All language subtitles for Invocation - Maya Deren (1987)

Penso che Maya sia stata
la prima regista d'avanguardia

dopo Buñuel e Cocteau.

Credo che lei sia stata la
precorritrice del cinema come...

come il mezzo che è poi
diventato con i giovani registi.

Perché ad Hollywood era sempre stato
usato per riprendere uno spettacolo”.

"Non eravamo del tutto troppo sicuri,
anche quelli di noi che hanno dedicato

le proprie vite al cinema, di
quale arte potesse essere il cinema,

e certamente nessun altro ci
stava prestando troppa attenzione-

forse lodando Chaplin come
sua sintesi, a causa della mimica

e delle camminate che faceva,

o forse Bergman per la
serietà dei suoi soggetti-

ma Maya Deren viveva la vita
di un’artista, non tanto distante

da quella dei suoi amici pittori, poeti e
compositori o artisti di qualsiasi genere".

"Non credo che, nel caso di Maya,
si trattasse soltanto del far sì

che le sue opere venissero
proiettate e apprezzate,

io credo che lei abbia preso una posizione
all’interno del movimento, nella regia,

e per tutta la maggior parte dell’arte
cinematografica o per l’arte del cinema".

I primi quattro film di
Maya Deren sono muti.

“Ero una poetessa ed ero
una poetessa molto mediocre.

Perché stavo trasponendo in parole,

o cercavo di tradurre
in termini verbali,

concetti, immagini, idee che erano
essenzialmente visive nella loro natura.

Non appena ho avuto una
cinepresa, non è stato più necessario

fare questa trascrizione insolita, capite?

Sono andata direttamente
dall'idea alla cosa”.

"Sasha, Maya ed io lavoravamo
davvero come una squadra,

anche se non c'era dubbio
che, sapete, il film fosse di Maya.

Maya stava ancora
imparando a fare film,

quindi Sasha era una fonte di
conoscenza totale su questo,

e molto conveniente per giunta".

"Il primo discorso di un muto è rauco,
sgradevole e praticamente incomprensibile.

Se Meshes non è così,
è perché Sasha Hammid

ha contribuito alle
meccaniche di quel discorso".

"Vengo dalla Cecoslovacchia,
dove ho lavorato nel cinema,

oh, dal 1927 o giù di lì,
non ricordo esattamente.

Lavoravo come cameraman,
montatore e art director.

Ma il mio interesse principale
era il cinema d'avanguardia".

"Eleonora Deren, in seguito conosciuta
come Maya, si recò a Hollywood nel 1941

come assistente di Katherine Dunham
e della sua troupe di ballerini neri.

Eleonora e Sasha si sono incontrati alla
festa della compagnia Dunham a Hollywood".

"Maya ha ereditato alcune centinaia
di dollari da suo padre quando è morto,

e ha iniziato a mettere da parte
quei soldi per una cinepresa,

così abbiamo comprato
una Bolex di seconda mano,

e una volta ottenuta la Bolex
abbiamo deciso di fare un film,

una specie di film di famiglia,
ma lo abbiamo fatto crescere

in qualcosa di più di
questo, di un film di famiglia".

"Maya era interessata alla poesia,

e la poesia in qualche modo
è andata effettivamente a-

sicuramente in Meshes-

è venuta dalla sua mente poetica".

“Quando ero una
ragazzina a Syracuse,

andavo il sabato pomeriggio
al piccolo cinema di quartiere.

E stavo seduta lì, con
gli occhi fuori dalle orbite!

Sapete, tutti i miracoli che
avvenivano nei primi film muti.

E immaginate che impressione
possano avermi fatto.

Ecco da dove vengono i miei film,

sto facendo la stessa
cosa che hanno fatto loro.

Naturalmente, utilizzo le tecniche
per diversi tipi di affermazioni.

Ma è lì che ho imparato”.

"E lei ha detto: "Sto
per fare un nuovo film,

ti piacerebbe essere
la mia camera-woman?"

E io ho detto: "non l'ho mai
fatto, sai, non ho mai fatto un film".

Ha detto: “Oh, ti insegnerò,
è molto semplice”.

