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No estoy familiarizado con esto.
¿Qué es la revista MAD?
Fue revolucionario.
La revista MAD, para mí, representaba
el epítome de las revistas de humor.
La revista MAD fue el primer lugar
que se burlaba mucho de la gente.
Era anarquista.
Nunca había visto ese tipo de humor antes,
ese tipo de comedia irreverente,
y realmente cambió...
-...algo en mi cerebro. -Quiero decir, la revista MAD
es la única revista que leo de principio a fin.
Nunca hice los deberes, pero leía la revista MAD.
La mayoría de los padres no lo aprobaban.
Pensaban que estaba corrompiendo sus mentes,
y en cierto modo, lo fue. En el buen sentido.
Recuerdo haber leído cosas
y sólo en mi mente diciendo, "¡Oh, whoa!"
Por eso la mayoría de la gente que tenía revistas MAD
a mi edad tenía que esconderlos.
MAD no es bueno. Nuestros lectores no son inteligentes.
MAD es barato. La calidad es mala.
Es una estupidez. Esa es nuestra marca.
En la comedia, hizo falta gente como la revista MAD
para establecer que se le permitido criticar a la gente.
No tenían miedo de nadie.
MAD fue a por todos.
Inspiró a mucha gente
querer hacer comedia.
¡No! ¡Kelly Clarkson!
Seguro que no puedes hablar en serio.
Lo digo en serio, y no me llames Shirley.
MAD era un libro de texto para nosotros,
cómo burlarse de las cosas.
MAD fue precursor de The Daily Show
y Saturday Night Live.
¿Ves la parodia de The Daily Show
en la revista MAD de este mes?
Estás en la portada de la revista MAD.
Esto... es algo importante.
Eso es, como, una mejor versión de mí.
Te diré la cosa más grande
que he logrado en mi carrera.
Yo estaba en la portada de la revista MAD.
Adoro la revista MAD.
Cuando se habla sobre la sátira americana moderna,
empieza con MAD.
El resto es, como se suele decir, miseria.
Durante el verano de 1947,
en lo que se convertiría en un momento en el mundo de la sátira,
El Presidente Truman firmó la Ley de Seguridad Nacional,
creando, entre entre otras cosas, la CIA.
También ocurriendo en ese momento, un joven William Maxwell Gaines
tomaría una decisión que llevaría a
saboteando encubiertamente nuestra nación en los años venideros.
Inicialmente, la carrera que terminó en
no era realmente lo que pretendía ser.
Bill Gaines creció en Brooklyn.
Su padre era M.C. Gaines,
y estaba en la misma planta baja de
la industria del cómic.
Había trabajado en el negocio de la publicidad,
y en algún momento, estaba empaquetando 8, 16,
tal vez cómics de 32 páginas para los anunciantes.
Un día, tuvo la inspiración de
poniendo etiquetas de diez céntimos en ellas y pegarlas
en un quiosco, y se agotaron muy rápido.
Saliendo con el primer cómic,
que se llamaba Famous Funnies.
De verdad, Max Gaines fue el responsable
para poner en marcha la industria del cómic.
Tenía una compañía hermana de DC Comics.
Eran una especie de empresas separadas,
pero unidos de forma comercial.
Fue el responsable de de la creación de la Mujer Maravilla,
Green Lantern creado.
Crearon la Sociedad de la Justicia de América,
que más tarde en los años 60 se convirtió en la Liga de la Justicia.
De todos los superhéroes que Gaines defendió,
uno en particular destacaría por encima del resto.
Recomendó a sus compañeros
en DC Comics un personaje llamado Superman
y lo publicó como un cómic independiente.
De lo que no se dio cuenta es que Superman era
va a ser enorme.
¡Mira! Arriba en el ¡el cielo! ¡Es un pájaro!
- ¡Es un avión! - ¡Es Superman!
¡Superman!
¡Suéltame, suéltame, suéltame!
Max estaba sentado en una mina de oro.
La franquicia de Superman por sí sola generaría
miles de millones de dólares.
Pero Max lo tiró todo por la borda vendiendo su participación para centrarse en
lo que él creía que sería un género más lucrativo.
Cómics educativos.
Historias ilustradas de la Biblia.
Historias ilustradas de la historia del mundo.
Eran aburridos, y eran literalmente
diseñado para niños pequeños.
Nadie quería leer esas cosas,
y así estaba empezando a perder la camisa.
Así que los entretenidos y educativos de Max Gaines
básicamente no se movió en los quioscos.
Nadie los compraba. A nadie le interesaban.
La empresa estaba unos 100.000 dólares en números rojos.
Un momento ya difícil para la familia Gaines
se convertiría rápidamente en tragedia.
El padre de Bill fue asesinado en un trágico
accidente de navegación en agosto de 1947.
La madre de Bill insistió que se hiciera cargo de la empresa,
aunque Bill odiaba los cómics.
No le gustaba nada de la empresa que creó su padre.
Tenía una relación relación con su padre.
Para él, yo era un vago.
No podía hacer nada.
No sabía arreglar fusibles,
y no era muy bueno haciendo nada.
Entrar en el negocio del cómic fue
absolutamente la última que quería hacer.
La madre de madre dijo, "Oh, por favor vete
al negocio e intentar y hacer algo con ello".
Echó un vistazo a todos los cómics de su padre
estaba publicando y pensé, "Estos son bastante patéticos".
Al principio, Bill sólo iba a la oficina
para firmar cheques y tal vez hacer un poco de papeleo.
Pero poco a poco, empezó a disfrutar
estar en la empresa.
Le gustaba estar con gente creativa.
Uno de los principales cambios se produjo en 1948.
Un tipo llamado Al Feldstein entró en la oficina.
Le enseñé lo que estaba haciendo,
que en ese momento eran esos Lana Turner.
Tetas grandes y, como, ya sabes, faldas cortas.
Y Bill es como, "Me gustan estos cómics y me gusta este tipo."
Y dijo: "¿Harías un libro para adolescentes para nosotros?"
Feldstein originalmente quería ser médico,
pero su padre perdió su negocio en la Depresión.
No había dinero para la escuela de medicina.
Tenía unos 15 años, y descubrió que podía hacer,
ya sabes, 10 dólares por página dibujando cómics.
Así que se fue donde estaba el dinero, y tenía talento.
Así es como Empecé con Bill.
Nos hicimos amigos.
Y era muy ingenuo y nuevo en el negocio.
Al era una especie un tipo descarado y enérgico.
Y Bill lo necesitaba.
Necesitaba que alguien que entrara y fuera entusiasta.
Y Al era todo eso.
Los dos empezaron a trabajar juntos,
haciendo cambios, abandonando el tipo de
cómics para niños que Max Gaines estaba publicando.
El proyecto de ley se desviaría de la educación
y centrarse en el entretenimiento.
La ruptura se produjo cuando Feldstein propuso
prueban suerte en un nuevo género de cómic.
Dije: "Vamos a asustar a los pantalones a los niños de los cómics".
Al igual que su padre había sido un innovador,
Bill y su editor abrieron nuevos introduciendo su visión
de terror y ciencia ficción con un estilo totalmente nuevo.
Los cómics de terror se hicieron muy populares rápidamente,
y el dinero empezó a llegar.
Ahora EC por fin obtenía beneficios,
y Bill fue capaz refutar a su padre.
Consiguió que la CE fuera un éxito,
algo que que su padre nunca pudo hacer.
Un joven ilustrador llamado Harvey Kurtzman
llegó a las puertas de la CE mostrando su talento único.
Yo era conocido como el dibujante gracioso
en el instituto, el tipo que solía hacer dibujos animados
para todos, hacer reír a todo el mundo.
Al más puro estilo MAD, el primer encargo asignación con
EC era un cómic que destacaba.
Contrataron a Kurtzman para hacer este cómic
llamado "Lucky Fights It Through", que fue
una enfermedad antivenérea pequeño folleto de regalo.
Ya sabes, "No dormir con el floozy,
vas a contraer una enfermedad venérea".
Era muy humilde y callado, tímido.
Era como una tortuga. Parecía una tortuga.
Harvey fue uno de los mayores talentos visuales de todos los tiempos.
Es sorprendente que fue enormemente importante en
un punto y ha hecho tanto e influido en tantas cosas.
Y si quisieras trazar la línea de MAD,
si pudieras sacarlo como la mecha de una bomba,
llegaría a Kurtzman.
Aunque Kurtzman hizo algún trabajo en los cómics de terror,
odiaba los cómics de terror. Le parecían horribles.
Harvey lanzó que haría hacer, como, un cómic de aventuras en
el suyo propio, que se transformó rápidamente en una especie de cómic de guerra,
mostrando los verdaderos horrores reales de la guerra.
Era un perfeccionista, y le llevó realmente
mucho tiempo para hacer estos cómics de guerra.
Iba a investigar y hablaba con veteranos.
Y eran cómics fantásticos,
pero en realidad nunca se vendieron tan bien.
Estaba poniendo tanto esfuerzo.
No ganaba dinero.
Feldstein producía cómics de terror una historia al día,
y Kurtzman estaba, ya sabes, esclavizándose sobre estas cosas.
Así que yo estaba haciendo siete libros y Harvey estaba haciendo dos.
Y estaba muy molesto porque yo estaba haciendo
tres veces y media más que él, y se fue a
Bill Gaines y dijo, "Quiero ganar más dinero".
Así que tuvimos una gran sesión de brainstorming sobre
lo que Harvey haría para el tercer cómic.
Así que sugerí que fuéramos a un - un formato divertido.
No un Pato Lucas o un Woody Woodpecker o lo que sea.
¿Por qué no hacemos una revista de humor para adultos?
Originalmente inspirado por un par de universitarios
anuarios que encontré, y esto fue una revelación.
Los anuarios universitarios habían estado haciendo el tipo de
sátira y parodia que quería hacer desde hace años.
El número uno de MAD a los quioscos en agosto de 1952.
Costaba diez céntimos el ejemplar.
Las suscripciones costaban 75 céntimos por seis números.
Los lectores fueron recibidos con un saludo.
"Ahora tienes a nuestro hijo soñado en tus manos.
Lo pasamos genial creando MAD,
y esperamos que MAD tenga una larga y exitosa vida".
Contiene cuatro artículos,
cada uno esencialmente una parodia de otros cómics de EC.
Harvey escribió, a lápiz,
y entintó gran parte de MAD pero también seleccionó
artistas específicos de de EC.
Pero el brillante Wally Wood fue el mejor cómic
artista de su tiempo.
John Severin aportó su arte orientado al detalle
al mundo de la sátira.
El genio relámpago de Jack Davis era asombroso,
y dio la bienvenida a la transición del horror al humor.
La parte del horror fue muy fácil,
y fue algo gracioso,
y lo hice con humor.
Y para mí, siempre fluyó,
así que no fue realmente un gran cambio.
Y había un artista
perfectamente adecuado para MAD, el alocado Will Elder.
Empezó a poner lo que llamaban grasa de pollo.
Como todos estos pequeños gags extra en el panel para que pudieras
leer la historia principal, y entonces usted podría realmente
volver atrás y recoger todas estas pequeñas cosas
que Elder quedara en un segundo plano.
Esencialmente, hicimos MAD por nosotros mismos,
por lo que se convirtió un esfuerzo muy personalizado.
Me topé con el formato MAD porque
era algo que hacía con facilidad.
Llevaba toda la vida haciéndolo.
Harvey se centra en parodiar sobre todo a EC
otros títulos no hicieron para atraer a nuevos lectores,
y MAD luchó para encontrar su público.
Solíamos charlar, y yo... le pinchaba.
Yo diría, "Sabes, hay mucho más ahí fuera
además de burlarse burlarse de lo que publicamos.
¿Por qué no te burlas de Americana?"
Con la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial
desapareciendo en el espejo retrovisor,
Los estadounidenses podrían pasar a cosas más importantes,
como hornos de lujo, coches elegantes,
y un nuevo y emocionante lugar para vivir: los suburbios.
Cuando MAD entró en escena, Elvis Presley
aún no había aparecido, así que realmente ni siquiera
tienen el tipo de rebelión del rock and roll todavía.
Sin embargo, bajo esta pintoresca superficie,
se cernía una amenaza más oscura.
Fue una época de tremenda represión.
