Original subtitles

ENNIO

Traducción de Rai7.

Es un personaje muy enigmático, aunque no lo parezca.

Siento que lo he conocido y amado toda mi vida. (Quincy Jones, compositor y productor)

es serio, muy serio...

Está siempre...

muy concentrado.

Tiene la característica asombrosa de ser siempre él mismo.

Pero al mismo tiempo, siempre es una persona nueva.

Estamos hablando de un genio.

Ennio Morricone es una gran excepción a todas las reglas.

- El mejor mentor que pude haber tenido. - (Pat Metheny, guitarrista y compositor).

Posee un gran talento muy bien escondido.

que explota cada vez que escribe algo.

- Estaba decidiendo cuál sería la música. (Bruce Springsteen, compositor)

Nunca he visto un fenómeno tan asombroso como Ennio Morricone...

Estamos ante, y lo diré con discreción, un esbozo de obra maestra garantizada.

Ver a Ennio funcionando...

Es como ver a un atleta (Roland Joffé, director)

es una leyenda...

Trabajar con Ennio fue como ganar una medalla...

Su música es muy creativa.

Era novedoso entonces y lo sigue siendo hoy. (Clint Eastwood, director y actor)

Es un hombre muy particular.

Él estaba loco,

Eso es seguro.

El mundo de Ennio aún no ha sido totalmente descubierto.

Nunca pensé que la música fuese mi destino,

mi intención era ser médico.

Pero mi papá dijo: "No, estudiarás la trompeta".

Y me envió al Conservatorio de Música a estudiar trompeta.

Así fue.

Fue mi padre quien decidió que iba a ser trompetista.

No he decidido nada.

Como puedes ver, yo era sólo un niño.

En el solfeo me equivoqué de inmediato.

Obtuve una nota de 3 sobre 10 en el primer semestre.

Y mi padre se volvió muy estricto.

No se me permitió durante las vacaciones jugar al bingo.

O a cualquier juego de cartas...

Y luego mejoré.

Yo tenía seis años cuando mi padre me enseñó la clave de sol,

Me explicó la posición de las notas en el pentagrama...

Su padre tocaba la trompeta.

En una banda militar.

Él tocaba en el cine...

Cuando allí tenían espectáculos de variedades.

Había un reproductor de música en mi casa.

Y desde que escuché "Il Franco Cacciatori"

Escribí música para la caza, para dos trompetas...

Ese tipo de cosas inútiles.

Cuando cumplí diez años, lo rompí todo.

Empecé a estudiar la trompeta a los 11 años.

Obtuve mi diploma a los 16 años.

Mi padre solía decirme que había un niño...

hijo de trompetista,

que iba al patio de butacas con su manuscrito musical.

y se dormía...

Estaba tocando la trompeta...

y se dormía cuando no tocaba.

Mario Riva fue el presentador...

En la Casina delle Rose.

Estaba allí el padre de Ennio Morricone y tocaron juntos.

Era un trompetista excepcional pero mi padre era muy estricto.

Era muy cuidadoso con los gastos.

Tuvo la misma trompeta toda su vida.

Cuando su padre le dio una trompeta le dijo:

Este instrumento me permite sostenerte...

Y tú harás lo mismo por tu familia".

eso fue todo. - Me compró una trompeta usada.

era más barato...

Siempre compraba aquello que le permitiese ahorrar dinero.

Era músico, no podía ser otra cosa.

Recuerdo que cuando los alemanes estaban aquí,

y luego los americanos,

Me movía de hotel en hotel con una pequeña orquesta.

Solo nos daban comida a cambio de tocar...

Ni siquiera nos pagaron.

Algunos de mis compañeros ponían un plato pequeño sobre los tambores...

Para que los soldados nos diesen propina.

La familia sólo sobrevivía del trabajo del padre.

En algún momento, el padre de Ennio enfermó.

Y él, un niño, lo reemplazó.

En clubes nocturnos y orquestas de entretenimiento.

Usando la trompeta para ganar comida...

Era una terrible humillación.

y eso...

yo sentí esa humillación.

Entonces, ya no me gustaba la trompeta.

Para reemplazar a mi padre,

toqué hasta las dos o las tres de la mañana.

me despertaba temprano en la mañana...

para ir al conservatorio,

Luego tenía que hacer mi tarea.

En el examen de trompeta, me presenté con un labio partido.

Estaba cansado.

mi examen fue...

normal.

Obtuve una nota de siete y medio.

También estaba estudiando armonía complementaria.

No me apegué a las reglas, las enriquecí y las hice florecer.

y Roberto Cagiaro, mi maestro,

Me dijo al final del curso:

"Ahora tienes que estudiar composición".

E hice lo que dijo Cagiaro.

este es...

Goffredo Petrassi, quien fue uno de los más grandes compositores...

clásicos del siglo XX,

fue un gran maestro para mí.

Cuando, en el séptimo año,

tuve que tomar un curso de composición avanzada.

Había dos profesores destacados.

Petrassi era uno de ellos.

La música es un hecho intelectual.

Estudié sus partituras, me encantó.

la forma en que fueron escritas.

La caligrafía, la belleza de la caligrafía.

cada unísono no estaba al unísono...

Porque le agregaba algo más.

Esas partituras eran una escuela en sí mismas.

Lo elegí a él, elegí a Petrassi.

Morricone siempre fue claro...

En que eligió a Petrassi como su mentor.

El Secretario del Instituto me dijo:

"Maestro, eso no es posible.

la clase de Petrassi está llena de estudiantes y no se puede".

Le dije: "Si no me envías con Petrassi,

yo no vengo más al conservatorio"

Lo que tienes que hacer...

Es investigar las técnicas de ese compositor.

Y adaptarlas a tu estilo.

yo era muy tímido al principio,

porque todos en esa clase eran brillantes.

Compositores extraordinarios.

Los orígenes de Ennio Morricone eran más humildes...

en comparación con sus compañeros.

Era un instituto de música de élite.

Frente a estos gigantes, yo era muy joven.

Me sentí casi casi humillado.

Él se sentía algo inferior.

Era inusual que un trompetista estudiara composición.

Entonces, en mi opinión, Ennio Morricone era discriminidado.

Lo primero que Petrassi me pidió que hiciera...

Durante unos meses eran danzas.

La Tarantela.

La bourrée.

La giga.

El boogie-woogie...

La Samba.

yo no estaba feliz y él no me dio ninguna señal de satisfacción.

Al principio siempre tuve la impresión...

que el propio Petrassi subestimaba un poco a Ennio,

Que no tenía suficiente interés en esa persona.

Finalmente, una vez que había terminado las danzas,

Me explicó a mí el Ricercare.

Y me encargó componer un Ricercare.

Ese fue el momento en que ya no me equivoqué.

Así que me dio grandes satisfacciones como maestro.

Fue un contrapunto,.

Cuatro partes, cinco partes.

Eso fue muy interesante,

Era la forma que precedía a la fuga, muy interesante,

que había sido iniciada por Frescobaldi.

Él, un siglo antes de Bach...

él hizo toques de contrapunto, de dos melodías juntas.

Aquellos famosos diez años con Petrassi.

son aquellos en los que Ennio se alimentaba...

de pan y Palestrina.

Pan y Monteverdi.

Por lo tanto, él sabe hacer contrapunto...

Más que nadie en el mundo.

Petrassi estuvo muy influenciado por Stravinsky.

Tanto es así que transmitió esta pasión a Morricone.

He escuchado una de las mejores partituras de Stravinsky.

La "Sinfonía de los Salmos".

Cada nota es como está escrita.

Lo escuché dirigido por Stravinsky cuando era muy joven.

En Santa Cecilia. Era un ensayo...

la puerta estaba abierta, sólo una rendija...

Y la orquesta estaba tocando allí. Era buena.

Y yo...

Siempre me ha impresionado esa partitura.

El piano, toca el piano.

Cuando estudiaba composición, no le mostraba nada a mi padre.

Me quedaba en mi habitación y escribía.

Escribía, escribía.

Un alumno atento y diligente.

Estaba feliz y también optimista sobre su futuro.

Pero yo estudiaba y trabajaba.

Él tocaba la trompeta en la Sistina.

Fui la primera trompeta añadida.

Yo solía tocar en todas las revistas,

Walter Chiari, Tognazzi, Rascel...

Todos los comediantes.

Dapporto, Wanda Osiris, Macario, Totò...

Una cosa bellísima era la última pasarela de las bailarinas...

Les felicité mientras se acercaban...

Las miraba y citaba todas las canciones estadounidenses.

que había tocado en el pasado.

"My dream".

Y me sonreían.

Pero cuando terminaba el espectáculo, no podía perder el autobús,

Así que guardaba la trompeta y corría a casa.

¡Música, maestro!

Solía escribir arreglos a escondidas...

Petrassi no lo sabía.

Se enteró más tarde.

El primero en llamarme fue Carlo Savina.

Savina se quejó una vez...

Sobre un arreglo musical de una manera llamativa.

El tiró las hojas de música.

A veces, hice algunos experimentos.

Savina solía llamarme un poco enojado y me decía:

Falta la nota aguda...

O falta la nota baja...

O decía que alguna nota no estaba clara.

Savina estaba atado a un concepto un poco antiguo.

En cambio, los arreglos de Morricone...

eran extremadamente modernos.

Vamos.

Uno, dos, tres.

Mis primeras experiencias cinematográficas...

Las hice tocando la trompeta en orquestas de cine.

("Otelo", dirigida por Orson Welles, 1951)

he participado en hermosas ejecuciones con Lavagnino,

Franco Bacchiardi, Enzo Masetti.

Una banda sonora donde toqué...

era "Fabiola" de Alessandro Blasetti.

En el examen final de composición,

teníamos que escribir una escena de ópera.

Allí, hice una Fuga doble.

Dos sujetos y dos contrasujetos.

Sobre Glauco que, con el mar tempestuoso,

estaba a punto de atracar...

Y aparecía Circe, dispuesta a seducirlo.

Y lo que quería hacer era algo muy peculiar pero muy elegante,

Muy sinuoso, muy sensual.

Quería hacer todo esto... pero no pude.

El comité estuvo integrado por Guido Guerrini, director del Conservatorio,

Guido Turchi y Fernando Previtali.

Goffredo Petrari y Virgilio Mortari.

Personajes completamente contradictorios.

Guerini no entendía la música de Petrassi.

Había una especie de competencia.

Entonces, me hizo una pregunta capciosa:

"¿Por qué usted divide un contrabajo pizzicato?

¿Dónde pone el acorde abierto con la octava más alta?"

¿Por qué has hecho esto?" Petrassi no me dejó contestar.

Atacó al director.

"¿Qué clase de pregunta es ésta?"

Petrassi se enojó, sí.

Saqué una nota de nueve y medio.

Lo recuerdo bien porque saqué una nota de nueve...

Estaba muy celoso de esa nota de nueve y medio.

salí del instituto de música...

Y, como siempre, acompañé a Petrassi.

Al 181 vía Germánico, su domicilio.

Esa vez...

Ambos nos emocionamos.

Él estaba llorando, y yo también.

