el material

y las formas y todo eso, pero mecánicamente

aun no hacíamos todo el trabajo.

Hicimos un buen trabajo de esculpida en 3D,

vacu-formando aquellos.

Lo vacu-formaron en claro, iridiscente,

con colores reflectantes y cosas brillantes.

Este iba a tener una sensación de súper pulido

para mostrar las definiciones de los músculos.

Cuando se moviera y volara, se vería genial

porque el negro es difícil de filmar.

Así que esta manera de reflejar suficiente luz

para que se pudiera ver el cuerpo

y sentir el movimiento un poco más.

Lo que te inspiró para algunos de los diseños

del traje de Superman,

los cuales algunos eran súper brillante y elásticos.

¿Qué era lo que buscabas?

Bueno, buscábamos un nuevo descubrimiento, ¿sabes?

Buscábamos algo que no fuera un leotardo.

Estábamos buscando definir el músculo

que era más, un poco diferente que el original "Superman",

que era más del periodo donde la gente no ejercitaba.

También utilizaba escultores.

Ellos fueron esculpiendo este fantástico traje.

Todo el mundo quiere saber sobre el traje, siempre.

Recibimos e-mails... Yo recibo todo el tiempo.

"¿Puede contarme sobre el traje?" Nunca he entendido la fascinación.

Es un traje.

Junto a todo un equipo como José Fernández,

que era un increíble creador de trajes.

Es un tipo diferente de la visión de lo que significaba Superman.

Así que en este caso, ya sabes, fue cortado.

Y así su traje tenía que encajar y ser de cierta manera.

Así que fue una combinación de Nic y escultura.

La primera película en la que trabaje con Tim

fue "Mars Attack!" Así que esto fue lo que le siguió.

Tener a ese traje interpretando un papel

como un personaje pasando por una transformación,

pensé que era realmente único y que tu...

hasta ese momento, no se había visto algo así.

Entre eso y las diferentes encarnaciones del traje...

el biotraje, del que se especuló mucho...

Me alegra que aclares muchas percepciones.

Dos minutos. Dos minutos de la película

y vemos una especie de baño liquido de neutrino,

con una cosa eléctrica...

Eso es todo. Eso es todo lo que se ha visto.

No fue él volando alrededor con un traje de arco iris.

Sé que hay fotografías por ahí de esas pruebas,

y no le hacen justicia para nada.

Es fantástico. Me refería a este material como el santo grial.

Es como el santo grial.

Entonces, Nic...

el movimiento se siente bastante bien, ¿verdad?

Decías que se sentirá más suelto

mientras más lo use...

Si, está muy apretado.

Es genial, mira esto.

Si, si, es genial...

- Se ve bien. - Eso es lo más difícil.

Eso funciona.

Al principio, yo estaba impresionado por como se veía en el traje.

Su físico, era diferente de lo que habíamos visto antes.

Obviamente, él es un tipo bastante delgado,

pero había un cierto poder en él.

Obviamente, son las primeras pruebas. Es sobre el vértigo,

la emoción de Tim y Nic y su pasión por esto

y su primera exploración del personaje.

Eso es lo que siempre me entusiasmó.

¿Ya decidimos que es el traje?

Recuerdas que hablamos de alguna especie de químico...

- casi como una manta de bebé. - Me encantó eso.

Casi tiene una vida propia, como...

pero tiene mas propiedades químicas.

¿Qué dijo Nic sobre polvo de hadas? ¿Qué decía, "Polvo de chispa"?

Me encanta este polvo...

Tal vez es como...

la imaginación de su niño interior...

Polvo de chispas...

El azul tenía un acabado metálico. Eso es lo que quería decir.

El es un amante de los autos, tal vez así le dicen ellos.

Ese tipo de obre en dos tonos.

Cuando se cambia la luz, se ve que va y viene.

Empezamos con un azul más oscuro,

pero porque era un traje negro al final,

terminamos con un mayor tipo de

sensación metálica en la superficie del traje.

Así que probamos un millón de materiales diferentes

para tratar de averiguar de que hacerlo.

Vino gente de 3M y todos estos lugares

diciendo: "Tenemos este nuevo producto".

Fue realmente emocionante ver...

Ya sabes, es casi como diseño industrial.

Con el icónico rulo en forma de "S" de Superman

¿iba a ser un poco como...?

¿en las pruebas con el pelo largo?

Nos preocuparemos de Clark Kent después...

Podemos hacer algo diferente...

Si, está bien.

También eso, de lo que habíamos hablado...

Hablábamos de cuando es...

que es más alto, así que deberíamos...

y así no se ve tan fuerte.

Si eso te gusta, entonces...

Me gustaría intentarlo.

Veremos.

Me gusta la idea de mas salvaje.

Y en ese comic, tiene una cierta fuerza.

Me gusta así de largo. ¿Qué opinas, Tim?

Lo siento. Saldremos de esto después de...

Pero aquí estamos, así que

deberíamos celebrar lo que podamos.

Cuando hacen pelucas, las hacen...

- Para que puedan ser... - Si, las rebajan.

Pero podríamos haber hecho una buena "S"

pudimos hacerle un abultado,

un peinado de lado...

Teníamos mucho a nuestra disposición.

El Superman de los 90, también mucha gente se olvida

que el Superman de los 90 tenía el pelo largo.

En los comics, tenía el pelo más largo.

Nos fijamos en el pelo largo, pelo corto, esta cosa, esa cosa.

Son como notas para ti mismo, ¿sabes?

Lo que pasa es...

Lo malo del traje original era la ropa interior de fuera.

Lo sé.

Que no queremos...

Pero tal vez si fuera un azul oscuro...

podríamos usar un rojo llamativo.

Yo siempre miré a Superman...

"¿Podemos quitarle los pañales...?"

La ropa interior roja por fuera...

Intentamos varias formas para evitar eso,

porque la gente se burla de eso en Superman,

como si fueran calzones de abuelita.

Con los trajes de superhéroes, siempre se trata de la entrepierna.

Había una sugerencia que Superman lleva

pantalones cortos de baloncesto como los Lakers.

Ni siquiera sé a quién se le ocurrió, si lo soñé o...