La Amenaza Roja, la lista negra de Hollywood.
El macartismo, y entonces la gente estaba
miedo a cualquier cosa impresa.
Menos diez segundos.
Todo el país estaba en un modo muy conformista.
Ocho, siete...
La bomba atómica.
¿Qué puede dar más miedo?
Cinco, cuatro...
A los niños se les les decían que se metieran debajo de sus asientos
cuando sonó la sirena, y que estarían bien,
y los niños decían, ya sabes, "Eso es un montón de mierda.
¡Voy a convertirme en polvo!"
Así que estaban empezando...
...para cuestionar el mundo de los adultos.
En un ambiente como este,
era tan fácil ridiculizar las cosas.
Con MAD al al borde de la quiebra,
MAD apostó fuerte por conectar con la juventud de América
ridiculizando el peligroso statu quo.
MAD tardó unos cuantos números para ponerse de moda,
no voló del quiosco, pero en el cuarto número,
acertaron en hacer un superhéroe específico.
Nos burlamos de Superman.
Dos, uno...
Hicimos un reportaje llamado "Super Duper Man".
Qué gracioso.
Era entonces. Tenías que estar allí.
Y eso fue, como,
el punto de inflexión en la revista MAD.
Y esa fue la primera historia clásica de MAD que
en cierto modo allanó el camino para todas las futuras parodias de MAD,
que en realidad DC estaba muy enfadada,
y amenazaron con demandarle.
Esa podría haber sido la primera vez que me di cuenta,
oh, está Superman, y luego está esta gente
que van a burlarse y hacer "Super Duper Man".
Fue el comienzo de aprender que, ya sabes, hay gente
que te van a dar una paliza en este mundo,
que van a burlarse de ti y encontrarán algo de lo que burlarse.
MAD sólo nos lo señaló y nos dio permiso
reírse de las cosas.
La gente necesita reír para liberar presión y ansiedad.
La risa es un golpe directo.
Nos miramos a nosotros mismos.
Estamos viendo cosas atroces en
nuestra cultura de una manera divertida, de una manera que te hace reír,
como un espejo de feria te hace reír.
No te hace un-- no debería enfadarte.
Siempre hay algo de lo que burlarse.
Todo lo que se toma en serio es molienda para el molino.
Hicieron una parodia de Batman y Robin
llamado "Bat Boy y Rubin".
Y en el panel de salpicaduras,
pusieron un pequeño aviso para los trajeados de DC.
"Oye, esto es una parodia. Nos estamos burlando de esto.
"Si quieres demandarnos, adelante".
¿Y ahora sólo parodias de cómics?
No, ¿qué más podemos parodiar?
Publicidad.
Puedes parodiar películas.
Harvey introdujo lo que sería
convertirse en un rasgo definitorio de MAD.
El tirón, la atracción,
eran las sátiras cinematográficas y las sátiras televisivas.
Todo lo demás allí era genial y era
estupendo y podría ser maravilloso.
Pero al final del día, seguía siendo relleno.
Eran las cosas que cabía entre
la parodia cinematográfica y la parodia televisiva.
MAD estaba diciendo, sí, las películas son estúpidas.
Y eso fue genial. Fue una revelación.
Podrías burlarte de las películas.
¡Hola, Silver!
Hicimos despegues en El Llanero Solitario...
...en Tarzán, y funcionó.
La gente pensaba que era divertidísimo.
MAD acaba de señalárnoslo.
No tenemos que tomarnos esto en serio.
Esta mujer tiene que llevarla a un hospital.
¿Un hospital? ¿Qué es?
Es un gran edificio con pacientes,
pero eso no es importante ahora.
Pensaron, ¿cómo podemos tomar una parodia de la revista MAD
y hacer que funcione de principio hasta el final como una película.
Hay una escena con Leslie Nielsen y Peter Graves.
Capitán, ¿cuánto tardará en aterrizar?
-No puedo decirlo. -Puedes decírmelo. Soy médico.
Eso está sacado de MAD.
Quiero decir, no que esos tipos lo escribieran,
pero podría haber sido algo que ellos hubieran escrito.
La revista MAD hizo la mayoría de las grandes películas
de los 70 y se cachondearon de ellos,
les metió una hierba por el culo.
No importaba cuál era la película.
Nunca fueron respetuosos.
Tomar algo que era venerado,
admirado, apreciado, y simplemente golpear hasta la muerte
y luego arrastrarlo por las calles.
Como, oh, Dios mío.
Hay películas clasificadas R Todavía no las he visto
mi único punto de referencia para es la parodia de la revista MAD.
¡Por el amor de Dios, ayúdame!
La sátira cinematográfica es mi escribir porque
sólo ves la película una vez y luego te vas de allí.
Si hicieras una película, pensarías, "Oh,
¿qué van a notar que hicimos mal?"
Pero si es una gran película, una mala película,
puedes hacer una sátira porque puedes
elegir cosas y burlarse de ellas.
Hay algunas de esas parodias que casi
existen como la última palabra sobre la película.
El famoso por El bebé de Rosemary,
que era realmente genial.
"Creo que hay un secreto pasando en esto.
Vamos a resolverlo".
Se deletrea, "Esta película es aburrida".
Tienen a Melissa McCarthy y ella dice,
"Apuesto a que si Meryl Streep tuviera una diarrea feroz en un lavabo,
le habrían dado el Oscar..."
"...sólo porque puede cagar con acento".
Me echaron literalmente expulsado de la película
Love Story antes del final, porque no podía parar
riendo cuando se estaba muriendo.
Fue una farsa.
La película fue tan estúpida, y el público está llorando,
y me estoy riendo, y esa es la maldición de ser un escritor satírico.
Te ríes en los lugares equivocados.
Los programas de televisión eran más difíciles porque tenías que
escribir una historia y componer una trama de algún tipo.
Tienes que ver al menos cinco o seis
episodios para obtener el carácter desarrollo de personajes y cosas así.
Nunca pensé que me dedicarme a la ilustración humorística.
Eso no era lo mío.
Le dije: "Bueno, dame un guión y lo intentaré".
El mayor reto en estos trabajos fue
el parecido de los personajes. Si no
conseguir los parecidos, la historia no funcionaría.
-Te quiero, conejito de miel. -Y yo a ti, conejito de miel.
Todo el mundo tranquilo, esto es un robo.
¿Qué estás haciendo?
Necesito que mires algo en mi trasero.
Por alguna razón, MAD no fue invitado a muchos preestrenos.
ABC tenía... tenía un archivo de imágenes.
Bajaban allí y se ayudaban a sí mismos
a todas las fotos que quisieran.
Hasta que un día estas personas dicen, "Hey,
están ridiculizando nuestro trabajo".
Recórtalos, no más fotos.
Cuando conocí a Al Feldstein y Bill Gaines,
estaban escuchando un Yankee-Dodger juego de la Serie Mundial.
Y, Bill Gaines me dijo a mí, después de ver mi trabajo,
dijo: "Los Dodgers ganan, tienes el trabajo".
Cuando fui a MAD, no hice caricaturas de nadie.
Eso no fue lo que hice.
Pero surgió un trabajo, y necesitaban
alguien que pudiera hacer parecidos.
Y desde entonces, estuve haciendo películas.
Lo raro para mí era que vivía calle abajo
de Mort Drucker cuando era niño.
Y un día nos armamos de valor
para llamar a la puerta.
Y es el hombre más agradable del mundo.
Era una comedia que hablaba a
todas las cosas de las que era consciente.
Es cultura pop y tomó todos los programas de televisión
Yo estaba mirando y los puso de cabeza.
Empecé a leer MAD a una edad muy temprana,
lo que explica por qué ahora mismo leo en un nivel de tercer grado.
Tuve un problema con este, que se veía exactamente como
un cuaderno escolar para que el menor pudiera pasar de contrabando
en clase y leer los cómics.
Les digo, fue una locura, una locura, una locura.
Muchos profesores y padres fueron sorprendidos
de repente, ya sabes,
¿cómo manejas esta revista para sus hijos?
La mayoría de los padres no lo aprobaban.
Pensaban que estaba corrompiendo sus mentes.
Y en cierto modo lo fue, en el buen sentido.
Siempre era divertido cuando te encontrabas
algún artículo o algo dirían dónde irías,
"Ooh, ¿estoy leyendo algo malo aquí?"
Fue maravillosamente subversivo.
Me gustaba el hecho de que mis padres no lo leyeran.
Recuerdo leer cosas y sólo en mi mente diciendo,
"Ooh, oh, whoa. Si alguna vez vieron que ... "
Recuerdo un par de veces
cuando volví de la escuela, mis padres ya habían
leer la edición y estaban como,
"No sé si deberíamos darte esto".
No se me permitido tener una suscripción.
Tenía que ahorrar algo de dinero, y cuando mi madre no estaba mirando,
Yo, ya sabes, comprar una revista MAD o me iría por mi cuenta.
Tuve que esconderlo.
La sátira no respeta.
Por eso la mayoría de la gente que tenía revistas MAD
a mi edad tenía que esconderlos.
Y cualquier cosa que tuvieras que esconder cuando eras niño,
debe ser valioso.
Lo que MAD hizo y por qué los niños tuvieron que esconder MAD
es que a nadie se le pensaría en burlarse
de lo que el gobierno estaba haciendo.
A nadie se le ocurriría burlarse burlarse de las grandes empresas.
Mis lectores no tenían límite de edad.
No se puede escribir humor de 14 años
y un chico de 18 años va a disfrutarlo.
Pero puedes escribir humor de 18 años
y un niño de 14 años lo disfrutará.
Aquí es donde le doy a Al todo el crédito del mundo.
Cuando alguien dijo,
"Pero los niños, ni siquiera lo saben".
dice: "Está bien, está bien. Lo conseguirán".
Había partes de la revista MAD que pasaron por encima de mi cabeza.
Pero las cosas que pasan por encima de tu cabeza
te hacen querer levantar la cabeza.
Y que si quieres ser el público que esta
es, ya sabes, para, gotta elevar su juego un poco.
Cuando tienes esa edad, por alguna razón, realmente te habla.
No sé si es la manera que se ocupa de la autoridad
cifras o tratando de averiguar tu lugar en el mundo
o lidiar con el hecho de que todo el mundo te miente.
Hay un momento en tu vida en el que
no sepas que la gente puede estar mintiéndote.
Y de repente descubres algo que dice que a
usted y se siente como si estuviera recibiendo el conocimiento secreto.
Y siento que eso es lo que era MAD.
Creo que los chicos que crecieron comprando copias de
la revista MAD por su cuenta, son una cierta raza.
Es como la generación en la que yo y muchos
de mis compañeros vienen en última instancia.
Los Joe Dantes y los Judd Apatows y
los hermanos Zucker y Jim Abrahams.
Y creo que que hay sentido del humor,
hay sensibilidad, hay un sabelotodo.
Ya sabes, como un niño pequeño, estás enfadado.
Te enfada que alguien te diga lo que tienes que hacer.
Estás enfadado porque los profesores quieren orden.
Así que la revista MAD fue siempre tan emocionante porque
era el único lugar donde sentías que había
otras personas por ahí realmente molestos como yo.
Kurtzman astucia de Kurtzman
se dirigió al público joven de MAD.
Creció en un hogar donde se hablaba yiddish,
pero él mismo no lo entendía.
Salpicaba los primeros MAD con algunos de los más humorísticos
y palabras absurdas que oía a sus padres.
Es veeblefetzer.
Veeblefesser. ¿Veeblefetzer?
Furshlugginer.
Jose, ¿tenemos un furshlugginer?
Ah, furshlugginer.
Y eso despegó.
Y MAD realmente despegó como cómic.
Íbamos a Nueva Jersey y verlo salir de la prensa,
y eso fue emocionante.
A medida que crecía su base de fans,
también lo hicieron sus detractores ocasionales.
Era una entidad en sí misma.
Los niños se engancharon enseguida.
Estaban entusiasmados por cualquier cosa que subiera
contra este ambiente represivo
que estaba creciendo tan fuerte.
MAD subversiva de izquierdas perspectiva
puede deberse a la impotencia
que muchos estadounidenses judíos sintieron tan poco después del Holocausto.
La sátira era la salida para derribar a los
que tenía todo el poder.