Él me prometió que me encontraría un lugar para trabajar...

Quería decir un puesto en el conservatorio, para enseñar.

Pero nada pasó.

Cuando entré en el servicio militar...

me pusieron en la banda de inmediato.

El coronel me asignó las orquestaciones de la banda.

Tocábamos en las calles.

Mi amor, María, me seguía...

corriendo tras de mí.

Ella era tan bonita.

Se casó con María que era perfecta para nosotros.

Porque ella era igual a su marido.

Era una mujer tranquila.

Siempre sonriendo. Solíamos llamarla La Madonna.

Cuando terminé mis estudios en el Instituto de Música...

Yo era como un compositor desnudo frente al mundo que lo rodeaba.

Quería protegerme de esta soledad.

Entonces escribí el primer concierto para orquesta.

mi mamá Cuando se trataba de...

mis elecciones musicales, solía decir:

Por favor, Ennio, escríbeme una hermosa melodía,

una hermosa canción".

Ella seguía diciéndome, "Escribe una buena canción.

Siempre hay que componer una buena melodía.

Así serás famoso".

Solía escucharlo tocar desde la mañana hasta la noche.

En ese momento, cuando aún no estaba componiendo música para películas.

él era muy pobre...

María como estaba trabajando con los democristianos.

Sin decir nada...

me recomendó, y me llevó a la RAI.

En mi primer día,

me llamó el director del centro de vía Teulada.

Y me dijo: "Maestro, debo advertirle...

no tendrá una carrera aquí".

Además, como compositor, no puede interpretar sus composiciones...

en la RAI.

"¿Qué estoy haciendo aquí?" Inmediatamente renuncié al trabajo.

Gracias a Petrassi, fui a Darmstadt,

Al Festival de Música Contemporánea.

Fue una época confusa para la música contemporánea.

John Cage fue a Darmstadt para criticarla.

hizo un concierto...

donde tocó sólo dos notas en el piano,

Encendió la radio y luego la apagó...

Haz un escándalo, pasó algunas páginas...

Tuve una idea.

Estaba rodeado de colegas,

todos graduados en composición,

Franco Evangelisti, Boris Porena,

Aldo Clementi, Egisto Macchi y otros.

Les dije, mira tú haces un cierto...

gruñido, y estás haciendo un sonido laríngeo.

Y entonces yo lo dirijo...

en ese momento,

Nació el grupo de improvisación Nova Consonanza.

Era un grupo innovador.

No utilizábamos técnicas tradicionales de emisión de sonido.

Esas siempre fueron técnicas extremas.

Queríamos hacer sonidos traumáticos. Lo llamamos así.

Se suponía que no debía distinguirse el sonido de la trompeta.

yo lo toqué de diferentes maneras.

Poniendo una mano delante de la campana, empujando los pistones por la mitad,

Para hacer un sonido extraño, como un maullido.

Hasta horrible.

Básicamente, era una forma diferente de hacer música.

Ellos trabajaban con sonidos.

en lugar de melodías.

De hecho, las melodías estaban casi prohibidas.

Ennio trabajaba con la melodía todos los días.

Parecía como un conflicto, una acrobacia cinematográfica.

Yo hacía todos los arreglos...

del Cuarteto Cetra.

Ellos podían elegir las canciones.

me dieron una especie de bosquejo.

Y tuve que convertir ese bosquejo en instrumentación para la orquesta.

Ellos elegían canciones que la gente conocía,

Pero usaban palabras diferentes.

En cada episodio, había muchas canciones,

Pero solo me dieron el bosquejo el día antes de la transmisión,

y la mañana siguiente, ya grabábamos.

Entonces, solía pasar las noches escribiendo.

Era lo que llamaban "el esclavo" en lenguaje musical,

Lo que significa hacer arreglos para otros.

Pero su nombre nunca aparecía en la televisión...

o música de filmes.

Uno de los primeros fue Cicognini.

gran compositor...

quien estaba trabajando en una película dirigida por De Sica.

"Il giudizio universale", dirigida por Vittorio de Sica, 1961"

yo arreglé y dirigí esa canción y este coro.

El maestro Ennio Morricone.

Un día...

un barítono llegó a la RCA,

Cantaba canciones de los años treinta.

Y escuché una orquestación asombrosa.

Maestro Morricone, el famoso arreglista.

Se citó el nombre Ennio Morricone.

Fui llamado para salvar a la RCA.

que estaba al borde de la quiebra.

Con el "Barattolo", se salvó.

Estaba este sonido, que era el sonido de una lata.

(Gianni Micha, Il Barattolo, 1960)

Todo parecía de los años sesenta.

Pero la lata era un elemento extraño que no tenía nada que ver con el contexto.

Es un shock de información. para los que escuchaban la canción.

Meccia, la cantante, estaba casi asustada,

pero Ennio ya era alguien que buscaba latas...

haciéndolas rodar.

La gente estaba acostumbrada a la música melódica.

como era la música italiana, muy melódica en ese momento.

Entonces, estos ruidos eran una novedad.

Usaste una máquina de escribir como instrumento musical.

Sí exacto. Propiamente., una parte escrita, interpretada por un músico real.

(Edoardo Vianello, Pinne, Fucile Ed Occhiali, 1962)

en la canción "Pinne, Fucile Ed Occhiali"

Usamos tinas de agua para crear efectos de splash.

Pero el resultado no fue el que Ennio quería.

Intentamos ponerles detergente y las tapamos.

Porque quería una zambullida que sonara como el sonido de...

del agua...

Cada canción tenía un toque de genialidad.

Mezclando trompetas con voces femeninas...

y trombones con voces masculinas.

que era un sonido completamente nuevo.

Él revolucionó la RCA.

Porque los arreglistas que estaban allí eran mortalmente aburridos.

Los dos arreglistas de música en RCA

eran Morricone y Bacalov.

yo exigí a Morricone porque me pareció más brillante.

no estaba equivocado...

(Gino Paoli, "Sapore di sale", 1963)

Estas cosas allí, eran muy simples...

Y fueron exitosas.

Entonces agregué algo de piano.

La dignidad del compositor,

que mi maestro me había enseñado,

Me sentía obligado a insertarla...

En las más simples de las profesiones, incluso en las más bajas,

rescatándolas con principios musicales.

de la música dodecafónica,

traspuestos dentro la música tonal.

(Gianni Morandi, Andavo A 100 All'Ora, 1962)

Él podía darle color a esas canciones...

y convertirlas en otra cosa.

# No soy digno de tí #

# Ya no te merezco #

(Gianni Morandi, Non son degno di te, 1966)

Había contrapunto, adentro.

No había razón para hacerlo,

un acorde de acompañamiento era suficiente.

Ahí estaba el contrapunto, siempre.

(Dino, Te lo leggo negli occhi, 1964)

Creo que básicamente inventó el arreglo musical.

Hasta ese momento, las canciones solo iban acompañadas de música.

Antes de Morricone solo había música de acompañamiento.

La orquesta seguía los acordes,

actuando como fondo.

En cambio, él comenzó a personalizar a las canciones.

Yo estaba tratando de agregar algo superior a la canción en sí.

Pero no pensaba que era un innovador.

(Jimmy Fontana, Il mondo, 1965)

Podía verlo escribir mientras hablaba por teléfono.

Él estaba escribiendo el arreglo musical.

la parte de los violines, la de las trompetas.

Y él estaba así mientras hablaba por teléfono.

Él estaba parado frente al piano...

Mira las teclas y escribe, escribe la partitura.

Podía imaginar los sonidos.

Miraba las teclas y escribía las notas.

Sin tocarlas, las escuchaba.

Tenía la música aquí, adentro.

Dirige la orquesta el maestro Ennio Morricone.

(Edoardo Vianello, Parlami Di Te, 1966)

¿Puedes oírlo? También hay un truco.

Muchos arreglos musicales.

Empiezas con algo muy atractivo, justo al principio.

Dirige el maestro Ennio Morricone.

Él hizo un arreglo excepcional...

para Paul Anka, con un comienzo increíble.

diez segundos y estabas fascinado...

La canción comenzó, y él cantó.

(Paul Anka, Ogni Volta, 1964)

Ennio inventaba las frases musicales.

que pueden seguirse constantemente.

Ellas se convirtieron en la marca de fábrica de la canción.

(Edoardo Vianello, Abbronzatissima, 1963)

Esta técnica inmediatamente identificaba las canciones.

Los mejores artistas de esa época.

Querían trabajar con Morricone.

También trabajé con Chet Baker.

Tocaba la trompeta de una manera extraordinaria.

Tan oscuro que sonaba como un Fliscorno.

Mi padre, a la edad de 55 años, perdía su habilidad para tocar la trompeta.

Entonces no puse trompetas en los trabajos que hacía.

Para no ofenderlo.

Este fue un momento dramático en nuestra relación.

Y mi madre decía: ¿Por qué no llamas a tu padre para que trabaje contigo?

Y nunca le dije que papá ya no era un gran trompetista.

Así que tampoco llamé a sus colegas.

Sentí que esto era lo correcto.

Cuando el murió, Empecé a tocar las trompetas de nuevo.

Lo único que le importaba era la música.

Estaba tan inmerso en la música, que nada más le importaba.

Estaba ausente, ausente todo el tiempo.

(Gianni Morandi, E' Colpa Mia)

Para mí, hizo milagros.

"No soy digno de ti", "Arrodillado a tu lado",

"Si ya no te tuviera", "El acordeón".

Los singles se hacían con una intención comercial.

Así que estaba obligado a trabajar mucho sobre la rítmica.

los álbumes, se vendieron muy pocos...

Entonces allí, podía usar mis pensamientos.

(Nápoles, Miranda Martino)

Incluso pudo agregar citas cultas.

En la canción "Voz en la noche",

Inicia con la Sonata Claro de Luna de Beethoven.

(Miranda Martino, Voz en la noche, 1963)

Era un nocturno, el de Beethoven,

esto en Voz en la Noche, parecía coherente.

(Miranda Martino, Ciribiribin, 1964)

Él hizo el arreglo de "Ciribiribin" para cuatro pianos.

utilicé el incipt de...

al comienzo de la melodía,

y lo tomé como punto de partida. para arreglar toda la canción.

ese arreglo ahí fue una invención absoluta.

Recuerdo que una vez dijo:

"El arreglo para la canción puede ser uno sólo:

el que puse".

Pero él te explicaba por qué,

En 99 de 100 veces te convencía.

Y una en 100, no.

Zambrini escribió "De rodillas ante ti".

Y él hizo el primer arreglo de mi musica...

Entramos en la sala de grabación.

Ennio sube al podio y comienza a dirigir.

y lo escuchamos.

Veía que Migliacci, lírico y productor,

desde el estudio de grabación...

fruncía la nariz.

Era muy dulce.

"Esto no está bien, necesita algo de ritmo".

"Tiene que haber una parte que tenga impulso".

- ¿Entonces, qué hacemos ahora? - Tenemos que rehacerlo.

Él no pestañeó.

Llegó a su casa y volvió a escribir.

el siguiente viernes...

Ya estaba un poco al límite.

