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Chaque film est un produit de son temps.

Et chaque succès le film vous dit quelque chose

sur le moment où il a été fait.

C'est réussi parce qu'il résonne

avec des histoires et des images que les gens ont besoin de voir

à ce point particulier.

"Extraterrestre" est une rupture radicale

avec la science-fiction.

Ce n'est pas le notion de l'étranger

que nous construisions vers quelque chose

comme "Rencontres rapprochées".

"Étoile Wars "sort,

nous avons une aventure spatiale amusante.

Et puis "Alien" vient dehors, et les gens l'adoptent.

Et puis juste un couple des années plus tard, "E.T."

et John Carpenter "The Thing" sort,

et un public retentissant sont comme, non, merci.

Nous voulons que nos extraterrestres être gentil et visqueux

et refroidir et manger des bonbons.

Je pense qu'il y a un spécial statut qui vient à certains films

cette loge dans le public imagination collective,

et je pense que "Alien" est certainement l'un de ces films.

Tolkien a parlé sur le chaudron d'histoires,

et certainement, "Alien" est un exemple

d'une histoire tirée d'un véritable ensemble mondial de mythes.

Si vous regardez une somatique expérimentez, ce que vous allez

voir est du sable qui vibre dans une forme,

et les changements de forme en fonction sur les différentes vibrations.

Un mythe est comme quelque chose qui vibrait de quelque chose

plus profond que vous ne pouvez pas voir.

Vous voyez un majeur malédiction sous la forme

de l'étranger, qui est vraiment une fureur,

répondre à un déséquilibre.

Nous regardons un histoire où il

est un morceau de matériau accessoire qui est maintenant complètement

vivant dans nos imaginations.

Il vit dans nos rêves.

Il vit dans notre conversation culturelle.

C'est l'un des plus grands rêves culturels que nous ayons jamais eus.

J'ai rencontré Dan à l'USC.

Il était vraiment hors concours.

Vous ne pouviez pas le manquer.

C'était un homme sauvage, sans limites par la réalité conventionnelle.

Tu ne pouvais pas l'appeler un iconoclaste, parce qu'il

n'avait pas d'icônes à casser.

Il pourrait être très offensant, et était fréquemment

offensant exprès.

Il était chaud, tu sais, émotionnellement chaud, émotionnellement

réactif, très en colère.

Il est né et a grandi en milieu rural Missouri et n'avait pas de télévision.

Ils n'avaient même pas de téléphone jusqu'à l'âge de 10 ans.

Ils vivaient au milieu de nulle part sur 24 acres.

Et pourtant il savait toutes ces choses.

Ils n'avaient même pas une bibliothèque dans la ville.

Sa mère envoyait off pour des boîtes de livres,

et ils venaient, et il les lisait,

puis ils les renvoyaient.

Dan se faufilait toujours science fiction.

Sa mère a toujours voulu lui de lire de la bonne littérature.

Et sa mère dis toujours, toi

n'ont aucune de cette science fiction dans votre sac à dos,

Avez-vous?

Tu ne prends pas ça la science-fiction à l'école.

Son père possédait une curiosité boutique, il a été appelé Odd Acres.

Il y avait une sorte de vis Chambre Louie, tu sais,

où étaient les choses sorte de déconvenue,

et tout a l'air comme si c'était penché.

Ça grandissait à Odd Acres.

Une fois son père simulé un atterrissage d'OVNI.

Et Dan l'a aidé, puis il avait la presse là-bas,

vous connaissez?

Par la direction du Le président des Etats-Unis,

restez dans vos maisons.

Je le répète, restez chez vous.

Parce qu'en un instant de la violence historique,

nature, fou, rampant, rugit sa création la plus impressionnante.

Il y a beaucoup de bugs là-bas.

Et il était toujours très effrayé, en quelque sorte,

par le coup apparition de bugs,

comme un insecte bâton et cigales, invasions massives

dans le sud du Missouri, ils aurait des centaines de milliers

d'entre eux sortent du sol et pullulent sur tout

puis disparaître et mourir.

Donc, ces choses vraiment lui a donné la chair de poule.

Et il voulait se glisser tout le monde aussi.

Mais il était tout à fait un artiste.

Et quand il pensait de ses monstres,

il les esquissait.

Avant "Alien", Dan avait écrit un scénario appelé

"Ils mordent."

C'était "Alien" avant "Alien".

Et cela impliquait un créature semblable à une cigale,

mais au lieu d'être 13 ans sous terre,

c'était plusieurs millions années sous terre,

et ramasse progressivement le les gens dans le campement

par un.

C'est une version de une créature extraterrestre

évoluant, nécessitant un évolution, et être

destructrice dans cette évolution.

O'Bannon a ceci grande ligne, dit,

"Je n'ai volé personne.

J'ai volé tout le monde. "

Et l'un des endroits qu'il est heureux

a admis qu'il avait volé était une bande dessinée de 1951 EC

appelé "Graines de Jupiter."

Il n'y a que huit pages.

Cela commence sur un porte-avions,

et cet orbe s'écrase sur le porte-avions, se désagrège,

petit orbe, et c'est obtenu comme, 50 graines.

Et il y a trois Les gars de la marine sur le navire,

et ils sont se demandant ce que c'est.

L'un d'eux s'appelle Peach Pit, et il aime mettre des noyaux de pêche

dans sa bouche, et les deux autres gars

sorte de le piéger dans mettre une de ces graines

dans sa bouche.

Et puis ils giflent le gars l'arrière, c'est très amusant

et il déglutit.

Il tombe terriblement malade.

Il est déshydraté.

C'est une chirurgie d'urgence.

Il va mourir.

Le chirurgien de la marine prend un scalpel,

coupe sa poitrine, tout le monde a été choqué,

et sort cette hideuse, mini poulpe écailleux et dégoûtant.

Et puis littéralement galoper sur le pont

et plonge dans la mer.

Et ils vont, eh bien, nous sommes ne plus jamais revoir ça.

Garantir qu'ils revoir ça.

L'origine de "Death Rattle" était

dans une ferme du Minnesota.

L'histoire elle-même est une sorte d'astronaute

tomber sur un objet.

C'est le genre de statuaire que vous pourriez voir dans un temple

dans une ancienne civilisation.

En cours d'envoi en arrière, il le laisse tomber,

il le casse, et il libère quelque chose

qui est sur le point de changer son la vie d'une manière très horrible.

Il est attaqué par cette chose qui pénètre dans son corps.

Il est effectivement violé.

Ses yeux sont arrachés et quelque chose lui passe dans la tête.

Et à partir de là sur, il devient

un réceptacle pour quelque chose cela le prend en charge.

Quelque chose est transformer une personne

en quelque chose de très, très différent,

très malheureux, dirons-nous.

Comme un jeune enfant en bonne santé qui grandit dans le Midwest dans les années 1950

et les années 60, il y avait des choses passe dans le monde

cela n'avait pas vraiment de sens.

La télévision était très sûr et nettoyé,

alors j'ai réclamé des choses que je n'étais pas

sortir de ma civilisation, de ma culture.

Dan O'Bannon a dessiné sur ses expériences

en tant que personne du Midwest, lire des bandes dessinées à la drogue

magasin, comme je l'ai fait, et a apporté ce genre de sensibilité

et cette perspective sur la monde à cette science majeure

épopée d'horreur de fiction.

Le Midwest peut sembler tranquille et civilisé et ainsi de suite,

mais le fait est que vous ne savoir qui est à côté.

Tu ne sais jamais qui va pour rouler en ville, vous savez,

quand les roues sont va se détacher.

C'est comme si nous étions tous, toi sais, une toux, un baiser,

une égratignure d'une catastrophe mondiale.

le influence de Lovecraft sur Dan

était considérable.

Les œufs dormants sur le planétoïde

est comparable à le million de cigales

cycle de vie d'un an, n'est-ce pas?

Créatures sortant de le sol après avoir été

en sommeil pour des millions des années est superbement

Lovecraftian, complètement.

Je pense que c'est une jolie ligne droite entre les deux.

Lovecraft, en son temps,

était un pionnier de science fiction.

Plus précisément, sa marque de la fiction d'horreur, qu'il

appelé fiction bizarre.

Il a estimé que l'essence de l'horreur est l'inconnu,

et ce qui est le plus inconnu, c'est quoi

est là-bas dans le profondeurs d'espace,

et ce qui s'est passé dans un lointain passé.

De nombreuses fonctionnalités de "Alien" ont beaucoup

à voir avec Lovecraft roman court,

"Dans les montagnes de la folie."

Ceci est un roman il a écrit en 1931.

Et c'est quelque chose qu'il avait voulu

écrire longtemps temps, parce qu'il

avait été fasciné par la Antarctique depuis son enfance.

Une expédition de Le Massachusetts y descend,

et viens fossilisé restes d'entités étrangères, qui

cette expédition étiquettes The Old Ones.

C'était mort depuis longtemps.

Fossilisé.

dans le au cours de ce roman,

ils se décongèlent et prendre vie.

Ils ne peuvent pas être définis par la normale biologie humaine ou terrestre.

J'ai confirmé que il a une couche extérieure

des polysaccharides protéiques.

A l'habitude drôle de perdre ses cellules

et les remplacer avec du silicium polarisé.

En fait, le les explorateurs trouvent cette immense ville

que les Anciens ont construit des centaines de millions

il y a des années l'Antarctique, plein

d'architecture très bizarre.

Il y a ces créatures extraterrestres

sont pratiquement indestructibles.

Ils ne peuvent tout simplement pas mourir.

Comment on le tue, Ash?

Il doit y avoir un façon de le tuer.

Comment?

Comment faisons-nous ça?

Tu ne peux pas.

Science classique est basé sur l'idée

cette matière est morte et inerte.

Et cela est vrai partout Conscience occidentale,

de Prométhée et Pandora à Adam et Eve.

L'espace est vide et calme.

C'est ça?

Voilà une perspective que nous avons.

Et je pense que "Alien" est beaucoup le cauchemar

à cette perspective.

