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Ich wollte bewirken,
dass man in diesem Film etwas erlebt,

das ich selbst im Kino erleben möchte:
sich direkt in die Geschichte zu finden

und sich für die 2 Stunden zu verlieren,
die man da sitzt.

Dass man das Gefühl hat,
als sei man wirklich auf einer Reise.

Einer Reise, die man emotional
und atmosphärisch erlebt,

an die man sich erinnern
und von der man lernen kann.

Ich weiß nicht, ob es mir gelungen ist.
Das wäre großartig.

DAS PIANO

Die größte Herausforderung,
was das Produzieren des Films angeht,

lag darin, Janes Vision zu erhalten.

Sie ist eine besondere Filmemacherin.

Sie hat eine total charakteristische Art,
eine Geschichte zu erzählen.

Es war wichtig,
dass sie unter Bedingungen arbeiten kann

und Leute um sich hat,

die ihr das ermöglichten.

Ich wollte den Charakter einer Frau
kreieren, der für mich mysteriös ist.

Menschen mit mystischer Ausstrahlung,
die irgendwie unergründbar sind,

finde ich sehr anziehend.
Man durchschaut ihr Verhalten nicht.

Sie sind eigenwillig, scheinen sich um die
Ansichten anderer Leute nicht zu kümmern.

Ich finde solche Charaktere attraktiv.

Die Stimme, die Sie hören,
ist nicht meine Sprechstimme,

sondern meine Gedankenstimme.

Ich habe seit meinem 6. Lebensjahr
nicht mehr gesprochen.

Niemand weiß, warum,
nicht einmal ich selbst.

Eine Art, mich in Ada einzufühlen,
wofür ich mich sehr früh entschied,

war, ein Korsett anzuziehen
und es fest zu schnüren,

den Reifrock anzuziehen.
Die Komplexität des Kostüms:

Ich wollte sehen,
wohin mich das führt.

Ich fand das ist ein sehr nützliches
äußerliches Handwerkszeug,

das Kostüm anzunehmen,
die Herausforderung, darin zu gehen.

Herauszufinden, wie eine Frau
im 19. Jahrhundert sich bewegte,

wie sich speziell Ada bewegen könnte
unter diesen eingeschränkten Bedingungen.

Was ich an der Art mag,
wie Holly spielt, ist,

das man das Gefühl hat,
sie ist fast ein Kind

in Bezug auf ihre Gefühle:

Sie sind sehr rein, sehr real für sie.

Und sie sind überdeckt
von Vorsicht in dieser neuen Welt.

Zieh dein Kleid aus.

Spiel.

Im weiteren Verlauf der Liebesszenen
erfahren wir, wie sie wirklich fühlt.

Sie entdeckt die Dinge,
die ihre wahren Gefühle verbergen.

Ich habe mich wirklich sehr
in ein paar der Stücke verliebt,

die ich im Film spiele.

Das machte es einfacher zu überzeugen,

wie Ada das Piano spielt.

Es war ziemlich interessant zu sehen,
wie das Piano mit mir Fortschritte macht.

Ganz persönlich: dass ich
die Herausforderung bewältigen konnte,

vor Leuten zu spielen.

Mein Gott, das war nicht so schwierig,

wie ich mir das vorgestellt hatte.

Tagein, tagaus
ist man mit dieser Crew zusammen,

und ich konnte auf dem Piano hämmern,
während sie sich vorbereiteten.

Ich gewöhnte mich von ganz allein daran.
Es war eine große Gruppe von Leuten.

Sie beurteilten nie, wie gut
oder wie bescheiden ich das Piano spielte.

Ich fühlte mich sicher.

Das Piano hat jetzt so viele Bedeutungen.
Zum einen steht es für Ada...

und die Tatsache, dass sie nicht sprach.
Das war eine Entscheidung, die ich traf,

denn ich wollte, dass das Piano
in leidenschaftlicher Hinsicht...

wichtig für sie ist.
Daher wurde das Piano ihre Stimme.

Es kann aber auch als Metapher
für die Zivilisation gesehen werden,

in dem Sinne, dass es
ein sehr kompliziertes Instrument ist.

