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1921, The Kid, der erste
Spielfilm Charlie Chaplins.

Ein hundert Jahre alter,
zeitloser Film.

Wer ist Charlie in dieser Geschichte?

Der Junge oder der Tramp?

Der ganze Chaplin ist da,
die Kindheit Charlies,

die Misere im England
Ende des 19. Jh.,

in den Armenvierteln Londons.

Chaplins Herz schlägt im Rhythmus
seiner Kindheitstraumata,

den Erinnerungen an Demütigung,
Entbehrung, Ungerechtigkeit

und tiefem Schmerz.

Diese Szene erschüttert die Welt.

Charlot ist bereits sehr berühmt,

aber dieser Film
zwischen Lachen und Tränen

wird ihn in der ganzen Welt
berühmt machen.

Das beste Drehbuch Charlie Chaplins
ist das seines eigenen Schicksals.

EIN FILM VON FRANCOIS AYME
UND YVES JEULAND

CHARLIE CHAPLIN -
DAS GENIE DER FREIHEIT

Diese 12 Quadratmeter grosse Mansarde

ist ein Nachbau der Mansarde,
die Charlie Chaplin

im Nr. 3 Pownall Terrace,
Kennington Road

mit seiner Mutter Hannah und
seinem Halbbruder Sydney bewohnte.

Die Familie musste von Hinterzimmern
in Bedienstetenzimmer

und immer dunklere Stadtteile ziehen.

Chaplin umgibt sich oft
mit dem Dekor seiner Kindheit.

Eine Welt wie bei Charles Dickens,
ein reiches Land voller Armer.

"Das war das London meiner Kindheit,

"meiner Träume und Desillusionen.

"Eine unglaubliche Zeit extremen
Reichtums und extremer Armut."

POWNALL TERRACE

Diese Welt

trägt zum Erwachen von Chaplins
politischen Bewusstsein bei

und ist Quelle seines Werks.

Die elende Kindheit dieses Mannes,

der bald der reichste Schauspieler
der Welt werden sollte.

Charles Spencer Chaplin
wurde 1889 geboren.

Seine Eltern sind Künstler
in Music-Halls, wurden nie gefilmt.

Ihre Liebe ist nicht von Dauer,
Charlie ist 1, als sie sich trennen.

Der Vater, Charles Senior,
verdient gut.

Den Unterhalt zahlt er aber
quasi nie.

Charlie wird von seiner Mutter,
Hannah Hill, aufgezogen.

"Mir war kaum bewusst,
dass ich einen Vater hatte.

"Ich kann mich nicht daran erinnern,
dass er je mit uns lebte.

"Meine Mutter sagte,
er habe Napoleon geähnelt.

"Leider trank er zu viel

"und starb in der Folge
im Alter von 37 Jahren."

Charlie und sein Bruder
lieben ihre Mutter leidenschaftlich.

Eine Mutter mit blauen Augen,
blau-violett,

und langen, hellbraunen Haaren,
zierlich und verführerisch.

Die Schauspielerin,
Pantomimin,

Sängerin und Tänzerin

tritt unter dem Bühnennahmen
Lily Harley auf.

Ihr Name erscheint immer
viel klein gedruckter

als der von Charlies Vater.

Dabei ist Hannah talentiert.
Aber ihre Stimme ist empfindlich.

Eines Abends bricht ihre Stimme
mitten in einem Lied ab.

Charlie ist hinter den Kulissen.

Er ersetzt seine Mutter
und erhält Applaus.

Er ist 5 Jahre alt.

Hannah Hill findet ihre Stimme
nie wieder.

Sie hat keine Arbeit mehr,
nähert sich der Religion an,

verkauft ihr Gut und ihre Juwelen,

leiht eine Nähmaschine und beginnt,
kleine Näharbeiten zu machen.

Die Monatszahlungen für die Maschine

erweist sich aber bald als zu hoch.

Hannah und ihre Söhne leben nun
ein freudloses Leben.

"Wir lebten
von den Almosen der Kirchengemeinde,

"assen bei Suppenküchen
und erhielten hier und da Hilfe.

"Wir atmeten Traurigkeit,

"aber meine Mutter
blieb immer bei der Sache.

"Sie achtete darauf,
wie wir sprachen,

"korrigierte unsere Grammatikfehler

"und vermittelte uns den Eindruck,
dass wir vornehm seien."

Eine Vornehmheit,
die in der Person Charlots,

dem Tramp, intakt bleibt,

der in seinen Lumpen
fast aristokratisch wirkt.

Charlie beobachtete seine ganze
Kindheit lang seine Mutter.

Seine Mutter imitierte Passanten,
Nachbarn,

erzählte Geschichten.

"Meine Mutter war eine
der grössten Pantomime-Künstler,

"die ich je gekannt habe.

"Ich hörte und schaute ihr zu

"und lernte nicht nur,
mit Händen und Gesicht

"Emotionen auszudrücken,

"sondern auch, Leute zu beobachten
und zu studieren.

"Mama eröffnete mir
eine ganze neue Welt.

"Meinen Erfolg, mein Können
verdanke ich ihr."

Doch die geliebte Mutter
verfällt einer psychischen Krankheit.

"Meine Mutter,
die so froh und energisch war,

"wie konnte sie verrückt werden?

"Mir schien,
als habe sie uns verlassen."

Sie wird
in eine Psychiatrie eingesperrt

und erhält eine Schocktherapie.

Im Alter von 6 Jahren
kommt Charlie in ein Waisenhaus.

Sein Bruder kommt
in einem anderen Gebäude unter.

6 Jahre alt, das Alter des Kid.

Charlie geht in die Schule.

"Man lehrt mich,
meinen Namen zu schreiben, Chaplin.

"Chaplin, dieses Wort faszinierte
mich, ich fand, es passte zu mir."

Seine kurze Schulzeit
sind für ihn keine Offenbarung.

Charlie erhält
keine wirkliche Bildung.

Er erhält eine schlechte Bildung.

Gegen Lebensende gibt er zu:

"Wenn sich jemand etwas
um mich bemüht hätte,

"wenn man mir Musik
oder Dichtung

"beigebracht hätte,
wäre ich Gelehrter geworden."

Die Kindheit Charlie Chaplins
ähnelt der Oliver Twists.

Er irrt von Unterkunft zu Unterkunft,
von Waisenhaus zu Waisenhaus

und schläft manchmal im Freien,

und zieht dann zu seiner Mutter,
die eine Zeit lang

aus der Psychiatrie entlassen wird.

Es ist ein ewiges Hin- und Her,

wie beim Gansspiel.

Zuletzt landet er wieder
im Waisenhaus.

Die Misere bringt ein ganzes Bündel
an Demütigung mit sich.

Charlie ist sich selbst überlassen
und weint, wenn er allein ist.

Er spricht mit niemandem mehr,

will das Essen, das man ihm anbietet,
nicht mehr essen,

da er sich schämt.

Aber Charlie weiss sich zu helfen.

Seitdem er die Schule aufgegeben hat,
verrichtet er allerlei Jobs,

Jobs, die seine Filmfigur Charlot
später im Kino ausführt.

Er wird oft entlassen,

manchmal schon
nach einem halben Tag.

Der einzige Beruf,
der Charlie aber wirklich anzieht,

ist der der Eltern, Künstler.

Dieser Wille verlässt ihn nie.

Später sagt er seinem ältesten Sohn:

"Selbst im Waisenhaus

"und auf der Strasse,
wo ich nach Essen suchte,

"hielt ich mich
für den besten Schauspieler der Welt.

"Ich musste mir
diesen Übermut bewahren,

"der aus absolutem Selbstvertrauen
entspringt.

"Ohne ihn gibt man sich oft
zu schnell geschlagen."

Das erste echte Engagement
Charlie Chaplins kommt,

als er 10 Jahre alt ist.

Man nimmt ihn in die Truppe
der 8 Jungs von Lancashire auf.

Hier lernt er einige Tricks.

Er bildet ein Duo
mit seinem besten Freund:

Bristol und Chaplin,
die Millionär-Stadtstreicher.

Aus dem Projekt wird nichts,

aber Charlie verfolgt
seinen Künstlertraum weiter.

Er tanz, singt, spielt Pantomime,

erfindet Gags, will jonglieren.

Er wechselt die Truppe.

Mit 14 spielt er im Theater
einen Zeitungsverkäufer.

Zum ersten Mal
erscheint sein Name in der Presse.