"Bene, voglio dire, non ho niente
di meglio da fare durante l'estate".

Io e Maya iniziavamo ogni giorno,

specialmente io che portavo
un sacco di attrezzatura-

ero una ragazza di
22 anni molto robusta...

ma una ragazzina, davvero;

ed ero due volte più grande di
Maya, che era piccola piccola-

e ci caricavamo su un piccolo
gommone e io remavo attraverso la baia".

"Maya era Eleonora, quando
ci siamo conosciuti a Hollywood

lei era conosciuta
come Eleonora Deren.

Ma...

sapevo che non era
contenta del suo nome,

me l’ha detto diverse volte
e si poteva vedere, insomma,

che il nome non
le andava a genio.

E ricordo di aver sfogliato
vari libri, leggevo solo i nomi,

e mi sono imbattuto in Maya, l'ho
chiamata, gliel'ho detto e le è piaciuto".

"Ciò che ci ha uniti maggiormente è
stata la nostra comune origine straniera,

lei era russa e io ceco,

quindi potevamo capirci un po’
meglio che con le altre persone".

"Eleonora Derenkowsky
è nata in Russia nel 1917.

Quando aveva cinque anni la
sua famiglia è emigrata in America

e ha cambiato il nome
da Derenkowsky a Deren.

Si stabilirono a Syracuse,
nello stato di New York.

La sua famiglia era ebrea,

suo padre era uno psichiatra e aveva
prestato servizio nell'Armata Rossa.

All'età di 12 anni, Eleonora è
tornata in Europa per studiare

alla Scuola Internazionale
di Ginevra, in Svizzera".

“Cara mamma, stavo facendo
progetti su un treno di notte,

perché mi sembra di perdere
tempo se mi sposto di giorno,

in ogni caso preferisco
viaggiare di notte”.

"Ogni volta che aveva un progetto, o
del tempo...dormire era fuori discussione,

e se ciò significava
dover stare in piedi

per rispettare una scadenza
o per montare qualcosa,

sarebbe rimasta sveglia 48 ore per
questo, sotto dexedrine e caffè nero.

Penso che lei abbia sempre dipeso

da uno stimolo esterno
per ottenere qualsiasi cosa

avesse bisogno di fare,
era totalmente indifferente

ai bisogni del proprio corpo,

se aveva un obiettivo,
se aveva un'ambizione".

"1935, a diciott’anni.

Rientrata in America, Eleonora
viene coinvolta nella politica di sinistra,

sposa un sindacalista e
si trasferisce a New York".

"Eleonora Deren, Segretaria
Nazionale, Lega Giovanile Socialista".

“Relazione su La mia vita di Leon
Trotsky, di Eleonora Deren Bardacke.

La leadership di Trotsky
nel movimento rivoluzionario

è dovuta alla sua capacità di considerarlo
come arte e principio universale…”

"Dieci anni dopo, Maya Deren ha
usato il suo talento organizzativo

per dare forma al crescente movimento
cinematografico d'avanguardia.

Nel febbraio del 1946, affitta
il Provincetown Playhouse

e presenta il programma
dei suoi primi tre film".

"Sono sempre stato
molto interessato al cinema,

e ho scoperto che c'erano
questi nuovi film d'avanguardia

che sarebbero stati proiettati in un
posto chiamato Provincetown Playhouse,

un piccolo teatro
nel Greenwich Village,

e che questa era un'intera
serata di film di Maya Deren,

presentata da Maya Deren, perché è sempre
stata la presentatrice dei suoi film,

non voleva che lo
facesse nessun altro.

E ho passato una serata
assolutamente affascinante, ricordo,

guardando i film, come avesse organizzato
il tutto e come era il pubblico-

e i film sono stati presi molto
sul serio, e ho sentito che

i film che stavo guardano erano stati
fatti da un nuovo grandioso talento".

"Maya è stata dipinta
come una persona che

andava in giro e mostrava i
suoi film al pubblico e a difenderli,

spesso contro un pubblico
molto ostile, e gli ha tenuto testa.

Quindi, lei ha
iniziato letteralmente,

voglio dire, per quanto ne
so, a viaggiare con i suoi film

e tenere lezioni su di essi".

