All language subtitles for 100.Years.of.Warner.Bros.S01E03.WEB-DL.HMAX

Attica!

Warner Bros. a împins
întotdeauna limitele.

A fost un studio care şi-a asumat riscuri.

Face parte din ADN-ul acestui loc.

La acea vreme, Warner Bros. era cunoscut
pentru cum îşi trata vedetele.

Şi se purtau foarte bine cu regizorii.

STRĂLUCIREA

CRIMELE DIN MICA ITALIE

Astfel, am devenit parte din familie,
ca o mare familie Warner Bros.

În timpul renaşterii creative
din anii '70,

Warner Bros. era un refugiu
pentru scenarişti.

Poate putem ajunge la o înţelegere.

În noua eră a blockbusterelor
şi a corporaţiilor,

era o familie pentru care merita să lupţi.

Warner Bros. avea un sistem foarte bun.

Avea oameni buni care munceau din greu

ca să te facă şi pe tine fericit.

Niciodată să nu-ţi torni prietenii

şi ţine-ţi gura mereu!

Nu încape îndoială că este o industrie
şi o afacere,

dar exista ceva mai multă umanitate
la Warner Bros.

S-a făcut!

Ca orice afacere de succes,

trebuie să conduci.

O să munciţi mai intens
decât aţi făcut-o vreodată.

Trebuie să ai curajul să investeşti

în poveşti care nu au mai fost spuse.

Trecând prin vremuri
de turbulenţe corporative,

Warner Bros. trebuia să-şi fortifice
maşinăria studioului şi să urmărească

cele mai mari şi mai îndrăzneţe idei
pentru a satisface cererea publicului.

Era vorba despre filme epice şi despre
a transforma filme colosale în francize.

Nu ştii niciodată dacă ai dat lovitura.

Miau!

Şi eşti gata să mori pentru mine?

Face parte din atribuţii.

Când mergeai la cinematograf,
parcă se descindea toată lumea

în această cameră întunecată
pentru a urmări pelicula.

Data, unde te duci?

- Pun căpcăuni pe aici.
- Te referi la capcane.

Asta am spus! Capcane! Linişte!

Asta mi-a fost copilăria.

Asta e minunat la aceste filme.

Nu cred că ar fi fost la fel de frumoasă
dacă nu ne-am fi distrat.

Pe atunci, eram ca o familie.

E mai presus decât o industrie.

E o forţă incredibil de puternică
să produci artă care transmite lumii.

Adevărul reprezintă adesea
o ameninţare la adresa puterii,

şi, de multe ori, trebuie ne asumăm
mari riscuri ca să luptăm cu acea putere.

Sunt foarte mulţi oameni

care au realizat cele mai bune filme
ale lor la Warner Bros.

Ţi-am spus că nu pot decât să-ţi arăt uşa.

Tu trebuie să treci prin ea.

100 DE ANI DE WARNER BROS.
EROI, ANTAGONIŞTI ŞI PRIETENI

În 1983, Warner Communications a suferit

o pierdere de 500 de milioane de dolari
din cauza colapsului Atari.

SFÂRŞITUL

Ca să împiedice prădătorii de corporaţii
să profite de datoriile companiei,

Steve Ross a sacrificat active valoroase,
inclusiv MTV.

Cu atât mai regretabil,
a concediat personalul.

Pentru a se proteja
împotriva catastrofelor viitoare,

Ross a izolat departamentele de afaceri

în diviziuni separate.

Dar, pentru a recâştiga
încrederea acţionarilor,

avea nevoie de reuşite comerciale
din partea bijuteriei coroanei sale,

studioul de film.

Cheia industriei noastre
şi poate pentru majoritatea industriilor

este să ai oameni capabili,
iar oamenii capabili reuşesc orice.

Pentru noi e foarte important

să avem o relaţie bună cu artiştii

şi să creăm o ambianţă,

o atmosferă creativă în care oamenii
să-şi dorească să lucreze.

Din cenuşa ruinelor lui Atari

s-a născut o prietenie
între Ross şi Steven Spielberg.

Colaborarea Warner Bros.

cu cel mai în vogă regizor de blockbustere

ar putea să-i ajute
să-şi revină financiar.

Ross i-a câştigat încrederea
cu o promisiune.

"Poţi să produci filmele
pe care ţi le doreşti."

Odată ce Steven Spielberg găseşte
ceva ce îi place

şi vrea să-l producă, e greu să-l refuzi.

GREMLINII

Gremlinii este un film despre...

ceva care probabil nu s-ar putea întâmpla
niciodată în viaţa reală.

Gremlinii. Ce basm!

Cred că numele "Gremlini"
i-a atras atenţia lui Spielberg,

pentru că, Steven este un fan
al desenelor animate Warner Bros.

Cred că e un desen animat
cu Bugs Bunny şi cu gremlini.

CHRIS COLUMBUS
SCENARIST, GREMLINII

Oare să fie un...

gremlin?

Probabil l-am văzut când eram mic,

am uitat de el,
aşa că a fost în subconştient,

şi apoi am creat o întreagă mitologie
în jurul identităţilor gremlinilor.

Probabil cel mai important lucru este

să nu-l hrăneşti niciodată
după miezul nopţii.

Imediat, odată ce am început Gremlinii,

eu şi Steven eram deja implicaţi
în scrierea filmului Tâlharii.

Gata. Şi... filmăm! Dubla unu.

TÂLHARII

Pentru filmele pe care voiam să le fac,
După-amiază de câine

şi toate acele filme în acel stil,

urma să folosesc în dialog
ce am învăţat din acele filme,

să mă asigur
că mereu vorbesc unii peste alţii,

că se comportau natural,

că spun lucruri care par foarte reale
din partea unui copil.

- Asta e!
- Ce este?

Cele trei stânci de acolo.
Priviţi! Una, două, trei.

- Ai dreptate! Hai la ele!
- Acolo.

Tâlharii este despre şapte proscrişi

care sunt pe cale să-şi piardă casele
şi dau peste...

ACTOR, TÂLHARII

...o corabie de piraţi,

care îi poartă în cea mai măreaţă
aventură a vieţii lor.

De fapt, am construit nava de piraţi
la dimensiunea reală

pe celebrul Platou 16.

Este un film produs de Steven Spielberg
şi coordonat de Dick Donner.

Ce e deosebit la faptul că lucrez
cu atâţia copii pentru acest film

este că în fiecare noapte
mă gândesc să mă sinucid.

REGIZOR, TÂLHARII

Cred că l-am înnebunit
pentru că eram extrem de gălăgioşi

şi ne certam şi băteam constant.

Ne plimbam cu bicicletele
pe platourile Warner Bros.

intram dintr-un studio în altul,

băteam la uşi...

stricam dublele oamenilor

şi-l auzeam pe regizorul secund zicând:

"Doamne, ce căutaţi aici?"

Iar noi spuneam: "Suntem tâlharii!"

Pentru noi,
Steven şi Dick erau ca nişte taţi.

Nu mă gândeam la ei ca la cei mai
de succes cineaşti din istorie.

Ne-au permis să fim copii,
să fim noi înşine,

nu actori.

Pe oriunde am fost,

au venit la mine oameni de toate etniile
şi de toate vârstele

şi mi-au spus că adoră Tâlharii.

Tâlharii nu renunţă niciodată!

Nu te saturi niciodată de el.

Cu Gremlinii şi Tâlharii, Spielberg
a impulsionat din nou Warner Bros.,

aducând spirit de aventură
şi succes la box-office.

