Original subtitles

"El mundo siempre está dispuesto a recibir el talento con los brazos abiertos".

"Muchas veces no sabe qué hacer con un pulpo".

Bien...

ya tiene que estar grabando...

espero.

Ha habido muchos enmascarados en la cultura popular...

en cierta forma, los Residents son como los luchadores enmascarados del rock.

No se sabe quiénes son, son un poco como superhéroes...

con su identidad secreta y todo eso...

Son como humanos antiguos que saltan sobre una fogata...

y cuentan una historia. Expresan algo tan primigenio y universal.

Tienen una variedad increíble.

En un momento es algo tribal...

y de repente se abren las puertas del infierno.

Al principio pensaba "¿qué diablos es esto?"...

pero luego me empezó a atraer.

El elemento visual es increíble...

las imágenes que aparecen cuando uno escucha su música...

sin dudas te transporta a un lugar extraño pero a la vez mágico y aterrador.

Me encantaron desde el principio, no había nada igual.

Era un grupo que surgió de las artes...

un grupo que entendía muy bien el lenguaje...

y era muy sensible a la música.

NADIE SABE SUS IDENTIDADES.

Son una banda misteriosa, ¿quiénes son?

Tienen su propia historia, sus propios mitos.

Que los Residents sean anónimos...

les permite hacer lo que quieran.

Me pongo a pensar "¿será un solo tipo?"...

"¿o serán cuatro?"

Circulaban muchos rumores sobre sus identidades...

Alguien me dijo que George Harrison era un Resident...

y me lo creí como tres o cuatro años.

Son Bono y Eddie Van Halen, ellos son.

Estoy revelando la verdad.

Si me enterara de que los Residents son David Byrne y Bob Seger...

estaría muy emocionado.

Me da igual que sean hombres, mujeres u hombres lobos.

Podría ser Barack Obama si eso te gusta, eso es lo que importa.

Éxito.

Los Residents le ofrecen otra perspectiva a los raros...

porque aquí está lleno de raros.

Mi primer y único tatuaje.

Nos encantan los Residents.

Mucha gente siente un amor muy espiritual por ellos...

muchos me han dicho que los Residents le salvaron la vida.

Sienten una conexión muy, muy profunda...

que los toca de un modo que va más allá...

de un simple afecto hacia la cultura pop.

Es fácil decir que son una banda porque hacen música, pero...

hay muchas otras cosas que exceden esa definición.

Todo sobre los Residents es paradójico.

Al ser anónimos, sin mostrar la cara ni decir quiénes son...

se volvieron famosos.

Por más que uno quiera verlos como parte de la contracultura...

el corazón y las ambiciones de los Residents...

representan lo mejor de EE.UU.

Buscan la forma de hacer las cosas y las hacen.

Que sigan activos después de 40 años me parece muy inspirador.

El grupo multimedia de San Francisco llamado The Residents...

sigue siendo un misterio luego de 20 años.

Nunca han sido fotografiados sin algún disfraz extraño...

nunca han sido entrevistados ni identificados de ninguna forma.

Entonces, ¿quiénes son?

LA TEORÍA DEL ANONIMATO Una película sobre The Residents

Viena, Austria Febrero de 2014

"No hay una sola historia de los Residents. Eso tienes que saberlo desde ya"...

"los únicos que pueden revelar sus secretos son los mismos Residents"...

"y hasta ahora no han dicho mucho".

"Un aspecto importante de los Residents es el camuflaje"...

"y cualquier registro sobre ellos debe tener en cuenta sus sonidos y silencios".

"Lo máximo que este informe puede hacer es mostrar las distintas afirmaciones"...

"y señalar los huecos en la historia".

"Lo que sabemos sigue siendo incompleto".

"Todo es posible".

- Matt Groening, 1979.

Estamos en un pequeño pueblo en medio de Louisiana del Norte...

donde conocí a los Residents.

Éramos de una zona que, a fines de los 60...

era muy conservadora. Nosotros cinco...

no éramos así y buscábamos cosas nuevas...

ya sea música o arte o lo que fuera.

Crecí en Shreveport, Louisiana.

Los Residents, o algunos de ellos...

fueron a la misma secundaria y la misma universidad que yo.

En esa época todavía no eran los Residents...

pero tuve contacto con ellos y...

una especie de amistad pasajera.

El sur no siempre es un lugar muy agradable.

Es muy extraño cuando uno piensa que...

esa también fue la época de los derechos civiles.

Eso estaba pasando en el sur.

Muchos sentíamos la necesidad de escaparnos del sur...

y en California estaba la cultura hippie, que aceptaba esto de ser raro.

O sea, ¿qué más ibamos a hacer? había que ir a California.

Básicamente nos atraía ir a San Francisco para...

tener sexo, el amor libre y las drogas y todo eso.

Cuando uno es del sur, no se identifica del todo con...

California y todo eso, todavía sigue siendo sureño.

Llegué a San Francisco en junio de 1970...

y en ese entonces, las personas que luego serían los Residents...

vivían y trabajaban en un edificio en San Mateo.

Si te mudas de una zona del país a otra...

tienes la oportunidad de reinventarte.

Y creo que se dieron cuenta de eso, que lo sintieron...

eran como nerds ahí.

Y diría que la famosa cultura de la droga...

de San Francisco tuvo un poco que ver.

Todas estas cosas te impulsan a reinventarte, ¿por qué no?

Y yo sentí lo mismo.

Todos estábamos metidos en el estilo de vida de esa época...

de cabello largo y grandes conflictos sociales.

Creíamos que estábamos cambiando los tiempos...

pero básicamente, no íbamos al ejército.

Por dentro, quieres ser libre, amar a todo el mundo...

y sientes que tienes que aceptarlos...

pero al mismo tiempo piensas "yo no soy así"...

"esa no es mi gente, yo no quiero ser así".

Y terminas pensando que tal vez no eres un buen hippie.

A la vez, San Francisco era hermoso...

y no había a dónde volver, entonces nos quedamos.

Desde su perspectiva, veían que a partir de la era psicodélica...

que era como su punto de entrada a la música de ese período...

según su perspectiva, si esa música seguía expandiéndose...

los límites entre la música y la experimentación sónica...

iban a volverse más y más difusas.

Y esa es la ola que ellos creían que iban a seguir.

Era la época de Crosby, Stills & Nash y James Taylor...

y había muchos clubes de folk...

que tenían un número infinito de imitadores de James Taylor...

que subían al escenario con su guitarrita acústica y...

cantaban su cancioncita triste.

San Francisco, California. Boarding House 18 de octubre de 1971

Cualquiera podía subir, entonces los Residents se aprovecharon...

de esta escena.

Fue como una especie de happening de guerrilla...

aparecieron en el lugar y se apoderaron de él...

con una performance de 20 o 25 minutos.