Empezaron a mencionar a, Shaquille O'Neal y Kobe,

y hacer que pareciera más como

un atuendo de los Lakers... No lo sé.

Y me quede: "¿En serio? ¿Cómo funciona eso?"

Esa es una horrible sugerencia. Me alegro de que no hagan eso.

Se nos escapó.

¿Que significa la capa?

Lo sé. Bueno, es como...

Esa es otra, ya sabes...

Iba a tratarlo de la misma manera.

Como si fuera una versión más pequeña...

Es por eso que estamos aquí.

Parece como terciopelo,

como el cobertor de un niño.

Tuvimos capas de todos los materiales y colores

Cuando el traje cambió y evolucionó, también la capa lo hizo,

de clara a oscura y para diferentes propósitos.

Una de las cosas que traté que Tim hiciera

en ese momento, y hubiéramos podido hacerlo,

era crear un personaje fuera de la capa,

para que en situaciones que aparecía, se volviera formidable.

Podría tomar esa capa y tirarla,

y jalar a alguien, cortarle la cabeza o algo,

como un arma viviente y que volvía a él.

Sabemos que estamos haciendo un cuento de hadas.

Como si no lo tomáramos en serio...

No es muy macho, ¿sabes?

Lo que íbamos a hacer,

y, obviamente, no hicimos,

era darle esa vibra,

pero que fuera él, quien quiera que sea.

Y por lo general te toma un tiempo encontrar

cual es la imagen correcta.

En cuanto a la textura, el traje y, ya sabes,

todo eso fue material muy inicial.

En el proceso de hacer tu película,

encontraste ese momento

cuando Nicolas Cage cierra sus ojos en medio de la prueba de pantalla,

No estaba al tanto, ni estaba posando o mirando a la cámara.

Sí, yo estaba repasando las imágenes

y vi ese cuadro, y me quede como:

"¡Dios mío! ¿Qué es eso?" Y la revisé

y lo vi cerrando los ojos...

en medio del parpadeo, y dije: "Esa es la foto

que le dio la vuelta al mundo".

Bryan Singer cargaba esa foto de Nicolas Cage,

aquella con el cabello largo, y era, obviamente, una prueba de vestuario.

La gente de internet ni siquiera entiende

el comienzo de los detrás de cámaras, y cómo funcionan las cosas.

Es justo. Hoy en día,

Cuando hago algo... Si quiero practicar algo,

ya sabes, o experimentar,

lo hago en privado con mis amigos.

Creo que deberías ver esto...

entero, sin eso es...

¿Tu diseñaste la "S", Tim?

Nos basamos en los diseños más actuales...

donde es un poco más... elegante.

Parece disfraz de Halloween, como niños jugando,

y ni siquiera se dan cuenta.

"Bueno, eso es sólo... es la peluca.

La peiné. Es esto y aquello."

- Hay un montón de... - Hay algo llamado iluminación...

No, no. Quiero decir,

es, literalmente, como enseñar a tus hijos disfraces de Halloween.

En aquel entonces, no pensabas en ello. Era sólo para nosotros.

Ahora no hay nada que sea solo para ti.

Así que por eso lo hacemos, en...

5 Km bajo tierra en un búnker

con una sola cámara.

Bueno, eso es todo.

Haremos que parezca a lo que veamos en Krypton...

Mi padre usó esta capa.

Heredé esta capa...

Esta capa viene de una larga línea de Kryptonianos,

que eran los mejores de su campo en ciencias...

y en leyes.

¡Y Artes Interpretativas!

¿Cuál era tu enfoque con Krypton?

Bueno, ya sabes, era algo interesante para explorar,

y tenía algo con Brainiac involucrado,

y me pareció interesante.

Tim tenía este concepto de él como una criatura

que es capaz de conectar,

hablando del tema biomecánico,

que también puede pasar como humano en algunos lugares

y puede ser completamente bizarro y extraño en otros.

Tim dijo que pensaba que

Brainiac debería aparecer como la Parca,

y lo ilustramos de esa manera.

Hicimos un bosquejo rápido, y Tim actuó todo eso.

Se echa hacia atrás su capa, y revela

quien es él y como luce en realidad.

Y entonces vemos la forma arañesca por primera vez.

¿Alguna vez interactuaste con alguien de I.L.M.?

No. Nosotros nunca vimos su arte. Esos mundos no chocaron.

Warner Brothers vino a nosotros

con el guion de "Superman Lives" Creo que en algún momento del '97.

Tim tenía la capacidad mirar mis dibujos,

que se hicieron casi en su totalidad con lápices de colores y marcadores

en pedazos de cartón y papel,

e imaginar cómo serían en la película.

Yo identificaba tres tipos de diseños,

y era el núcleo, el humanoide, y luego la criatura araña

con la cabeza holográfica y la lengua,

y luego el Brainiac parecido a cobra con capucha.

Íbamos a introducir

un enfoque a Krypton

mas orgánico, técnico, y biomecánico.

La idea de que en lugar de espacio esté representado

como este frío lugar tecnológico,

había muchas cualidades orgánicas en lo que diseñamos,

que te hacía sentir que era hermosa,

te hacía sentir que había algo conmovedor

que Clark se perdió en

su vida en la Tierra.

Mi pequeña contribución fue tratar de averiguar si

Krypton es una esfera, o un planetoide,

tal vez está dividida en placas tectónicas que se mueven arriba y abajo

o cambian o están en constante movimiento reaccionando al universo,

y también las vainas tipo Dr. Seuss,

que se mueven bajo las placas tectónicas.

Fue divertido jugar con la atmosfera y cómo funcionaría eso.

Y, obviamente, una esfera es el recipiente perfecto

para mantener un ambiente interior.

Mi técnica particular, antes de las computadoras,

era tomar un papel negro y dibujar

con colores blancos o ligeros sobre él,

por lo que básicamente estas dibujando con luz

y cómo la luz las afecta.

Rich Heinrich, el diseñador de producción,

quería permanecer fiel a las sensibilidades de diseño de Tim,

así que hicimos muchos bulbos, cosas esféricas.

Jugueteamos con diferentes esquemas de colores

que no se veían siempre en el cine.

Hablemos acerca del arte de interiores,

que hicieron para Krypton.

Por qué tenía un tono muy diferente.

