Original subtitles

Ich bin der Regisseur des Films, Gary Goddard, und ich wurde gebeten,

fiber die Dreharbeiten zu MASTERS OF THE UNIVERSE zu sprechen, was ich tun werde,

wéihrend wir ihn uns ansehen. lch will kurz sagen, dass ich zu diesem Film kam,

weil es damals ein sehr beliebtes Spielzeug war,

und eine Zeichentrickserie. Ed Pressman suchte jemanden,

der daraus eine Geschichte machen konnte, die fiir wenig Geld realisierbar war,

damit das Studio zusagt. Sie sollte aber auch als Realverfilmung funktionieren.

Wir konnten den Film auch gut besetzen, allen voran mit Frank Langella.

lch hatte ihn am Broadway in AMADEUS gesehen,

kannte aber auch schon seine Arbeit beim Film.

Das hier ist natflrlich die Eréffnungsszene mit Schloss Greyskull.

Die ldee war es, eine komplett neue Welt zu kreieren, einen anderen Ort.

Dessen Ausmafse sind ziemlich episch. Man kann die Zauberin dort im Auge sehen.

Wir schwenken fiber ihre Schulter zu den Sternen, wo der Vorspann gleich beginnt.

Das passiert alles nur, um eine Stimmung zu erzeugen, ein Gefiihl.

Urn das Publikum in die Geschichte zu ffihren.

Wir haben sogar Courtney Cox entdeckt. Es war ihr erster Film.

Ich bin sehr glficklich fiber die Besetzung. Wie sie sich trafen und zusammenrauften.

Und ich denke auch, dass man ihr gutes Verhfiltnis zu einander dem Film ansieht.

Anne Coates, hat viele Filme geschnitten, unter anderem LAWRENCE VON ARABIEN.

Richard Edlund hatte gerade die LUCAS-Company verlassen.

Wir konnten ihn fiir die Effekte engagieren.

Bill Stout war der Produktionsdesigner und hat fantastische Arbeit geleistet.

Das ganze Projekt war ein Stiick weit eine Herzensangelegenheit.

Ich konnte ein ziemlich brillantes Team um mich herum scharen.

Es war meine erste Regiearbeit, und das bei einem 17-Millionen-Dollar-Film.

zu einer Zeit, in der ein normaler Film eher so bei 6-8 Millionen lag.

Der Film féingt an: Die Eréffnungsszene, die wir auf Island filmen wollten.

Wir hatten uns auf Island einige wunderbare Drehorte ausgesucht...

Aus Budgetgrfinden drehten wir dann aber in den Vasquez Rocks.

Das war eines der grélsten Sets, das in Hollywood

wahrscheinlich seit zehn Jahren dort gebaut worden war.

Dieses Set des Thronsaals war echt der Hammer.

Es war so groB, dass wir tatsfichlich zwei tiefe Bfihnen brauchten.

Und der Flur, an dem er hier vorbeiléuft, verbindet die beiden tiefen Bfihnen.

Das geht es tatsfichlich nach draufsen.

Das hier ist ein echter Laufsteg. Natfirlich ist die obere Héilfte dazugemalt.

Das sind Mattepaintings. Aber Laufsteg, Thronsaal und deren Grime sind echt.

Zwei durch offene Tiiren mit einander verbundene tiefe Bflhnen,

und das Set, das vom Rand der einen bis hinfiber zur anderen aufgebaut war...

Dadurch haben wir diese Tiefe hinbekommen.

Hier sehen wir Meg. Durch ihre Augen ist sie eine perfekte Zauberin.

Frank Langella als Skeletor.

Wir wollten gleich zu Anfang klarstellen, dass er hinter allem steckt.

Durch seine Gier nach dem Thron wurde alles ausgelfist, was ihr nun sehen werdet.

Wir beginnen also wirklich aus der Sicht des Bésewichts,

und bekommen eine tolle Einleitung durch diese beiden zentralen Figuren.

Die Zauberin, die gefangen genommen wird...

Das hier war ein sehr interessantes Set-Element.

Wie wir die Kamera bewegen mussten, um die Geschichte sehr kompakt zu erzéhlen.

Auch wenn diese Aufnahmen gleich am Anfang kommen, wurden sie zuletzt gedreht.

steigt auf um dich zu umarmen.

Der Drehplan war sehr knapp. Wir mussten uns wirklich beeilen.

Wir mussten das Erzéihlen der Geschichte sehr verdichten,

und versuchen, soviel wie méglich in so wenig Aufnahmen wie es ging zu packen.

Vor allem bei diesen Sachen hier... lch mag diesen Effekt hier sehr,

hier wie er ihr die Lebensenergie aussaugt.

Richard Edlund und sein Team haben sehr gute Arbeit geleistet.

Sie haben vieles lebendig werden lassen.

Dieser Film bietet einem alles, was es gibt, fijr eine erste Regiearbeit...

Es gibt Tiere, Kontaktlinsen, Latexmasken, Monster,

65mm-Effektaufnahmen, es gibt Mattepaintings, wie hier zu sehen.

Das war eine ziemliche Herausforderung fflr einen ersten Film.

Budget und Drehplan einzuhalten und im Sommer fertig zu sein. Hat aber geklappt.

lch mag auch diese Einstellung hier, wo Skeletor fibermfichtig und grols

das Bild dominiert, und unser Held dann vor ihm zum ersten Mal zu sehen ist.

Das war wohlflberlegt, unseren Helden hier,

der die Verwflstung seiner Welt Eternia mit ansieht,

der fiberméchtigen Présenz von Skeletor gegeniiberzustellen.

Alle Aufnahmen hier sollen einen Eindruck von Tod und Zerst6rung vermitteln.

Und die Tatsache, dass Eternia fiberrannt wurde und unser Held auf der Flucht ist.

Jetzt stellen wir noch eine Figur vor, die fiir die Geschichte elementar ist.

Und zwar Gwildor, den Dolph hier gleich befreien wird.

Das war Dolph Lundgrens erster Film nach ROCKY IV.

Ed hatte ihn ffir diesen Film schon engagiert, als ich dazu kam,

er war der einzige Schauspieler, der vorher schon besetzt war.

lch sollte MASTERS OF THE UNIVERSE bereits mit Dolph Lundgren als He-Man drehen.

Das ist eine der letzten Sequenzen, die wir gedreht hatten. Um genau zu sein...

An den letzten beiden Drehtagen...

Alles, was hier in den Vasquez Rocks spielt, wurde an zwei Tagen gedreht.

Ganz am Ende, als man mir Druck wegen des Budgets und des Drehplans machte.

Aber das gibt dem Ganzen auch eine gewisse Energie.

Du musst einfach alles am Laufen halten und weitermachen.

Hier stellen wir also die Hauptfiguren vor

und treffen hier bei dieser ersten Begegnung auf

Teela, Man-at-Arms, He-Man und bekommen einen Eindruck vom AusmaB der Venuiistung.

Und jetzt lernen wir Gwildor kennen, gespielt von Billy Barty.

Billy ist ein echter Kémpfer. Das hier...

lch weils nicht mehr genau, wie alt er war. Aber mindestens 60,

als er das hier drehte. Er wurde eingepackt, herumgetragen.

Er musste jeden Morgen dreieinhalb Stunden in die Maske.

Er hat grolSartige Arbeit geleistet.

Und Gwildor war eine der Figuren, die wir extra hierffir erschaffen haben.

In gewisser Weise sollte Gwildor die Figur von Orko ersetzen.

Und wenn mich die echten Animations-Fans jemals als Regisseur beachtet haben,

dann haben sie immer gefragt: 'Wo ist 0rko?‘

Orko ist eine Zeichentrickfigur, die herumschwebt und sehr witzig ist.

Es wire sehr schwierig gewesen, sie in einer Realverfilmung darzustellen,

und es hitte uns Unmengen von Geld gekostet,

denn sie hétte permanent herumfliegen mfissen.

Und zudem gab es damals noch keine so ausgefeilten Digitaleffekte wie heute.

Man musste sich also an ganz andere Regeln halten.

Diese Zeiten werden wiederkommen. Oh ja.

Das hier ist eine meiner Lieblingsszenen, wenn er die Tiir mit dem Schlfissel 6ffnet,

und sie reinkommen, und man dann diese superstarke Tiir hier sieht.

Wenn ihr auf ihn achtet...

Etwas, das mir an dem Tag am Set noch eingefallen ist...

Er hangt die ganzen Schlésser wieder vor, und das letzte Schloss, das er benutzt,

das musste er extra noch aus dem Baumarkt holen, weil ich es witzig fand.

Hier verrammelt er also die Tflr... Bumm... Bumm... Bumm...

und dann noch dieses kleine Kettchen.

Jetzt sind wir also in seiner Werkstatt. Ein tolles Set.

Bill Stout hat das toll entworfen. Schaut euch mal die Tiefenschfirfe an,

und wie wir den Raum ausnutzen.

Alles war auf Gwildors Grime ausgelegt, weil er ja dort lebt.

Es passt also nicht wirklich fL'Ir Leute von normaler Gr6l3e hier,

aber es passt wunderbar fiir Gwildor.

Billy hatte ein krankes Bein. Man sieht, dass er humpelt, was gut zur Figur passte.

Das wussten wir aber nicht, als wir das Set bauten, mit den ganzen Stufen.

Also mussten wir ihm dann helfen.

Der kosmische Schliissel, schaut euch mal die ganzen beweglichen Teile an...

lrgendwann meinte jemand, das geht so nicht, wie ich es mir vorstelle.

Stuart Ziff hat ihn entworfen. Schaut euch mal die ganzen Bewegungen an...

Kreisbewegungen innerhalb von Kreisbewegungen, alles gleichzeitig.

Das war ein éiulSerst kompliziert zu bauendes kleines Requisit.

Stuart Ziff war derjenige, der das gemacht hat. Hat tolle Arbeit geleistet.

Es hat super funktioniert.

aktiviert die Energiezufuhr und...

Und so sind Skeletors Truppen in die Stadt gekommen

lhr k6nnt hier sehen, dass sie im Prinzip wie Stimmgabeln aussehen.

Denn der kosmische Schlfissel 6ffnet ein Dimensionstor durch Schallwellen.

Die ldee war, ein Werkzeug zu haben, das verschiedene Schallwellen produziert...

Was wiirde man wohl brauchen, um dieses Tor zu 6ffnen. Wir dachten dabei an so was.

Und es funktionierte ganz gut.

Es war ein sehr aufwéndiges Gerfit, und sehr kompakt.

von meinem guten Ruf als Schlosser gehb'rt.

Um das Set hier so aufzubauen, brauchten wir etwa sieben Wochen.

Ein sehr sch6nes Set, dass wir am Ende dann in die Luftjagen.

Wenn dann die Tiiren eingetreten werden, am letzten Drehtag an diesem Set,

haben wir die Pyrotechniker geholt und das ganze Teil in die Luft gejagt.

Aber ich mochte dieses Set wirklich. Etwas knifflig zwar ffir die Kamera...

Aber es ist alles ziemlich gut geworden.

kann uns Skeletors Schlt‘issel orten.

Jetzt brechen sie gleich ein, und dann fliegt alles in die Luft.

Nein, nicht da Iang.

Hier lang, durch den Geheimgang.

Der Geheimgang...

Dort in der Ecke. - Gut. - Lasst uns verschwinden.

Gwildor, wo fL'ihrt er hin?

Zu den H6hlen unter Greyskull.

lonisieren!

Gwildor, schnell. - Ja, ja. - Los doch!

'lch mag keine Abenteuer' - Eine kleine Hommage an DER HERR DER RINGE.

Hier, jetzt fliegt's in die Luft.

Sie kommen rein, und schlagen alles kaputt.

Das sind Figuren, die wir extra ffir den Film geschaffen haben.

Karg war der Anfiihrer einer Bande neuer Figuren: Saurod, Blade...

Jetzt sind wir in dem Thronsaal mit den zwei tiefen Bfihnen.

Das war ein ziemlich aufwfindiger Tag.

Gleich kommt ein ganzer Haufen von Soldaten...

Hier wieder, der tiefe Gang dort. Der ist echt, kein Mattepainting.

Der geht ganz weit nach hinten. Bis zu den groBen massiven Tfiren.

Die stehen im Prinzip an der Riickseite der zweiten tiefen Bflhne.

Wir haben das mit so vielen Ebenen angelegt, weil das Ende...

Es wird einen groBen Schwertkampf mit He-Man geben,

und wir wollten, dass er auf mehreren Ebenen stattfindet.

Und weil wir wieder wegen des Drehplans gezwungen waren, uns zu beeilen,

bekamen wir nicht alles, was wir wollten. Einiges schon, aber eben nicht alles.

Aber deshalb gibt es hier so viele Ebenen, wegen des finalen Kampfes.

Auch das Auge im Hintergrund war eine letzte Emeiterung. lm Originaldrehbuch

von David Odell gab es keine tickende Uhr.

lch fand aber, wir brauchten eine tickende Uhr.