Et vous voyez cela dans le Bocaux coptes où ils se déplacent.

Et vous voyez cela quand vous obtenez dans les profondeurs de l'espace

où c'est supposé être tranquille et mort,

et à la place, vous trouver le boogeyman.

Je ne peux pas penser un film qui vient

n'importe où près de "Alien" capturer que dans l'ensemble

Atmosphère lovecraftienne.

Ce planétoïde où le navire atterrit

est un prototype exemple de ce que Lovecraft

appelé la peur de l'inconnu.

C'est un endroit complètement inexploré par les expéditions humaines.

Aucun studio à gros budget ne voulait mettre beaucoup d'argent

en faisant un pur Film Lovecraft,

et donc des gens comme O'Bannon et John Carpenter et autres

a dû en quelque sorte utiliser Éléments lovecraftiens

infuser secrètement Thèmes lovecraftiens

en œuvres qui n'étaient pas explicitement

basé sur l'une des histoires.

"Alien" n'a pas sortir d'un vide créatif.

Elle a puisé dans tout un patrimoine de la science-fiction américaine.

Vous pourriez faire le l'argument que "Alien"

emprunte certainement à "It, La terreur au-delà de l'espace "

à partir de 1958.

Un équipage de 10 se rend sur Mars récupérer le seul survivant

d'une expédition précédente.

Le reste de son équipage a été anéanti.

Aujourd'hui, de tout mon équipage,

Moi, colonel Edward Carothers de l'espace américain

Commandement, je suis le seul vivant.

Ils pense évidemment qu'il l'a fait.

Il dit, non, un étranger l'a fait.

A quoi penses-tu?

Ces neuf corps tu es parti là-bas?

Oui.

Mais je ne les ai pas tués.

Spoiler, c'était un extraterrestre.

L'étranger se dérobe le navire et commence à cueillir

l'équipage un par un.

Il se cache dans les conduits d'air.

Balles, grenades, rien ne l'arrête.

Qu'est-ce qu'on fait maintenant?

Et son tué par un sas.

"Le Chose "de 1951

est très présent avec le idée de cette créature

ce genre de trappes, qui imite,

c'est dans un environnement de travail.

Vous pouvez aller dans les années 60 et regarder à "Planet of the Vampires"

où ils trouvent ça cadavre extraterrestre géant.

Ne ressemble à aucun navire que j'ai jamais vu.

Le penses-tu appartient aux Orients?

J'en doute.

Je doute que les Orients jamais construit de vaisseaux spatiaux.

Si ils...

- ...nous aurions... - Écoute, Mark.

Un des films que "Alien" tire assez fortement de

est un film de 1966 produit par Roger Corman a appelé "Reine de sang."

Ecoutez.

Nous avons ramassé ces signaux maintenant depuis trois jours.

Une détresse extraterrestre le signal est reçu par la Terre.

Les astronautes sortent pour trouver la source du signal.

Ils atterrissent sur un planétoïde.

Il y a cette étrange tempête de sable.

Ils entrent dans un vaisseau extraterrestre.

Ils trouvent un extraterrestre mort assis sur une chaise,

rencontrer un étranger qui ils sont ramenant sur Terre,

et l'étranger commence individuellement

attaquer les membres de l'équipage.

Et à la fin du film, le les humains sont laissés littéralement

tenant un plateau de ses œufs.

Est-ce le début de la fin pour l'humanité?

John Carpenter encordé à Dan O'Bannon

pour l'aider à faire le étudiant science-fiction

film intitulé "Dark Star".

Et c'était sur le équipage d'un vaisseau spatial ...

cela peut vous sembler familier ...

qui est alors agressé par un étranger qui

sorte de rangement sur le navire.

"Dark Star", c'est

la version comique de "Alien".

On vous fait rire, et l'autre

va te manger vivant.

Carpenter voulait crédit directeur unique,

et O'Bannon a estimé qu'il avait fait assez pour obtenir du crédit d'écriture.

Ils avaient donc ce genre de gros chutes.

Et le premier d'O'Bannon la pensée est que, eh bien,

Je peux y aller tout seul.

J'écrirai une histoire, une histoire de science-fiction

qui battra "Dark Star".

Ne considérerais-tu pas une autre ligne de conduite?

Par exemple, juste attendre un moment pour que nous puissions vous désarmer?

Non.

Parce que je ne suis pas va faire une comédie,

je vais le faire comme un film d'horreur.

Le navire détruire automatiquement

en T-moins cinq minutes.

Salope!

Beaucoup de choses dérangent moi sur "Dark Star".

Nous avions un extraterrestre dedans, qui était un ballon de plage.

C'était notre deuxième essayez cet étranger.

Je suis parti de "Dark Star "vraiment envie de faire

un étranger qui avait l'air réel.

Scie Jodorowsky "Dark Star", c'est ainsi qu'il

découvert Dan O'Bannon.

Personne à Hollywood n'était impressionné par Jodorowsky.

Alors il a dit, eh bien, au diable avec toi.

Alors il a trouvé Dan et a dit: venez travailler sur "Dune" avec moi.

Si tu veux regarder à la première magie,

Je pense que vous devez retournez voir Jodorowsky.

Jodorowsky était son gourou.

Il l'adorait.

Je ne l'ai jamais rencontré et je l'adore.

Non seulement existe-t-il synchronicité qui relie

"Dune" et "Alien", il y a presque un archétype

contrepoids entre les deux.

Si "Dune" est la Tour de Babel, "Alien" est exactement ce que

fait tomber cette tour.

De la même manière que "Alien" est la réponse à Prométhée

essayer de voler le feu du ciel,

le film "Alien" est aussi une réponse, énergiquement,

archétypalement, à la Tour de Projet Babel qui était "Dune".

Quand "Dune" s'est effondrée à Paris,

Dan est revenu et en fait s'est écrasé sur le canapé

dans la maison que je vivais avec un tas de gens

parce qu'il n'a pas avoir n'importe où pour aller.

Et ça ... il ...

il était complètement perdu.

Finalement, il ... nous dit, tu dois y aller.

Donc, il s'est retrouvé sur le canapé de Ron Shusett.

Je suis retourné au stockage, j'ai ma machine à écrire est sortie

au salon de Ronnie Shusett, et au fil des jours et des nuits

des trois prochains mois, Ron me garde

vivant en me nourrissant de hot-dogs.

Nous étions tous les deux affamés.

Ma femme nous soutenait.

Nous avions deux chambres, c'est tout ce que nous avions.

Il composé un jeu de société

appelé la pauvreté, en quelque sorte l'opposé du monopole.

Vous devez atterrir suffisamment espaces pour payer le loyer.

Vous êtes dans la rue si vous ne pouvez pas vous permettre de rester.

C'est absolument un cri.

En 1971, Dan travaillait sur une histoire qu'il a appelée "Memory".

C'est fondamentalement le premier 30 pages de "Alien".

- JE - avait cette ouverture.

Je ne savais pas où ça allait partir.

Je voulais faire un film effrayant sur un vaisseau spatial avec un petit nombre

des astronautes.

Ils reçoivent un signal dans une langue étrangère.

Ils descendent pour enquêter.

Leur navire tombe en panne.

Dan l'a appelé "Mémoire"

parce qu'une certaine influence sur la planète

les a progressivement fait perdre leur mémoire.

Mais c'est là cette histoire se termine.

Il dit, OK, je vais

pour vous donner le premier acte que j'ai arrivé à cette horreur originale

film que j'ai écrit.

Je ne peux pas dépasser la page 29.

Vous pouvez peut-être m'aider à le faire.

Je l'ai donc lu.

29 pages était presque exactement comme vous avez vu dans la finale terminée

produit du film "Alien".

C'était fantastique.

Dan a dit, il y a un clé de tout.

La clé est de savoir comment l'étranger embarque-t-il?

Son concept a toujours été ça sortirait de votre estomac.

Dan avait un très mauvais cas de Crohn

maladie, qui, essentiellement, est apparu alors qu'il

tournait "Dark Star".

Alors il était, quoi, 24, 25?

Et cela l'a finalement tué.

Mais c'était un trouble intestinal

qui en avait parfois envie le dévorait, je pense.

Linda et moi doivent parfois le prendre

au centre d'urgence au milieu de la nuit

quand la douleur était si grande.

Et en même temps, il avait eu des conversations

avec Ron Shusett sur les guêpes qui procréent en plantant

que les œufs dans d'autres insectes.

C'était un peu toutes ces choses sorte de se réunir et étaient

être semé dans le script.

Ron était en quelque sorte vraiment fasciné

avec l'idée de l'homme les êtres étant un hôte pour ...

pour un embryon, les êtres humains étaient

la nutrition d'un embryon.

Il n'avait pas dans le script du tout

qu'il implanterait quelque chose dans son estomac

et il y pousserait.

Alors je me suis endormi.

Et je suis au courant ... ne rêvait pas.

C'était autre chose.

C'était quand ton esprit est dans le subconscient.

Je luttais avec un propriété dans mon sommeil.

Je l'ai réveillé, je suis allé à droite dans son studio et j'ai dit:

Je l'ai.

Je l'ai.

Il a dit quoi?

Tu as la réponse?

J'ai dit, j'ai la réponse.

L'étranger baise.

Il a dit quoi?

Qu'est-ce que tu racontes?

J'ai dit, saute sur son visage, c'est une petite créature alors,

petit bébé comme un calmar, colle un tube dans sa gorge,

commence à lui donner de l'air, mais il implante sa semence.

Et ça va grandir en lui

et jaillit de sa poitrine au milieu du film.

Là sont plus d'un million

espèces de guêpes parasites.

Cela signifie que de tous les les animaux du règne animal,

la forme numéro un de l'animal est une guêpe parasite.

Il y a des guêpes qui aiment faire des chenilles leur hôte.

Ils peuvent également libérer produits chimiques qui contrôlent

le comportement de leur hôte.

Et tout ça mange va nourrir

ces larves qui poussent à l'intérieur de sa cavité corporelle.

À l'extérieur, ils l'air tout à fait normal.