Dar, Steve Ross nu căuta numai proiecte

care să aducă bani,
ci şi capital cultural.

În acelaşi an,

somitatea muzicii, Quincy Jones,
care era şi bun prieten cu Ross,

l-a îndemnat pe Spielberg
să regizeze o adaptare

a cărţii lui Alice Walker care a câştigat
Premiul Pulitzer, Culoarea purpurie.

A fost un film foarte neobişnuit
pentru orice studio

şi un alt risc caracteristic
studioului Warner Bros., care a zis:

"Da, o să investim
o sumă considerabilă de bani în asta,

folosim un regizor renumit

şi o să alegem actori necunoscuţi
pentru rolurile protagoniştilor."

A fost primul film al lui Whoopi Goldberg
şi al lui Oprah Winfrey.

Au trecut peste 35 de ani şi încă îmi dau
lacrimile când vorbesc despre el,

pentru că nu mi-am dorit nimic mai mult
decât să joc în Culoarea purpurie.

M-a impresionat felul în care evoluează
povestea lui Celie

şi cum a ţinut piept abuzului.

Deşi lumea se uita la ea şi-i spunea:
"Tare urâtă mai eşti!",

ea tot a găsit

o modalitate prin care să creadă în ea.

I-ai spus lui Harpo să mă bată.

Şi eu provin dintr-un mediu abuziv,

aşa că, atunci când am spus...

Toată viaţa mea a trebuit să lupt.

...chiar m-am identificat cu asta.

Cu siguranţă există femei,

în special femei de culoare,

care au plecat din cinematograf

puţin mai încrezătoare în forţele proprii

şi puţin mai curajoase.

O să-ţi dau una de...

Tot ce mi-ai făcut...

se va întoarce împotriva ta.

Culoarea purpurie este genul acela de film

despre care oamenii par
să discute peste tot

şi este un film care i-a supărat
pe unii dintre ei.

Warner Bros., Steven Spielberg,
Quincy Jones şi Alice Walker

au îndurat multe critici.

Organizaţiile pentru persoanele de culoare
au criticat filmul,

deoarece îl considerau dăunător
pentru imaginea bărbaţilor de culoare.

Trebuie s-o schimbe.

Dacă aşa zic ei că ar trebui
să fie bărbaţii de culoare, se înşală.

Creşterea incidenţei violenţei domestice

în rândul comunităţii de culoare,
şi nu numai, este o realitate,

aşa că m-am bucurat că studioul
a încurajat acest subiect.

Culoarea purpurie a marcat
şi transformarea lui Spielberg

într-un regizor de filme mai serioase.

- Jimmy!
- Mamă!

IMPERIUL SOARELUI
1987

Nu cred că aş fi putut face
Imperiul soarelui sau Lista lui Schindler

dacă nu ar fi existat piatra de temelie,

care pentru mine a fost Culoarea purpurie.

CĂLĂTORIA FANTASTICĂ
1987

În deceniile următoare, Warner Bros.
şi Spielberg au devenit şi mai apropiaţi.

TORNADA
1996

READY PLAYER ONE: SĂ ÎNCEAPĂ JOCUL
2018

Ori ca producător, ori ca regizor,
a oferit studioului

numeroase producţii populare
în rândul publicului.

Anul 1985 a adus un nou semn de bun augur,

un erou neaşteptat
venit direct din proximitatea Warner Bros.

A fost ciudat să copilăresc în Burbank,

pentru că studiourile erau atât
de aproape, dar totuşi atât de departe!

TIM BURTON
REGIZOR

Erau nişte ziduri magice şi impenetrabile
pe lângă care treceai.

Încercam să ne furişăm pe platouri,

ceea ce nu era atât de uşor de făcut.

Scuzaţi-mă, domnule! Aveţi permis?

Nu, scuze, nu puteţi intra fără permis.

Şi celălalt tip a zis:

"Ce crezi că am aici? O raţă?"

"O raţă."

Am început ca animator,

apoi am făcut câteva scurtmetraje,

care probabil că m-au ajutat
să obţin primul meu lungmetraj,

Aventurile lui Pee-Wee.

Warner Bros. are
unul dintre cele mai bune platouri.

Era ca un loc de joacă.

Ce putea fi mai distractiv decât
să distrugi platoul exterior Warner Bros.?

Era o perioadă în care oamenii
încă mai puteau fi surprinşi,

puteai să abordezi metode neconvenţionale.

Beetlejuice.

VIAŢĂ DE STAFIE
1988

E timpul pentru spectacol!

Cred că, în ce priveşte Viaţă de stafie,

oamenii nu au ştiut ce era,
şi ar fi putut să ia orice întorsătură.

Zici că au făcut un desen
animat Warner Bros. într-un mod haios.

- Nu e enervant când se întâmplă asta?
- Să mergem, Barbara!

ÎN FRUNTEA BOX-OFFICE-ULUI

Escapadele cu buget redus ale lui Burton
au devenit succese surpriză

exact la momentul potrivit.

Directorii Time şi Warner au aprobat

noua lege a supravieţuirii
în universul media.

Ne îndreptăm spre era

în care doar câteva companii controlează
informaţiile prezentate lumii libere.

Încă afectat de golul financiar
provocat de Atari,

Steve Ross a mizat totul
pe o potenţială fuziune

cu marea editură Time Inc.

Negocierile s-au desfăşurat
pe o perioadă de doi ani,

şi niciuna dintre companii nu a ştiut
cine o să aibă avantajul final.

LUPTA PENTRU TIME INC.

În acelaşi timp,
Bob Daly şi Terry Semel căutau

un nou tip de blockbuster
pentru a dovedi puterea studioului

şi au invocat un erou
din biblioteca lor DC.

Trebuia să fie un alt tip de Batman.

Şi am lucrat un deceniu la asta,

dar nu s-a materializat nimic

până nu am hotărât
să-l angajăm pe regizorul Tim Burton.

Nu eşti întru totul normal, nu?

Nu e chiar o lume normală, nu?

În sistemul post-studio...

ISTORIC DE FILM

...fiecare film devenise un pariu,

aşa că producerea unui film cu Batman,
personajul din benzile desenate,

era un risc.

Faptul că l-au dat pe mâinile lui
Tim Burton, un regizor novice pe atunci,

a fost un alt risc.

Evident, a fost primul film foarte mare
pe care l-am făcut

din punct de vedere al bugetului
şi al expunerii,

şi am simţit presiunea.

- ...67, dubla unu!
- Acţiune!

Punându-l în rolul principal
pe Michael Keaton,

care se remarcase prin comedie,

a fost încă un risc şi a provocat
strigăte de indignare din partea fanilor.

FANII BATMAN SE TEM DE FIASCO

Batman era opusul lui Superman,

eroul iubit de toată lumea.

Cruciatul cu mantie al lui Burton
a înfăţişat un om cu mari probleme.

Îmi place ideea de a-l face mai sumbru,
cu o nuanţă de Jekyll şi Hyde.

Încercam teritorii noi.

Produci filmul, ţii pumnii strânşi,

după care trebuie să vii cu o campanie
de marketing foarte bună.

Daly şi Semel au conceput o strategie

care anunţa
un eveniment de proporţii seismice

care nu putea fi ratat.

De asemenea, Batman a fost
foarte important dintr-un motiv.

Eram în mijlocul fuziunii cu Time.

Succesul filmului putea contura
în mod radical

rezultatul fuziunii.

Toţi ochii erau îndreptaţi la Batman.

