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SÉLECTION OFFICIELLE

Je suis toujours dans mon labyrinthe.

Ce n'est pas un labyrinthe ordinaire.

C'est un chemin en direction du destin.

Quoi qu'on fasse,
il nous conduit là où on doit aller.

Il nous permet de découvrir qui on est.

Le labyrinthe, c'est un pèlerinage.

Au lieu de marcher du début à la fin,

je marche, je réfléchis et je prie

tout le long du labyrinthe.

C'est un puzzle spirituel.

Un moyen de se comprendre.

Chaque histoire
est un labyrinthe de miroirs.

J'aime bien l'idée
qu'il est nécessaire de se perdre.

En tant qu'artiste…

RÉALISATEUR

… pour créer un film,
on délaisse les réponses

en faveur des doutes.

Vous comprenez ? On interroge…

J'appelle ça une interrogation.

On se pose à côté du film
et on l'interroge.

On laisse le film s'exprimer.

C'est toi.

C'est toi.

Tu es revenue.

Je t'en supplie, n'aie pas peur.

Regarde.

LE LABYRINTHE DE PAN (2006)

Je m'appelle Ofelia. Qui es-tu ?

Moi ?

Moi,

je porte bien des noms.

De vieux noms

que seuls le vent et les arbres
savent prononcer.

Je suis la montagne,

le bois

et la terre.

Je suis…

Je suis un faune.

Les monstres
ne viennent pas de l'extérieur.

Ils résident ici ou là.

Mes films contiennent tous des souterrains

car je crois
que ces choses existent en nous.

Le monde est tout…

Le monde contient une zone souterraine
où demeurent les monstres.

SANGRE DEL TORO : L'UNIVERS DE GUILLERMO

L'horreur est le fruit de la fable.

L'histoire d'horreur
dérive du conte de fées.

Pour moi, il n'y a qu'un pas
entre Blanche-Neige et le conte d'horreur.

Mais surtout,

l'horreur peut être magnifique
et très poétique

vue à travers les yeux d'un enfant.

L'enfant est le protagoniste idéal
pour nous guider

dans un monde "d'images"
étranges et horribles.

Mon enfance,
c'était la pire période de ma vie.

Elle était peuplée de cauchemars,

de peurs.

Peur de la mort, de la maladie,

peur de vieillir.

Quand j'étais petit,
j'étais terrifié par la mort.

L'horreur, les mutilations, la mort
et tout ça, ça m'impressionnait beaucoup.

L'image la plus belle et la plus horrible
que j'ai vue étant enfant,

c'est la mort d'un autre enfant.

C'était à la fois magnifique, obsédant

et terrifiant.

Un enfant s'était noyé

et les gens qui en parlaient

disaient qu'il ressemblait à un ange.

On ne l'a jamais vu,

mais on avait une image
extrêmement puissante en tête.

Qu'est-ce qu'un fantôme ?

Une tragédie vouée à se répéter
encore et encore ?

Un moment de douleur, peut-être.

L'ÉCHINE DU DIABLE (2001)

Une chose morte
qui semble toujours être en vie.

Une émotion suspendue dans le temps.

Comme une photo floue.

Comme un insecte
pris au piège dans de l'ambre.

Un fantôme.

Voilà ce que je suis.

L'important, c'est que cette exposition
n'est pas organisée autour des films.

Parce que le cinéma,
ça peut être une chose ou une autre.

Là, il est question d'identité,

mais aussi de l'identité
façonnée à Guadalajara.

Par conséquent,

l'exposition est organisée par thème

plutôt que par film ou filmographie.

Il n'y a aucun recueil d'anecdotes
de ce genre. Ça n'a pas d'importance.

Pour moi, ce qui compte,

c'est que l'identité narrative,
l'identité artistique,

peut s'inspirer
de choses totalement différentes

qui communiquent.

EXPOSITION DE GUILLERMO DEL TORO

C'est essentiellement ma collection d'art.

Elle comprend environ 900 pièces,

ajoutées à la collection du musée.

L'art, c'est magique.
C'est la seule magie qui soit démontrable.

Dans toute l'exposition,

tous ces objets réunis
communiquent entre eux

pour créer un troisième,
un quatrième ou un cinquième sens.

Les images sont des symboles,

et quand on réunit ces symboles,

ils se multiplient
et ont un effet les uns sur les autres.

Les symboles, c'est de la poésie.

Ce sont des chiffres.

Ils n'ont pas une valeur unique.

Si, à la manière de Buñuel,
je vous montre un œil… OK.

Un œil et la lune.

Un œil, la lune et une lame de rasoir.

La poésie de ces images,

quand le nuage passe devant la lune
et la lame transperce l'œil,

on ne peut pas l'expliquer.

On peut parler autant qu'on veut,

il n'y a rien de plus éloquent
que les images de Buñuel.

Cette exposition
n'est pas un autoportrait.

C'est le portrait
d'un lieu et d'une époque.

Par exemple, ce magazine
appartenait à ma grand-mère.

C'est son mari qui le collectionnait.

C'était un gentleman né au 19e siècle.

Il était très vieux.

Il était octogénaire
quand je l'ai rencontré.

Il avait failli voyager à bord du Titanic,

mais il avait manqué le départ.

Il collectionnait ce magazine.

Comme la plupart des magazines
du tournant du siècle,

il y avait d'incroyables histoires
comme celle-ci, La Patte de Singe.