¿Qué te inspiró con esos dibujos?

Creo que es una especie de...

y es algo que he sentido en todas las películas donde he trabajado,

tiene que ver con practicar, como los músicos,

la idea es ir mas allá de la técnica

y dejarte llevar y sentir la vibra.

Y creo que lo que estaba sucediendo

que Tim Burton era el jefe del proyecto.

En cierto sentido, de forma orgánica.

El equipo que trabajó con él era gente como Rich Heinrichs,

pero estaba Bill Boes, que era de un equipo totalmente diferente.

Esa parte del equipo estaba trayendo un cierto conocimiento

sobre cómo hacer que la idea del mundo de Tim Burton

funcione en tres dimensiones

en un mundo realista.

Esa era la inspiración que necesitábamos: "Está bien.

Esto es lo que ustedes están haciendo, entonces, ¿qué podemos hacer

para mezclarlo?"

Así que creo que todos estábamos recibiendo una idea orgánica

de cómo sería una adaptación de Tim Burton

sobre un cómic de DC.

Este traje aquí...

Eso era un asistente a una fiesta de Krypton.

Este tipo de cosas que vi en el traje de Superman,

como en el de regeneración...

Sí. Traté de usar elementos que iban juntos

como diferentes piezas de ese mundo.

Sería genial que en Krypton...

alguien usara algo como eso.

Como amarrada al cuerpo.

Hice muchas cosas para conseguir una imagen de Krypton,

así que usé estos elementos en la cosa tipo ecto

y los junte en un casco y un collar.

Así que estaba imaginando

formas de poder utilizarlas en el traje de curación,

esos elementos de los peatones en Krypton.

Así que ella tiene ese de la mano en su pie.

Es una exploración interesante. Obviamente nunca se finalizó.

Acabo de ver, algunos de los primeros diseños

tenía una especie de aspecto biomecánico de Moebius/Giger.

¿Eso podría haber...? Digo, ¿quién sabe?

Con un par de meses más, se podría haber convertido en

"La fuga de Logan", como overoles. ¿quién sabe?

Pensé que podría quitarle el aspecto de papel de aluminio.

Como Jiffy-Pop... (Palomitas de Maíz)

Siempre esperaba que

Marlon Brando...

estallaría como las palomitas de maíz.

Con Tim Burton, nunca alcanzamos a

desarrollar las complejidades acerca de Krypton.

Sin embargo, cuando Krypton explotó...

Espera un segundo. Sólo un segundo.

Hagamos una pausa. ¿Hola?

Estoy en medio de una entrevista, ¿qué necesitas?

Sí, hazlo. Hazlo, hazlo.

Bien. ¿Hola?

Permítanme terminar con esto rápido.

Todo el mundo ha oído hablar sobre él.

Mis chicos saben todo sobre él. Me encantaría almorzar con él,

si pudieras arreglarlo. Sí.

¿Cuánto dinero recaudan para él?

¿Así que podría poner un poco si quisiera?

Muy bien, te quiero. Arréglalo para mí.

Realmente lo aprecio. Bien, gracias. Adiós.

Lo siento. La vida continúa.

Sylvain estaba trabajando principalmente en la nave de cráneo.

Estaba haciendo los conceptos,

hermosos ilustraciones con pluma y tinta y acuarelas,

algunos con marcador.

Esta es una de las pocas veces que recuerdo Tim Burton

nos dijo en privado que él quería

diseñar algo como una nave real.

Pero Peters se negó.

Tenía una portada de "National Geographic"

con un Australopithecus Africanus,

ya sabes, la famosa Lucy,

y la pegó en la pared y dijo:

"Es una nave cráneo. Quiero una nave cráneo.

Cráneo.”

Obviamente era un cráneo que flotaba en el espacio,

algo así como "Zardoz", esa gran cara que flota al comienzo.

Los enormes ojos son los puertos que miran hacia fuera,

y están estas pequeñas criaturas, así de grandes,

y en escala, los ojos son enormes.

Hice algunos modelos de la nave cráneo

de cartón, muy rápido.

Eso iba a ser construido

en el set 16 de Warner Brothers, que es el más grande.

Así introducimos algunos diseños como una mezcla

entre Giger y Burton.

Después de eso

la nave cráneo fue esculpida por Bill Boes.

La nave del cráneo en sí era probablemente así de grande,

y luego Rick quería tener como una tubería

y cosas mecánicas en el exterior.

Así que él y yo nos subimos al auto,

compramos algunas partes en la tienda de trenes,

y empezamos a pegarle cosas,

y simplemente adquirió su propia identidad.

El extra de la nave de cráneo era una escultura increíble.

Creo que terminó en la casa de Jon Peters.

Oye, Bill Boes, encontré la nave cráneo.

Esta justo aquí.

En el concepto original,

Krypton explotó en miles de pequeñas piezas.

Todas se convirtieron en colonias y tenían sus propios monstruos.

Todos estos monstruos estaban en la nave de cráneo.

Fue llamada "La casa de las Fieras".

"La casa de fieras". Y era como un zoológico.

Y estaban todos estos monstruos en la parte de atrás de la nave cráneo

la cual descendió a la Tierra, lo que hubiera sido increíble.

Hicimos cientos de diseños para los aliens en la nave de Brainiac.

Trabajamos por meses y meses y meses diseñando,

y nos emocionamos con los títeres,

mezclas híbridas extrañas,

y la eliminación digital de ciertas cosas.

Kerry Gammill, que fue la elección perfecta

por sus días con "Superman",

como artista del cómic, diseñó cientos de diseños para nosotros.

Pasé varias semanas dibujando estas cosas.

Pusieron un pequeño cartel en la puerta de la habitación

que decía: "Fortaleza de la Soledad de Kerry"

porque nadie podía entrar allí.

Y luego fui incluso más allá. Soy un gran fan de Brom.

Pensé, ¿qué pierdo si llamo a Brom para ver si está interesado?

Y lo estaba.

Esencialmente había una especie de

raza alienígena como científicos locos,

y necesitaban revivir a varios personajes.

Así que me trajeron y dejaron que creara lo mío.

Yo podía poner un oscuro sentido del humor en ellos,

y había elementos, era un laboratorio de científico loco,

así que había muchos experimentos.