Y él me dijo: "Intenta cantar en vivo".

Entonces comencé a cantar.

Y Migliacci del otro lado...

No estaba satisfecho.

"Ennio, eso tampoco es bueno.

"Todavía es muy suave".

Y le dije: "Ennio, tienes que hacerlo de nuevo".

"Pero esta es una canción melódica!".

Le dijimos: "De esta forma es imposible bailarla".

"Ya no lo haré. ¡Consigan que otro lo haga!”.

Y le dijeron: "Tienes que hacerla Ennio".

"Hazla desesperada, pon algo de rabia en ella... "

Entonces, llamó a todos de nuevo,

una formación de 40 o 50 personas...

coristas, ocho de ellos,

guitarristas, tecladistas, pianistas, clavecinistas.

También trombones, trompetas...

se va a su casa, enojado como un loco y comenzó a escribir de nuevo.

- Al día siguiente... - Llegó.

"Esta es la última vez, no lo intentaré de nuevo.

Esta es la basura que te gusta".

Y la tira sobre la mesa.

"Llévate esta pila de basura".

Subió al podio y comenzó.

Lo recuerdo muy bien.

el piano, los arcos.

Migliacci estaba como...

"Ennio, esto es formidable"

"No, es terrible. No me gusta".

Pero era genial.

luego él construyó todas las respuestas...

Voy a volver...

De rodillas ante ti...

(Gianni Morandi, Arrodillándome ante tí, 1964)

Y por supuesto, hicieron la película.

Y Ennio hizo su banda sonora.

Estaba claro que yo era un arreglista de música un poco extraño.

Un poco más difícil.

Noté que cada vez estaba menos presente en RCA.

(Fascista)

Luciano Salce me conocía...

y me pidió que compusiera la música para la película "El Fascista".

Era la primera película en que aparecía con mi nombre.

(El Fascista, película de Luciano Salce, 1961)

Fue un debut, por así decirlo.

(Rod Cameron)

"Duelo in Texas" y "Le Pistole non Discutono".

Fueron los dos primeros westerns de Ennio Morricone,

Ambos son de 1963.

Él, al principio, usaba seudónimos.

Nadie sabía que Ennio Morricone...

está trabajando en estos westerns.

Dan Savio era una amiga de mi esposa...

Así que usé su nombre.

No quiso revelar a Petrassi y sus colegas...

que estaba haciendo westerns.

Recuerdo que inventé las cabalgatas con las guitarras.

(Bullets Don't Argo, película de Mario Cayano, 1964)

(Tiroteo en Red Sands, una película de Richard Blasco y Mario Cayano)

Sergio Leone me llamó...

Porque escuchó la música de esos dos westerns.

Vino a mi casa...

Me pidió que hiciera la música para su película.

Sin embargo, yo...

Conocía esa cara.

Y yo dije: "Pero tú eres Leo el que estaba en la escuela en Carissimi?

Sí, sí soy yo".

"Yo soy Ennio Morricone".

Fueron compañeros de escuela.

Hay una hermosa fotografía,

donde están todos los alumnos con delantales,

Y se pueden distinguir Sergio Leone y Ennio Morricone.

Dos ex compañeros de escuela se reencuentran para trabajar.

Y se vuelven inseparables.

El mismo día me llevó a ver una película japonesa.

y me explicó "Por un puñado de dólares"

Tenía algo en común con esta película.

"El gran extraño"

(Increíble) Ray"

Años antes, Ennio había escrito...

un arreglo para un álbum de western...

para una cantante estadounidense.

Yo le dije: "Déjame escuchar algo de tu trabajo".

Y tenía un disco con la voz de un cantante barítono.

(Rayo Asombroso")

nunca había visto un arreglo tan original para una canción de western.

Dije: "¿Por qué no me buscas la música de fondo?"

Tomé el arreglo desde cero, como lo escribí.

Había inventado una nueva melodía.

Hecha de un silbido.

Ennio me llamó y me dijo:

"Dame un pequeño silbido, quiero hacer algo".

Después de eso le dije: "¡No tan silbido!"

Y así nació "Por un puñado de dólares".

"un puñado de dólares"...

Me sorprendió mucho cuando vi la película porque la música era única.

Fue un verdadero punto de inflexión.

Esto no es lo que esperas escuchar en un western americano.

En ese momento, nadie había experimentado la música operística a este grado en un western.

Ya era la música de un compositor fuera de lo común.

Un tono sin precedentes.

Nunca antes habíamos escuchado algo así.

Una guitarra eléctrica, latigazos.

El pífano.

El yunque, el silbido.

- La campana - Había establecido un nuevo vocabulario.

Fue un shock cultural en esa época.

(Por un Puñado de Dólares, una película de Sergio Leone, 1964)

Cuando Sergio me llevó a la sala de montaje a verla...

habia puesto el duelo entre Volonté y Eastwood...

el usó el "Degüello",

la pieza para trompeta de la película "Rio Bravo".

Nos vino perfecto.

(Río Bravo, Howard Hawks, 1959)

Leone me dijo, "Seguiremos así".

Le dije: "Lo siento, Sergio, no puedo aceptar eso,

que en la escena principal de la película quieras usar esta pista ya existente...

Yo solo haré la música de fondo".

¿Escuchas esa música? Le pidió al hombre que la tocara.

- ¿Qué es? - Lo llaman "Degüello", la canción de la perdición.

Y dije: "Renuncio".

Sergio se dio por vencido.

Y él dijo:

"Por favor, hazme una imitación. Queda muy bien".

pensé en una canción...

Lo había escrito hace años para un programa de televisión.

Cantada por una de las Peter Sisters,

Cantante de contralto con una voz profunda e inusual.

Dije: "Se lo voy a dar a Sergio".

Su música me ayudó a dramatizarme, lo cual era algo difícil.

(Por un Puñado de Dólares, Sergio Leone, 1964)

Le di instrucciones a Michele Lacerenza, el trompetista...

para hacer esos aleteos de la trompeta.

Como en "Degüello".

Premio a la mejor partitura original...

Ennio Morricone por "Por un puñado de dólares".

Morricone, por favor dé un breve discurso.

Una breve palabra de Morricone.

- no esperabas este premio - No.

- ¿Es este tu primer premio? sí.

¿Trabajas mucho en bandas sonoras de películas?

Me pareció muy muy joven.

Tenía esa cara redonda y estos anteojos...

Como un personaje de la caricatura los Peanuts,

Como "Charlie Brown", o "Linus" el adulto.

(Música Ennio Morricone, dirigida por Franco Ferreira)

Ennio estuvo presente en muchas películas italianas.

Y me divertí mucho escuchando e imaginando.

¿Cómo habría trabajado con el director?

(I Pugni In Tasca)

Con directores novatos Me arriesgué mas.

Intenté hacer música diferente.

(I pugni in tasca, Marco Bellocchio, 1965)

Ennio es reservado y creyente.

En ese sentido me llamó la atención,

que se involucró mucho en una película, en cierto sentido, antirreligiosa.

Escribí una canción de cuna, cantada por una voz femenina.

Inmersa en sonidos fuertes...

incluso sonidos disonantes, de superficie vibrante, metálica.

Me alegro de haber trabajado en este tipo de películas.

No era tan comerciales como las demás.

Luego fuimos Sergio Leone y yo.

a ver "Por un puñado de dólares".

Y admitimos el uno al otro que no nos gustaba.

No me gustó la música de esta película.

Siempre animé a Sergio, en películas posteriores, a que la olvidara.

Pero él insistía: "Pon la trompeta, pon el silbido".

Por un puñado de dólares...

Música: Ennio Morricone Dirigida por Bruno Nicolai...

Había una amistad entre ellos,

de complicidad,

Pero también con muchas discusiones.

Algunas, incluso, violentas.

Corten.

(Per qualche dollaro in più, Sergio Leone, 1965)

En la escena donde Sergio quería la trompeta,

Tuve una idea para insertar la pieza de apertura de Bach.

"Tocatta y Fuga"

En Re menor.

La música de sus westerns, que considera imprescindible...

tenía una estructura,

Sabiduría, una arquitectura premeditada, que era impresionante.

Sergio Leone en "Por unos dólares más"

Empezó a entender la importancia de la banda sonora...

de Ennio Morricone en sus películas.

Entendió que el Maestro Morricone estaba empezando a tener su audiencia.

Después de mucho tiempo, ví a Petrassi y me dijo...

que mi música para el cine le gustó mucho.

Y mencionó una película que no esperaba.

Por un puñado de dólares.

Y quedé muy impresionado.

Porque pensé que había escrito mejor música que esa.

Él dijo: "Sin embargo, sé que lo compensarás.

"Sé que lo compensarás".

No creo que a Petrassi le gustara el trabajo que hacía.

Tampoco me gustó mucho.

Estábamos realmente, en cierto modo...

arcaico...

¿Qué opinas de la colaboración...

entre el compositor y el director en la música de cine?

Creo que es totalmente antiartístico...

Los compositores que salieron de la escuela de Petrassi,

No tenían una opinión positiva de mi trabajo.

Mi trabajo con el cine.

Me aisló.

Una vez me llamó, cuando él era joven,

de una manera bastante conmovedora.

Dijo que yo era un purista y él había traicionado.

Estaba desconcertado, porque el entorno lo obligaba.

¿Quién eres? ¿Eres esto o eres aquello?

Ennio, a su manera, sufría algún complejo de inferioridad.

por abandonar la pureza del compositor,

a la imagen petrassiana.

Pero Petrassi traicionó esa idea más de una vez.

(Riso Amaro, Guseppe de Santis; música Goffredo Petrassi, 1949)

Petrassi también hizo bandas sonoras.

Sin embargo, aunque Petrassi nunca pensó...

que la música de cine era música,

Ennio lo consideraba así.

(Antes de la Revolución, Bernardo Bertolucci, 1964)

Petrassi no podía entender...

¿Qué tenía de especial Ennio?

Su capacidad de identificarse con la situación, con la escena.

Petrassi quizás no tenía esa habilidad, como tampoco yo.

Y supongo que incluso Petrassi no estaba del todo exento...

de un complejo de inferioridad.

Últimamente también escribí La Biblia,

dirigida por un cierto director llamado, creo, Houston.

Puso mucho esfuerzo en escribir esa música.

Pero Houston no la aceptó.

porque, según él, era demasiado difícil.

Entonces, creo que es el final de mi trabajo con el cine.

Parecía el destino, un destino injusto.

Me llamó Dino De Laurentiis...

Para reemplazar a mi maestro Petrassi.

(Música de Ennio Morricone en imágenes de La Biblia de John Houston)

La música fue coproducida por...

RCA y Dino De Laurentiis.

Y Dino me dijo: "Haz un corte de la creación.

Se lo daremos a Houston.

Y si le gusta, le haces toda la película".

Simulé la luz.

Las gotas de agua luego se ensancharon y se hincharon.

Luego estallaría con fuego.

Luego los animales y pájaros...

Toda esta dinámica, luego empezaba de nuevo.

(Música de audición de Ennio Morricone, en los clips de La Biblia de John Houston)

María fue a una sinagoga.