Cette célèbre histoire d'horreur
avait des illustrations magnifiques.

Sinon, il y a des aquarelles originales

de Gustaf Tenggren,
peintes pour le film Pinocchio de Disney.

Ces tableaux sont tous des originaux
peints à la gouache ou à l'aquarelle.

De l'autre côté du couloir
ou dans une autre salle,

il y a des accessoires originaux issus
de séries télé que je regardais enfant

et que je collectionne.

Le but, c'est de faire comprendre
aux jeunes créateurs mexicains

que la culture a beau exister dans la rue,

à la télé, sur Internet, dans la musique

et partout dans le monde,
notre identité ne change pas.

Le lieu principal de l'exposition
dans le monde,

c'est le musée de Guadalajara.

Il occupait une place centrale
dans mon enfance.

Chaque matin, je passais devant le musée

et je disais bonjour au petit aigle
posé sur le mât.

Tout ce qu'il y a dedans,
ça a forgé mon identité.

Je vivais avec ma grand-mère
à deux rues de là

dans une petite maison
qu'elle avait héritée de sa famille.

La maison de mes parents
était à deux rues de là.

L'école primaire
et la boutique de maquettes

où j'achetais des monstres en plastique
à assembler étaient tout près.

Les cinémas
où j'allais étant jeune ont disparu.

L'un est devenu un restaurant
et l'autre un parking.

LES PROIES DU VAMPIRE (1957)

Les Proies du vampire.

Dans le brouillard qui enfouit
les terribles légendes de morts-vivants

comme Nostradamus,
Cagliostro et le comte Dracula,

surgit l'étrange menace d'un homme mort

qui ressuscite chaque nuit,

condamné à un destin terrifiant,

à l'affût de victimes
dont il pourra boire le sang.

Eh oui, les vampires existent !

Mes parents nous emmenaient,
mon frère et moi,

et nous déposaient au cinéma
à 10 h du matin.

Ils nous donnaient de quoi acheter
des cacahuètes ou du pop-corn

et nous laissaient là toute la journée.

On pouvait regarder quatre films
de monstres d'Universal Pictures.

Ce sont mes premiers souvenirs
de films d'horreur. J'adorais ça.

Je n'avais pas peur. Ça me fascinait.

En fait, l'un de mes premiers souvenirs,
c'est La Nuit des morts-vivants.

Non !

Je n'arrive pas à expliquer
comment j'ai pu le voir étant enfant.

Non !

Allez-vous-en !

Non ! Charlie !

Au secours !

Encore aujourd'hui,

je rêve de zombies.
C'est l'un de mes pires cauchemars.

Là, c'est moi avec ma sœur Susana.

J'étais très jeune.

Elle devait avoir sept ou huit ans,
et moi, dix ou onze.

J'avais acheté des yeux
et des crocs de monstre

lors d'un voyage à Disneyland.

Là, j'essaie d'imiter Lon Chaney.

LE FANTÔME DE L'OPÉRA (1925)

En fait,

j'ai toujours été obsédé par les monstres.

Depuis tout petit.

Je voulais être créateur de monstres,

faire des prothèses de maquillage
et fabriquer des créatures.

Pour te protéger
de l'invocation d'un démon supérieur,

place-toi au centre d'un pentagone

que tu auras dessiné à l'aide de ton sang.

Ce pentagone sera ton unique protection.

À huit ans, j'ai découvert
l'existence du métier de réalisateur,

et j'ai commencé à réaliser des films
avec la caméra Super 8 de mon père.

J'essayais de reproduire la sensation
que des gens comme Romero, Cronenberg

et Terence Fisher avaient provoqué
chez moi étant enfant ou jeune homme.

Il est tout petit, votre placard.

Je ne veux pas repasser
mon test de géométrie.

Et mon père est mort
dans un accident il y a trois mois.

Je veux qu'il revienne.

Qu'il soit là.

OK.

OK, quoi ?

Il est là.

Où ça ?

Francisco.

Maman, non !

J'ai fait ma scolarité
dans une école jésuite.

J'appartenais
à la Société de la Vierge Marie.

J'étais le représentant officiel
de la Vierge Marie.

C'est dans cette église

qu'on se retrouvait le week-end
pour la congrégation.

J'y allais pour parler
de la Vierge Marie avec les prêtres.

C'est vraiment étrange,

cette cathédrale gothique
en plein cœur de Guadalajara,

située au mauvais endroit,
à la mauvaise période.

Elle a été financée par des riches
qui voulaient une église de ce style.

C'est aussi absurde que de trouver
une pyramide aztèque à Paris

financée par la bourgeoisie.

Toute la fascination
que j'ai pour le gothique,

elle vient de là.

De cette église.

On entrait par là,

on passait à gauche
ou à droite de l'autel, et on descendait.

Et tout ce côté-là, au fond du sous-sol,

c'étaient les catacombes.

Je me rappelle qu'un jour,

la pierre d'une des tombes était tombée,

et on voyait les pieds d'un cadavre.

Les chaussures étaient toutes rongées,

et au travers de la chaussure,

on voyait les os et la peau du pied.

C'était la première fois que je voyais

un cadavre, un vieux cadavre.

Ça m'a vraiment marqué.

C'est resté ancré en moi.