El humor las tonterías, pero también
el valor social de la sátira es que aporta
a todo el mundo de su elevada posición.
Siempre es importante tener gente
responsabilizar a los demás.
Es esencial llamar la atención.
Tan bueno como era,
A Harvey nunca le gustaba hacer cómics.
Los cómics se producían a bajo precio.
Ya sabes, eran de color por dentro,
impreso en papel de periódico.
Y Harvey siempre pensó que estaba en el mundo de los cómics,
y anhelaba estar en el mundo de las revistas de moda,
como una revista revista de quiosco.
Kurtzman estaba realmente preocupado por tener
su trabajo dicen algo.
Quiero decir, hizo las mejores historias de guerra de la historia.
Y luego creó MAD, que es algo que es,
ya sabes, haciendo su nariz en todo.
Afortunadamente para MAD y afortunadamente para Harvey,
La revista Pageant se le acercó y le ofreció
la redacción de la sección de humor de Pageant.
Y así llegó a Bill, y dijo,
"Mira, nunca me gustó hacer cómics,
y siempre he querido trabajar para una revista para adultos".
Y Bill dijo: "¿Quieres trabajar para una revista para adultos?
Convertir MAD en una revista para adultos".
Así que Bill permitió a Kurtzman la transición de MAD de
un cómic en una revista para mantener contento a Harvey
y para evitar que de ir a otra parte.
Y así es como la versión elegante
de MAD. Nació en el número 24.
¿Alguna vez oído hablar de la revista MAD?
Solía ser una revista de cómics.
La primavera pasada, sin embargo, decidieron, uh, convertirse
una revista hábil, como se dice en el oficio,
especializado en parodia, sátira.
Y han hecho un trabajo divertido trabajo, creo, ahora.
En la portada de esto, dice... ¿Puedes leer eso?
"Un mensaje mensaje de los editores.
Compra la revista".
Harvey utilizó Pageant de la revista Pageant como
para hacer de MAD en la hábil publicación
que siempre había querido hacer.
MAD fue un éxito instantáneo,
uniéndose a toda la línea de cómics salvajemente populares de EC.
Pero el éxito te pone en el punto de mira.
Más o menos al mismo tiempo, el problema con la delincuencia juvenil y
un montón de cosas anti-cómic estaba pasando.
De repente estábamos bajo fuego,
y el Comité Kefauver se formó.
Los cómics los cómics policíacos molestan a los niños.
Puedes ver cómo se desarrolla la tensión a medida que la historia más truculenta.
Y si es uno malo, el chico es una masa de
nervios de punta cuando termine.
Los hombres se ricos con los cómics
que enseñan a los niños este tipo de actividades.
No sé cómo te gusta, pero a mí me da un poco de asco.
Cada generación tiene una especie de un tipo o un movimiento así.
Están en contra de la música rock.
Están en contra, ya sabes, la televisión.
Están en contra de los videojuegos.
Ha habido gente anti-cómics desde que empezaron los cómics.
La gente que yendo tras los cómics como creadores
delincuencia y destruyendo la juventud de Estados Unidos.
Buenas tardes desde el tribunal federal
en Foley Square, en centro de Manhattan.
WNYC está a punto de traer la sesión de tarde de
el Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil,
investigando el efecto de los cómics
sobre el aumento de la tasa de delincuencia juvenil.
El 21 de abril de 1954 se convocó una audiencia en el Senado
debatir las causas de la delincuencia juvenil,
y un testigo estrella fue traído.
Este tipo de ambiciosos
psicólogo nombrado Dr. Fredric Wertham,
que publicó La seducción de los inocentes,
y tenía que ver con cómo los cómics estaban subvirtiendo a nuestros hijos y
arruinando sus mentes y causando delincuencia juvenil.
Decidieron que Bill debería insistir en
siendo escuchado en esta investigación.
Y muy imprudentemente decidió, "Voy a entrar ahí,
Voy a ofrecerme voluntario para hablar, y voy a entrar ahí
y defender mis cómics en base a la Primera Enmienda".
Los niños también tienen derechos.
Tienen derecho a leer estas cosas.
Mi nombre es William Gaines.
Fui el primer editor en estos Estados Unidos
para publicar cómics de terror.
Yo soy el responsable. Yo los inicié.
No creo que les haga un poco de bien, señor.
Pero no creo que un poco de daño.
Porque se presentó voluntariamente,
ahora pintaba una gran diana en su espalda.
Como si fuera el malo de los cómics de terror.
Y lo ensartaron.
...sosteniendo la cabeza de una mujer
y separado de su cuerpo.
Simplemente no podía creer lo que estaba pasando.
Lo crucificaron.
Buscaban buscando un chivo expiatorio.
Y todos leen cómics.
Y eso era lo que estaba mal.
Vaya, supongo que entonces el Senado realmente
estaba buscando cosas que hacer.
Y así, uh, decidieron que
pacificarían al público.
Y formaron la Autoridad del Código del Cómic.
Y nombraron a un Juez Murphy como ejecutor.
Ningún cómic
presentan explícitamente escenas de tortura brutal.
Se prohíben las escenas Se prohíben las escenas de violencia excesiva.
No podías usar raro.
No podías usar el crimen.
No podías usar el horror.
Todos nuestros títulos
Yo por mi parte no creo y nunca he creído,
que los cómics son la causa de la delincuencia juvenil.
Gaines luchó contra ellos con uñas y dientes.
Y él sólo dijo, "No, te equivocas,
y vamos a hacer lo que hacemos".
Y cuando lo censuraron y no le dejaron hacerlo,
entonces lo terminó.
La mala publicidad resultó ser demasiado.
Y así Gaines, de nuevo, decidió voluntariamente
a tirar la toalla en sus cómics de terror.
He tomado esta medida basándome en una premisa
que nunca se ha demostrado.
Sin embargo, creo que hay que servir al público.
Y nos dejaron fuera del negocio.
Enfrentado a la bancarrota una vez más, Gaines se vio obligado
para dejar ir a todo su personal, incluyendo a Al Feldstein.
A pesar de la desesperanza, todavía había una posibilidad.
Harvey viene a Bill y le dice: "Mira,
MAD no se rige por el Código".
Porque ahora era una revista,
no podían tocarlo, no podían censurarlo.
Y por eso MAD se convirtió su única revista.
Era tan maravillosamente irónico que lo que era
que queda en pie de todo el enorme catálogo
de cómics que EC era MAD.
Cuando estaban tan preocupados por erradicar
todo lo que era peligroso,
y luego dejan que lo más subversivo continúe.
Decían, "Al diablo con todo lo demás,
concentrémonos en MAD".
Harvey convirtió MAD en una revista,
y fue bien para
cuatro o cinco números, excepto que Harvey era
un perfeccionista increíble, y seguía incumpliendo los plazos.
Como, él tendría artistas redibujar artículos
que estaban perfectamente bien.
Harvey quería más dinero para gastar en la revista.
Gaines no tenía el dinero porque
Harvey estaba incumpliendo sus plazos.
Así que el Gaines-Kurtzman
relación se hizo cada vez más tensa.
Él viene a Bill Gaines, y dice,
"Quiero el 51% de la revista..."
"Y control".
Y Bill dice, "¿De qué va todo esto?"
Y él dijo, "Eso es lo que quiero."
Bill llama a Lyle Stewart.
"Harvey Kurtzman está aquí, y quiere el 51% de la revista."
Lyle dice: "¿Está cerca de de una ventana? Échalo".
La nueva de Hugh Hefner,
Playboy, fue un gran triunfo,
y quería expandir su imperio.
Hefner viene a Harvey y dijo: "Quiero que hagas una hermana
a Playboy, una verdadera versión de MAD".
Y Harvey se salió de la pared con esa oportunidad.
Pero no tuvo las agallas para venir a Bill
y decir: "Lo dejo".
Así que tuvo que hacerse despedir.
Así que Harvey se fue a hacer Trump para Hefner,
y se llevó a todo el personal, excepto John Putnam, con él.
La revista sólo duró dos números, y Hefner más tarde
escribió en una carta, dijo, "Le dimos a Kurtzman
un presupuesto ilimitado, y lo superó".
Gaines estaba bastante angustiado porque pensó,
¿cómo puede haber MAD sin Harvey?
Y su esposa, Nancy, dijo, "Bueno, ya sabes,
Feldstein tenía Panic, que era la imitación de EC de MAD.
Le fue bien con eso".
Vuelvo a casa de caminar por las calles
y haciendo, ya sabes, cosas para Stan Lee.
Volvía a trabajar por mi cuenta. Fue horrible.
Me está esperando en la Estación de Ferrocarril de Long Island.
"Despedí a Harvey. Vuelve a trabajar para mí.
Hagamos algo. ¿Qué quieres hacer?"
Le dije: "¿Qué quieres hacer?"
Le dije: "Tienes MAD. Dame MAD. Déjame hacer MAD".
Con el número 29, Feldstein oficialmente
se atribuyó el mérito como editor.
La única cosa que Feldstein tenía era que podía
cumplía los plazos, y conocía las tuercas y los tornillos
sobre mantener una revista.
Y eso es lo que trajo a MAD más que cualquier otra cosa.
Ya sabéis, estamos en una era corporativa
de la imagen corporativa.
Estaba el Gigante Verde,
luego el perro ladrando en el megáfono.
Playboy tenía el conejo.
Dije: "Necesitamos un logotipo".
Alfred E. Neuman era como un imán para mí.
Sólo sus orejitas.
Y fue como, "Recógeme.
¡Recógeme!
Te va a encantar".
Una buena portada de Alfred es el mejor gancho.
Ya sabes, sólo inmediatamente te pone a la derecha
en el quiosco y le permite de qué revista se trata.
Ballantine vino a Bill
y quería reimprimir los cómics.
El editor de Ballantine's
hizo este primer libro de bolsillo de MAD.
La cosa se llamaba The MAD Reader.
Y en la portada, puso esta cara,
este idiota arenoso con un diente abierto.
Harvey lo vio y empezó a jugar un poco con él.
Lo llamó Mel Coznowski o Mel Haney.
Y cuando me hice cargo, este chico capturó mi corazón
porque personalizó y encarnó todo el espíritu de
la revista que yo quería hacer, que era que los niños eran inteligentes
y tenían un cierto tipo de perspectiva.
Como, cielos, ya sabes, Me enfrento a este mundo terrible.
Al diablo con eso. ¿Qué, me preocupo?
¿Qué, me preocupo?
No se puede decir eso sin hacer esto.
¿Qué, me preocupo?
No me preocupo. Voy a estar delante.
Voy a sobrevivir. Voy a hacerlo mejor.
Tan ligado como Alfred lo está a MAD,
esa cara de bobo en realidad se remonta a largo
antes de que MAD aterrizara en la escena.
Aunque su verdadero origen está por determinar,
sus parientes lejanos sugieren un tono menos alegre
que esa familiar "¿Qué, me preocupo?" actitud.
A medida que el siglo XX el niño era ahora
portavoz de curas milagrosas,
producciones escénicas, y odontología sin dolor.
Quiero un retrato retrato de este chico.
Puse un anuncio en el New York Times,
"National Magazine quiere
retratistas para un proyecto especial".
Norman Mingo entró por la puerta y dijo,
"¿Qué revista nacional es ésta?"
Y yo dije, "MAD," y él dijo: "Adiós".
Le dije: "No, espera.
Déjame mostrarte lo que tengo en mente".
Le dije: "Quiero que cojas a este niño de '¿Qué, me preocupo?
y quiero que lo plastifiques en un chico de verdad
y tener un pequeño destello de inteligencia detrás de sus ojos,
sino la actitud tipo de actitud".
E hizo el retrato definitivo
de lo que se convirtió en el logotipo de MAD con el número 30 de MAD.
Yo, mientras tanto, decidí llamarle
lo que estaba usando como uno de mis seudónimos,
"Alfred E. Neuman".
Y así nació Alfred.
Después de eso, lo usamos en cada asunto.
Entre Mingo y su compañera idiota Kelly Freas,
el espíritu de Alfred y MAD fue esculpido en pintura húmeda.
Norman Mingo's lo expresa todo.
Inocente, imprudente, estúpido, adorable.
Ya sabes, el idiota diciendo algo muy sabio.