Să vezi când o să aibă de-a face cu mine!

La premieră au venit unele dintre cele
mai mari vedete de la Hollywood,

oferind evenimentului strălucirea vintage
a Tinseltownului.

Nu există alt mod de a o spune.

În seara asta,
Los Angelesul a luat-o razna.

Nu cred că puteai fi pregătit
pentru aşa ceva.

Sunt sigură că se aşteptau
la un oarecare succes.

KIM BASINGER
ACTRIŢĂ, BATMAN

Dar de proporţiile astea?

ÎNCASĂRI DE 195 MIL. $

"BATMAN" DĂ LOVITURA

În weekendul premierei,
Batman a spulberat recordurile,

devenind filmul
cu cele mai mari încasări ale anului,

şi cel mai mare succes la box-office
al studioului de până atunci.

Şeful studioului este un om
foarte bogat şi fericit.

Mi-a plăcut.
M-am bucurat de fiecare minut din el.

Batman a avut o influenţă uriaşă
asupra mea.

A fost prima dată când am simţit

că povestea nu se desfăşoară
doar pe ecran, ci ne intră şi în case.

Batmania a declanşat vânzarea de mărfuri
în valoare de peste 500 de mil. de dolari.

De unde îşi procură
jucăriile alea minunate?

Avem jucăriile, coloana sonoră,

să faci parte din mişcarea culturală pop
îmbrăţişată de toată lumea...

Warner Bros. revoluţionase modul
în care se promovau filmele,

lucru care a facilitat sinergia
între diviziile companiei.

SE NAŞTE ERA GIGANŢILOR MEDIA

Ţineţi minte, înţelegerea cu Time
fusese să ne cumpere.

Sunt Batman.

Dar, odată ce am lansat Batman,

nu mai încăpea îndoială
că noi trebuia să fim la conducere.

Steve Ross a ieşit învingător.

A orchestrat înţelegerea deceniului

şi a transformat Warner Bros.
într-o forţă colosală

care domina lumea divertismentului.

Cred că am avut un mare avantaj
faţă de mulţi dintre concurenţii noştri,

şi anume că eram o companie stabilă.

Puteam să câştigăm sau să pierdem,

deci, uneori, puteam să pierdem,
dar nu ieşeam din joc.

Unele după altele, Warner Bros. a lansat
multe continuări ale filmului Batman.

Lămureşte-mă cu un lucru!

BATMAN ŞI ROBIN
1997

Chiar şi atunci când a scăzut calitatea,
filmele mult aşteptate au făcut bani

şi au validat mentalitatea de franciză.

Hollywood era însetat de mai mult.

Chiar vrei să sari?

Vrei?

Mie îmi convine. Haide!

ARMĂ MORTALĂ
1987

Vânzarea biletelor a crescut din nou

atunci când regizorul Richard Donner
şi producătorul Joel Silver

au transformat Armă mortală
în propria franciză.

E o contradicţie, fiindcă, pe de-o parte,

a deschis calea către un nou gen de filme,

cu posibilităţi de ramificare.

Pe de altă parte, din păcate,

de multe ori, industria noastră caută
un singur lucru la un moment dat.

Adesea, studiourile sunt dependente
de acel succes şi numai de acel succes.

E ca o goană după aur.

Nu fac decât să urmărească
rezultatul sigur.

Dar Daly şi Semel şi-au adunat câştigurile
din pariuri mai sigure

pentru a-şi finanţa visurile
pentru filme mai riscante.

Filme care ofereau prestigiu
în locul divertismentului accesibil.

Întotdeauna am ştiut că m-am născut
ca să-ţi domin sexul

şi să-l răzbun pe al meu.

LEGĂTURI PERICULOASE
1988

Şi premiul Oscar e câştigat
de Legături periculoase.

Nu ştii ce vrei.

Acum mă placi, peste un minut, nu.

Acum îţi e ruşine să fii văzut cu mine,

peste un minut crezi
că sunt cea mai bună din lume.

Geena Davis, Turist întâmplător.

Ai viteză, îmi dau seama.

Nu, dră Daisy, mergem doar cu 30 km/h.

ŞOFERUL DOAMNEI DAISY
1989

Îmi place să merg sub limita de viteză.

Abia ne mişcăm.

Mai degrabă am putea să mergem
la Piggly Wiggly.

Sunt mulţumit de asocierea mea
cu Warner Bros.

ACTOR, ŞOFERUL DOAMNEI DAISY

Nu au cheltuit prea mulţi bani
făcând Şoferul doamnei Daisy,

dar au cheltuit mult cu promovarea.

Şi premiul Oscar e câştigat de...

Şoferul doamnei Daisy.

Richard D. Zanuck, Lili Fini Zanuck.

Încărcat cu premii şi cu bani,

Warner Bros. a turat motoarele la maximum.

Dar, încă din 1971,
echipa executivă a respins ideea

de a împărţi studioul
cu Columbia Pictures.

Asocierea celor două studiouri
devenise problematică

şi au căutat o cale de ieşire.

Peste câţiva ani, dintr-un noroc,

doi producători ai filmului Batman

au preluat sarcina
de a administra studioul Sony.

GUBER-PETERS
COMPANIE DE DIVERTISMENT

Sony, care nu demult cumpărase Columbia,

i-a furat pe Jon Peters şi pe Peter Guber

de la Warner Bros. într-un mod dramatic.

O lovitură sub centură în stil Hollywood.

Bineînţeles, au încălcat contractul
semnat cu noi.

Drept urmare, noi doi

am negociat un acord extraordinar

care a inclus 100% din acest studio.

Datorită acestei concesii incredibile
pe care am primit-o,

şi anume să lase să plece doi producători
şi să primească active de 750 mil. $,

totul a ieşit minunat.

BROS WARNER. ÎŞI REVENDICĂ
STUDIOUL ŞI NUMELE

În 1990, după o perioadă de colaborare
nefavorabilă de aproape 20 de ani,

Columbia Pictures a părăsit
studioul din Burbank.

Era timpul pentru distracţie.

E chiar uimitor.

Mă aşteptam la o mică petrecere
într-un studio de înregistrări.

Este întruchiparea show-businessului.

Acum, toată familia este
sub acelaşi acoperiş.

Şi se numeşte Warner Bros.
E foarte palpitant.

L-am pus pe David Wolper la organizare.

Am invitat o mie de oameni.

Am avut o paradă. A venit şi Reagan.

Au venit toate vedetele.

A fost cea mai bună petrecere
la care am fost vreodată.

Simbolul studioului a fost întotdeauna

turnul nostru de apă iluminat.

Şi, în seara asta,
avem plăcerea de a reaprinde acest far

pentru a face din nou cunoscut publicului

că se numeşte Warner Bros. Studio.

Unu, doi, trei.

Revenirea emblemei Warner Bros.
a restabilit identitatea studioului

şi a reaprins legătura cu originile sale.

Asemenea fondatorilor săi,

Ross, Daly şi Semel au mizat

pe un subiect clasic Warner: lumea mafiei.

De când mă ştiu,
întotdeauna mi-am dorit să fiu gangster.

BĂIEŢI BUNI

Cei din conducerea Warner aveau
o anumită cunoaştere a acelei culturi.

ROBERT DE NIRO
ACTOR, BĂIEŢI BUNI

Într-un anumit fel,
se simţeau mai conectaţi cu ea.

Se observă o trăsătură distinctivă a
Warner Bros. asupra filmelor cu gangsteri,

în care e prezentat un interes profund
care pare incompatibil cu o persoană bună.