Bald spielt er
bei einem erfolgreichen Stück mit:

Sherlock Holmes.
Er ist 3 Jahre auf Tournee.

Charlie verdient nun gut.

"Meine Existenz in Armut war vorbei,
ich lebte einen Traum,

"von dem mir meine Mutter
oft erzählt hatte.

"Ich war nicht mehr
ein anonymer Junge der Vorstädte.

"Ich gehörte nun zur Theaterwelt.
Ich war Schauspieler geworden.

"Ich hätte weinen wollen."

Das Theater und die Pantomime,

Charlie ist von dieser
altenglischen Tradition fasziniert,

welche die Clowns in London
aufgreifen.

"Ich schaute ihnen zu
und hielt meinen Atem an.

"Ich prägte mir
jede ihrer Bewegungen ein,

"sozusagen photographisch.

"Zuhause versuchte ich dann,
sie nachzuahmen."

So entsteht eines der späteren
Markenzeichen von Charlot.

In diesen Jahren des Zirkus
und des Music-Hall

perfektioniert er

bei Verfolgungsjagden
seine berühmten Wendungen.

Das Unternehmen von Fred Karno
ist das berühmteste

unter denen der Music-Halls
in England.

Karno, der Chef der Fun Factory,

ist der König
der englischen Pantomime.

Nicht weniger als 10 seiner Truppen
bereisen ständig das Land.

Sie treten auch auf dem Festland
und in Amerika auf.

Als Sydney, der 1906
zur Kompanie stösst,

seinem Vorgesetzten
den jüngeren Bruder empfiehlt,

findet Karno ihn zu jung, zu ärmlich,
zu mürrisch,

stellt ihn aber trotzdem
probeweise ein.

Charlie betritt die Bühne,

mit dem Rücken, elegant,

mit einem Stock,
und dreht sich dann um.

Ein sofortiger Erfolg.

Er wird mit 18 Jahren eingestellt

und steigt zu einem
der Starschauspieler der Truppe auf.

Die Bekanntschaft mit Karno
ist entscheidend.

Seine Persönlichkeit und Anspruch
beeindrucken Charlie.

Fred Karno hat ein Gespür
für Talente, er kennt das Publikum

und exportiert seine Shows.

Effiziente Arbeit
und ein Auge für Talente.

Er hat ein Gefühl für das Geschäft.

Chaplin lernt von seinem Chef.

Zwischen 19 und 25

studiert er, so kann man es sagen,
bei Karno.

Er wird sich ein Leben lang
daran erinnern.

Im alter von 62

würdigt er seine Jahre
bei der Music-Hall,

während derer er in England
in kleinen Theatern auftrat.

RAMPENLICHT - 1952

Der grösste Bühnenerfolg Chaplins ist
Mumming Birds!

Er spielt einen mondänen Trinker,
der ins Theater geht.

1915 spielt er dieselbe Figur

in seinem Film Charlot im Music-Hall.

CHARLIE CHAPLIN -
A NIGHT IN THE SHOW

Chaplin spielt zwei Rollen im Film.

Einen alkoholischen Dandy
und einen Penner auf dem Stehplatz.

Eine Art Klassenkampf.

Der Arme auf dem Stehplatz
ist der Reiche im Parkett.

Durch die Karno-Tournees

kommt Charlie zum ersten Mal
ins Ausland.

1908, Paris.

Er träumt schon immer von Frankreich.

Er ist genauso alt wie der Eiffelturm
und trägt einen französischen Namen.

Chaplin.

Die Familie seines Vaters kam
zur Zeit der Hugenotten nach England.

Die Truppe tritt einen ganzen
Monat lang in den Folies Bergère auf.

Charlie ist begeistert.
Die Pariser Nächte,

die Lichter der grossen Boulevards.
Er ist überglücklich.

"Paris ist genauso,
wie ich es mir erhofft hatte.

"Das Paris Monets,
Pissarros und Renoirs."

Ein Zuschauer beglückwünscht ihn:

"Sie sind von Ihrem Instinkt her
ein Musiker und Tänzer."

Charlie kennt ihn nicht,
er heisst Claude Debussy.

Chaplin lässt sich
vom mondänen Paris inspirieren,

als er 1923 A Woman of Paris dreht.

A WOMAN OF PARIS

Nach Paris verwirklicht sich bald
ein anderer Traum: Amerika.

Charlie lässt sich nicht bitten,

eine Truppe auf Tournee
in der Neuen Welt zu begleiten.

Sydney sollte eigentlich gehen,

ihn wollen die Amerikaner haben.

Aber Fred Karno
braucht seinen Star in England.

Charlie fährt also,
um seinen Bruder zu ersetzen.

Er will seine Kindheit
in Kennington Road vergessen,

die Verrücktheit seiner Mutter,
die Misere.

"Ich träumte davon,
nach Amerika zu reisen,

"nicht nur,
weil das abenteuerlich war,

"sondern weil es für mich

"einen Neuanfang
in einer neuen Welt bedeutete."

In Amerika ist alles möglich.

Er möchte sich dort niederlassen.

Zudem gibt es in New York
keine sozialen Klassen, glaubte er.

Die Arroganz der Hochhäuser
in Manhattan erschreckt ihn zunächst.

Nur schwer gewöhnt er sich
an den New Yorker Rhythmus.

Paris war einladender, menschlicher.

New York ist eine Geschäftsstadt.

Das verwirrt ihn.

Die Kompanie Karno
bereist ganz Amerika,

von der Ostküste bis zum Far West,
von Kanada bis New Mexico.

Zwei Tourneen in 22 Wochen,

drei Aufführungen am Tag,
teils sieben Tage die Woche.

In der Truppe gibt es einen weiteren,
gleich alten britischen Schauspieler,

der Charlie sehr ähnelt.

Er spielt oft Charlies Double.

Er heisst Arthur Stanley Jefferson.

In ein paar Jahren

macht er unter dem Namen
Stan Laurel Karriere.

Stanley erinnert sich
an seinen Kameraden von damals.

"Wir teilten dasselbe Zimmer
und er faszinierte mich.

"An manchen Tagen trug er
einen sehr teuren Hut,

"Schuhe mit zweifarbigen Knöpfen,

"einen schicken Anzug,
Handschuhe und einen Stock.

"Er nahm seine Violine überall hin.

"Dann kaufte er ein Cello.

"Die Saiten waren andersherum
aufgezogen, er spielte mit links.

"Er las, ständig.

"Eines Tages probierte er es
mit Griechisch,

"gab dann aber auf und machte Yoga.

"Wir wussten nie,
was als nächstes kam."

Der scheue und einsame Chaplin
verwandelt sich vor der Aufführung

in einen fantastischen,
extravaganten Dandy,

als wolle er
seine Identität abschütteln.

Er ist seltsam, unvorhersehbar.

Und er zeichnet sich aus.

Die Karno-Tournee
ist nicht sonderlich erfolgreich,

aber Chaplin ist eine Ausnahme.

Er gefällt Amerika.

"Exzentrisch, diabolisch reserviert",
schreibt ein Kritiker.

"Alle Charakteristika eines Genies."

Charlie ist nicht so wie die anderen.

Auf der Durchreise in San Francisco

besucht Chaplin eine Kartenlegerin

und lässt sich
seine Handlinien auslegen.

Die Wahrsagerin sieht
eine neue Aktivität voraus.

"Neu,

"fast dasselbe, aber anders.

"Ich sehe
einen riesigen Erfolg voraus.

"Eine Riesenkarriere
steht Ihnen bevor,

"aber ich sehe nicht, was für eine.

"Sie werden
ein grosses Vermögen verdienen.

"Ein Dollar, bitte."

Die Wahrsagung bestätigt sich bald.

Ein paar Tage später
erhält Karno ein Telegramm

vom Broadway:

"Gibt es in Ihrer Truppe jemanden,

"der Chaffin heisst oder so ähnlich?"

Kessel und Baumann sind Produzenten.

Drei Monate später
schreibt Charlie seinem Bruder:

"4. August 1913. Mein lieber Syd,

"ich erhielt ein Angebot
von einem Filmunternehmen.

"Es handelt sich um die Keystone.

"Wir haben recht lang verhandelt.

"Letztlich haben wir uns geeinigt.

"Vielleicht kennst du ihre Filme,

"sie sind sehr lustig.

"Sie haben auch
ein paar hübsche Mädchen.

"Ich hoffe, du bist wohlauf.
Hoffentlich geht es Mama besser.

"Ich würde euch gern hier sehen.

"Dein geliebter Bruder, Charlie."