Porque en realidad nunca hablaba,
y no había un dibujo animado
donde llegamos a conocerle, siempre fue un misterio.
Era un imbécil que estaba en la portada.
Era un pequeño nerd inofensivo
que se convirtió en la imagen de MAD.
¿Quién hubiera esperado que
se han convertido en un icono así?
No fue diseñado para, no estaba planeado,
acaba de ser adoptada.
La forma en que adoptamos por la imagen,
el país lo adoptó como símbolo.
Supongo que representa la moral MAD.
También representa una actitud.
Y no me preguntes cuál es esa actitud,
porque no lo sé.
El tonto es un imprudente. El tonto es un imbécil.
Y sin embargo, el tonto está divinamente inspirado.
Hay una cierta sabiduría en el tonto.
Alfred es la encarnación encarnación de eso.
O... o no lo es.
Lee entre líneas.
No crea todo lo que lo que veas, leas o escuches
políticos o tu madre o la prensa.
No intentamos cumplir
otra cosa que entretener.
Pero mientras estamos entretenidos, a veces nos colamos
la idea de que deberían ser un poco escépticos.
Estamos orgullosos de que no tenemos filosofía.
No hacemos política. No tomamos partido.
No tenemos moral.
No tenemos escrúpulos.
No tenemos gusto. No tenemos inteligencia.
¿Mis inclinaciones políticas? Creo que soy un lunático marginal.
Políticamente, no dijimos muchas cosas que cambiaran algo.
Pero estábamos en la imprenta.
Y tienes que darte cuenta de que en los años 60, la impresión tenía importancia.
Así que la política se unió al entretenimiento.
Y el entretenimiento, como resultado, se unió a la política.
Puede consultar un artículo de MAD
de hace 30 y 40 años sobre política.
Y las verdades inherentes en ese artículo sobre la hipocresía
y la falsedad de la política sigue siendo cierto.
Es sólo un momento cerdito.
Es lo contrario de la época victoriana.
¿Cuál es la política política en MAD?
Es lo que el individuo escritor crea que debe ser
derribar o burlarse siempre que fuera divertido.
Creo que todos éramos lo suficientemente listos lo suficiente como para saber que tenías que
golpear todos los lados.
Golpeaste a los demócratas, tenías que golpear a los republicanos,
y viceversa. Nadie se salvó.
Creo que fui el único conservador que escribió para MAD.
Es decir, yo abordar cosas que otros
no quería criticar.
Cuando eres pequeño,
realmente no entiendes de política.
Tan de repente, la revista MAD está llena de
material sobre Nixon y Gerald Ford y Jimmy Carter.
Y así es como Aprendí sobre política.
Tomaron un montón de citas de los conspiradores del Watergate.
Y luego tomaron un montón de citas del libro
Alicia en el País de las Maravillas y los emparejé.
Eso, para mí, que tipo de voló mi mente.
No creo que golpeamos
a nadie en la cabeza con un martillo.
Pero sé que les hacíamos el brazo mucho con una pluma.
Y realmente siempre fuimos tras el hombre de la oficina.
Empieza con JFK.
Y hojear todas las portadas de
MAD que presentaba a un presidente.
Son muy reveladores sobre quiénes somos como cultura
y quiénes eran presidentes eran para nosotros.
Y más tarde, adoptamos el eslogan,
"Alfred E. Neuman para Presidente".
Podrías hacerlo mucho peor. Como siempre has hecho.
Alfred E. Neuman la miró y dijo
algo ligeramente despectivo.
Por lo que a mí respecta, no había línea.
No podías ir demasiado lejos.
No podrías ser demasiado pronto.
No tenían miedo de nadie.
MAD fue a por todos.
Pedimos a todos los ciudadanos que informe inmediatamente de cualquier
información sobre espionaje, sabotaje, o antiamericana
a la Oficina Federal de Federal de Investigación.
J. Edgar Hoover, en ese momento, era el FBI.
Le pusieron su nombre el edificio en su honor.
Para asegurar su trabajo, encontró trapos sucios de cada presidente durante décadas.
Y no había límites de mandato para J. Edgar Hoover.
De presidente a presidente a presidente, está dentro.
Guardaba archivos de todos los que pensaba
era un enemigo del país.
Era una persona muy peligrosa.
Así que cuando la revista MAD le ensartó, se cabreó.
J. Edgar Hoover nos tenía en una lista
como saboteadores de los ideales americanos.
Habíamos hecho un despegue de los juegos de mesa.
Y entonces hicimos algo llamado Draft Dodger.
Y cuando pasas Go, obtienes una tarjeta de Draft Dodger.
Usted envió su nombre y dirección a J. Edgar Hoover.
Algunos lectores pensaron que sería divertido
recorta esa cosita y envíaselo a J. Edgar Hoover.
Y esto no le hizo ninguna gracia a Hoover.
Y envió un par agentes a las oficinas de MAD
queriendo saber qué demonios estaba pasando.
Y entonces estos dos tipos aparecen y ellos... están muy furiosos.
Y quieren que prometamos
no usar nunca J. Edgar Hoover.
Para alguna revista tonta para ir directamente a él
fue algo realmente valiente, cosa salvaje que hacer porque
tenía verdadero poder para causar problemas.
MAD milagrosamente escapó de su peligroso
enredándose con J. Edgar Hoover.
Ni siquiera las y las payasadas de
el FBI podría poner un alto a la revista.
Quizás la postura más política
tomada por MAD mostraba regularmente
la inutilidad de la guerra en simple blanco y negro.
Nunca se sabía qué espía
iba a ganar en cualquier cuestión.
Por alguna razón, siempre apoyé al espía negro.
No sé por qué. Parecía más siniestro.
Antonio Prohías, un gran oso de peluche.
Era caricaturista político en Cuba.
Y cuando Castro llegó al poder,
lo sacó de allí y casi inmediatamente
encontró trabajo en MAD.
Cuando Antonio vino a este país,
Creo que hablaba cinco palabras en inglés.
"Chavi, yo, eh, yo no voy.
"Y yo, y ellos no son yo".
Y cuando murió, hablaba cinco palabras en inglés.
Era como un limpiador.
Ya sabes, te metes en las historias más largas,
y luego, eh, creo Voy a terminar con
un poco de Espía contra Espía, y luego tengo que hacer mis deberes.
Ya sabes, y... ¡Oh! Vale, vale.
Los espías, son sin duda nuestros
popular de la revista la revista.
No creo que realmente entendiera
que escribió la revista MAD.
Había una sensación de la pandilla habitual de idiotas.
Y de niño, te preguntabas quiénes eran.
Así que cuando Harvey dejó MAD,
en realidad se llevó con él prácticamente a todos los artistas de MAD.
Así que Feldstein llegó y tuvo que empezar de cero.
Era un reto.
Tenía una plantilla personal despojado y
una revista para salir.
Feldstein compraba guiones sin usar de populares
cómicos del momento, pero también añadió a la plantilla
una clave del estilo de humor, Nick Meglin.
Yo sólo era un chico divertido de Brooklyn, y todos lo éramos.
Acabo de empezar a trabajar para MAD
y haciendo justo lo que yo estaba haciendo,
encontrar el fallo, ir y venderlo.
Y entonces me convertí en MAD.
Ese era mi título.
Meglin pronto formó equipo
con el antiguo antiguo asistente de Kurtzman,
Jerry DeFuccio, como editores asociados.
Sr. Debonair, Champagne Jerry, le llamaban.
Porque siempre tenía botellitas de champán
en su nevera para cuando trajera mujeres.
El aspecto y la sensación de MAD podría atribuirse
a Feldstein y especialmente su director artístico, John Putnam.
Lenny "La Barba" Brenner fue traído
para la producción producción física de la revista.
Lo leí por primera vez y me enamoré de él.
No esperaba que acabaría trabajando allí.
Tenían su propia marca de enfermedad mental
que era diferente que la enfermedad mental
que estaba pasando frente a la oficina.
Supongo que naces con una deformación,
una deformación craneal, donde ves las cosas con humor.
Donde otras personas piensan que son trágicos
o importante o de gran peso.
Traje algo de material nuevo y Nick lo leyó en voz alta.
Acababa de empezar a usar
lentes de contacto y de repente empecé a llorar.
Y Bill Gaines entró en la oficina,
y dijo, "¿Por qué llora ese hombre?"
Y Al dijo: "Es escritor".
Bill dijo, "Oh," y se fue.
Y Nick dijo que, "Creo que estás dentro."
Le dije: "¿Qué, ¿le gustó mi material?"
Y Nick dijo: "No, creo que el llanto lo hizo".
La única manera de ganarte la vida es
mantén los ojos y oídos abiertos todo el tiempo
para cualquier cosa que ofreciera, material potencial para MAD.
Teníamos cientos de envíos a la semana.
Cogí un ejemplar de MAD y lo miré y dije,
"Sí, yo debería estar haciendo estas cosas".
Después del quinto número,
Pensé, no quiero leer esto. Quiero escribirlo.
No estaba loco por lo que Vi, pero vi que estaba loco.
Y sabía que podía probablemente hacer cosas por ellos.
Entré en la revista MAD y me dijeron: "Ponlo sobre la mesa.
Si nos gusta, te llamaremos".
Apenas estaba en casa cuando sonaba el teléfono.
Iba a una conferencia conferencia, y en la sala
serían Feldstein, Meglin, y Jerry DeFuccio.
La reunión de lanzamiento fue, muy dolorosa.
Si Consumer Reports sacara una edición gubernamental,
como "Consumer Reports Tests Aircraft Carriers,"
"Consumer Report te..." ¡No! "Prueba Misiles Nucleares".
Esta pierna se durmió hace una semana, el viernes,
y esta pierna estuvo bailando toda la noche.
Dios, qué gracioso.
Es una idea graciosa. Es una idea graciosa.
Piénsalo. No tienes que comprarlo, Al.
Déjame pensarlo.
Obviamente, hay momentos en los que
van a decir, "Bueno, no queremos esto".
Sabes que que se ha pensado en ello.
Tenías que dar lo mejor de ti.
Los cómics, podrías, ya sabes,
...pero MAD...
Solía hacer dos o tres versiones
antes de sacarlo a colación.
Usted no sabe si lo vendiste o no.
Le dije: "Aquí están las historias".
Y el primer cheque que recibí de MAD fue de 75 dólares.
Una de las mayores emociones de mi vida.
Junto a mi luna de miel.
En realidad, mejor que mi luna de miel.
Dave Berg, loco como una cabra loco, pero un adicto al trabajo sin parar,
enviaría entre 60 y 90 mordazas
para conseguir una entrega de "El lado más ligero de".
Mi padre estaba un poco distraído con su carrera.
Mi madre estaba distraída comprando zapatos.
Así que Dave Berg, le di crédito por criarme.
Emitir y a lo largo de los años.
Creo que mi favorito sigue siendo El lado luminoso.
La lista de escritores y artistas que contribuyen
a MAD a lo largo de los años es tan vasto como la propia comedia.
El abanico de talento y estilo es extraordinaria.
Estaba Paul Coker Jr.,
mostrando su estilo maravillosamente distintivo.
El tremendamente versátil Bob Clarke.
George Woodbridge con su asombroso sentido del detalle.
Si necesitabas el Rembrandt más divertido de la historia,
entonces Jack Rickard era el hombre para el trabajo.
Y luego estaba el artista que se convirtió en
sinónimo de la esencia misma de MAD.
Estaba obsesionado con Don Martin.
Martin estaba loco, por lo que a mí respecta.
Don Martin era un genio, ¿sabes?
Quiero decir, un genio loco, pero un genio.
Don Martin creó un estilo
que tuvo un éxito inmediato.
Mucha gente saliendo herida.
Mucha gente siendo golpeada en las pelotas.
Siempre tenía esos divertidos efectos de sonido
que eran como débiles flum-bang.
O icky locky doo.
Pedía gimme gags donde la mandíbula
se cae y una lengua se desenrolla como una alfombra.
Las caras con la nariz sobre la barbilla
y los pies que se curvaban hacia arriba.
¿De dónde sacaste la idea de los pies?
Dijo que yo solía ver películas de Charlie Chaplin.
Y siempre llevaba zapatos que eran demasiado grandes.
Y cuando los levantaban, se caían.
Estaba buscando una idea para hacer un artículo.