Also hatten wir die ldee zu diesem Auge, wie ein Tor zum Universum.

zum Universum 6ffnet.

Sie kommen!

Gwildor, nach hinten und arbeite weiter.

Los doch!

Da, links und rechts, seht ihr ein paar groBe Statuen am Rand des Thronsaals.

Sie waren eben kurz im Bild...

Bill Stout hat sie entworfen. Sieht man genau hin, wirken sie fast wie Gétter.

Sie représentieren jeweils verschiedene Aspekte der Technologie.

Wir dachten, dass wire in etwa der passende Entwicklungsstand auf Eternia .

Hier, Frank Langella als Skeletor.

Vielleicht ein guter Zeitpunkt, um fiber Mike Westmore zu reden...

Er hat in der Maske wirklich Grolses geleistet. Er hatte viel zu tun.

Wir hatten uns gefragt... Wir haben viele Versionen des Schédels entworfen,

um herauszufinden: ist es ein Echter? Es warja eine Zeichentrickfigur...

Machen wir ihn echt? Wenn ja, dann muss er hart sein.

Dann ist er aber wie eine Maske, und man kann Frank Langella nicht spielen sehen.

Dann wiederum hatten wir noch eine sehr gummiartige Latexmaske.

Die war aber viel zu weich und wirkte schon fast komisch.

Damit haben wir uns rumgeschlagen und diesen Kompromiss gefunden.

Sie hat genug starre Linien, um die Form eines Schéidels darzustellen.

Aber trotzdem erkennt man noch Franks darstellerische Leistung.

Vor allem durch Augen und Mund.

lch wollte... lch hatte Frank Langella... Seht ihr. Man sieht ihn immer noch spielen.

Es ist nicht hinter einer Maske versteckt. lch wollte das unbedingt so haben.

Meg trégt den GroBteil dieser Szene, weil sie keine Maske hatte.

Das war auch wieder Absicht.

Mir geféillt besonders die Sequenz, die nun kommt.

Vor allem der Teil, wenn sie durch das Zeitfenster springen.

Das ist tolle Bflhnen- und Kameraarbeit, in dem Sinne,

dass dadurch die Geschichte sehr effektiv erzéihlt wird.

Die Herausforderung war, das Geffihl einer Schlacht zu vermitteln.

Wenn man das sieht, weiB man natiirlich, dass es separate Aufnahmen sind,

aber zusammengeschnitten sieht es so aus, als wiirden sie kfimpfen.

Man merkt, es wird wirklich kritisch. Gwildor versucht hier, das Tor zu 6ffnen,

wfihrend alle hier kfimpfen.

Wo sie alle versuchen, die Bésen so lange hinzuhalten, bis er das Tor aufbekommt.

Hier seht ihr, wie Stuart Ziffs Maschine aktiviert wird.

Sie 6ffnet jetzt das Tor. Daffir wollte ich eine Art Prismaeffekt benutzen.

Das seht ihr... Sie krflmmt die Zeit. Gerade wird die Zeit gekrfimmt.

Und schon ist der Durchgang offen. Und jetzt sagen sie: 'Lasst uns da durch.‘

Gwildors Maske von Mike Westmore. Auch Billy sollte man so gut wie mbglich sehen.

Mike hat wirklich ganze Arbeit geleistet. Es kommen noch viele andere Kreaturen,

im ganzen restlichen Film.

Bill Stouts und Mikes Anerkennung dafiir ist, denke ich,

dass sie niemand in Frage stellt. Man sieht Beastman, man sieht Saurod

und man akzeptiert sie einfach.

He-Man, lass uns verschwinden!

Los! Geh!

Los, Gwildor!

Ich mag die Aufnahme hier. Gleich sieht man's...

Gleich nachdem sie verschwinden: den Zorn Skeletors.

Durch eine sehr effektive Kamerafahrt.

Hier folgen wir ihm... Wir folgen ihm...

Er versucht, ihn aufzuhalten. Bekommt die Hand abgeschossen.

Gwildor hat noch ein Gerfit, mit dem er ihn sich im letzten Moment zurfickholt.

So ein Greifer, der noch mal herausschieBt,

und ihn den Bbsen in letzter Sekunde wieder wegnimmt. Sie sind zu langsam.

Es verschwindet im Tor, das sich schlieBt. Und jetzt achtet mal auf Skeletor...

Sie kommt... lch mach das nur aus dem Gedéichtnis... Hier kommt sie...

Und er ist stinksauer.

Er befiehlt der Truppe. Wir zeigen dann... Die Kamera kommt nun ganz von hinten.

Er gibt seine Befehle.

Und nun fahren wir ran, wfihrend er léuft und ihm die Soldaten aus dem Weg gehen.

Und, was ich grofSartig finde, wir kommen rechtzeitig bei ihm an, wenn er sagt:

Findet sie!

Wir wissen noch nicht, wo wir sind. Ein seltsamer Ort. Aber gleich ist klar:

Das ist die Erde.

Das ist also der Sprung. lch dachte, wenn wir das Publikum bis dahin hitten,

also am Ende dieses Kampfes, dann wiirden sie mit uns diesen Sprung machen.

lch wollte ihn nicht mitten in LA. oder New York auf der Erde landen lassen,

Ich wollte es ein bisschen spannend machen: 'Wo sind wir? Was ist los?’

Und dem Publikum langsam klarmachen, dass wir auf diesem fremden Planeten sind,

der sich dann als die Erde herausstellt. Wir lernen sie durch ihre Augen kennen.

Sie wissen nicht, wo sie sind, haben noch keine Koordinaten.

Wir auch nicht. Es k6nnte also fiberall sein.

Wir finden das aber auf eine recht interessante Art und Weise heraus.

Jetzt wird es zu einer Geschichte von Leuten in der Fremde.

Wo diese Leute oder Kreaturen von einem anderen Planeten

sich auf unserem durchschlagen mfissen, um einen Weg nach Hause zu finden.

Deine Kiemen sindja nicht verstopft.

Das Wasser kommt aus den Kiemen. Einer der Gags.

Oh, es tut mir Ieid. Tut mir Ieid.

Wir miissen zuril'ck nach Eternia.

Wenn deine Kiemen wieder sauber sind, kannst du uns dann sagen, wo wir sind?

Wir k6nnten t‘iberall sein.

Aufjedem Planeten der Galaxie.

Aufjedem Planeten von tausend Galaxien.

Ich hatte keine Zeit, meine Koordinaten...

Ubrigens, das hier war der erste Drehtag. Das war Tag 1.

Es war kein einfacher Einstieg. Das kann ich euch sagen. Um diese kleine Kreatur

ins Wasser zu bekommen, sie dann rauszuziehen und sie zu préiparieren

ffir die Ohren mit den Wasserschléiuchen...

Dafijr gab es drei verschiedene... Wir hatten zwei Stuntmen,

die wie Billy angezogen waren. Einer ffir die Ohren mit dem Wasser.

Billy hatte die beweglichen Ohren, die gerade zu sehen waren.

Und... Das sollte eigentlich ein einfacher Tag werden.

Tag 1 ist immer ein einfacher Tag. Das hier war kein einfacher Tag.

Jeder nimmt sich einen Abschnitt vor.

Und hier stellen wir die Erde vor. Das ist irgendwie...

witzig. Das stand schon so in David Odells Drehbuch.

Scan das Gebiet.

Bei allen komplizierten Sachen, die man in einem Film machen kann,

ist die folgende Szene mit das Schwierigste, ob ihr's glaubt oder nicht.

Da kommt was. Was ist es nur?

Die groBe Enthfillung...

Sie wissen nicht, was es ist. Wir schon. Diese Kuh hat absolut nichts gemacht,

etwa 40 Minuten lang. Aber dann hat sie doch ihren Kopf bewegt, wie eben gezeigt.

Das war's, was wir wollten. Sie sollte sich bewegen. Egal was der Trainer versuchte,

sie hat sich einfach nicht bewegt. Aber dann hat es doch geklappt.

Und jetzt néhern wir uns mit Gwildor, mit Billy und den Jungs...

Wir sind vorsichtig, aber Billy ist ein Kémpfer...

Billy macht sich einfach auf den Weg, weil er neugierig ist.

Gwildor ist neugierig auf diese seltsamen Kreatur.

Sie schmieden Plfine.

Wenn wir dann zur Aufnahme von Gwildor und der Kuh kommen,

hat die Kuh praktisch... Bei dieser speziellen Aufnahme mit Gwildor,

hat sie beschlossen, zu schauspielern.

Bei der anderen Aufnahme hat es eine Stunde gedauert, bis die Kuh sich bewegte.

Aber hier ging es relativ schnell.

Sie bewegt sich, senkt den Kopf, Billy spricht mit ihr, und fast...

Seht, hier spricht er zu ihr. Da hatten wir wirklich Gliick.

Und sie sieht ihm sogar nach, wenn er weggeht.

Jetzt sind wir bei Robbys Héhnchengrill, und darf ich vorstellen:

Courtney Cox in ihrem ersten Film.

Sie hat tolle Arbeit geleistet, sie war sehr natiirlich.

lch mochte sie von Anfang an.

Vicky Thomas, Chefin des Castings, hat mich auf sie aufmerksam gemacht.

Sie hatte gerade ein Springsteen-Musik-Video gedreht.

lch hab' ein Abschiedsgeschenk fil'r dich. Es ist aber nicht eingepackt.

Das he'ittest du nicht tun ma'ssen. - Es ist nicht me! in einer Schachtel.

Sie hat eine tolle Ausstrahlung und einen tollen Job gemacht.

Das alles... Den ganzen Film zu drehen, war wirklich grorsartig.

Der ganze Trupp: Courtney, Chelsea und Anne Coates, die Cutterin...

Das war wie eine Familie... Die Dreharbeiten waren fast wie ein...

wie ein wunderbarer, zauberhafter Sommer, den wir zusammen verbracht haben.

Alle hatten ihren Span. Viel Arbeit, viele Iange Néichte...

Die Héilfte des Films sind Nachtaufnahmen. Dazu aber spiter mehr.

Die waren sehr aufreibend, sie haben uns alle aber zusammengeschweilst.

Courtney war ein Naturtalent, hier ist sie. Sogar noch vor ihren ganzen TV-Erfolgen.

Sie ist sehr charismatisch.

Sie hat tolle Augen, und ich finde, sie hat tolle Arbeit geleistet.

Das ist Kevin.

Du wirst mir fehlen.

Jetzt steigt sie bei einem zukflnftigen STAR-TREK-Flottenkommandeur ein.

Robert Duncan McNeill.

lch glaube, das ist auch seine erste Filmrolle.

Er hat vorher ein paar Mal in New York auf der Bflhne gestanden.

lch wollte unbedingt, dass diese beiden Figuren etwas frisches, unschuldiges haben.

Damit sie sich komplett abheben von

den Bésewichten und den Kreaturen, und selbst von He-Man und den anderen.

Es sind ganz normale, etwas naive Allerwelts-Kids,

die in diesen epischen Kampf zwischen Skeletor und He-Man reingezogen werden.

Wir haben das schon durch.

Ist gut.

Jetzt erfahren wir etwas fiber Courtneys Figur und ihre Eltern.

Das kommt gleich. Hier sind wieder die Eternianer, wie sie sich zurechtfinden.

Wieder zuriick zu den Fremden in der Fremde. Das stammt auch von David Odell.

Das ist ziemlich witzig.

Das hatte ich v6llig vergessen. lst mir eben erst beim Sehen wieder eingefallen.

Das war in der zweiten Woche des Drehs. Die erste fand drauflen im Wald statt,

und im lnneren von Courtneys Haus. Das kommt spéter.

Und in der zweiten Woche sind wir zu Robbys Grill und haben dort gedreht.

Wir hatten es wegen des sehr knappen Produktionsplans vorher gedreht.

Und sie haben buchstfiblich die Sets, die Requisiten und die Kostiime gemacht,

wéhrend wir diese Sachen drehten. Das ist jetzt ziemlich witzig.

da warst du noch gar nicht geboren.

Gwildor entdeckt als erstes das Essen. Er hat noch diesen kleinen Greiferhaken

von vorhin, und er riecht etwas.

Noch etwas lnteressantes, es gab hierbei keine 2nd Unit.

lch musste jedes Bild selbst drehen. lch hatte eine 2nd Unit angefordert,

aber Cannon war sehr knapp bei Kasse und sie wollten keine bezahlen.

Also die ganzen Standardszenen, wie die mit dem Greiferhaken,

wenn er sich den Eimer mit Hiihnchen krallt. Das hab' alles ich gedreht.

Jedes einzelne Bild. Das macht normalerweise eine 2nd Unit.

Und zwar spé—iter, als Fflllmaterial.

Na klar.

Teela.

Gutes Essen.

Ja, so was hab' ich vorher noch nie gegessen.

lch frage mich, warum sie ihr Essen auf diese weiBen Stéibchen kleben.