Fue algo totalmente genial y alocado.

Yo estaba en el público, fue una locura total.

La mayoría de la gente había ido a ver a un cantante folk...

así que no tenían chances.

El misterioso N. Senada estaba, Snakefinger también...

Peggy Honey Do también, cantó "Go Fuck Yourself on the Doorknob, Mom".

Yo era Peggy Honey Do...

y a ellos se les ocurrió ese nombre...

y no me acuerdo por qué terminó siendo Honey Do.

Me movía de acá para allá, y trataba de ser lo más sexy posible...

aguantando las ganas de llorar porque tenía mucho miedo...

pero una vez que terminó fue algo tan intenso.

Ese fue el debut del misterioso N. Senada.

Tenía un saxofón...

se subió al escenario e improvisó con el saxofón.

Por momentos paraba y empezaba a recitar poesía delirante.

Y el público no tenía idea de cómo reaccionar.

Cuando terminó, un tipo se acercó a N. Senada...

y lo comparó con Charlie Parker...

y otros grandes del jazz...

y todos asentíamos con la cabeza, como diciendo "sí, claro".

Según entiendo, él es que creó la teoría del anonimato.

Y esa teoría dice que los artistas hacen sus mejores obras...

en el anonimato, cuando están libres de la mirada de los fanáticos...

la prensa, los críticos.

Si nadie los conoce, son libres de hacer lo que salga de ellos.

Le gustó a un pequeño porcentaje del público.

Creo que a la mayoría los espantó...

no sabían qué hacer con lo que estaban viendo.

No hubo aplausos, ni risa, ni silbidos, era un silencio absoluto.

Lo importante es que hubo una reacción.

Habría estado bien que los aplaudieran de pie, pero...

la reacción del público no estuvo mal.

Captar la atención y tener una respuesta del mundo exterior...

los hizo pensar que tal vez estaban haciendo algo interesante.

Quería visitarlos, entonces me aparecí en mayo...

con un sintetizador V3, una guitarra y un piano eléctrico.

Los Residents tenían una grabadora de cinta abierta de 2 canales.

Entonces dijimos "ahí tienen el órgano, ahí tienen la guitarra...

ahí tienen la grabadora, tenemos que hacer algo".

Fui a la ventana, miré hacia abajo y...

había una camioneta vieja estacionada al lado del edificio...

toda oxidada, sin pintura, y en la parte de atrás había...

una pila de perchas oxidadas que era más alta que el camión.

Deben haber sido miles de perchas oxidadas.

Miré a los Residents y les dije "tienen que ver esto".

"Perchas oxidadas para el doctor..."

Saqué mi guitarra y los Residents escribieron la letra.

Hicimos la primera grabación con un micrófono...

porque creo que era lo único que teníamos.

Yo trataba de tocar acordes normales en la canción...

pero los Residents no querían, me decían que inventara los acordes...

que hiciera lo que quisiera, pero que inventara los acordes.

Opinaban que la música era lo que uno quisiera...

no era necesario saber tocar un instrumento en el sentido tradicional.

La idea de los Residents era "si funciona, está bien".

Cuando llegó el momento de enviarle grabaciones a una discográfica...

pensaron que Warner Bros. era el lugar ideal.

Eran fanáticos de Captain Beefheart, y habían leído en una revista...

que cuando Captain Beefheart quiso salir de gira...

no habló con los que contratan artistas, sino con un tal Hal Halberstadt...

y pensaron "si a Captain Beefheart le funcionó, a nosotros también".

Tomaron uno de los avisos que él había creado, en una revista...

y lo parafrasearon un poco.

Es decir, querían presentarse ante Hal Halberstadt...

de la misma forma en que Halberstadt publicitaba la música.

Él les respondió, lo que los sorprendió por completo.

No sabían que iban a obtener una respuesta...

y él les pidió cintas demo que, por supuesto, ellos no tenían.

Tenían muchas cintas experimentales que habían creado...

entonces se pusieron a trabajar sin cesar...

durante una semana o dos...

para editar estas cintas y así armar un álbum...

al que llamaron "The Warner Bros. Album".

Se lo enviaron a Hal en forma anónima...

y él se los reenvió a nombre de "Residents", en San Mateo...

donde vivían en ese entonces...

y ellos dijeron "¡Ey, Residents, esos somos nosotros!"

Al crear esta identidad indefinida y usarla...

y en cierto sentido, al esconderse detrás de esa identidad...

crearon una mística y un misterio...

y eso les dio mucha libertad.

Gira Wonder of Weird 2013

Quería dárselo a otra persona y escuchar qué decía...

quería dárselo a otra persona y ver qué hacía...

quería dárselo a otra persona y escuchar qué decía...

quería dárselo a otra persona y verla jugar.

Lo dejé, indefenso, totalmente solo...

y esperando en el piso.

Retorciéndose un poquito...

y mirando la puerta.

Él lo tomaba a su gusto...

y yo escuchaba...

documentando el sonido de los golpes en la piel.

Quería dárselo a otra persona.

Quería dárselo a otra persona.

Quería dárselo a otra persona.

Quería dárselo a otra persona.

Quería dárselo a otra persona, quería dárselo a otra persona...

quería dárselo a otra persona, quería dárselo a otra persona...

Quería dárselo a otra persona...

y ver qué hacía, y ver qué hacía...

ver qué hacía.

Y ver qué hacía...

ver qué hacía, ver...

Somos simples, tú eres simple...

la vida también es simple.

¡Sí! Bueno...

esa canción era de The Commercial Album...

igual que "Give It to Someone Else", la canción anterior.

Bien, The Commercial Album fue el disco que lanzamos después de Eskimo...

esos dos discos vendieron unas 30,000 copias ni bien los lanzamos...

y era un número bastante grande para una discográfica independiente...

como Ralph Records a comienzos de los 80.

Nos íbamos directo a la cima, nada nos iba a detener...

íbamos a morir como ídolos...

y... lo vamos a hacer.

Nos gustaría conseguir un lugar con mucho...

un edificio de al menos 6 metros o más, y tal vez...

que tenga un depósito y oficinas.

En febrero de 1972, los Residents se mudaron...

a un depósito en la calle Sycamore.

Ese fue su período de mayor actividad...

y mi período de mayor "ayuda voluntaria".

En ese momento tenían una colección enorme de discos...

unos mil discos...

y con las distintas ediciones de prueba y demás...

era un lugar oscuro y lleno de objetos de colección.

Era increíble, y ellos lo decoraron...

al estilo Residents, nunca sabías con qué te ibas a encontrar.

Ya en esa época, si querías grabar, lo hacías en un estudio...

y eso cuesta mucho dinero...

por eso empezaron a hacer grabaciones caseras...

empezaron a hacer todo casero...

todo era en base al consumidor.