Chaplin verabschiedet sich

am 28. November 1913 in Kansas City
von der Bühne.

Die Karno-Tournee
geht ohne ihn weiter.

Bei der letzten Aufführung

erinnert sich Stan Laurel daran,

ihn hinter den Kulissen
weinen gesehen zu haben.

Charlie glaubt an seinen Stern
und an sein Talent.

Er weiss, dass er diese Chance
ergreifen muss. Und genau das tut er.

Er wird Filmschauspieler sein.

Vielleicht erinnert er sich
an die Wahrsagerin.

In zwei Jahren wird er
der berühmteste Mann der Welt sein.

Willkommen in Hollywood,

Hollywood vor Hollywood.

Ein Paradies der Sonne,
voller Orangenhaine,

Weinberge und Palmen.

Charlie Chaplin fängt
am 16. Dezember 1913 bei Keystone an.

Er kommt zur rechten Zeit,
zur Zeit der Pioniere der 7. Kunst.

Man braucht Leute wie ihn.

Das Kino ist stumm und er
ist ein toller Pantomime-Spieler.

Das Kino ist burlesk
und er kommt aus dem Zirkus.

Das Kino ist keine 20 Jahre alt,
fast genauso alt wie Charlie.

Alles muss erfunden werden.
Es ist ein Abenteuer!

Die Keystone Company
produziert burleske Komödien

mit Verfolgungsjagden,
Schlägereien

und Polizisten.

Man nennt sie die Keystone Cops.

Knüppel, Grimassen,
Purzelbäume.

Keystone produziert aber auch,
und das gefällt Charlie besonders,

die Bathing Beauties,

Kurzfilme mit hübschen jungen Mädchen

in Schwimmanzügen,

die vor Mack Sennetts Objektiv
erscheinen.

Mack Sennett ist Chaplins neuer Chef.

Er weiss sich durchzusetzen und ist
Karnos Äquivalent in der Filmwelt.

Seine Korpulenz,
seine Augenbrauen, sein Kiefer

beeindrucken Charlie.

Er ist Autodidakt, Produzent,
Schauspieler und Regisseur.

Sennett ist brutal, aber schlau.

Er ist sehr effizient
und schreckt vor nichts zurück.

Das Kino ist noch stumm,
aber er hat alle Hände voll zu tun.

Als Sennett Chaplin, von dem er viel
gehört hat, zum ersten Mal sieht,

ist er enttäuscht.

Charlie macht auch hier
einen zu jungen Eindruck.

Er muss älter aussehen,
das ist er nun gewohnt.

Man schickt ihn zum Schminken.

"Seien Sie lustig."

"Ich wusste nicht,
wie ich mich verkleiden sollte.

"Ich dachte mir,
ich ziehe eine zu weite Hose an.

"Alles sollte sich widersprechen:

"Eine zu weite Hose,
eine zu enge Jacke.

"Ein zu kleiner Hut
und zu grosse Schuhe.

"Ich wählte einen Stock aus

"und fügte einen Schnauzer hinzu,

"um etwas älter zu erscheinen.

"Ich hatte keine Ahnung,
wen ich spielen würde.

"Aber als ich fertig verkleidet
und geschminkt war,

"kamen alle möglichen
verrückten Ideen auf.

"Ich drehte meinen Stock,

"mir kamen alle möglichen Gags
in den Sinn."

Mack Sennett bricht in Gelächter aus.

Die Schauspieler und Maschinisten
kamen herbei

und waren beeindruckt.

Charlie beschloss an jenem Tag,
dass er, egal, was passiert,

diese Verkleidung beibehalten würde.

Seine Figur ist geboren.

Der Tramp, der keinen Namen hat.

In Frankreich nennt man ihn Charlot.

Die Lacher im Studio
ermuntern ihn.

Hoffentlich lachen die Zuschauer
im Kino auch,

denkt Charlie.

Aber bevor er
auf der Leinwand erscheint,

testet Chaplin seine Figur
schon am kommenden Sonntag

in den Vorstädten von Los Angeles.

Die Producer profitieren
von einem Seifenkistenrennen,

um den Tramp auszutesten.

Bis jetzt hat noch niemand
Charlot im Kino gesehen.

Die Zuschauer
sind fürs Rennen gekommen,

nicht, um einen Tramp zuzuschauen.

Aber in kürzester Zeit

ist Charlie
im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.

Eine Offenbarung, eine Revolution.

Charlot entstand in wenigen Stunden,

hat aber eine lange Geschichte.

Das Genie Chaplins
entstand nicht spontan.

Charlie ist bereit.

Seine Figur nährt sich
aus langjähriger Erfahrung.

Chaplin ist keine 25 Jahre alt,
aber schon 15 Jahre im Beruf.

Die Wahl der zu weiten Hose,

der Schuhe in Grösse 49,
obwohl er 38 trägt:

Er erinnert sich dabei
an den Bettler von London,

den er als Kind bewunderte,
den er für seine Mutter imitierte.

Er wird ihn nie vergessen.

"Jeden Tag übte ich seinen Gang,

"es war eine regelrechte Obsession.

"Sein Gang löste überall Lachen aus.

Vielleicht hat dieser Entwurzelte
doch Wurzeln.

Denkt Charlie,
als er Charlot erfindet,

an seine Mutter, seinen Vater,

seine Grossmutter, eine Zigeunerin,
die er nicht kannte?

Seine Figur ist ein Nomade.

Charlot ist ein wenig ein Zigeuner,
gehört aber keiner Minderheit an.

Sie hat keine Heimat, keinen Pass,
keine Familie, keinen Wohnwagen.

Ein Ausgestossener,

der unter jeder Brücke
oder Scheune schläft.

"Meine Figur ist ein Dichter,
ein einsamer Träumer,

"ein Tramp
und ein Gentleman zugleich."

Ja, Charlot ist ein eleganter Tramp,

als trüge er den Klassenkampf
in sich.

Charlot ist nicht die erste
burleske Figur des Stummkinos.

Ein Franzose kam vor ihm
und inspirierte ihn sogar.

Dieser internationale Star
heisst Gabriel Levielle.

Sein Künstlername ist Max Linder.

Der aristokratische Dandy

ist mit seinem Zylinder und Stock
leicht wiederzuerkennen.

Chaplin bewundert Linder
wie ein Jünger.

Ein Jünger, der schon bald
seinen Meister übertrifft.

Sie ahmen sich gegenseitig nach.

Bei Mack Sennett
wird ständig gedreht,

zwei Farcen pro Woche, ohne Drehbuch,

for better or for worse.

Es ist eine Mischung aus Vitalität
und Pöbelei.

Chaplin gefällt das Improvisieren,
aber er hasst die Verfolgungsjagden.

Er verweigert sich
der Studiodisziplin.

Für ihn fehlt es Mack Sennetts Rezept
an Subtilität.

Die Regisseure sind Metzger,
die am Band produzieren.

Alles soll
so schnell wie möglich gehen.

Charlie kennt ihre Montagemethoden

und bringt seine Gags direkt
wenn er auftritt oder bevor er geht.

So fällt es der Regie schwer,
sie wegzuschneiden.

Chaplin gilt schnell als eingebildet
und widerwärtig.

Obwohl er gerade erst
im Kino anfängt,

kennt er die Publikumsreaktion
und beherrscht sein Handwerk perfekt.

Er ist dickköpfig

und verlangt,
selbst Regie führen zu dürfen.

Mack Sennett verweigert dies.
Er zwingt ihm seine Partnerin auf,

die Starschauspielerin Mabel Normand,

die bei seinem zehnten Film
Regie führt.

Mabel am Steuer.

Chaplin muss
einen Schauspieler ersetzen

und ein anderes Kostüm tragen.

Es kommt zu einem Eklat.

Mabel lässt
keinen seiner Vorschläge gelten.

"Wir haben keine Zeit,
tun Sie, was man Ihnen sagt."

Chaplin weigert sich.
"Ich tue nicht, was man mir sagt.

"Sie sind nicht kompetent genug,

"um mir zu erklären,
was ich tun soll.

"Ich konnte das von einem so
schönen Mädchen nicht ertragen."

Die Dreharbeiten werden unterbrochen,
Sennett ist rasend.

"Tu, was man dir sagt, oder geh!"
Die Türen knallen.

Am nächsten Tag
wird Charlie einberufen.

Er rechnet mit einer Entlassung.