Alors John Hurt prenant son petit déjeuner, c'est une chenille avec

guêpes à l'intérieur.

Et puis une fois ces les guêpes sont prêtes,

ils explosent juste leur sortir de leur hôte.

Et si c'est mortel à l'hôte, très bien.

Ça n'a pas d'importance.

Ridley Scott aimait montrer un film images d'une espèce de guêpe

en particulier à son équipage, et c'est quelque chose

connu sous le nom de guêpe des bois.

Ces guêpes doivent trouver un moyen

de coller leurs sacs de guêpes à l'intérieur des larves de coléoptères qui

peut être profondément à l'intérieur du bois.

Il y a donc tous ces choses extraterrestres

que les parasites sont faire tout autour de nous,

et les scientifiques tentent de donner un sens à cela dans la manière

que l'équipage Nostromo était essayer de lui donner un sens

avec l'étranger.

C'est incroyable.

Qu'Est-ce que c'est?

Oui, c'est vrai.

Hum, je ne sais pas encore.

Obtenir à l'intérieur d'autre chose

et se nourrir de à l'intérieur est vraiment un excellent moyen

pour survivre et évoluer.

L'étranger s'intègre juste dans ce modèle de base fondamental

que vous trouvez sur la vie, probablement la manière la plus réussie

être vivant sur Terre.

Giger est vraiment venu de Dan O'Bannon.

Dan l'a suggéré sur un coup de génie.

Giger consolide chaque monstre

de toutes les mythologies du monde monde en une seule créature.

Il incarne l'autre mythique.

Sauvetage Jodorowsky

est allé à une ouverture de certains de l'oeuvre de Giger à Paris

et a ramené le livre.

Dan l'a regardé et était juste frappé mort par l'œuvre d'art.

Ils étaient fantastiques, sexuelle, mécanique,

fusion biologique c'était complètement nouveau.

Cela exprime L'admiration de Giger

pour Lovecraft en tant que pionnier en imaginant des créatures

bien au-delà de la conception humaine.

Je pense que Dan et Giger se sont rencontrés au Lovecraft

niveau, ce genre de rampant horreur et horreur sans nom

que tu es libre vous définir.

Dan et Giger tous les deux avait des intérêts similaires

dans le "Necronomicon".

Pendant que Giger faisait des peintures sur ce thème,

Dan écrivait également son version du "Necronomicon"

que j'ai encore.

C'est inédit.

C'est une ... une œuvre imprimée.

Giger était un mystique.

Il avait sa propre mythologie, sa propre cosmologie.

Il a pris comme une abeille de différentes fleurs

pour nourrir sa propre imagination et faire son propre miel avec.

Il est la mythologie du futur.

Bien sûr, il y a un Touche égyptienne à "Alien".

Hans, son préféré la culture était l'Egypte.

Quand il avait cinq ans, il est parti avec sa soeur

au Musée.

Dans la cave, il y a était cette maman,

une momie égyptienne et Hans, il en avait assez peur.

Il était tellement profondément impressionné par les os noirs

et la peau noire.

Dès lors, il est allé presque tous les dimanches.

Il était absolument fasciné par les pyramides.

Dans les premiers storyboards,

vous pouvez voir que l'abandon était une pyramide.

Et puis plus tard, Ridley Scott envisage ce genre

de zone rituelle de ruines.

Ce navire est un emblème, est un vestige

d'une culture autrefois grande, une ancienne civilisation

qui a longtemps été perdu dans le temps.

Cela nous dit que nous devrions pensez au vaisseau spatial,

les abandonnés, comme un temple.

Je pense que l'abandon est un croissant de lune, et finalement,

un symbole de mort.

Vous voyez tous les croissants tout au long de l'histoire.

Dans la version originale scénario, les pods

étaient dans une sorte de pyramide structure appelée le temple.

Cela a été supprimé car des considérations budgétaires

dans la production.

Trois étapes de l'étranger, vous savez,

où le trou a été mis dans un pyramide, et en plus de tout cela,

est Nut, l'Egyptien déesse de la nuit

ciel avec des étoiles dans son ventre.

Et je pense que c'était vraiment beau.

Tu vois être né d'elle le ciel.

Et à bien des égards, cela devient une image

du don étranger naissance à cette espèce

qui pourrait dévorer les cieux.

Nut représente le duad lui-même, le royaume des morts,

le royaume de la nuit, le royaume des étoiles.

C’est là que Le soleil se couche tous les soirs.

C'est où va l'âme entre la vie et la mort.

Nous sommes dans les extraterrestres domaine dans toute cette histoire.

Le premier que j'ai vu de "l'Alien" le script était une première version.

Dan O'Bannon me l'a apporté.

Et si je me souviens bien, l'original le titre était "Star Beast".

J'ai aimé le script et je voulais pour le faire, mais j'ai dit à Dan,

cela nécessite vraiment un budget plus important

que ce que je peux dépenser.

Pourquoi ne magasinez-vous pas autour et voir

si vous pouvez obtenir un gros budget.

Si vous ne pouvez pas obtenir le gros reviens à moi

et je vais acheter le script et faire l'image.

Et un gars appelé Mark

Hager a obtenu ce script dans le pile au bureau de Walter Hill.

Et ça devait être un jour où Walter Hill était à bout de souffle.

Il est tombé sur "Star Beast".

Maintenant, il pensait "Star bête "était l'un des pires

scripts qu'il avait jamais lu.

Il pensait juste que c'était horrible.

Mais il s'est arrêté, page quoi que ce soit, 30, quoi que ce soit, et est allé,

que se passe-t-il?

Quand Brandywine a montré intérêt et optionnel "Alien"

Dan était, bien sûr, un ravageur et insistant sur le fait qu'ils

utilisez Giger pour la créature.

Ceci est la lettre à Geiger de Dan daté du 1er juillet 1977.

"Cher Giger, cette semaine J'ai emménagé dans des bureaux

de Brandywine Productions où nous

commencent à faire la décisions de conception pour notre film.

Les producteurs, Gordon Carroll et David Giler,

et le réalisateur, Walter Hill, sont

aussi excité que moi sur les possibilités

de votre prêt votre unique talents à notre image.

Regardez par-dessus description des dessins que nous

besoin, faites le nous savoir combien tu voudrais

demandez les tableaux concernés.

Lorsque nous sommes d'accord, nous vous envoyons un chèque de 1 000 $ à titre d'avance

contre les paiements futurs.

Ouais, bien, Brandywine n'a pas veulent payer les 1 000 $,

alors Dan lui a envoyé un chèque personnel de 1 000 $.

Le visage hugger, ce fut ma première chose

Je l'ai fait pour Dan O'Bannon.

Il m'a donné des explications et dessins,

et il a dit qu'il était sauter sur un gros oeuf,

cet œuf est à ce sujet, donc.

Et je pensais que ça devait être un gros monstre, donc je

a fait un énorme facehugger.

Et puis il était sautant, je pensais

il pourrait sauter quand sa queue est comme, il est courbé comme un ressort

du Jack dans la boîte.

Et à partir de ces croquis,

il est allé de l'avant et a fait les peintures.

Et c'est pourquoi les peintures dit l'extraterrestre de Dan O'Bannon,

parce que Dan les a payés.

La hiérarchie Fox vient voir certaines des conceptions,

et ils l'ont viré.

Gordon Carroll enfin dit, ce gars est juste malade.

Sortez-le de notre sort.

Renvoyez-le en Suisse.

Nous n'en avons rien.

Alors Giger était parti.

Fox est à pleine vitesse en avant avec Brandywine.

Ils sont en préproduction Walter Hill va diriger

le film, et tous un coup, le studio

reçoit un appel de Walter Hill, en gros, où il dit, oui,

Je ne vais pas...

Je ne vais pas faire ce film.

Je n'y ai jamais vraiment cru.

Je ne pense pas que ce soit génial, et j'ai une autre photo

Je vais faire ici.

Alors bonne chance.

Je suis dehors.

Et cette autre image était "Southern Comfort".

Pas un mauvais film.

Pas "Alien".

J'ai lu le script et Je pensais, eh bien, c'est

très solide, très intéressant.

Ce n'est pas vraiment un script d'acteur.

Il n'y avait personne d'autre attaché, et ils sont

me demandant d'obtenir impliqué dans ce qui était alors

un film budgété pour 2 millions de dollars.

2 millions de dollars de sons comme un film d'Ed Wood.

J'ai donc refusé.

Ridley et moi venions de terminé la liste des tâches.

Il y avait ceci chose entre Ridley

et moi sur la science-fiction, et que J'étais le fanatique de science-fiction.

Et tous les films qui Je lui montrais,

il serait complètement dénigrer et dire,

non, c'est un tas de merde.

Il avait le script à travers la porte appelée "l'étranger"

et j'ai essayé de dire, eh bien, permettez-moi de le lire, et cetera,

et pour une raison quelconque ou autre, cette fois,

il a dit, non, non, non, non, je vais le lire d'abord.

Et donc il était le bureau d'à côté

où nous avons fait des publicités, et je me souviens de lui

assis là en train de me baiser.

j'ai un appeler quelques semaines plus tard,

et ils ont dit, eh bien, le le budget peut atteindre 10 millions de dollars,

et un réalisateur nommé Ridley Scott va le diriger.

J'ai dit, vendu.

J'ai reçu un coup de téléphone de Ridley en disant:

se mettre à l'envers à Shepperton maintenant.

J'ai donc roulé tout droit là-bas.

Quand Brandywine apporté Ridley était quand Dan

vraiment un allié dans beaucoup de quoi

il voulait que "Alien" soit.

Événement très, très rare quand l'écrivain peut

avoir cette quantité d'influence.

nous pensait qu'il allait

être le mauvais réalisateur pour cela, et il

s'est avéré être le plus grand styliste visuel

depuis le premier de Kubrick.

Et il est un tel gars visuel

que la première chose qu'il a faite était en quelque sorte de le décomposer

dans des storyboards, dessine son propre storyboard, extraordinaire

artiste, ces images fantastiques.