Creo que era una revista Life,
y tenía un desplegable, que yo llamaba desplegable.
Dije que MAD podría hacer plegables baratos en blanco y negro.
Todavía lo miro y digo, No sé cómo lo hacen.
Al Feldstein volvió
casi inmediatamente y me dijo,
Bill dice que está está bien, vamos con ello.
Si los niños doblan la página y mutilan la revista,
comprarán una segunda para guardarlo en perfectas condiciones.
Lo primero que solía hacer cuando abría
era la revista MAD, Iría directamente al desplegable.
Y aunque mi padre decía, "No lo dobles,
arruinarás su valor". Yo lo doblaría de todos modos.
Por supuesto que voy a doblarlo.
Incluso en una revista de colección,
No voy a dejar de saberlo.
Le odio. ¿Sabes por qué lo odio?
Lo odio porque mi fotografía sería
la contraportada y cada portada-- contraportada
que he hecho tuvo que ser doblado debido a sus dobleces.
Arruinaron mi fotografía.
Y luego peinaba los márgenes para ver
Dibujos de Sergio Aragonés.
Antes tenían pequeños refranes en los bordes.
Y no podía entender lo que eran.
Así que pensé que lo haría, ¿por qué no tener dibujos animados allí?
Que todo el mundo pueda entender.
Así que físicamente dibujé el mismo tamaño
y pegarlas encima encima de los refranes.
Y ellos dicen, bueno, probablemente
ejecutar esto hasta que se quede sin ideas.
Han pasado 40 años y sigo haciéndolos.
Dios mío, fue una gran mezcla.
Era un gran equipo. Era un equipo de estrellas.
¿Cómo se supera eso?
Fue una tormenta tormenta de zanies, ¿sabes?
En las primeras cabeceras de la revista Mad,
enumerarían todos los escritores
y a todos los artistas.
Y creo que se hartos de hacerlo en cada número.
Y por último, acaban de decir, "Colaboradores,
la pandilla habitual de idiotas".
Dalo por terminado.
La pandilla de idiotas.
Los profesores decían, "Drew, ¿qué quieres ser
cuando seas mayor?" Y yo dije, "Quiero ser un idiota."
Y literalmente en en medio de toda esta locura,
este mundo bizarro, era Gaines.
Es un cabecilla. Lo está haciendo todo posible.
Ahora conozcamos el hombre con el MAD, MAD, MAD,
MAD, la revista MAD.
Número uno, ¿cuál es su nombre, por favor?
Me llamo William M. Gaines.
Bill Gaines.
Bill Gaines era
uno de los mayores locos que jamás haya existido.
Estaba absolutamente fuera de sí.
Bill Gaines era una contradicción viviente.
Yo, William M. Gaines, soy un traficante de basura.
En realidad pago dinero a grupos de escritores y artistas con talento
para producir lo que considero sátira superior, pero que me refiero a
en mi revista como basura, desperdicios y basura.
Empecé aterrorizado de Gaines.
Siempre le tuve miedo.
Solía tener un corte de tripulación, y era grande.
Se dejó crecer la barba y su largo cabello.
Es como un gurú. Parece un gurú.
Tiene el pelo ensortijado como un gurú.
Tiene forma como una pera Bartlett.
Tengo casi 70 años y siento que aún no he crecido.
Recuerdo que dijo...
Y eso siempre se me quedó grabado.
Debo decir una cosa.
Cuando me dio MAD, me dejó hacer lo que quería.
Y publicó esa revista como fan.
Solía darle el libro y él los leía,
y podía oírle cacarear y riendo en la oficina.
La única vez que vio la revista
fue justo antes de que se imprimiera.
Y no hubo mayor emoción para Nick y para mí
que darle el tema y luego oírle reír.
¡Fuera! ¡Fuera! Outen sie del lugar allí, ¡fuera!
Bill tenía un ojo infalible para la calidad.
Si era arte que no sabía dibujar
o escribiendo que no podía escribir,
lo vio cuando lo vio.
No era un hombre divertido, pero apreciaba el humor.
Incluso apreciaba el mal humor.
Bill Gaines marcó el tono, y tenía
un cierto número de prohibiciones.
Ni sexo, ni vulgaridades, ni insultos gratuitos.
Sabía instintivamente lo que podría atraer
al público lector.
Creo que Bill se enamoró enamorado del negocio
y se enamoró de su pueblo.
Hace cosas muy buenas.
Al era muy responsable
por organizarlo.
Pero Bill era el corazón.
Era el corazón de la revista.
Él era la esencia misma de la revista MAD.
Como cómic, MAD regularmente
publicaba anuncios para contribuir a los costes de publicación.
Pero con la transición a una revista elegante,
Gaines desarrolló una actitud diferente.
Siempre he estado en contra de los anuncios.
Es bueno publicar, si puedes,
sin ninguna ayuda externa por lo que no estás en deuda con nadie.
Lucharon para no tener publicidad.
Sabían que si tomaban publicidad, no podrían
burlarse de ciertas empresas o de ciertas personas.
Pero esta gente sólo dijo, "No nos importa.
No vamos a aceptar el dinero de nadie.
No vamos a permitir que nadie diluya esto".
Eso es básicamente decir no al dinero.
Hace tiempo que decidimos que no podemos burlarnos
Pepsi-Cola y tomar dinero de Coca-Cola, ese tipo de cosas.
¿Podríamos hacerlo al revés?
-Es una buena suposición. -¿Alguna vez pensaste en eso?
¡Piensa, Bill, piensa!
Y MAD ensartando el mundo de la publicidad
fue una plena realización de su verdadero espíritu.
En este momento, la mayoría de las fotografías
eran contraportadas, parodias sobre publicidad.
La revista MAD era el único lugar
donde te diste cuenta de que todo este comportamiento que observas,
todos estos medios que ves, todos estos anuncios,
tal vez merece ser una segunda vez.
Se les ocurría alguna idea para una fotografía
y luego me me daban un pequeño boceto,
y me pedían que interpretara esto.
Los rodajes eran todo resolución de problemas,
no sólo conseguir un accesorio, iluminarlo y filmarlo.
Fue crearlo desde cero.
¡Limpiaste el fregadero de la cocina!
Había un comercial donde esta señora,
está volando por toda la casa.
Sal de la la cocina rápido. Trae a Ajax.
Hicimos una toma,
esta chica está volando por la casa,
pero la puerta estaba cerrada y ella atravesó la puerta.
Así que aquí tuve que crear todo un decorado y tener una mujer
entrando por la puerta.
No sólo esto, Al Feldstein quería
la mejor calidad posible, porque tenía una revista hábil.
Y como los modelos son muy caros,
usamos todo el personal de MAD.
Usamos amigos.
Usamos todo lo que pudimos conseguir para crear esa toma.
Tomamos una lata de tomate, luego tomamos otra lata
encima y lo golpeé. Y por supuesto me salpicó.
Por muy graciosa que sea la imagen,
funciona mejor si a primera vista
se parece al original.
Breck, blecch, brillante.
Histéricamente divertido.
Te sorprendería cuánta gente
se tomaron en serio nuestros anuncios.
Esta fue otra razón no pudimos conseguir publicidad
si quisiéramos.
MAD legendariamente se burlaba de los anuncios de cigarrillos.
MAD siempre ha ha sido antitabaco.
Más o menos sabíamos que era malo para ti
antes de que lo hiciera el Cirujano General.
Espero que MAD, entre otras cosas,
es responsable de que muchos niños dejen de fumar.
Haría cosas como
hacer que fumar fumar sea más sano.
Era sólo para mostrarte lo divertidas pueden ser estas cosas.
Acabamos de machacar cigarreras y chico,
MAD ha demostrado tener razón.
Mientras los lectores de MAD
a principios de los sesenta, también lo hicieron sus beneficios.
Genial para Gaines y incluso mejor para Hacienda.
Bill y su familia decidieron apresuradamente vender
a su bebé para evitar una enorme factura de impuestos.
Así que Gaines dijo, "De acuerdo, venderé la revista".
Pero el trato fue, los nuevos propietarios corporativos
ni siquiera podía poner un pie en el edificio sin permiso.
Y Gaines pudo dirigir la revista
totalmente a su antojo.
Estaba estipulado en el contrato que habría
sin interferencias interferencia de ningún tipo.
MAD evolucionó con la contracultura de los 60,
y ha conseguido mantenerse relevante y vanguardista,
incluso en esta nueva era.
Siempre lo sentí así,
como, periodismo sin supervisión.
Hippies y niños de las flores y...
y ollas y conciertos de rock and roll.
Todo esto es nuevo en los años 60. Acaba de explotar.
Todas estas cosas que ahora damos por sentadas.
La píldora, ya sabes, es como, Dios mío. Así que puedes... Sí.
Y no tienes que-- Cierto. Y es como, wow.
Y la revista MAD también se encargó de eso.
No parecían parecían tener un filtro.
MAD acaba de elegir un tema y se metió de lleno en él.
Habría bromas sobre Vietnam,
que no era un tema a los nueve años
que realmente sabía mucho.
A partir del contexto, podrías una especie de ingeniería inversa.
Oh, hubo una guerra llamada Vietnam
y la gente estaba en contra.
Creo que era fácil burlarse de los hippies
en toda esa generación porque eran divertidos.
Todos estábamos madurando.
Así que seguíamos lo que sucedía en el país y
burlándonos de las estupideces y cosas que pasaban.
En aquel entonces, tienes que darte cuenta,
mi único conducto a la comedia era la televisión en horario estelar.
Comedias como La isla de Gilligan,
y, uh, Beverly Hillbillies.
¿Cuándo estará listo estará listo, abuela?
¿Cómo llamaste a mis vituallas?
No era el tipo de, uh, comedia que
que uno vería en la revista MAD.
Hablaban de cosas del mundo real,
ya sabes, cosas de las que mis padres hablaban,
cosas que vi en las noticias.
Nada más cómicamente estaba enganchado, en mi mente, en la realidad.
Cuando leías la revista, podías sentir
los valores de las personas que lo fabricaban.
Bajo su superficie había un grupo de personas
que quería que el mundo fuera un lugar mejor y más amable.
Y a través del humor, señalaban
la ridiculez de las familias y las relaciones.
Una de mis piezas favoritas que hice
se llamaba "Casas y Jardines Rotos".
una revista para hijos de padres divorciados.
"America the Beautiful-- Revisited".
Ya sabes, la canción "America the Beautiful"
con imágenes de pobreza, cielos contaminados.
Ya sabes, es un desafío a toda la idea de América,
que América es justa, que América es limpia,
que Estados Unidos funcione para todos.
Creo que cuando eres joven,
despierta esa parte de tu cerebro
que dice, oh, tal vez no puedo confiar completamente en el gobierno.
Tres paneles, Tarzán balanceándose en una liana.
En el segundo panel, está pasando a un tipo negro
balanceándose en una liana yendo hacia el otro lado.
Y cuando vuelve a su casa de hierba,
le pone un cartel de "se vende".
"La vida desde el Broadside," todos los casos,
la hembra era la que recibía el extremo corto del palo.
Eso es algo que aún continúa.
No creo que como artistas y escritores,
queremos ir más allá el borde de ciertas cosas.
Y aunque te burles, satirizas, tienes que tener
alguna norma por debajo a la que adherirse.
De lo contrario, es la anarquía total, ¿verdad?
Hemos ampliado los límites del buen gusto,
pero no las violamos totalmente.
Tomé un despegue en Hogan's Heroes, que es,
ya sabes, sobre los chicos divirtiéndose divirtiéndose en un campo de prisioneros alemán.
Fue una idiotez.
Y luego hice una página sobre los Héroes de Hochman.
Tiene lugar en un campo de concentración.
Y se divierten y se están riendo.
Así que recibimos todo tipo de cartas.
Ah, los rabinos estaban escribiendo y diciendo,
Dios mío, ¿cómo pudiste hacer eso?
Y yo diría, que no es burlarse de ellos.
Eso es burlarse de los idiotas que se burlan de cosas así.
MAD, no creo que se preocupe tanto,
ya sabes, sobre, "¿Le gustará esto al público?"
Creo que tienen una cierta actitud y casi como
una misión sobre lo que quieren hacer y lo que quieren decir.
MAD siempre estaba superando los límites.
