Original subtitles

Ich wollte bewirken, dass man in diesem Film etwas erlebt,

das ich selbst im Kino erleben möchte: sich direkt in die Geschichte zu finden

und sich für die 2 Stunden zu verlieren, die man da sitzt.

Dass man das Gefühl hat, als sei man wirklich auf einer Reise.

Einer Reise, die man emotional und atmosphärisch erlebt,

an die man sich erinnern und von der man lernen kann.

Ich weiß nicht, ob es mir gelungen ist. Das wäre großartig.

DAS PIANO

Die größte Herausforderung, was das Produzieren des Films angeht,

lag darin, Janes Vision zu erhalten.

Sie ist eine besondere Filmemacherin.

Sie hat eine total charakteristische Art, eine Geschichte zu erzählen.

Es war wichtig, dass sie unter Bedingungen arbeiten kann

und Leute um sich hat,

die ihr das ermöglichten.

Ich wollte den Charakter einer Frau kreieren, der für mich mysteriös ist.

Menschen mit mystischer Ausstrahlung, die irgendwie unergründbar sind,

finde ich sehr anziehend. Man durchschaut ihr Verhalten nicht.

Sie sind eigenwillig, scheinen sich um die Ansichten anderer Leute nicht zu kümmern.

Ich finde solche Charaktere attraktiv.

Die Stimme, die Sie hören, ist nicht meine Sprechstimme,

sondern meine Gedankenstimme.

Ich habe seit meinem 6. Lebensjahr nicht mehr gesprochen.

Niemand weiß, warum, nicht einmal ich selbst.

Eine Art, mich in Ada einzufühlen, wofür ich mich sehr früh entschied,

war, ein Korsett anzuziehen und es fest zu schnüren,

den Reifrock anzuziehen. Die Komplexität des Kostüms:

Ich wollte sehen, wohin mich das führt.

Ich fand das ist ein sehr nützliches äußerliches Handwerkszeug,

das Kostüm anzunehmen, die Herausforderung, darin zu gehen.

Herauszufinden, wie eine Frau im 19. Jahrhundert sich bewegte,

wie sich speziell Ada bewegen könnte unter diesen eingeschränkten Bedingungen.

Was ich an der Art mag, wie Holly spielt, ist,

das man das Gefühl hat, sie ist fast ein Kind

in Bezug auf ihre Gefühle:

Sie sind sehr rein, sehr real für sie.

Und sie sind überdeckt von Vorsicht in dieser neuen Welt.

Zieh dein Kleid aus.

Spiel.

Im weiteren Verlauf der Liebesszenen erfahren wir, wie sie wirklich fühlt.

Sie entdeckt die Dinge, die ihre wahren Gefühle verbergen.

Ich habe mich wirklich sehr in ein paar der Stücke verliebt,

die ich im Film spiele.

Das machte es einfacher zu überzeugen,

wie Ada das Piano spielt.

Es war ziemlich interessant zu sehen, wie das Piano mit mir Fortschritte macht.

Ganz persönlich: dass ich die Herausforderung bewältigen konnte,

vor Leuten zu spielen.

Mein Gott, das war nicht so schwierig,

wie ich mir das vorgestellt hatte.

Tagein, tagaus ist man mit dieser Crew zusammen,

und ich konnte auf dem Piano hämmern, während sie sich vorbereiteten.

Ich gewöhnte mich von ganz allein daran. Es war eine große Gruppe von Leuten.

Sie beurteilten nie, wie gut oder wie bescheiden ich das Piano spielte.

Ich fühlte mich sicher.

Das Piano hat jetzt so viele Bedeutungen. Zum einen steht es für Ada...

und die Tatsache, dass sie nicht sprach. Das war eine Entscheidung, die ich traf,

denn ich wollte, dass das Piano in leidenschaftlicher Hinsicht...

wichtig für sie ist. Daher wurde das Piano ihre Stimme.