Brainiac había recogido todos estos especímenes,

razón por la cual venía a la Tierra.

Hay uno de una criatura gigante como dinosaurio

que ataca a Superman en el interior de una nave

¿de dónde es eso?

Solo lo invente. Era como...

querían que hiciéramos lo nuestro,

dijeron: "Sólo dibujen monstruos."

A Jon Peters le gustaban los que a mi no me gustaban.

Él venía y los veía,

y yo decía, "Mira este. ¿No es genial?"

Y él decía: "Me gusta este de aquí."

Creo que el apodo que escuché para él era "bocazas",

Porque podías escuchar las quejas

por todo el pasillo cada vez que se aparecía,

con un ejército de mujeres y niños.

¿Jon Peters fue un par de veces y tenía sus propias ideas?

Traía un pequeño séquito de personas con él,

y era algo muy distractivo.

Y todos decían: "Oh, Dios, aquí viene."

Él llevaba estos niños a la oficina

que veian nuestros dibujos, nunca a nosotros,

y decían: "Me gusta ese. Odio este".

Usualmente llevo a mis hijos,

porque... Tengo cuatro hijos,

por qué uno se cansa

del ambiente de un estudio.

Es muy controlado. Le pagas a la mayoría de la gente,

así que a todos les encanta todo, nadie te da una opinión honesta.

Pero los niños te dan una opinión sincera.

Trabajaba con algunos de los diseños de Tim,

y Peters venía a la oficina,

y veía algo y decía:

"No haremos nada de eso."

"No, yo no quiero eso. Quiero ver los músculos".

De vez en cuando, venía y quería demostrar

algún nuevo movimiento de jiu-jitsu que había aprendido

frente a las mujeres,

por lo que llamaba a Rick Heinrichs al pasillo

y lo tumbaba al suelo frente a nosotros.

Un día Rick viene al departamento de arte, y dice:

"Viejo, acabamos de tener una reunión

con Jon Peters,

y él... John Dexter,

el director de arte, estaba tratando de explicarle algo,

y me hizo una "llave de candado".

¡Viejo, me dolió!"

Usted siendo el productor, iba miraba los dibujos y luego...

- ¿Los ahorcaba? - Ahorcaba a alguien.

Bueno, yo estaba más creando la energía

de un héroe de acción

y un mundo que la mayoría de los hombres no saben nada.

Te tocan ambos lados del mismo.

A veces le hacía a alguien una llave de candado.

Una vez me besó en la boca.

¿Qué es mejor? No lo sé.

Yo habría preferido la "llave de candado".

O una patada en la cara...

Quería lo que se siente romper una nariz.

He estado en 500 peleas... romperte las manos,

sangrar, probar la sangre de otra persona...

Quería eso en estas películas.

Es como disparar a peces en un barril. Él nos pagaba.

Por supuesto que nos podía humillar.

Quiero decir, eso es fácil. Me gustaría verle luchar con un tiburón.

Recuerdo que Jon... en ese entonces, tenía tres

casas separadas en Benedict Canyon que estaba renovando.

Tim y yo íbamos para allá y nos preocupábamos,

Porque nunca podías predecir

que pasaría esta vez, siempre había algo.

Y luego, Tim y yo nos peleamos con Lorenzo di Bonaventura.

Me han dicho que Terry Semel

nunca había leído el guion y cuando lo hizo,

el dijo: "¿Qué es esto? Lo odio."

También me dijeron que Warner estaba cambiando

su estrategia en términos económicos,

y ellos no querían batallar más.

Habían salido muy mal por... creo "Batman Forever".

- "Batman & Robin". - "Batman & Robin".

Y Tim siempre ha estado molesto por el hecho de que

el proyecto "Superman" fue condenado por Joel Schumacher,

que jodió la propia franquicia de Tim

y luego jodió la película de Superman de Tim.

Y un día, Tim dijo: "¿Puedes venir?"

Esto fue tres o cuatro meses metidos con esto.

Y le dije, "¿Que está pasando?"

Y empezó a decir con una manera tímida:

"Bueno, ya sabes, Brass de Warner,

y Lorenzo y Terry Semel..."

Y yo lo interrumpí. Vi a dónde iba.

Le dije: "Tim, me estás despidiendo." Y él dijo: "Bueno, ellos me dijeron."

Aquí es donde empieza como la neblina del estudio,

el desarrollo del agujero negro.

Es la cosa más difícil de describir, pero pasa la mayoría de las veces.

¿Por qué? No lo sé.

He tenido que "arreglar" muchos guiones,

pero en realidad les estas chupando la vida.

Y cuando vas por ese camino, no es una buena señal,

pero sucede todo el tiempo.

Me dijo que iban a

contratar a alguien más, que era Dan Gilroy, creo.

La primera reunión fue en la casa de Jon Peters en Bel Air,

y empezamos a hablar sobre el guion actual,

y era la idea de ir más profundo con los personajes

y trabajar con la acción,

y me dio la sensación de que el guion no era lo que querían.

Y al día siguiente, yo estaba en la Warner Brothers,

a reunirme con Tim en la oficina de producción,

y se convirtió en algo diario, por el próximo año,

se convirtió en un trabajo de siete días a la semana.

Y creo que lo brillante acerca de lo que hizo Tim

y lo que él quería explorar era tomar

un superhéroe clásico

que está más allá de la confusión emocional.

A lo que Tim se apegó a era: "Espera un minuto. Él es un extraño."

Porque Superman es único. Él no es de este mundo.

Batman es de este mundo. Spider-Man es de este mundo.

Todos los X-Men son de este mundo. Son mutantes del mundo.

Era la angustia emocional de alguien que se da cuenta

que no es como nosotros.

Creo que las personas atraídas a fantasear lo hacen

porque es, literalmente, un escape de la pesadilla de la sociedad dañada

que se crea cuando vas creciendo.

En el borrador siguiente que tenia,

Kay se convierte en Jor-El.

Nuestro Kay, fue mucho más lejos en el sentido

de decir que de alguna manera había una tecnología de Krypton

que tenía dentro la esencia de Jor-El,

que era más que sólo una proyección.

Yo pensaba en los búhos

como una especie de base.