Siempre estaban todos ocupados...

si ibas a estar ahí, tenías que ayudar...

el lugar estaba colmado de ideas creativas...

siempre pasaba de todo.

Era como si hicieran malabares.

Yo soy diseñador gráfico...

y cuando empezaron a hacer álbumes...

necesitaban que los ayude con su presentación gráfica.

Tenían ideas interesantes pero no tenían la técnica necesaria...

para llevarlas a cabo...

y yo pasé a ser una especie de asesor...

en cuanto a la gráfica y la impresión de los primeros discos.

La mayoría de las tapas eran muy aburridas...

y mostraban a hipsters mal peinados posando...

y los discos de los Residents tienen un diseño hermoso...

y muy buena gráfica.

La mayoría de las tapas de los Residents...

hacían referencia a la cultura...

obviamente, el primer disco hacía referencia a los Beatles...

tomaban algo que tenía mucho significado...

y lo parodiaban.

Esa fue la época en que estaban haciendo Vileness Fats.

Vileness Fats fue un intento de...

realizar el costado visual, así como estaban realizando lo musical.

Los Residents comenzaron a rodar Vileness Fats en 1972.

Algunas escenas importantes fueron filmadas en cintas de 16 mm.

El resto fue filmado en un formato que recién emergía, llamado videocasete.

Videocasete de una pulgada y media en blanco y negro, para ser precisos.

Estaban filmando todo en cinta abierta de media pulgada...

y creo que eso los emocionaba mucho...

porque ese era el formato alternativo, del underground.

pasaban horas en el estudio...

construyendo un set increíble...

y armando los trajes, y después juntaban a todos los amigos...

y después filmaban todo el día...

y de noche fumábamos marihuana y veíamos las filmaciones...

decíamos "vaya, qué raro es eso".

Me mudé de Nueva York a San Francisco en 1974...

y poco tiempo después conseguí trabajo de...

asistente administrativo en la división de higiene dental...

de la Universidad de California.

Y un fin de semana fui a una exhibición de arte...

y vi las pinturas de una artista llamada Irene Dogmatic...

"Perros esclavizados"...

y me fascinaron...

y como eran los 70, me hice una remera...

que decía "Irene Dogmatic", pintada a mano...

para que alguien me dijera "¿conoces a Irene Dogmatic?"...

y yo dijera "no, ¿tú la conoces?"

Y un día fui a trabajar con la remera puesta...

y una empleada me dijo "¿conoces a Irene Dogmatic?"...

yo dije "¿no, tú lo conoces?"

y dijo "no, pero conozco a los Residents"...

y yo dije "¿quién carajo son los Residents?"

Y ella me dijo "mañana van a estar filmando Vileness Fats"...

ella actuaba, y me dijo que si quería conocerlos...

ella me hacía el contacto.

Y entonces terminé actuando en Vileness Fats...

de mesero enano con un solo brazo que le servía brócolis gigantes de goma...

a Irene Dogmatic, que era el alcalde...

y ahí la conocí y me filmaron para la posteridad.

Y pude conocer un poco mejor a Irene...

y nunca nos hicimos amigos pero sí seguí conectado...

con el mundo de los Residents.

Se empezó a notar que no se veía muy bien...

en blanco y negro...

en un sistema de video muy primitivo.

Hacerlo fue divertido...

pero también fue un proceso un poco trágico, porque...

era algo tan hermoso, pero no se reflejaba en la filmación.

Llevé una cámara a todos los sets...

porque quería registrarlo, eran obras de arte increíbles...

y sabía que no iba a quedar registrado en la cinta...

por eso le saqué fotos a todo.

Apenas se puede apreciar lo que era...

pero no del todo.

Algo que siempre ha sido un factor importante de los Residents...

es la ingenuidad.

Y creo que ahí reside el encanto de sus primeras producciones...

pero cuando hicieron Vileness Fats...

nadie les dijo que no podía exhibirse en un cine.

Cuando se dieron cuenta de que lo único que podían hacer...

era juntarse con sus amigos a mirarla...

perdieron un poco de entusiasmo y de impulso.

Vileness Fats nunca fue terminada.

En 1984, los Residents lanzaron "Whatever Happened to Vileness Fats?"...

un corto de 30 minutos que incluía las mejores escenas.

Los Residents empezaron a hacer álbumes...

sin la idea de venderlos, no les interesaba lo financiero...

sólo querían terminarlos y pasar al siguiente proyecto.

Entonces cuatro personas decidimos ayudarlos.

Formamos Cryptic Corporation en 1976...

para proveerles servicios administrativos y publicitarios...

a los Residents y sus productos...

y firmamos un contrato exclusivo a largo plazo con ellos.

Yo tenía el puesto de tesorero de la corporación.

La única razón por la que fui el presidente...

es que tenía el nombre adecuado.

Cualquiera de nosotros pudo ser el presidente...

los otros tres tenían que ser los demás empleados.

La tarea de Cryptic Corporation era, en realidad...

explotar lo que ellos hacían, para que tuvieran un ingreso...

y los recursos para hacerlo.

Se habrían conformado con serigrafiar las tapas...

y hacer 50 copias de cada disco...

pero no puedes ganarte la vida haciendo eso.

Desde el principio, la mentalidad era...

"no hace falta saber hacerlo"...

"sólo tienes que ver cuál es el siguiente paso".

Y equivocarse no está mal...

porque si das un paso equivocado...

puedes dar un paso atrás y tratar de hacer lo correcto...

y dio resultado.

Hasta cierto punto, dio resultado.

Cryptic Corporation dio origen a Ralph Records...

una discográfica que ha trabajado con artistas como...

En cualquier momento, los Residents...

¡cálmate un poco! Tranquilo, ¿sí?

Ya tendrás tu oportunidad, ahora llegan los Residents.

Aquí están, damas y caballeros...

denle la bienvenida a los artistas de Ralph Records...

¡los Residents!

Gracias por venir ¡controlen a los fanáticos!

La prensa británica quedó fascinada...

críticas muy positivas, decían que en comparación...

la obra de otros artistas era patética...

y que esta era la verdadera música de vanguardia de California...

Denle la bienvenida a Homer Flynn...

que es el vocero de la banda y de Cryptic Corporation...

bienvenido, Homer, es un placer tenerte aquí.

Una de las cosas que los Residents habían notado es que...

una gran parte del arte y del pensamiento de vanguardia...

había surgido en Europa.

A los británicos les apasiona la música.

En esa época había más publicaciones británicas...

las revistas semanales necesitaban mucho contenido...

y los Residents empezaron a enviarles notas...

y artículos a los escritores...

y lo que se les ocurriera para alimentar esa locura.

En Inglaterra y en Europa en general...

la gente estaba totalmente dispuesta a escuchar los Residents...

era exactamente lo que buscaban...

no era tan pomposo como el rock progresivo...

no era musicalmente estúpido...

estaba en un nivel un poco intelectual...

para los que querían tomarlo así...