Tous les ans, ma grand-mère
nous emmenait à la fiesta des morts,

la fête des morts.

Il y avait des bonbons en forme de crâne,

des jouets en caoutchouc
à l'effigie de monstres et de démons.

J'achetais tout ça.
Ensuite, on allait au cimetière.

C'était génial.
C'était une belle fête.

On dit que les Mexicains sont très joyeux.

C'est parce qu'on sait qu'on va mourir,
alors autant faire la fête.

Quand j'avais entre 16 et 18 ans,

j'allais déjeuner en ville
dans le cimetière de Belén,

un magnifique cimetière gothique

très calme et élégant.

Les gens qui s'y rendent
sont discrets, ils ne dérangent pas.

J'ai lu toutes les légendes sur Belén.
Il y en a beaucoup.

El Niño Nachito et les petits fantômes.

On y aurait enterré un vampire,

et l'arbre se serait nourri de son sang.

On dit que le jour

où on coupera

une petite feuille ou une branche,

du sang va s'écouler.

Mais on dit aussi

que le jour
où l'arbre s'assèchera et tombera,

le vampire va ressusciter

pour se venger de sa mort

sur les descendants
de ceux qui l'ont tué à l'époque.

En rentrant chez vous,

je vous conseille

de vérifier qui étaient
vos arrière-arrière-grands-parents

et ce qu'ils faisaient
pour voir s'ils ont un lien de parenté.

Allez, on y va avec la petite.

On y va.

Allez, ma belle.
Trouve-moi un type bavard.

Salut, toi.

Allez.

Curieusement, ce cimetière, c'est là
que j'ai fait un de mes premiers boulots.

Je travaillais sur un film
intitulé Au cœur de la nuit,

El corazón de la noche,
de Jaime Humberto Herillomos.

Il m'avait demandé d'y creuser une tombe.

On tournait là-bas,
mais on n'avait pas vraiment de permis.

On en avait un,
mais pas pour creuser une tombe.

Alors j'ai donné de l'argent au gardien,
pensant qu'il allait creuser la tombe.

Mais il a dit : "Cet argent,
c'est pour te laisser creuser la tombe."

Du coup, je l'ai creusée moi-même.

Je n'ai vu aucun cadavre ni vampire,
mais c'était un de mes premiers boulots.

C'est un film très étrange.
Je l'aime bien.

C'est un film macabre à la Tod Browning.

Gabriel Figueroa y était chef opérateur.

Bonsoir.

- À plus tard.
- À plus tard. Merci.

J'étais sa mascotte.
Je l'ai suivi pendant tout le tournage.

Il m'a appris la technique
pour bien filmer en noir et blanc.

J'ai appliqué certaines de ces idées
dans Nightmare Alley.

J'espérais que ça fonctionnerait aussi
en couleur, et c'est le cas.

Évitez les péchés de luxure et d'orgueil.

On m'a transformée en cette triste chose

pour avoir désobéi à mes parents.

C'était pour mon bien…

Comme je suis née lors d'un orage,

l'atmosphère chargée
d'énergie électrostatique,

je suis capable de supporter des milliers

et des milliers de volts.

Ceux-ci vont passer à travers mon corps.

Gardez bien vos distances.

Ce numéro comporte
un risque d'électrocution,

même pour ceux qui se trouvent à côté.

Le cirque itinérant de Nightmare Alley
s'inspire de ceux du Mexique.

Ce cirque, je l'ai vu.

J'ai vu la femme araignée
et les fœtus étant petit.

La fille qui joue avec l'électricité
et tout le reste, j'ai vu ces attractions

dans un petit cirque mexicain
étant enfant.

Ce Mexique des années 60-70,
c'était l'Amérique des années 30 ou 40.

On ne se défait pas
de son identité mexicaine ou française,

c'est indélébile.

C'est dans notre sang,
dans notre salive, notre chair.

Mais notre style,
on peut l'exporter dans le monde entier.

L'idée d'identité a un lien avec les yeux.

Notre vision du monde
est déterminée par nos origines.

Mon style provient clairement
de la culture populaire du Mexique.

C'est un pays surréaliste.

Le sublime coexiste avec le brutal

et le grotesque avec le religieux.

Dans tous les films de genre mexicains,

du film d'espionnage au film d'horreur,

il y a toujours un mélange des genres.

SANTO CONTRE LES MOMIES
DE GUANAJUATO (1972)

Par exemple, on a Santo,
le catcheur masqué,

qui est agent secret, et tout à coup,
il y a un monstre qui surgit.

Santo !

Et deux minutes plus tard,
il a une femme nue dans les bras.

Je pense que cette liberté

de mélanger ceci avec cela

et de tout entremêler,

ça explique en grande partie
pourquoi, dans mes films,

j'associe différentes choses
comme une histoire de fantômes,

la guerre civile,

le fantastique, le fascisme.

T'as tué mon père, tu vas dérouiller.

Prends ça !

Qu'est-ce qui te fait rire,
sale nazi de…

Bienvenue à Bruxelles.

J'ai passé une grande partie
de ma vie au Mexique.

J'y ai vécu jusqu'à mes 34 ans.

Au Mexique,
on est fascinés par la mort.

On n'a pas peur de la mort,

mais on n'échappe pas à la violence.

Ça nous touche toujours.

Pour nous, ça fait partie de la vie.

On apprend plus
de la souffrance que du confort.