Algo como, sí Brainiac era una cobra, sentí que Kay era un búho

y fue diseñado, no solo para

nutrir y envolver a Superman cuando era un bebé,

sino para enseñarle, para entrenarlo, ser su amigo.

Y, literalmente, visualmente,

después que Superman es asesinado por Doomsday,

Kay le resucita y se convierte en el nuevo traje.

Siempre sentí que tener Kay nos dio una presencia más física de Jor-El.

En realidad, la atención estaba centrada en

El personaje de Nic como Superman

y Clark y esa parte de la historia.

Estaba pensando en...

después de nuestra última reunión,

en Clark Kent en esa camiseta.

Sabes, Nic, tuviste una idea que...

con esto... viéndote así...

coincide con...

recuerdas que hablamos de algo mas alocado...

Acerca de tener una camisa de Mickey Mouse.

Está oyendo a otra gente hacer bromas...

- a kilómetros de distancia. - Es un desastre.

Comienza con Clark Kent como alguien que trabaja en el periódico,

pero tenía un apartamento, y dentro de su apartamento

tenía un lugar separado donde estaba como su vestidor,

su pequeño refugio, y recuerdo que en la pared

él tenía un muchos artículos de noticias.

Se notaba que había hecho mucha investigación,

que había tratado de averiguar

lo que podría haber causado su condición,

que tal vez tenía algún tipo de condición médica...

Así, al principio, cuando Lex, a través Lexcorp,

descubre el fragmento de la nave espacial cerca de la granja de la familia Clark,

el segundo que Clark Kent se da cuenta que es extraterrestre,

es emocionalmente devastador para él.

Y estos eran los temas que dominaban

las conversaciones que tenía con Tim.

Tanto Tim y Nic tenía esta idea de...

Clark Kent iba a ser aún más raro que Superman.

Como si, Clark Kent sería el extraterrestre.

Es una combinación de querer esconderse y...

- Se ve bien en ropa de marca. - Superman y Super...

Te verás muy bien en tu cita.

Superman y Superaro.

Sí, supongo que el equivalente de Clark Kent sería

esos tipos, en Silicon Valley,

como ese tipo de chicos inteligentes que son como...

¿quién sabe como es su vida secreta?

Nadie pensaría que este es Superman.

No.

Te ves como esos tipos de las convenciones de ciencia ficción.

Le pide a Lois que lo acompañe a...

A la Convención de Reporteros de Perry White.

- Ella no quiere ir con él. - Reportera del Año.

¿Quién va a ganar? Ambos estamos nominados, Lois.

Y eres tú.

Tu eras la Reportera del Año.

Es una historia de amor,

y tratamos de hacerlo tan sencillo como eso.

Pero tenía un lado oscuro, al igual que muchos hombres.

Por otra parte, él era extremadamente vulnerable

porque realmente no tenía a nadie y estaba solo.

Ella le dio la fuerza de sentir,

ya sabes, que era quién era

y que lo amaba de todos modos.

La relación que establecimos al principio se agrió.

Tenía esta profunda preocupación. "¿Qué pasa si tenemos un bebé?

¿Qué pasa si este bebé te atraviesa, como 'Alien'?

¿Qué pasa si el bebé te mata?"

Él no dice nada, pero se puede ver que ese es el dilema.

Se iba a comprometer con Lois,

y estaba sentado en un restaurante

y le temblaban las piernas,

Y el agua en la mesas de todos temblaba.

Esta tan ansioso que deja el restaurante...

Creo que estaba en la azote de un edificio,

y luego vuela alrededor del edificio, como 30 veces,

para tratar de calmarse.

No se cambia de traje.

No busca una cabina de teléfono ni nada.

Él sólo quema su traje.

Sólo despega, y eso es suficiente

para destrozar su ropa.

Tim quería algo mas visceral como lo que veías

en esas caricaturas de Max Fleischer, que es una especie adaptación

de lo que fue el "Superman" original de Siegel y Shuster.

Ese era nuestro Kal-El. Ese era nuestro "Superman".

Él no es alguien que pueda volar...

Tim dijo que no le gustaba la idea de...

del tipo de vuelo mágico, o flotar en el espacio,

y así, dijo, "Quiero atarlo a la física".

Así que si salta 5 Km en el aire,

vuelve a bajar rápido, como una bala".

Lo primero que hice para eso fue

casi una secuencia parkour de Superman a gran escala,

donde se ve a Superman saltando a través de la ciudad.

Tal vez le tome cinco o seis saltos,

pero hace que cada salto

sea el equivalente de 5 o 6 Km.

Estoy mucho más interesado en, alguien volando por las nubes

y, sintiendo la textura de eso en su rostro.

Para mí, era muy importante...

la idea de lo que fuera que estaba pasando,

el sentimiento de

lo que se siente ser como ese tipo de personaje.

Así que estaba tratando de conseguir más esa sensación visceral,

sin importar que otra cosa estuviera pasando.

¿Cómo hacer que volar se vea genial

y también costeable?

I.L.M. se involucró.

Ellos iban a hacer los efectos especiales.

Así que vinieron e hicimos algunas pruebas

de filmar todo esto,

y luego ver cómo iba a volar la capa.

Hicimos muchas pruebas con eso,

y creo que, ya sabes, para aquel entonces,

los chicos hicieron cosas geniales.

Fue muy emocionante.

Todavía era temprano en el proceso, y teníamos que evolucionar

para hacer las técnicas que Tim quería,

pero íbamos a logarlo.

Y luego ver a Nic Cage aterrizar con el traje

era como: "Ese Superman, la versión Nic Cage".

Recuerdo ese momento muy bien, porque realmente...

Era como: "Realmente estamos haciendo esto.

Lo estamos haciendo."

Hubo muchos desacuerdos

entre el estudio, los productores, y nosotros.

Nosotros decíamos: "Bueno..."

Había platicar para poner

a Superman teniendo peleas de Kung-Fu.

Decíamos: No se va a meter en una pelea de kung-fu

con un grupo de ninjas.

Y, sabes, no...

Hay toda una secuencia

de los secuaces de Luthor contaminando el agua de Metrópolis,

y Superman en cierto momento

tiene que lidiar con un grupo de ninjas.

Creo que están ahí como una especie de...