Era la identidad de la revista y la clave de su éxito.
Sin embargo, con el tiempo, todo lo que empujar los límites
provocó un verdadero rechazo.
Si hubiera habido humor de baño en una portada,
que habría causado un gran problema.
Si hubiera habido maldiciones en una portada,
usando la palabra con F, lo que sea,
que habría causado un gran problema.
Pero no lo había.
Pero.., esa cubierta causó un problema.
Estoy orgulloso de algunas de mis ideas de portada,
pero ese fue el resultado de
una conferencia muy mala portada donde estábamos en contra.
MAD, revista número uno del buen gusto.
Y todo el mundo rompió y dijo: "Esa es la portada."
Y yo dije: "No, no lo es. Es una broma. No lo hagas".
Eso causó un gran problema.
Los distribuidores devolvieron ejemplares.
No sólo se fueron con él, sino que cambiaron la línea.
"La revista ecch número uno".
La línea que siguieron no tenía ningún sentido,
y mató la mordaza.
Nuestro número más vendido en esos años.
Tuvieron problemas tirando hacia atrás una cubierta o dos
en el último momento porque había ocurrido algo terrible.
Había una portada que John Caldwell hizo hace años
que cancelaron y retiraron la edición
a un gran coste y lo sustituyó.
Y eso fue justo después del 11-S.
Casi nunca nos han demandado. Solo recibimos amenazas de demandas.
No creo que la gente se da cuenta de lo difícil que es
para establecer un precedente sobre lo que se te permite hacer en la comedia.
Necesitas la compañía para irte, no me importa. Que nos demanden.
Recibimos cartas de Bill diciendo que, si alguno de ustedes
son demandados por cualquier cosa que escribas y yo publique,
no se preocupe, será será defendido por nuestros abogados.
Hicimos un billete de 3 dólares Alfred.
Maldita sea si no fuera tan bueno.
Había algunas máquinas en Nueva York que lo aceptaban.
Así que vino el FBI y tuvimos que firmar que
"Nunca vamos a replicar EE.UU. moneda estadounidense".
Lo que sea, lo que sea.
Por supuesto, lo hicimos de todos modos porque
fue otra estúpida amenaza del FBI.
En 1964, MAD fue abofeteado con
una demanda catastrófica.
Hicimos un cancionero With MAD",
que eran despegues de normas.
Irving Berlin se sintió especialmente herido
que alguien tomara sus canciones y se burlara de ellas.
Y así Irving Berlin y nueve compositores nos demandaron.
MAD fue demandada por violación de los derechos de autor.
Demandaron por un dólar, una canción, un asunto.
Y eso habría ascendido a, no sé,
algo de 25 o 30 millones de dólares.
Podría haber matado a la revista.
Fue una locura desde el principio.
Ya sabes, ¿qué demonios está robando alguien?
Estas son mis palabras.
Dice al son de, bueno, tal vez la gente
que lo cantan no pueden llevar una melodía.
No se incluía música real incluida.
No había partituras. No había un soundbite.
Era como, en tu cabeza.
La mayoría de la gente diría, "No quiero pagar
para que un abogado se ocupe de esto. Cambiémoslo".
Fue necesario un lugar como MAD para decir,
"Sí, vamos a ir a los tribunales y luchar
por el derecho de burlarme de ti.
Y la demanda fue a un tribunal inferior, y MAD ganó.
Ante un tribunal superior, MAD ganó.
A un tercer tribunal, ganó MAD.
Finalmente llegó al Tribunal Supremo.
Y el juez dijo algo como, "Sr. Berlin,
si usted ganara esta demanda,
entonces cualquiera que cantara 'Easter Parade' en la ducha
tendría que enviarle dos céntimos de canon,
porque no posees el pentámetro yámbico".
Acertadamente, el Tribunal Supremo decidió,
"Bueno, esto no es una infracción de los derechos de autor".
Así que MAD ganó, y fue un caso histórico.
Se convirtió en esa sátira, no con mala intención,
es una forma de arte.
Lo que significaba que eso era todo.
Se puede parodiar cualquier cosa.
*Como un cirujano*
Tengo con ellos una deuda de gratitud porque,
Quiero decir, que era una especie de la base de mi carrera.
# Mientras camino por el valle donde cosecho mi grano
*Echo un vistazo a mi mujer* y me doy cuenta de que es muy sencilla
Inspiró a mucha gente a querer hacer comedia.
Esto es el Daily Show...
MAD fue el precursor de todo lo que nos gusta,
como, The Daily Show y Saturday Night Live.
La revista MAD fue el modelo de la sátira cómica.
En los años siguientes
la sentencia del Tribunal Supremo,
El número de lectores de MAD alcanzó máximos históricos.
Simplemente empezó a vender y vender,
e hicimos dos millones de copias.
Y eso hizo los años de gloria.
Cuando pasamos de los 450.000 ejemplares seis veces al año
a dos millones ocho ocho veces al año
con las 11 ediciones extranjeras
y libros de bolsillo y anuarios y cosas así.
Éramos una gallina de los huevos de oro.
-¿Eres un hombre rico? -Sí, soy un hombre bastante rico.
¿Era importante para ti?
Uh, bueno, ahora que soy rico, no es importante. Lo era.
Con lectores de MAD a lo largo y ancho del mundo
de la cultura americana convirtió a MAD el influenciador de los adolescentes.
Estaban locos por MAD.
Nuestro mejor profesor es el Sr. Wilson.
Una vez en clase de inglés, nos leyó todo un rollo
de la revista MAD.
Como ilustración de la sátira moderna?
No, sólo pensó que era divertido.
Si es que éramos influyentes,
Creo que somos influyentes en la industria de la comedia.
Sabes, si pienso en Steve Carell en la apertura
de La virgen de 40 años meando con una erección,
apoyado contra la pared para que pueda hacer que el ángulo funcione.
Para mí, eso es como un marco en una revista MAD.
Todos los que conocí cuando vine aquí
y empezó a trabajar para la televisión,
no importaba quién fuera, los jefes de los estudios.
Dije, mira, Estuve en el Show de Carol Burnett.
Gané tres Emmys. Hice un espectáculo off-Broadway.
Y todos dijeron se enteraron de que escribí para MAD.
Dijeron: "Dios mío, MAD, MAD."
Sólo hablan de eso.
Todo el mundo leía la revista MAD.
Cualquiera creciendo, Quiero decir, ahí estaba.
Le dije, "Bueno, debemos estar haciendo
algo bien, estamos prohibidos en Rusia".
Las personas que han dicho que han leído MAD nos han sorprendido.
Esperábamos más de ellos, francamente.
Fue muy bonito. De repente, yo era alguien.
MAD estaba en todas partes.
Estas personas están haciendo algunas cosas realmente tontas,
porque están jugando a MAD.
Buenos días a todos. Soy Alfred E. Neuman.
Póngame con Kaputnik y Phonebone.
Quiero ver sus dibujos para los New Kids on the Blech.
Vaya. Nunca lavar estos ojos de nuevo.
MAD incluso aterrizó en Broadway.
Mary Rogers, hija de Richard Rogers,
decidió que le gustaría hacer un espectáculo de variedades MAD.
Todo el espectáculo tenía un sabor.
Era una locura, pero locura controlada.
MAD presta su popularidad y su nombre a Hollywood.
El estreno en 1980 de Up the Academy.
La revista MAD presenta Up the Academy.
La película fue un completo fracaso
a los ojos de la crítica y el público.
Sí, no, Up the Academy no es muy bueno.
Quiero decir, aunque Realmente me gusta
la actuación de Ron Lieberman, porque es una muy específica
actuación de la película, porque está parodiando
La actuación de Ben Gazzara en la película El Extraño.
Y si has visto El Extraño,
es una parodia parodia de esa actuación.
Así que ese aspecto es en realidad bastante bueno.
Nunca llegué a verlo, y me han dicho que no.
Solíamos bromear, Avión,
en lugar de Up the Academy, nos gustaría que el nombre de MAD estuviera ahí.
Se mearon
el concepto de MAD magazine presenta.
Debería haber sido Airplane.
Paramount debería haber hecho un trato con
revista MAD para Airplane, y todo el mundo se habría beneficiado.
Mirando la estatua de Alfred E. Neuman
de la desacertada película de MAD, Up the Academy,
William Gaines raspado de la P,
y ahora dice que la revista MAD resenta Up the Academy.
Era increíblemente tacaño e increíblemente generoso.
Era como un oxímoron de sí mismo.
Mi primer recuerdo de Bill es cuando nos ofreció un trabajo a Charlie y a mí.
Nos dijo: "John y Nick
me dicen que ustedes tienen mucho talento.
No les creo.
Propongo pagarle, por lo tanto, lo menos posible."
Y lo decía en serio.
Sólo tengo que recoger mi cheque de pago.
Por si no lo sabías, nos pagan escala.
Soy el editor más barato del mundo.
Cuando miró su factura telefónica,
si no coincide, se volverá loco.
Él ataría a todo el departamento
de la revista buscando para ver quién gastó 67 céntimos
en una visita a Congers, Nueva York.
Era Nick, por cierto.
Él tenía estas cosas llamadas Bill's Bills.
Se paseaba cada mes con estos
papelitos en mano sobre si habías gastado
15 centavos para llamar a su quiropráctico en Scarsdale,
te localizaría y te haría pagar la llamada.
Era barato.
Y en ese mismo día, te llevaré a una comida
para cuatro de nosotros sería de $ 700.
Bill Gaines era un hombre que te invitaría
a una cena y gastar la cantidad más disparatada
de dinero en vinos y comida sin dudarlo.
Entra en el restaurante y grita, ¡Buen gusto!
¡Otro plato de calamares!
Oh, quiero pasta ¡con ajo y aceite!
La cantidad de alimentos que comemos
podría haber alimentado a una nación del tercer mundo.
Lo llamó el gordo de mierda.
Odiaba cualquier tipo de ejercicio.
Así que si tenía una reunión en Manhattan,
si fuera cuesta abajo, caminaría.
Y luego cogía un taxi de vuelta.
Ahora, he oído una historia que como parte de
el imperio Warner Communications,
usted, como alto ejecutivo,
tienen que pasar un reconocimiento médico cada año.
Y la historia que he oído es que envías a otra persona.
Bueno, realmente soplando, ¿no?
A Lenny Brenner le encantan los exámenes físicos y goza de buena salud.
Y es mucho mejor que se vaya él a que me vaya yo.
Bill odiaba escribir. Tenía sellos.
Tenía sellos con todos los mensajes que cabían
cualquier humor estaba, ¿sabes?
Estamparé esto en el trozo de papel que me envíen por correo,
y se lo devolveré por correo con un par de observaciones.
Esto me ahorra una pieza de papelería
y me ahorra tener una secretaria.
Hay algo en este hombre es verdaderamente, verdaderamente loco.
Me gusta pensar que soy el más loco en esta pestaña.
Bueno, creó una atmósfera que
Estoy seguro de que a todos los que trabajan hoy les encantaría tener.
Era, ya sabes, como Disneyland había abierto
sus puertas y podíamos ir donde quisiéramos, ya sabes,
donde Mickey se pone un traje o Goofy hace pis, no lo sé.
Entras tarde, te vas temprano,
te tomas almuerzos de tres horas.
Quiero decir, eso es justo de lo que se trata MAD.
Estar tan locos como queramos, estar tan locos como queramos.
Tan barato como era, Gaines siempre rompía
la chequera para una oportunidad de ver mundo.
Mucha gente piensa que las oficinas MAD
están llenos de los escritores y artistas
trabajando juntos cuando en realidad no es así.
Es sólo la redacción y los escritores
y los artistas viven en todo el mundo.
Tu sabes, Don Martin vivía en Florida,
Paul Coker vivía en Kansas,
Sergio está en California.
Conocíamos a los editores, yo conocía a un par de escritores.
Nunca conocí a los artistas.
Así que Bill pensó que sería bueno traer a todos
los chicos juntos para tipo de unirlos como una familia.
Hemos tenido muchos muchos viajes MAD a lo largo de los años
ahora donde llevo al personal de excursión por todo el mundo.
Sólo decía, "Traiga su equipaje
y estar en el aeropuerto a tal hora".
Y nos íbamos.
El primer viaje de MAD fue a Haití con esta premisa
de entregar una suscripción a nuestro único abonado allí.