"Siamo all’Anthology Film Archives,

è un museo dedicato al cinema
indipendente e d’avanguardia

e ci saranno due sale quando
avremo finito, e una di loro si chiamerà:

Maya Deren Theatre.

Maya ha sempre desiderato una sala
di proiezione permanente a New York.

Questo sarà un museo
permanente dedicato a nient'altro che

al cinema d'avanguardia e
indipendente e ai classici del cinema.

Di solito, i registi portano il
loro film in una sala di montaggio

una cinepresa, la
pellicola e questo è...

...questo è tutto. Ma
Maya è andata oltre,

Maya scriveva,

Maya ha lavorato come
ministro della propaganda,

come ministro delle finanze,

e ha fatto di più, ha lottato
contro università e singoli

per far vedere questi film,
per allargare il pubblico".

"Colpiti dal successo delle proiezioni di
Maya Deren al Provincetown Playhouse,

Amos e Marcia Vogel fondano una
delle prime società cinematografiche

per la proiezione
di film indipendenti".

"L'ispirazione per Cinema 16
è venuta dal fatto che sapevo

che c'erano moltissimi
film in giro, di un certo tipo,

che semplicemente non
venivano mostrati in pubblico,

e con questi film mi
riferisco a film indipendenti,

documentari, film politici,
film d'avanguardia".

"Da quando sono arrivato nel 1949,
Cinema 16 è diventata una delle mie

“chiese cinematografiche”,
l'altra era ovviamente il MoMA.

Ho detto “chiesa”, perché di solito
ci andavo la domenica mattina-

era senza dubbio una società
cinematografica molto importante.

É stata probabilmente per l’intera
generazione di registi di questa costa,

i registi indipendenti
di quel periodo,

è stata una vetrina
estremamente importante".

-“Ora mi sembra che in molti film,

molto spesso nei passaggi iniziali,
sia la cinepresa a stabilire il movimento.

E quando lo fa, da un punto
di vista cinematografico,

questa sezione è molto
diversa dal resto del film, sapete,

se si vuole definire New York, allora
ottieni un montaggio di immagini.

Dopodiché, ciò che segue
è un costrutto drammatico

che è essenzialmente
orizzontale nel suo sviluppo”.

-"Bene, signor Thomas, essendo
un poeta, che cosa ne pensa?"

-“Beh, sono sicuro che tutto
ciò che Maya Deren ha detto

è ciò che avrei detto io se ci
avessi pensato o lo avessi capito”.

-“Hai detto che non hai capito”.

-“Mi trovo nel posto sbagliato, ma
sono anche orizzontale e verticale”.

"Questo argomento veniva
affrontato davvero per la prima volta.

Adesso, se guardiamo indietro
all'evoluzione dell'avanguardia americana,

chiunque può comprendere quanto
quell’evento fosse stato importante,

perché ha realmente portato
tali questioni davanti al pubblico-

“Cos’è questa poesia
nel cinema?”, sapete".

"1954, Maya Deren, Segretaria
Nazionale, Creative Film Foundation".

"La Creative Film Foundation,
è stata ancora una volta

un'idea di Maya,
fondamentalmente.

Voglio dire, era
un'idea che era nell'aria,

volevamo creare una fondazione, qualcosa
che aiutasse i registi d'avanguardia.

E non c'era niente del genere
in giro a quei tempi, sapete.

Oggi avete l’Arts Council in
Inghilterra, noi abbiamo l’NAA, eccetera-

noi non avevamo niente di tutto ciò.

Temo che la fondazione non
sia mai stata veramente in grado

di ottenere i soldi per gli artisti.

Ma ha avuto un’enorme
visibilità e pubblicità nazionale,

che hanno ottenuto
grazie al suo aiuto".

"Nel 1940, Katherine Dunham,
ballerina e antropologa nera,

raggiunge Broadway con
Tropics e Le Jazz “Hot”.

“Cara Miss Dunham, in aggiunta,
stanno sviluppando un sentimento profondo

per la danza, con un talento
incolto nella per la direzione artistica.