Mais ce qu'il n'a pas vraiment est une idée claire de l'étranger.

Ce n'est pas tout à fait là.

O'Bannon dit regarde, J'ai ce livre.

Quand Dan a montré Ridley

le "Necronomicon" Ridley a instantanément dit:

oui, c'est ça.

On m'a montré le livre, Necro ...

Nomicom.

"Necronomicon", OK, à Los Angeles, en fait, par O'Bannon.

Il l'a apporté.

Et je suis presque tombé du bureau.

Dit, c'est tout.

Et pourquoi chercher plus loin?

Et c'est ainsi que je l'ai vu.

C'était aussi simple que ça.

Je n'ai jamais été aussi certain à propos de quoi que ce soit dans ma vie.

Il y avait beaucoup arguments à ce stade.

Fox était vraiment très troublé.

Mais ce fut un signe précoce de la façon dont Scott était fort sur ce film

qu'il a gagné tant de batailles.

Et le plus fondamental et important

était qu'il a rallumé Giger.

Et je pensais juste c'était magnifique,

et je suis juste resté mes pistolets disent non.

Non c'est ça.

Ils ont dit, apportons-le et parler de certains concepts.

J'ai dit non.

Tu ne peux pas faire ça.

C'est ça.

Nous voulons être tir par telle ou telle chose.

C'est ça.

Pour bien faire les choses, va être incroyablement difficile.

C'est beau, pas seulement menaçant.

Et a également très connotations sexuelles.

Donc, dans tout, c'est comme un assez beau

insecte biomécanoïde humanoïde.

Giger parle de dessiner des images intentionnellement

de ses propres rêves, cela signifie venir

d'un endroit où il n'avait pas

agence sur ce qui lui est venu.

Quand il a peint, il était dans ce genre de transe.

Il était possédé, comme un voyant, un voyant aveugle.

Irait comme ça, et comme dans un Polaroid,

une image apparaîtrait et prendre forme.

Giger's les images existaient dans un univers

propres en Suisse.

Et ils ont vraiment trouvé leur placer dans l'espace, le xénomorphe

et le jockey spatial.

Les images de Giger vraiment trouvé une maison dans "Alien".

Une partie de ce que vous voyez avec le personnage de "Alien"

est cette magnifique synchronie, cette incroyable synthèse

de multiples personnages mythologiques,

Sekhmet, Pazuzu, Kali.

Tu peux voir le dragon médiéval,

les démons de la Renaissance, le travail de Heironymous Bosch.

Et c'est une synthèse qui n'a pas été fait consciemment.

Ce fut une synthèse qui s'est produite dans le chaudron d'histoires

c'était l'imagination de Giger.

Ceci est un personnage avec lequel ces trois artistes

identifié.

Et parce qu'ils ont tous résonnait avec ce modèle,

ils ont été dessinés ensemble, cette venue

d'un endroit beaucoup plus profond.

Un si brillant choix qu'à la fin,

on pourrait dire sépare "Alien" de toute autre chose que vous avez

a obtenu cet extraordinaire artiste avec ce genre

d'imagerie époustouflante, et tu l'injectes

directement dans le film.

Dans les mains peut-être un aficionados qui

adoré les films d'horreur et la science-fiction,

il se pourrait que ce soit un film complètement différent.

Le triptyque de Dan

O'Bannon, Ridley Scott, et Hans Rudi Giger

était le cadeau des dieux.

Ils étaient sur le même longueur d'onde.

Et ils étaient tous y penser

est plus qu'une science-fiction aventure dans le futur.

C'était tout aussi bien une exploration

du passé antique, du refoulé

et oublié l'étranger représente.

Quand vient une histoire de plusieurs personnes,

et au-delà de l'agence de plusieurs personnes,

il a une existence particulière.

C'est une symbiose.

"Alien" est une symbiose de quelques personnes

qui avait cette sensibilité.

Si Dan était parti et été en charge,

il aurait été un film différent.

Il aurait eu plus de la "Dark Star".

Ron Cobb aurait été pur science-fiction, tout est parfaitement fait,

plus Star Trekky dans un moyen, ou "2001".

Je suis monté à bord et j'ai fait tout a l'air sale et réel

et comme un espace camion, tu sais?

"Alien", je dirais nous avons les bons sets.

Le public n'a pas jamais question

que nous venons de découvrir certains vieux vaisseaux spatiaux

et entré et filmé dedans.

C'était différent du monde qui avait précédé.

Il y avait "Robby the Robot" il y avait "Barbarella".

C'est à la fois très tangible et un monde complètement différent

à la fois.

Il y a presque quelque chose vivace sur le chemin

que oui, ces navires sont complètement différent

environnement de quoi nous sommes habitués maintenant

et ce que nous aurions vu il y a 1000 ans,

mais les êtres humains n'ont pas changé,

et ils se comportent toujours de la même manière.

Je place le moyeu de la roue à Ridley,

parce qu'il est un visionnaire, et il savait quoi faire avec ce film

et comment rassembler tout ces différents éléments

dans "Alien".

Il était faire fonctionner la caméra,

pendant beaucoup de l'éclairage, tout

se passait à une fois, et il était juste

le conduisant si magnifiquement.

Ridley a tiré, ouais, un bon 80% du film,

et c'était un panel caméra de vision.

Je veux dire, ce ne sont pas légers.

Il voulait ... il voulait anamorphique exprès.

Nous étions confinés dans un espace, et cet objectif grand angle

fait paraître beaucoup plus claustrophobe.

La costumière qui a travaillé avec Ridley

m'a dit une fois, vous savez, Ridley

a obtenu un appareil photo pour une tête.

Il sait où mettre l'appareil photo automatiquement.

Lorsque votre ordinateur de poche, respirer avec les acteurs,

tu fais juste partie de ce que vous filmez.

Vous n'êtes pas distancé.

Je pense que c'est l'un des meilleurs films exploités jamais vus.

Ce n'est pas une came bancale.

C'était très joliment photographié.

Il y a un grand séquences d'ouverture où

la caméra dérive le Nostromo vide,

et il avait ce merveilleux sens du mouvement dans le cadre.

Même s'ils sont tous dans leurs chambres cryogéniques,

il y a un sens étrange de vie sur le navire.

C'est toute sorte de présager ce qui vient.

Mais c'est une qualité hantée qui flottent dans le cadre.

Et il parle d'un beaucoup sur le fait

qu'il n'a jamais laissé la caméra reste immobile,

qu'il doit continuer à bouger, parce que tu veux le public

sur le bord tout le temps.

Vous ne laissez jamais le film se calme.

Et même autour des scènes où ils sont un peu

avoir ce genre de plutôt sorte de séquences de querelles

entre l'équipage, juste trucs de navire normal,

il y a un léger air de agitation sur la façon dont il encadre

et comment il déplace la caméra.

Il devient le rythme cardiaque

du film, ce genre de palpitation croissante qu'il a.

La raison il voulait le vaisseau sur un chemin

était-il voulu filmer comme le Mary Celeste à l'ouverture.

Il traquait le navire, et là

étaient étranges peu les choses se passent,

les oiseaux picorant que je mis là pour Ridley,

et tout le monde a dit: tu ne peux pas faire ça.

Je pensais que c'était une excellente idée.

La chose ennuyeuse, oui, c'était un réalisme Ridley,

le petit hochement de tête ... le petites choses de la tête.

Il avait une chose à propos de que pour une raison quelconque

de retour d'enfance.

Je l'ai aimé.

Ils étaient dans toutes les voitures en Angleterre.

Tout le monde avait ces fleurs des choses qui hochaient la tête.

Et c'était toujours une blague.

Vous savez, l'Amérique avait dés suspendus et des trucs,

mais l'Angleterre avait ces oiseaux hochent la tête.

C'est un mouvement perpétuel.

Comment illustrez-vous cela cette chose continue,

et il n'y a pas des êtres humains dessus?

Cela a juste fonctionné pour moi.

Et ce genre de faire le tour du navire

et l'étrangeté de ça, pour moi, en disait long.

Les petits papiers bruissent.

Tout cela est illogique.

Que feraient ces les pages voltigent?

D'où vient le vent?

Tout ça.

Ouais.

Ça n'a pas fait sens, mais il l'a fait.

Ouais.

Tu sais, c'était comme la vision de Ridley.

Son œil l'emporte sur ...

peut-être qu'il me pardonnera en disant ... la logique scientifique

de quelque chose, qui est donc pourquoi nous avons pissé sous la pluie

vers le bas quand Brett se fait tuer dans ce genre de chaîne

salle suspendue.

Et j'ai eu plusieurs discussions.

Ayant travaillé sur "2001", où tout

était méticuleux et réel, mais la pluie dans l'espace?

Tu sais où... D'où ça vient?

Il a dit, je m'en fiche.

Cela semble très bien.

Cela fait.

C'était ça.

Une chose que nous obtenu de Ben Burtt,

nous avons ce genre de cette

continué tout au long du film.

C'était presque comme une respiration,

une sorte d'extraterrestre souffle, respiration

en expirant et en inspirant.

Et je pense que cela a donné un en quelque sorte, juste une sorte

de sentir que quelque chose respirait dans ton cou

tout le temps.

Vous a donné un sensation organique au navire.

Et puis l'ordinateur

bavardage qui se produit dans le casque, ça fait réfléchir,

que se passe t-il ici?

Tout ce que Ridley construit était

s'appuyant sur cette peur de l'inconnu,

de quelque chose qui se passe.

Tout le monde attend maintenant pour que quelque chose se passe,

mais ce n'est pas le cas.

Quand j'ai commencé travailler sur le film,

Je viens de réaliser que cela ...

ce film allait être pratiquement au ralenti.

Tout était lent, sauf pour ces coups que vous avez

obtenu à divers points.

Et vous avez pensé, comment Je pousse quelqu'un

dans un coin de la édition du point de vue,

et jusqu'où allez-vous avant le le public dit que ça suffit?

Là était beaucoup, je pense,

studio préoccupation le fait qu'il

était 45 minutes avant tout, à leur avis, est arrivé.