Aber gleichzeitig
ist seine Sprache universell,

Das Piano bringt Gefühle zum Ausdruck.

Sehr hübsch.

Es gibt eine besondere Herausforderung
für Ada, die darin liegt,

dass Piano spielen und Gebärdensprache
sprechen zwei Dinge waren,

die aussehen mussten, als hätte ich das
mein ganzes Leben lang getan.

Die Gebärdensprache
war völlig neu für mich.

Ich entwickelte sie
mit einem Lehrer für Gebärdensprache,

basierend auf dem schottischen Alphabet.
Davon ausgehend haben wir eigene Gebärden

entwickelt speziell für Ada und Flora.
Eher eine Sprache für den Hausgebrauch

als die schottische Gebärdensprache.

Sie sagt Nein. Sie würde sich eher von
den Eingeborenen lebendig garen lassen,

als auf Ihr stinkendes Schiff zu gehen.

Du hast unglaubliches Glück,

junge Dame, dass ich dir nicht eins
auf dein flegelhaftes Schandmaul gebe!

Als ich über die Figur
von Flora nachdachte, Adas Tochter,

fand ich, dass es schön wäre,
So etwas wie eine kleine Ada zu haben

und diese Art weibliche Verschwörung
zwischen den beiden.

Also suchte ich nach einem Mädchen,
das wie Holly aussehen könnte

und auch etwas Großartiges
an sich hatte.

Ich wusste nicht genau,
wen ich dann finden würde.

Mist!
Die kann mich doch!

Soll sie doch mit dem Gesicht
in den kochenden Schlamm fallen!

Soll sie ein tollwütiger Hund beißen,
dass sie blutet!

Wo ist deine Mutter? Wo ist sie hin?
- In die Hölle!

Dieser Film erkundet beides,
die verzweifelten...

und die wunderbaren Dinge, die sich
zwischen Mann und Frau abspielen,

auf eine Weise, wie das
nicht oft in Filmen gemacht wird.

Diese Dinge werden zu Momenten
kompletter Ekstase

und zu Momenten
schrecklichster Ängste und Furcht.

Sams Charakter, Stewart, könnte man
konventionell als Bösewicht sehen.

Ich wollte jemanden, der sehr viel
Charme und Attraktivität besitzt.

Ich mag diese offenkundige Vorstellung
eines Bösewichts überhaupt nicht.

Das langweilt mich.
Ich denke, wir alle haben die Fähigkeit,

in unserem Leben ziemlich gemein
sein zu können und auch nett.

Stewarts Hauptproblem ist seine Ignoranz
und seine Selbstgefälligkeit.

Es kam mir so vor,
als sei Stewart jemand,

der nach außen hin etwas hat
wie einen Panzer aus Selbsttäuschung.

Was halten Sie von ihr?

Müde sieht sie aus.

Sie ist verkümmert.
Das steht fest.

Ein Panzer, der dadurch zerbricht,
dass er die Erfahrung macht,

mit dieser Frau zu leben.

Diese Erfahrung lässt jede Vorstellung,
die er von sich selbst hatte, platzen.

Jede Vorstellung von dem Ort,
an dem er lebt, von seiner Zukunft,

seiner Gegenwart,
seinem Universum im Allgemeinen.

Ada.

Mit Harvey, der Baines spielt,
irgendwie die Figur des Geliebten,

wollte ich fast so etwas
wie Tier haben, ein Mann-Tier.

Wo ist sie?

Beruhige dich. Beruhige dich!
Wo ist sie?

Ich war auch beeindruckt davon,
wie er Baines im Griff hatte,

dass er die Erfahrung versteht,
die dieser im Begriff ist durchzumachen.

Ich wollte, dass die Schauspieler
ihre Figuren in diesem Sinne spielen,

weil die Charaktere so komplex sind.

Ich werde ihm den Schädel spalten.
- Nein!

Sie mussten sich wirklich darauf einlassen
zu erleben, wer diese Leute waren,

was es bedeutete,
durch sie in dieser Zeit zu leben.