Buscamos en nuestra suscripción que teníamos un suscriptor
y todos fuimos a su casa y le pedimos que se volviera a suscribir.
Fuimos a Sudamérica
y Puerto Rico y México.
Fuimos a Rusia. Nos quedamos justo en la Plaza Roja.
Al Jaffee y yo fuimos a Berchtesgaden,
y aquí estábamos, dos tipos judíos.
Comimos tocino y huevos en la casa de Hitler,
y fue realmente genial.
Simplemente caminamos alrededor después de Bill y
fueron a estas fabulosas cenas y fueron muy groseros en estas
hoteles muy caros, a los que de otra forma nunca iría.
Fue un momento fabuloso.
A las 6 de la mañana, recibimos una llamada telefónica,
y es de Bill Gaines.
Y dice, "Puedes ver el Matterhorn.
Mira por tu ventana ahora".
Porque nos llevó allí para que pudiéramos ver el Matterhorn.
Y maldita sea, él iba a mostrarnos el Matterhorn.
Los viajes eran siempre una forma de tener
su familia, que eran los chicos de MAD, todos juntos.
Cuando fuimos a México, fue increíble.
Tenía a mi madre cocinando una gran paella para toda la pandilla.
De repente mi familia americana
visitando a mi familia familia en México.
Así que fue un gran momento para mí.
Llegamos a este barco y tienes Viva Maria
en flores encima de este barco.
Y aquí bellamente hecho con flores, colorido,
"Vete a la mierda, Bill."
Simplemente se quebró.
A Bill le encantaban esas cosas.
Un día estábamos en Bora Bora,
viendo esta increíble puesta de sol en el océano.
Puedes ver 500 pies hacia abajo.
Y me volví hacia Bill y le dije,
"¿Por qué nos arrastraste a este infierno?"
Tenías que escribir una cierta cantidad de páginas
para participar en estos viajes.
Necesitabas 20 páginas para ir a Haití.
No tenía suficientes páginas.
Dije: "¿No viene Kogen?"
Gaines dijo: "No, sólo tiene 18 páginas".
Unos tres años después, la madre de Bill Gaines murió,
hubo un funeral.
Y ellos dijeron, "¿Vas a ir al funeral?"
Le dije, "No tengo suficientes páginas".
-Déjanos entrar primero. -Oh, claro.
-Cosa segura. -Entonces cuatro de ustedes...
Una de las películas favoritas de Bill
fue Una noche en la ópera.
Estoy aquí para limpiar.
Justo la mujer que estoy estoy buscando. Adelante.
Y en ella había una escena de camarote donde
Groucho y Harpo y Chico Marx empiezan.
Y entonces toda esta gente entra
y hay como 200 personas en un camarote de este tamaño.
Y Bill Gaines nos llevó a un crucero a las Bermudas.
Y por supuesto, tenía su propio camarote.
Y tenemos gente.
Había una mujer con un cochecito y un bebé,
y conseguimos que entrara en él.
Y cada vez que llamaban a la puerta, se reía a carcajadas.
Se volvería loco. Y ¿quién más iba a entrar?
Y teníamos personal y todo.
Había unas 80 personas en esa sala.
Uno de esos pequeños grandes momentos.
- ¡Hola! - Dando las gracias a Bill Gaines
por su escena favorita de la película.
Le dimos vida en uno de sus viajes MAD.
¿Qué tal una emocionante de Fuck You, Bill?
Grandes artículos salieron de los viajes.
Muchos de los Don Martin que viste
eran cosas que pasaban
en el viaje o como subproducto del viaje cuando solíamos
regala estos libros a Bill, como estos libros de homenaje.
A veces eran tan graciosos
que acabarían en la revista.
Cuando Bill Gaines creó The MAD Trips,
lo que hizo fue convertir al personal de la oficina
y el personal autónomo en una banda de hermanos.
Y mirarlos y escucharlos,
sus experiencias y el trabajo que han hecho, la forma en que viven,
cómo se sentían acerca de cómo es el mundo.
Eso fue lo mejor.
Fue una gran manera de mantener vivo el espíritu MAD.
Alfred y sus talentosos creadores
se enfrentan a un problema a la madura edad de 30 años.
Están perdiendo parte de su audiencia.
Si a algunos les pareció ligeramente subversivo en los años 50,
los padres de hoy crecieron leyendo MAD
y tienden a tomar una más amable, más amable de la revista.
Solía haber mucho antagonismo
hacia MAD por parte de los padres.
Y ahora que el padre medio
es un lector adulto de MAD hemos perdido ese antagonismo.
Una vez que los profesores lo aceptaron y solían
discutir un artículo o lo que fuera en MAD,
entonces MAD lo consiguió, ya sabes, fueron aceptados.
Creo que es el beso de muerte que tenemos
aprobación paterna en este punto.
-Nunca lo hemos buscado. -Preferiría estar...
algo que los niños lean con una linterna
debajo de la cama por la noche.
¿Quieres decir como Playboy?
No, como el registro del Congreso.
MAD siguió igual.
Era divertido, pero no era atrevido.
como algunas de las otras revistas que estaban disponibles.
Bill dirigió la revista como ninguna otra empresa
en la historia del mundo.
Y sabía que ampliar y hacer más
significaría más trabajo para él.
Y no quería quería hacer más trabajo.
Feldstein estaba interesado en
un poco más de cambio, creo, que Bill.
El editor tiene que ser el freno.
Tienes que ser el acelerador
y tienes que trabajar juntos.
Pero tienes que seguir empujando y poniendo a prueba los límites.
Si no, una revista muere.
Durante 29 años, Al Feldstein dio a MAD su identidad
durante su meteórico ascenso popularidad e influencia.
Pero sintiendo que el mundo pasando MAD de largo,
Feldstein estaba listo a hacerse a un lado
y dejar que otros idiotas dirijan el espectáculo.
Bill probablemente tuvo algunas noches sin dormir.
¿Con quién voy a sustituir a Al?
Por suerte, John apareció y Bill decidió
para dárselo a John y Nick como coeditores.
Lo que en realidad funcionó muy bien porque era
una especie de yin y un yang en cierto modo.
Ficarra era más como, como Feldstein era
un tipo de tuercas y tornillos. Podría cumplir los plazos.
Sabes, Ficarra incluso dice, No creo que Nick haya tenido
una agenda en su despacho todo el tiempo que fue editor.
Pero era divertido.
Empecé a leer MAD inmediatamente,
estaba tan cautivado por ella que intenté vender artículos.
Y probablemente recibí cartas de rechazo.
Y realmente, fue Nick Meglin a quien le debo mi carrera,
que me sacó de lo que llamamos el montón de aguanieve.
Y la primera persona contratada en 26 años.
Fue duro porque pensé que la revista
necesitaba algunos arreglos, que todavía era una especie de
confiando un poco en sus laureles.
Querían honrar lo que había allí,
pero también querían crear su propia versión.
Pero era difícil hacer grandes cambios entonces,
porque había todavía una vieja guardia.
¿Tiene usted un permiso para estar aquí?
No puedes entrar aquí.
Por favor, no me eches.
Charlie y yo fuimos contratados en enero de 1985.
No creo que eso como un especialmente
gran periodo para MAD.
Creo que MAD estaba un poco rancio.
Algunos de los cambios comenzó a forzarse.
Don Martin se fue.
Algunos de los chicos empezaron a envejecer o a ralentizarse.
Así que también nos obligó a empezar a buscar nuevos talentos.
Hacemos mucha más política.
El lenguaje es más tosco.
Fue una convergencia de de muchas cosas.
Bill estaba empujando más y más de
sus responsabilidades editoriales.
Cada vez estaba cada vez más enfermo.
No podía dormir muy bien.
Seguía despertándose, sin poder respirar.
Y había perdido perdido el apetito.
Le llamaba y un día le llamé y le dije,
"Bill, ya sabes, rezaré por ti,
y te enviaré energía y podrás recuperarte".
Dijo: "Sé que lo harás y sé que lo haré".
Y le dije: "Pero Bill, si no lo consigues,
¿puedo tener ese nuevo televisor que acabas de comprar?"
Y así lo último Que escuché de Bill
era Bill riéndose a carcajadas.
William Gaines, el fundador y editor
de la revista MAD, murió ayer en Nueva York.
El Sr. Gaines creó MAD como cómic en 1952.
MAD se convirtió en revista en 1955.
Y Alfred E. Neuman apareció por primera vez un año después.
Siempre ridiculizando las vacas sagradas de la vida.
¿Cómo? ¿Preocuparme?
Era una delicia y muy divertido.
Y, uh, un inconformista en en todos los sentidos de la palabra.
Y muchas agallas para hacerlo
lo que hizo publicar la revista
y apoyarlo
y todo lo que hizo a través de los años.
Bill dirigía su empresa como una familia.
Bill era muy astuto y también tuvo mucha suerte.
Y esa es una combinación bastante buena.
Me beneficié de MAD en este sentido.
Trabajé para uno de los más grandes hombres que han existido.
Es perder a tu capitán, el capitán de la comedia.
Y ya nunca podría ser lo mismo.
MAD realmente perdió a su mayor fan y realmente su guardián.
Parte de su trato era, ya sabes, la empresa
los propietarios no pueden venir aquí y hacer nada a menos que yo lo diga.
Y cuando falleció, todo eso desapareció.
Cuando murió, hubo una especie de
una especie de pequeña pelea entre Warner Publishing
y DC Comics en cuanto a quién iba a hacerse cargo de nosotros.
Y un par de años después, fue DC Comics.
La revista MAD está lista para moverse.
Se mudarán la semana que viene.
- Annie, ¿cómo estás? - Bien.
Hey, estoy aquí sólo por los recuerdos.
Están aquí. Pero, ya sabes, lo siento.
Todas las cubiertas están fuera de las paredes ahora.
-Todo está abajo. -Oh...
Cuando DC Comics nos absorbió, me senté en esa reunión
con lágrimas rodando por mi cara.
Estás siendo absorbido por la cultura corporativa.
-Mucha incertidumbre. -Sí.
Mucho miedo y aversión.
La revista se está convirtiendo en todo lo que Bill odiaba.
No me cites eso. De hecho, esto no es realmente yo diciéndolo.
-Así es. -Alguien más lo dice.
Alguien iba a a ocupar el lugar de Bill.
Y es verdad. Alguien lo hizo. Contrataron a unas 117 personas.
Teníamos una nueva dirección.
Y querían que reinventar MAD.
Así que nos encargaron reinventar MAD.
¿Cómo puede ampliarse, desarrollado, secuenciado,
¿precuela, spin off?
¿Máximo beneficio?
Era realmente el fin de una era.
Oh, nueces.
¿Cuál es el gran de los ordenadores?
La revista MAD cumple 40 años este año.
Y los editores dicen la circulación ha caído de
un pico de dos millones y medio millones a principios de los 70.
a un millón y medio millones de lectores.
La tirada de los periódicos ha bajado. La tirada de todo el mundo ha bajado.
Ahora vivimos en la era de los videojuegos.
Y están rebosantes, ya sabes, con el color y la vitalidad.
Y ahí está MAD, que parece la misma revista
lo hizo durante 30 años.
Solíamos quejarnos de que el diseño de la revista
se imprimió en México en 1957.
Todo el mundo pensó que era algún tipo
de complot engañoso por parte de nuestros señores
para convertir MAD en esta enorme vaca lechera.
Pero era simplemente que
queremos poder hacer esta revista en color.
Nos dimos cuenta de que costaría mucho más.
John dijo: "Bueno, ya sabes, este es el siglo 21.
¿Por qué no... ¿Por qué no empezamos a coger anuncios?"
De repente, todo el mundo se quejaba,
"Oh, Bill Gaines se está revolviendo en su tumba,"
lo que a todos nos pareció gracioso porque Bill fue incinerado.
Ahora, por supuesto, la gran broma a la larga es que
todavía tenemos casi publicidad en MAD,
porque los anunciantes son
temerosos de salir en una revista donde nos burlamos de ellos.
Hubo presiones para llegar a un acuerdo de un mes.
Así que nos graduamos
de ocho a nueve hasta 12 números al año,
como todas esas respetables respetables,
produciendo más comedia.