Avevo in mente un libro
per bambini sulla danza,

il testo dovrebbe essere
una sorta di poesia,

le illustrazioni dei
semplici disegni..."

"Choreography era un film che ci
stava molto a cuore perché, sapete,

lei era molto coinvolta dalla
danza, aveva lavorato con Dunham,

non era una ballerina
ma amava ballare.

E penso che sia il film in cui
ha iniziato davvero a fare i conti

con l'idea di spazio e di
trascendenza dello spazio,

muovendosi impercettibilmente
con un passo da un dentro a un fuori.

Infatti, ho scattato alcune foto
per provare a dare la sensazione

di quello che Maya
stava facendo".

“Choreography for Camera
mi è costato solo 150 dollari,

e non è molto ed è piuttosto
classico nel suo genere

in quanto è nato
dalla percezione.

L'uso del movimento di danza,

in uno spazio e in un
contesto non teatrali.

Cioè il ballerino si muove
attraverso lo spazio cinematografico,

non attraverso lo spazio teatrale”.

-“Sai, noi avevamo una
sensazione su come Maya fosse

dal punto di vista di una donna,
ma non ti ho mai chiesto davvero,

cosa ne pensi di...come ti
sembrava, cosa ne pensi

di quello strano modo
di guardare che aveva,

non strano ma dimmi
cosa pensavi di lei”.

-“Intendi come donna o come persona?”
-“Si, come ti sembrava”.

-“Penso che fosse piuttosto
attraente, aveva quei capelli selvaggi

ma era davvero
carina, ci piaceva.

Voglio dire, io e
certamente anche altri”.

-“Era incredibile che questi
capelli, che al giorno d'oggi

sono una pettinatura
perfettamente accettabile,

a quei tempi era invece una
pettinatura completamente inaccettabile

per chiunque tranne Maya,
e lei era una donna molto,

molto in anticipo sui
tempi, ma anche che sapeva

che questo strano modo di
vestire era attraente per gli uomini,

perché quando le dicevamo che pensavamo
che i suoi capelli fossero orribili,

lei diceva: “Penso
che siano meravigliosi

e piacciono anche agli uomini”,
è quello che diceva sempre”.

"Era veramente stravagante
alle feste, indossava, sapete,

cose molto esotiche, e le piaceva
essere al centro dell’attenzione.

Ricordo una festa, in
particolare a casa sua,

dove Xenia Cage era una degli
ospiti, e Xenia Cage ballava,

era la moglie di John Cage all'epoca,

e ricordo Xenia Cage seduta
da qualche parte che faceva

dei movimenti di tipo
balinese, e la gente

è rimasta così affascinata che
ha fatto un cerchio intorno a lei,

e Maya non poteva
sopportarlo, così in un'altra stanza

ha iniziato a
ballare la sua danza,

per distrarre dall’avvenimento e
attirare le persone nel suo angolo.

È stato... è stato un incredibile
spettacolo di competitività

proprio lì all'aperto,
scioccante!

"Avevamo invitato tutte queste persone
e detto che avremmo fatto una festa,

in cui avremmo girato, e
ovviamente tutti sono venuti

perché tutti erano abbastanza
vanitosi da voler essere in un film.

Ho fatto le riprese, così come
Sasha le faceva, voglio dire, chiunque

avesse una mano vuota per tenere
la cinepresa e riprendere qualcuno.

E Maya ci indicava di fare di
nuovo questo movimento o, sai,

di passarle davanti o di
voltarci o di sorridere o altro.

Era davvero un'orchestra...era
una coreografia,

in un certo senso, e lei l'ha curata".

"Se si volessero omettere,
da una festa vera e propria,

tutte le lunghe pause
di conversazione,

rimarrebbe principalmente quello
schema in costante movimento

di sorridente ansia sociale.

Ogni persona che cerca di raggiungere
qualcuno dall'altra parte della stanza.

Verso la fine di quella sequenza,
queste ripetizioni si susseguono

rapidamente l'una
sull'altra, in modo che la festa

sembri sempre più innaturale".

"Durante quel periodo,
credo sia stato durante l'estate,

penso che Maya avesse già
una relazione con Gregory Bateson

e ha deciso di
andare ad Haiti con lui,

e se n’è andata ad Haiti,
infatti, prima che Sasha tornasse,

e quando Sasha è tornato ha
scoperto che Maya se n'era andata".