Das sind Rippenknochen.

Mehr von den Fremden in der Fremde. Das hier geffillt mir.

Man-at-Arms, der ergraute Veteran. Ihn stért's nicht... aber seine Tochter.

Sie ist...

Sie ist nicht so wild darauf, an Knochen von anderen Lebewesen herumzuknabbern.

Das hat gut geschmeckt.

Ich gehe ja schon.

Hier k6nnt ihr sehen, wie das Licht wéihrend der Szene langsam abnimmt.

Wir hatten viel zu lange gebraucht, das alles aufzubauen.

Hitte ein einfacher Tag werden sollen, wurde es aber nicht.

Wir fangen noch halbwegs im Hellen an, am Ende ist es aber etwas dunkel.

Urn dem entgegenzuwirken, hatte ich Laternen aufgebaut, hier rechts im Bild.

Da ich wusste, dass wir es nicht schaffen, habe ich Laternen aufstellen lassen,

damit ich etwas Licht zusteuern konnte, als die Sonne anfing, unterzugehen.

Es gibt sogar eine Szene, in der die Lichter angehen,

um die Laternen zu rechtfertigen, weil wir Tageslicht verlieren.

Wir brauchten nicht his in die Nacht, aber die Sonne war definitiv weg.

Also haben wir's eingebaut. lch sagte: 'Treibt irgendwo ein paar Laternen auf!‘

Keine Ahnung, we die her waren, aber unser Art Director hat sie besorgt.

lrgendwoher, innerhalb von 1-2 Stunden, sodass wir sie noch verwenden konnten.

Ich wil'nschte, ich kénnte es ungeschehen machen.

Kannst du aber nicht.

Hier seht ihrjetzt, wie die Lichter angehen.

Wir mussten noch einiges Drehen, und die Sonne ging schon unter. Weil...

wir damit jetzt weitermachten.

lhr seht, dass es jetzt wesentlich dunkler ist.

Eigentlich fill! das im Film nicht auf, aber ich verrate es euch einfach.

Das Tageslicht ist weg, also gibt es jetzt kiinstliches Licht.

Das ist einer von diesen neuen japanischen Synthesizern.

Komm, lass es mich mal versuchen. - Gut.

Noch mal. Tolle Arbeit von Stuart Ziff. Bewegung, Lichter, es hat einfach alles.

Alles, was ich wollte.

Wir mt'l'ssen das zum Friedhofswé'rter bringen.

Niemals. Komm schon, machst du Witze? Der wiirde es nur selbst behalten.

Der Kosmische Schliissel wurde aktiviert.

Wir kb'nnen sie orten.

Wie genau?

Bis auf ein Parseceon genau.

Wenn sie den Schliissel noch mal benutzen, speicher die Quelle und 6ffne das Tor.

SoII ich ein ganzes Bataillon bereithalten?

Nein. Es k6nnte eine Falle sein.

Ein guter Zeitpunkt, um fiber die Kostiime zu reden.

Julie Weiss war mit zusténdig ffir die Herstellung der Kostiime.

Basierend auf Entwfirfen von Bill Stout. Sie arbeiteten gemeinsam daran.

Die Annerkennung fiir die Kostfime ist es, dass sie jeder akzeptiert.

Das hier ist interessant.

Das haben wir mit Dolph gedreht, weil wir ihn brauchten, wie er nach etwas sucht.

lch wollte ihn, fflr eine spitere Stelle im Film, in dieser Gegend zeigen.

Leute, die das vorher gesehen hatten, haben immer gefragt...

Meine alte Band. Als ich zur Highschool ging, hatte ich eine, die ILLUSIONS hiels.

Das war der Name der Band. Das ist aber nur... Da unten steht's: ILLUSIONS.

Meine alte Highschool-Band. Aber egal...

Die Aufnahmen mit Dolph. Die Leute waren etwas verwirrt. Wo ist er?

lm Bezug auf die Schule, in Bezug zu Courtney usw.

Es gelang aber, eine Aufnahme zu bekommen, in der er den Kopf in eine Richtung dreht.

Das haben wir nachtrfiglich noch einffigen k6nnen.

Damit es so aussieht, als wire er in der Gegend,

und dadurch hat niemand mehr in Frage gestellt, dass er in der Néhe war,

um sie retten zu k6nnen. Merkt es euch kurz, die Szene kommt dann spéiter.

Sie untersuchen den Schlfissel, ohne zu wissen, dass sie damit Signale aussenden.

Jedes Mal wenn ihr so was seht, dann ist es eine 65mm Boss-Aufnahme.

Wir mussten eine riesige Kamera aufstellen und sie mit Sandséicken sichern.

lmmer wenn man solche Effektaufnahmen sieht. Das hier ist aber eine normale.

Das sind alles Statisten. Wir fragten: 'Wer wflrde sich den Kopf rasieren lassen?

Macht ihr das, seid ihr in einer Szene, wo jeder eine Glatze hat.‘ - 'Ok. Gerne.‘

20 Leute sprangen auf, wir brauchten aber nur 5, haben ihnen den Kopf rasiert,

und sie hier auftreten lassen.

Da! - Das ist genau genug.

Stehen die Séldner bereit?

Sie sind hier und erwarten Euren Befehl.

Die Elite-Kampftruppe wird vorgestellt.

Alle bis auf Beastman wurden extra ffir den Film kreiert.

Hier haben wir Blade, den Schwertkéimpfer.

Das hier ist Saurod, eine echsené—ihnliche Kreatur.

Beastman, aber eine andere Version als die Spielzeugfassung.

Und dann noch Karg...

Diese Projektion im Hintergrund lfiuft in Echtzeit.

Ursprfinglich wollte ich noch etwas lebendigeres Material dafflr,

aber die Zeit war knapp, und wir mussten nehmen, was wir hatten.

Und zwar noch vor Mondaufgang.

Ihr mil'sst in diese Welt, auf der sie sich verstecken.

Findet den Schlt'issel.

Macht mit den anderen, was ihr wollt, aber bringt mir He-Man, lebend.

Habt ihr verstanden? - Ja, Meister.

Gut.

C”)ffnet das Tor. Entté'uscht mich nicht.

lch glaube es nicht!

lch meine, hast du die Lichter gesehen?

Jetzt féngt gleich einer der Hauptkémpfe an.

Es gibt viele Kfimpfe, viel Action, viele Laser...

Der Film ist fiir eine erste Regiearbeit... lch glaube ich war damals 33...

Er war praktisch wie ein Lehrbuch, fiir alles. Fast jede Szene...

Praktisch jede Szene hat entweder, Pyrotechnik-Effekte, Explosionen,

optische Lasereffekte, die spiter eingeffigt werden,

oder Stunts. Einfach alles, der Reihe nach.

Hier wollten wir die Tflren zeigen, weil sie spfiter im Kampf eine Rolle spielen.

lhr Vater da auf dem Foto war der echte Stunt-Koordinator dieses Films.

Das war Absicht, dass 'Fantasy' das Thema des Abschlussballs ist.

Vielleicht eine Vorahnung der SCREAM-Filme.

Nah an Courtney dran und die Kamera bewegt sich sehr vorsichtig...

Kevin, wenn das ein SpaB sein soll, dann ist es nicht Iustig.

H6rt mal, ihr Kids kt'J'nnt nicht einfach reinkommen --

T6tet ihn noch nicht!

Durch die Luft geschossen...

Lasst ihn in Ruhe!

So hilft mir doch jemand!

Nein!

Wir brauchten zwei Tage, um diese Kampfszene zu drehen.

In der Turnhalle einer Highschool, die wir fast abgefackelt héitten. Aber nur fast.

Ich kann also heute dariiber lachen.

Die Herausforderung hierbei war es, es so aussehen zu Iassen,

dass so ein Médchen tatséchlich vier flblen Angreifern wie diesen entkommen k6nnte.

Es aber realistisch wirken zu lassen, und nicht albern.

lch finde, das haben wir im Schnitt... Das hier wollte ich unbedingt zeigen.

Wie die Schwerter durch den... Das geféillt mir sehr.

Das haben wir am Set noch eingeffigt. Bumm!

Das funktioniert auch irgendwie. Man glaubt wirklich,

dass sie hier selbst dem Ganzen entkommt.

Und hier die Tiiren, von vorhin. Die haben wir gezeigt wegen dieses Moments:

wenn Blade auf sie schieBt.

Die Szene, mit der wir He-Man mit diesem Ort in Verbindung bringen, kommt gleich.

Damit man wirklich glaubt, dass er bereits in der Nfihe ist.

Denn viele haben sich gefragt, als er auftaucht: 'Wie ist er dort hingekommen?‘

Hier seht ihr, dass wir die Halle fast abgefackelt hitten. Oben brennt es schon.

Sie haben es noch rechtzeitig in den Griff bekommen. Es war aber sehr brenzlig.

Hier, das ist es, was wir gedreht haben.

Er wird sie gleich schreien h6ren.

lch mag, wie die Kamera hier am Tor entlangfé—ihrt, wie es klappert...

Die verschiedenen Lichter in ihrem Gesicht, das war alles Absicht.

Das hat sich ewig hingezogen. Mir mussten einen speziellen Maschendrahtzaun bauen.

Ein Schwert schneidetja bekanntlich nicht durch einen Drahtzaun.

Aber seines natfirlich schon....

Hier wollten wir einen Kampf zeigen, der in einer Art Labyrinth stattfindet.

So ein 'Rosebud'-§hnliches Labyrinth wie in CITIZEN KANE, mit den ganzen Kisten...

Er steht jetzt in Verbindung mit dieser Szene,

wegen der einen Aufnahme, in der sie geschrien und er sie geh6rt hat.

Wegen dieser einen Aufnahme hat sich auch niemand mehr gefragt, was er dort macht.

Ohne sie hitte sich jeder gewundert, wie er hier hergekommen ist.

Das kam spiter dazu, um die Geschichte klarer zu machen. Und es funktioniert gut.

Du! Sieh da oben nach.

Sucht dort driiben!

Du! Da n'iber! - Nein!

Sucht dort drin! Beeilt euch!

Hier, nimm das.

Schiitz dich damit.

Anthony De Longis, der hier Blade spielt, war in der CONAN-Serie dabei,

die ich fflr Universal gedreht habe.

lch hatte ihn gebeten, sich daffir die Haare abzurasieren, was er getan hat,

Seitdem macht er so weiter. Er ist ein guter Schwertkémpfer.

Er hat in vielen Filmen Bbsewichte gespielt,

und ffir noch mehr Filme die Schwertkampf-Choreografien gemacht.

Er kennt sich ziemlich aus mit Schwertern und Kampfchoreografien.

Das geféillt mir. Wir haben den Typen mit einer Winde durch die Kiste gezogen.

Alle diese Jungs stecken in Kostiimen. Alle sind...

Das mit den Kostflmen kann man gar nicht glauben... Da ist stéindig was abgefallen...

Und wir mussten alles sténdig wiederholen, bis es gepasst hatte.

Mein Schwert!

Hab' dich, Sime!

Das war alles Teil unserer Nachtaufnahmen, wir haben...

Ich glaube, wir haben insgesamt etwa viereinhalb bis fflnf Monate gedreht.

Etwa die Héilfte davon waren wohl Nachtaufnahmen.

Das war auch wieder in voller Absicht.

Als Ed Pressman mit dem Film zu mir kam, war der Plan:

'Wir miissen He-Man mit kleinem Budget drehen,

also bringen wir ihn auf die Erde.‘

lch meinte: 'Ok. Wenn er aber auf die Erde kommt, mfissen wir Nachts drehen,

weil wir Nachts die Figuren durch Beleuchtung so aussehen lassen k6nnen,

dass sie glaubhaft wirken. Das ist aber schwierig mit Figuren, wie Teela, He-Man

oder Beastman, wenn sie mittags den Sunset-Blvd. entlanglaufen.

Aber Nachts, bei nassen StralSen, mit etwas Dunst in der Luft,

und etwas Wind, dann k6nnte man es glauben.

Also entschieden wir uns gleich zu Anfang, dass wir, wenn wir He-Man und die anderen

zur Erde bringen, dann machen wir das Nachts und benutzen Licht,

damit es glaubhafter wirkt. Das ist Barry Livingston aus MEINE DREI SbHNE.

lch wollte jemanden hinter der Theke stehen haben,

der etwas aus dem Rahmen fillt.

Ein bisschen so ein Musikspinner aus den 60ern oder 70ern,

Also kam Barry ins Spiel und ich fand, er sieht ganz gut danach aus.

Hat das auch gut gemacht.

Also das Aussehen... Hier, wieder eine dieser 65mm-Aufnahmen.

Die, die Boss macht. Also mussten wir die Kamera wieder verankern.

Jede der Aufnahmen, die wir fiir Boss machten,

hat immer mindestens zwei Stunden gedauert, von Aufbau bis Dreh.