Le confort, ça rend ignorant,

alors que la douleur, ça réveille.

Dans les années 80, par exemple,

chaque après-midi,
on entendait une mitrailleuse.

Dans la rue, il y avait des bagarres.

On entendait des coups de feu
presque tous les jours.

On a appris à vivre avec.

Le plus puissant des arts

émane de la douloureuse
prise de conscience

qu'on est mortels, qu'on va partir.

On laisse une toute petite trace,

et puis c'est fini.

J'ai été influencé
par de grands artistes mexicains

qui évoquent cette idée avec force.

Il y a José Clemente Orozco,

célèbre peintre muraliste.

Orozco est violent
dans le bon sens du terme.

Il dépeint parfaitement la douleur.

Au départ,
l’Hospice Cabañas était un orphelinat.

J'y allais souvent le week-end

parce qu'il y avait un club de cinéma.

C'est Orozco qui a peint les fresques.

C'est l'un de mes muralistes préférés.

Il fait partie du mouvement de Jalisco,

qui se distingue
par des coups de pinceau très grossiers.

Orozco possède la férocité
qui caractérise Michel-Ange.

On dirait une version brutale
de la Renaissance.

Et il y a un banc
juste au-dessous de la fresque.

On peut s'y allonger
pour voir la perspective

de la fresque intitulée L'homme de feu.

J'adore cette fresque.

Cette image, c'est l'une de celles
qui me donnaient des cauchemars.

J'ai rêvé de lui,
assis sur une chaise dans ma chambre.

Je me suis réveillé,
mais je rêvais toujours.

J'ai senti le feu, et j'ai vu
l'homme de feu tranquillement assis.

Il a dit : "Je suis en vie," m'a attrapé
et là, je me suis réveillé pour de bon.

Oh non, ça recommence !

Oh non ! À l'aide !

S'il vous plaît, aidez-moi !

À l'aide !

Un été,
j'ai travaillé à l'hôpital psychiatrique

situé au sein de l'hôpital public
en tant que bénévole.

Tous les jours, je passais par la morgue.

Ils disséquaient des corps
pour pratiquer une autopsie.

J'ai vu des choses en passant,
mais le vrai sang, ça me fait horreur.

Quand je vois un corps humain,
ça m'anéantit complètement.

Ça m'est insupportable.

Bravo, Tito.

C'est bien.

Le front va être parfait.

Comme si de rien n'était.

C'est du beau travail.

Je sais.

C'est toute une technique.

Je lui donne de la forme,

de la texture,

de la couleur.

Je suis un artiste, putain.

Oui.

Mais n'y passe pas trop de temps,
on va l'incinérer.

Quoi ?

L'enfoiré !
Comment ça, on va l'incinérer ?

C'est issu de Cronos.

Ce sont les dessins que j'avais faits
pour une affiche qui n'est pas sortie.

Je voulais faire
une autre affiche pour le film.

Ça, c'est des accessoires issus de Cronos.

Regarde comme c'est curieux.

C'est quoi, à ton avis ?

Un jouet ?

Cronos, c'est un film de vampires profond

qui traite de l'immortalité et de l'âme.

Le catholicisme
regorge d'idées vampiriques.

Il y a bien sûr la communion,
où l'on boit le sang

et on mange la chair du Christ.

Et aussi le fait que de nombreux saints
sont des morts-vivants.

La Santa Inocencia
gît dans la cathédrale de Guadalajara.

C'est une sainte locale.

J'en garde des souvenirs vivaces.
J'ignorais si elle était vivante,

morte ou morte-vivante.

Ma grand-mère me racontait
des histoires sur les saints.

Il y avait sainte Lucie
à qui on avait arraché les yeux.

Il y avait les saints écorchés vifs,

ceux qui se promenaient
la tête sous le bras en parlant aux gens.

Ces histoires me terrifiaient.

Voici la vision mexicaine du catholicisme.

Cet homme,

on lui enfonce un marteau dans l'œil

tandis qu'un serpent
lui mange les entrailles.

La façon dont les monstres sont dessinés

m'influence énormément.

Ce magnifique tableau
évoque la confession.

Il y a un dialogue

qui illustre ce qu'ils disent.

Il est codé de façon magnifique.

Voici le pécheur qui a le Christ en lui.

Il se confesse avec sincérité.

Le prêtre ne nous regarde pas en extase
en donnant la bénédiction.

L'ange lui indique comment se confesser,

et le diable dit : "J'ai merdé.

"Fait chier."

Dans celui-ci,

le pécheur ment.

Sa confession,
c'est des serpents et des grenouilles.

Là, le prêtre nous regarde en disant :

"Ne fais pas ça."

Son visage est plus lumineux
que dans l'autre.

Et lui, il dit : "Il est à moi."

Je pense que l'aspect de ces créatures

et cette idée coloniale

du profane et du terrible

m'ont influencé quand j'ai conçu le faune

et l'homme pâle.

Mes monstres s'en rapprochent beaucoup.

Je ne suis qu'un pauvre petit faune.
Pourquoi je te mentirais ?

Je me reconnais
dans les tableaux religieux

et l'iconographie catholique
de mon enfance

considérés comme monstrueux.

À bien y réfléchir, les tableaux
qui évoquent la torture et la crucifixion,

on les trouve magnifiques.