"Questo film si chiama
Ritual in Transfigured Time

perché è una metafora del rito.

Quello stato in cui un individuo
passa da uno stato all’altro,

come qui dalla
vedova alla sposa".

"Nel 1946, Maya Deren vince
la prima borsa di studio del

Guggenheim per
l'arte cinematografica.

3.000 dollari, molti
soldi a quei tempi.

Con i soldi della borsa di studio
del Guggenheim, si reca ad Haiti

per girare un
altro film sui rituali.

Vede questo film come un incrocio
tra le danze spirituali di Haiti e Bali

e le azioni rituali dei giochi
dei bambini occidentali.

Ha lottato con questo materiale,
visionandolo ancora e ancora,

ma trovando impossibile
farne un taglio definitivo".

“L'idea per questo film è
stata originariamente ispirata

dalla componente rituale
dei giochi per bambini.

Con "rituale",

voglio intendere
un'attività la cui forma

non è direttamente
correlata allo scopo,

tangibile o intangibile, che si
suppone si debba raggiungere”.

"Ho avuto la grande
fortuna di attirare l’interesse

di Gregory Bateson e Margaret Mead,

che si sono offerti di mettere
a mia completa disposizione,

per questo film, le loro
riprese girate a Bali.

Nel momento in cui ho iniziato a mostrare
le riprese balinesi agli spettatori,

è iniziata la febbre.

L'universalità dei giochi,

l'intensa illusione della realtà
che hanno le persone coinvolte

l'elemento di
auto-subordinazione.

In questo film, attualmente,
mi interessa l'invariabile

costanza dell'azione rituale.

Il film costituisce il taglio trasversale
di un processo che è continuo”.

"Nell'arco di tre anni,
dal 1943 al 1946,

Maya Deren
realizza quattro film.

Nei successivi quindici anni, ha
iniziato a lavorare su diversi altri film,

ma ne ha completati solo due.

Ha tenuto numerose conferenze,

ha diretto una fondazione per il
sostegno del cinema sperimentale,

ha scritto numerosi
articoli su riviste

e ha condotto
laboratori sul cinema.

Ha fatto quattro viaggi ad Haiti

e ha scritto il libro definitivo sul
Voudoun, la religione haitiana.

"La ragione di Maya per
andare ad Haiti era fare un film.

È andata laggiù con
un'intenzione puramente estetica.

E poi è rimasta intrappolata
dallo stesso voodoo.

Quindi è passato
dall’essere un film d'arte

a un film di documentazione
sulle persone.

E questa è stata una
trasformazione molto importante

per l’intera intenzione di Maya,

e l'ha messa in una posizione di
umiltà nei confronti del soggetto,

sapete, invece di arrivare
con "Io sono un'artista,

i miei occhi vedono ogni
cosa”, è stata ribaltata del tutto.

E questo era bello di lei, che
ha permesso che ciò accadesse.

Così Maya è stata posseduta,
lei stessa, da Erzulie,

che è una sorta di vergine
dottoressa del mare,

il principio erotico ma in maniera
deliziosa, gentile e dieci volte feroce.

E questa è la divinità che
ha preso il controllo di Maya".

"Mi ha trasmesso una
forte sensazione di quanto

questo footage fosse sacro.

E che questa era
diventata la sua religione.

Aveva iniziato forse
molto antropologicamente,

ma questa era
diventata la sua religione.

C'è anche Maya, la
sacerdotessa voodoo.

È stato detto così tanto a
riguardo che tendo a non includerlo,

ma dovrebbe essere incluso.

La prova che posso fornire è...

molto spesso le persone
venivano al 61 di Morton Street,

era quello l'indirizzo?
Vedi, quello resta in mente,

venivano al 61 di Morton
Street per avere rituali,

rituali voodoo, con disegni a
gesso fatti sul pavimento

e tamburi che
suonavano nella notte,

e vari incantesimi sono stati fatti, e si
beveva un sacco di rum molto speciale.