Avant le facehugger saute de l'œuf et ...

et frappe John Hurt sur le ... sur le vieux visage.

Mais c'était sa force.

En effet.

C'était vraiment sa force, être

capable de le retenir aussi longtemps avant toi

vraiment donné au public.

Ils l'ont tous trouvé très difficile de faire face à cela.

Dan O'Bannon avait conceptualisé très tôt

dans son script qu'ils ne trouverait pas les œufs

dans le vaisseau spatial abandonné.

Ils trouveraient le jockey de l'espace.

Vision extraordinaire, et il est venu de Giger.

C'était une photo de Giger.

Et ça a fait quelque chose brillant dans le sens

qu'il vous a montré que le l'univers était extraordinaire.

C'était obsédant.

C'était presque certainement bénin.

Vous vous sentiez presque en quelque sorte une perte quand vous l'avez vu.

C'était une sorte de créature ossifié sur une chaise.

Tu n'as jamais tout à fait compris était une créature ce qui était une chaise,

et c'était tout simplement génial.

C'est une autre chose qui Scott devait se battre pour.

Parce que Fox vient de partir, eh bien, il n'a pas de fonction de tracé,

vous connaissez?

Ils passent juste par le étage et trouver les œufs.

Ridley a dit, vous ne pouvez pas simplement avoir un trou dans le sol.

Vous devez suggérer quelque chose.

Dans la poitrine de quoi était alors l'espace

jockey, que nous savons maintenant être l'ingénieur, il y a un trou.

Les os sont courbés vers l'extérieur, comme il a explosé de l'intérieur.

Vous obtenez donc une instance de ce qui est un indice,

une toute petite goutte de peut-être ce que ces ... ces choses font.

Et ils abaissent Kane comme, une garce.

Peux-tu voir quelque chose?

Je ne ... une grotte.

Une grotte en quelque sorte, mais je ...

Je ne sais pas, mais c'est comme les putains de tropiques ici.

Et il voit là ce grand genre de tableau

que Giger avait réellement peint.

Quand on a ajouté ça ensemble et vu ce qu'ils avaient fait,

Je veux dire, c'était juste ... c'était ahurissant.

Tout était de taille réelle.

Il n'y avait pas de CGI.

Donc tu étais à l'intérieur de ces grandes cavernes énormes

qui ont l'air gros des vagins, vous savez?

Je veux dire, tout avait une sorte d'une orientation très sexuelle.

Vous avez donc atterri sur la planète,

et tu as eu ça séquence éthérée.

Kane est presque guidé via le signal,

une voix est l'appeler en avant.

Et c'est un peu merveilleux penser qu'il y a

quelque chose là-bas, vous savez, que le vaisseau spatial extraterrestre

l'appelle.

Nous arrivons enfin au ventre de l'abandon,

et nous obtenons la chambre à œufs.

C'est le moment du réveil.

Toute cette tactique du début, l'ouverture,

et le genre de obsédant, tout à coup, il

se fait aspirer vers l'intérieur.

Jusqu'à ça point, le film a

été une sorte d'étrange hybride entre un Kubrickian

science-fiction sérieuse et c'est presque gentil

d'ambiance de conte de fées.

C'est un peu étrange sorte de hantise.

Ce n'est pas, strictement parlant, entièrement réaliste

jusqu'au point ils dînent.

Le chestburster change le teint

du film d'une sorte de épique à une sorte d'horriblement,

horriblement intime et trier de claustrophobe et vers l'intérieur.

C'est une sorte de mouvement intérieur, même si la créature

sort de lui.

Soudain, tout le monde est pris au piège.

Soudain, le vaisseau spatial est petit et confiné, où avant,

c'est ce genre de navire rapide.

Et ce que fait le film, c'est faire ce saut hyper bond

dans une survie primitive histoire de beaucoup plus de choses

que nous ne le pensons.

Ridley dit toujours que ce ... ce

était la scène qui s'est démarqué que

ferait ou casserait le film.

C'était juste une folie qui est sorti de Ron Shusett

et l'esprit de Dan O'Bannon.

Lorsque vous le lisez dans le script, il y a tellement de façons différentes

l'approcher.

Et Ridley était tellement contraint avec la scène.

C'est très important moment dans l'histoire du cinéma.

L'idée est venue d'un peinture de Francis Bacon.

Ridley Scott m'a dit que cette peinture, c'est juste

une crucification, et l'un des membres

a juste des dents et du rouge chair, et il aimait avoir

le coffre comme ça.

J'ai toujours été très ému

par les mouvements de la bouche et la forme

de la bouche et des dents.

Et j'aime le, vous pouvez disons, les paillettes et la couleur

qui vient de la bouche.

Quand je suis allé à Paris pour la première fois, J'ai trouvé dans une ancienne librairie

un livre sur les maladies de la bouche.

Les assiettes étaient coloré à la main, et qu'il

a eu un effet énorme sur moi.

Les trois études

pour les chiffres au base de la crucifixion

est le vrai point de départ pour Bacon.

Il a pensé à cette photo comme sa première photo.

Il avait 35 ans, et c'est tard, bien sûr, pour un artiste

d'avoir un premier travail.

Il s'agit de son travail révolutionnaire.

Et c'est plein de contradictions, plein de paradoxes.

Comment tout à coup énormément difficile,

incroyablement horrible et des images laides surgissent?

L'imagerie est chrétienne.

Et Bacon, même d'ici là, était un athée très violent.

Vous obtenez la crucifixion dans le titre,

mais c'est un mélange de grec mythes et christianisme.

L'influence grecque était très profond,

et je pense qu'il pensé à lui

comme quelqu'un traqué par des fureurs.

Et je pense qu'il sentait leur des serres dans sa chair.

Il a dit, oh, oui, le les furies me rendent visite très souvent.

le temple d'Apollon à Delphes

était l'un des principaux sanctuaires du monde grec.

C'est vraiment important dans l'histoire des furies.

Les furies La mythologie grecque est

vengeurs de crimes, généralement commis par des enfants

contre leurs parents.

Et ils apparaissent d'abord dans la trilogie d'Eschyle

quand Oreste assassine son mère, Clytemnestre,

et son amant, Aegisthus.

Quand Oreste trouve refuge à le temple d'Apollon à Delphes,

le fantôme de Clytemnestre essaye pour les réveiller et les réveiller

afin qu'ils puissent remplir leur objectif, qui

est de traquer Oreste et vengeance

pour le meurtre de Clytemnestre.

La violence des évoque le ...

les ... les images.

Je veux dire, si tu te souviens cette merveilleuse traduction

d'une de ses lignes, "l'odeur du sang humain

me sourit. "

Eh bien, ce qui pourrait être plus étonnant que ça?

Cela soulève immédiatement les images les plus étonnantes.

Les furies sont un tourment commun à un créateur,

et voici pourquoi.

Créer est intrinsèquement un rébellion contre la création.

Le fait que son père l'a viré

de la maison quand il a découvert il était homosexuel était

une blessure durable au bacon.

Je pense que les furies, dans une certaine mesure,

sont en fait son père, son père

le poursuivre, le poursuivre hors de la maison familiale

et le brandissant comme un étranger.

Cette image est venue complètement formée de l'imagination de Bacon.

C'est comme Athena jaillissant complètement formé de la tête de Zeus.

Je le vois comme le monstre sortant de Bacon,

et le monstre arrive hors du monde.

On pense que les mythes sont messages du divin.

Quand Ridley Scott met cette image de Bacon

entre les mains de Giger, c'est une étrange synchronicité.

Et quand vous voyez le importance de l'histoire,

et vous y repensez avec la puissance et l'ampleur

avec laquelle cette histoire a atterri, toutes les synchronicités

qui l'a amené à ce point semble tout

plus important et magnifique.

C'est fou que ces scènes qui sont ... un mot que je déteste utiliser,

mais ils sont tellement emblématiques.

Ça ressemble à ça la page doit être ...

vous savez, évidemment, il devrait y avoir

comme la Constitution, non?

Je veux dire, à un moment donné au fin de «Citizen Kane», dit-il,

et la caméra tourne et se concentre et le ...

c'est un traîneau, Rosebud.

Fondu au noir.

Ce n'est pas comme, tu sais, tu savez, vous pensez et vous allez,

ta-da!

Droite?

Mais la scène du buste de poitrine est juste une description d'une page.

Le visage de Broussard est foutu dans un masque d'agonie,

et il tremble violemment de la tête aux pieds.

Il y a un cri incohérent de Broussard, oh mon dieu!

Une tache rouge de fleurs de sang sur la poitrine de la tunique de Broussard.

Leurs yeux sont tous rivés à la poitrine de Broussard

comme le tissu de son la tunique est déchirée,

et un horrible petit méchant tête de la taille du poing d'un homme

pousse.

Tout le monde crie et saute en arrière de la table.

Le chat crache et boulonne.

La petite tête dégoûtante se jette, jaillit

de la poitrine de Broussard, traînant une queue épaisse semblable à un ver,

éclaboussures de liquides et de sang.

Terres au milieu des plats

et de la nourriture sur la table et vis loin pendant que les hommes

se précipitent pour un terrain sûr.

Quand ils reprennent enfin le contrôle d'eux-mêmes, il a échappé.

Broussard est affaissé dans sa chaise, un énorme trou

dans sa poitrine jaillissant de sang.

Les plats sont dispersés et la nourriture est

couvert de sang et de boue.

Je ferais ce film.

Ouais.

Le chestburster fait tout est possible pour nous.

Ça n'aurait pas été la magie c'était

sans la scène chestburster.

Tout reposait là-dessus scène du début à la fin,

de faire le film, à la façon dont le public réagit,

si ces les monstres continuent de vivre

dans notre imagination aujourd'hui.

C'est ce moment nous affirmons enfin

cette science-fiction ne concerne pas seulement les esprits,

Il s'agit de notre corps.

C'est continu avec les directions

l'horreur prenait le dessus décennie précédente, non?

L'horreur bouge vers l'horreur du corps,

par David Cronenberg en particulier.