Pourtant, ce qu'on vénère vraiment,

c'est un type qui a été mutilé

et suspendu à une croix
jusqu'à ce qu'il dépérisse et meure.

On vénère cette image.

On mange la chair
et on boit le sang de cet homme.

Mais pour une personne
issue d'une autre culture,

c'est barbare.

Mais il y a quelque chose de grandiose
quand on se reconnaît dedans

et qu'on y voit
quelque chose de plus grand que soi.

C'est pareil
pour les monstres d'Universal.

Et pour les monstres des contes de fées.

C'est beau.

Avant, j'achetais
des effigies catholiques.

Je suis fasciné
par les vieilles figurines en plâtre.

Je crois savoir de quel magasin il s'agit.

Je crois que c'est les galeries Anguiano.

C'était l'un de mes magasins préférés.

Les galeries appartenaient à la famille
de mon professeur de théâtre et de dessin,

Don Jesús Anguiano.

Ils en vendaient,

ainsi que de la peinture à l'acrylique,
à l'huile, des pinceaux.

J'y allais pour acheter de la peinture

et, à l'occasion, une figurine en plâtre.

Viens.

Mes images proviennent en grande partie
du dogme catholique.

Même si je ne suis plus catholique,

je le serai pour le restant de mes jours

du fait de mon éducation catholique.

Père.

Tu as fait couler ton propre sang
plutôt que celui d'un innocent.

C'était la dernière épreuve
et la plus importante.

Tu as fait le bon choix,

Ton Altesse.

Viens auprès de moi

et assieds-toi à côté de ton père.

Il t'attend depuis si longtemps.

Quand j'étais petit,
ma grand-mère m'a expliqué

que je devais payer
pour le péché originel.

J'avais entre quatre et six ans.

Elle m'a dit : "Tu seras en flammes,
mais tu finiras par t'en sortir.

"Si tu veux payer à l'avance,

"tu dois souffrir pour Jésus."

Elle prenait des capsules de bouteille

et les posait à l'envers
dans mes chaussures

pour que je saigne.

Ça a continué jusqu'à ce que ma mère
découvre mes chaussettes pleines de sang

et dise : "C'est quoi, ce bordel ?"

Le Mexique est un pays syncrétique.

Il y a plein de religions
et de cosmologies différentes.

Les civilisations toltèque, aztèque, maya.
Notre culture reposait en partie

sur le sacrifice humain,
le sang et la guerre.

Puis les Espagnols sont arrivés,
ont conquis le pays

et superposé, comme un calque,

le catholicisme par-dessus tout ça.

Ce mélange mexicain
de sublime et de brutalité,

de transcendance
et de douleur infligée à la chair,

de souffrance, de sang,

tout ça, c'est ancré en moi.

La plupart de mes films
évoquent ce choix et ce sacrifice.

Allez, mon enfant,

fais ton choix.

Le monde ou lui ?

Lui.

Le jour viendra

où toi, ma chère,
tu souffriras comme personne.

Je gèrerai.

Sauve-le.

Voilà,

c'est fait.

J'ai fait ce que j'ai pu.

À toi de lui donner une raison de vivre.

On fait comme si
on devait tous être complètement civilisés

alors que notre esprit et notre âme
résident dans un véhicule prosaïque,

le corps.

On est composés de matière ignoble
et on va mourir.

On va disparaître, s'enlaidir.

Le corps, c'est le sablier de l'âme.

Il garde la mesure de l'âme.

Je suis fasciné par les organes,

les organes internes,
les fœtus, les choses jamais nées,

les choses difformes et les liquides.

Les liquides qui coulent,

le pus, le suintement, la bave.

J'ai une fascination malsaine
pour la chair.

Mais j'adore aussi l'idée
que ces choses nous représentent.

Pour moi,
la parfaite représentation de l'âme,

c'est l'enfant jamais né.

Les êtres jamais nés
sont toujours présents dans mes films,

car ce sont pour ainsi dire des anges.

Le corps, c'est une œuvre d'art.

Toutes les formes parfaites
sont dans la nature.

À l'intérieur de notre corps,
dans sa symétrie imparfaite,

se cachent toutes les formes
servant à créer de l'art à l'extérieur.

Dans leur totalité.

Cronenberg l'explique mieux que quiconque

lorsqu'il évoque la poésie de la chair.

EXPOSITION DE DAVID CRONENBERG - PARIS

La première évidence
de l'existence humaine,

c'est le corps humain.

C'est peut-être la seule chose véritable
à laquelle on peut s'accrocher.

Plus les choses s'éloignent du corps,
plus elles sont abstraites, désincarnées.

C'est pourquoi je reviens sans cesse
à l'imagerie du corps.

On n'assume toujours pas
l'intérieur de notre corps.

La plupart des gens trouvent
l'intérieur de leur corps répugnant,

ce qui me paraît étrange.

Je ne dis pas que j'y échappe,
mais je trouve étrange

que notre esthétisme
se limite à notre apparence

et exclut le plus gros,
qui est à l'intérieur.

J'aimerais bien qu'on vienne me dire :

"Au départ, je trouvais le film répugnant,

"mais j'ai fini par le trouver beau."

Ça me ferait très plaisir.

J'admire énormément Cronenberg.
J'aurais aimé faire certains de ses films

comme Vidéodrome

et La Mouche.

C'est un grand maître.