Es gibt Gefahren,
denen sich diese Leute stellen müssen,

um ihre Identität zu verstehen:

Konflikte, das Leiden,
das sie durchmachen müssen,

um eine Offenbarung zu erleben,
um irgendetwas zu lernen.

Raus!

Verschwinde!

Sie haben den Mut,
sich dem zu stellen, was sie brauchen.

Denn wenn man sich sich selbst stellt,
ist das auch mit Angst verbunden.

Ohne die Fähigkeit zu leiden,
sich der Angst, dem Schmerz zu stellen,

gibt es keine Entwicklung.
Diese Charaktere tun das.

Sie lassen sich auf Unannehmlichkeiten ein
und finden sich an einem Ort wieder,

der sehr viel Liebevolles hat.

Aber ohne dieses Risiko,
ohne dieses Leiden

wären sie nicht zu dieser Einheit
gelangt, die sie miteinander teilen:

Liebe, Familie.

Plötzlich kam mir der Gedanke,
dass es damals eine Unschuld gab

in Bezug auf Sex, Erotik, Liebe,

die für Menschen im modernen Zeitalter
nur schwer möglich ist.

Insbesondere Frauen, aber auch Männer,
wachsen mit der Vorstellung auf,

dass eine der großen Errungenschaften
des Lebens

eine vollkommene Liebesaffäre
und Liebesbeziehung sei.

Man liest das in unzähligen Magazinen
und Büchern, die uns darüber informieren,

wie man richtig Liebe macht.

Daher hat der romantische Impuls
einiges an Unschuld verloren.

Es ist schwierig für uns, uns einfach
darauf einzulassen, das zu entdecken.

Die Figuren in der Story stehen dem, was
ihnen passiert, ziemlich blind gegenüber,

so dass sie
tatsächlich darüber stolpern.

Die einzige Art, in der ich mich
als Regisseurin verstehe,

ist wirklich, mich ständig zu verändern.
Bei der Arbeit mit den dreien fand ich,

das Beste, was ich für sie tun konnte,
war, eine Situation zu schaffen,

in der sie die für sie beste Arbeit
machen konnten. Um das zu tun,

musste besprochen werden,
was sie machen, damit sie viel Freiheit

und um eine echte Vertrauensbeziehung
zu ihnen aufzubauen.

Ich sehe sie als eine dieser
unglaublich enthusiastischen Menschen,

die beim Boxen im Ring
in deiner Ecke stehen.

Die Leute, die mit dem Handtuch wedeln,
dich abtrocknen und rausschubsen,

um noch ein paar Schläge einzufangen,
während sie in Jubel ausbrechen.

Die physikalischen Probleme, an einigen
dieser Orte zu drehen, waren groß.

Wir suchten sie wegen der Atmosphäre aus,
wegen ihrer Größe und Ausmaße,

ihrer Unannehmlichkeiten,
ihres Charmes.

Es war angsteinflößend, damit anzufangen.

Man konnte sehen, dass es
ganz schön schief laufen konnte.

Ich interessierte mich sehr
für das erste Treffen,

das Jane mit dem für das Auffinden
von Orten Zuständigen hatte.

Sie sprachen über diese Bäume,
die so außergewöhnlich aussehen.

Ich dachte, Busch wäre gleich Busch,

aber plötzlich bekam er
eine verklärte Bedeutung.

Es gab so viele verschieden Arten
von Landschaften in Neuseeland.

Ich lernte sie kennen und lieben.

Das hat diese Rauheit
und Unversöhnlichkeit, und trotzdem

ist es spirituell so einladend.

Der Busch ist sehr geheimnisvoll
und launisch:

einmal bietet er Schutz,
das andere Mal ist er angsteinflößend.

Ich fand großartig für einen Drehort.

Jane motiviert einen, das Bild von dem,
was man eigentlich wollte,

nicht aus den Augen zu verlieren,
keine Kompromisse einzugehen,

darauf loszugehen und trotzdem
mit einem realistischen Sinn dafür,

worum es beim Filmemachen geht.