BEN MANKIEWICZ
PREZENTATOR

Dar există un interes profund
pentru criminali.

Mereu ne-am numit "băieţi buni".

Cum i-ai spune cuiva:

"O să-ţi placă de tipul ăsta. E de treabă.

E băiat bun. E de-ai noştri."

Înţelegi?

Era ca un tip care povestea
la colţ de stradă.

REGIZOR, BĂIEŢI BUNI

Şi aşa am învăţat despre naraţiune.

După poveştile tatălui meu,
mamei mele, prietenilor mei.

În acest caz, ne-am inspirat
din cartea lui Nick Pileggi, Wiseguy.

Am folosit imagini,
mişcări ale camerei, muzică, etc.

Şi am folosit un nivel de energie
care i-a dat pe toţi pe spate.

Dar, în iulie 1990,
a fost un haos la o previzualizare.

Ce s-a ales de lumea asta?

Oamenii erau supăraţi
pentru că nu se aşteptau

ca violenţa din film
să fie combinată cu umorul.

Cum adică sunt amuzant?

Sunt amuzant ca un clovn? Te amuz?

Te fac să râzi?

Sunt aici pentru amuzamentul tău?

Dar Warner a lansat filmul.

Şi, când s-a lansat, în cele din urmă,

oamenii au început să râdă,
să reacţioneze,

apoi am ridicat fruntea.

A spus: "Da, aşa este."

A fost o reacţie extraordinară.

Băieţi buni a reinventat genul
făcut celebru de către Warner Bros.

şi a influenţat toate filmele ulterioare
despre mafie.

După şaisprezece ani,

Scorsese a revenit cu încă o portretizare
îndrăzneaţă a vieţii de gangster.

Cârtiţa surprinde pericolele puterii...

şi preţul loialităţii.

Producţia acestor două filme de referinţă
a fost posibilă

doar sub protecţia financiară
a Warner Bros.

Şi, la începutul anilor '90,

nimeni nu a susţinut mai mult
familia studioului

decât naşul său, Steve Ross.

Steve Ross iubea această afacere,

dar îi şi plăcea să fie în preajma...

PREŞEDINTE ŞI CEO, WARNER BROS. DISCOVERY

...marilor actori.

Şi, dacă lucrai pentru Steve,

acesta ajungea să te îndrăgească
şi nu-ţi mai venea să pleci.

Era şeful corporaţiei,
dar era un gentleman.

Dacă ziceai:
"Steve, am nevoie de una sau alta",

chiar dacă te refereai la un avion,

îţi trimitea un avion dacă îi cereai.

Steve Ross ne-a învăţat
să le purtăm de grijă acestor oameni.

Era o mare familie
şi făceam tot ce se putea

ca să păstrăm unită
familia actorilor talentaţi.

Am venit la Warner Bros.
datorită lui Terry Semel şi Bob Daly.

O LUME PERFECTĂ
1993

Şi pentru modul cum m-au tratat.

Ei credeau în relaţii,

relaţii pe termen lung,

care însemnau sprijinul cineaştilor
şi al vedetelor...

STARE DE ŞOC
1993

...la bine şi la rău.

Adică, dacă aveau un eşec,

nu le rupeai contractul şi-i dădeai afară.

RUGUL VANITĂŢILOR
1990

Însemna: "Suntem alături de voi
pentru cursa lungă."

EVADATUL
1993

Partenerul care a rezistat cel mai mult
timp şi care a realizat cel mai mult...

SERGENTUL HIGHWAY
1986

...e nimeni altul decât Clint Eastwood.

Sunt sergentul de artilerie Highway.

LA LIMITĂ
1984

Am băut mai multă bere,
m-am uşurat mai mult sânge,

am călărit mai multe târfe

şi am cotonogit mai mulţi...

decât voi toţi, dobitocilor, la un loc.

Clint Eastwood merită orice,
din punctul meu de vedere.

CĂLĂREŢUL PALID
1985

El este stânca studioului.

FLOTILA UCIGAŞĂ
1982

În toate filmele lui Clint Eastwood
la Warner Bros.,

nu a depăşit niciodată bugetul. Niciodată.

Eu şi Terry l-am vizitat pe Clint Eastwood

în timpul filmărilor tuturor filmelor.

E cel mai bun.

Chemaţi paza imediat!

Abia aştept să te văd în alt western!

- Da.
- Păi, aranjăm.

Terry şi Bob erau minunaţi.

Ei mi-au propus să produc Necruţătorul.

Ce zici, Will?

NECRUŢĂTORUL
1992

Despre ce?

Ce zici dacă devii partenerul meu?

Daly şi Semel l-au încurajat pe Eastwood
să readucă la viaţă un scenariu din 1976.

Era povestea unui proscris în vârstă
din Vestul Sălbatic,

dar Eastwood nu s-a simţit prea în vârstă
ca să-i joace rolul.

L-am citit şi am spus:
"Isuse, ce bun e! Ar trebui să-l fac."

Necruţătorul a reformat
westernul tradiţional.

Eastwood a ilustrat
o poveste sumbră despre regret

în care actele de violenţă se răsfrângeau
până şi asupra vinovatului.

Trage o duşcă, puştiule!

Nu era scenariul clasic
în care tipii răi apăreau de peste deal,

iar tipii buni le ţineau piept
sau aşa ceva.

Era despre un trecut nefast

şi despre gândurile sale zbuciumate.

L-am văzut pe îngerul morţii.

Deci eroul înfăţişa tot ce nu este eroic.

Nu merit asta.

Meritul nu are nimic de-a face cu asta.

Uită-te jos! Uită-te la el!

Uită-te la el! Nu-ţi vine să crezi.

Primul lucru pe care-l afli despre Clint
e că face treabă.

Pe el! Acţiune!

E foarte implicat în munca lui.

Nu cred că o să spună niciodată:
"A fost grozav. Să mai tragem o dublă!"

Îmi place să lucrez cu cineva

care ştie ce vrea,
ştie când o primeşte şi...

mergem mai departe.

Când am văzut versiunea finală a filmului
Necruţătorul, ştiam că a dat iar lovitura.

E un film cu adevărat grozav.

E genul de film
care o să rămână gravat în istorie.

Să faci bine să-l îngropi pe Ned
aşa cum se cuvine!

Sau mă întorc
şi vă omor pe toţi, nenorociţilor!

Necruţătorul a demonstrat
capacitatea lui Eastwood

de a menţine un echilibru
între stilul popular şi cel artistic,

lucru care i-a întărit reputaţia
de regizor ilustru.

Pe măsură ce Eastwood intra în al treilea
act al carierei sale la Warner Bros.,

a realizat mai multe filme provocatoare
şi apreciate de critici.

MISTERELE FLUVIULUI
2003

Fie că era vorba
despre thrillere neo-noir...

SCRISORI DIN IWO JIMA
2006

...filme din Al Doilea Război Mondial...

sau drame despre lumea boxului...

O FATĂ DE MILIOANE
2004

...Eastwood a abordat fiecare gen.

Nu e important să loveşti puternic.

Ci să loveşti bine.

Această reinventare a început în 1992,
când Necruţătorul a primit

nouă nominalizări la Oscar.

Inclusiv pentru cel mai bun regizor
şi pentru cel mai bun film.

Şi premiul Oscar
pentru cel mai bun film din 1992

este câştigat de Clint Eastwood.

Vreau să le mulţumesc
lui Bob Daly şi Terry Semel

şi tuturor directorilor de acolo.