Stattdessen wird er
nicht nur befördert,

sondern erreicht von der Keystone,
selbst drehen zu dürfen,

und das knapp 3 Monate
nach seinem Start im Kino.

Er muss nie wieder den Satz hören:

Keine Zeit, Charlie,
tun Sie, was man Ihnen sagt.

"Sennetts plötzlicher Wandel
hat mich überrascht.

"Erst Monate später erfuhr ich
den Grund dafür.

"Sennett hatte vor,
mich zu entlassen,

"erhielt aber ein Telegramm
aus dem Büro in New York,

"das ihn anwies,
weitere Charlot-Filme zu drehen,

"da die Nachfrage gross war."

Chaplin sorgt für viel Zulauf.

Seine Tramp-Farcen sind sehr beliebt,

alle finden Charlie charmant.

Nunmehr ist Chaplin am Steuer.

Der erste Film, bei dem er
Regie führt, ist ein grosser Erfolg.

CHARLOT UND DAS SCHLAFWANDELN

Charlot setzt seine Figur,
seine Mimik, sein Tempo durch.

Er verlangsamt den Filmrhythmus.

Er setzt seine Marke durch.

Bei Keystone reichte es, gegen etwas
zu stossen, um Lachen auszulösen.

Bei Chaplin ist das Lachen komplexer.

Charlie arbeitet
an seinem Tramp-Charakter,

seinen Gefühlen.

Lustig ist nicht mehr
der Gag selbst,

sondern das, was er auslöst.

Lustig ist nicht mehr
der Zwischenfall selbst,

sondern die Reaktion der Figur.

"Ich war anders", schreibt Chaplin.

Aber 1914 ist Charlot
noch nicht wirklich Charlot.

Es fehlt ihm noch an Zärtlichkeit.

Er ist schlecht erzogen,
hält sich nicht an Regeln,

kann grausam und zynisch sein.

Man lacht auf Kosten anderer,
selbst der Schwachen.

Im Kino reagiert man sich ab.

Gute Seelen sind erzürnt,
aber das Publikum will mehr.

Chaplin setzt sich in die Kinosäle,

er beobachtet
die Reaktion der Zuschauer.

"Freudenschreie, sobald ich
auf der Leinwand erschien,

"waren für mich sehr angenehm.

"Eine wundervolle Zeit
stand mir bevor.

"Ich war 25 Jahre alt
und liebte meine Arbeit."

Charlie widmet der Liebe zu Frauen
nur wenig Zeit.

Es ist ihm nicht danach,
er will arbeiten.

"Ich war wie Balzac, der glaubte,
durch eine Liebesnacht

"gehe eine gute Romanseite verloren.

"Für mich ging dadurch
ein guter Studiotag verloren."

Charlie arbeitet bis zur Erschöpfung.

In einem Jahr dreht er
ohne Unterlass 36 Kurzfilme,

zur grossen Freude der Zuschauer
und der Kinobesitzer.

Chaplin wird immer bekannter.

Er wird zu einer Geldmaschine.
Ein Erfolg folgt auf den anderen.

Bei seinen letzten Dreharbeiten
bei Mack Sennett

kleidet sich Charlie in Tierfelle,
wie der Mensch der Vorzeit.

CHARLIE CHAPLIN,
HIS PREHISTORIC PAST

"Alles fing mit einem Gag
zu meinem Szenenauftritt an.

"Ich war in ein Bärenfell gekleidet.

"Ich schaute mir die Landschaft an

"und stopfte meine Pfeife
mit Haaren aus dem Fell.

"Diese Idee reichte schon aus,

"um eine Vorzeit-Komödie zu drehen,

"mit Liebe, Rivalität,
Kämpfen und Verfolgungsjagden.

"Das war die Arbeitsmethode,
die wir alle anwandten.

"Alles war so frei, so einfach.

"Keine Literatur, kein Autor,
wir hatten einfach eine Idee

"und die Geschichte
entwickelte sich dann mit der Zeit."

Aber das Abenteuer Keystone
geht seinem Ende zu.

Charlies künstlerischer
und finanzieller Ehrgeiz ist grösser.

Er erklärt seinem Produzenten:

"Die Leute kommen nicht

"deinetwegen in die Kinos,
sondern meinetwegen."

Sennett wirft hin

und lässt Chaplin
zu einem anderen Studio wechseln.

Die Konkurrenz heisst Essanay.

Charlie wechselt im Januar 1915
zu ihnen.

Er ist nicht mehr allein.

Sein Bruder Sydney
ist in Hollywood angekommen.

Ja, Charlie ist nicht mehr allein.

In diesem Jahr trifft er diejenige,

die auf der Leinwand und
im Leben seine Partnerin sein wird,

sie heisst Edna, Edna Purviance.

Sie ist Studentin in San Francisco.

Sie ist noch nie im Kino aufgetreten.

Sie ist 20, Charlie 26.

Chaplin führt die ersten Tests
vor der Kamera durch.

"Sie war mehr als hübsch,
sie war schön,

"still und zurückhaltend,
mit schönen grossen Augen,

"schönen Zähnen,
einem sensiblen Mund.

"Sie schien so traurig und ernst.

"Ich erfuhr später, dass sie gerade
an Liebeskummer litt.

"Ich fragte mich, ob sie
für eine Komödie geeignet war.

"Wir stellten sie dennoch ein.

"Sicher war, dass sie meine Komödien
schmücken würde."

Charlie steht unter ihrem Charme,

er ist verliebt,

es ist die Geburt eines Filmpaars.

Charlot spielt nunmehr
den sentimentalen Verführer.

Edna ist reizend
und eine fesselnde Schauspielerin.

Edna und Charlie
drehen 35 Filme zusammen

und teilen
mehrere Jahre ihres Lebens.

AN EDNA, MIT LIEBE, CHARLIE

Charlie erobert mit Edna die Welt.

Keine zwei Jahre
nach seinem Start im Kino

ist er der bekannteste
und beliebteste Künstler der Welt.

Sein Erfolg ist durchschlagend.

Dank seiner Farcen
wird die Tramp-Figur berühmt.

Die meisten seiner Filme
sind weniger als 30 Minuten lang,

also ein oder zwei Spulen.

Das Kino ist die beliebteste

der billigen Zerstreuungen.

Ganze Kinosäle spezialisieren sich
auf Charlot-Filme.

Jeden Monat erwartet man
seine neuen Abenteuer.

Charlot der Feuerwehrmann,
Charlot im Music-Hall,

Charlot bei der Bank, auf dem Strand,

Charlot der Kellner,

Charlot der Boxer,

Charlot flieht.

Das Herz des Publikums
schlägt im Rhythmus von Charlot.

Mit über 30 000 Vorstellungen
am Tag in aller Welt

erreicht Charlot täglich
über 12 Mio. Zuschauer.

Ein Journalist schreibt:
"Die Zulus kennen Charlot besser

"als die Einwohner von Arkansas
Greta Garbo."

Alle sind verrückt nach Chaplin.

Charlot wird zum Helden von Comics
und Zeichentrickfilmen.

Bücher, Kleider, Kerzen,
Zigaretten, Zahnpasta,

alle wollen seinen Namen tragen.

Spielzeuge und Puppen
werden hergestellt.

Charlot erobert alles.

Schon 1916 schreibt der Kritiker
Louis Delluc, ein Franzose:

"Er ist
der berühmteste Mann der Welt.

"Er ist berühmter als Jeanne d'Arc,

"Ludwig XIV. und Clémenceau.

"Nur Jesus und Napoleon
können es mit ihm aufnehmen."

1916 ist Charlie keine 27 Jahre alt

und hat noch keinen
langen Film gedreht.

BARCELONA

In Paris, in Carcassonne,
in Nice, in Barcelona,

überall feiert man Chaplin,

tanzt Chaplin, singt Chaplin.

Man ahmt Charlots Gang nach,
oh Charlie Chaplin,

alle sind verrückt nach ihm,

Lieder über ihn werden komponiert.

Seitdem Charlie Chaplin
so beliebt ist,

ahmen alle seine Exzentrik nach,

seinen Hut, seine Frisur,

seinen perfekten Schnurrbart...

Sein Gang, seine Haltung ist berühmt.

Bei Kostumbällen

sind 9 von 10 Männern
als Charlot verkleidet.

Nachahmungswettbewerbe
werden ausgeschrieben.

Man sagt, Chaplin sei inkognito
bei einem von ihnen aufgetaucht

und sei auf Platz 3 gelandet.

Angesichts des Erfolgs

muss sogar Stan Laurel,
Charlies ehemaliger Kamerad,

Charlot nachahmen.