Cronenberg se soucie beaucoup
de l'abandon du corps,

de comment il peut nous trahir.

Moi, ce qui me fascine,
c'est comment le corps nous dissimule.

C'est l'endroit
où on est le plus au chaud,

malgré toutes ses imperfections.

LA FORME DE L'EAU (2017)

Il y a un stade où on pourrait…

En théorie, on vit dans l'eau.

On ne respire pas,
il n'y a pas d'oxygène.

Celui-ci est transmis par osmose
par le cordon ombilical,

qui nous alimente.

Si on regarde un mammifère marin,

il a les pattes palmées.

Chez nous, c'est plus rudimentaire.

C'est un sujet très intéressant

car la forme, les fonctions
et l'anatomie ne font qu'un.

Quand on crée des monstres,
je veux savoir quelle en est la finalité.

Dans La Forme de l'eau,

au moment de concevoir son entrejambe,

j'ai fait en sorte qu'il puisse
devenir femelle ou déployer un pénis.

J'aimais bien l'idée

que si c'était la dernière des créatures,
il lui faudrait un ou une partenaire,

et Sally et lui
étaient censés tomber amoureux.

Il y a des poissons qui changent de sexe

en fonction de leur démographie.

J'aimais bien l'idée
de lui donner ces caractéristiques.

Il y avait quelque chose de sacré
à créer des monstres.

Il y avait quelque chose
de beau et de transcendant

à créer des monstres.

Toutes les cultures du monde entier,
à l'instar de ce qu'on voit ici,

répertorient les monstres
comme faisant partie de la nature,

ou du moins de la nature au sens large.

Qu'il s'agisse
de créatures à plusieurs membres

ou d'un inventaire
de créatures marines du 16e siècle,

entre elles et ma créature,
il y a peu de différences.

Regardez le dessin.

Ce serpent n'existe pas réellement,

mais il est là

car une personne a cru voir
une chose ayant cette apparence.

Ce n'est ni un dauphin ni un espadon,
mais c'est ce que c'est censé représenter.

En 1570, au 16e siècle, une personne

a dessiné des monstres
qui, pour elle, existaient vraiment,

qu'elle avait vus
en traversant un territoire, un océan.

Je suis né en 1964.

Ça fait 54 ans que je traverse
la même portion de l'océan.

J'ai vu des monstres.

Je suis capable de les invoquer
et de les rendre réels pour les autres.

La première fois que j'ai vu Guillermo,
c'était à l'université où j'étudiais.

Il faisait la promotion de Cronos.

Personne ne le connaissait.

Il a fait quelques blagues
dont il a le secret,

et il nous a happés

dans son tourbillon de culture
et sa vision du monde.

Il parlait de choses auxquelles
on n'avait jamais songé auparavant.

Comme les monstres et les vampires.

Il m'a impressionné
dès notre première rencontre,

et ensuite, on s'est rapprochés

pendant le processus de création
du Labyrinthe de Pan.

Dans cette exposition,
l'émotion est très présente.

Il y a aussi un récit cinématographique.

Je suis chef décorateur, c'est indéniable.

Si on m'invite à faire une exposition,
je peux jouer les conservateurs,

mais je demeure chef décorateur.

Lors d'une de nos visites ici,
à Guadalajara, au Mexique,

Guillermo nous a montré

le kiosque à journaux
où il achetait des magazines étant enfant.

On a remarqué
que le kiosque était abandonné,

alors on a trouvé son propriétaire,
on lui a racheté

et on l'a transporté ici.
En gros, c'est le Rosebud de Guillermo.

C'est là qu'il a commencé
à lire des comics

et, dans un sens, à élargir sa culture
de la singularité, de l'altérité.

Ah, Hell Baby.

Enfin, je crois.

Hell Baby.

J'ai commencé à collectionner des comics
tout petit, avant même de savoir lire.

Je trouvais les images sublimes.

Du coup, je collectionne

les comics depuis une trentaine d'années,

environ 35 ans.

Il doit m'en manquer
certains que j'avais étant enfant,

mais j'en ai à peu près 15 000.

Je n'ai jamais été fan de super-héros.

Je préfère les comics d'horreur,

comme ceux d'EC Comics.

J'ai du mal à comprendre
les super-héros riches qui sont puissants,

compatissants et tout.
Ils sont trop gentils.

Il y a un aspect irréprochable
dans la culture des comics américains.

On cherche la même chose.

Blade, c'est un super-héros névrosé.
C'est ce qui m'a plu chez lui.

Mais je comprends mieux
les vampires que lui.

Je les préfère à Blade.

Ce qui se rapprochait le plus des Reapers,
c'était la photo

d'un homme qui s'était tiré
une balle de fusil dans la bouche

et avait survécu.

C'est la langue qui transmet le virus.

Il est injecté à l'aide de ces dards.

Grâce à ses muscles masséter surdéveloppés
en forme de fourche,

il a une morsure ultra-puissante.

Là, je me suis inspiré des sangsues,

qui ont deux petits yeux
et une énorme bouche.

Je voulais que le visage du Reaper

passe très vite d'un aspect humain
à deux petits yeux et une bouche

pour faire réagir le public.

MUSÉE DU QUAI BRANLY - PARIS

Je m'inspire beaucoup des mangas d'horreur
car ils repoussent les limites.

Dedans, il y a une sauvagerie
que j'admire énormément.