Y tomo algunos textos hebreos antiguos...

Que Ennio convirtió en música.

Houston vino varias veces. De Laurentiis vino varias veces.

Todos se veían muy felices.

Conseguí el trabajo.

En ese momento, DeLaurentis me dijo:

¿Qué nos importa la RCA?

Haces su película conmigo y ya está".

Y dije: "Tengo un contrato exclusivo con RCA.

No puedo ser tan grosero con ellos".

Fui a la RCA y hablé con el presidente.

Dije: "Esta es una gran, única y rara oportunidad para mí.

Déjame trabajar en La Biblia.

"No, no puedes hacer eso. Tienes un contrato con nosotros".

Y no lo hice, por supuesto, no lo hice.

Después de todo, el punto de Petrassi es claro.

Dice que escribir para el cine y para la música comercial...

Para un músico académico, es como la prostitución.

Por lo tanto, está moralmente condenado.

Culpable.

Culpable.

Al principio me sentí culpable...

Pero poco a poco me deshice de este sentimiento.

Tanto es así que quería vengarme escribiendo.

Quería conquistar...

en esta...

culpa.

(La Batalla de Argelia, Gillo Pontecorvo, 1966)

La primera película que vi de Ennio fue La Batalla de Argelia.

Me sorprendió la forma en que la música creó un mundo que no existe en la pantalla.

Gillo Pontecorvo pidió verme.

No me esperaba una salida tan importante.

Me intimidaba porque éste era diferente a los demás.

Él era un hombre grande.

(Batalla de Argelia)

Una película de Gillo Pontecorvo.

Incluso escribí esta pieza...

fue una de mis variaciones sobre el tema de Frescobaldi.

Había tres notas:

La, Si bemol y Si normal.

Y luego el movimiento opuesto: Fa sostenido, Fa natural, Mi...

Se trata de lo que has aprendido.

Estoy hecho de toda la música...

que estudié,

Un poco a tu izquierda.

Pasolini tenía una lista de discos...

que se suponía debía poner en la película.

Él le dijo a Ennio: "Entonces, maestro,

Quisiera esta parte de Bach aquí".

Le dije: "Disculpe, pero soy un compositor que escribe música,

No tomo la música de otros y la pongo en una película,

Esto no es posible.

Tengo que negarme".

"En ese caso, haz lo que quieras", dijo.

(Pajaritos y pajarracos, Pier Paolo Pasolini, 1966)

yo escribí esa melodía...

Entre lo serio y lo humorístico.

Estaba escrita "La música de Ennio Morricone" y canté...

canté por así decirlo... una risa...

Hasta entonces Pasolini...

como músico sólo había tenido a Bach.

Luego cambió a Morricone.

(El bueno, el feo y el malo, Sergio Leone, 1966)

Yo era un niño en el cine y veía "El bueno, el feo y el malo"

Fue entonces cuando supe que sucedía algo diferente que no había escuchado antes.

Y esa fue la primera vez que me pregunté quién era la persona detrás de la música.

Me sentí como la música de las primeras películas de Sergio Leone...

menos de lo que puedo hacer,

Porque estaba sujeto a los defectos de Sergio.

Entonces, se me ocurrió la idea de los coyotes aulladores.

Y veo...

Está lo dramático y lo divertido, y le gustó mucho.

"Bueno"

"Feo"

"Malo"

El hombre entiende la guitarra. Es el mejor guitarrista.

Fue la música más creativa que he escuchado en el cine.

La única película donde salí y me apresuré a comprar la música de la película.

Crecí escuchando la pieza "El éxtasis del oro".

Corriendo entre las tumbas y buscando a "Arch Stanton"

(Arch Stanton, 3 de febrero de 1862)

Centrémonos en Ennio Morricone.

Ennio, ¿te das cuenta de que tu historia es única,

en la historia de la música italiana?

tu en dos años tienes dos superventas,

Dos álbumes con bandas sonoras de dos películas,

Que lograron un éxito tremendo y asombroso.

Tuve suerte.

No tanto. Eres bueno, eres bueno...

iba a espiar,

Soborné al al proyeccionista,

Fui al transcriptor y traté de ver sus partituras.

Y siguiendo su trabajo, creo que él es un artista, que nunca persiguió el éxito.

Este es el maestro Morricone.

La cara quizás no te diga mucho, pero el nombre ciertamente lo hace.

Morricone se especializa en música para películas del oeste...

Por supuesto, me mostraron todos los westerns de ese período.

Y tuve que trabajar en eso porque ese era mi destino en ese momento.

(Maurizio Graf, (Cara de Ángel - Pistola para "Ringo", 1965)

Una historia divertida sobre Ennio:

Hice una película y se la mostré.

La primera vez que ve la película, se queda dormido.

Está durmiendo como un pistolero en las películas del oeste.

Aquél que parece dormido y luego te dispara primero.

(The Big Gundown, Sergio Solima, 1966)

Dirigida por: Sergio Solima...

Lo había visto todo igual, él lo sabía de todos modos,

Lo que dijo fue realmente así.

(El Gran Silencio, Sergio Corbucci, 1968)

En "El Gran Silencio" de Sergio Corbucci...

Todo fue filmado en la nieve...

Todo está en la nieve.

Los caballos galoparon y no hicieron ruido.

El protagonista era mudo.

Corbucci me dijo:

"Esta es la mejor música que has hecho para mí".

Le dije: "Gracias, Sergio, es porque puedes escucharla".

En las películas, mezclar sonidos sin equilibrio...

puede convertirse en un daño al cine y la música,

ya que es un elemento abstracto añadido a la película, que quizás ni siquiera agregues.

Pero si queremos escucharlo, tenemos que dejar que sea libre.

(Grazie zia, Salvatore Samperi, 1968)

Hubo un período en el que intenté bajar los tonos...

Para comunicar algo que la audiencia pudiese recordar.

(Mina, Si me llamas, 1966)

Una de las primeras ideas me vino a la mente...

mientras yo iba a pagar la gasolina...

Era la canción "Si me llamas"

que Mina me había pedido,

Probé las tres notas por primera vez.

Eran tres y en un tiempo de cuatro cuartos.

El acento tónico no cae nunca en la misma nota.

fue un descubrimiento muy importante para la música tonal,

Porque se volvió más atractivo.

¿Ves que es otra nota?

Las tres notas...

Siempre están ahí, pero son diferentes para cada escala.

fue capaz de repetir lo mismo y no hacerlo pesado...

Nunca he dejado de experimentar con menos notas,

Porque siempre me ha gustado entretenerme.

Ennio estaba al piano y me dijo:

"Ahora te haré escuchar dos temas que se cruzan".

A menudo me encuentro escribiendo dos temas sin darme cuenta,

Una idea se cruza con la otra para hacerla más flexible.

Metti una sera a cena (G. Patrone Griffi, 1969)

Y me hace sentir dos ideas cruzadas.

no me avergüenzo de decir que no me gustaba ese tema.

Le dije al director, Peppino Patroni Griffi:

"Te aconsejo que rechaces esto, ten paciencia y escúchame".

Me dijo que estaba loco.

Piensa en una noche en la cena Lo encuentro brillante.

Esto, don don don...

porque también es minimalista, es la tendencia actual en la música.

Peppino tenía razón,

porque no soy un buen juez de los temas que escribo.

Por eso, a partir de ese momento,

Hice que mi esposa escuchara todos los temas que escribí...

Si a ella le gustaban, Se los interpretaba al director.

Los directores escucharon sólo las pistas que le gustaban a mi esposa.

Recuerdo que Ennio nunca estaba solo.

María siempre estaba con Ennio.

Así es la mujer que fue madre, esposa y compañera...

Pero ella velaba por su talento de una manera maravillosa.

Como es un sacrificio por amor, ella fue la primera en aplaudirlo.

Ella no está familiarizada con la música y puede darme una opinión honesta.

Esto es lo que he estado haciendo durante años.

Has creado un espacio protegido...

Para que el genio de Ennio Morricone pueda trabajar libremente.

Siempre me he preguntado cómo Ennio podría coexistir en sí mismo...

Músico experimental y de cine.

Cuando escribo para el cine soy un compositor...

Cuando escribo para mí soy otra persona,

Entonces me convertí en un compositor muy diverso y antitético,

Así que siento que tengo dos lados.

"Sonidos para Dino" de Ennio Morricone...

para Dino Asciolla y la grabadora,

Expresa musicalmente la opinión del autor.

Sobre temas inquietantes en la sociedad actual.

Le preguntaron en la entrevista:

"¿Cómo puede un compositor, quien hace musica para spaghetti westerns...

tener esta naturaleza experimental?"

Nunca renunció a la música experimental.

Incluso trató de insertarla en películas.

(Película de Elio Petri)

Cuando Elio Petri me conoció por primera vez me dijo:

"Yo con los compositores Solo trabajo una vez,

Así que ten en cuenta que ésta es nuestra primera y última película juntos".

(Un tranquillo posto di campagna, Elio Petri, 1968)

Hice una música muy difícil,

Pero el personaje principal era un pintor existencialmente confundido.

y me pareció bien llamar...

al grupo de improvisación "Nueva consonancia"

con el que estaba tocando.

Y los compositores que tocaban en el conjunto...

y luego usé mi combinación anterior para 11 violines.

A lo que le sumé instrumentos de percusión y una voz femenina.

Improvisamos frente a la película. en sintonía con los sueños del pintor loco,

Entonces, las pinturas se derramaban y las tablas se caían,

y luego la música de alguna manera reemplazó los ruidos.

La película y la música fueron elogiadas por la crítica.

Pero la película fracasó.

Me sentí responsable de este fracaso.

Una película de Sergio Leone.

Durante un concierto en Florencia...

Un trabajador del teatro subió al escenario.

Tomó una escalera y comenzó a sacudirla.

La vieja madera estaba haciendo un sonido...

(C’era una volta il West, Sergio Leone, 1968)

Diez minutos después ese hombre se fue y el concierto había terminado...

(Lionel Stander)

Se lo dije a Sergio... y entendió.

Los primeros 20 minutos de C’era una volta il West son música concreta.

ello fue resultado de la historia de Florencia.

En cierto modo, los ruidos eran música.

Ese personaje toca la armónica más que habla,

Entonces, es un sonido.

Confiarle mucho ese personaje...

a Ennio era ponerse en sus manos,

y no es casualidad que mi padre no trabajara con otro músico.

Morricone es muy bueno creando un personaje con voz.

Es una música muy seductora.

Ella te seduce, te posee,

se queda en tu cabeza...

Me dieron la música y solo la leí y la toqué.

No lo practiqué primero.

Escuché que era una hermosa melodía,

La música que hemos estado escuchando toda nuestra vida.

Se ha convertido en parte del tejido de nuestra vida diaria.

Las voces, los sonidos, los ruidos,

el color, el timbre, las frases cortas.

Ennio los usa como realmente son.

Las notas son como materiales de construcción.

Los mismos ladrillos en todos los edificios, pero los edificios son diferentes.

Eran los ladrillos que usaba para construir sus catedrales.