No puedes escuchar a los Residents mientras...

estás lavando los platos.

No pasa desapercibido, como algo de fondo...

requiere cierta atención.

Los Residents han grabado discos por más de diez años...

el primer disco fue "Meet the Residents", ¿no?

Y han pasado por una variedad increíble de estilos...

¿siempre quieren explorar distintas áreas...

por qué siempre han cambiado tanto?

Bueno, los Residents empezaron con la idea de...

que cada disco sea totalmente distinto del anterior.

Y tiene que ver con...

como dijiste, ese deseo irrefrenable de experimentar.

No sé nada de música.

En mi trabajo, no es necesario.

- Elvis Presley

En realidad, los Residents son cineastas...

cineastas fallidos...

la música era un interés secundario.

La tecnología, el costo de las cosas...

no era accesible a principios de los 70...

era más lógico hacer música porque había cintas...

podías usar una grabadora.

Podías escuchar lo que hacías y rehacerlo.

La gente que se dedicaba a la música sabía tocar...

y si no sabes tocar, buscas otra forma de hacer música.

Si no sabes dibujar caballos, no dibujas caballos...

recortas imágenes y las pegas y armas algo genial...

porque eso es lo que importa, que sea cool.

Aunque no sea un caballo.

Pero es cierto que, por mucho tiempo...

la música estaba dominada por personas que sabían tocar...

y eso es lógico, pero también deja un espacio abierto...

para que la gente que no sepa tocar...

explore distintas posibilidades sónicas.

"The Third Reich 'n' Roll" tenía sentido...

lo que hacían era recortar las partes buenas de las canciones...

juntar todas las partes buenas, y así lograr un gran disco...

dejando afuera todas las partes aburridas.

Y yo pensaba "está bien, parece una idea razonable".

Es como si hicieras una película...

filmas muchas escenas y luego lo editas y haces algo genial.

Pero lo genial es la edición...

no importa tanto lo que filmas sino cómo unes los distintos elementos.

Deberían estar en el Salón de la Fama del Rock por ese disco...

te dice más sobre el rock y el pop que cualquier otro disco...

porque lo celebra y a la vez te muestra...

lo ridículo que es.

Creaban discos conceptuales en el sentido de que...

las canciones estaban relacionadas y contaban una historia...

y los Beatles yo la habían hecho en "Sgt. Pepper's"...

pero los artistas alternativos no lo hacían.

El video promocional de "The Third Reich 'n' Roll"...

lo hicieron para divertirse...

una tarde estaban aburridos y decidieron hacer un video...

y tenían una cámara de 16 mm, un poco de cinta, y muchos periódicos...

entonces fueron a una esquina del estudio...

la cubrieron por completo con periódicos...

y luego hicieron trajes...

y cubrieron los instrumentos con periódicos...

recién tres o cuatro años más tarde...

usaron esas escenas y las combinaron con escenas nuevas...

para crear un video promocional para "The Third Reich 'n' Roll".

Y en esa época no existía la categoría de "video musical"...

pensaron "podemos hacer esto, encontrar algunos lugares para exhibirlo"...

y servirá para promover el disco.

Y sirvió, pero llevó tiempo hasta que encontraron un público...

y se difundió.

Me gusta tanto el video, es apto para todo público...

puedes mostrárselo a tus hijos...

no hay una mujer desnuda ni le disparan a nadie...

bueno, en realidad sí le disparan a alguien...

pero es la parte más cómica del video.

Cuando entra la policía y los pone contra la pared...

Su sentido del humor es lo que más me impacta...

la creatividad.

MTV solía pasar cortos de los Residents en sus inicios.

Sí, aunque parezca increíble, MTV solía pasar música.

Creo que vamos a pensar en los años 80...

MTV y todo eso que recién empezaba y diremos...

"¡Vaya! Cuántos peinados y bailes raros"...

"¡ah, y los Residents también! ¿qué carajo era eso?"

El video de "Hello Skinny" me daba terror.

Nunca había visto un video musical...

pero tenía sentido, hacer un pequeño corto...

para una sola canción.

Conseguí a un tipo llamado Bridget...

que trabajaba de guardia en un hogar para discapacitados...

que manejaba un transexual.

Un transexual malvado.

Y el problema es que Bridget vivía un poco en el límite...

entonces decidió enmendar su vida, vino y me dijo...

"voy a volver a mi casa y vivir con mi madre"...

y al día siguiente íbamos a filmar el video...

le dije "no puedes hacerme esto"...

me dijo "no, me voy a mi casa, hoy me tomo el autobus"...

así que lo hice entrar al estudio rápidamente...

le tomé fotos a la cara desde todos los ángulos...

y después lo acompañé hasta la parada de autobus...

lo filmé durante el camino y eso terminó siendo "Hello Skinny".

Nunca quisieron tener máquinas de humo...

y mujeres provocativas bailando...

hacen todo lo contrario a eso.

Creo que parte de su legado será...

que lograron establecer un sentido...

dentro de un formato muy corrompido.

Y pudieron prosperar a través de eso...

en vez de colapsar como le pasó a tantas otras bandas.

Todos los videos clásicos de los Residents...

son ahora parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

Todavía no tenía quince años...

y en el canal USA...

había un programa nocturno llamado "Night Flight"...

y pasaban películas de culto...

y cosas que no se veían en la televisión por cable.

Y pasaban a los Residents...

y a mí me parecían increíbles, es algo genial...

si estás conectado con lo que ellos están haciendo...

no puedes evitar querer formar parte.

Todas las noches se abren las puertas...

vienen los raros, vienen los hippies...

pero últimamente viene cada vez más gente joven...

y gente muy joven, veinteañeros...

que les gusta mucho lo que hacen.

Eran punk antes del punk...

Es la banda desconocida más famosa...

Aunque es algo raro...

te activa algo en la mente que ninguna otra banda activa.

Es algo distinto, no es música normal...

que pasan en la radio.

¡Esto es para los Residents!

Cada vez veo más mujeres, jóvenes...

cuando ves el público nunca faltan los nerds, claro...

hay algunas mujeres y no todas se ven aburridas...

no todas están con su novio pensando "¿por qué me trajiste?".

Algunas están bien adelante.

Es un catálogo de 40 o 50 discos y DVDs...

y DVD's, y van a salir aún más...

si sigues a los Residents desde hace 40 años...

y estás totalmente obsesionado has invertido una pequeña fortuna.

Conozcan al Dr. B. Kim Andrews.

Tal vez quieras mantenerte lejos mientras hago esto...

yo lo llamo "el malabar de la circuncisión".

Cuando empecé a coleccionar, quería algo simple...

tenía siete bases de datos...