Also zurflck zum Licht. lhr werdet sehen,

dass es Nacht ist, wenn der Laden angegriffen wird.

Soldaten und alles bei Nacht. Das Licht sollte die Geschichte glatt machen.

Nicht, dass man dasitzt und denkt:

lhr wisst schon... 'Die sehen aber komisch aus. Die gehen gar nicht'

Hoffentlich denkt man nicht mal driiber nach, sondern akzeptiert einfach,

dass sie da sind. Und ich denke, Nachts zu drehen

hat viel damit zu tun. Ebenso, wie die vielen Lichter im Laden.

Da ist sehr viel Neonlicht da hinten.

Das ist eine gute Vorlage, um zuséitzlich noch rotes und blaues Licht einzustreuen,

und die Szene damit anzureichern, um sie etwas interessanter wirken zu lassen.

Hier das gleiche...

Vorhin gab es glaube ich eine Pizza-Leuchtreklame zu sehen,

wieder, um etwas Farbe reinzubringen und ein paar Bezfige herzustellen.

Damit wir bei den Szenen, die spiter kommen...

Das Pizza-Licht dient dann als Bezug,

ffir das Rot spiter, wenn Meg Foster und ihre Schlfiger vorbeischauen.

aus dem Licht und Musik kam. - Das ist er? Wo ist er?

Kevin hat ihn. - Er ist in groBer Gefahr. Lass uns gehen.

Diese Szene, diese aufwéindige Kamerafahrl, die dann ins Geschehen eintaucht,

haben wir so angelegt, um schnell voranzukommen.

Statt viele einzelne Schnitte zu machen. Keine Ahnung, ob euch das aufgefallen ist:

Wir sind angekommen, treffen Robby, gehen mit ihm hier riiber,

und dann wird die Geschichte weitererzéihlt.

Carl, was ist passiert? - Das willst du gar nicht wissen.

Warte, h6r zu, Carl...

Hier lernen wir den Detective kennen, James Tolkan, er hat das toll gemacht.

Er will allem auf den Grund gehen.

James Tolkan hat schon sehr viele Filme gedreht. Er war in TOP GUN dabei,

und er war der Schuldirektor in ZURUCK IN DIE ZUKUNFT.

Er hat so etwas Abgebrfihtes, wie ein New Yorker Bulle.

Mir geféllt diese Einstellung. Wir haben eben von einer Halbtotalen

direkt auf die beiden geschnitten, mit denen es weitergeht.

Seht euch die ganze Sequenz genau an. lch glaube wir erzéihlen alles

in nur drei Einstellungen, wenn ich mich richtig erinnere.

Die erste, bei der wir ihn getroffen haben. Dann diese hier...

Und ich glaube, jetzt folgen wir ihnen zum Auto.

Es geffillt mir, wie es sich entwickelt. Wenn ihr mal auf die Geréusche achtet,

da ist irgendwo auch meine Stimme dabei. lch weiB nicht mehr. wo.

lrgendwo in dem StimmenwirnNarr. Das ist Freddie Blankfein, der Regieassistent,

in der blauen Jacke, hinten hinter dem Auto.

Freddie war Regieassistent bei Woody Allen, bevor er mit mir hier arbeitete.

Stellt den Kaffee warm...

Hier die Lichtquellen. Hier haben wir rotes Licht, das von links auf sie féllt.

Das ist ein Bezug zur Pizza-Reklame.

Uberhaupt ist das der Grund fiir das Pizza-Schild in der anderen Aufnahme.

Das war nur, um die dramaturgische Ausleuchtung etwas zu rechtfertigen.

Ich habe den Kameramann angetrieben: 'Versteh doch, das ist alles hyperreal.

Wir wollen, wenn wir die Figuren filmen... Es ist ein Fantasy-Abenteuer.

Es sollte nicht wie eine Dokumentation aussehen, sondern opulent.

Lass uns einen Weg finden. Da ist die Leuchtreklame. Die ist nur deshalb da,

um eine Lichtquelle zu haben, die auf sie f5llt.‘

Das ist Gwildor. Bei der Suche nach einem Fortbewegungsmittel auf der Erde

fand ich, ein Cadillac wére witzig. Also haben wir diese Karre aufgetrieben,

in die er seinen eigenen Antrieb eingebaut

und sie dadurch ziemlich aufgemotzt hat.

Mir gefiel einfach dieses Bild der Eternianer in einem alten Caddy.

Hier der Antrieb, den er eingebaut hat.

Léiuftjetzt mit Neutrinos. Braucht keine Kohlenwasserstoffe mehr.

Hier sehen wir Frank Langella und Meg in einem intimen Moment.

Skeletor und Evil-Lyn, die ihre Pléne ffir die Weltbeherrschung durchgehen.

Das Volk muss wissen, dass ich Greyskull bin.

lch brauche dich fiir diese Dinge.

Du weiBt das.

Das VoIk...

wartet auf He-Man.

Sie glauben, er kommt zurt'l'ck, um sie anzufijhren.

Damit lhr ungehindert herrschen kénnt...

muss er vernichtet werden.

Wir sehen jetzt fiber seine Schulter, um die Rfickkehr der Einsatztruppe zu zeigen.

einem Heiligen. Nein, ich will ihn gebrochen.

Hier die Statuen der Gesetzgeber und der Gfitter der Technologie.

Schaut man sich die Figuren hier an, fragt man sich, wie man das geschafft hat.

Kostflmiert, mit dem ganzen Haar und den Masken, und dann noch Skeletor,

gerade er, und sie alle tragen Kontaktlinsen.

Die volle Packung!

Ist das alles? - Wir haben mit den Eternianern gekéimpft,

waren aber in der Unterzahl.

Wir dachten, es sei klt'l'ger, Iebend zun'ickzukehren...

und eine gr6ISere Streitkraft zusammenzustellen.

'lch bin heute nicht in Geberlaune' ist von Shakespeare, ich glaube, aus RICHARD.

lhr kennt aIIe die Strafe fil'r Versagen?

Gebt mir noch eine Chance, Lord Skeletor, und wir werden erfolgreich sein!

Ich bin heute nicht in Geberlaune!

Bill Conti komponierte die Musik. lch finde, sie bereichert die Geschichte.

Ein Teil der Geschichte selbst handelt ja von Musik.

Musik als Schlfissel, der Dimensionstore zu anderen Welten 6ffnet.

Musik als etwas, das verwandelt und veréndert.

Das ist das ganze Geheimnis des kosmischen Schlfissels.

Die Musik ist daher ein wichtiger Teil der Geschichte.

Und den Figuren bestimmte musikalische Themen zu geben, war mir wichtig.

Brecht sofort auf.

Wenn ihr den Schliissel findet, dann sendet das Quellsignal.

Die Maske von Mike Westmore erlaubte es Frank, das Latex zu fiberspielen.

Das war Absicht... Meg ist einfach fantastisch.

Immer fest entschlossen.

Hier sind wir wieder zurflck auf der Erde.

Auch hier wollten wir wieder eine Art dramaturgisches Licht haben.

Blaues Licht aulSen am Haus und warmes Licht im lnneren.

Die Ruhe vor dem Sturm.

Lass uns nachsehen.

Nicht so schnell, Junge.

Hallo? - Kevin, Gott sei Dank, du bist es.

lhr erinnert euch, die Aufnahmen im Haus wurden alle in der ersten Woche gedreht.

In der ersten Woche, da an diesem Drehort.

Kevin, ist da noch jemand? Geht es dir gut?

Ja. Das habe ich mir auch gedacht.

Das istjetzt wichtig. lch weiB, du kannst nicht reden. Sag nur Ja oder Nein.

Hast du noch das Ding, das wir gefunden haben?

Gott sei Dank.

Gut, h6r zu. Unternimm nichts. Ich muss dir so via! erkléiren.

Bleib dart, wir sind gleich da. Geh nicht weg, in Ordnung?

lch Iiebe dich. Mach ’5 gut.

Wenn du mit Julie redest, kannst du ihr sagen-- - Warte mal.

Die Landmark-Mall, ein Hinweis auf meine Firma, die Landmark Entertainment Group.

Es war nur eine Freundin von Julie.

Sagen Sie, haben Sie Hunger? - Nein.

Das war ein echtes Haus, das fiir einen anderen Film gebaut worden war.

Es war sehr schwierig, darin zu drehen, wegen der sehr beengten Réiume.

Die Herausforderung war,

die beste Méglichkeit fLir die Kamera zu finden,

die zentralen Handlungspunkte auf sehr beengtem Raum einzufangen.

Hier kommt spiter noch eine tolle Einstellung mit Evil-Lyn, Meg Foster.

Hier sind wir am Lagerhaus, und hier das Schild als Lichtquelle,

ffir diesen speziellen Moment, wo das Schiff hier eintrifft.

Hier seht ihr, wie wir das Licht fiir Meg verwendeten,

um dem Ganzen etwas Dramaturgie zu geben.

Einfach deshalb, denn, wiirde man sich das hier bei hellem Tageslicht vorstellen,

zur Mittagszeit in L.A., dann wfirde es nicht funktionieren.

So aber funktioniert es ganz gut.

Ein Wéirmescan. Um zu zeigen, wie sie sehen kann, was vorher hier passierte.

Und eine Eingeborene.

Dann war sie es wohI, wegen der ihr pl6tzlich unterlegen ward.

In der Unterzahl?

Unterbelichtet trifft es wohl eher.

Der Schlijssel wurde aktiviert.

Héng dich an das Signal.

Er ist in der Ne'ihe. Etwa 10 Metrons entfernt.

In den ersten Szenen hatten wir aber noch keine dramaturgische Ausleuchtung.

lch hatte deshalb einige Diskussionen mit dem Kameramann.

lch war zu dem Zeitpunkt nicht glficklich damit. lch fand es zu flach.

Zu dokumentarisch. Nicht das, was wir zeigen wollen.

Es muss alles etwas theatralischer sein. Das war das Ergebnis der ersten Woche.

Wie ihr seht, sieht alles aus der ersten Woche etwas flacher aus.

Und ich war nicht gliicklich damit. lch denke, man sieht auch,

dass die Lichtquellen hier sehr realistisch sind,

und sehr flach wirken. Sieht man sich aber das hier an, sechs Wochen spiter,

dann erkennt man den dramaturgischen Effekt.

Es war aber irgendwie ok, denn die ersten Szenen handeln ja von den beiden Kids

und ihrem Umfeld, es gibt also einen Unterschied.

Es gibt hier eine Schlichtheit, die im Kontrast zu den anderen Szenen steht.

Der Teil war aber nicht so geplant,

das war das Ergebnis eines Lernprozesses von mir, als ich zur Bildregie sagte:

'H6r mal, wir mfissen das irgendwie alles theatralischer gestalten...

Es muss ein paar Fantasy-Elemente geben, etwas Hyperreales...

Nicht nur real, sondern hyperreal. Es gibt rotes Licht, lass uns noch blaues nehmen.

Lass uns das als Vorlage ffir den Aufbau verwenden.’

Aber wie gesagt, es war ok so, denn dadurch steht das hier im Kontrast

zum Fantasy-Teil.

Also am Ende hat es dann doch ganz gut gepasst.

Das ist ein sehr enger Raum hier. Eine echte Kfiche in diesem Haus,

das fiir Dreharbeiten genutzt wird.

Um die Aufnahmen zu bekommen, die ich wollte, gab es rechts von ihm ein Fenster.

Und die Aufnahmen spiter von ihm und Evil-Lyn konnten wir drehen,

indem wir das Fenster herausnahmen und dort die Kamera platzierten.

Man sieht es auch. Es war aber meine einzige ldee, die Geschichte zu erzéihlen.

Mit der n6tigen Sorgfalt, denn es musste im Zimmer sein.

Nach ihr wird bereits gefahndet. Sie kommt nicht weit.

Was das angeht, zerbrich dir nicht den Kopf.

Falls deine Geschichte stimmt, bekommst du es zuriick.

Falls...

Hier zeigen wir das Schiff. Heute geht das digital, damals war es ein Modell,

das optisch eingeffigt wurde. 0k, jetzt kommt die Szene...

Fiir Robby kommt jetzt die grorSe Uberraschung.

Seht mal, wie eng das hier ist. Sehr eng.

Und jetzt kommen noch Beastman, Soldaten...

Eine ganze kleine Armee, die in dieses Zimmerchen einmarschiert.

Ich brauchte aber eine gute Aufnahme ffir Evil-Lyns Auftritt mit ihm.

Der Tisch zerbricht.

Jetzt kommt's. Die néchste Einstellung direkt nach dieser.

0k. Jetzt filmen wir durch das Fenster des Hauses,

um diese Szene mit den Dreien zu bekommen.

Der enge Raum wirkt ziemlich dramatisch, eine kompakte Dreier-Einstellung.

Aber wir haben trotzdem die ganze Action und Spannung. Er ziehtjetzt den Dolch.