No quería ser etiquetado como una persona.

Que componía música sólo para películas del oeste.

Lattuada me animó a escribir música sinfónica.

Todos los instrumentos de cuerda, pero especialmente el violín.

Y traté de hacer una pieza musical verdaderamente sinfónica...

(Fräulein Doktor, Alberto Lattuada, 1969)

En realidad mi pieza más difícil fue otra.

(Le clan des siciliens, Henri Verneuil, 1969)

La música de "Le clan des siciliens" es exigente.

Buenas noches, Sr. Malanese.

Espero que no te sorprendas demasiado al verme.

Te lo dije, ven cuando quieras.

Este fue el primer proyecto para la idea principal...

Luego agregué como segundo contrapunto el nombre de "Bach".

B significa "B bemol", A significa "La", C significa "Do", H significa "Si" natural.

Esto constituye el nombre "Bach".

hizo un contrapunto que logró armar,

entre cada parte y su sonido,

batería, contrabajo,

Y todos los instrumentos que se incluyen en la pista.

Cambié el orden del nombre "Bach",

Y detrás de eso...

cosa graciosa...

Sobre el tema que sostuvo el nombre de "Bach"

hay un tema siciliano.

La primera vez que lo escuchas, suena como si estuviera cortado...

Pero no, esconde una enorme cantidad de conocimiento.

Todos los compositores quedaron fascinados con la idea del nombre "B A C H".

pero eso no importa...

Las notas ya no son importantes ahora.

Lo que importa es lo que el compositor hace con ellas...

(El Caníbal, Liliana Cavani, 1970)

¡Los nombres, los nombres!

había editado la música...

para I cannibali de Liliana Cavani.

En el mismo edificio, Gillo editaba "Queimada"

y escuchó un coro de lejos.

Cuando Liliana Cavani no estaba...

fue a la sala de montaje...

Y tomó la cinta de esa pieza,

lo montó en la escena de la playa y encajaba perfectamente.

Esa música en mi película sonaba...

como un himno secular a la libertad.

Hubo una especie de pelea entre él y yo...

Quería que tomara esa pieza de Liliana Cavani.

y ponerla en Queimada.

Agotado Gillo me dijo:

"Está bien, entonces escríbeme algo similar".

(Queimada, Gillo Pontecorvo, 1969)

me di cuenta cuando Vi la película de Pontecorvo,

que el tema está tomado de "El Caníbal".

¡Estaba claro que se parecían!

Eran diferentes, pero similares.

Estaba entre dos fuegos.

Recuerdo cuando una vez me dijo...

¿Quieres improvisar "Abadón"?

De repente, cuando salía al escenario.

¡Por supuesto!

La voz de la mujer era muy importante en el coro de Ennio.

Era necesario tener voz de mujer...

La voz humana tiene una magia enorme...

Porque viene de nuestros cuerpos,

no necesita otro instrumento.

A finales de los años sesenta,

Ennio Morricone era una garantía...

para productores y directores.

Sólo en 1969,

Se estrenaron 21 películas con su música.

(La califfa, Alberto Bevilacqua, 1970)

El gran éxito de Ennio puso celosos a los demás.

No solo estaban celosos, sino que también lo imitaban.

Entonces la envidia se convirtió en calumnia.

"En un año que hiciste 18 películas,

¿como es posible?

No lo hiciste todo, ¿verdad?".

Él se sentaría así,

y era rápido para escribir música.

Tanto que parecía estar escribiendo una carta.

Sus pensamientos eran evidentes al imaginar música.

Era claro y simple.

¿Para cuántas películas has compuesto la música?

No sé... No las conté.

En la biografía de Ennio,

Cada parte es un capítulo diferente de más conocimiento e investigación...

Y más aventuras en la música.

Elio Petri y yo estábamos seguros.

que nunca volveríamos a trabajar juntos,

Pero él me llamó en todas sus próximas películas.

En la película "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha"

Escribí un pequeño arpegio.

Durante la mezcla Elio me llamó...

y me mostró toda la primera parte...

Y yo dije: "¿Qué es esto, Elio?"

Había cambiado la música.

Le había puesto la música de una película...

horrenda que había hecho hace años.

Elio me dijo: "Es fantástico...

Mira, Bolkan está a punto de ser asesinada,

mira cómo funciona este coro”.

el editor, Rogerio Mastroianni,

Estaba a mi izquierda.

y dijo: "Ennio, ¿no te parece genial?"

Le respondí: "¿Cómo te gusta esta música...

para esta escena?

No le conviene".

Me rendí lentamente.

Le dije: "Haz lo que quieras".

La luz se encendió,

Elio dijo una cosa...

que recuerdo con emoción,.

"Hiciste la mejor música que podía imaginar".

Deberías abofetearme en la cara".

(Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, Elio Petri, 1970)

Una idea brillante que reúne...

Todo lo que Ennio había hecho hasta entonces.

y que lo proyecta hacia su futuro.

Es la música del film "Investigación con un ciudadano... ".

La película me impactó mucho. En el verdadero sentido de la palabra...

Es decir, me hizo entender que podía...

componer música muy diferente...

de lo que el propio Morricone estaba haciendo hasta ese momento.

Recuerdo más la música que la película.

De hecho, la música realza la película.

Inventó un formato musical, que es música de cine.

Es posible que haya sido el inventor de la música de cine.

¿Cómo vas a matarme esta vez?

Te cortaré el cuello.

Esta música complació a Kubrick...

quien me llamó para La Naranja Mecánica.

le gustaba mucho esa musica...

Tanto es así que quería que me imitara a mí mismo otra vez.

coincidimos en todo, pero Kubrick llamó a Leone,

Sergio le dijo que no podía porque ya estaba ocupado.

El autor Ennio Morricone está trabajando en...

mi nueva película "Giù la testa".

Pero eso no era cierto.

Estaba en la mezcla de "Giù la testa".

La música ya estaba lista.

Kubrick se dio por vencido conmigo sin siquiera llamar.

Es la única película que lamento haber perdido.

Uno dos, uno dos tres cuatro.

Soñé con participar en un tema de Morricone,

Impresionante, ¡guau!

Pero había 4 personas en el estudio.

Presentó una escena y dijo...

(Enzo G. Castellari, Director)

Doy las instrucciones y luego graben...

(Los fríos ojos del miedo, Enzo G. Castellari, 1971)

Ennio había desarrollado estas anotaciones musicales múltiples...

y las experimentaba en cierto tipo de thrillers.

Me miró, y parecía un poco enojado,

Me preguntó: "¿Qué es esto?"

Yo le dije, "tambores...

En caso de que necesitemos inspiración... "

Deshazte de eso."

¡Por favor abre!

(El pájaro de las plumas de cristal, Dario Argento, 1970)

Experimenté un estilo de escritura que nunca había probado.

Él estaba escribiendo la música como fragmentos y piezas.

Los músicos de estudio improvisaron a partir del esquema musical de Ennio...

quien tocaba la trompeta...

Según lo que sucedía en la pantalla.

refiriéndose al número de la pista que debía reproducirse...

por cada músico en particular...

Haz que ésto comience, luego comienza aquéllo...

Todos deben tener listos sus instrumentos.

para iniciar en cualquier momento, porque no se espera, no está escrito.

Tan es así que cuando el director me dijo: "Esto es bueno"

No podría hacerlo igual.

Esto me permitió hacer cosas inesperadas en las películas.

(El gato de las nueve colas, Dario Argento, 1971)

Después de la tercera película, el padre de Dario, Salvatore.

vino a mí y me dijo: "¿Qué estás haciendo? Es la misma música".

Él dijo: "Hay 3 películas en que haces la misma música".

Eso no era cierto.

Ennio se defendió y dijo:

"No, no hago la misma música".

Pero se parecía.

Porque la música discordante inquieta al espectador.

pero esa idea mía la apliqué en otras películas.

Y llegué al múltiplo 23.

Tal vez en algún momento, exageró un poco.

Empezó a escuchar rechazos por primera vez...

O advertencias, porque le decían:

"Ennio, si sigues escribiendo así...

nunca volverás a encontrar trabajo".

Definitivamente cambié mi estilo.

(Sacco & Vanzetti, Giuliano Montaldo,1971)

Morricone ya era un mito.

Joan Baez era uno de los mayores íconos...

de la juventud americana.

Ennio habla poco inglés.

Y Báez habla un poco de italiano,

Pero la música es un lenguaje universal.

(Joan Baez, Balada de Sacco y Vanzetti, 1971)

Recuerdo que las sesiones de grabación fueron todas puros esquemas.

Sólo eran las notas y las palabras venían después.

Ella cantó en un piano y una batería improvisados,

Y superpuse la orquesta por encima de su voz.

Y ella me dijo:

"Nadie, que no me conozca directamente,

Habría escrito con tanta precisión.

Con lo mejor de mi voz".

Y dijo: "Es un milagro".

Lo terminé todo,

Luego vino en el último minuto y dijo "hay otra cosita",

Dijo lo siguiente...

"¿Puedes escribir palabras para eso?"

Le dije: "Está bien".

(Joan Baez, Here's To You, 1971)

esa cancion fue un éxito...

A menudo preguntamos: "¿Por qué? ¿Cómo es eso posible?"

Esa canción no sólo es agradable, es un himno.

El hecho de que mis canciones fueran un éxito...

Significaba que no estaba equivocado...

Cuando me oponía a las melodías tradicionales.

Creo que nos deshicimos de los grupos melódicos.

Se decía que a Ennio Morricone no le gustaban las melodías.

Él lo dijo.

Pero es un músico con un temperamento melódico muy fuerte.

Aparece más cuanto más trata de contenerlo.

¿melodía? Alguien que es muy hábil...

en su preparación, no podría odiarla.

él está mintiendo.

pero tal vez,en lo que en broma llamamos "esquizofrenia del compositor",

Encontramos esa chispa totalmente diferente.

(L'Agnese va a morire, Giuliano Montaldo, 1976)

Una de sus leyes es la aplicación del rigor a la creatividad,

y el hecho de que es un jugador del ajedrez lo confirma.

Es decir, el suyo es un mundo matemático, geométrico.

Su estilo es casi un acercamiento trascendental, espiritual.

Pocos compositores tienen lo que tiene Ennio Morricone,

Ese instinto de saber lo que sería apropiado en la escena.

Pero al mismo tiempo, cuando escuchas su música, sabes que es Ennio.

¿Cómo puedes distinguir las obras de Ennio Morricone desde la primera nota?

Se entrega mucho a la música...

Tanto es así que tan pronto como el acorde comienza a sonar, sabes que definitivamente es "Ennio".

No puede ser otro.

Sus piezas de mayor impacto explotan una tensión agotadora,

Su consistencia es asombrosa para el espectador.

Yo mismo tuve que renunciar a la escucha analítica...

y simplemente abandonarme.

Su música nos hace sentir a todos que fue escrita para él.

¿Por qué la gente recuerda la música de Morricone?

Porque cuando lo escuchas, no lo puedes olvidar.

(Giordano Bruno, Giuliano Montaldo, 1973)

Siempre tengo música en la cabeza, algo que luego tendré que escribir.