În acest an, Warner Bros. a pierdut
un mare prieten, pe Steve Ross.

Steve a apucat să vadă acest film

şi a prezis acest rezultat,

aşa că îi voi dedica acest premiu
lui Steve Ross.

Cu doar patru luni înainte,

Steve Ross a cedat în faţa unei bătălii
purtată în secret timp de şapte ani

cu cancerul la prostată.

Moartea lui i-a înmărmurit familia
de la studio.

Am fost şocat, pur şi simplu şocat.

A fost un om unic.

Moartea lui a însemnat
o mare pierdere pentru companie.

Mi-l amintesc ca fiind un şef grozav,

pentru că avea încredere,

avea încredere în tine.

A iubit oamenii şi a iubit actorii.

Avea o carismă extraordinară.

Ştia cum să facă pe toată lumea să simtă

că acesta e cel mai frumos loc din lume.

Dar îmi e dor de el.

Când a murit Steve Ross,

am avut un buget nelimitat

ca să fac orice vreau
în onoarea lui Steve Ross,

aşa că am construit
Cinematograful Steve Ross.

Când construiam cinematograful,

am hotărât să fac şi un muzeu înăuntru.

În aceeaşi ordine de idei,

Daly a profitat de ocazie
ca să construiască o arhivă corporativă...

...care să restaureze şi să expună
aproape jumătate de secol

de costume, recuzită şi amintiri.

GREMLINII

De atunci, Warner Bros. a făcut
toate eforturile de a păstra

nu numai obiecte fizice
din propria istorie,

dar şi filmele.

Eu, Spielberg şi alţi oameni ne temeam

că o să dispară filmele în sine.

Literalmente, să dispară.

Simt că oamenii care au făcut filmele

au o responsabilitate
faţă de restul lumii.

Au obligaţia de a le împărtăşi
cu generaţiile viitoare,

pentru copiii noştri.

Dintre toate studiourile, Warner Bros.
a făcut o treabă foarte bună

de a-şi proteja activele
şi de a le proteja pe viitor...

CHRISTOPHER NOLAN
SCENARIST/REGIZOR

...păstrând negativele lor.

Acest proces necesită foarte mulţi bani,

dar este extraordinar de important.

Filmele ne permit să ne vedem
pe noi înşine, desigur,

să vedem cine am fost, cum am evoluat.

NECRUŢĂTORUL

Poate sunt lucruri din trecut
pe care nu vrem să le vedem despre noi.

REBEL FĂRĂ CAUZĂ

Nu avem cu adevărat şansa
de a şti unde mergem

dacă nu ştim de unde naiba am venit.

PLATOŞA DE OŢEL

Studioul nu a uitat niciodată
de datoria sa morală.

Precum Harry şi Jack Warner,
Daly şi Semel au ales subiecte

care au criticat istoria americană recentă
la o scară epică.

PLATOŞA DE OŢEL
1987

Filme de penitenţă.

Stanley Kubrick mereu spunea:

"Dacă faci un film
care place tuturor, ai eşuat."

REGIZOR, SELENA

Pentru că un film grozav
trebuie să tulbure oamenii.

De acum încolo,
veţi vorbi doar când vi se vorbeşte.

Primele şi ultimele cuvinte rostite
de gurile voastre spurcate vor fi "Dle".

Aţi înţeles, viermilor?

Dle, da, dle!

Pe naiba! Nu vă aud.

Mai cu viaţă!

Dle, da, dle!

Stanley Kubrick a revenit cu o scrutare

a Războiului din Vietnam
şi a rănilor persistente.

Kubrick nu a dat deloc înapoi
ca să confrunte

adevărurile dure ale naturii umane.

Soldat Joker, de ce te-ai înscris
în îndrăgita mea unitate?

Dle, ca să ucid, dle!

- Deci eşti un ucigaş?
- Dle, da, dle!

Vreau să-ţi văd faţa de războinic.

Nu mă sperii. Mai lucrează la ea!

În primele trei luni, nu am terminat

nimic de pe programul

care spunea ce vom filma în următoarea zi.

Poţi să te pui cum stăteai cu arma?

Sau ca şi cum ai avea armă?

Spunea: "Cui îi pasă câte duble trag?

Te-ai duce vreodată la Picasso

să-l întrebi: «Pablo, de câte ori ai dat
cu pensula pe tablou?»"

Fă ceva genial!

Este cine este. E o legendă.

Trebuie să joci după regulile lor.

John Calley juca după regulile lor
cu mult înainte să ajungem acolo.

Crezi că am putea schimba regulile?

Nu se schimbau regulile.

Îmi amintesc de conversaţiile cu Stanley

despre Warner Bros.
Terry Semel şi Bob Daly

îl susţineau.

E foarte important
să ai producători care să te refuze,

dar şi producători care să te susţină.

Să încercăm? Hai să încercăm!

Uneori, e greu să strângi bani
şi să primeşti undă verde

pentru un film care o să facă oamenii
să se simtă incomod.

Oamenii preferă sfârşiturile de Hollywood,

dar trăim într-o lume
în care nu asta e realitatea.

NĂSCUT PENTRU A UCIDE

E o expresie folosită în luptă,

atunci când cineva are privirea lungă
de un kilometru.

Când vezi dincolo de viaţa asta

pentru că ai luat viaţa altcuiva.

Când am împuşcat-o pe fetiţa aia,

am vrut ca publicul să simtă
că soldatul Joker a murit.

Nu mai urma să fie niciodată băiatul

care era înainte să apese trăgaciul.

M-am dus în Vietnam ca soldat
în anul '67, '68

şi am văzut lucruri care m-au şocat.

Şi vezi că oamenii fac multe atrocităţi.

Când te întorci din război,

nu te mai uiţi la oameni
şi nu te mai raportezi la ei la fel.

Nu ai prieteni.

Nu ai încredere în nimeni
şi ajungi în punctul

în care nu mai ai încredere în guvern.

În Dallas, Texas,
s-au tras trei focuri de armă

în convoiul preşedintelui Kennedy,
care se afla în centrul oraşului.

Conform primelor informaţii,
preşedintele Kennedy

a fost grav rănit în acest atac armat.

Terry Semel şi Bob Daly au venit
să vorbească cu mine.

Am luat cina cu ei într-o seară

şi le-am povestit ce voiam să fac.

Urma să reconstituim evenimentele
de la început,

şi, pe parcurs ce povestea avansează,

vom arăta în ultimul cadru
ce s-a întâmplat, de fapt.

Cineva a ucis
un preşedinte al Statelor Unite

şi a scăpat nepedepsit.

Proiectul lui Stone era incendiar,
dar adecvat vremurilor,

deoarece canaliza furia
care măcina întreaga ţară

după Războiul din Vietnam,
Watergate şi afacerea Iran-Contra.

Stone punea nişte întrebări
pe care mulţi se temeau să le pună.

Warner era destul de conservator,

dar era un studio dispus să îşi asume
acel risc la momentul respectiv.

Kevin era, de asemenea,
cunoscut ca fiind conservator,

aşa că a fost ceva înspăimântător
pentru el.

I-am spus lui Oliver:
"Dacă nu putem dovedi ceva,

să nu mă pui să spun
că s-a întâmplat acel lucru,

fiindcă încercăm
să umplem golurile din istorie.

Lasă-mă să spun: «Hai să presupunem
că s-a întâmplat asta!»"

Şi a ţinut cont de asta.

Poate că Oswald nici măcar n-a apăsat
pe trăgaci.