Cela fait partie du texture d'un film

pour moi, c'est l'un des la plupart des films tactiles jamais réalisés.

Le sens de la glu et la crasse, des choses

jaillissant à nous, le sens de chaleur et de vapeur et de sueur.

Il y a une tendance à penser à propos de la séquence de poitrine

comme une scène ou même un moment.

Mais ça prend vraiment tout en y construisant.

Le Nostromo emménage.

C'est drôle, non? comment tout cela, vous savez,

coups de l'espace ont maintenant un une sorte de genre, vous savez,

généralisation à leur sujet.

Vous savez, quand vous pensez "2001", comment gob-smacking que

était à l'époque, et maintenant nous venons prenez-le complètement pour acquis.

Pourquoi est-ce il a appelé le Nostromo?

Le métier de navette est appelé le Narcisse.

Narcisse et Nostromo sont les deux mots

qui sont utilisés dans les titres de livres par Joseph Conrad, qui a écrit

sur les maux de l'impérialisme.

Par allusion à la œuvres de Conrad,

il y a un brin dans "Alien" qui concerne une préoccupation

quant à ce que l'humanité pourrait trouver comme

s'aventure dans les endroits sombres.

Dans le cas de Conrad, il pense

au cœur des ténèbres, les endroits sombres de l'empire.

Au même moment que Ridley Scott fait "Alien"

vous avez Francis Ford Coppola l'adaptation de "Heart of Darkness"

être "Apocalypse Now" et commentant explicitement

sur les parallèles entre la guerre du Vietnam

et la rencontre avec le mal l'empire britannique et belge.

"Alien" dirige notre attention ou nous rappelle

des dangers de impérialisme et conquête

d'autres endroits, ce que nous pourrions trouver

dans ces régions inexplorées, surtout si nous essayons

d'exploiter ces régions.

Je déteste en parler, mais c'est un navire commercial, pas

un navire de sauvetage.

Droite.

Ce n'est pas dans mon contrat pour faire ce genre de devoir.

Les années 1970 ont été une période de ralentissement économique,

de menace, menace venant de nouveaux endroits.

Ash, tu vois ça?

Oui je peux.

je n'ai jamais vu quelque chose comme ça.

En particulier le

premiers élans de terrorisme.

Il y avait des ennemis à l'intérieur.

Il y avait de la corruption politique.

Les gens avaient des doutes, se sentaient isolés,

se sentaient désillusionnés.

Je dis que nous abandonner ce navire.

Nous obtenons la navette et juste fous le camp d'ici.

Nous prenons nos chances et j'espère juste que quelqu'un ...

Lambert.

... vient nous chercher.

C'est une conséquence de Watergate.

C'est une conséquence de la guerre du Vietnam.

Ceci est une conséquence de la corruption politique en Europe.

Et je pense que cette incertitude

se joue dans toutes sortes de films de cette période.

Si vous regardez '78, vous faites capturer Ted Bundy,

John Wayne Gacy est capturé, le Hillside Strangler est là-bas.

Il y a donc ce genre de nouveau phénomène

là-bas, à droite, le tueur en série,

Et qu'est ce que ca veut dire?

Il y a ce genre d'idée qu'il y a

quelque chose là-bas qui peut être complètement mauvais

et illogique et horrible.

Et il n'y a pas raisonner avec elle,

et il n'y a rien que tu peut faire pour vraiment l'arrêter.

À aucun moment les films "Alien",

et certainement pas dans le premier,

avez vous l'impression que ce qui fait de nous des humains

est la chose qui permet nous de battre cette créature.

J'admire son la pureté, un survivant,

dégagé par conscience, remords,

ou des délires de moralité.

Il y a un commentaire là-dedans sur la façon dont les choses sont

aller en ce moment, et sur ce nous faisons en tant qu'êtres humains,

et comment nous prenons ces forces,

et ces émotions, celles des choses qui nous rendent humains,

et nous tournons nous leur tournons le dos.

Vous avez dans ceux-ci, dans les années 1970,

une peur énorme que ce passe-t-il

à la famille américaine.

Et je ne t'aime plus.

Où vas tu?

Je ne sais pas.

Panique à propos du divorce,

panique face aux ruptures familiales.

Voici ce que je ne comprends pas,

tout le temps ... où sont vous ... où courez-vous?

Toutes les fois où je viens ici, je ne comprends pas

comment tu peux la préférer à moi.

Tu ne peux pas comprendre ça?

Non. C'est un mystère.

Eh bien, tu connaissais mon histoire quand tu m'as épousé.

Ouais.

Je pense que vous pouvez

voir que l'équipage du vaisseau spatial

fonctionner comme une sorte de la famille, et là

sont en quelque sorte de type familial tensions entre eux.

Avant d'accoster, Je pense que nous oughta

discuter de la situation des bonus.

- D'accord, d'accord. - Nous pensons que nous devrions ...

Une des choses que ça me frappe

à propos de ce film le chemin est général

qu'il relie ce qui est ça va arriver avec des films des années 80

et ce qui s'est passé dans les films des années 70.

Parce que sur le plan sonore, ça sent comme un film de Robert Altman.

Vous avez cette scène de tous ces personnages

assis autour de parler avant ils découvrent que Kane va bien.

Que diriez-vous d'un petit quelque chose baisser le moral?

Fais-moi plaisir, veux-tu, s'il te plaît?

La façon dont c'est bloqué et mis en scène,

cinq ou six personnes dans le cadre qui font tous quelque chose.

Juste donne moi la version courte.

Gens parler les uns sur les autres

à la fois à volumes égaux, où vous devez en quelque sorte décider

qui tu veux écoutez, et ils sont

tout marmonnant et parlant extrêmement naturaliste.

Ça fait la chose ce cinéma en Amérique

faisait dans les années 70, qui était d'essayer de pointer

l'objectif à un plus classe ouvrière naturaliste

réalité de l'Amérique.

L'avenir du bleu cols

est quelque chose qui est entièrement révolutionnaire.

Et le film, dans un façon, est à ce sujet.

Il s'agit de l'exploitation de ces cols bleus

par la société.

Hé, Ripley, je veux te poser une question.

S'ils trouvent ce qu'ils sont chercher là-bas,

cela signifie-t-il que nous obtenir des actions complètes?

Ne t'inquiète pas, Parker.

Ouais, tu auras tout ce qui vous vient.

Ecoute, je ne vais pas faire plus de travail jusqu'à ce que nous

obtenir ce redressé.

|

"Alien", pour moi, fait plus sens si elle a été faite en 1974,

'75, '76 qu'après "Star Wars".

"Alien" est un petit film.

"Alien" ... je ne peux pas crois que je dis cela ...

est un film réaliste.

Une partie était juste

s'éloigner de ça vue aseptisée de l'espace

avait dominé la science fiction des années 60 et bien

des années 70, et arriver à quelque chose

qui ressemblait à un vrai environnement habité.

C'était continu avec le monde que nous

savait en dehors du cinéma.

Harry Dean Stanton

et Yaphet Kotto sont les deux plus

les gars de la classe ouvrière sur le navire.

Et eux, peut-être à leur insu, mais peut-être intuitivement,

sachez que s'ils juste geler Kane,

tout va bien se passer.

Comment se fait-il ne le gèle pas?

Pourquoi vous les gars ne le gèle pas?

Ce que je pense que nous devrions faire est juste de le geler.

Je veux dire, il a une maladie.

Pourquoi ne nous arrêtons-nous pas il où il est?

Il peut toujours accéder à un docteur quand nous rentrons à la maison.

Droite.

Ils parlent le la vérité dans ce genre de presque

Type de chœur grec de façon prophète,

mais personne ne veut vraiment les écouter,

et ils sont juste se moquer d'eux.

Chaque fois qu'il dit Tout ce que tu dis

à droite, Brett, tu le sais?

Droite.

Ce qu'ils font amusant d'eux pour

est que Harry Dean Stanton garde dire à droite, à droite, à droite,

mais c'est parce qu'ils ont raison.

Et dans la mise en scène de cette scène,

Dallas, le capitaine du navire, est assis le plus près de nous,

et il y a ce mur des deux les gars de la classe ouvrière entre lui

et les deux femmes, qui sont scientifiques et officiers de bord.

Et quand il obtient frustré par ce sens

que, même en plaisantant, son l'autorité est minée

par ces deux gars, qui sont ses employés,

il passe au profondeur de tir

parler à Lambert, qui immédiatement

commence à parler de ce genre de manière élevée et instruite.

Eh bien, selon mon calculs, basés sur le temps

passé à se rendre et de la planète ...

Juste donne moi la version courte.

À quelle distance de la Terre?

10 mois.

Et tu peut vraiment voir visuellement

dans cette incroyablement subtile comme il y a vraiment

est cette guerre contre le mouvement entre les classes sur le navire

et qui a le droit d'être entendu.

Droite.

Nous savons maintenant que Hollywood dans les années 1970

était très oppressant place pour les femmes.

Trouvez-vous, dans fait, que cela, ce

pourrait être mieux décrit comme votre équipement, en fait,

vous gêne peut-être?

Vous pensez au sexisme,

la misogynie qui était implicite au sein de l'industrie qui

a fait ce film.

Tu veux dire mes doigts?

Non, je voulais dire votre ...

Allez, crache-le.

Je voulais dire votre ...

votre silhouette.

Ma silhouette?

Et il y a aucun moyen de regarder "Alien"

sans le voir comme fantaisie masculine du genre

d'oppression qui ont été remis aux femmes

au fil des siècles, une culpabilité cela faisait partie de la masculinité

dans les années 1970, et devrait faire partie de la masculinité maintenant.

"Alien" a en lui des fantasmes de la grossesse masculine, des fantasmes

de viol masculin, fantasmes de pénétration masculine.

Et tout est lié à ça incroyable scène de buste de poitrine.

Je ne sais pas comment explicitement, ils

réalisé ce qu'ils faisaient.

Je ne peux pas imaginer studio serait comme,

oui, tu fais un film de viol masculin dans l'espace.

Bien sûr, allons-y.