Creció y creció hasta que se volvió difícil de distinguir...

Todas mis cosas de los Residents, hasta que empecé a ganar dinero...

las conseguí con experimentos médicos...

he hecho unas cien endoscopías y colonoscopías...

y con tal de poder tener el disco "Santa Dog"...

estaba dispuesto a sufrir, si era necesario succionar un tubo...

vale la pena.

Compré cuatro copias de todo desde que empecé la colección...

quería uno para escuchar, dos para guardar...

por si alguno se dañaba...

y un cuarto disco para poder intercambiar.

Y esta es la parte más difícil.

Bremerhaven, Alemania

Hogar del Museo de los Ojos

Los Residents no son nostálgicos, no son muy sentimentales...

obviamente se sienten muy halagados...

tienen un poco la idea de que...

mucha gente no disfruta nada de los Residents...

no los entienden, o incluso sienten rechazo...

o los odian profundamente...

por eso cuando alguien sí los entiende...

sienten casi como si fueran parte de la familia.

He visto a los Residents 21 veces.

Me gustan mucho los Residents.

Empecé a experimentar con la música...

y encontrar a los Residents fue muy bueno, porque...

me inspiraron en el sentido de que no es necesario...

tocar bien un instrumento...

sólo tienes que hacerlo y hacerte cargo.

Los Residents siempre han estado muy interesados...

en los avances de la tecnología en relación al arte.

No son expertos en tecnología, exactamente...

pero creo que descubrieron...

que la tecnología avanza más rápido que la cultura...

y se crea un vacío...

y los pioneros de la experimentación tienen la oportunidad...

de crear obras nuevas y desarrollar un público nuevo...

si aprovechan ese vacío...

fueron pioneros del formato Laserdisc...

pioneros del CD-ROM, hicieron un podcast innovador...

siempre están creando arte para las nuevas tecnologías.

Para mí, "Freak Show" estaba a años luz del trabajo de los demás...

la idea de un CD-ROM...

que tenía muchas limitaciones, viéndolo ahora...

pudieron llevar eso a un nivel que era tan inusual...

y extraño y a la vez atractivo.

Tomaron la idea vulgar del arte como negocio...

y lo convirtieron en su vida...

y crearon una plataforma de 360 grados en la relación con los fans...

por eso Cryptic Corporation, como empresa...

es una plataforma que se perpetúa continuamente.

Fueron directamente a los fans...

y crearon un mundo en el que los fans podían dedicarse...

en definitiva, creo que se dieron cuenta de que...

no podían seguir trabajando a su manera...

si no lograban convertirlo en un negocio...

y no se puede separar su éxito como artistas...

de su éxito como gente de negocios.

Los Residents prepararon el camino para...

los artistas de la generación moderna.

Un buen amigo mío...

a la madre le gustaban los Residents...

y cuando íbamos a su casa ella ponía los Residents...

y lo primero que escuché fue "Constantinople"...

y me pareció horrible.

Para mí, era la música que debe sonar en el infierno.

Es como un hongo, se apodera de tí y...

te acostumbras al hongo y luego aprendes a querer al hongo...

los Residents fueron una parte importante de mi hongo musical.

Estamos en el río Delaware...

tal vez quieran empezar ya.

Es hora de pescar con Dean Ween

Cuando uno es chico, la imaginación vuela...

uno es muy impresionable...

y te imaginas que los músicos son más raros de lo que realmente son.

Cuando los peces pasan y ven esta cosa brillante en la cara...

no se están alimentando, están atacando agresivamente...

lo atacan, porque están por desovar...

lo muerden con odio...

en realidad los haces enojar para que lo muerdan.

Originalmente, no queríamos que se supiera quiénes somos...

en el primer disco de Ween nos hicimos llamar Dean y Gene...

en vez de usar nuestros verdaderos nombres.

¡Mira el tamaño de ese!

La única foto que incluimos en el disco...

era una fusión ambigua de nuestras dos caras.

¿Hay otro? Dios mío.

Es un buen comienzo.

Nos gustaba mucho lo que hacían los Residents...

fueron una gran influencia.

Sí, es increíble.

Y ahora nos vamos.

Lo primero que pensé cuando escuché Primus...

hace unos 20 años...

escuché la voz que era como...

y pensé "le robó la forma de cantar"...

"a los Residents, por completo"....

"y me pregunto si Les lo confesaría".

¿Si le copié a los Residents?

Los Residents han sido una gran influencia para mí...

por eso queríamos tocar sus canciones...

para que la gente supiera de dónde venimos.

Muchas veces me han acusado de ser un Resident...

porque tengo ese acento sureño.

Para mí, siempre ha sido una parte importante...

de lo que me gusta hacer, porque...

como siempre me dijo mi padre...

desde que soy chico...

"La verdad que cantas horrible pero sí que sabes tocar el bajo".

Mark y yo descubrimos a los Residents al mismo tiempo...

cuando vinimos de Ohio al sur de California...

en 1977 para tocar en los clubes...

y tratar de "hacernos ver".

Escuchábamos muchas veces su versión de "It's a Man's World"...

y se lo mostrábamos a nuestros amigos...

nos reíamos porque nos encantaba, era arte tan bueno.

Y lo que los Residents hacían era, en cierto modo...

similar y análogo a lo que nosotros hacíamos...

en nuestro mundillo cerrado...

no los conocíamos a ellos, probablemente ellos a nosotros tampoco...

pero teníamos muchas ideas en común...

cosa que suele pasar en el arte.

Nos encantaba la seriedad conceptual de sus obras...

su dedicación, su concepto...

el anonimato, los proyectos multimedia...

se divertían como artistas...

le tomaban el pelo a la gente...

y nosotros hacíamos lo mismo...

teníamos esa mentalidad anónima de "todos para uno, uno para todos"...

al principio.

Envidio a los Residents porque se mantuvieron firmes...

y yo habría hecho lo mismo...

pero Devo dejó de ser una fuerza unificada...

de "todos para uno, uno para todos" porque...

se creó un culto a la personalidad cuando...

los agentes publicitarios resaltaron a Mark y sus gafas...

y él se lo tragó.

Y ahí dejamos de ser como los Residents.

Una de las mejores cosas...

de ser una estrella de rock que está de gira...

¡es todo el sexo oral!

En fin, bueno, siguiendo con el show...

y entonces llegaron los ojos.

Parado en la tierra desnuda, con la cabeza bañada por la alegre brisa...

y elevada hacia los espacios infinitos, todo egoísmo vano se desvanece...

me convierto en un ojo transparente.

- Ralph Waldo Emerson

La idea original era una bola plateada...

con una galera, como un adorno navideño gigante...

y como yo era el coordinador...

fui a Los Ángeles a buscar alguien que las hiciera...

y en general, me decían que era imposible...

sería difícil respirar, se empañaría, no se vería nada...

no iba a funcionar.