Es kann aber auch als Metapher für die Zivilisation gesehen werden,

in dem Sinne, dass es ein sehr kompliziertes Instrument ist.

Aber gleichzeitig ist seine Sprache universell,

Das Piano bringt Gefühle zum Ausdruck.

Sehr hübsch.

Es gibt eine besondere Herausforderung für Ada, die darin liegt,

dass Piano spielen und Gebärdensprache sprechen zwei Dinge waren,

die aussehen mussten, als hätte ich das mein ganzes Leben lang getan.

Die Gebärdensprache war völlig neu für mich.

Ich entwickelte sie mit einem Lehrer für Gebärdensprache,

basierend auf dem schottischen Alphabet. Davon ausgehend haben wir eigene Gebärden

entwickelt speziell für Ada und Flora. Eher eine Sprache für den Hausgebrauch

als die schottische Gebärdensprache.

Sie sagt Nein. Sie würde sich eher von den Eingeborenen lebendig garen lassen,

als auf Ihr stinkendes Schiff zu gehen.

Du hast unglaubliches Glück,

junge Dame, dass ich dir nicht eins auf dein flegelhaftes Schandmaul gebe!

Als ich über die Figur von Flora nachdachte, Adas Tochter,

fand ich, dass es schön wäre, So etwas wie eine kleine Ada zu haben

und diese Art weibliche Verschwörung zwischen den beiden.

Also suchte ich nach einem Mädchen, das wie Holly aussehen könnte

und auch etwas Großartiges an sich hatte.

Ich wusste nicht genau, wen ich dann finden würde.

Mist! Die kann mich doch!

Soll sie doch mit dem Gesicht in den kochenden Schlamm fallen!

Soll sie ein tollwütiger Hund beißen, dass sie blutet!

Wo ist deine Mutter? Wo ist sie hin? - In die Hölle!

Dieser Film erkundet beides, die verzweifelten...

und die wunderbaren Dinge, die sich zwischen Mann und Frau abspielen,

auf eine Weise, wie das nicht oft in Filmen gemacht wird.

Diese Dinge werden zu Momenten kompletter Ekstase

und zu Momenten schrecklichster Ängste und Furcht.

Sams Charakter, Stewart, könnte man konventionell als Bösewicht sehen.

Ich wollte jemanden, der sehr viel Charme und Attraktivität besitzt.

Ich mag diese offenkundige Vorstellung eines Bösewichts überhaupt nicht.

Das langweilt mich. Ich denke, wir alle haben die Fähigkeit,

in unserem Leben ziemlich gemein sein zu können und auch nett.

Stewarts Hauptproblem ist seine Ignoranz und seine Selbstgefälligkeit.

Es kam mir so vor, als sei Stewart jemand,

der nach außen hin etwas hat wie einen Panzer aus Selbsttäuschung.

Was halten Sie von ihr?

Müde sieht sie aus.

Sie ist verkümmert. Das steht fest.

Ein Panzer, der dadurch zerbricht, dass er die Erfahrung macht,

mit dieser Frau zu leben.

Diese Erfahrung lässt jede Vorstellung, die er von sich selbst hatte, platzen.

Jede Vorstellung von dem Ort, an dem er lebt, von seiner Zukunft,

seiner Gegenwart, seinem Universum im Allgemeinen.

Ada.

Mit Harvey, der Baines spielt, irgendwie die Figur des Geliebten,

wollte ich fast so etwas wie Tier haben, ein Mann-Tier.

Wo ist sie?

Beruhige dich. Beruhige dich! Wo ist sie?

Ich war auch beeindruckt davon, wie er Baines im Griff hatte,

dass er die Erfahrung versteht, die dieser im Begriff ist durchzumachen.

Ich wollte, dass die Schauspieler ihre Figuren in diesem Sinne spielen,

weil die Charaktere so komplex sind.

Ich werde ihm den Schädel spalten. - Nein!

Sie mussten sich wirklich darauf einlassen zu erleben, wer diese Leute waren,

was es bedeutete, durch sie in dieser Zeit zu leben.