Von New-York bis Hollywood

wird Chaplin kopiert, imitiert.

Wo ist der echte Charlie?

Hier Billy West,

ein russischstämmiger Künstler,

der ein Dutzend Kurzfilme

mit Stock und Hut drehte.

Und hier Billie Ritchie, der,

wie Chaplin, bei Karno in England
Betrunkene spielte

und vorgab, Charlots Figur
lange vor Charlie

erfunden zu haben.

Nicht zu vergessen, dass ab 1915

ein weibliches Plagiat beliebt wurde.

Angesichts der Plagiate

musste Chaplin letztlich
strafrechtlich dagegen vorgehen.

Am Ende seines Lebens
gibt Stan Laurel zu:

"Der Unterschied zwischen Chaplin
und uns anderen,

"mit der Ausnahme Buster Keatons,

"war, dass Charlie
ein Perfektionist war."

Charlie sorgt sich
um jeden seiner Filme,

lehnt Drehbücher
seiner Produzenten ab

und inspiriert sich von der Realität.

"Komödien müssen
das Leben darstellen", sagt Chaplin.

"Komödien müssen realistischer
als Dramen sein.

"Das Verdrehen einer normalen Lage
macht den Witz aus,

"eine kleine unerwartete Geste
löst das Lachen aus.

"Aber die Geste
muss natürlich erscheinen,

"etwas sein, das die Figur
auch wirklich tun könnte."

Chaplin hat nicht vergessen,
woher er kommt.

Seine oft satirischen Komödien

sind von einer sozialen
und politischen Kritik belebt.

Er macht sich über die Mächtigen,
die Vertreter der Ordnung lustig,

egal ob religiös,
polizeilich oder bourgeois.

Er macht sich über sie lustig,
wie man es auf dem Jahrmarkt tut.

Charlie Chaplin richtet sich
an ein ordinäres Publikum.

"Ich gehöre zu ihnen,

"meine Arbeit gilt vor allem ihnen.

"Ich will keine Filme
für Kinos drehen,

"wo der Eintritt
mehr als 5 ct kostet."

Das Volk erkennt sich
in Charlot wieder.

Sein Kino ist menschlich,
universal.

Chaplin hat sich für die Arbeiter,
nicht die Arbeitgeber entschieden.

Er ist auf der Seite

der Ausgebeuteten,
nicht der Ausbeuter.

CHARLOT ALS LEHRLING

Selbst in verzweifelten Lagen

kämpft der Trump gegen die Fatalität.

Der Humor und die Kampfeslust
sind seine Waffen.

Chaplin entwickelt daraus
sein Markenzeichen.

"Das grosse Thema des Lebens
ist der Kampf und das Leiden.

"Alle meine Gags basieren darauf."

Die Handlung ist einfach,

sie besteht darin,
die Figuren in Probleme zu stecken,

die sie lösen müssen.

Charlot ist arm geblieben,
aber Charlie wird immer reicher

und immer mehr umworben.
Ganz Hollywood will Chaplin haben.

Die Produzenten
überbieten sich gegenseitig.

Zwischen 1914 und 1917

wechselt Chaplin jedes Jahr
das Unternehmen.

Und verzehnfacht jedes Jahr
seinen Umsatz.

7 800 für 12 Monate
bei Keystone 1914.

75 000 bei Essanay 1915.

Mutual bietet ihm 1916 670 000.

1917 zahlt First National ihm
über 1 Mio. Dollar aus.

Das entspräche heute monatlich
1,8 Mio. Dollar.

Der Vertrag mit Mutual
kommt ganz gross in die Presse.

"Die sich eröffnenden Perspektiven
waren unglaublich.

"Das Geld floss in Riesenmengen.

"Das alles ist verrückt,
erschreckend, aber auch wunderbar."

Das Gehalt von Chaplin
wird zum öffentlichen Argument.

In New York ist beim Times Square
zu lesen:

"Chaplin unterschreibt mit Mutual
einen Vertrag über 670 000 Dollar."

Die Summe ist unglaublich,
astronomisch.

Niemand in der Welt hat bis jetzt
so viel Geld verdient.

Charlie sieht seinen Namen
auf dem Times-Building.

"Ich las das und fragte mich,
ob jemand anderes gemeint war.

"Die Welt war verrückt geworden.

"Wenn ein paar burleske Komödien

"solchen Enthusiasmus
auslösen konnten,

"war dann nicht etwas
mit dieser Berühmtheit daneben?

"Ich träumte immer davon,
berühmt zu sein.

"Jetzt, wo ich es war,
das war das Paradox,

"fühlte ich mich vereinsamt.

"Ich war jung, reich und berühmt,

"aber allein. Alle kannten mich,

"aber ich hatte das Gefühl,
dass ich niemanden kannte."

Charlie Chaplin
verdient Geld, viel Geld.

Sein Bruder Sydney, der seine
Schauspielkarriere aufgegeben hat,

verwaltet nun die Verträge
und das Vermögen.

Ein Vermögen,
mit dem er sorgfältig umgeht.

Charlie verschwendet
seine Dollar nie,

ein Reflex
aus der ärmlichen Kindheit.

"Mir war klar, wie kurzlebig

"Beliebtheit sein konnte.

"Vielleicht würden mir
in einem Jahr die Ideen ausgehen.

"Ich musste also das Heu einholen,
solange die Sonne schien."

Aber das Märchen
ist noch lange nicht vorbei.

Denn je erfolgreicher Chaplin ist,

desto mehr Mittel
stehen zur Verfügung.

Und je kreativer er wird,
desto erfolgreicher ist er.

Das Geld im Dienst der Freiheit.

CHARLOT KEHRT SPÄT HEIM

Charlie dreht und dreht,

er experimentiert,

entwickelt Filmrollen ohne Ende,
um zu sehen,

ob er gut genug spielt,

ob er es noch besser kann.

Ein verrückter Luxus,
hunderte von Takes.

Er zögert nicht,
geduldig konstruierte Gags

minutiös aufzunehmen.

Alles wird geübt,
auf den Millimeter genau einstudiert.

Ein echtes Labor.

"Es geht nicht um Inspiration,
sondern um Fleiss und Arbeit."

Der Boxamateur
und Tennisspieler Chaplin

übt sich in der Akrobatik.

Doch ohne Anmut
wäre der Sport uninteressant.

Der Choreograph und Startänzer
Vaslav Nijinski,

zu Besuch von den Ballets Russes

bei den Dreharbeiten
Charlot Policeman, merkt das sofort.

"Ihre Komödie ist wie ein Ballett,
Charlie. Sie sind Tänzer."

Ein Federgewicht.

Wie in den Kindermärchen
braucht Charlie seinen Wüterich.

Eric Campbell spielt den Bösen.

Der fast 2 m grosse Riese
ähnelt einer furchterregenden Bestie.

Er wiegt dreimal so viel wie Charlot.
Er ist eine brutale Erscheinung.

Angesichts Campbells
und Henry Bergmans

macht sich Charlie seine 1,64 m,
seine kleine Grösse,

seine Leichtigkeit zu nutze.

Seine Verletzlichkeit ist
seine Kraft, die Kraft des Schwachen.

"Der unwiderstehliche Charme
des kleinen Mannes vom Volk",

schreibt Hannah Arendt.

DU BIST DRAN!

CHARLOT MACHT EINE KUR

Charlot spielt die Fliege.

Seine Stummfilme sprechen alle an,

oder fast alle.

Ein Teil der gehobenen Gesellschaft
wehrt sich gegen seine Komödien,

die trivial sind, die sich
an die Arbeiterklasse wenden,

mit einem vulgären,
indezenten Protagonisten.

An der Universität von Yale
hat man Befürchtungen.

Chaplin ist moralisch unzumutbar,

er lenkt die Studenten ab.

Als Charlot sich als Frau verkleidet,
sind die Schützer der Moral

empört und alarmiert.

"Das ist obszön, unpassend."

"Kein Wunder,
er hat einen französischen Namen."

Chaplin sorgt in den USA
weiter für Wirbel.

Als er sich
als Ordnungshüter einkleidet,

verteidigt er eine soziale Ordnung
der anderen Art.

Ein Polizist für die Armen.

CHARLOT DER POLIZIST

Mit Der Einwanderer

drückt sich Chaplin aber
erstmals am deutlichsten

auch politisch aus.

Er geht den Mythos New York
und Amerika als Paradies an.