- Me detendré. ¿Podemos volver a empezar? - Sí.

Estoy tratando de pensar para que estaban ahí.

- No me acuerdo. - Ellos acababan de ver "The Matrix",

y estaban como: "¡Ganamos!"

Realmente no recuerdo.

"¡Tu eres el elegido!" Y Superman, "No soy Neo."

Creo que pensaba que era absurdo.

Buscamos localizaciones

para filmar muchas escenas en exteriores.

La mayor parte de ella iba a ser filmada en set, obviamente.

Y acabamos en Pittsburgh, y Tim se enamoró de ella.

Pittsburgh... no se... tenía...

una sensación interesante y se sentía correcto.

Muchas de nuestras ideas eran conseguir estas ubicaciones

y expandirlas,

expandirlas con efectos visuales.

Ahí está el edificio P.P.G. que iba a ser

el lugar de Lex Luthor. Ya sabes, su guarida.

El propio Lex iba a parecer

uno solo con su oficina.

Queríamos proporciones similares al "Daily Planet"

por lo que era lo opuesto... más gótica, más pesada,

un poco más malvado.

- ¿Qué pasa con la oficina de Perry White? - En lugar que fuera

la oficina de periódico de siempre,

donde es básicamente el piso

rodeado con oficinas de los editores,

queríamos que el mismo Perry tuviera

una especie de sentido extravagante de sí mismo.

Mi última interacción o cruce con Superman

fue cuando estábamos haciendo "Dogma".

En 1998, estábamos en Pittsburgh,

y fuimos a usar un edificio para nuestra MovieCorp.

Y nos dijeron: "No puedes usar ese. Está apartado"

Y yo dije: "¿Para qué?"

Y dijeron: "Eso va a ser Lexcorp

para la película de 'Superman' de Tim Burton.

Y yo estaba como: "No me jodas"

Sabía que Tim Burton amaba las cosas de kaiju y Godzilla.

Doomsday puede ser nuestro kaiju, nuestro "Hulk extra"

¿Y qué si es una cosa, un organismo que destruye,

pero propulsa su materia inanimada

con un motor de energía?

Así que esta criatura de roca te golpea con el poder de cohetes láser

guiándolos, y son filosos.

Entonces cree como una fuente de alimentación.

¿Tiene un núcleo de energía?

¿Tal vez es un exoesqueleto?

No lo basemos en anatomía humana y pongamos un segundo par de brazos.

Y se suponía que Doomsday sería cortado a la mitad

por algunos ventiladores o algo ahí abajo,

así que hicimos algunos diseños donde está cortado en dos mitades,

pero luego forman dos Doomsdays

y luego se funden de nuevo en otro.

En el cómic, era una cosa grande, musculosa

con protuberancias óseas,

y traté de poner un poco de eso en el concepto,

pero en realidad sólo querían un gran monstruo.

No sé lo que quedó.

Quiero decir, inventábamos de todo.

Tantos cientos de diseños hechos.

Yo reaccionaba a lo que Tim dejó inicialmente.

Él me dio un bosquejo de una criatura que tenía múltiples...

todo su cuerpo estaba cubierto con caras y cabezas,

Y explicó que durante la lucha,

algunos de estos rostros y cabezas se transformarían

en las personas que Kal-El, que Superman, conocía personalmente.

Sería algo inquietante estar luchando con una criatura,

y de repente ves la cara de Lois Lane ahí

o ves la cara de Perry White.

Lo único que estaba realmente interesado en ver desarrollado

era la batalla en el metro de Superman y Doomsday.

Creo que era bajo tierra. Mucho de eso pasaba bajo tierra.

Y sólo la sensación real de

el poder y la fuerza y la destrucción.

Los diseños conceptuales para esa escena eran bastante llamativos.

La pelea con Doomsday era escalofriante,

porque tienes a este tipo que has estado rastreando

durante las primeras 50 páginas de la película,

y sabías emocionalmente que él estaba muerto.

Él estaba emocionalmente devastado.

Podías ver, durante la lucha, que él estaba perdiendo.

Y se podía ver como

todo le era arrancado.

Y de nuevo, resalta este poder emocional

que proviene de esta decisión,

esta decisión primigenia que Tim quiere hacer esto.

Y recuerdo cuando escribía la escena de la muerte,

y mientras él moría, una parte de mí pensaba:

"Hay una parte de él que quiere morir.

Hay una parte de él que se quiere dejar llevar."

Y te diré algo más que es interesante...

La princesa Diana murió

mientras yo estaba escribiendo esa secuencia.

Y Jon Peters me llamó y me dijo: "Tienes que venir a la casa."

Dije: "Sólo copia lo que veas en la televisión

y escríbelo en el guion."

Yo quería que la grandeza de un mundo en llanto.

Estábamos viendo las procesiones y el funeral,

y eso en gran medida dictó como vimos la muerte de Superman.

Teníamos un enfoque fascista

o un enfoque constructivista de la tumba de Superman.

En la escena que tiene lugar,

originalmente iba a ser en la Fortaleza de la Soledad.

En el momento que se canceló, estábamos considerando

que fuera la tumba de Superman,

pero esto era la resucitación de Superman.

¿Qué fue lo que acabó con "Superman"?

No creo fuera una sola razón.

Como siempre, siempre hay una combinación de razones,

y todo el mundo tendrá una perspectiva algo diferente.

Como alguien que estaba dentro,

"Superman" se vio envuelto en un tiempo desafortunado para Warner Brothers.

Así que cuando estás trabajando en el guion,

la gente checa contigo casi a diario.

Era una película de estudio. Era un gran presupuesto.

Creo que tenía una fecha de lanzamiento. (4 Julio 1998)

Antes de entregar los primeros borradores, nadie hablaba de dinero

en términos del presupuesto. Era como:

"Esta es una película grande. Vamos a escribirla a lo grande."

Recibí una llamada que Warner Brothers había hecho un presupuesto.

Era exorbitante.

Hubiera sido 200 millones para la película,

otros 100... Hubiera sido una inversión de $300 millones.

El presupuesto no era insignificante.

Era un presupuesto muy grande.

Hubo un período de cuatro semanas donde fue como:

"Tenemos que rediseñar de nuevo y hacerlo pequeño.