E mi è stato permesso,
purché mi tenessi alla larga,

per partecipare ad alcuni di
questi ed erano piuttosto straordinari

e lei era per un
certo pubblico a New York,

totalmente caratterizzata
come una sorta di dea bianca

di una cabala Voudoun
o qualcosa del genere”.

-"Per molti di noi il
voodoo è la magia nera

dei grandi kolossal
esotici, ma per Maya Deren

il mito del voodoo
è stato una sfida.

È andata da sola nel cuore di
Haiti, ha vissuto lì per tre anni,

è stata posseduta dal voodoo,
ed è tornata per raccontare

solo una parte dei
misteri del voodoo

senza il mambo jumbo.

Tu pratichi il voodoo? Sei
una devota del voodoo?"

-"Quando ho partecipato ai rituali-

vedi, gli haitiani non chiedono
mai se "credi" nel voodoo,

loro dicono se
"lo fai", se "lo servi".

-"Dunque,lo fai? Lo servi?"
-"Beh, l'ho fatto, ho partecipato..."

-"Qui, a New York,
quando sei qui a casa?"

-"No, non fuori contesto".

-"Sei mai stata, come
si dice, posseduta?"

-"Beh, lo sono stata, sì".

-"Ti consideri una
convertita al voodoo

o semplicemente una
persona che lo studia?"

-"Beh, penso nessuna
delle due cose.

Penso che esistano
le forze nell'universo,

di cui parla il voodoo,

ma ci sono anche altre religioni
che parlano di queste forze.

-"Maya, non abbiamo
nemmeno scalfito la superficie,

quelli del nostro pubblico
che sono interessati

possono procurarsi il tuo libro chiamato
Divine Horsemen. The living Gods of Haiti?

"Il libro è uscito su
mio suggerimento.

Il mio lavoro ha a che
fare con la mitologia

e, in genere, con del
materiale antropologico.

Non ho mai saputo di nessuno
che vissuto così intensamente

un’esperienza completamente
aliena, come quella del voodoo haitiano

per una persona che vive
con un stile di vita metropolitano,

Maya era completamente
assorbita da quella roba.

Un giorno le dissi: “Sai,
penso tu te ne debba liberare

o finirà per farti impazzire”.

É stato un momento
abbastanza critico,

quando ha dovuto scrivere
delle sue possessioni,

quando era stata
posseduta dalla dea Erzulie.

Non poteva fare niente,
era troppo importante per lei.

Maya ha detto: “Adesso
qualcuno dice che le possessioni

e l’ipnosi sono la stessa
cosa, tu cosa ne pensi?”.

E ho risposto: "Maya...

non sono mai stato posseduto,
non sono mai stato ipnotizzato,

ma tu sei stata posseduta,

credo sia un tuo dovere verso
la scienza farti ipnotizzare”.

Quando sono andato
a prendere Maya laggiù,

mi ha detto che c'erano
persone che stavano per essere

atterrate da un dio,
sapete, possedute.

Ciò avviene in due modi:
il primo è che fanno, bam!

E nell'altro, il piede
sinistro rimane piantato.

Quindi arrivai a casa
di Maya, piena di gatti,

e Maya si muoveva così,
facendomi credere che il suo piede

fosse bloccato, e ho
pensato: "Ma dai..."

ed era tutta vestita come
la regina bianca del Congo,

con un bel vestito bianco
con dei grandi orecchini

e i suoi magnifici capelli…

Quindi ho iniziato: “oh,
ma dai, chi ipnotizza chi,

vieni giù, prendi
un taxi e riprenditi!”.

Una volta usciti,

mi ha detto: “sai cosa mi
ha fatto davvero arrabbiare?

È ridicolo fare un confronto!

Quando ad Haiti suonano i
tamburi, ti mettono Dio dentro".

E poi è tornata di corsa a
casa e ha scritto il capitolo.

Quell’argomento
le era molto caro,

e ne capiva la profondità, cosa che
molti antropologi non comprendono.

Diceva: "C’è un
modo di dire, ad Haiti,

quando gli antropologi
arrivano gli dei se ne vanno.

E il motivo per cui ciò accade,

è che gli antropologi
non credono negli dei".