MANIAC PAR JUNJI ITO

J'admire Junji Ito
et ses talents de conteur.

Il aborde les peurs métaphysiques,
la folie absolue de l'univers,

et fusionne le tout
avec des images d'horreur très puissantes.

En dessinant des mangas,

je pars d'une idée

puis je la développe
en histoire d'horreur.

D'abord, je veille à bien ancrer le récit
dans la vie de tous les jours.

Puis une chose troublante se produit

et vient altérer cette normalité.

Voilà mon approche.

L'horreur grotesque oppose souvent
des monstres à quelqu'un de solaire.

C'est ce contraste extrême qui m'exalte.

Pousser ces contraires à bout,
c'est jouissif d'un point de créatif.

EXPOSITION DE JUNJI ITO - ANGOULÊME

Mais ma touche personnelle,

c'est de considérer la beauté
comme une chose terrifiante.

Je suis un grand fan de del Toro.
J'adore !

Ses histoires

sur le chagrin des enfants

et le traumatisme
sont extrêmement bien ficelées.

En personne, c'est quelqu'un de joyeux,

mais ses films sont

d'une incroyable profondeur
d'un point de vue psychologique.

J'ai vu Le Labyrinthe de Pan
avec ma femme.

Ce film m'a complètement obnubilé.

Quand Guillermo est venu au Japon
pour promouvoir La Forme de l'eau,

je l'ai rencontré avec ma femme.

Elle était aux anges,
ça a bien remonté ma cote de popularité.

Au Japon, il y a un fantôme célèbre
que l'on retrouve un peu partout.

C'est un fantôme féminin célèbre
qui a été empoisonné.

On la représente toujours

avec un œil sortant de l'orbite

pour illustrer
la façon dont elle est morte.

Dans le folklore japonais,
c'est un fantôme vengeur très effrayant.

Au Japon, on le retrouve très souvent
dans la fiction, les mangas,

les animés et…

Mais cet hologramme,

ça vaut le coup de se poser un instant
pour le regarder dans son intégralité.

Il est absolument incroyable.

Au Japon, on attribue un esprit
à tout ce qui existe.

Je suis persuadé
que ça crée un lien très intime

avec les choses et la nature

qui n'existerait pas autrement.

Dans leur culture, quand on brise un vase,

on le répare avec de l'or.

- Oui.
- Pour lui donner du caractère.

On appelle ça le kintsugi.

Ce qui fait en partie
la beauté d'une poterie,

c'est son histoire
et le fait qu'elle ait été fissurée.

C'est très beau, comme notion.

Elle fait partie du wabi-sabi,

notion très vaste dans l'art japonais,

qui reconnaît la beauté de l'imparfait

et de l'éphémère.

En gros, les choses vieillissent,
se dégradent, s'usent et se détruisent.

Leur éphémérité,
c'est ce qui en fait la beauté.

Ce qui nous rend beaux,
ou une chose belle,

c'est le fait qu'on se brise
et qu'on recolle les morceaux.

Le kintsugi, ça vaut
pour chacun d'entre nous.

On se répare
après avoir été brisés durant l'enfance,

souvent par la famille.

Puis on recolle les morceaux avec de l'or.

Pour moi,
l'or qui sert à réparer, c'est l'art.

Je pense que c'est essentiel
de connaître le wabi-sabi.

Je m'en sers.

Pour créer des robots
ou de la technologie,

j'applique ce principe.

Je fais en sorte
qu'il y ait une partie qui soit rapiécée,

ou qui rouille,

qu'il y ait des marques de coup visibles

pour leur donner plus de vie.

Regarde bien le cadran.

Tu sais ce que j'aimerais ?

Découvrir un bateau tout entier.
Ça, ça me plairait.

Attends.

Voilà, ici. Creuse.

Qu'est-ce que c'est ?

Un vieux jouet.

On ne trouve jamais rien de bien.

Écoute.

Oh, punaise !

Mon Dieu !

Quand j'achète un Mothra,
un Godzilla ou encore un King Ghidorah,

pour moi, cette petite figurine,
c'est la seule qui existe.

Les milliers d'autres ne comptent pas.
C'est la seule avec qui j'ai un lien.

Il y a plein de pièces de ma collection

à qui je dis mentalement bonjour le matin.

Ou bien je leur dis au revoir.
Pour moi, elles sont vivantes.

Bien sûr, ce n'est pas le cas,
mais il y a un lien spirituel

qui peut s'établir avec ces objets,

une sorte de rituel.

"Je t'appartiens, tu m'appartiens.

"Ensemble, on existe
dans un continuum de mythes."

Par exemple,
quand on va dans la salle de Frankenstein,

ça se sent.

J'évoque la beauté,
mais aussi la science.

Il n'y a pas que Frankenstein,
il y a toutes les pièces qui vont avec.

Regarde, il bouge.

Il est vivant.

Il est vivant. Il bouge.

Il est vivant !

- Pour l'amour de Dieu !
- "Pour l'amour de Dieu" ?

À présent,
je sais ce que ça fait d'être Dieu !

Le cinéma,
c'est l'art le plus extraordinaire

parce qu'il préserve la vie.

À l'instar d'un vampire
ou de Frankenstein,

on saisit la vie,
on la recrée et on la préserve.

Pour moi,

la beauté du mythe de Frankenstein,

c'est qu'il a plusieurs significations.
Il y a un lien avec Pinocchio.