Testul de nitraţi arată că nici nu a tras
cu puşca în data de 22 noiembrie.

Mi se pare că JFK a fost ca o bătaie

despre care toată lumea ştie
că va avea loc după ore,

când te gândeşti la oamenii
cu care familia Kennedy avea divergenţe.

Eşti atât de naiv!

J. Edgar Hoover, Castro, CIA, FBI.

Oswald!

Să nu mai zic de Hoffa.

Nu le păsa dacă era omorât.

E un mister învelit într-o ghicitoare
aflată într-o enigmă!

Au decis să nu împiedice asta,
pentru că nu-l agreau.

Vorbim despre propriul nostru guvern.

Nu. Vorbim despre o crimă, Bill.
Scurt şi la obiect.

Avem de-a face cu o situaţie anormală,
oameni buni.

Albul este negru...

şi negrul este alb.

"JFK" - ISTORIE SAU ISTERIE?

Am început producţia filmului
şi ne-am confruntat cu multe comentarii

din partea presei.

Criticau filmul
dinainte ca acesta să apară.

Washington Post,

Newsweek... Publicau articole groaznice.

Când s-a lansat filmul,

a primit recenzii extraordinar de bune,

dar eu am fost ridiculizat la nenumărate
emisiuni, şi lumea mă critica.

Veneau în roiuri şi mă tot atacau.

Am primit ameninţări cu moartea,

ceea ce m-a cam şocat.

Această ţară a devenit periculoasă, dle.

Nu mai poţi avea încredere în nimeni
şi nu mai poţi să spui adevărul.

Warner Bros. a fost minunat,

şi trebuie să recunosc
că au luptat pentru acest film.

Indignarea nu a făcut
decât să aducă lumea în cinematografe.

La rândul său,
Warner Bros. a folosit această atenţie

ca argument pentru a convinge Congresul,

care a declasificat dosarul JFK
cu 12 ani mai devreme decât era prevăzut.

Filmul încă stârneşte dezbateri.

Cred că Warner Bros. nu vrea
să fie cunoscut

doar pentru filme de acţiune

şi pentru filme populare.

Când ne uităm la trecutul nostru, învăţăm.

DIRECTORUL
1989

Fie că era vorba de legende naţionale
sau de eroi locali,

Warner Bros. a spus poveşti de viaţă reale

al căror impact de durată
a depăşit limitele box-office-ului.

De 35 de ani,
mii de profesori din toată America

au folosit acest film

la orele lor de curs.

Pentru mine, Lecţiile

arată ce poate să facă această artă

la cel mai înalt nivel.

Nimic nu se compară cu asta.

Dar Warner Bros. a aplicat acelaşi stil de
abordare al subiectelor sociale şi la TV,

unde creatorii au îmbinat realitatea
şi ficţiunea într-o manieră mai comună.

Murphy Brown era o protagonistă
neobişnuit de puternică.

CANDICE BERGEN
ACTRIŢĂ, MURPHY BROWN

Era jurnalistă de televiziune

şi avea mare succes în domeniu.

Puteţi mai bine de-atât. Haideţi!

Toată lumea vorbeşte
despre personajul Murphy Brown.

Părea foarte de actualitate şi dinamică.

Trebuia să te uiţi la Murphy Brown

ca să vezi ce spuneau scenariştii
despre evenimentele curente.

Dacă mai ţineţi minte, vicepreşedintele
nostru de atunci a făcut o gafă

când a zis că Murphy Brown urma să nască
deşi nu era căsătorită.

A devenit o problemă de proporţii.

Este greşit să se aducă pe lume copii
în mod iresponsabil.

DAN QUAYLE
VICEPREŞEDINTELE SUA

Nu ajută faptul că la orele de maximă
audienţă apare Murphy Brown.

Chiar vorbeşte despre tine.

A izbucnit o furtună de reacţii.

QUAYLE O FACE "TÂRFĂ" PE MURPHY BROWN

A fost subiect de ştiri
timp de zile întregi.

"Murphy are un copil, Quayle are o vacă!"

Nu încercam să negăm importanţa taţilor.

Nu m-am trezit într-o dimineaţă şi am zis:

"N-am reuşit să mă programez la salon,
aşa că o să fac un copil."

Încercam să arătăm realitatea globală

din acea perioadă,

iar oamenii apreciau scenariul

şi intenţia din spatele lui.

Totul era adevărat.

Când Murphy Brown a început
să aibă succes,

Warner Bros. a cumpărat Lorimar,

o companie de televiziune
atât de renumită,

încât a câştigat porecla
de "a cincea reţea".

Când am achiziţionat Lorimar,

nu ne-am ales doar cu resurse bune,

adică seriale,

ci şi cu oameni incredibili.

Pe cât de renumite erau producţiile
cu care Lorimar a venit la Warner Bros.,

un serial realizat intern
în care jucau nişte actori necunocuţi

era cel care urma să devină
cel mai mare succes al Warner Bros.

şi unul dintre cele mai renumite seriale
din istoria televiziunii.

M-au trecut fiorii când i-am văzut
pentru prima dată

împreună în serial.

CREATOARE, PRIETENII TĂI

Ce mai faci?

Părea că lucrau împreună de ani de zile.

CREATOR, PRIETENII TĂI

Materialul se îmbunătăţea pe zi ce trecea.

Ce slujbă are Chandler Bing?

E curieros!

PRIETENII TĂI
1994-2004

Nici nu există cuvântul ăsta!

Nu e uşor să scrii glume
pentru şase personaje.

O replică cu Chandler îi e consacrată lui.

Nu poate fi împrumutată lui Joey.

Dumnezeule!

Nu e deloc opusul
furtului lenjeriei intime a cuiva.

Bun, acum pivotăm!

Pivotează!

- Pivotează!
- Mai taci odată!

În viaţă, rareori ai parte de ceva

care pur şi simplu se leagă de minune.

Oameni talentaţi
care se regăsesc în replici.

O şansă la un milion.

Pisică mirositoare, pisică mirositoare

Oare cu ce te hrănesc?

Nu, scuze. E aşa...

Pisică mirositoare, pisică mirositoare

Să nu te simţi prost,
e o melodie complicată.

Da.

După primul sezon, era cel mai bine cotat
serial din televiziune.

Şi totul a luat-o pe o pantă ascendentă
din acel moment.

Dar am simţit presiunea de a continua
să spunem povestea mai bine.

Nu pot să fac sex cu tine.

- De ce nu?
- Pentru că sunt îndrăgostit de Monica!

Poftim?

Când s-au aliniat superstelele,

chimia lor a creat o frenezie culturală.

Da, puiule!

Serialul avea în medie 25 de milioane
de telespectatori săptămânal,

fiind cel mai mare serial de comedie
din televiziune

timp de şase sezoane la rând.

Sunt o adunătură de prieteni
care stau la cafenea,

care stau împreună
şi nimeni nu stă pe telefon,

fiindcă, desigur, nu existau telefoane
când a fost făcut serialul.

Filmau un serial care trata
realitatea acelor vremuri,

dar are un aer aproape nostalgic

pentru tinerii care urmăresc serialul
în ziua de azi.

E toată lumea aici. Chandler, Phoebe, Joey

- ...şi îl mai ştii pe fratele meu, Ross?
- Sigur.

- Bună!
- Bună!

La început, m-a frapat
cât de inocenţi şi naivi erau.

Şi poate că şi serialul era
inocent şi naiv.

Pe măsură ce au înaintat în vârstă,
odată cu serialul,

se confruntă cu realitatea faptului
că s-au maturizat.