E in quegli anni in particolare,
non era ancora successo

quel che sarebbe accaduto
negli anni Sessanta,

quando le persone
cominciarono a capire,

alcuni assumendo LSD e così via,

che questi dei vivevano
in te, ecco dove si trovano,

e Maya lo sapeva già.

E questo spiega perché
era così esplosiva,

era piena di divinità".

"1951, Maya ha un nuovo amante.

Teiji andò a stare da
lei al 61 di Morton Street.

Lei aveva 35 anni".

"Ognuna di quelle stanze
era dedicata a elementi diversi.

Tutti gli dei della guerra
erano in camera da letto.

Erano Agwe e Siren,

Agwe il Dio del Mare
e la sua consorte".

Teiji e Maya, era una
combinazione formidabile

perché Teiji aveva
vent’anni in meno di Maya

e suppongo fossimo tutti un po’
gelosi e straniti ed esterrefatti all’idea.

Lui era questo
bellissimo, giovane uomo

che aveva fatto la musica
più bella del mondo."

"Per molti aspetti era
una relazione difficile

da mantenere nella
società di quel tempo.

Lei, certamente, era una
donne molto più anziana

che viveva con
quest’uomo più giovane,

e…

ed era giapponese.

E… anche nel Village,

uno dei pochi luoghi
dove potevano vivere

con un minimo di tolleranza,
negli Stati Uniti, al tempo

ma anche lì

l'eleganza che irradiava
da quella relazione

non dispensava dal
considerarla piuttosto stramba.

"Era molto seducente

ed era seducente come persona

ma era seducente per gli uomini…

certo, sessualmente,
ma non era quello il punto

era un discorso di intelletto,

era un gioco di potere
quello che faceva.

E in un certo senso
era competitiva,

dimostrato dal fatto
che doveva competere

con ogni uomo con cui
era sposata o con cui stava,

finché non si sentiva
quasi in vantaggio.

Il suo primo matrimonio, era…
lui era un un capo sindacalista

perciò era diventata
molto politica.

Aveva sposato Sasha,
non era una regista

ed era diventata
molto competitiva per…

per diventare una regista.

E poi con Bateson, ed era
diventata un’antropologa

e poi Teiji ed era diventata,
sì, una sorta di musicologa.

Gli ultimi due film finiti di Maya:

Meditation on Violence
e The Very Eye of Night,

sviluppano il concetto di rito.

Questa è la legge della vita stessa.

Nessun movimento si conclude
mai, comincia solo di nuovo.

L’estrema conseguenza
è il punto di paralisi

dopo il quale il film
è girato al contrario.

Meditation on Violence è un
ribadire questa forma totale,

la curva parabolica, infinita
nella sua estensione da ambo i lati.

"Per quanto riguarda Meditation on
Violence e The Very Eye of Night,

devo confessare
che ero meno attratto

da questi film che
dai suoi precedenti,

quest’ultimi sembrano
molto naturali, organici,

fuori dal suo centro
- quale che fosse -

e riuscivo a collegare quello che
vedevo sullo schermo all’autrice.

Non ho avuto per niente la
stessa sensazione riguardo

agli ultimi due film, ho dovuto
astrarli, ho dovuto capire

qual era lo scopo,
in primo luogo,

e non mi sembrava
che derivasse da niente

che conoscevo su
di lei o sul suo lavoro."

"La mia sensazione
è che dopo il 1950

l’interesse di Maya
cominciasse a spostarsi

dal cinema verso
l’antropologia, la religione,

diversi aspetti, manifestazioni
e, ovviamente, verso il voodoo.

Il cinema passava
forse in secondo piano,

era solo un mezzo per
esprimere altre idee."

"Ciò che sto cercando
di fare con la musica

è esprimere l’invisibile…

le cose che succedono."

"Ricordo di aver visto…
la danzatrici balinesi

su un piede solo,

-completamente immobili…
-e poi la musica sarebbe partita

-molto velocemente…
-Guarda questo, guardalo… sì."

"The Very Eye of Night è un
film profondamente religioso,

e, in quanto tale, frainteso.