Setzt ihn an. Kurzzeitige Gefahr. Dann legt er ihm die Halskrause um.

Bitte.

H6ren Sie, ich habe keine Ahnung, was Sie wollen.

Jetzt...

wirst du meine Fragen beantworten.

Ja.

Ja.

Wieder ein enges Zimmer. Ein sehr kleines Wohnzimmer.

Die Kamera dreht sich nur, um die Zerstérung und die Suche zu filmen.

Achtet wieder auf das flache Licht. Es funktioniert, weil es kontrastreich ist.

Aber wie gesagt, das war nicht wirklich Absicht, nur etwas...

Als ich es mir ansah, fand ich, dass es so nicht geht.

Seht euch dagegen mal diese Fiille hier an, im Vergleich zu den Aufnahmen im Haus.

Das geffillt mir sehr.

Es geffillt mir, dass man ein kleines Funkeln auf Blades Kopfteil sieht,

wenn er riibersieht.

Wer hat ihn?

Ein Polizist.

Wo ist er jetzt?

Ich weiB es nicht.

Er ist eben gegangen.

Wir sollten den Schliissel aus der Luft aufspiiren k6nnen.

Ja.

Bereitet sofort den Transporter vor.

Wartet! Evil-Lyn, ich habe das hier gefunden.

Das ist die Eingeborene, die He-Man hilft.

Seht mal, es wirkt jetzt viel dynamischer, mit dem kalten Blau am Haus,

dem Rauch im Hintergrund und dem roten Licht des Antriebs,

der das Schiff selbst warm aufleuchten lfisst.

Die Kamerafahrt soll den Eindruck vermitteln, wir wiirden abheben,

und dann schneiden wir um auf das Modell, wie es wegfliegt.

Hier war die ldee, dass, wenn sie abheben, Gwildor und unsere Helden ankommen.

Sodass wir die einen wegfliegen und die anderen ankommen sehen.

Was die tatséchlichen Aufnahmen angeht, hatte ich noch eine Menge anderer ldeen,

wie man Elemente von Eternia auf der Erde préisentieren k6nnte.

lch glaube wir haben etwa 50% davon in diesem Film umgesetzt.

Auch wieder wegen der Drehpléine, des Budgets, des Drucks und solcher Sachen.

lch mag diese Aufnahme hier, sie ist irgendwie energiegeladen.

Kompaktes Erzéihlen. Schaut es euch an. Fiinf Leute

in einer Einstellung. Damit ist die Einleitung abgehakt.

Und schon geht's weiter.

Was ist passiert?

Sie onIten den Schliissel von mir haben, aber ich hatte ihn nicht.

Der Kosmische Schliissel.

Kevin, haben sie ihn mitgenommen?

Nein. Ein Polizist hat ihn mitgenommen.

Wo ist er jetzt?

Was ist das fil'r ein Ding? Was ist mit ihm Ios ?

Skeletors Werk.

Das Halsband von Aldruber. Sie haben ihn verhért.

Ich habe es gleich ab. - Er wird sich erholen.

Wer hat dir das angelegt?

Eine Frau.

Seltsame Augen. - Evil-Lyn. Sie ist hier.

So, wie es hier aussieht, war sie ganz sicher nicht aIIein.

Stimmt.

Geht es dir gut?

Julie, verschwinde von hier!

Sofort!

Wenn ich mir das ansehe, muss ich wieder an diese flache Beleuchtung denken.

Und an die Diskussionen, die ich mit dem Kameramann fiihrte,

wo ich sagte, dass das alles spannender und dramatischer wirken mfisse.

Das ist ein schéner Moment.

Ich schwiirs bei Gott, diese...

Dinger kommen hier rein...

Ich mein, schau dich hier mal um!

Seht mal. Einheimische Kleidung.

Unmengen davon, hier fiberall.

Wenn wir uns so anziehen, wird uns niemand erkennen.

Was zum Teufel ist das?

Die wenigen flachen Sequenzen stammen alle aus den ersten zwei Drehwochen.

Als ich in der ersten Woche tfiglich die Aufnahmen sichtete, sagte ich schon...

In der zweiten Woche, als wir dann hier waren, haben wir immer noch diskutiert.

Aber in der dritten Woche haben wir es umgesetzt.

Wie gesagt, wir haben viereinhalb bis fiinf Monate gedreht. Der GroBteil des Films

hat schon diese dramaturgische Ader.

Und mehr so, wie ich mir den Film vorstellte, als ich damit anfing.

lch wollte viele solcher Aufnahmen, aber es wurde wohl gerade mal die Héilfte.

lch wollte wirklich Aufnahmen, die den Kontrast

die die Technologie, die Kreaturen und alles, was von Eternia ist,

dem Amerika des 20. Jahrhunderts gegenfiberstellen.

Glaubst du nicht, das k6nnte von den Russen sein?

Hier, es ist wieder Nacht, und wieder aus voller Absicht.

Das ist Teil des Filmdesigns, dass immer, wenn wir diese Figuren sehen,

sie so angeleuchtet werden, dass sie so glaubhaft wie méglich rfiberkommen.

Es gibt viele Lichtquellen im Laden,

um eine Lichtpalette zu bekommen, die sie so glaubhaft wie méglich erscheinen lfisst.

ich euch schon die ganze Nacht gesucht habe.

lch glaube, du hast etwas, das uns gehért.

Lasst mich raten. Dieses Musikdings hier? - Bei der Zauberin, wir haben...

Keine Bewegung! Das gilt fil'r euch alle!

Schick, wirinch, sehr schick.

Was soII das sein, eine Zirkusnummer?

Jetzt sind aber mal ein paar Antworten fé'llig.

Fangen wir mit dir an, Blondchen. - Wir sind nicht deine Feinde.

Wenn du uns das einfach nur geben k6nntest, waren wir sehr dankbar.

Ihr bekommt gar nichts, bevor ich nicht ein paar Antworten habe.

He-Man, jemand folgt uns! - Was zum Teufel ist das?

Neutrinoantrieb, 18 Metrons, und es kommt schnell né'her.

Das sind sie.

Wir haben das in den StralSen von Whittier gedreht

und mussten die StraBen jede Nacht abriegeln.

Von Sonnenuntergang an, also ab etwa 18:00 Uhr.

Und wir mussten sie wegen der Geschfifte bei Sonnenaufgang wieder 6ffnen.

Also um 6:00 Uhr oder 7:00 Uhr morgens.

Noch 0,61 Chromons bis Mondaufgang.

Bringt die Leute nach hinten.

Komm mit. - Ihr k6nnt mich hier nicht rumkommandieren.

lch denke, von jetzt an entwickelt die Beleuchtung ihre volles Potential.

lch glaube, jetzt haben wir wirklich die Kurve gekriegt. Alles passt wunderbar.

Das Glitzern der Riistung, das warme Hintergrundlicht auf dem Fahrzeug.

Das kalte, blaue Licht auf der StraBe.

lch glaube, jetzt wird die ldee klar.

Die Eternianer sind schon hier.

Beastman, Angriff mit voIIer Kraft auf mein Kommando.

Karg, Blade, folgt mir.

Wie schon gesagt, haben wir das hier in Whittier gedreht.

Wir mussten die StraBen bei Sonnenuntergang abriegeln

und bei Sonnenaufgang wieder freigeben, jeden Tag.

Das war ein logistischer Alptraum,

weil wir nicht alles liegen lassen und einfach zurfickkommen konnten.

Wir mussten alle Kabel und Lichter wegréiumen und die StralSen freimachen,

wegen der Geschéfte, und dann bei Sonnenuntergang wieder von vorn anfangen.

In aufwéndigen Nichten konnten wir erst zur 'Mittagspause' mit dem Filmen loslegen.

Das war dann etwa gegen Mitternacht. Bis dahin haben wir aufgebaut.

Dann fingen wir um 1:00 an, zu drehen und mussten um 7:00 wieder zusammenpacken.

Das war also alles ganz schén brenzlig.

Bei einer Szene, die spé-iter noch kommt,

als wir ein Auto vor dem Laden in die Luft jagten,

sind wirklich die Fenster des halben Blocks zu Bruch gegangen.

Also mussten wir uns am Morgen um diese kleine Angelegenheit kfimmern,

und die Fenster der ganzen Geschéfte vernageln, bis wir sie ersetzen konnten.

Ok, jetzt kommen die Jungs. Jetzt kommt die néchste grorSe Kampfsequenz.

Sie haben eine Mauer aus Verstérkern, Schlagzeugen und Gitarren gebaut.

Unsere Gé'ste kommen an.

0k, wir sind im Kampf. Alle Laserschflsse waren Effektaufnahmen.

Die Anzahl der Pyroeffekte, immer wenn ihr Flammen seht,

das war aufwéindig aufgebaut, damit es funktionierte. Es musste nahtlos wirken.

Gwildor, wie lange noch? - lch weir! es nicht. lch weir! es nicht.

lch gé'be alles Chalkonit von Fribillian...

wenn ich nur zwei Einheiten mit einem Meisterkomponisten verbringen kc'innte.

Denkst du, sie mc'igen uns nicht? - Nein, sie sind nur einsam.

Sie vermissen uns.

lch fand es schrecklich, diese Gitarren explodieren zu sehen.

He-Man!

Was zum Teufel geht da drauBen vor sich? Der dritte Weltkrieg?

Sind das nicht eure Kumpels da drauBen, denen die Kb'pfe weggeblasen werden?

Kevin, weiBt du, wie man so was benutzt?

Lass ihn nicht aus den Augen. Beschil'tze den Schlt'issel mit deinem Leben.

Jetzt kommt gleich eine Szene, in der Courtney ihre Mutter auf der Strafse sieht.

Das sollte eine aufwéndige Effektaufnahme werden,

wir hatten aber keine Zeit mehr, die 65mm-Kamera zu verwenden.

Also habe ich es nur mit normalen Aufnahmen gemacht.

Ich habe es einmal mit der Mutter gedreht, und dann, beim Gegenschuss,

kommen wir auf die andere Seite, und sehen, dass es Meg ist.

Und ich denke, diese Aufnahmen, die gleich kommen, waren...

So ist es viel effektiver, als es das mit den Effekten geworden wé-ire,

wie ursprfinglich in den Storyboards.

Es ist einfach, aber gut erzéihlt, und das Publikum hatte immer Ginsehaut.

Das hat sich also ergeben, weil wir wenig Geld hatten,

aber gerade deswegen funktionierte es besser.

Die Stelle kommt jetzt gleich.

Sag nicht, ich hitte dich nicht gewamt. Wenn das vorbei ist, Iandest du im Knast.

Beihilfe zur K6rperverletzung, Widerstand gegen die Verhaftung, Gefé'hrdung von Leben.

Auch hier drehen wir wieder in einem echten Zimmer, einem kleinen Hinterzimmer,

das zu einer Gasse fiihrt. Aber es war ein praktisches Set.

Wir waren ja praktisch im Drehort... Hier, das ist der Aufbau der Einstellung.

Da sieht sie ihre Mutter. Wir zeigen es mit etwas Wind und etwas Miill,

der um sie herumfliegt, leicht surreal.

Und seht, da kommt sie, und sie sieht ihre Mutter.

lhr erinnert euch vielleicht, dass ihre Mutter tot ist.

Wir fragten uns: 'Was wéire das einzige, dass sie dazu bringen k6nnte, zu gehen?‘

Passen Sie auf die Pistole auf! Sie werden sonst noch verletzt!

Lichtdramaturgie. Die Reklame wieder, um rotes Licht verwenden zu k6nnen,

das im Kontrast zum Blau und zum Wind und allem steht. Alles mit Absicht.

Mutter? - Ja Schatz, ich bin es.

Aber das Flugzeug...

Es tut mir so Ieid, dass du das alles durchmachen musstest, Julie...

aber wir mussten untertauchen.

Wir arbeiten an sehr wichtigen, sehr geheimen Sachen.

Liebes, du hast mir so sehr gefehlt!

lch glaube es nicht!

Mama.

lch musste der Mutter erkléiren, dass sie im Prinzip die Mutter ist,

sie aber auch durchscheinen lassen soll, dass da noch etwas anderes vor sich geht.

Man hatte es gerade an der Umarmung gesehen, und sieht es nun in ihren Augen.

Nur ganz leicht. Sie hat das toll gemacht. Zwar die Mutter zu sein,

aber trotzdem stimmt da etwas nicht ganz, ist es etwas unheimlich.

Du démliches Kind!

Was ist nur mit dir?

lch fass es nicht!

lch muss mich hier wirklich konzentrieren, und ihr ft'ihrt euch auf wie Torktumer!

Julie. Wo ist Julie?

lch... - Kevin, das glaubst du nicht.

Sie Ieben!

Jetzt kommt eine Szene, da mussten wir Gas geben, hatten keine Zeit...

Da haben wir spiter einen simplen Effekt eingebaut, damit es so aussieht,

als wéire es Zauberei. Ein kleines Laserleuchten.