C'est merveilleux que les œuvres inconscientes

de tant de façons mystérieuses.

C'est comme un invoquer d'une manière majeure,

un réveil accidentel d'un esprit refoulé.

Les furies parlent certainement pour le féminin refoulé.

Et "Alien" certainement représente le refoulé

châtiment féminin.

"Alien" a touché un nerf avec beaucoup de monde

parce qu'il parlait à propos de quelque chose,

que même en 2019, nous sommes toujours adressage pas confortable.

L'idée que "Alien" s'adresse

la culpabilité qu'un la société patriarcale se sent

Cela me semble parfaitement sensé.

Nous bougerons par paires.

Nous irons étape par étape et couper sur chaque cloison et chaque

aérer jusqu'à ce que nous l'ayons coincé, puis nous allons le faire sauter

la baise dans l'espace.

Est-ce que cela vous convient?

Ripley a été créé en 1979, et c'est

fou que nous ne l'avons pas de nombreux grands personnages féminins

puisque.

Et surtout dans un genre comme l'horreur,

qui est donné tant de femmes personnages à travers le temps,

et pourtant, il n'y a pas celui qui nous frappe

comme étant développé et complexe et aussi intéressant

comme l'était Ripley.

Et n'est-ce pas ironique qu'elle finit

être de cette façon parce qu'elle a été écrit pour être un homme?

Ripley est le seul caractère maternel

au sein de son équipe Promethean.

Sa transformation nous donne la direction

pour la transformation nous devons prendre comme culture

pour éviter l'auto-destruction.

C'est un nouvel exemple.

Quand nous débutons hors de cette séquence avec Kane,

c'est très étrange tir qui est à faible angle,

et il est tout le chemin sur le côté ...

Et peut-être à ce moment-là, faute d'un meilleur terme,

il y a une sorte de quelque chose être enterré en vous,

quelque chose a été planté dans votre cerveau,

et vous ne savez pas quoi.

Comment vas-tu?

Kane semble bien.

Il sourit même un peu.

Il n'est pas à son meilleur, mais il est ... il a l'air un peu pointu,

mais il commence à une sorte de toux.

Avant de réaliser ce qui se passe vraiment,

ton cerveau est déjà devant vous.

Votre cerveau va, c'est en lui, et ça sort.

Une chose qu'il est certainement

profiter de est la largeur incroyable

du cadre anamorphique.

L'ensemble du casting est en celui-là un plan large.

Quoi de plus sûr que chaque casting unique

membre dans un lumineux chambre blanche dans un film d'horreur?

Tout dans ça le navire est si sombre.

Je veux dire, la lumière Ridley Scott utilise est littéralement

la lumière des torches.

C'est ça, non?

Mais cette scène, oh mon dieu, toi pourrait fonctionner dans cette scène.

Et vous deviez opérer dans cette scène,

mais ils ne pouvaient pas sauver le patient.

Vous aller à la réaction d'Ash.

Je pense que vraiment, la clé de la tension

voici le suivi de Ash, car il est toujours en opposition

à tout le monde.

C'est un coup très court, et tu ne le remarquerais pas

la première fois, mais quand tu reviens

et revoyez-le vous réaliser, il sait

que cela va se produire.

Il y en a tellement plus un seul coup de lui

dans ce très étrange bouleversement cadrage qui lui donne vraiment

ce sinistre sorte d'ambiance de surveillance,

alors que la plupart des d'autres personnages, vous êtes

les voir en groupe, car ils font tous partie de la même équipe.

Vous croyez que c'est parce que il a une meilleure intuition

que le reste d'entre eux sur la façon dont il est dangereux et il essaie

pour les protéger, mais en fait, il est

essayer de protéger cela bébé monstre qu'il est

autorisés à venir dans le monde.

Ce fils de pute est énorme.

Je veux dire, c'est comme un homme.

C'est gros.

Le fils de Kane.

Ash est une telle bite.

Ash, toi entendre ou voir quelque chose?

Quand on y pense, ce n'est pas un être authentique.

Donc quelqu'un, une personne humaine avait pour le programmer, l'éduquer.

Non seulement il est supposé ressembler à une personne,

il est censé passer en tant que personne,

parce que l'équipage ne savait pas.

Et c'est ça le fait empirer.

Cette misogynie était intégrée.

Pourrait le tuer.

Cendre regarde Dallas,

comme, qu'en pensez-vous?

Je suis disposé à prenez cette chance.

Il suffit de le couper.

Vous en prenez la responsabilité?

Oui, oui, je vais prendre la responsabilité.

Maintenant, retirez-le de lui.

Ripley, sur d'autre part, dit:

Je fais cet appel.

C'est mon travail de faire cet appel.

Ripley, c'est une commande.

Tu m'entends?

Oui.

Je vous ai lu.

La réponse est négative.

La trappe intérieure s'est ouverte.

Et il dit, non, cela n'arrivera pas.

Je te remplace.

Où trouve-t-il l'idée pénétrer cette femme de force?

Tu sais, mais ça pas logiquement

donner un sens à un artificiel forme de vie pour le faire.

Il l'étoufferait.

Il l'étoufferait.

Le choix final il fait est juste

mettre cette femme à sa place.

La programmation ... pensez, si on y pense,

si nous déballons vraiment ça, c'est tellement frustrant.

Je le déteste.

Un autre chose que je pense

est la tradition de dramatisations qui se produisent

au cours des dîners, qui vous pouvez voir n'importe quoi

de Chekov, à Ibsen, retourner à Shakespeare.

Et je ne peux m'empêcher de penser à "Devine qui vient dîner."

Et dans ce cas, c'est le extraterrestre qui vient dîner

et déchiquette le social tissu de la table du dîner.

Mais le texte et le sous-texte est totalement une question de nourriture, non?

La première chose que je suis va faire quand je reviens

est d'obtenir de la nourriture décente.

Je peux le creuser, mec.

Je te dis que j'ai mangé de la pire nourriture ...

Même Quand cela vient à...

il y a ce coup à travers la table,

et vous pouvez voir le chat l'arrière-plan, le flou,

il mange aussi le dîner.

Habituellement, vous savez de quoi il est fait.

Non, mec, je ne veux pas parler de quoi il est fait.

Je mange...

De quoi est faite la nourriture?

Il est fait de votre putain à l'intérieur de votre corps.

Et il y a juste ça groupe de bruit.

Et c'est presque comme si tu étais l'entendre du point

de vue de la poitrine.

C'est à l'intérieur de Kane.

C'est pleinement conscient.

Il est sur le point de passer par lui.

Ce sont les premières impressions de l'univers

entendent ces voix indistinctes

de tous ces êtres humains.

C'est comme si tu étais ce genre d'utérus sonique.

Maintenant, du rire, vient du premier signe

que quelque chose ne va pas.

C'est John avec brio dépeindre le début

de la douleur en lui.

La réaction de tout le monde est si précis, si juste.

Dès que alors que ce mec tombe malade,

et il retourne à main levée derrière sa tête,

vous vous sentez comme vous êtes dans ce monde complètement différent.

Pour moi, Ridley est vraiment tirant un Kubrick ici.

Vous voyez cela dans "Orange mécanique"

vous voyez cela dans "Barry Lyndon."

Dans tous ces films, vous Kubrick approche

décors et personnages avec un très carré

off et style formel rigide.

Mais quand la violence arrive, Kubrick

va radicalement changer la genre de vocabulaire visuel

de la scène.

Ses ce choix étonnant

pour ne pas voir le visage de Kane au moment même

qu'il va à travers le plus d'agonie.

C'est incroyablement énervant, et c'est

une sorte de goût de que va-t-il se passer

25 secondes plus tard quand il devient l'une des scènes les plus salissantes

dans l'histoire du cinéma.

Bonjour, Roger, et coupez, sortez.

Il était une sorte de menace

chez nous cette scène, vous savez?

Tout le monde était un peu inquiet à coup sûr,

parce que A, ça ne serait jamais été fait avant,

et il y avait tellement préparation autour d'elle.

Comme la plupart des travail de conception du film,

ça avait pris du temps pour arriver là où ils étaient.

Et je ne sais pas à quel point Ridley était satisfait.

Je pense que l'oeuf et le facehugger

travaillé très clairement pour lui.

Vous auriez le genre de élément de doigts de sorcière

du facehugger, c'est un peu genre

de nature insectile de celui-ci.

Mais le chestburster était difficile, car il

devait paraître enfantin.

Il fallait au moins genre de fonction.

Il devait pouvoir sortir de sa poitrine,

il fallait suggérer la créature à venir.

Donc, en quelque sorte, la conception du chestburster était le plus gouverné,

Je pense, par fonction et praticité,

la nécessité de la séquence autant par la flamboyance du travail de Giger

puis le désir de Scott de créer quelque chose d'extraordinaire.

Ils ne pouvaient pas résoudre l'apparence de celui-ci.

Giger a essayé le chestburster,

et il dit qu'il jamais bien compris.

Ça ne marchait pas.

J'ai fait un design qu'ils avaient l'air comme du poulet, quelque chose comme ...

comme du poulet sans plumes.

Mais je n'étais pas content.

Et puis construire la chose, et

ressemblait à un petit dinosaure.

Il avait des versions qui ressemblait à une dinde

qui avait été en quelque sorte arraché.

Ils étaient tout simplement risibles.

Ils ne pouvaient pas trouver quelque chose qui était vraiment

terrifiant à part entière.

Roger Dicken est parti

et l'a développé par lui-même.

Il a réussi à le faire fonctionner.

Ils avaient fait cette petite marionnette.

Franchement, ça avait l'air comme un pénis et ...

avec des dents.

Et ils avaient, comme, ils ont dit, et nous sommes

va l'avoir si que ça va juste exploser,

puis ces les dents sortiront.

Ils étaient comme, décrivant cela.

C'est juste une chose.

Nous allions, oh, OK.

Je veux dire, ils étaient tellement excités, ces gens marionnettistes.

Ils étaient ... c'était juste hystérique.

Les mathématiques fondamentales de la séquence chestburster

c'est que le casting ne savait pas.