30 DE ANI
LA MULŢI ANI, RACHEL

Dacă serialul e despre acea perioadă
din viaţa ta

în care familia ta sunt prietenii,

odată ce ai propria familie,

s-au dus acele vremuri.

Mulţumesc.

Cred că asta este.

E mai greu decât credeam.

PRIETENII TĂI - THE LAST ONE
2004

Din 2004, ultimul episod din Prietenii tăi
a rămas cel mai vizionat

episod de încheiere
din istoria televiziunii,

52 de milioane de telespectatori luându-şi
rămas-bun de la îndrăgitul serial.

Nu a fost doar sfârşitul unui serial,

a fost sfârşitul a zece ani de relaţii.

Este genul de serial pe gustul meu.

Unul care rezistă testului timpului
şi uneşte oamenii.

Cu toate astea, când Warner Bros. a lansat

alt serial cu actori debutanţi
în toamna anului 1994,

norocul a lovit a doua oară.

SPITALUL DE URGENŢĂ
1994-2009

Drama medicală frenetică a fost ideea
autorului Michael Crichton,

dar, abia după recomandarea
lui Steven Spielberg,

serialul şi-a găsit un cămin
la Warner Bros.,

unde directorii au avut încredere
în John Wells pentru a-l aduce la viaţă.

Nu am avut buget mare pentru acest serial.

A trebuit să construim platoul

şi să filmăm într-un anumit fel

şi asta însemna că părea real.

- Are hemoragie!
- Carter, Chen, pregătiţi-vă!

La figuraţie, aveam doctori adevăraţi
şi asistente medicale adevărate.

Aveam doi doctori care erau şi scenarişti
în echipa de scenariu.

Nu am schimbat deloc jargonul medical.

- Frate!
- Tensiunea a crescut la 9.

- De ce nu a fost imobilizat?
- Nu ştiu.

John Wells a spus-o bine:

"Nu contează
dacă oamenii nu înţeleg termenii,

atât timp cât înţeleg ce se întâmplă
şi le pasă de oameni."

Cazurile veneau unul după altul.

Ajungea un pacient, îl rezolvau.

Şi era palpitant.

Presiunea e enormă, 17 cu 12.

- Să-i facem anestezie?
- Nu, n-avem timp.

După Spitalul de Urgenţă,
toate serialele de medicină

şi despre spitale îi sunt datoare
serialului Spitalul de Urgenţă,

fiindcă au schimbat regulile
în termeni de realism.

Pregătiţi camera de operaţii!
Îl trimit pe Connor.

- Unde e sonda Foley?
- Mă ocup.

Unghiurile camerei,

stilul autentic de filmare, acţiunea.

- Hei!
- Mişcă!

Du-te! Fă-o!

Era haos.

Dă-te de pe mine!

Aşa arată o cameră de urgenţe adevărată.

Iar televiziunea nu mai arătase asta
până atunci.

Serialul a avut succes imediat.

În a treia săptămână, eram serialul
de pe primul sau al doilea loc din ţară.

Aveam în mod constant 35-40 de milioane
de telespectatori săptămânal.

Joi seara, trebuia să te duci acasă
şi să-l urmăreşti.

Era televiziune cu programare.

Erau vremuri palpitante la Warner Bros.

Pentru că echipa era magică.

Se simţea ca o gură de aer proaspăt.

Toată lumea mergea la cantină să mănânce

şi jucam baschet afară
cu distribuţia din Prietenii tăi

şi cu cine mai era pe acolo.

Prietenii tăi şi Spitalul de Urgenţă
au fost nişte fenomene reformatoare

şi au transformat rapid NBC
în canalul de televiziune numărul unu.

NU-I RĂU PENTRU DOI ÎNCEPĂTORI!

Când eram la NBC,
conduceam grupul de TV prin cablu,

iar oamenii se conectau în toată America.

Mare parte din conţinutul nostru
a fost produs chiar aici, pe acest platou.

Şi am stabilit că joi seara este
"Programul de neratat".

Programul de neratat, Warner Bros. TV.

Apetitul companiei nu a făcut
decât să crească.

În 1996,

Time Warner i-a făcut lui Ted Turner
o ofertă de nerefuzat.

Oare se va realiza uniunea din raiul media

care va oferi calitate, nu doar cantitate,
abonaţilor televiziunii prin cablu?

Time Warner şi Turner Broadcasting

sunt cei doi giganţi media
propuşi pentru uniune.

Fuziunea colosală a preluat controlul
CNN, HBO şi New Line Cinema.

Şi, într-o întorsătură a sorţii
care i-ar fi făcut mândri pe fondatori,

Warner Bros. deţinea acum
biblioteca de filme a MGM.

PE ARIPILE VÂNTULUI
1939

În ciuda greutăţii adăugate
pe umerii companiei,

Daly şi Semel s-au asigurat
că nu-şi va pierde sufletul.

Au abordat poveşti ale oamenilor
care au ajuns pe prima pagină a ziarelor.

Era o cântăreaţă
cu un singur nume: Selena.

Era denumită Madonna mexicano-americană.

Dar, în acest motel
din Corpus Christi, Texas,

fostul şef al clubului său de fani
a omorât-o pe Selena.

Tinerii ei fani din întreaga ţară
au fost devastaţi.

Moartea ei a fost o mare pierdere
pentru comunitatea noastră

şi am vrut să facem tot ce se putea...

REGIZOR, SELENA

...să încercăm să scoatem ceva pozitiv
din această tragedie.

SELENA
PIERDEREA UNEI EROINE

Am tot prezentat prin oraş ideea
producerii unui film despre Selena,

şi mulţi oameni au zis că ar fi
mai degrabă un film pentru TV,

că nu ar avea un impact atât de puternic.

Apoi, m-am dus la Warner Bros.
şi le-am spus povestea

despre cum am întâlnit
două fetiţe mexicane.

Şi am spus: "De ce o iubiţi pe Selena?"

S-au uitat la mine şi au spus:

"Pentru că arată ca noi."

Nu au o prinţesă Disney.

Nu se văd niciodată pe ecran.

O să fac acest film pentru ele.

La sfârşitul acelei prezentări,
erau în lacrimi

şi au fost de acord să-l facem.

SELENA
DE GREGORY NAVA

E nevoie de foarte mult curaj
ca un studio să facă aşa ceva.

"SELENA" APEL DE CASTING

Dar nu puteam oferi rolul Selenei oricui.

Voiam să vedem cine l-ar putea interpreta.

Începem.

- Sunet.
- Linişte!

Acţiune!

JENNIFER LOPEZ
TEST DE ECRAN

Nava a ales-o pe Jennifer Lopez,
relativ necunoscută la acea vreme.

Warner Bros. i-a oferit

un salariu fără precedent
de un milion de dolari,

făcând-o să fie cea mai bine plătită
actriţă latino-americană din istorie.

S-a dedicat în totalitate.

Pentru că ştia că aceasta este şansa ei

şi era foarte conştientă
că speranţele şi visurile

întregii noastre comunităţi
şi a tinerilor latino-americani

se sprijineau pe umerii ei.

Ce faci, Houston, Texas?

Jennifer este o dansatoare grozavă.

Şi-a folosit talentul de actoricesc
pentru a dansa ca Selena.

Şi rezultatul a fost absolut minunat.

A devenit întruchiparea Selenei.

Producerea filmului
şi ceea ce a însemnat el

a fost o evoluţie a culturii
nemaivăzută până atunci.