Jetzt kommt sie. Die Kamera ist auf der anderen Seite,

Umarmung, Gegenschuss.

Das war bestimmt wesentlich effektvoller, als der vorgesehene Trickeffekt.

Jetzt geht sie weg, eine kleine Geste, dann kommen die Jungs und weiter geht's.

Das war, denke ich, eine gute Entscheidung an diesem Drehtag.

Und wir haben es so, wie gesagt, sogar noch besser hinbekommen.

Wo onIen sie hin?

Teela! He-Man! Schnell!

Der Schlil'ssel. Da lang. - Nehmt Gwildor mit!

Haltet sie auf!

In Deckung!

Das war gut! Das war das Stuntdouble von Billy Barty, der da fibers Feuer hiipft.

Das finde ich immer wieder klasse.

Jetzt kommt der Detective und er wird die Sache jetzt in die Hand nehmen,

und rausgehen. Und dann kommt die Szene, in der alle Ladenfenster zu Bruch gingen.

Es gibt spiter auch einige Luftaufnahmen von dieser StralSe in Whittier.

Etwa dreieinhalb Monate nach Drehschluss

war das schwere Erdbeben in Kalifornien. Und der GrolSteil dieser Gegend...

Ich hatte mir die lnnenstadt ausgesucht, weil sie am meisten hermachte,

mit den alten Backsteingebéuden. Es sah einfach hiibsch aus.

Die meisten davon wurden durch das Erdbeben zerst6rt. Es gibt sie nicht mehr.

Das meiste von dem, was ihr hier seht, und aufjeden Fall in den Luftaufnahmen.

Das war die Explosion, die die Fenster der Geschfifte zertriimmert hatte.

Das geféillt mir.

Er braucht etwas Hilfe.

Jetzt ist die Sache in Bewegung.

Ich wollte mit der Kamerabewegung etwas Dynamik vermitteln.

Ich habe versucht, die Kamera soviel wie méglich zu bewegen, wéhrend es vorangeht.

lch werde das Signal an Skeletor senden.

Was ist [es ?

Das war sehr aufwéindig.

GroBe Gebléise und Windmaschinen in der StraBe. fiir das Wirbeln.

Rauch, Wind, eine Armee... Ein riesiges...

Fluggeréit, auf dem Skeletor sitzt.

All das werdet ihrjetzt sehen.

Es hat eine ganze Nacht gedauert, diese Sequenz hier zu drehen.

Die im Prinzip nicht mehr zeigt, als die Soldaten, die in die StraBe laufen.

Als Vorboten des Luftschiffs. Also als Vorhut.

Das Schiff kommt jetzt.

Das nicht. Das sind offensichtlich Einblendeffekte, die spiter dazukamen.

Aber von der néichsten Einstellung an war es alles aus dieser Nacht.

Eine Gesamtlaufzeit von nur ein paar Minuten.

Wenn fiberhaupt. Daffir brauchten wir aber die ganze Nacht.

Aber wie ihr sehen k6nnt: wir hatten Wind in den Bfiumen, Rauch, Licht in der Strafle.

Hier ein echtes, bewegliches und riesiges Requisit.

Das war das Bedienpult des Typen vorn drin, der das Schiff fliegt.

Das war ein sehr aufwfindiges Set.

Nehmt Kontakt zu Evil-Lyn auf.

Bei alledem ist es wichtig, auf Bill Stouts Beitrag hinzuweisen.

Und auch auf Claudio Mazzoli, das Herz des Designteams.

Der Trick hierbei war, wir wollten nicht...

Wir konnten es nicht so machen, wie das Spielzeug aussieht. Beim Spielzeug...

Da sehen die ganzen Flugzeuge und alles wir Tiere aus. Z.B. sieht...

ein Flugzeug wie ein Vogel aus.

Wir wollten aber auch kein STAR WARS mit Raumschiffen daraus machen.

lch meinte zu Bill: 'Lass uns was Gotisches oder Viktorianisches machen.

Aber nicht zu Jules-Verne... Lass es nicht zu sehr nach Jules Verne aussehen.

Aber trotzdem... Es soll wie eine fremde Technologie aussehen.

Mit den Luftschiffen... Die Flugscheiben waren genau, was ich gesucht hatte.

Ich wollte ein bisschen was anderes...

Eine Kombination von Miniaturmodellen, die Edlunds Leute beisteuerten,

vermischt mit richtiger Action, die das Stuntteam auf die Beine stellte.

Und ihr seht, wie sich die Kamera hier sténdig bewegt, damit es dynamisch wirkt.

Sie hingt sich dort an Chelsea und féihrt hier mit ihnen rein.

Und wie sie sich hier bewegt... So viel, wie méglich.

Wir hatten sie sténdig in Bewegung, um ein Gefiihl von Dynamik zu vermitteln,

wéihrend wir in das nichste Action-Set fiberleiten.

Sie wenden und kommen zun'l'ck! - Nicht stehenbleiben!

Es ist ziemlich einzigartig, dass das Design dieser Luft-Zenturios,

sowohl High-Tech-Aspekte beinhaltet, als auch He-Man-artig aussieht.

Auch das war Absicht, um mal etwas anderes zu zeigen.

Hier eines dieser alten Backsteingebéude. All diese Dficher hier gibt es nicht mehr.

Das Erdbeben hat sie alle zerstért. Aber ich wollte eine malerische Stimmung.

Jetzt sehen wir Dolph Lundgren auf einem 'Shotmaker-Truck',

eine Art Lastwagen, um Kameras damit bewegen zu k6nnen.

wir haben ihn von den Knien abwérts daran festgezurrt,

und ihn mit 100 - 120 Kmlh die StraBe entlanggefahren.

Das ist wieder eine aufwéindige Art, es zu erzéhlen... lhn hier zu zeigen,

zu zeigen, dass er um sie herumfliegt, Billys bzw. Gwildors Greifer benutzt,

um den kosmischen Schliissel zu holen, ihn dann den Bogen fliegen zu lassen,

auf dieser kleinen Scheibe mit ihm drauf. Dann schielit er, nimmt ihn sich

und entkommt dann damit. Wenn ihr euch diese Sequenz noch mal anseht,

dann werdet ihr sehen, dass sie sehr viele schnelle Schnitte hat.

Es sind sehr wohlflberlegte Einstellungen. Denn wieder wurde das Licht knapp,

und ich musste diesen kleinen Teil in so wenig Aufnahmen wie méglich erzé—ihlen.

Aber es sind gerade genug... Die Scheibe, die man fiber sie wegfliegen sieht...

um den Eindruck zu bekommen, dass er hergeflogen kommt,

fiber sie weg und um sie herum fliegt, sich das Teil schnappt und entkommt.

Jetzt kommt der Kampf der Luft-Zenturios.

Wir wollten seine Pistole loswerden, damit er nur das Schwert benutzen kann.

Er muss sich vor den Schflssen wegducken.

Das wurde alles live aufgenommen, mit den Jungs auf den 'Shotmaker'-Scheiben,

wéihrend die Kameras sich mit ihnen bewegen. Aufler dieser Aufnahme hier,

wo wir Modelle benutzten.

Nicht hier, das ist er wirklich. Da ist das Modell.

Und... das ist sie... Ab geht's.

Da ist das grolse Schiff, das auf die StraBe kommt. Es gab eine echte Version,

und dann noch ein Miniaturmodell, das ihr hier seht, in dieser Sequenz.

Das ist eine meiner Lieblingsszenen, das langsame Auftauchen von Skeletors Schiff,

die jetzt gleich kommt.

Was meinst du, Gwildor?

lrgend ein Signal vom Schlil'ssel? Da muss doch was sein!

Sie sind auf dem Dach. Wie ihr seht, haben wir den halben Block beleuchtet.

Seht, das Objektiv verstérkt den Eindruck, dass das Schiff direkt hinter ihnen ist.

Es sind nur noch zwei Nummern fibrig.

Sobald wir den Schlil'ssel wiederhaben, sind wir in zwei Pretonen verschwunden.

Ich denke nicht, Gwildor.

Dir dramatische Konfrontation. Und auch hier wieder das Licht, schaut ihn an: rot.

Und dann die Helden: die sind blau ausgeleuchtet.

Der Bésewicht ist von hinten in Rot beleuchtet, in warmen Fleischtbnen.

Auch wieder, um im Prinzip den Konflikt zwischen Gut und Bése deutlich zu machen.

Gwildor... mein winziger Lakai.

Gleich wird eine Horde von Soldaten fiber das Dach herfallen.

Das sind die Déicher, die durch das Erdbeben verschwunden sind.

Wir hatten echt Gliick, dass das Erdbeben nicht beim Dreh losging.

Wir waren aufjedem dieser Décher. Die Schauspieler waren da oben,

die Stuntmen waren oben, die Beleuchtung und die Kameras...

lch emarte ihn jeden Moment.

Fasst sie!

Die Aufnahmen fiber Dolphs Schulter mit dem Modell davor...

sind 65mm Boss-Plan-Aufnahmen von Richard Edlund.

Das waren eben Miniaturmodelle.

He-Man, nicht! Das ist eine FaIIe!

lch weil! nicht, ob man's sieht. Die Jungs hatten die Pyros direkt auf der Rflstung,

sodass sie direkt losgehen, wenn das Schwerl den Stuntman trifft,

um die Kraft dieses besonderen Schwertes deutlich zu machen.

Das war tatséichlich Frank Langellas erste Nacht.

Das waren... Seine ersten Aufnahmen fijr diesen Film waren diese hier.

Seine erste Nacht. Hier entwickelt er also

fiir sich selbst als Schauspieler zum ersten Mal die Rolle von Skeletor.

lch stelle dich vor die Wahl.

Kehr mit mir nach Eternia zuriick als mein Sklave...

und rette ihre jéimmerlichen Leben...

Es war toll, mit Frank zu arbeiten. Er ist ein groflartiger Schauspieler.

Und Frank hat wirklich, er hat die Rolle... Was ich mir von jedem wfinschte...

Er hat sie mit Respekt behandelt. Wir wollten ja keine Trashversion drehen.

Wir wollten wirklich eine gradlinige Geschichte erzfihlen,

und das so realistisch wie méglich. Ich mag seine Verk6rperung von Skeletor,

weil es auch Momente gab, in denen er einen Sinn fiir Humor entwickelte.

Wir waren uns einig, dass wir keinen 'Fangt sie, t6tet sie'-Skeletor wollten.

Keinen 'Macht sie platt'-Bé')sewicht. Er sollte intelligent und clever sein.

Und ich glaube, das haben wir gut hinbekommen.

Ich denke, Skeletor ist neben Evil-Lyn die fesselndste Figur in diesem Film.

Bei Skeletor hat man wirklich das Gefiihl, das etwas in seinem Kopf vorgeht.

Das geféillt mir sehr. Und mir geféllt Franks Darstellung.

lch finde, durch Franks Leistung hat der Film sehr dazugewonnen. Das war Absicht.

lch wollte jemanden, der es drauf hatte, Skeletor glaubhaft darzustellen,

und unter der Maske lebendig wirken zu lassen. Und das hat er geschafft.

Hier noch eine kompakte Einstellung zu fflnft. Zur Unterlegung.

Lass mich sie ansehen, Kevin.

Was hat sie? - Das ist Skeletors besonderes Geschenk.

Gwildor, wir ml'l'ssen zurt'l'ck nach Eternia. - Auf der Stelle.

Da gibt es wenig Hoffnung. Die Energiekern ist geschmolzen.

Die Kle'inge wurden aus dem Speicher des Schliissels geléscht.

Es gibt keinen Weg...

Noch eine plane 65mm-Aufnahme.

Eine der letzten Sachen, die wir in dieser Nacht drehten.

Im Prinzip haben wir sie einmal rauslaufen und einmal reinlaufen lassen.

Und das hat die ganze Nacht gedauert. Das....

und das groBe Schiff, wie es die Strafle herunterkommt.

Deck sie damit zu.

Sie verbrennt.

Sie braucht Wasser. Unten gibt es einen Brunnen.

Gut.

Gut, Ios geht's! - lch fibernehme den westlichen Sektor.

Einheit 3, ihr kommt von dort driiben!

Gut, Lubic.

Wo ist die Armee? - Halt doch die Klappe!

Sie waren hier, wenn ich's doch sage. Das Vem'ickteste, was du jemals gesehen hast.

Ein echter Drehort in Whittier. Der Brunnen und alles ist echt.

Westmore hat mir hier die Aufnahme des Beins geliefert, wie ich sie wollte.

Ein toller Make-up-Kiinstler. Hat sich das ausgedacht.

lch wollte, dass es ein bisschen aussieht, wie nicht von dieser Welt.

Oh mein Gott.

Hier, das Wasserspiel als Lichtquelle,

das in der ganzen Szene auf den Gesichtern der Schauspieler zu sehen ist.

Wir haben das Licht vom Wasser reflektieren lassen,

um diesen Effekt hier zu bekommen.