A lo largo de la década de 2000,
MAD siguió siendo el megáfono de la sátira.
Pero el descenso de lectores se convirtió en un hecho innegable.
Fuimos a esta subida, a este dramático
recorte, recorte, recorte.
MAD se redujo a cuatro veces al año.
Debido a lo tenaz que es el personal,
qué tenaces nos sentimos todos
sobre el valor de lo que hacemos
y lo que es MAD,
ciertamente no íbamos íbamos a abandonarlo.
Íbamos a luchar como locos para mantener viva esa revista.
Se nos ha confiado con esta cosa que es
más grande que nosotros por un tiempo.
Ya sabes, quieres dejarlo mejor de lo que lo encontraste.
Y quieres establecerlo para que dentro de 80 años,
hay otros 80 años escribiendo,
hablando de cuánto lo mucho que les gusta MAD.
Siempre estás intentando estar a la altura de ese legado
porque todos crecimos con MAD, también.
La otra cosa es, y este es un comentario triste,
estamos entrando en una no-impresión, no lectura de la sociedad.
Harvey Kurtzman podría poner en un artículo muy denso y copioso
más de cinco páginas y esperar que el lector lo lea todo.
Los niños no compran
no por la calidad de la revista,
porque cuando lo descubren se ríen mucho.
Es porque no están leyendo.
Ahora estamos en un mundo diferente.
Todo es accesible,
y no creo que puedas competir con eso.
No somos un mundo de revistas.
Somos un mundo de vídeo.
Todo el mundo en el país tiene su propio canal.
Ya sabes, sus Instagrams y sus TikToks, y la gente
hacen su propia versión de la sátira y de la revista MAD.
La revista MAD tiene más o menos el mismo problema
que siempre he tenido.
En el pasado, he álbumes cada pocos años.
Y es difícil ser tan fresco como los titulares de la mañana
cuando no estás haciendo algo todos los días.
# Sabes que estoy gorda, estoy gorda #
Algo que pondríamos en una revista que no mostraría
en prensa durante tres meses estuvo en Saturday Night Live
ese fin de semana.
Cuando llegó The Daily Show, estaba en esa noche.
Oye, ¿has visto la parodia de The Daily Show
en la revista MAD de este mes?
No, no lo he visto.
Te arrancó una nueva, amigo.
Hay tanta comedia y hay mucha sátira,
que creo que no puede evitar tener la misma presencia.
Realmente es una tradición que
que se ha transmitido, que ha sido heredado.
Y siempre es una cosa delicada sobre MAD.
Por un lado, quieres honrar la tradición.
En el otro nivel, quieres aniquilarlo.
No querrás quedarte atascado con él.
Quieres ser capaz reinventarlo.
MAD ha sido acusado de convertirse, ya sabes,
más atrevida y grosera.
Tomas un número de 1965,
compáralo con una edición de 2010.
Se ve una gran diferencia.
Obedecer las reglas del gusto se ha ido por la ventana.
Se ha ido por la ventana por necesidad.
Mirando hacia atrás entonces, fue notable.
Ahora parece insulso.
Mira el mundo.
Mira la cultura. Quiero decir...
la gente muestra sus calzoncillos ahora,
así que tuvieron que cambiar.
Un ejemplo serían las tetas de hombre.
Y claro, es como, bueno, ya sabes, me gusta dibujar
tetas de hombre porque uso a mis vecinos para que posen para mí.
Podría entenderlo en cierto modo,
pero salimos, ya sabes, cosas limpias.
Y más tarde, comenzó a a ser un poco más sugerente.
No era lo mío.
Es innegable que el original
banda de idiotas era increíblemente talentosa.
La gente definitivamente queda atrapada en esta nostalgia de ella.
Y creo que a veces que ese tipo de cegueras
o difumina la calidad de el material ahora.
Me preguntaron si Quería probar para
Espía contra Espía, y casi casi inmediatamente dije que no.
Realmente no quiero hacer esto,
así que, ya sé, lo haré con plantillas y pintura en aerosol.
Y seguro que a decir que no muy rápidamente.
Y entonces podré irme a casa.
Eso resultó ser, como, la clave.
Sabes, la filosofía aquí siempre ha sido,
"Voy a montar el caballo hasta que se caiga".
¿Por qué alguien querría no estar aquí?
Es implacablemente divertido.
Pero sabía que al final que algo pasaría.
En 2017, MAD pasó de
su cuna neoyorquina a Los Ángeles,
donde se relanzó con un nuevo número uno.
Poco después de de llegar a Los Ángeles,
MAD estuvo involucrado en un verdadero cuento de Hollywood.
Así que estoy haciendo esta película, Érase una vez en Hollywood.
Y trata de un personaje llamado Rick Dalton que fue
una estrella a finales de los 50, principios de los 60 llamado Bounty Law.
Así que la idea de que era La revista MAD hizo un despegue,
lo llamó Ley Pésima, y lo puso en la portada.
Eso sería una cosa en sus paredes.
Era simplemente un accesorio de escenografía.
Así que nos pusimos en contacto con la revista MAD.
Y dicen: "Sí, eso sería ser muy, muy cool ".
Queremos que parezca que fue hecho por Jack Davis.
E incluso dije Yo quería Alfred E. Neuman
hurgarse la nariz.
Y debería ser, como, el dedo
hasta el nudillo, así de profundo.
Se veía genial. Y entonces salió un problema,
y tenía la parodia de la Ley Pésima.
Y tenía mi portada, la portada que diseñé.
Y como, como dijiste, como una persona que sube,
ya sabes, como una persona que creció con MAD.
-Ajá. -Como una persona que creció
con MAD, se me ocurrió el título.
Olvida el Oscar. Eso es lo más--
este es... este es mi Oscar.
Y luego resultó que
que fue el último número original.
Alfred E. Neuman por fin tiene algo de lo que preocuparse.
La revista MAD pronto desaparecerá de los quioscos.
La revista MAD dejará de ser
un elemento permanente en los quioscos.
Tras más de seis décadas una piedra de toque cultural
está desapareciendo de los quioscos.
Esta semana, nos enteramos de que la revista MAD
dejará de publicar nuevo material después de su número de otoño...
Tras 67 años de burlándose despiadadamente del mundo,
un cimiento de la comedia americana,
la revista satírica de culto MAD cierra sus puertas.
Espera un momento.
¿Eso significa...
Yo diseñé la última edición original oficial
de la revista MAD que jamás se haya publicado?
Sí, supongo que sí.
Toma eso, Judd Apatow.
Puedo aceptarlo.
Su influencia era inconfundible.
Era visible por lo único que era.
Y MAD, hasta cierto punto, se convirtió víctima de su propio éxito.
El próximo número será el último
disponible en los quioscos.
Después de eso, la revista MAD reimprimirá
material antiguo con cubiertas nuevas.
No sé lo que depara el futuro a MAD,
pero diré que hay algo sobre MAD
que a la gente le gusta tener en sus manos.
MAD acaba de elegir un tema y se fue a la derecha
en él y cortar a la derecha en el corazón de la misma.
Y todo lo que hace eso es fundacionalmente honesto.
La revista MAD no hubiera durado 70 años
si no fuera la mejor sátira disponibles, los mejores escritores.
Estuvo genial.
Realmente era un circo.
No era como cualquier otra revista
publicados en ese momento o desde entonces.
Es como una familia, una gran y vieja familia arruinada.
MAD creó una atmósfera para un tipo de
humor que antes no existía.
MAD forma parte de esa larga tradición en las artes.
No puedes simplemente descartarlo como una tontería.
Creo que son realmente importante.
Es una marca de nombre.
Es el Kleenex, si se quiere, de la comedia.
La revista MAD fue el modelo para la sátira y la comedia.
Millones de niños leen MAD y y dicen: "Ya sé lo que tengo que hacer".
Puedo ser gracioso".
Tantos escritores de TV, comediantes,
Los programas de televisión se vieron influidos por MAD,
y esas cosas no habrían ocurrido sin MAD.
Para muchos de nosotros, la revista MAD nos inspiró para hacer lo que hacemos.
Cuando salí en la portada de la revista MAD,
era como si estuviera en el Valhalla.
Era casi como, ¡lo has conseguido!
Una estrella en el Paseo de la Fama, notoriedad, un teatro con entradas agotadas.
Todo era agradable.
Pero ser retratado en la revista MAD?
¿Me tomas el pelo?
Te diré lo más grande que he hecho nunca
logrado en mi carrera.
Yo estaba en la portada de la revista MAD.
Para mí, eso era todo. Y por supuesto por supuesto, estoy diciendo hola -
-¿Sabes lo que hay en mi oficina? -¿Qué?
La revista MAD, la portada.
Lo he ampliado al tamaño de esta ventana,
y es todo lo que me importa.
Es lo más importante.
¿Qué locura es que ambos nos sintamos así?
MAD tiene este lugar particular para
señalando con el dedo lo que realmente está pasando.
La parodia, la sátira y la ironía no cambian.
Necesitamos necesitamos ese tipo de punto de vista.
Aumentar las expectativas de la gente y hablar bien a la gente
es la mejor manera de hacerlo.
Creo que es extremadamente valioso para la sociedad.
De verdad. Ese tipo de humor.
Mi deseo para el futuro es que la revista MAD,
en cualquier forma, encuentra su camino en el éter
y ayudar a llevar la voz icónica de MAD en este milenio.
Un poco de duda es algo bueno.
Y mira el mundo que te rodea
y no te tomes las cosas al pie de la letra.
No importa lo seria la vida es y terrible,
Ríete de ello. Disfrútalo.
Rolling Stone llamó a MAD
la mejor revista de sátira del país.
Eso es MAD.
Trabajas en ello y te sientes profundamente avergonzado...
y ferozmente orgullosa.
La gente ha estado haciendo sátira de una forma u otra
a través de los tiempos.
La única diferencia es, uh, la mayoría de ellos terminaron
en mazmorras, y acabamos en el quiosco.
Por cierto, estoy en un contador, así que hazlo rápido.
Estoy estacionado en un parquímetro. De acuerdo. De acuerdo.
Estás haciendo un documental sobre MAD, la importancia de MAD.
Y yo por mi parte, lo siento,
pero no creo que MAD fuera terriblemente importante.
Eso que dices es una barbaridad.
Si estás presentando algún tipo de historia aparentemente interminable
por John o Nick o Joe o Sam,
puedes intercalar esto.
Cada vez que había tormenta,
la antena de mi televisor se caería.
Me aterrorizan las alturas.
Y una vez que estoy allí arriba
y oigo pasos subiendo la escalera.
Y es la voz de mi hijo, que dice: "¿Dónde está mamá?"
Y dije: "La he matado
y la estoy metiendo por la chimenea".
Era una pregunta estúpida, y le di una respuesta rápida.
"Espera un momento.
Aquí hay algo".
Cuando sentí que quería escribir para MAD
en algún momento de mi vida, lo que demuestra que mi carrera ha sido
como una línea plana muerta desde entonces.
Hemos ido a Gargiulo's, que está cerca de Coney Island,
es un restaurante italiano y tuvimos una comida tremenda.
Y cuando terminamos, Bill dice: "¿Sabes qué?"
Le dije: "Sí, vamos a ir a Nathan's a por perritos calientes".
Yo conducía, así que tuve que ir con él.
Además, me gustan los perritos calientes.
Muchas veces pasé toda la noche en las oficinas de MAD.
Me encerraban porque tenían que irse a casa
y tienen que poner la alarma.
Así que me quedaba toda la noche en MAD sólo leyendo.
Me quedaría allí. Tenían un sofá.
Y realmente no tener mucho de un lugar
para quedarse al principio.
Así que me pasé toda la noche leyendo
y luego dormir la mitad del día.
Yo estaba aquí en ese momento y me enfermé.
Y ese trabajo se realizado casi exclusivamente
en una sala de hospital.
Y tenía a todos los médicos y las enfermeras
y todo el mundo estaba... y los pacientes todos entrando
y salir a ver las cosas que estaba haciendo.
Fue realmente un poco inoportuno.
Yo no... Ya sabes, Soy uno de esos artistas
que les gusta dibujar tranquilamente.
¿Sabes una cosa? No me gusta pensar en MAD como una marca.
Es una voz. Es una actitud.
Es una forma de ver el mundo e interactuar...
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