Una idea me parece interesante, importante.

Así que a menudo parezco taciturno,

Como alguien a quien no le gusta hablar.

Es una persona muy tímida.

y de una determinación abismal.

Así que habla de la música con él.

significa hablar a su abismo interior...

Él cree en su música,

que nunca es la sierva de la imagen.

De hecho, Ennio dice: "Soy como un camaleón...

cambio mi color según el director con el que trabajo,

pero sigo siendo siempre yo.”

Supongo que siempre trató de entender...

al director que estaba con él y entonces trabajar con su alma.

En ese sentido, Ennio era un hábil psicólogo,

Porque su capacidad de tratar con personalidades...

tan complejas...

a veces muy turbulentas,

No hay duda que sería un experto en psicología.

con Pasolini...

Y los otros directores con los que trabajó...

Siempre encontraba la manera de expresarse.

Era como un diccionario.

Si diez buenos compositores, consultando al mismo director,

escriben la música para la misma película,

Todos compondrán una música completamente diferente.

Este pensamiento dramático significa...

Qué difícil es escribir música para el cine.

Si hay varias soluciones,

la parte más difícil para el compositor es definir...

¿Cuál es la mejor música, la más correcta?

Este es el tormento un compositor.

En "Allonsanfan" dijimos:

"Ennio, ahí está el baile final,

necesitamos música para filmar eso".

Él compuso la música de acompañamiento para nosotros.

Y nos gustó muchísimo.

Pensamos que la melodía que acompañaba...

Era música boogie.

Y rodamos la película con ese ritmo.

Cuando editamos una película,

no podemos seguir sin la música.

Incorporamos una variedad de música juntos.

Con diferentes y dispares músicos.

Entonces Ennio vino a ver lo ensamblado y dijo:

"Está bien, pero ¿qué estoy haciendo aquí?"

Luego se fue.

imitando la musica de los demás...

No me gustaba que no pudiese pensar por mí mismo.

Nunca me han gustado esas cosas.

Bajamos corriendo las escaleras.

"No, tienes que hacerlo".

"No lo haré".

finalmente acepté hacerlo,

pero dije: "Yo hago la música".

(Allonsanfan, Paolo y Vittorio Taviani, 1974)

cuando estábamos en el estudio para el último baile,

Ennio dijo: "He preparado la melodía para ustedes".

"No queremos una melodía, nos gusta así, Ennio".

"Sólo escuchen"

Estábamos tan felices, porque era mucho mejor.

El director supervisa todo:

El guión, la escenografía, el vestuario,

la actuación, las luces, las tomas.

Pero no la música.

Se sentó al piano...

y con su voz hizo la melodía.

Mi voz es mala, definitivamente no es buena.

él me hizo oír algo de música en el piano...

Pero no entendí nada.

El director de la película no podía saber qué melodía tocaría.

No me permití dudar de eso,

que Morricone improvisó en el piano.

conociendo ese sonido ahí...

podrían ser instrumentos de cuerda y de viento.

No es posible que el director entienda el resultado final con la descripción.

La música no se cuenta. La música debe ser escuchada.

Hay películas que me inspiraron al instante.

para escribir algo de música específica, de un género específico.

(1900, Bernardo Bertolucci)

Durante la proyección de la primera versión de la película "Novecento",

Ennio inmediatamente comenzó a escribir la música.

En la oscuridad,

tomé un pedazo de papel y comencé a escribir la melodía.

Yo lo escribi.

Parecía que hacía, con música, una película paralela.

(Bertolucci) Ennio se mueve dentro de la música.

No hay nada que él no pueda darte.

Si durante la grabación le dices:

"¿Por qué no haces que esto se parezca a Verdi?"

Su talento aparece de inmediato, brota.

Puede componer una canción como Verdi de inmediato.

y te preguntas de qué ópera es esta parte.

Pero no es una ópera.

Es Ennio.

Hubo muchas críticas a "Novecento"

y alguien también criticó la música.

Me llamó Zurlini y me dijo:

"Escribiré un artículo en tu defensa."

Eso fue muy amable de su parte.

(El Desierto de los Tártaros, Valerio Zurlini, 1976)

Los tártaros son los sueños perdidos de la juventud.

En algún momento, Zurlini quiso...

escuchar los temas, se los toqué en el piano.

Y él dijo: "Basta, está bien".

Sorprendentemente, no sabía la continuación del tema...

Ni siquiera la orquestación, no sabía nada.

Pero cuando un director confía en tí, ya éstá.

Adiós y listo.

inventé la pieza de las cinco trompetas de guerra...

Sugería un ejército que estaba a llegar...

y que no llegaba.

la última vez que toqué la trompeta...

fue cuando Gillo Pontecorvo se casó...

en el Capitolio.

Me pidió que tocara la marcha nupcial.

llevé la trompeta,

Pensé que no había practicado en mucho tiempo, y toqué...

Con la trompeta, estaba muy feliz.

Terrence Malick fue un director importante para mí.

fui a ver la película...

y cuando regresé a Italia...

Escribí 18 ideas.

Ennio me hizo jugar al ajedrez con él.

Recuerdo que estábamos en el escenario tocando,

Y mientras componía la música solía nombrarme sus movimientos.

Estaba sentado frente al panel en la sala de control,

Y yo estaba asombrado de que todavía pudiera ganarme...

Mientras imaginaba la escena en su mente.

Cuando analizamos la película,

Me pidió que compusiera una pieza.

Muy importante para mí.

Fue una sinfonía maravillosa.

Una especie de sonido ardiente...

Con ningún director tuve una relación epistolar...

tan intensa como con él.

Realmente creo que la música de cine habría sido muy diferente en el siglo XXI.

Si no fuera por las obras de Ennio.

La música de las películas tradicionales la tocaba únicamente la orquesta.

Y en películas "de segunda"

Él fue quien usó y mezcló todas estas cosas, y rompió límites.

Un músico de cine tiene que ser bueno en cualquier cosa,

Desde sinfonías hasta canciones populares.

(Bianco, rosso e Verdone, 1981)

Oye, mi amor, ¿hiciste todo lo que tenías que hacer?

Sergio Leone produjo mis primeras películas.

durante la producción...

”Un sacco bello" Leone dijo:

"Deberías hacer algo como Titina,

pero más dulce, más chapliniano”

"Escucha", dijo Morricone...

"Será mejor que me dés el texto.

Lo leeré y me haré una idea".

Maestro, ¿qué quiere que haga?

Él respondió: "Amor, amor, amor".

Dos días después volvimos.

Morricone tocó cinco o seis notas.

(Fan Is Beautiful, Carlo Verdona, 1980)

Leone le dijo a Morricone:

"¿Ves? Te di un buen consejo".

"Pero esa es Titina,

¿Qué tiene que ver Titina con esto?".

"Nada, pero es algo así".

Recuerdo cuando vino Morricone y Leone dijo:

"Quiero escuchar flautas de pan a lo largo de la película".

La respuesta de Morricone fue:

"La pondremos en su momento, Sergio"

No puedes usar flautas de pan para todo".

"Pero la flauta de pan es... "

"Yo me encargo de los arreglos con la flauta de pan".

¡Viene Bugsy, corre!

(Érase una vez en América, Sergio Leone, 1984)

Ennio y Sergio eran compañeros de vida.

Sergio iba a él a contarle...

sobre las películas que quería escribir.

El primer acuerdo se alcanzó con Sergio,

al describirme la película.

"Fideos", tropecé.

Y me la describió con gran detalle.

incluso explicando los tiros.

Creo que mi padre era adicto a la música de Ennio,

Quería que sus películas estuvieran basadas en su música.

(Restaurante Fat Banana, bebidas y bocadillos).

En la música de "Érase una vez en América",

Cada parte está llena de pensamiento creativo e instrumentos innovadores.

La música en las películas de papá...

era más que una simple banda sonora.

Era básicamente el diálogo de la película.

Sergio a menudo me hacía...

empezar a componer algo de música...

antes de empezar a filmar.

Recuerdo a Ennio tocando la música...

de "Érase una vez en América"

Muchos años antes de que se produjese la película.

Durante estos años,

Sergio tenía muchas dudas.

y de vez en cuando me preguntaba:

"Déjame escuchar el otro tema".

Era un tema hecho de silencios, pausas.

cosas que yo amaba mucho.

Es un tema que escribí en Estados Unidos.

para la película "Endless Love" de Zeffirelli.

En cierta escena, me dijo:

"Aquí hay una canción escrita por otro compositor".

Así que me negué a hacer esa película,

porque había una canción de otra persona.

Y no estoy de acuerdo con eso.

Mi padre a menudo le preguntaba a Ennio,

si podía traer hasta los temas descartados.

Los que tenía en el cajón.

le hizo escuchar el tema de Zeffirelli.

Que se convirtió en el tema de "Deborah".

Le gustó mucho..

Y debo decir que a mí también me sigue gustando.

(Érase una vez en América, Sergio Leone, 1984)

empieza despacio...

las notas bajas no se mueven,

Luego se transforma deliberadamente en otra nota.

Ennio cuenta la historia...

Al permanecer en esa nota durante tanto tiempo...

Permanecer en esa nota tanto tiempo requiere coraje.

Sin esa música...

No puedo imaginar la escena de otra manera.

Si vieras la imagen sin escuchar esa musica...

Leone quería que la música de Ennio resonara.

durante el rodaje.

Los altavoces estaban...

reproduciendo la música Ennio...

Los actores filmaron sus escenas...

Con esa música de fondo.

La música de Morricone cubría el set...

Eso fue una locura.

Cámara...

Prepárate, 144, 18, primer intento.

Empieza a filmar.

Todos fueron tocados por la música durante la filmación.

Fue un impacto en el elenco y en el equipo.

¿Qué están esperando?

No entiendo, Sr. Billy.

Tenías la sensación de que ya estabas,

No digo para ver la película, pero para escucharla, sí.

Era curioso.

Incluso grandes actores, como De Niro,

que están muy atentos al registro directo...

Cuando aparecen en una escena en particular...

Con la música de fondo, decían...

"Sigue con la música, me ayuda".

¡Deja de filmar!

En la de música de alto nivel, Ennio Morricone...

Era un nombre familiar...

Pero que no despertaba mucho interés.

Pero ese era un mundo miope.

A los grandes músicos académicos...

de la generación que le precedió...

les costó mucho reconocer el talento de Ennio Morricone.

Desde este punto de vista, la revelación decisiva...

Fue la película "Érase una vez en América".

Esta música no puede ser escrita...

Excepto por un gran músico.

Aquí, su música me asombró en un nivel superior.

es una musica que no pasa superficialmente sobre las cosas.

Sino que entras en ellas, de hecho las creas.

Y cuando me di cuenta de eso,

También entendí a Morricone.

No antes.

Boris Poreña escribió una carta de disculpa a Ennio.

Pero no fue una disculpa a Morricone.

Más bien, fue una apología de una época histórica.

a él mismo., por...

por no haber sabido comprenderlo,

por ser tan ciego, tan sordo...

frente al poder de la ideología.