Es hat, finde ich, dem Ganzen etwas Dramatik verliehen,

und fiir eine angenehme Atmosphfire gesorgt,

wenn man bedenkt, was hier passiert, dass sie verletzt ist.

Und dass es im Moment hoffnungslos aussieht. Alles scheint verloren.

Wir werden das Médchen, wir werden alles verlieren.

Sie k6nnen nichts mehr tun.

Und ich finde, dieses Lichtspiel des Wassers hat die Atmosphéire unterstiitzt.

Die Klé'nge, die in diesem Kosmischen Schlil'ssel gespeichert waren...

sind alle gel6scht.

Skeletor wusste, was er tat.

Selbst wenn ich ihn reparieren k6nnte, k6nnten wir tausend Jahre Iang suchen...

und wa'rden trotzdem nie die richtigen KIéI'nge finden, die uns nach Hause bringen.

Aber warte mal. Die Klénge?

Du meinst die Melodie, die er jedes Mal spielte, wenn man den roten Knopf dra'ckt?

Warte mal.

Was ist, Kevin?

Der Moment, in dem wir die Musik abschalten, geffillt mir wirklich.

Danke.

Wartet mal, ich hab 's.

Weil diese spezielle Melodie des kosmischen Schlflssels

so in den Szenen verwendet wurde, mussten wir diese Melodie komponieren,

bevor die Filmmusik komponiert und aufgezeichnet wurde.

Damit es sehr realistisch wirkt, anstatt ihn...

etwas summen oder pfeifen zu lassen, das wir hétten nachvertonen miissen.

Ich habe mich wegen dieser Melodie vorher mit Bill Conti getroffen,

und wir haben uns die Melodie fiir den kosmischen Schlfissel ausgedacht.

Daraus wurde dann schliefSlich eine der Erkennungsmelodien des ganzen Films,

als die Filmmusik komponiert wurde.

Du hast den falschen Liedermacher, Gwildor

Ich bin nur ein dummer Keyboardspieler in einer High School Band.

lch glaube, genau das ist die Botschaft des Films.

Wenn Gwildor dem Jungen sagt: 'Es gibt dich nur ein Mal im ganzen Universum.‘

Und wenn dieser Film fiberhaupt eine Botschaft hat fLir die Kids,

dann wéire es diese.

Als wir den Film drehten, habe ich nicht... Klar ist er fiir Kinder, weil...

Aber ich habe versucht, ihn nicht nur ffir Kinder zu machen.

Hinter den Kulissen war Cannon-Films.

Und Cannon hatte noch nie einen so teuren Film produziert. 17 Millionen Dollar.

Es gab Mattel, die Script, Besetzung, einfach alles absegnen mussten.

Und Mattel war eigentlich sehr kooperativ, aber wir hatten eine Menge...

Es gab sehr viele Sachen zu kléren, da sie letztlich alles freigeben mussten.

Dann gab es noch die normale Involvierung der Produzenten und des Studios.

Ed und die anderen. Es war also manchmal eine ziemliche Herausforderung,

um alles abgenommen und alle auf gleiche Linie zu bekommen,

damit wir den Film drehen konnten.

Das ist Pigboy.

Das arme Kind hatte einen Wettbewerb von Mattel gewonnen,

und durfte in einem Film mitspielen.

Als der Wettbewerb vorbei war, waren wir schon bei den Schlusssequenzen.

Als das Kind dann als Gewinner feststand, waren wir schon zuriick auf Eternia.

Die einzige Méglichkeit fiir das Kind, auf Eternia aufzutauchen,

so wie das Drehbuch angelegt war, war nur, es in ein Kostflm zu stecken,

mit Make-up und Maske. Also wurde er dieser kleine Wichter dort, weil...

Mattel hatte sein Wort gegeben. Der Junge musste also in den Film.

lch hab mich oft gefragt, was er wohl dachte. Er war sicher verwirrt.

Er wurde hergebracht, in die Maske gesteckt und auf die Biihne gestellt,

wo er eigentlich nur rumstand. lhr k6nnt euch nicht vorstellen,

wie wir uns anstrengten, das alles rechtzeitig nach Plan fertig zu stellen.

Und mittendrin: 'Gary. Er muss in den Film. Er hat gewonnen.

Du musst ihn filmen.‘ lch also: '0k, 0k. Wir kriegen das hin.‘

Wenn ihr euch also jemals gefragt habt, warum da dieser kleine Wfichter rumsteht...

Das ist der Junge, der gewonnen hat und in MASTERS OF THE UNIVERSE mitspielen durfte.

Ich liebe Frank in dieser speziellen Szene, da ist er groBartig.

Einfach umwerfend.

Danke fiir das bisschen Philosophie, Zauberin.

Hier ist meine Antwort.

Ja, Zauberin.

Das Schwert von Greyskull.

Mein!

Was die Adaption der Geschichte angeht, zu dem, was man dann im Film sieht...

Du fingst mit dem Projekt an, und willst den besten Film aller Zeiten drehen.

lch war davon fiberzeugt, es gébe einen Weg, den He-Man-Film zu drehen,

so, dass das Publikum ihn uns abkauft. Und es gibt soviel, das dagegenspricht,

denn He-Man istja zu allererst ein Spielzeug und eine Zeichentrickfigur.

Jeder hatte seine eigene Vorstellung, wie er sein sollte und wie nicht.

Die meisten hielten es fiir unméglich, einen Realverfilmung daraus zu machen.

Wieder denke ich, dass es das Team war: Bill Stout, Richard Edlund, Anne Coates

und alle, die daran beteiligt waren. Wir hatten Designer mit an Bord,

ich hatte ja Moebius, Ed Eyth und Claudio Mazzoli schon erwfihnt. Ein tolles Team.

lch glaube, wir haben's hinbekommen. Man kann sich fiber die Details streiten.

aber im Ganzen funktioniert der Film.

zu meinen FiiBen knien sehen...

bevor du stirbst.

lch werde niemals vor dir knien!

Am interessantesten ist, dass es fiir viele, die ihn als Kind gesehen haben,

und jetzt junge Erwachsene sind, einer ihrer Lieblingsfilme ist.

Das ist toll. Es erinnert mich an die Filme, die ich in diesem Alter mochte.

Jetzt... Einer der einprégsamsten Momente: die Laser-Peitsche.

Jeder scheint... Die Leute sagen immer...

Sie kommen immer darauf zu sprechen, wenn es um den Film geht.

Die Gegenfiberstellung hat mich wieder am meisten interessiert.

lch mag all die Stellen, wo in den Orten auf der Erde

pl6tzlich diese fantastischen Elemente auftauchen.

Und hier sieht man auch wieder die Lichterfiille im ganzen Einkaufszentrum.

Alles hat eine entsprechende Lichtquelle, hat Atmosphéire. Der Rauch im Hintergrund.

Alle Szenen sind an etwas ausgerichtet, das ihnen Atmosphfire gibt, etwas Hyperreales.

Das wollten wir in all diesen Szenen erreichen.

Und umso mehr, je néiher wir dem Ende kommen.

lch hab's.

Wie geht es ihr? - Unveré'ndert, Kevin.

Bis dahin wurde Eternia immer auf die Erde projiziert.

Jetzt aber nehmen wir ein Stfick Erde, und verfrachten es nach Eternia.

lch denke, so wie wir es angestellt haben, kommt es ganz witzig.

lch hatte daffir aber noch eine Menge anderer ldeen.

Aber wieder haben das Budget und der Drehplan bestimmt, was man macht.

Wir haben es aber ganz gut hinbekommen. Dieses bisschen Amerika hier,

wird gleich nach Eternia geschossen.

Und wieder mag ich die Gegenfiberstellung der Backsteinmauern und des Cadillacs,

mit dem Thronsaal auf Eternia.

Eine meiner Lieblingsaufnahmen hier, von Gwildor.

Wie er auf die beiden reagiert. Das geféllt mir.

Auch hier funktioniert das spiegelnde Wasser wieder gut.

Frank. Fantastisch hier. lch mag den Umschnitt von ihm auf Frank.

Genug.

Wo ist deine Stérke?

Wo ist sie hin?

Sieh dir deine edle Zauberin an.

Ein altes Weib. Schwach. Verwelkt.

Sterbend.

Das ist glaube ich meine Stimme, stark verzerrt.

Frank is! hier groflartig. Wie er das Licht nutzt...

Seht es euch an. Zuriick ins Licht...

Tod und Wiedergeburt...

und wenn du stirbst...

lch finde, das ist groflartig geworden.

Was machen die da driiben?

Wir miissen dem schnell ein Ende machen.

Bleibt hier und gebt mir Deckung. Verteilt euch.

Und wartet auf mein Zeichen. - Ja, Sir.

Diese Typen geh6ren mir.

Das basiert auf einem Entwurf von Claudio Mazzoli, dem Produktionsdesigner.

Skeletor ist jetzt in seinem Element und bereitet das Offnen des grolsen Auges vor.

vom Schicksal auserwéihlt...

Frank spielt einfach groflartig.

Die Details, das Kostiim... Schaut euch den Stab an, den er da halt.

Jedes einzelne Element trfigt hier zum Gesamtbild bei.

Das Auge 6ffnet sich!

Jetzt...

Das Auge 6ffnet sich.

Herrscher des Universums!

Ja. Ich spil're es.

Eigentlich wollte ich gar nicht von ihm umschneiden.

lch wollte auf ihm draufbleiben. Und ich wollte die Energie aus ihm kommen sehen.

Aus seinen Augen, seiner Nase und seiner Hand.

lch wollte, dass er in dieser Energie badet, als wfirde er voll darin aufgehen.

Und er spielt grolSartig. Den Umschnitten stimmte ich widerwillig zu.

Das Studio meinte, wir bréiuchten sie. Aber ich denke, hier h'étten wir wirklich

die ganze Zeit bei Frank bleiben k6nnen. Ein zweites Mal wfirde ich es so machen.

Diese paar Umschnitte unterbrechen leicht den Rhythmus, finde ich.

Trotzdem, groflartig gespielt. Wohl die Essenz des Ietzten Aktes,

derjetzt hier anléiuft. Hier beginnt jetzt das grolSe Finale.

Knie nieder vor deinem Meister!

Narr!

Du bist mir nicht lé'nger ebenbijrtig.

Ich stehe il'ber dem Menschen.

Uber dem Leben!

Ich bin...

ein Gott!

Man sieht diesen Gegenschnitten wahrscheinlich an,

dass ich einen gelben Lichtfilter dafiir benutzt habe.

Ich hatte wirklich nicht vor, dort fiberhaupt umzuschneiden.

lch dachte, wir zeigen alles am Stfick.

Das ist also Skeletors Vorstellung von einem Gott.

So sieht er sich selbst.

Jetzt bringen wir das Stiick Erde nach Eternia.

Knie nieder!

Bist du soweit, Kevin?

Das hier ist eine 65mm-Aufnahme mit Windmaschinen,

mit interaktivem Licht, mit...

und natfirlich handgemachtem elektrischem Knistern.

Das sieht auch wieder sehr glatt und einfach aus, aber das hat...

Es hat fast die ganze Nacht gedauert, um diese Sequenz hinzubekommen.

Keine Bewegung! Niemand bewegt sich!

lhr seid aIIe verhaftet!

Waffen weg und Ha'inde auf den Kopf!

Ihr habt das Recht, zu schweigen... - Lubic, Sie verstehen nicht!

Wir mt'l'ssen zun'l'ck. - Niemand geht hier irgendwo hin.

Die Farbe der Fahnen hat sich auch gefindert, von Purpur zu Gold.

deine Freunde jetzt?

Erzéihl mir von der Einsamkeit des Guten, He-Man.

Ist sie der Einsamkeit des Bésen ebenbiirtig?

Jetzt bringen wir die Erde nach Eternia. lch finde das klasse.

Pl6tzlich ist da dieser Brocken Erde, so wie er herausgeschnitten wurde.

Ein Stiick Mauer, ein Teil des Cadillacs und alles...

Heilige Scheme!

Wir haben's geschafft! - Gwildor, in Deckung!

Vernichtet sie!

In Deckung!

Jeder dieser Pyroeffekte war einzeln von einem anderen Strahl.

Dieser ganze Teil wurde, innerhalb der ganzen Thronsaalaufnhamen,

ganz am Ende gedreht.

Wir mussten uns echt beeilen. Das ist wohl die Hilfte von dem, was ich vorhatte.

Aber es funktioniert ziemlich gut. Zum gréflten Teil.

Schnappt ihn!

Lasst uns He-Man etwas helfen.

Sogar wéihrend des Kampfes passiert noch was bei den Figuren.

Bei Jimmy Tolkens Figur hier.

Das funktioniert ganz gut. Ein guter Moment fiir den Detective.

das passiert wirklich. Gehen Sie in Deckung!

Hey! Niemand feuert Nahscht'isse auf Lubic ab!