Les dije eso...

y todos sugirieron distintas ideas...

y en algún momento surgió la idea del ojo.

Lo describieron como un ojo gigante...

que se ponía en la cabeza, como máscara...

con una galera y con venas...

y dijeron que querían cuatro ojos distintos...

cada uno con un color distinto...

y con las venas ligeramente distintas.

Esta es una de las originales...

esto era una pelota de playa...

esta parte de la córnea era un pedazo de plástico...

que uní con plastilina...

luego recorté el centro, le dibujé una línea para indicar el corte...

y es una tela que...

no puedes ver el interior pero la persona que lo usa puede ver.

Y para las venas creo que usé unas cuerdas gruesas...

que recorté y pegué y les di color con plástico.

La parte de adentro es como un casco ajustable...

con una perilla para poder calzártelo, girar la perilla...

y así queda firme.

Para el sombrero hice unas láminas de metal con tornillos...

y las atornillé al ojo.

Y eso es básicamente todo el ensamblado.

Lo de los ojos fue una salvación...

porque los Residents necesitaban una apariencia...

necesitábamos fotos, la gente quería fotos...

sea lo que fuere, tenía que verse siempre igual...

para que la gente lo viera y dijera "eso es... eso"...

"lo conozco".

Es marketing, no es arte, es marketing.

Tanto la bola plateada como el ojo...

son un reflejo.

La bola plateada es un reflejo directo...

pero el ojo es un reflejo en el sentido de que...

da la idea de que te están devolviendo la mirada.

Esos ojos gigantes son muy lindos.

Vamos.

Sin dudas captaron mi atención...

Tenía mucho de ciencia ficción...

pero a la vez era elegante y un poco cómico...

el ojo tiene algo de neutro y también transmite autoridad.

Son como grandes vigías de nuestra cultura...

y lo que hacemos, pero a la vez se ven a sí mismos...

como que lo comunican un poco.

Primero que nada, qué buen ícono...

siempre estoy pensando en los íconos...

como Mickey Mouse, que se puede identificar con la silueta...

cuando inventé a los Simpsons mi idea era que...

fueran fáciles de reconocer, por eso el pelo de Bart es así...

y los ojos son los Residents.

¡Y me enojo mucho cuando les copian la idea!

"¡Miren! ¡Estoy en los Residents!"

Eso son ellos: ojos, galeras.

Esos son los Residents... maldición.

Si esta imagen ha llegado a ser un ícono...

sienten que han tenido éxito...

creo que les parece un poco irónico...

porque la imagen clásica del ojo...

fue creada para una remera.

Ni siquiera fue para un disco.

Entonces, en definitiva...

si evaluamos toda su carrera...

¿cuál es su mayor éxito? ¡Una remera!

Tienen una remera exitosa.

Pero bueno, eso es algo muy típico de la cultura pop.

Los Residents no habrían seguido con los ojos...

si no los hubiéramos presionado...

porque económicamente era un requisito...

y se quejaron, no sin razón, de que...

la gente les iba a decir "la banda de los ojos"...

no querían ponérselos, no les veían sentido...

para sacar fotos de los Residents había que buscar gente...

que se disfrazara.

Recuerdo que en el video de "It's a Man's World"...

queríamos usar los disfraces de los ojos...

seguro van a pasar un clip...

Ahora mismo seguramente...

Ahora mismo es un buen momento.

Los Residents no querían usar los disfraces...

porque pensaban que no iban a moverse bien...

y quisieron que unos bailarines usaran los disfraces.

Y después de todo, ¿por qué iban a aparecer ellos?

¿qué importa quiénes usen los disfraces?

Cuando hicieron la primera gira de Wormwood...

usaron unos ojos muy pesados...

la cabeza se les iba para abajo...

y después de unas horas o incluso antes...

te empezaba a doler mucho la espalda y el cuello...

a alguien se le ocurrió atarle una cuerda a la correa...

y luego unirlo al cinturón para que redujera peso...

y eso fue una salvación.

Nunca usé el ojo pequeño, sino el ojo cúbico más grande...

y era igual de incómodo.

Usé el ojo en el programa "Night Music"...

bailé detrás de Conway Twitty...

con el ojo puesto.

Hay ciertas cosas en el mundo de las que ojalá no habláramos.

La gente tiene en la cabeza el formato de los Beatles...

el concepto de "banda"...

está el que toca este instrumento, y este, y este otro...

y esa es la banda y salen y tocan...

y siempre son las mismas personas.

Los Residents no existen...

son una idea, una idea que está en constante evolución...

hay figuras detrás del muro...

que manipulan la idea...

pero en definitiva, los Residents son un concepto abarcativo...

más que un grupo de personas que hacen música rara.

Puedes ponerle "Spot" a tu gato...

pero no quiere decir que Spot es tu gato...

el gato es un gato, no tiene nombre...

pero necesitamos algo para referirnos a esta bestia...

y "Residents" es una referencia a algunas personas...

y a sus conceptos, y cómo trabajan y piensan...

pero no las personas.

Puedes encontrar a otra persona y decir...

"eso que haces es los Residents", porque encaja con el concepto...

Si el arte es demasiado claro, no es atrapante...

a menos que te transmita un mensaje muy importante...

que tenga que ser claro pero...

el arte, en su mayoría, busca hacer preguntas...

algo bueno de los Residents es que siempre hay algo que descubrir.

Voy a contar mal esta historia porque mi memoria no es perfecta...

pero empecé a trabajar en lo que ellos me pidieran...

hice la tapa de "Subterranean Model", que me encantó hacer...

porque era una idea mía que incluía dos cosas...

arte hecho mecánicamente, dibujado en...

cuatro partes en blanco y negro y al armarlo...

en el proceso de impresión se volvía a color...

y era divertido experimentar así.

Hice las publicidades de "Buy or Die"...

era un cráneo con boina...

también fue hecho en blanco y negro...

y luego durante la impresión fue hecho a color.

Siempre sentí que recibía información limitada...

por más que yo sepa sobre los Residents o los Cryptic...

siempre hay aspectos que desconozco...

como quiénes son los que suben al escenario...

no tengo idea.

"No entiendo por qué la gente quiere eliminar a las palomas".

"No molestan a nadie".

- Mike Tyson

En la intemperie de la noche...

ella se baña ante mi mirada absorbente...

dedos de fuego tan suaves y bajos...

hacen brillar su cuerpo de ámbar.

Toma lo que quiere con mentiras sonrientes...

toma lo que quiere y alguien muere.

Como la precaución para los ciegos...

su imagen nunca me abandona...

tengo que escucharla suspirar...

bajo mis ojos en llamas.

En cierto nivel, lo que los ayuda a seguir...

es una especie de genialidad y de eterna inquietud...

si miras sus discos y cómo siempre descubren música nueva...

o los shows extravagantes que han montado...