Die USA, das Land der Freiheit,

ein Land der Illusionen
und Desillusionen.

Charlie hat nicht vergessen,
dass er 6 Jahre zuvor

gemeinsam mit Millionen Migranten
herkam.

Er wird sich
sein Leben lang daran erinnern.

Man wird es ihm sein Leben lang
in Erinnerung rufen.

Der Einwanderer bleibt
sein beliebtester Kurzfilm.

"Meine Zeit bei Mutual

"war der glücklichste Moment
meines Lebens.

"Ich war 27 Jahre alt,
ich fühlte mich frei und leicht."

Am 6. April 1917

greifen die USA
in den Ersten Weltkrieg ein.

"Eine Lawine verrückter Zerstörung
und erbarmungsloser Gräuel",

schreibt Chaplin,
der sich düster fühlt.

Seine Liebe zu Edna Purviance
ist abgekühlt.

Nun spielen sie nur noch
auf der Leinwand das Liebespaar.

Der Grosse Krieg ist das,
was Charlie am meisten Sorgen macht.

Chaplin ist britischer Staatsbürger,
die Presse stellt Fragen.

Während seine Kameraden
im Krieg fallen,

zu hundert Tausenden in den Gräben,

ist es da moralisch vertretbar,
dass Charlot weiterhin

unter der Sonne Kaliforniens
Farcen dreht?

Ein grosser englischer Pressechef,

Lord Northcliffe, schreibt:

"Chaplin mag zerbrechlich sein,
ist aber beweglich,

"wie seine akrobatischen Stücke
auf der Leinwand beweisen.

"Es ist seine Pflicht,
das Rekrutierungsbüro aufzusuchen

"und stolz darauf zu sein,
Brite zu sein."

"Charlie in Uniform

"wäre in der Armee sehr beliebt."

"Wir siegen auch ohne Charlot,
würden aber lieber mit ihm siegen."

Die Pressekampagne ist brutal.

Chaplin wird als
Milliardärs-Deserteur präsentiert.

Charlie lässt sofort
eine Stellungnahme publizieren.

"Ich halte mich bereit,
dem Ruf meines Landes zu folgen,

"ich bin bereit,
auf jedem Posten zu dienen.

"Aber wie andere Briten

"erwarte ich
eine Nachricht der Botschaft.

"Ich habe mich
auf der Liste eingetragen

"und um keine Ausnahmeregelung
gebeten."

Die britische Botschaft
kommt ihm zu Hilfe:

"Es ist für England
von grösserem Nutzen,

"dass Mr. Chaplin viel Geld verdient

"und dies in den Kriegsdienst stellt,

"statt in Schützengräben zu dienen."

Aber die Angriffe und Beleidigungen
gehen weiter.

Charlie erhält anonyme Briefe.
Er ist erschüttert.

Er beschliesst,
ein Rekrutierungsbüro aufzusuchen.

FRANCIS MAUD - UNTERSUCHENDER ARZT

Er wird nicht angenommen.

Die Waage zeigt
ein zu niedriges Körpergewicht an.

Chaplins Gewicht misst sich
in Dollars und in seiner Beliebtheit.

Charlie stellt beide
in den Dienst des Krieges.

Am 6. April 1918

ergreift er
bei einer Riesenparade in Washington

an der Seite des Kinostaarpaars

Mary Pickford und Douglas Fairbanks

das Wort.

Hört mir zu.
Ich habe noch nie eine Rede gehalten.

Wir brauchen Geld.

Geld, um der Armee
von Uncle Sam zu helfen.

Die Deutschen stehen vor den Toren.
Wir müssen sie stoppen!

Kauft Liberty-Bonds,
so werden wir sie stoppen!

Zwei Tage später, in New York,

erwarten 35 000 Menschen
Charlie bei der Wall Street.

Douglas Fairbanks trägt
Freund Charlie auf den Schultern,

der Untersekretär des Staates Maine,

Franklin Delano Roosevelt,
beglückwünscht ihn.

Während Douglas und Mary
im Norden Kampagne machen,

leitet Charlie die Kampagne
in den Südstaaten.

Von Virginia bis Texas,
über Carlonina,

Kentucky, Tennessee, Mississippi

und Louisiana:
Die Spenden kommen von überall.

Chaplin dirigiert
und treibt mehrere Millionen ein.

Er ist beruhigt.

Seine Beliebtheit ist sowohl
in Amerika als auch Europa intakt.

Charlot ist international.

Er dient den englischen Soldaten
als motivierende Kraft,

wie man es auf diesem Foto

von einem Schlachtfeld
in Nordfrankreich sieht,

in einer Inszenierung,
die sehr makaber ist.

In den Lazaretten

werden Chaplin-Filme
auf die Decke projiziert,

die die Verwundeten schauen können.

Mehrere Soldaten bestätigen:

Das Erscheinen Chaplins
entfaltet heilende Wirkung.

Nach seiner karitativen Tournee
kehrt Charlie zurück ins Studio.

Er dreht einen Propagandafilm,

in dem Sydney den deutschen Kaiser,
Wilhelm II., spielt,

und treibt seine Spendenkampagne
weiter voran.

Der Film wird der Regierung gespendet

und in allen Kinos
in den USA gezeigt.

LIBERTY BONDS

Entgegen den Empfehlungen
aller seiner Freunde

dreht Charlie
eine ehrgeizige Komödie,

die von phänomenalem Erfolg
gekrönt ist.

Shoulder Arms, Charlot als Soldat.

Es ist eine Komödie über den Krieg,
gedreht in Zeiten des Kriegs.

Der Film ist gewagt.
Charlie hat Angst vor nichts.

Ein Journalist
des Crapouillot schreibt:

"Chaplin zeigt uns den ersten
echten Film über den Krieg,

"ohne da gewesen zu sein.

"Eine Chronik der Hölle der Gräben,

"in denen sich die Soldaten
wieder erkennen werden."

Der Tramp verewigt den Soldaten.

Charlot stellt sich erneut
auf die Seite derer, die leiden.

Alles ist da, die Angst, das Heimweh,

die Erde, die Überschwemmungen.

Aber die Tragödie ist auch burlesk.

Das Lachen ist ein Heilmittel
für die Verzweiflung,

stützt die Moral der Truppen.

SPRECHEN SIE FRANZÖSISCH?

Der Film ist zwar antimilitaristisch,
aber dennoch patriotisch.

Als Charlot einer jungen
und schönen Französin hilft,

gespielt von Edna Purviance,

zögert Chaplin nicht,
vor aller Welt zu sagen:

"Ich bin ein amerikanischer Soldat."

Charlot als Soldat
wurde im Sommer 1918 gedreht,

beim Sunset Boulevard, einem
der nobelsten Viertel Hollywoods.

1416 North La Brea Avenue.

Dies ist nunmehr die Adresse
von Chaplins neuen Studios.

Hier wird er
in den kommenden 34 Jahren arbeiten.

Das Studio,
das in 3 Monaten entsteht,

auf einem 2 Hektar grossen Terrain
voller Zitrusbäume,

dieses Studio wurde
von Charlie konzipiert.

Kleine Häuschen erinnern
an alte englische Cottages,

Garten, Schwimmbad, Labor,
Schneideraum,

es fehlt an nichts.
Das ideale Studio.

Neben dem japanischen Chauffeur

hat Charlie einen Sekretär
und Diener, der ihn immer begleitet.

Eine Art Hof bildet sich
rund um den Chef.

Ein Angestellter erzählt:

"Alle hörten auf zu tun,
was sie taten, als er morgens ankam.

"Schauspieler, Maschinisten,
Elektriker,

"alle standen in Reih und Glied.

"Charlie war natürlich nicht dumm.

"Er wusste, dass das
als Scherz gemeint war.

"Aber er liebte es."

Charles Spencer Chaplin
hasst es dennoch,

mit "Sir" angesprochen zu werden.

Bei der Arbeit
müssen ihn alle "Charlie" nennen.

Chaplin ist 30 Jahre alt.
Er hat sein Studio,

aber das reicht ihm nicht.

Er möchte sein eigener Produzent
und Vermarkter werden.

"Ich will nicht mehr Farcen spielen.

"Ich will, dass meine Filme

"nicht Banken,

"sondern mir Millionen einbringen."

Am 5. Februar 1919

gehen Chaplin,
der Star Douglas Fairbanks

sowie seine Partnerin,
Schauspielerin Mary Pickford,

gemeinsam mit D. W. Griffith,

dem Meister des Kinos
und Autoren von Geburt einer Nation,

eine Partnerschaft ein.