Pertenecía a otro mundo.

En resumen, lo despreciaba.

Pasó algún tiempo antes de que muchos de ellos lo reconocieran.

inclinándose ante su genio.

Cuando leí esta carta a Ennio,

Se levantó...

y estaba llorando. Liberado, en cierto modo.

Recuerdo que cuando salí de la película dije: "Maldita sea...

hay algo aquí...

que va más allá de lo que solemos pensar...

de la música para películas".

Recuerdo estar en el cine y no ver a Ennio.

Entonces me di cuenta de ver la cabeza de Ennio por detrás.

Porque se agachó en la butaca.

(La Misión, Roland Joffé,1986)

Y cuando se volvió, estaba llorando.

Estaba triste por la masacre de los indios y los jesuítas.

Pero la película era tan hermosa, sin música.

Podría haberla estropeado.

Ennio dijo: "No necesitas música para esta película".

"¡No, es imposible!

No puedo escribir música para esto.

Y se fue.

"La Misión" llegó en un momento de la vida de Ennio.

en el que había decidido dejar la música de cine.

Y esta película fue una sorpresa.

en su decisión existencial.

Un día, estaba en casa y sonó el teléfono.

Y escuché una voz: "Hola, Ronald", y dije: "Sí".

"Soy Ennio...

Le dije: "Hola, Ennio".

He pensado...

Tengo una pequeña idea.

Sentí que se me erizaba el pelo.

Porque vi... Vi la película y la música!.

Mi comportamiento fue extraño cuando escribí "La Misión".

Casi no lo controloba.

yo escribi esta musica sin controlarme.

como una pieza musical abstracta...

Ennio podría escribir durante un año.

Y una partitura como esa de "La Misión", durante dos meses.

Éste es otro ejemplo de las cámaras secretas de Ennio.

Quiero decir que ves algo extraordinario.

Escribí primero el tema del oboe.

Pero como la película tiene lugar en 1750...

estaba influenciado por la ornamentación de la época.

el doble mordiente, el doble grupetto...

La acciacatura, la appoggiatura, todos esos elementos...

Enriquecían la melodía.

Mordente...

Acciacatura...

Los mordentes.

Me parecía apropiado darle a la película un tono sacro.

Según las enseñanzas del Concilio Vaticano II

Entonces...

el tema étnico original, la música primitiva.

Entonces, dentro de la pieza de música sacra...

Escribí otro tema,

Rítmico.

Se mueve rápido,

Se levanta los auriculares y se los pone,

Sostiene el bolígrafo, mueve cosas aquí y borra otras cosas,

Entonces sientes la energía en todo el estudio,

¿Quién sabe lo que él sintió?

Es asombroso...

ese oboe cortado...

mezclado con el verso sagrado.

La melodía sagrada mezclada con la parte étnica.

La parte étnica se puede mezclar con el oboe.

Entonces, las 3 pistas se pueden mezclar juntas.

Todo esto sucedió sin querer.

casi como si hubiera algo...

para sugerírmelo. La música, su lógica.

Ennio invirtió toda la película,

Aparecía música por todas partes,

Era como mirar un cuerpo que tenía alma,

Y se hizo imposible separarlos.

"La Misión", Ennio Morricone.

Nunca he estado tan seguro de nada en mi vida que él iba a ganar un Oscar por esa música...

Y el ganador es...

"Herbie Hancock", por "Round Midnight".

Quería disculparme en nombre de toda la academia y del mundo entero por este terrible error.

Herbie Hancock.

Buen jazzista, buen compositor,

Y un buen pianista, no puedo discutir con eso.

(Round Midnight, Bertrand Tavernier, 1986)

Pero el protagonista...

interpretaba piezas ya existentes.

Así que la mitad del repertorio eran piezas existentes...

Se suponía que no iba a estar nominada.

En la categoría Música Original.

De hecho, cuando se anunció al ganador...

Hubo protestas en el salón.

Me fui rápidamente.

Él era el mejor. Todos sabían que era el mejor,

Pero no obtuvo el reconocimiento que se merecía.

Porque en el fondo no lo entendían.

Usted alterna música de cine...

con composiciones de música de cámara.

Llevo un tiempo intensificando esta última actividad.

la habia dejado por el cine...

pero ahora la he reanudado.

Y porque no quiero morirme trabajando sólo para el cine.

Desde hace años a esta parte...

Él también trabajó como compositor de música culta.

con composiciones de gran valor,

De alto nivel artístico y estético.

estaba Petrassi en primera fila,

en un concierto de Ennio...

Y porque Ennio era muy respetuoso con su maestro.

Nunca pareció romper con él.

(Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1988)

Cuando el productor Franco Cristaldi lo llamó...

para mostrarle la película "Cinema Paradiso",

Ennio se negó al principio.

Franco me llamó después de un rato.

Me dijo: "Lee el guión,

y luego me dirás".

Sonó el teléfono de la casa.

"Soy Ennio Morricone, ¿Podemos encontrarnos?"

Por favor.

Fui allí, muy emocionado.

Me preguntó si quería música folclórica siciliana.

No pensaba en nada de eso.

Entonces él me miró...

y me dijo: "Voy a trabajar en la película".

Era Cinema Paradiso.

Y lo disfruté mucho.

Fue una lección de vida.

Porque Ennio me trató como a uno de los suyos,

y yo era sólo un novato.

Si bien ya había hecho 350 de sus 500 películas.

Y cuando trató de mantenerse alejado del cine,

El cine lo estaba alcanzando.

(Brian De Palma,

en "The Untouchables")

Escribí la música en Nueva York.

De Palma siempre estaba emocionado.

El último día, cuando nos íbamos a despedir...

me sorprendió y dijo...

“Falta el tema del triunfo policial”.

Bueno, dije, lo escribiré en Roma.

y luego te lo mando".

(Los Intocables)

Le envié nueve temas con un mensaje que decía:

"Por favor, no elijas el número seis.

Porque es el que menos me gusta".

¿Qué eligió? El seis.

(Los intocables, Brian De Palma, 1987)

La grandeza de Ennio proviene...

no solo de la música...

Más bien escribe diálogos para algunas escenas,

Y también tiene su manera de expresar las escenas.

- El contador. ¿qué?

- El contador. - ¿El contador?

¿Qué?

- ¿El contador? ¿Está en este tren? sí.

¿Está él en este tren?

Ahora, ¿qué estás listo para hacer?

cuando se introduce la violencia,

no va al unísono con la imagen.

Está completamente separada de ella.

Muestra su habilidad para llevarte desde otro punto de vista.

En la escena de la estación, decidí tocar un vals.

- Muchas gracias. - Guarda tus maletas.

eres tú...

Eres un hombre decente, eso es muy amable de tu parte.

Este vals con la caja de música, me dio la oportunidad...

De cambiar un poco la extrema tensión de la escena.

De Palma no estaba de acuerdo conmigo.

Pero, como les sucedió a tantos directores, lo aceptó.

Después de unos meses...

Leí una declaración de él en un periódico,

Donde dice que mi elección fue correcta y...

Y que él la había criticado.

Eso me hizo sentir muy satisfecho.

Excelente honestidad profesional.

Vamos, vamos, vámonos de aquí.

- ¿Qué haces? - ¡Cállate!

- Vamos.

Ennio Morricone fue nominado por tercera vez...

Por esta última película de De Palma.

- ¿Le emociona Maestro?

Ya no me emociono más.

A la tercera vez me acostumbré,

En realidad, estoy seguro de que no ganaré.

Los ganadores son...

Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su...

Por la película "El último emperador".

¿Por qué me gusta el ajedrez?

Porque me enseña la lucha de la vida.

El sentido de la resistencia...

y el deseo de mejorar.

Resistencia a cosas contrarias...

como las del oponente.

Quien trata de ganar y yo trato de ganar.

de manera incruenta.

(U-Turn, Oliver Stone, 1997)

Cuando escuché la música...

Fue muy buena gran parte de ella,

Pero había un factor que no entendía desde mi visión.

Yo lo que quería era volver a su estilo con Sergio Leone.

sonidos exagerados,

Como suena un instrumento potente y...

Bueno, quería que volviera a hacer lo mismo.

Un día, le mostré una caricatura de "Tom y Jerry".

donde se golpeaban y hacían ruidos fuertes,

Caían al suelo y había cosas graciosas.

se sorprendió por eso...

Y me dijo: "¿Quieres que te haga música como dibujos animados?"

Le dije "algo así".

Se sintió insultado, se sintió insultado.

Se enojó y volvió a Italia, me dijo que él no componía bagatelas.

Está bien, señora, no grite, nadie saldrá lastimado.

El problema es que Ennio.

tiene respeto por nosotros los directores y editores,

Tiene una capacidad interpretativa del cine...

más interesante que nosotros.

Si encuentra una idea de inmediato...

Significa que se está aferrando a la película.

Hay una conexión real con la imagen.

Como el amor a primera vista.

A veces, esto no sucedía.

Y eso fue muy difícil para mí.

Durante la película "Sostiene Pereira",

Estaba tan molesto con esta película.

Ennio decía que no sabía dónde encontrar una idea.

Un día, justo debajo de la casa de Ennio...

hubo una manifestación con unos chicos tocando los tambores.

hubo una huelga y escuché la famosa percusión.

Usé ese ritmo para toda la película.

Escucha muchacho, siéntate.

Este no es uno de los 10 mandamientos, pero lo diré.

Las razones del corazón,

son las más importantes.

Retoma la fórmula rítmica del 68.

"Ce n'est qu'un Debut Continuons le Combat "

Y lo transforma en el esqueleto de la parte musical.

Y eso se convirtió en la determinación de Pereira.

esos ritmos...

le dieron la entrada para hacer una música...

que tenia dentro algo revolucionario.

Le dije: "Quiero una canción de esa época que he encontrado"

La canción que encontraste? y fue entonces cuando discutimos.

Pero tenía razón.

Había hecho una canción maravillosa.

Pienso que la banda sonora debe significar algo.

Dar un buen servicio a la película en la que es aplicada.

Hay algo espiritual en Ennio.

Puede despertar tu alma...

Energías que no sabías que tenías, que estaban inertes.

Durante las sesiones con la orquesta...

Llegó a la sala de control...

y se tiró en el sofá.

Y pudo dormir 20 segundos,

Como Napoleón.

"No molesten al Maestro, él duerme".

Después de 20 segundos, estaba listo y de vuelta al trabajo.

Componía música como un león.

(La leggenda del pianista sull'oceano, Giuseppe Tornatore, 1998)

En "La Leyenda del pianista... "

empezó a componer los temas mientras estaba escribiendo el guión.

Trabajamos mano a mano y nos consultábamos todo el tiempo.

Incluso durante el rodaje.

era como si, por alguna razón misteriosa,

Ennio se hubiese reconocido en el personaje del joven pianista...

que por nada del mundo hubiera abandonado el barco de su música.

Sobre la ola de emoción en Nueva York, Ennio Morricone compuso...

la sinfonía dedicada de Ennio Morricone a la tragedia del 11 de septiembre de 2001...