Avec l'utilisation abusive de la science.

Ça soulève des questions existentielles
sur la condition humaine :

"Qui suis-je ?" "Pourquoi j'existe ?"
"Que vais-je faire dans ce monde ?",

présentes dans le livre et les films.

En gros, il s'agit
de restituer tout ça avec fidélité.

Cette œuvre de Mike Hill, la grosse tête,

le but, c'est qu'en regardant cette tête,
les gens d'aujourd'hui

ressentent ce que les spectateurs
des années 30 ont ressenti

en voyant Frankenstein à l'écran.

Voir un visage de cette taille,
c'est très puissant comme expérience.

Cette image n'a plus rien d'offensif.

On la voit sur des céréales,
des figurines, à la télé.

Mais à l'époque,
ça faisait un drôle d'effet de la voir,

grosse comme ça.

Frankenstein, c'est le livre
le plus important de ma vie.

C'est celui
qui m'a le plus marqué étant enfant.

En lisant le livre de Mary Shelley,

j'étais dans la peau d'une anglaise
de 19 ans, à l'époque victorienne.

Enfin, avant l'époque victorienne,
au début du 19e siècle.

Mon âme était en symbiose avec la sienne.

On se posait les mêmes questions.

Au sujet de l'injustice, de la souffrance.

Le savoir apporte la douleur,
mais il est impossible d'y renoncer.

Ça, c'est pour toi, et ça, c'est pour moi.

Je peux faire un bateau.

Regarde, elle flotte.

Quand je pense à Frankenstein
et à Mary Shelley,

je me demande toujours
d'où vient l'âme de la créature.

Se trouve-t-elle dans les poumons ?
Dans les yeux ? Dans le cerveau ?

Parce que quelque chose…

Je crois que Shelley a remplacé l'âme
par une étincelle d'électricité.

Mais quelque part,
il y a la mémoire résiduelle.

Selon certains scientifiques,

il y aurait assez de tissu neurologique

dans nos organes internes
pour former un petit cerveau.

Voilà "des spécimens tératologiques",
la tératologie étant l'étude des monstres.

Regardez cette créature,
ce petit garçon sirène.

Dans L'Échine du Diable,
les bébés proviennent de là.

On appelle ce liquide "l'eau des limbes".

Autrefois, on le préparait avec du rhum,
des épices, des clous de girofle.

C'est du rhum très ancien.

Je le vends en ville,
et l'argent sert à financer l'école.

Ils le boivent ?

On dit que c'est un remède
contre la cécité, les problèmes rénaux

et, à ce qu'il paraît, l’impuissance.

C'est des bêtises, mais bon,

les hommes de plus 60 ans
paieraient n'importe quoi pour…

Tu comprends.

Si tu crois aux fantômes
et à toutes ces âneries,

tu devrais en boire une gorgée
pour guérir ta blessure.

Non, je ne suis pas sûr
d'avoir vu un fantôme. Puis-je y aller ?

Oui, bien sûr.

Fais attention !

Chez Fragonard, ce qui est beau,

c'est qu'il fait de l'art
avec le corps humain.

Non seulement pour divertir ou choquer,

mais aussi à des fins artistiques
et anatomiques.

La puissance artistique de ces objets,
pour moi, c'est une révélation.

En plus du fait qu'ils soient exacts
d'un point de vue scientifique.

La méthode artisanale
et artistique de Fragonard

consiste à injecter et transmuter
tous les tissus vivants

à l'aide de cires,
de résines et d'injections.

La superposition qui résulte
de sa technique de dissection est sublime.

Cette momie,
c'est la seule au monde qui bande.

Je suis convaincu

qu'il y a de la colère

qui anime l'œuvre de Fragonard,
sa façon de sculpter.

Une colère apocalyptique.

Elle précède la Révolution française

et le moment
où le pays tout entier s'insurgera.

Chez Fragonard, il y a une fusion
de la beauté et de la folie.

Il relie délibérément le monde des mythes
à celui des sciences et de l'anatomie.

Ce ne sont pas des êtres vivants,
mais il les fait vivre pour l'éternité.

Fragonard se rapproche beaucoup

du personnage de Victor Frankenstein.

Comme lui,
il est animé par cette passion délirante

de prouver que le monde a tort
et qu'il faut le changer.

Fragonard a la même esprit subversif
qui consiste à dire :

"Vous allez voir.

"Je vais vous montrer
la vraie puissance de l'art."

Mais je suis sûr que dans un siècle,

on va faire encore plus de découvertes,

et la science et la religion,
la science et la magie,

tout ça va fusionner.

On intériorise le monde
à travers le corps,

et à l'intérieur de ce corps,
il y a une capsule impossible à expliquer.

Qu'importe ce que dit la science.

Mais je suis sûr et certain

que tout le monde,
dans les secondes précédant cet instant,

comprend sa vie.

Et puis il y a Jaime Sabines

qui a écrit ce poème que j'adore :

Toute ma vie, j'ai entendu
Une voix me murmurer à l'oreille

"Vis, vis, vis"

C'était la Mort

Et c'est vraiment la Mort.
Elle nous dit :

"Bon, les gars,
vous le prenez, votre café, ou pas ?

"On décolle, là."

"Prenez votre croissant
et votre café. On décolle, là."

Sous-titres : Marjorie Seguin

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