Na gut, ihr wollt Spielchen spielen? Dann lasst uns spielen!

Kommt schon, ihr Penner!

Jetzt kommt gleich der finale Kampf zwischen Skeletor und He-Man.

lch wollte auch hier den weltbesten Schwertkampf zeigen, aber...

wie sich herausstellte, war Cannon in finanziellen Schwierigkeiten,

und wir mussten daher fertig werden.

Man sagte uns also: 'Morgen ist euer letzter Tag.

Morgen mfisst ihr fertig sein. lhr habt also noch einen Tag.‘

Wir hatten alles soweit fertig, und da kam mir fiber Nacht die ldee...

Na ja, ich war verzweifelt, und mir musste irgendetwas einfallen...

Also hatte ich die Idee, die Lichter auszuschalten, in dem Moment,

in dem das Schwert Skeletors Stab trifft.

Da geht dann das Licht aus, und das ganze Set ist dunkel.

Und ich hatte Boss zu einer 65mm-Aufnahme fiberredet, die nicht in ihrem Budget war.

Ich habe Bill Neal angefleht: 'Bitte nur diese eine Aufnahme noch.

Wir verwenden sie spiter, aber ich brauche sie fiir eine Animation hier.‘

Wenn die Lichter ausgehen, sieht es aus, wie ein Energieabfall durch das Schwert.

Und dann haben sie mir ffir den dunklen Raum ein Farbrad besorgt,

und ich sagte zum Kameramann: 'Hanania, du musst das mit einer Handkamera machen.

Sie werden kfimpfen, mit dem Farbrad im Hintergrund.

Wegen der Atmosphére.’ Das hier ist auch ein Spontaneinfall.

Wo er eine der Stauten umwirft. Das kam in letzter Minute dazu,

weil wir zumindest etwas Spektakuléres wollten, wenn wir den Kampf schon abkflrzen.

Lasst uns doch eine davon umwerfen...

Wieder zurfick zum finalen Kampf, derjetzt kommt....

Der Raum wird also dunkel,

dann benutzen wir ein Farbrad und die Kamera folgt ihnen,

wéhrend des Kampfes und das Farbrad dreht sich dabei.

Wir wussten, dass wir nachher noch jeden Treffer nachanimieren wiirden.

Jetzt kommt die Szene, die ich meinte. Gleich danach.

lhr seht sie beide, vom Licht geblendet, in ihrem letzten Aufeinandertreffen.

Dann triffl das Schwert auf den Stab,

und in dem Moment wird die Energie aus dem Raum gesaugt.

W6rtlich. Alle Lichter gingen aus, mit der 65mm-Kamera im Hintergrund.

Und dann haben wir, im Prinzip innerhalb von drei Stunden,

verschiedene Kampfaufnahmen von den beiden gedreht.

Vor dem Farbrad. Hier kommt die Aufnahme,

wegen der wir noch mal zurfickgekommen sind. Achtung: Licht an, Licht aus.

Und jetzt sind wir in einer anderen Umgebung. Jeder hat es uns abgekauft.

Das Licht ist aus, das Farbrad hinter ihnen.

Jeden Hieb haben wir danach animiert, hier seht ihr die Zusammenstfifle.

Hier ist das Farbrad. Man merkt es nicht. wenn man den Film sieht.

Soll man auch nicht, sondern nur den Lichtschein um sie.

lnteressant, dass sich niemand darflber wundert. Alle schauen nur auf den Kampf.

Was hierjetzt gleich passiert:

an dieser Stelle mussten wir aufhéren zu drehen.

Wir hatten noch kein Ende fiir den Film. lch stritt mit Ken.

lch sagte: 'Der Film hat kein Ende. Die Typen kfimpfen noch.‘

Er zerbricht den Stab, und mehr haben wir nicht. Hier.

Das war jetzt ein Lfickenffiller. Aber die letzte Aufnahme.

Wo er zuschléigt. Alles, was danach kommt, hatten wir auch noch gedreht...

Das hier alles. Aberjetzt...

Von etwa hier an...

Das wurde alles etwa zwei Monate spéiter gedreht.

Das kam alles spéter... Das wurde alles auf einer festen Biihne bei Boss gedreht.

Das auch. Alles. Dieses Ende, wurde im Nachhinein geschrieben.

Das, das und das...

Das hier, das und das...

All das kam spiter. In anderthalb Tagen zwei Monate nach Drehschluss gedreht.

Ich habe einen Teil meines Gehalts dafiir hergegeben.

Weil ich dachte, sonst gfibe es keinen Film. Wir haben es in anderthalb Tagen gedreht.

Damit war der Film fertig. Das hier, von hier an, war noch am Set gedreht.

Ende des Exkurses.

Am Ende der offiziellen Dreharbeiten hatten wir bereits

den ganzen Teil am Set, mit dem der Film aufh6rt, und wir hatten den Kampf.

Uns fehlte lediglich das Verbindungsteil, in dem....

He-Man Skeletor endgfiltig besiegt.

Deswegen mussten wir noch mal ran und in anderthalb Tagen diese Szenen drehen.

Das passierte zwei Monate nach offiziellem Drehschluss.

Das hier ist eine kleine Hommage an DER ZAUBERER VON OZ. Das ist...

Nach dem Kampf. Alle sind wieder da. Jeder ist fein rausgeputzt.

Der Detective bleibt da. Das Leben hier ist schéner, warum sollte er zurfick?

Gwildor erinnert etwas an den feigen L6wen, mit den Schleifchen im Haar.

Und es gab eine gréflere Szene hier.

Das einzige, das ich findern wfirde, wenn ich es heute noch mal schneiden mflsste,

ware: es gibt eine etwas léingere Abschiedsszene, in der man...

Dorothys Rings sieht, wenn sie sich von den Leute aus Oz verabschiedet.

Ein bisschen sieht man davon hier.

Aber es wurde zusammengekflrzt.

Es gab eigentlich fiirjede der Figuren ein anderes Abschiedsgeschenk.

Fiir Teela und Man-of—Arms. Fiirjeden von ihnen.

lch fand, das war ein toller Moment, und es war der einzige Kompromiss,

den ich auf Bitte des Studios hin einging, weil ich schneller zum Ende kommen wollte,

und ich dachte, es wéire so etwas zu langgezogen.

Aber eigentlich kam es von Herzen, und in der ersten Preview noch mit dieser Szene

haben die Leute wirklich geweint. Und seit wir es so eingekiirzt haben,

hat es nie wieder diese Emotionen der ersten Preview hervorrufen k6nnen.

Das einzige, was ich also bereue, ist, dass wir diese Szene gekfirzt haben.

Alles andere ist doch alles in allem recht anschaulich geworden.

Pass auf dich auf, Julie.

Hier kommt noch mal der kosmische Schlflssel.

Das werde ich. - Aktiviere das Tor, Gwildor.

Sicher, dass ihr nicht in der Geschichte eures Planeten zun‘ickreisen wollt?

Ihr k6nntet sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft reisen.

Nein Gwildor, es ist in Ordnung. Schick uns einfach nur nach Hause.

Wir sollten jetzt besser nach Hause gehen, Gwildor.

Jetzt kommt der Teil mit der Heimreise, und wir dachten,

er sollte fragen, ob sie vielleicht woanders hin m6chte, aber sie verneint:

'Nein, bring mich nur nach Hause.‘ Auch eine Referenz. Soweit es mich betrifft...

Die ganze ZAUBERER-VON-OZ-Atmosphfire war perfekt. Sie ist, wie Dorothy,

die mit diesen unterschiedlichen Leuten ein unglaubliches Abenteuer erlebt hat.

Und jetzt geht sie wieder nach Hause.

Und in letzter Minute hat sie diese ldee: 'Warte, schick mich zurfick.‘

Und reibt sich dann die Augen. War es ein Traum? Und wir sind wieder im Haus.

Ahh! Das Haus mit dem faden Licht. Das wurde ja am selben Ort gedreht.

Viel flacher, als der Rest des Films.

Das haben wir in der zweiten Woche gedreht.

lch zucke wegen der Optik deshalb immer etwas zusammen,

bei diesen Stellen. Aber dramaturgisch passt es gut,

weil wir nicht sicher sind. Sie ist verwirrt. lst das echt oder nicht?

Und sie geht runter, um es rauszufinden.

Und es Iéuft darauf hinaus, dass Gwildor es geschafft hat,

sie in die Vergangenheit nach Hause zu bringen, bevor sie umgezogen ist.

Bevor das alles in ihrem Leben passiert ist, und natiirlich,

was sie auch hofft, bevor ihre Eltern gestorben sind.

Und das ist Walt, der Stuntchef des Films.

Mama! Paps!

Du bist frl'l'h aufgestanden. - Euch geht es gut!

Hey, was ist Ios?

Ich Iiebe euch beide so sehr. lch will each nie verlieren.

Veilleicht erinnert ihr euch, das ist das gleiche Zimmer, in dem Robby

von Beastman und Meg Foster verpriigelt wurde. Evil-Lyn kam da mit allen rein...

Das ist wirklich sehr eng dort, und es war schwierig, die Kamera zu bewegen.

Mama, Paps, bitte! Fliegt heute nicht mit diesem Flugzeug.

Die ganze Idee fiir die Geschichte dieses Médchens,

was sie durchmachen muss, und wie sich alles verfindert

und wie sie diese seltsamen Gestalten und He-Man kennenlernt,

und in deren Welt eintaucht...

Das ist ziemlich gut geworden. Wir haben das hier bei Sonnenaufgang gedreht,

um ein warmes Licht zu bekommen, und alles hier hat recht atmosphéirisches Licht.

Sie ist sich nicht sicher, ob alles wirklich passiert ist. lst es aber.

Lass deine Eltern nicht in das Flugzeug. - Ich habe sie schon aufgehalten.

lch glaube, wir haben das hinbekommen, was wir vorhatten.

'Wir' heiBt das Team, das ich zusammentrommeln konnte,

um mit mir an einem Film zu arbeiten, der ein sehr kleines Budget hatte,

ffir einen Film dieser Art.

E ternia.

Ich habe die Macht!

Wir wollten ein Epos mit wenig Geld drehen,

und ich denke, in Anerkennung aller Beteiligten: es ist ziemlich gut geworden.

lch glaube, die Magie des Films kommt von all diesen fantastischen Kreaturen,

die wir auf die Erde kommen lieBen. Und die meiste Zeit

glaubt man es uns. Man folgt der Geschichte. Man sieht sie

durch Courtneys und Robbys Augen.

Und diese fantastischen Geschépfe tauchen in verschiedenen Szenen auf,

und man stellt sie nicht in Frage. Man sagt nicht: 'Das sieht doof aus.‘

Bill Stouts Beitrag, was Designs, Kostfime und Erscheinungsbild angeht,

der Beitrag der Kameraleute, als wir den Look dann hinbekommen hatten,

Bill Contis Filmmusik, die eine grolSe Hilfe war,

die Designer, die dabei waren wie Claudio Mazzoli, Ed Eyth,

oder Moebius, die alle unter Bill Stouts Leitung zusammenarbeiteten,

oder der groflartige Schnitt von Anne Coates...

Es war einfach ein grorsartiges Team. Ich habe Elliot Schick vergessen,

Er war Herstellungsleiter und musste alles unter einen Hut bringen.

Wir hatten einfach ein tolles Team und grolSartige Schauspieler.

Und das wird daran deutlich, dass jeder, der mit diesem Film zu tun hatte,

selbst die, die hier ihr Debiit hatten: Chelsea, Courtney und Robert...

Sie wurden danach alle beruflich wirklich sehr erfolgreich.

Ich bin also ziemlich glflcklich damit. Und die andere tolle Sache ist,

trotz des enormen Drucks, und obwohl wir

den Film mit einem unfassbaren Budget und Terminplan realisierten,

ist die Qualitét des Films trotzdem erkennbar.

Und wenn ich jetzt darauf zurfickblicke, was ich eben beim Anschauen gemacht habe,

bin ich ziemlich gliicklich fiber das, was daraus geworden ist.

Und noch eine tolle Sache: wir sind alle sehr gute Freunde geworden.

Wir sind es immer noch und reden oft miteinander.

Es war fiir uns alle eine tolle Erfahrung.

Danke, dass ihr alle euch das angesehen und mir bei dem zugehért habt,

was mir dazu eingefallen ist.

Etwas, wofiir der Film schon immer bekannt war, ist, dass ganz am Ende,

wie ihr gleich sehen werdet, wenn man durchgehalten hat,

bis nach dem Abspann, dann gibt es einen letzten Moment.

Und er funktioniert, weil alle immer sagen:

'Bleibt bis zum...’ Da, meine alte Band. Die echten ILLUSIONS.

Meine Highschool-Band. Wie auch immer, jetzt kommt's.

Der allerletzte Moment des Films. Wartet noch, bis der Abspann fertig ist.

Dann hat Skeletor einen Uberraschungs-Wiederauftritt.

lch komme wieder.