Es gibt Gefahren, denen sich diese Leute stellen müssen,

um ihre Identität zu verstehen:

Konflikte, das Leiden, das sie durchmachen müssen,

um eine Offenbarung zu erleben, um irgendetwas zu lernen.

Raus!

Verschwinde!

Sie haben den Mut, sich dem zu stellen, was sie brauchen.

Denn wenn man sich sich selbst stellt, ist das auch mit Angst verbunden.

Ohne die Fähigkeit zu leiden, sich der Angst, dem Schmerz zu stellen,

gibt es keine Entwicklung. Diese Charaktere tun das.

Sie lassen sich auf Unannehmlichkeiten ein und finden sich an einem Ort wieder,

der sehr viel Liebevolles hat.

Aber ohne dieses Risiko, ohne dieses Leiden

wären sie nicht zu dieser Einheit gelangt, die sie miteinander teilen:

Liebe, Familie.

Plötzlich kam mir der Gedanke, dass es damals eine Unschuld gab

in Bezug auf Sex, Erotik, Liebe,

die für Menschen im modernen Zeitalter nur schwer möglich ist.

Insbesondere Frauen, aber auch Männer, wachsen mit der Vorstellung auf,

dass eine der großen Errungenschaften des Lebens

eine vollkommene Liebesaffäre und Liebesbeziehung sei.

Man liest das in unzähligen Magazinen und Büchern, die uns darüber informieren,

wie man richtig Liebe macht.

Daher hat der romantische Impuls einiges an Unschuld verloren.

Es ist schwierig für uns, uns einfach darauf einzulassen, das zu entdecken.

Die Figuren in der Story stehen dem, was ihnen passiert, ziemlich blind gegenüber,

so dass sie tatsächlich darüber stolpern.

Die einzige Art, in der ich mich als Regisseurin verstehe,

ist wirklich, mich ständig zu verändern. Bei der Arbeit mit den dreien fand ich,

das Beste, was ich für sie tun konnte, war, eine Situation zu schaffen,

in der sie die für sie beste Arbeit machen konnten. Um das zu tun,

musste besprochen werden, was sie machen, damit sie viel Freiheit

und um eine echte Vertrauensbeziehung zu ihnen aufzubauen.

Ich sehe sie als eine dieser unglaublich enthusiastischen Menschen,

die beim Boxen im Ring in deiner Ecke stehen.

Die Leute, die mit dem Handtuch wedeln, dich abtrocknen und rausschubsen,

um noch ein paar Schläge einzufangen, während sie in Jubel ausbrechen.

Die physikalischen Probleme, an einigen dieser Orte zu drehen, waren groß.

Wir suchten sie wegen der Atmosphäre aus, wegen ihrer Größe und Ausmaße,

ihrer Unannehmlichkeiten, ihres Charmes.

Es war angsteinflößend, damit anzufangen.

Man konnte sehen, dass es ganz schön schief laufen konnte.

Ich interessierte mich sehr für das erste Treffen,

das Jane mit dem für das Auffinden von Orten Zuständigen hatte.

Sie sprachen über diese Bäume, die so außergewöhnlich aussehen.

Ich dachte, Busch wäre gleich Busch,

aber plötzlich bekam er eine verklärte Bedeutung.

Es gab so viele verschieden Arten von Landschaften in Neuseeland.

Ich lernte sie kennen und lieben.

Das hat diese Rauheit und Unversöhnlichkeit, und trotzdem

ist es spirituell so einladend.

Der Busch ist sehr geheimnisvoll und launisch:

einmal bietet er Schutz, das andere Mal ist er angsteinflößend.

Ich fand großartig für einen Drehort.

Jane motiviert einen, das Bild von dem, was man eigentlich wollte,

nicht aus den Augen zu verlieren, keine Kompromisse einzugehen,

darauf loszugehen und trotzdem mit einem realistischen Sinn dafür,

worum es beim Filmemachen geht.