Gemeinsam gründen sie
das Unternehmen United Artists,

die Vereinten Künstler.

Sie sichern sich so finanzielle
und künstlerische Freiheit.

Es ist ein Paukenschlag in Hollywood.

Die Künstler offenbaren sich
als Strategen

und hintergehen
die Grossen der Kinowelt.

Es ist ein einzigartiges Ereignis
in der Kinogeschichte.

Die Brüder Warner und Paramount
müssen umdenken.

Charlot, plus Fairbanks,
plus Mary Pickford, plus Griffith

vereinen zusammen Millionen Zuschauer
und Millionen Dollar.

Zu viert sind sie unschlagbar.

Von nun an sind sie
selbstständig tätig.

Wie bei der Spendensammlung
in New York

hebt Douglas Chaplin in die Höhe.

Seit ihrem ersten Treffen 1917,

sind die zwei Stars, das zeigen
diese Aufnahmen, unzertrennlich.

Eine maskuline,
unerschütterliche Freundschaft,

die Mary Pickford neidisch macht.

In seinen Memoiren

spricht Chaplin
von Dougs Anziehungskraft,

seinem ehrlichen,
kindischen Enthusiasmus.

Douglas war der einzige Mann,
dem es gelang,

mich auf ein Pferd zu bekommen,
obwohl ich Pferde hasste.

Charlie löst Lachen aus,
Douglas lässt einen träumen.

Zorro und Charlot,
die Beschützer der Unterdrückten.

Zwei Helden,
zwei absolute Idole der Zwanziger.

Gegen Ende seines Lebens
sagte Chaplin, Fairbanks sei

sein einziger echter Freund gewesen.

Die Zeit der Kurzfilme ist vorbei.

Charlie kann dank United Artists
nunmehr drehen, was er will,

wie er will, wann er will.
Er ist frei.

Als er 1914 bei der Keystone anfing,

drehte er einen Kurzfilm pro Woche.

Von jetzt an
dreht er alle drei Jahre,

dann alle fünf Jahre einen Film.

Alle diese Filme sind Meisterwerke,

die die Filmgeschichte
für immer prägen.

Lichter der Grossstadt,
Moderne Zeiten, Der Diktator,

alles grosse Filme.

1924

startet Charlie seine erste
Hollywood-Superproduktion.

Ein Epos,

170 Tage Dreharbeiten,
verteilt über 15 Monate,

die auf 3 000 Höhenmeter führen,

in die verschneiten Berge
der Sierra Nevada.

Ein grandioser Film,
Der Goldrausch.

Für die Eröffnungsszene

wird ein 700 m langer Weg geschaffen,
600 Personen nehmen teil.

Vier Kameras filmen Charlot parallel.

Aber das Wetter ist furchtbar
und das Team kehrt nach LA zurück,

um im Studio weiterzudrehen.

Chaplin lässt riesige Filmdekors
errichten.

500 Arbeiter sind tätig,
das Budget ist riesig.

Alaska wird unter der Sonne
in Hollywood nachgebaut.

Chaplin ist es wichtig,
wahrheitsgetreu zu filmen,

weil er burlesk mit real,
Komödie mit Verzweiflung einen will.

Ein Zeitungsbericht
diente ihm als Inspiration.

Die Expedition Donner,
welche in einen Schneesturm geriet,

irrte dann monatelang in den Bergen
umher.

Die Mitglieder
assen ihre Kühe, Hunde,

das Leder ihrer Schuhe
und am Ende kam es zu Kannibalismus.

Chaplin verstösst ein weiteres Mal
gegen die Konventionen.

Die Kälte, der Hunger,
der Kannibalismus:

Sie werden zur Komödie.

ERNTEDANK FESTESSEN

Für diese Szene wurde
ein Konditor beauftragt.

Der Schuh besteht aus Lakritze.

20 Paar Schuhe waren
angesichts der vielen Takes nötig.

Die abführende Wirkung von Lakritze

geht nicht folgenlos
an den Schauspielern vorbei.

Chaplin filmt Ausgrenzung,

der Tramp ist allein,
der Arme ist unsichtbar.

Als die Dreharbeiten fertig sind,
sagt Chaplin seinem Team:

"Für diesen Film will ich
in Erinnerung bleiben."

Sich erinnern, an Der Goldrausch.

Sich erinnern an Der Goldrausch,
aber Lita vergessen,

Lita Grey, die Jugendliche, die er
beim Drehen von Kid kennenlernt.

Lita war damals 12 Jahre alt.

Sie erscheint kurz bevor sie 16 ist,

sie bewirbt sich für die Hauptrolle
in Der Goldrausch

und fällt Charlie ins Auge.

Ein Zeuge erinnert sich:

"Sie ist es!", rief Chaplin.

"Mehrere von uns glaubten,
sie sei die schlechteste."

Lita unterschreibt den Vertrag.

Bei den Dreharbeiten
muss die Mutter dabei sein.

Lita geht vom Zimmer ihrer Mutter

zum Zimmer Charlies
und wird schwanger.

Die Dreharbeiten werden unterbrochen,
die Schwangerschaft

wird verdeckt, Lita wird ersetzt.

In Kalifornien sind sexuelle
Beziehungen zu Minderjährigen

mit 30 Jahren Haft strafbar.

Chaplin bietet Geld,
eine Abtreibung an.

Litas Grossvater droht:

"Entweder er heiratet dich,
oder ich bringe ihn um."

Er heiratet sie heimlich
um 5:00 Uhr morgens in Mexiko.

Es ist ein Albtraum.

1925 wird ein Kind geboren,

Charles Spencer Chaplin Junior,

und zehn Monate später
ein zweites, Sydney Junior.

Lita wirft Charlie vor,
sie zu betrügen und auszuspionieren.

1927 kommt es zur Scheidung.

Es ist Charlies zweite Scheidung.

1919 gab es bereits
eine ähnliche Episode

mit der Schauspielerin
Mildred Harris.

Das Kind, das er mit Mildred hatte,
lebte aber nur 3 Tage.

Charlie hatte sofort
nach dem kleinen Jungen gesucht,

der The Kid spielen sollte.

Die Wahl fiel auf Jackie Coogan.

Die Affäre um die Scheidung
von Lita Grey

führt zu einer der grössten
Transaktionen der Art in Amerika.

Chaplin muss Lita Grey
über 1 Mio. Dollar auszahlen,

behält aber das Recht bei,
seine Kinder zu sehen.

Das Intimleben des Paars
wird öffentlich gemacht.

Illegale Kopien von Litas Klage
sind in jedem Buchladen erhältlich.

Chaplin wird zum idealen Opfer

des puritanischen Amerikas,
das Hollywood so hasst.

Er leidet unter Depression.

Man glaubt,
seine Karriere sei vorbei.

Aber Charlie arbeitet weiter und
kehrt zu seiner ersten Liebe zurück,

den Zirkus.

Die Dreharbeiten zum Film
verlaufen nur sehr schwierig.

Am 12. Februar 1926

gibt es ein Problem im Labor.

Alles, was einen Monat lang
gefilmt wurde, geht verloren.

Man fängt von Neuem an.

Am 28. September

werden die Dekorbauten,
die von einem Sturm

zerstört worden waren,

in einem Brand eingeäschert.

8 Monate Pause.

Am 12. Januar 1927

kommen von Litas Anwälten
beauftragte Gerichtsvollzieher,

um die Filmrollen von Zirkus
zu beschlagnahmen.

Charlie hat sie jedoch versteckt.

Sein gesamter Besitz ist eingefroren,

Privatdetektive
überwachen sein Haus und Studio.

Rund um die Uhr.

DER ZIRKUS - 1928

Beim Urteil zur Scheidung
von Lita Grey

erscheint Charlie
vor den Journalisten.

Seine Haare sind weiss,
er hat Augenringe, hat abgenommen.

Sein ganzes Leben lang
versucht Chaplin,

die Jahre von 1925 bis 1927
zu vergessen.

In seiner Autobiographie
widmet er ihnen nur wenige Sätze.

"Wir blieben 2 Jahre verheiratet

"und alles endete
mit viel Bitterkeit.

"Da wir 2 grosse Söhne haben,
die ich sehr liebe,

"werde ich die Details
nicht ansprechen."

Chaplin erwähnt das Drehen des Films
überhaupt nicht.

Der Zirkus gehört trotzdem zu einem
seiner schönsten längeren Filme.