Es demasiado caro. Tenemos que recortar cosas."

Y estas enormes secuencias de acción que

tenían un cheque en blanco atadas a ellas,

fue como: "14 edificios no se derrumban.

Vamos a mantenerlo dentro del quinto piso de este edificio.

Y la Fortaleza de la Soledad es desechada.

Todo va a la tumba."

Y siempre estaba en constante cambio.

Los desarrollos infernales no suceden con los directores pequeños.

Sólo ocurre con directores famosos

que un estudio no se atreve a despedir.

Y así es como pasas dos años puliendo una mierda

hasta que finalmente alguien se aleja a un gran costo.

Tuvimos varias películas que fallaron,

o no recaudaron lo suficiente.

Así que, la presión económica sobre todos nosotros era importante.

En la sala de conferencias de Warner Brothers,

hay un gran tablero, y es literalmente del tamaño de la pared,

y tiene todos los lanzamientos del año,

incluyendo todas las otras películas del mismo fin de semana.

Está dividido por fines de semana.

Warner Brothers tuvo uno de los mayores fracasos de todos los tiempos.

Bob Daley y Terry Semel eran los encargados del estudio

y tuvieron una gran carrera.

Son personas con mucho talento. Pero en este punto,

por alguna razón, las cosas estaban fallando.

Y uno se daba cuenta. Era como

cada semana, había una carrera

Y Warner llegaba de ultimo.

Grandes películas.

Así que mientras discutíamos en la mesa de conferencias

nuestra increíble película de gran presupuesto

con una visión Tim Burton, que es deconstruccionista,

e inusual y única,

lo que está pasando a nuestro alrededor

es que mirabas el tablero y...

podías ver las bombas explotando.

Cada vez que iba a la sala de conferencias,

otro ejecutivo había sido despedido.

Y, desde el punto de vista de la naturaleza humana,

cuando el dinero aprieta, y hay que tomar decisiones importantes,

lo seguro se convierte en la gran apuesta.

El riesgo que puedes tomar cuando te sientes confiado

es muy diferente de cuando te sientes

desorientado.

Y estábamos desorientados en ese momento.

Todos estábamos interesados en mejorar el guion,

también los realizadores, y todavía estaba en proceso.

Lorenzo tenía razón. Tenemos que trabajar en él,

necesitábamos mejorarlo todo el tiempo.

Pero había suficiente para ver lo que iba a ser.

Dan Gilroy le dio alguna forma real.

Y me gustó lo que hizo. Al estudio no le gustó.

Nunca te sentías en tierra firme

cuando ibas a hablar sobre el guion,

porque siempre estaba el sentimiento que era...

Ni siquiera era un tal vez.

Era una luz verde. Lo iban a hacer.

Creo que el día antes de que cancelaran todo,

el asistente de Peters fue al departamento de arte

y dijo que necesitaba el modelo de la nave de cráneo

para una reunión.

Y todos pensamos que era extraño

porque acaban de terminar ese modelo.

Y esa tarde se llevó el modelo.

Eso fue al final del día.

Al día siguiente, nos enteramos que la producción se canceló.

Construimos este traje de prueba sólo para

una de las personas que trabajó en mi estudio,

y en ese momento nos emocionamos mucho,

a punto de explotar, de hacer combustión espontánea,

Porque pensamos que habíamos hecho exactamente lo que Tim quería,

y algo condenadamente único,

recibimos la llamada que el espectáculo se cancelaba.

Todo se había juntado al fin,

y estábamos listos para dar el siguiente paso.

De hecho, el día de la prueba de cámara

fue el día que vinieron y nos dijeron que la película se cancelaba.

Así que sólo teníamos elementos para la prueba de cámara,

para asegurarnos que era visualmente fuerte.

Así que nunca llegamos a hacer todo el traje.

Es el único traje que nunca he llegado a terminar,

que yo siempre pensé que hubiera sido increíble.

Estábamos literalmente

a tres semanas de empezar.

Estábamos listos.

Estábamos emocionados y listos para rodar.

Fue como ser atropellado por un auto.

Esa tarde, nos llamaron a todos,

y recuerdo que Tim y yo y Jon entramos,

y nos sentamos con Bob y Terry y Lorenzo,

y fue como: "Mira, hablamos de esto

y hablamos de aquello, y el estudio no puede sostener

esta película en este momento". Y lo cancelaron.

Terry Semel se me acercó.

Hicimos un muestra y cuenta.

Le mostré todo lo que teníamos...

el guion, los guiones gráficos, todo eso...

y él era mi mejor amigo,

y me llevó a una habitación con Tim,

y dijo: "Vamos a cancelar la película.

Vamos a cancelarlo".

Nos piden gastar un montón de dinero

en un momento que estábamos adelantados,

o el guion estaba un poco detrás del dinero,

y tuvimos esta presión general de la corporación.

Eran 3 cosas diferentes,

sucediendo al mismo tiempo.

No sé si puedes decir, "Fue por eso", pero lo eran.

Es una realidad financiera

cuando estás dentro de una empresa.

Cuando están preocupados por los resultados,

miran el factor de riesgo de otra manera.

Yo estaba enojado, frustrado.

Me sentí traicionado, pero fue su decisión.

¿Cuáles dirían que son las tres principales razones

de cancelarlo, desde su perspectiva?

Presupuesto, Nicolas Cage, y Tim Burton.

Creo que no estaban convencidos que Tim

podría hacer un "Superman" que fuera comercial.

La gente tenía miedo de esta película, al igual que con "Batman".

Como si todavía estuvieran...

todavía asustados por mi "Batman Returns" o lo que sea

o "Mars Attack!" cualquiera que haya sido la dinámica,

y esto me ha ocurrido desde el principio,

ellos dicen: "Bueno, sí, hazlo"

pero luego siempre están ligeramente preocupados por ti.

Las personas altamente creativas

tiene dificultades para poder hacer sus películas.

Punto final. Eso es todo lo que es.

Por qué hacen cosas que sorprenden a todos,

y por mucho que digan que quieren algo original,

les aterroriza. Eso es lo que pasa.

Así que no se ven esas películas

porque asustan a todo el mundo en la cadena de mando.