Fue una música nacida bajo la influencia...

del trágico del asalto a las Torres Gemelas...

En memoria de todas las masacres en la historia humana.

Donde termina el arcoiris,

Habrá un lugar, hermano...

En la que el mundo puede cantar todo tipo de... "

Tiene un sentido capaz de unir sonido, imagen y narración.

de infinitas maneras. (Pat Metheny), compositor y guitarrista"

"Porque no sabemos la melodía, y es una melodía difícil de aprender...

Pero podemos aprender, hermano.

(Voci Dal Silenzio), 2002...

una gran orquesta...

Un coro y una persona dando un breve discurso,

y estas cintas de música étnica...

Mira cuántas disciplinas están juntas...

Al escuchar esa música sentí...

Todo lo que vimos mientras estábamos en nuestros hogares.

Durante lo que estaba pasando en Nueva York.

Sabe expresar, desde dentro de sí, lo que siente...

a través del pentagrama, como nadie, en mi opinión...

(Vuoto D'Anima Piena, 2012)

"Acompañado por el coro, trompeta percusión, dos pianos y cuerdas, 2012"

No me arrepiento de escribir música para cine.

En todo caso, llegué allí poco a poco.

Mediante convergencias entre la música absoluta y la música de cine...

Una afectó a la otra.

Estas convergencias, incluso de concepto...

son fundamentales e importantes para mi vida.

En un cierto punto...

las dos almas se encontraron.

Damas y caballeros, Ennio Morricone.

Uno de los mejores momentos para mí...

Fue cuando recibió el Oscar honorífico. (David Putnam, Productor)

Porque era una disculpa de Hollywood,

Y ese fue un gran momento, porque estaban diciendo que lo sentían.

Muchas gracias.

quiero agradecer a la Academia...

por este honor que me hizo.

Al darme este codiciado premio.

La Academia, muchos años después, (John Williams, compositor)

Sintió que debía recibir un Oscar...

por las obras que realizó a lo largo de su vida,

Le entregaron el Oscar y eso fue genial.

le dedico este Oscar a mi esposa María que me quiere mucho.

Has estado a mi lado todos estos años.

Y la amo tanto como ella me ama.

Este premio también es suyo.

Supongo que la gente asumió que a esa edad habría terminado su carrera,

Pero la gran sorpresa es que siguió funcionando.

Ennio Morricone...

En el Royal Albert Hall de Londres,

Tan pronto como subió al escenario, todo el público se puso de pie.

Lo aplaudieron tanto tiempo que se nos puso la piel de gallina.

(Radio City Music Hall, Ennio Morricone)

Es un honor para Italia frente al mundo,

Y de nuevo, un artista excepcional,

El maestro...

Ennio Morricone.

Mi compositor favorito de todos los tiempos, (Quincy Jones, compositor y productor)

El gran maestro Ennio Morricone.

Ennio!

Ennio.

Ennio.

Ennio.

Ennio.

Ennio.

No hay lugar en el mundo,

De América del Sur a Asia...

por no hablar de Europa,

donde no sea bienvenido como una gran estrella del pop.

Con motivo de los 40 años como músico, Morricone presenta...

Recuerdo uno de sus conciertos en París.

Cuando la multitud enloqueció.

Cuando fui a su camerino, decidí decirle:

¿Estás convencido de que esta es...

simplemente, la mejor música del siglo XX?".

Y me dijo: "Lo estoy pensando".

Al principio consideraba humillante incorporar la música al cine.

Luego, poco a poco cambié de opinión.

De hecho, ahora creo que la música del cine...

es música totalmente contemporánea.

Fue un punto de inflexión de la madurez,

donde encontró una brillante juventud artística.

Primero dijo... "¿Por qué quieres una pieza original, Ennio?

Usas pistas de otras personas y lo has estado haciendo durante mucho tiempo.

Entonces, ¿por qué querrías hacer esto de manera diferente?"

Y él respondió... "Sinceramente, no sé si querría hacer esto de otra manera...

Pero si voy a usar una pieza original, quiero que lo hagas tú".

Él me convenció.

(The Hateful Eight, Quentin Tarantino)

lleva con él sus amores musicales.

Como el comienzo de la fuga...

de "La Sinfonía de los Salmos" de Stravinsky.

Tarantino por supuesto estaba loco por las películas de Leone,

por lo que esperaba probablemente otra música.

¿Qué puedo componer para no repetirme?

Compuse una sinfonía, una sinfonía de verdad.

Morricone era un hábil jugador de ajedrez,

Y trajo a Tarantino a su zona.

Para mí, Ennio abre el mundo de las imágenes.

morirás.

Sentí que me estaba vengando en una película del western americano.

Para compensar el pasado.

(E. Morricone)

Ennio Morricone es mi compositor favorito.

No me refiero a un compositor de películas, eso sería simple.

Estoy hablando de Mozart, estoy hablando de Beethoven,

Estoy hablando de Schubert.

A Tarantino le gusta exagerar.

Ennio le dio la respuesta:

Para determinar si uno es Mozart o Beehtoven...

deberían pasar 200 años".

Cuando abres una página de la composición de Beethoven,

Es posible que no puedas tocarla,

Pero la escritura es clara.

Con Ennio, todo está claro.

Cuando pienso en su obra en general,

Es muy difícil encontrar...

Algo más en el mundo de la música de cine que se asemeje.

Y tendría que salir con genios como The Beatles o Bach o Charlie Parker.

Chopin y Tchaikovsky prevalecieron durante mucho tiempo.

¿Por qué no la música de cine de Ennio Morricone?

Estoy de acuerdo con Tarantino.

"Después de 200 años, la gente podrá hablar de Ennio.

Y prefiero decir que Ennio es un gran compositor y un gran hombre...

Porque pertenece a la era en la que vive ahora.

Creo que logró una posición excepcional.

Por su capacidad para lidiar con el pasado y con el futuro.

Con la música como era y con la música como será.

Y el ganador del Oscar es...

- Ennio Morricone por "Los Odiosos Ocho". - "Los odiosos ocho".

Mi hermano, el maravilloso Ennio.

Felicidades...

Este es el primer Oscar y la sexta nominación para Ennio Morricone,

También recibió un premio honorífico en 2006,

En reconocimiento a sus múltiples contribuciones al arte de la música de cine.

Creo que los dos somos únicos.

Él nos enseñó cómo vivir con tu propia leyenda.

Algo extraordinario le sucedió...

Ser reconocido ya como como un maestro internacional,

En el apogeo de su creatividad.

Y eso lo convirtió en un compositor feliz.

(Missa Papae Francisci, 2015)

Se merece eso y más.

Porque es un hombre trabajador y un gran músico,

sin actuar como un artista.

Fuimos a dar algunos conciertos.

Le sorprendió que en Israel...

el oficial de pasaportes lo conociera.

No es una persona arrogante, pero ahora es un ícono.

Es muy entendible para la gente,

para personas de todo el mundo,

Hay muchos grupos que usan mi música.

también usan...

Pensamientos míos sobre sus partituras.

Creo que siempre ha sido un precursor en el lenguaje musical.

De hecho, dictaba el lenguaje,

Entonces podemos considerarlo un pionero.

¡Morricone!

El precursor de la transversalidad.

Los jóvenes artistas estaban estupefactos. (Phil Guano, director)

Y les gusta aplicar esto a su trabajo.

Entonces, él fue una inspiración para ellos.

La música Ennio también atrae a los jóvenes.

Las personas se verán afectadas por esto durante mucho tiempo.

porque las representa. (Mike Patton, cantante)

Es cierto.

Aunque no lo conozco siento que lo conozco...

a través de su música.

la película "Cinema Paradiso"

Fue una de las obras de arte más profundas e icónicas...

a la que siempre vuelvo como referencia.

Siempre salimos a los aplausos de la multitud y siempre salimos para la multitud...

Emociones muy muy profundas. (Bruce Springsteen, compositor)

para recrear el color que quería,

Hay ciertos sonidos...

Reproducidos y reensamblados...

y utilizados en varios discos de pop, artistas de rock".

Escuchamos más de su influencia ahora que hace 20 años.

Me encantan los sonidos y las dinámicas...

presentados por Ennio en su música.

Eso me inspira mucho. (James Hetfield, compositor)

Hizo que mucha gente cantara su música.

Me emociona.

Me permitieron tocar la parte de la guitarra y dije: "Vete, quiero tocar esto".

No niegan su personalidad, en esta misteriosa simpatía...

que tienen para mi trabajo.

- ¿Te gustó? - Sí.

No conozco ningún compositor que no esté familiarizado con Ennio. (Hans Zimmer, compositor)

¿Pero puedes enseñar eso?

Si no hubiese sido por Ennio Morricone,

La mayoría de nosotros no estaríamos aquí.

Lingüísticamente habríamos sido diferentes y pobres.

Incorporar diferentes geografías de la música es una cosa...

Lo aprendí directamente de la valentía de las acciones de Morricone. (Michael Dina, compositor)

La suya es una lección silenciosa. Nadie fue nunca a la clase de Ennio.

Cuando escuchas mucha música,

Siempre encuentras algo que se parece a Ennio,

o alguien que usa cuerdas a su manera,

Usa el piano como él, pero no es él.

Él es la música.

La música que sale de todos modos. Lo que sea que escriba.

Tal vez incluso de forma independiente de su conciencia.

Cuando hice mi primera película, fue en 1961.

Le dije a mi esposa: "Me voy del cine en 1970".

Y en 1970 dije: "Lo voy a dejar en 1980".

Y en 1980 dije: "Lo voy a dejar en 1990".

Y en 1990 dije: "Lo voy a dejar en el 2000".

Ahora ya no digo nada.

Ennio logró fusionar...

Prosa y poesía.

Alteró por completo el patrón.

Lo ordinario se convirtió en extraordinario.

Ennio casi siempre tiene una elevación...

algo que te haga pensar,

Te hace volar.

¡Guau! Todavía estoy aprendiendo de él.

la música de Ennio se eleva,

y viajas a otras galaxias.

El dios de la música habla a través de él como si estuviera poseído.

Aunque luches con la idea de Dios,

Escuchas la música de Ennio...

y piensas, debe haber algo allí.

Su música es atemporal.

Este tipo es el campeón de las buenas melodías.

Y los buenas notas están aquí para siempre.

Cuando empiezas a describirlo te das cuenta...

Toda esa vida no es suficiente para eso.

La historia lo recordará.

y siempre estará la música de Ennio..

Ennio fue la banda sonora de la vida de las personas,

Trabajaron, amaron, rieron e hicieron todo con su música.

Él es parte de nuestra familia...

Es como un pariente.

Ese hombre siempre estará ahí.

Llegó para quedarse.

Hay que pensar en la música antes de escribirla.

es un problema...

Es un problema siempre cuando empiezas a componer.

Y frente al compositor, hay una página en blanco.

¿Qué ponemos...

en esa página?,

¿Qué ponemos en esa página?

Aquí hay un pensamiento...

que debe ser desarrollado...

Entonces es necesario seguir adelante con él.

¿Buscando qué?

No sabemos.

Traducido por Rai7.