Bien sûr, ce n'est pas tout à fait vrai.

Nous savions qu'il allait être une scène de poitrine,

nous ne savions tout simplement pas comment ça allait être fait.

John Hurt savait évidemment,

alors ils l'ont juste gardé vin rouge et cigarettes toute la journée

longue.

Ils savaient qu'ils étaient compter sur sa patience

rester dans cette position pendant que tout était installé.

L'atmosphère sur le l'ensemble avait un certain frisson,

vous savez, le matin, parce que tout le monde

savait que c'était filmiquement, une sorte de scène majeure.

Je ne pense pas que quiconque toute idée que ce serait

devenir une sorte de classique du cinéma.

Roger Dicken a apporté la poitrine à l'ensemble

dans un sac de transport.

Du sang était chargé.

Tout l'équipage enfilait ces vestes de pluie parce qu'elles

sorte de savait ce qui allait arriver.

dans le matin, dit Ridley, mettons

quelques morceaux de cartilage et d'autres choses.

J'ai donc envoyé l'acheteur jusqu'à l'abattoir

pour acheter une cargaison d'abats, qui puait horriblement.

Et ils l'ont mis dans du formaldéhyde pour vous, mais c'était pire.

Mais nous l'avons emballé.

Et Ridley faisait lui aussi.

Nous le tenions tout autour en dessous.

Étaient le tout dans nos loges

aux Shepperton Studios.

Harry Dean Stanton est assis dans le couloir

chanter et jouer de la guitare.

Nous sommes là-bas pendant des heures.

Nous nous demandions le ... que se passait-il?

Mais à un certain moment,

un assistant est envoyé pour les amener à prendre.

Et ce qui les accueille n'est pas une vision, c'est une odeur.

Parce que sur ces heures, ce genre

d'abats et produire vient

cuisine sous les lumières.

Littéralement, vous avez bâillonné quand vous avez marché sur le plateau.

C'était tellement dégoûtant.

Ridley ne savait pas comment ça allait arriver,

comment ... comment ... comment va ça va se manifester?

Tout ça ... ces entrailles d'une vache et du sang,

et penser, mon.

Quoi ils ont vu était John

Blessé étalé sur cette table avec tous ces tuyaux.

Tout le monde est couvert de costumes.

Les acteurs entrent et ils voir que les attend.

Et je les ai vus, leurs fait face à toutes sortes de chutes.

Ils sont tous sortis comme cela, et leurs yeux sont devenus grands

et parcouru partout dans ce genre de choses.

nous a commencé à tourner la scène,

et on m'a dit que j'aurais un peu de sang sur moi.

Nous commençons donc à rouler.

Et maintenant quoi arrive est génial.

Il y a juste ce splat, presque comme une balle l'a frappé.

Il fait une pause.

Vous devez en quelque sorte donner une chance au public

pour réaliser ce qui s'est passé.

Le tout était vraiment un truc dans la coupe.

Et il y a eu une coupure de l'autre côté

de la table où par à quelle heure j'étais

remplacé par un corps de réplique.

Son t-shirt tiré vous savez, étroitement dessus,

et puis il va y avoir du sang conduites sur pompes haute pression.

Ils vont exploser du sang partout.

Alors on commence à rouler, puis tout d'un coup,

Ridley crie, coupe.

Couper.

Ça n'a pas marché à la première prise.

Il n'y avait pas grand chose d'une poitrine.

Ça ne pouvait pas passer le fichu t-shirt.

Eh bien, nous nous sommes retrouvés se penchant pour voir

ce qui se passait.

Deuxième fois, il n'a toujours pas traversé,

mais c'est venu comme ça, puis

est descendu et couvert de sang.

Et les acteurs étaient tous ressemblant à ça et curieux.

Ce fut donc un coup de génie qu'il a mal tourné.

Ils ne l'ont toujours pas fait savoir ce qui allait arriver.

Et il s'est réinitialisé à nouveau.

Ridley vient de dire à Nick Allder et à Roger Dicken,

faites-le passer cette fois.

Et ils ont ajouté plus du sang, plus de pipelines.

Et cette chose monte à travers, splat.

Ils tirent toutes les pompes.

Quand il est passé,

Je veux dire, ce sang juste allé partout.

C'était juste exactement ce que Scott voulait.

C'était absolument ça réponse viscérale immédiate.

Quand c'est arrivé, bien sûr, ça vous calme.

C'est comme ça que ça se manifeste, hein?

Dieu!

Et encore, Nick, et encore!

j'ai eu se pencha dans un jet de sang.

Ce petit coup de sang moi carré dans le visage.

Et c'est là que j'ai sauté retour et je suis allé, oh mon dieu.

Et mes genoux ont frappé le derrière ces banquettes

où nous étions tous assis, et ça m'a renversé.

Et j'ai dit, oh mon Dieu, nous tournons toujours.

Alors j'ai roulé et je me suis relevé,

et j'ai couru et est revenu sur la scène.

Il y avait donc différents ... là y a eu des réactions différentes.

Et l'action.

Du sang.

Du sang.

Suffisant.

Pousser dehors.

Gonfle le.

Roger Dicken avait

construit aussi de petits poumons.

C'était beaucoup de trucs passe sous la table

pour le rendre si réel, accroché des trucs partout si

qu'il y ressemblait percé la chair

et le cœur et les muscles.

Cela faisait partie de Ridley voulant cela doit être incontestablement réel.

Et je pense que crier, quand il crie,

il y a le coup de Bacon.

Il y a vraiment quelque chose étrange dans ces peintures

se connecte aux phobies nous portons avec nous à ce jour,

et ils viennent de notre passé ancien.

Je pense donc que vous savoir, en particulier

l '"Incubus" est celui qui a été frappé

moi quand je lis le script.

Parce que ce coffre il sort et se trouve là

un instant et crie, et c'est comme vous

imaginez un incubus ferait l'affaire.

Ça allait sortir, asseyez-vous et criez après vous.

J'ai adoré cette image tellement, et quoi

Je vois que c'est quelque chose c'est comme un matériau

objet essayant de prendre vie.

Et c'est ce qu'est "Alien".

Lent.

Lent.

OK, et la tête en arrière.

Lent, allez!

Merde.

Génial.

Coupez-le.

Coupez-le.

Sauvez le sang.

Quand je regarde la scène chestburster

sur le Nostromo, et je suis penser avec brio

il est mis en scène parce qu'il ne le fait pas avoir lieu dans un couloir sombre

avec un gars tout seul.

Et puis des décennies plus tard, Ridley Scott

restaure une scène chestburster et le fait exactement de cette façon

c'est tellement plus tropey.

Dans le noir, un mec seul surveillé

seulement par le malveillant David, et avec cette fumée et ces lumières

derrière lui, c'est presque comme si c'était le premier jet

de la scène originale qui a été rejeté

puis pour certains raison, revisité plus tard.

Mais d'autre part, il y a vraiment quelque chose

délicieux si vous y cédez.

Je me sens comme Ridley Scott ne peut pas trouver une meilleure façon

parler de son propre la mortalité qu'en retournant

encore et encore à l'origine côté de la hauteur de ses pouvoirs

et la hauteur de sa créativité.

Si vous regardez où Ridley Scott est actuellement

prendre le "Alien" cycle, il utilise

explicitement explorer les questions

d'où vient la vie?

Que signifie être humain?

Il semble fasciné par l'idée que l'enfant détruirait

le parent, que le créé détruirait le créateur,

les choses que nous faisons revenir et nous détruire, ce que je suppose

sont des variations sur le Histoire de Frankenstein.

Mais la récurrence répétée de cela dans son travail

suggère, je pense, un grand obsession autistique, en fait.

Les gens parlent souvent de Hollywood comme l'usine de rêve

mais je pense que les rêves Hollywood met les écrans

ne sont pas seulement rêve d'une personne,

ce sont des rêves collectifs.

Le cinéma est une fenêtre sur notre inconscient collectif.

Et de cette façon, je pense que "Alien"

est incroyablement fenêtre importante

sur ce que les gens pensaient à partir de la fin des années 1970.

Quand vous regardez en arrière extraterrestre 40 ans plus tard,

cela semble prophétique d'où nous sommes allés.

Nous allons toujours Dans la même direction

qu'il semblait indiquer à l'époque, ce qui fait

le monde de "Alien", sinon probable, au moins, vous savez,

ressemblant à un possibilité sur le chemin

que "Star Wars" ne pourrait jamais être.

Le dernier acte de "Alien" est échapper à l'autodestruction.

C'est le mythe de notre temps.

Une partie de ce qui fait "Alien" il est si puissant

bien plus qu'une allégorie.

Il puise dans un ensemble profond de modèles qui peuvent

signifie beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses.

Je ne pense pas que nous puissions au bas de "Alien".

Comme un morceau de sable vibrant dans une expérience somatique,

en contact avec quelque chose de plus profond, Dan O'Bannon devait être

sur la fréquence de ce mythe.

Il semble avoir été un sténographe pour une chanson plus grande.

Mon mari était hors du temps, en quelque sorte,

hors du temps spécifique.

Mais il vit toujours.

Et quand il était en train de mourir, c'est ce que je lui ai dit.

Il n'était pas conscient.

J'ai dit, tu as fait bouger le monde.

Tu l'as fait.

Vous avez déplacé le monde.

Et il l'a fait.

D'une certaine façon, je ne pense pas que Dan O'Bannon est encore terminé.

Quand il est mort, j'avais un sentiment étrange

qu'il était retourné au l'avenir d'où il était venu.

Et il y a encore des choses qui émergent de lui

et les choses que je ont juste

devient maintenant pertinent aujourd'hui.

Et il y en a plus.

Il y en a plus.

Ne me demandez pas pourquoi il avait cette connexion

au passé et au avenir, mais il l'a fait.

Il venait d'un endroit qui avait pas de téléphone ni de télévision

et est allé vers les étoiles.

Je suis allé dans les étoiles.

C'est inexplicable.

Sous-titres par explosiveskull www.OpenSubtitles.org

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