Como cuando te trasplantan un órgano,

el cuerpo rechaza el órgano o no,

tienes que tener a alguien en el cuerpo que diga:

"No, yo quiero ése hígado".

Y por lo general con estas películas peligrosas,

la gente dice: "No lo sé..."

Y Jon es un enorme, creyente apasionado

y propulsor de la franquicias,

y luchó con todo por esta película.

Fui con Terry Semel y lo amenacé

con lanzarlo por la ventana.

Quiero decir, yo estaba como: "No puedes hacerme esto.

He trabajado en esto por muchos años.

Estamos listos. Tenemos el elenco.

Tenemos uno de los mejores directores que acaba de hacer

una franquicia de mil millones para ti."

Tira los dados, viejo. Tira los dados."

No.

Ese año que trabajaste en "Superman Lives",

¿cuánto dinero se gastó?

Creo que fue algo entre los 10 y 12 millones,

y luego no sé si se le pagó algo a Tim

o algún pago a Nicolas Cage o algo,

porque no sé si tenían un acuerdo de pago.

Tim estaba completamente devastado. Salió corriendo.

No quiso hablar conmigo ni con nadie por una semana.

Una semana... un mes.

Donde estaba el estudio, Jon, el estudio, yo...

La combinación simplemente era, ya sabes.

Pero es doloroso Debo decir, es doloroso

trabajar tanto tiempo en algo, ¿sabes?

Cuando eso se acabó, y ni siquiera podía hablar con Tim,

para tratar de averiguar una forma para ponerlo en marcha otra vez...

Porque yo no iba a renunciar a ella hasta que se hiciera.

Will Smith dijo que sí a "Wild Wild Oeste,"

y comenzamos a rodar esa película.

Esa era otra película grande que Warner Brothers estaba desarrollando.

Una película costosa. Y nos dio la sensación de:

"Está bien, vamos a enfocarnos ahora en esta".

De hecho, cuando la cancelaron, mencionaron

que los fondos iban a usarse para hacer "Wild Wild West".

Y, ya sabes, esa tiene su propia historia.

- Eso da para otro documental. - Sí.

Fui a una sala de cine años después

para ver una película llamada "The Wild Wild West".

De repente, el personaje de Kenneth Branagh

aparece en esta araña gigante de metal,

esta araña monstruosa, inmensa.

Yo estaba atrapado con esta araña, la Bestia Thanagarian,

que hicimos una versión cómica

con "Wild Wild West" y ahí es donde la araña entró.

Recuerdo el nombre de Jon Peters en los créditos.

Yo estaba como, "Maldita sea.

Ese hijo de puta finalmente consiguió su maldita araña".

Ahora cuando voy a las convenciones y le muestro a la gente,

de hecho, estoy haciendo todo lo contrario de Bryan Singer.

Les digo: "Oye, ven aquí un minuto"

y les muestro y dicen:

"¡Nic Cage es estúpido!

¡Habría estado horrible en esa película!"

"Mira esto." "Vaya, no se ve mal."

Sabes, ese personaje es un blanco

que tienes que acertar.

Es casi... Es uno de los más

apreciados iconos de nuestro país.

Y el hecho de que Tim y yo

estábamos muy adelantados en su diseño...

y sé que con Tim y lo que yo iba a hacer,

habríamos hecho algo realmente especial...

al menos esta ahí en lo que pudo haber pasado,

pero no tenemos que hacer la película.

Aún es interesante para la gente.

Desde esa perspectiva, fue una gran decepción,

porque pienso él hubiera sido tan bueno,

de una manera que no había sido, ni ha sido desde entonces.

No lo sé. No pudo hacer esa película.

Cuando "Superman Lives" terminó,

obviamente fue un momento muy oscuro, ya sabes,

para todos los que trabajaron en ella.

Es una cosa horrible

trabajar tan creativamente en algo

y que luego la arranquen de tu vida.

Es increíble para mí mirar hacia atrás

y ver lo que está pasando ahora con este tipo de películas

y preguntarme lo que hubiera sido

y en lo que se pudo convertir.

Es algo que creo la gente debería saber...

que están viendo a un proceso, no un producto.

El producto final hubiera sido una película increíble.

No sé cómo no hubiera sido al menos como algo interesante

porque es una película que todavía me gustaría ver.

Y además hubiera podido hacer muchos monstruos geniales.

Eso fue una gran parte de lo que soy hoy en día.

Ese fue el momento de... salir ahí

y contar esa historia una y otra vez.

Debido a "Superman Lives"

fue cuando me di cuenta mi verdadero talento, creo.

Obviamente no fue escribiendo "Superman"

si no hablando sobre la escritura "Superman".

Ahí fue donde estaba el verdadero dinero.

Creo que habría establecido el hecho

que puedes hacer que un tipo duro

tenga una gran cantidad de inseguridad.

Podría no haber sido el "Superman" del comic

o el de la televisión, o el de Dick Donner,

pero el "Superman" de Tim Burton hubiera sido

algo bastante único

y probablemente algo sobre lo que seguiríamos hablando.

Bueno, de hecho seguimos hablando.

No se realizó y estamos hablando de ella.

Tim es realmente, tengo que ser honesto, una de las pocas personas

que podría hacerle justicia, porque él lo entiende.

Lo ha vivido.

Y el...

Habría hecho algo increíble.

Creo que pudo haber sido

una burla o un gran éxito.

Creo que Tim Burton habría hecho una película

de la que estaría orgulloso.

¿Hubiera recaudado lo que necesitábamos?

Tal vez no.

Si hubiéramos podido separar todo el caos,

Creo que habríamos tenido una película interesante,

Porque habría tenido imágenes geniales,

y dejado que Superman sea Superman,

y además experimentar

lo que se siente estar oculto y ser ese personaje.

Quiero decir, todas esas cosas fueron... esa fue la esencia

de lo que intentamos hacer.

¿Alguna reflexión final sobre "Superman Lives"?

¿Al pensar sobre ella, como te hace sentir?

¿Por qué intentas deprimirme tanto hoy?

¿Alguien tiene cianuro o algo que pueda tomar?

Visítame cuando tenga 90 años,

y voy a estar aquí...

"Aún vamos a hacerla."

"Lo haremos"

Traducidos por .: AlexDiaz:.