Toma lo que quiere con mentiras sonrientes...

toma lo que quiere y alguien muere.

Un marido está luchando muy lejos...

en mi ejército o eso dirán...

me llevé su honor junto con su esposa...

por eso debe perderlo con su vida.

Tenían una identidad secreta...

hacían videos y shows en vivo...

totalmente teatrales...

usaban la tecnología y los equipos más avanzados...

y encima, exploraban temáticas controversiales...

no era "When Harry Met Sally"...

era "When Harry Met Sally" versión demente.

Nunca se quedan quietos en un lugar...

siempre están construyendo algo o invadiendo algo...

El rey es noble, fuerte y justo...

con apetitos tan grandes como su poder.

¡Obsesión! ¡obsesión! ¡obsesión!

Es cuando algo te queda clavado...

queda clavado en la mente y gira y gira...

es como un remolino en la cabeza...

y el remolino tiene una trampa para osos...

y la trampa se cierra así en tu cerebro...

y no te suelta, no te suelta...

sigue girando y girando...

¡a mí me pasó!

¡A mí me pasó once veces!

Y me casé con todas ellas.

"Cuando oigo a un hombre predicando..."

"me gusta imaginar que está peleando con abejas".

- Abraham Lincoln

Nunca nadie les ha visto las caras a los Residents...

esto es anterior al grupo Kiss...

pocas veces tocan en público, y cuando lo hacen...

tienen a disposición una variedad de disfraces.

Que no se vieran sus rostros...

no era algo importante, creo que fue una extensión del arte...

no hay un culto a la personalidad...

cuando te disfrazas...

nadie conoce tu cara, por lo tanto puedes ser lo que quieras.

Sus egos personales no importan en lo que hacen...

sino el poder colectivo que producen en el escenario.

Creo que tiene que ver con...

una falta de ganas y de necesidad...

de ser celebridades, que es algo tan presente en nuestra cultura.

Vivimos en una época en que la gente es famosa porque es famosa.

¿Por qué son importantes los Kardashians?

Es algo que no puedo entender.

No han creado ninguna obra, no han hecho nada.

Al menos Paris Hilton tiene el nombre de una cadena de hoteles...

No creo que su idea inicial haya sido...

ser anti-celebridades...

pero sí les resultó cómodo...

y surgió de ese lugar de "el otro".

Cuando decidieron ser anónimos...

no querían tener siempre la misma apariencia...

así como querían que la música cambiara siempre...

querían cambiar siempre de apariencia.

Siempre sintieron que muchos músicos de la actualidad...

se visten como si estuvieran en la calle, es muy aburrido.

Creían que los artistas tienen que verse como artistas...

no como alguien que andaba por la calle y agarró una guitarra.

Uno de sus ídolos era Sun Ra...

Sun Ra siempre se ponía unas túnicas gigantes...

y turbanes y un tapacubos en la cabeza.

¡eso sí es un artista!

Les encantaba Liberace, él era un artista...

no podías confundírtelo con un tipo cualquiera...

subía al escenario y era Liberace.

Bueno, mírenme bien...

no me vestí así para pasar desapercibido.

Mañana, en el Kabuki Theater, los Residents presentan...

"The Mole Show", su primer concierto público...

para celebrar este evento, nos dieron una entrevista...

más o menos.

Residents, ¿no me van a hablar?

Bueno, señor narrador...

¿por qué un grupo musical...

se mete en la industria de forma anónima?

Que nadie sepa quiénes son y los ojos...

puede parecer un truco publicitario...

y en un nivel superficial, lo es...

pero cuando uno piensa que han sacado 9 discos en 10 años...

y mucha gente los compra y "músicos serios" los aceptan...

su música tiene valor propio.

En "The Mole Show", que básicamente era una ópera...

yo era el narrador, un papel que todavía hago...

con Penn & Teller.

Primero que nada eso fue "Voices of the Air"...

que, según entiendo, era un informe del clima...

luego siguió "The Secret Sea", en el que bailaron con linternas...

y eso representa, según el guion...

cómo los Moles tienen sexo o algo así.

A mí tampoco me pareció sexual pero no somos Moles.

Los Residents querían que fuera...

un narrador poco confiable distinto...

una persona que te guía pero tampoco entiende lo que pasa.

y creo que hubo momentos bastante logrados.

¿Cuántas personas entienden lo que está pasando hasta ahora?

Pero todo lo que yo hacía estaba eclipsado...

por esa enorme marea de ideas...

que surgían de los Residents.

Había mucha escenografía, mucha acción...

mucho caos pero mucha diversión.

No había momentos aburridos.

Hubo un par de imprevistos...

como falta de equipos en Estados Unidos para el show del Tío Sam...

o presentarse en Alemania, donde todavía había conflictos...

pero igual funcionó y a la gente le encantó.

Volvieron a Estados Unidos sin un centavo...

y la relación con los miembros de Cryptic Corporation...

cambió un poco.

"Las relaciones son como las ventas de garage..."

"desde lejos, parecen interesantes..."

"pero una vez que estás adentro, te das cuenta..."

"de que es un montón de basura que no necesitas".

- Ned Beatty

Una de las preguntas más frecuentes es...

¿por qué decidiste abandonar Cryptic Corporation?

Dinero.

Tenía que cuidarme el pellejo...

y los negocios y el dinero requerían ser realista.

Los Residents quedaron solos...

habían conocido el mundo real...

y yo tuve que hacer lo mismo.

Una de las preguntas de las que hablamos...

es por qué abandonaste Cryptic...

¿quieres...?

- ¿No quieres hablar de eso? - No, gracias.

No fue como empezar de cero, pero...

al volver de una gira exitosa en Europa...

tendríamos que haber ganado algo de dinero, pero no fue así.

Me divertí mucho en esa época...

más que nada desde "Mole Show" hasta el 13° Aniversario...

que para mí fue mejor que "Mole Show"...

aunque fue mucho más primitivo pero...

para mí fue el show definitivo de los Residents.

Si viste ese show, viste el mejor show de los Residents.

Tenían elefantes inflables...

y un tipo en el escenario tenía dos linternas...

que iluminaba el espectáculo y eso era todo.

Tres personas en el escenario, un par de bailarines...

estaba Snakefinger.

Un amigo me obligó a ir y quedé maravillado...

creo que me compré cuatro remeras...

eran hermosas.

Y me enamoré de los Residents.

Las bandas normales, por lo general...

tienen que mantener la misma identidad...

y hacer lo mismo una y otra vez...

pero los Residents pueden llegar hasta un punto máximo...

y luego caer y empezar de nuevo...

con una perspectiva totalmente distinta.