Selena este încă printre puţinele filme

care tratează un subiect latino-american
cu o protagonistă latino-americană.

Simt cu adevărat că,
dacă spui povestea satului tău,

spui povestea lumii.

Dar Warner Bros. încă nu-şi dăduse seama

că poveştile autentice
sunt cheia viitorului.

În schimb, imperiul mediatic a pariat

pe promisiunea tehnologiei.

O imagine de trei ori mai clară
decât rezoluţia casetelor.

E pe cale să aibă loc o revoluţie
în industria divertismentului.

Acesta este valul viitorului.

Într-o mişcare cu un impact asemănător
filmelor cu sunet,

Warner Bros. a devenit primul studio care
a adoptat această inovaţie de ultimă oră.

ACESTA ESTE DVD-UL

IAR ASTA

SE ÎNTÂMPLĂ

CÂND URMĂRIŢI FILME PE DVD

Luaţi-vă rămas-bun de la casetele video
şi primiţi DVD-ul cu braţele deschise!

Un disc video digital.

Şi vânzările sunt în creştere.

Convingerea Warner Bros. a determinat
întreaga industrie să le urmeze exemplul.

Publicul nu putea fi mai încântat.

În loc să închirieze filmele,

doreau să le deţină.

DVD-ul a dat startul
sursei imense de venituri

care avea în curând
să depăşească box-office-ul

şi care urma să mute Hollywoodul
din epoca analogică

în cea digitală.

Din păcate,
nimănui nu i se poate spune ce e Matrix.

Trebuie s-o vezi singur.

Matrix a fost despre...

...frumuseţea, importanţa...

percepţiei realităţii.

Cum vorbim despre ce suntem
şi cine suntem?

Matrix a fost extrem de inovator
şi de profund.

A fost demenţial.

Faptul că te-a făcut să te gândeşti
la lume şi la posibilitatea

că am fi într-o simulare...

Te face să zici: "Păi, nu ştiu."
E o nebunie.

Warner Bros. a investit bani serioşi
într-o versiune distopică

care părea foarte plauzibilă în lumea Y2K.

Surorile Wachowski,
cele două scenariste şi regizoare,

şi-au imaginat un viitor condus de
maşinării, cu omenirea ţinută prizonieră.

Dacă iei pastila roşie,
rămâi în Ţara Minunilor,

iar eu îţi voi arăta
cât de adâncă e vizuina iepurelui.

Matrix tratează teme moralizatoare.

Sisteme de control,

cine le deţine, cine le foloseşte,
idei de revoluţie.

Mult mai presus
decât un simplu film de acţiune,

Matrix a fost o pildă care a vorbit
despre paranoia, adevăr şi eliberare.

Mesajul său a zguduit psihicul
şi a trezit conştiinţa.

Pentru mine,
Matrix a fost un film Warner Bros.

A tratat un subiect SF,

dar a avut multe altele de oferit
la schimb.

Am întâlnit oameni care au spus
că au văzut primul film Matrix

şi nu au mai fost la fel după aceea.

Simţeau că pot vedea lumea
dintr-o altă perspectivă.

La bază, i-a făcut să se simtă mai bine,
să simtă mai puţină confuzie.

Filmele transmit un mesaj despre iubire
şi ne îndeamnă să ne purtăm de grijă.

Cu o lună înainte
de ascensiunea filmului Matrix,

un alt moment a marcat viitorul companiei.

Stanley Kubrick şi-a dezvăluit proiectul
făcut cu pasiune: Cu ochii larg închişi.

Stanley a sunat şi mi-a spus
că l-a prezentat studioului,

iar lui Terry şi Bob
li s-a părut fantastic,

Şi am simţit că a oftat uşurat,
deoarece era în desfăşurare de o veşnicie.

Şi, într-un mod cumplit,

am simţit că ar putea renunţa atunci.

Apoi, a murit peste două zile
după ce a vorbit cu mine,

la trei zile după ce îl prezentase
lui Terry şi Bob.

PORTOCALA MECANICĂ

Parteneriatul creativ care simbolizase
o epocă a artei se încheiase,

dar corpul muncii dăinuie.

Nu mai văzusem filme de genul acesta.

Designul de producţie, costumele,
cinematografia, detaliile,

toate lucrând sinergic
pentru a deservi viziunea cineastului.

Voiau să fiu în acele filme,
să interpretez acele roluri,

să spun acele replici.

La câteva luni după moartea lui Kubrick,

Daly şi Semel au făcut un anunţ.

SEMEL ŞI DALY ÎŞI DAU DEMISIA

Am hotărât să plecăm,

dar nu am vrut să spunem nimănui
înainte de lansarea Cu ochii larg închişi.

ULTIMUL FILM DESĂVÂRŞEŞTE MOŞTENIREA

Pentru că Stanley avea o relaţie
doar cu mine şi cu Terry.

Voiam să lansăm filmul,

să fie totul gata înainte să le spunem
oamenilor că nu mai rămânem.

Continuitatea conducerii era o raritate
la Hollywood,

un loc adesea plin
de răsturnări de situaţie la studiouri.

MECIUL SECOLULUI
1996

Dar, timp de două decenii,
Daly şi Semel au avut o influenţă calmantă

şi au lansat împreună
mai mult de 500 de filme.

Au avut un film care nu s-a lansat

şi i-am întrebat
dacă va fi cineva concediat pentru asta.

Pentru că asta se întâmpla
la alte studiouri în acea perioadă.

Şi au zis: "Puştiule, e riscant.

Am făcut filme bune care n-au avut succes

şi am făcut filme foarte proaste
care au dat lovitura.

E vorba despre sincronizare,
despre multe lucruri."

Şi a funcţionat pentru ei.

Au angajat oameni pe care îi iubeau
şi au ţinut de ei.

Şi am spus: "Bine, am încredere în voi."

De aceea a rămas Kubrick atât de mult.

Se încheiase era tolerării artiştilor
în faţa greutăţilor.

Daly şi Semel şi-au ţinut discursul
de rămas-bun

în Cinematograful Steve Ross
în prezenţa familiei Warner Bros.

Din când în când, am fost acuzaţi
că am fost prea generoşi cu oamenii.

Cred că e cel mai bun lucru
de care putem să fim acuzaţi.

Sunt foarte mulţi cineaşti extraordinari

care au lucrat sub umbrela Warner Bros.

Şi cred că este o dovadă a structurii
modului de funcţionare a unui studio...

CULOAREA PURPURIE

...că îşi pot găsi o casă în ceea ce adesea
este portretizat în termeni simplişti...

BĂIEŢI BUNI

...drept o simplă maşinărie comercială.

PLATOŞA DE OŢEL

E remarcabil că arta se poate naşte
din acest sistem.

NECRUŢĂTORUL

Cred că, dacă Warner Bros. pierde vreodată
simţul susţinerii vocilor individuale,

o să înceteze să funcţioneze corect.

Se apropia numărătoarea inversă
până la noul mileniu

şi au apărut zvonuri
despre încă o reformă corporativă,

care au ridicat îndoieli faţă de creşterea
nesfârşită...

INTERNETUL, NOUA FABRICĂ DE BANI?

...în epoca internetului.

Warner Bros. s-a pregătit
pentru o viitoare criză de identitate.

DEFECŢIUNE SISTEM

Eu nu cunosc viitorul.

Nu am venit să vă spun cum se va termina.

Ce vom face apoi...

vă las pe voi să hotărâţi.

Subtitrarea: Valeriu Cosa