Non era interessante guardare
le forze degli dei in cielo,

sotto forma di ballerini in
sovrimpressione, o quel che è,

come molte persone
lo avevano interpretato?

Per me il suo
tormento tra religione,

nello specifico quella
haitiana, e arte, si era affinato.

È possibile che questa
riflessione fosse appena iniziata."

"Alla fine degli Anni Cinquanta

una nuova generazione di registi era
attiva nel campo del cinema sperimentale,

e l’improvvisazione,
per loro, era il futuro.

"Sentirete un bel po’
sull’improvvisazione,

sugli incidenti
vitali e via dicendo.

Beh, anche se la vita è difficile non
è detto che dobbiamo fallire del tutto.

E non sforzatevi di
controllarla o dirigerla."

"L’arte è un artificio,
una creazione dell’uomo.

Non è necessariamente
più interessante,

complessa, abile
e bella della natura.

Al contrario,

la natura è eccezionalmente
realizzata in questo ambito

che è allettante ritagliarne una
porzione piuttosto che rivaleggiarvi.

Io colleziono conchiglie,
le ho scelte attentamente,

ma non firmo col mio nome né loro
né le composizioni che ne faccio."

"In quel tempo, direi
tra il 1950 e il 1955,

non era concepibile che andassi
a una festa di Maya Deren con

la mia cinepresa a prendere un po’
di... come un diario, appunti diaristici.

Perché Maya ti avrebbe
guardato e basta,

insomma, anche se
non ti avesse detto niente

avresti sentito la
disapprovazione

per queste riprese così poco
professionali, non è serio"

"Devo dire che non ha
mai cambiato idea su...

...Jonas, con il passare del tempo.

C’era sempre una divergenza di
opinioni tra loro, sai cosa intendo,

era molto meticolosa e
organizzata, e perfezionista.

E in un certo senso lui rappresentava,
per lei, una sorta di volgarità culturale,

questa enfasi sull’improvvisazione
e il lasciarsi andare, sai

che divenne lo
slogan degli Anni ‘60,

che al tempo poteva essere una
cosa molto innovativo, a dire il vero,

ma lei non prese quella strada,
e non riuscì mai scendere a patti

con la successiva evoluzione
dell’avanguardia statunitense."

"L’immagine generale che ho
di Maya, adesso e per sempre,

è di lei tormentata e dilaniata
da una condizione disperata

e un debito crescente ed enorme,

anche secondo
gli standard odierni,

di migliaia e
migliaia di dollari,

che doveva essere
pagato, prima o poi,

mentre provava
a pagarsi l’affitto."

"Comunque, insomma,
ci si ricorda di queste cose

e la mente prova a
ricavarne qualcosa e alla fine…

Io... io credo... che...

Penso sempre, sempre a
Maya come ad un’artista,

innanzitutto, e...

...che come tale venne
ignorata, maltrattata,

perseguitata quasi fino
alla morte nonostante

la prova più che palese

del suo valore straordinario
verso la società.

Perseguitata alla morte.
E la sua complessità,

in questo era simile a tutti
gli altri artisti che conosco

che sotto questa pressione, infine,
si sono rivoltati gli uni contro gli altri

non avendo nessun
altro con cui farlo,

si sono rivoltati gli uni contro gli altri
e contro le persone più vicine a loro."

Nel gennaio 1960,

Teiji era stato reclutato
nell’esercito americano.

Nel marzo di quell’anno,
dopo nove anni di convivenza,

Maya aveva sposato Teiji Ito

Lei aveva quasi 43 anni.

"Sulla nave filippina,

la Dona Aurora,

quella notte, ci sposammo.

E al mattino ci portarono un’enorme
torta nuziale che avevano preparato.

Il nostro certificato di matrimonio
è una copia del diario di bordo.

E riporta la longitudine e la latitudine.

Aveva fatto un
vestito per l’occasione,

un vestito ricamato di seta blu.

Un vestito da sirena, come
Sirena la dea del mare."

Venerdì 13 ottobre 1961,

all’età di 44 anni,

Maya Deren muore per
multiple emorragie cerebrali.

Beh, Maya aveva detto che
entrando nell’esercito l’avrei uccisa,

e così è stato.