Uno de mis trabajos favoritos que he realizado...

en mi carrera...

fue cuando trabajamos en "Freak Show"...

hicimos "Harry the Head"...

yo cantaba una pequeña parte solista...

y me encantaba, me encantaba.

Era música tan bella...

y estar en un entorno donde la gente confía en tí...

y te deja dar rienda suelta a la locura.

Me llamo Molly Harvey, soy maestra jardinera...

en el estado de Georgia...

¿Y tu otra carrera?

Y durante muchos años canté...

actué y grabé con los Residents.

Siempre era muy extraño actuar en vivo con ellos...

la primera vez, la trigésima vez...

Era como tener una vida secreta...

como la mujer que trabaja de stripper...

y guarda su traje de látex en el bolso...

y se sube al autobus, y piensa "¿qué acaba de pasar?".

Y en cierto sentido, los Residents...

son una banda tan norteamericana...

lograron formar su propio destino, su propio camino...

de forma totalmente independiente.

Aunque no te guste el primer disco, lo hicieron.

Aunque no te guste el segundo, lo hicieron.

Aunque no te guste la gira de "The Mole Show"...

la hicieron.

Aunque no te guste "Vileness Fats"...

bueno, nunca la terminaron...

pero la idea es que aprendieron a usar el equipo de filmación...

es una lección de vida...

no sólo se aplica a una banda avant garde...

sino también a un negocio de lavado en seco...

o reparación de calles...

si esperas hasta entender algo para hacerlo...

nunca lo vas a hacer.

En fin...

El 9 de julio de 2014, el Boxset Definitivo de los Residents...

que contiene todos sus lanzamientos y uno de los ojos icónicos...

fue añadido a la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

El contenido del Boxset Definitivo será albergado...

en un refrigerador de 792 litros cúbicos.

Lo que todos queremos del arte es experimentar obras...

que no encontramos en otra parte, que nos tocan profundamente...

y creo que ya sea en las letras o en lo visual...

o la interacción con el público...

y además algo como esto...

no me imagino otro grupo...

que quiera archivar sus obras de esta manera...

es algo muy especial.

Ya nos vamos, haremos una canción más...

ya nos vamos, y...

esta canción...

es de nuestro "Mole Show", nuestra primera gira...

y en ese entonces nos sentíamos como...

los valientes Moles que luchaban para salir de la tierra...

para desafiar a los estúpidos y superficiales Chubs.

Entonces salimos de gira por toda Europa durante seis semanas...

éramos como 16 personas en dos camionetas pequeñas...

y viajamos por todos lados...

y perdimos todo.

Perdimos miles y miles de dólares...

hasta le pedimos dinero a nuestros padres y también lo perdimos...

y dijimos "¡A la mierda! ¡Nunca más salimos de gira!"

"¡Ni locos, ni locos!"

Pero, ahora...

¡aquí estamos!

Aquí estamos, en Dallas...

en Varsovia, en Los Ángeles...

en Múnich, en Houston...

en Londres, en Milwaukee...

en Praga, en Chicago.

Y lo que pasó es que...

en realidad éramos un poco como los Moles...

porque los Moles marchaban hacia el mar...

y nosotros hicimos lo mismo...

marchamos hacia el mar y marchamos...

para ver qué pasaba después...

en realidad esto es la vida...

pones un pie frente al otro y marchas hacia el mar...

y ves qué pasa después.

Hemos dejado nuestras vidas atrás...

Hemos dejado nuestra tierra detrás...

Dejamos detrás todo lo que entendemos.

Ahora debemos gritar y defender nuestra causa.

Moriremos fingiendo ser una banda...

Escucho música de todo tipo...

leo de todo...

siempre vuelvo a los Residents...

porque ofrecen algo que nadie más ofrece.

La música sigue teniendo poder, vitalidad...

y tienen la habilidad de seguir siendo extraños...

o radicales.

Creo que dijeron "vamos a hacer lo que hacemos"...

y sigue dando resultado.

No me sorprende que hayan durado tanto tiempo...

y espero que sigan creando obras de arte importantes...

realmente creo que son la mejor banda experimental del mundo.

Algo me dice...

Todos los artistas deberían sentirse inspirados por los Residents...

y todos los niños raros del mundo...

que juegan con plastilina e inventan historias...

deberían sentirse inspirados.

Estos tipos no paran nunca.

Creo que si eres artista, eres artista...

ya sea que pintes con el dedo o dibujes vaginas con crayón...

o andes corriendo con una máscara de cerdo.

Lo haces porque sientes la obligación de hacerlo.

Si pudiéramos ver con claridad...

lo que somos...

si no hubiera expectativas, ¿estaríamos vivos?

Si no fuéramos hermosos...

muy por dentro...

si no hubiera desesperación, ¿estaríamos vivos?

Los Residents son un grupo de personas...

que se han ganado la vida haciendo lo que querían hacer...

no quiere decir que sea fácil.

Pero sí significa que sus vidas valieron la pena.

¡Ayúdanos! ¡Ayúdanos!

Por favor, ¡ayúdanos! ¡ayúdanos! ¡ayúdanos!

Nickelback va a ganar un Grammy...

antes que los Residents, así son las cosas...

pero...

¿qué importa? A la mierda todo eso.

Creo que los Residents, bajo cualquier criterio...

son más exitosos y felices que los Beatles.

Bingo.

¿Me podrías hacer indefenso? Algo que pueda ser...

y anhelar la visión de algo que no puedo ver.

Estaré indefenso en el océano mirando desde el mar...

ojalá pudiera estar mirando en el viento.

Flotando cerca de un líquido agradable y viscoso y cálido...

flotando donde no hay placer ni hay dolor.

La vida sería tan placentera si pudiéramos ser...

criaturas indefensas que marchan hacia el mar.

Los Residents han satisfecho a los oyentes desde el principio...

y siguen sorprendiendo al público...

me siguen sorprendiendo a mí, a los que compran sus discos...

y yo supongo que se sorprenden a sí mismos.

Aunque en realidad no existen.

¡Ayúdanos! ¡Ayúdanos!

Por favor, ¡ayúdanos! ¡ayúdanos!

Por favor, ¡ayúdanos! ¡ayúdanos!

Por favor, ¡ayúdanos! ¡ayúdanos!

Por favor, ¡ayúdanos! ¡ayúdanos!

¡Por favor!

¿Qué significa todo esto?

No tengo idea.

La teoría del anonimato...

en mi opinión...

no trataba de celebrar el fracaso...

sino de negarse a la idea de que el único éxito...

era la cima total.

Nunca da la impresión...

que los Residents fracasaron en sus intenciones.

Su objetivo no era...

ser los próximos Nirvana, o los próximos Skrillex...

o lo que haya que ser para ser una estrella...

tal vez los Residents sean unos Led Zeppelin fallidos...

pero son Residents totalmente exitosos...

y es importante recordar eso.