Am 27. Januar 1928

kommt die Menge
zur Vorpremiere von Zirkus.

Feministische Ligen haben
zum Boykott aufgerufen, vergebens.

Chaplin wird vom Publikum gerettet
und sagt:

"Ich bin froh, auf meine Art

"zur Freude beitragen zu können.

"Das Kino
ist die Demokratie der Kunst."

Meine Damen und Herren,

ich bin aus Hollywood gekommen,

der Stadt des Films,

so wie Chicago
die Stadt der Wurst ist.

In Hollywood stellt man
keine Konserven, sondern Stars her.

Ich hatte das Vergnügen,

dort Hr. Charlie Chaplin zu treffen,

der mir sagte: "Es lebe die Stille!"

"Es lebe die Stille", sagt Chaplin.

Aber Ende der Zwanziger Jahre
beginnt das Kino, zu sprechen,

in Hollywood werden Talkies gedreht.

Der Jazzsänger ist
der erste singende, sprechende Film

der Filmgeschichte.

Es ist ein Triumph.

Die Journalisten fragen sich:

Wird Chaplin auch beginnen,
Tonfilme zu produzieren?

Er antwortet ihnen:

"Ich kann Tonfilme
nicht ausstehen.

"Die mechanische Atmosphäre
des Tonstudios widert mich an,

"schon beim Anblick eines Mikrophons
wird mir schlecht.

"Ich muss frei sein,
Emotion auf meine Art auszudrücken,

"und zwar durch reine Pantomime."

Wie hätte Charlot reden sollen?

In welcher Sprache? Mit welcher
Stimme, welchem Akzent?

Charlot braucht nicht zu reden,
um sich zu verständigen.

Er spricht nicht
und ist gerade deshalb universell.

Charlot zum Reden bringen würde
heissen, seinen Charme zerstören.

"Das Kino besteht aus Bildern,
Illusionen", erklärt Chaplin.

"Machen wir nicht
etwas anderes daraus.

"Tonfilme zerstören
die Kunst des Films.

"Sie zerstören
die grosse Schönheit der Stille.

"Ich werde in meinem nächsten Film
nicht sprechen.

"Ich werde es nie tun."

Al Jolson,
der Interpret von Jazzsänger,

reagiert auf Chaplins Aussage:

"Charlie hat Unrecht zu sagen,
er hasse Tonfilme,

"er wird gezwungen sein,
sich dem zu fügen.

"Sonst werden
seine Bewunderer ihn verlassen

"und er wird nichts mehr drehen."

"Das Publikum
will keine Stummfilme mehr.

"Harold Lloyd
wird Tonfilme machen.

"Sagen Sie nicht nein, Charlie,
ich weiss, dass Sie es tun.

"Wenn Sie es noch nicht getan haben,
dann deshalb,

"weil Sie Angst haben,
es werde kein Erfolg."

Aber Chaplin sieht das anders.

Die Stille wird für ihn immer
sprechender, poetischer sein.

Ein angedeutetes
Heben der Augenbrauen

sagt manchmal mehr als Tausend Worte.

Charlot ist stumm und bleibt es,

bleibt dabei.

Charlie sagt,

die Talkies würden
keine 3 Jahre überleben,

weiss aber natürlich und eigentlich,

dass die Talkies
eine Revolution sind.

Eine Revolution,
die ihm gefährlich werden kann,

wie im Fall seines Kollegen
Buster Keaton

und vielen anderen Künstlern.

Keaton, hier zu sehen im Jahr 1928,

in einem seiner letzten Meisterwerke,

beginnt zwei Jahre später

unter dem Druck seines Producers,
Metro Goldwyn Mayer, zu sprechen.

Es ist eine schmerzhafte Erfahrung.

Er wird Alkoholiker,
leidet unter Depression.

Die Zeit der Stummfilme ist vorbei.

Charlie macht sich Sorgen.
Sein nächster Film ist wie ein Test.

"Nur ein Star bleibt stumm",

schreibt die Presse in Hollywood.

Alle erwarten
den nächsten Film Chaplins,

der als einziger
auf dem sinkenden Schiff

der Stummfilme verharrt.

LICHTER DER GROSSSTADT

Der neue Chaplin-Film
ist ein Tonfilm,

in dem aber nicht gesprochen wird.

Es ist eine Abrechnung
mit dem Tonfilm,

der anfangs
noch recht unbeholfen wirkt.

"Tonfilme machen Schnarrgeräusche",
sagt Charlie.

Chaplin gelingt mit seinem Film
ein doppelter Coup:

Er macht sich nicht nur

über Tonfilme, sondern auch
die gute US-Gesellschaft lustig.

Chaplin übersieht
die Vertonung des Films

und komponiert auch die Filmmusik.

Er verfügt nunmehr
über totale Kontrolle.

Die künstlerische Leitung
umfasst alles,

Schauspieler, Autor,
Regisseur, Produzent;

Charlie ist aber auch
Komponist und Choreograph.

Mit Lichter der Grossstadt
liefert Chaplin ein Meisterwerk.

Er kümmert sich um
die kleinsten Details.

Er spielt alle Rollen, alle Figuren.

Die SchauspielerInnen
setzen seine Wünsche um.

Sie schauen zu und spielen nach.

Sie haben keine Freiheit.

Für die Szene, wo die junge,
blinde Floristin den Tramp trifft,

sucht er nach dem idealen Tempo,
der perfekten Pantomime.

Das Ganze ähnelt fast einer Neurose.

Die Szene wird 450 Mal gedreht,
unermüdlich. Er zögert nicht,

die Dreharbeiten zu unterbrechen,

ganze Filmspulen zu verbrauchen

und Wochen
an Arbeitsstunden zu verbrauchen,

bis er mit der Szene zufrieden ist,

in der die Floristin glaubt,

dass der ärmliche Tramp reich sei.

"WARTEN SIE, IHR WECHSELGELD, SIR."

Chaplins Laune ist wechselhaft.

Bei einem Wutanfall entlässt er
drei seiner Hauptmitarbeiter,

will dann die Schauspielerin
auswechseln.

Um die Laune des Chefs abzulesen,

rufen die Studioangestellten morgens
bei Chaplins Diener an.

Was hat Chaplin heute angezogen?

Wenn er sich grün gekleidet hat,
wird es ein stürmischer Tag.

Wenn er grau gekleidet ist,
ist seine Laune unklar.

Blau mit Streifen lässt
auf einen kreativen Tag hoffen.

Die Vorpremiere von
Lichter der Grossstadt

findet am 30. Januar 1931
in Los Angeles statt.

Die Dreharbeiten
haben fast 2 Jahre gedauert.

Ganz Hollywood fiebert.

Charlie Chaplin
erscheint neben seinen Freunden,

Professor Albert Einstein
und seiner Frau.

Chaplin beginnt plötzlich zu
zweifeln. Er fühlt sich zu verwöhnt,

Er hat zu viel Weissbrot gegessen,
ist nicht mehr kreativ.

2 500 Zuschauer.
Sein Herz pocht wie rasend.

City Lights, eine romantische,
pantomimische Komödie,

im Jahr 1931 ein Anachronismus.

Wie wird das Publikum reagieren?

Ganz besonders erwartet er
die letzte Szene.

Die Szene, die,
und das ist ungewöhnlich,

noch vor dem Drehbuch entstanden ist.

Charlie ist sie besonders wichtig,

für ihn stellt sie
den Höhepunkt des Films dar.

Es ist das Wiedersehen
mit der Floristin.

Als Charlot

aus dem Gefängnis kommt,

erkennt er in einem teuren Laden
die Floristin,

die zuvor arm war

und die dank der vom Tramp
gezahlten Operation sehen kann.

Der zu Unrecht inhaftierte Wohltäter,

der Liebhaber,
dessen Gesicht sie nicht kennt,

der, wie sie glaubte, vermögend war,
aber eigentlich ein Tramp war.

"ICH HABE EINEN VEREHRER!"

"DU?"

"DU KANNST JETZT SEHEN?"

"JA, ICH KANN JETZT SEHEN."

In seinen Memoiren schreibt Chaplin:

"Ich sah, wie sich Einstein
bei der Szene die Tränen wegwischte.

"Das beweist, dass Gelehrte
unheilbar sentimental sind."

Als die Lichter im Kinosaal wieder
angehen, wird stehend geklatscht.

"Ein harter Schlag für Tonfilme",
schreibt ein Kritiker in Hollywood.

Charlie kann wieder aufatmen.

"Pantomime ist mein Gebiet.

"Ich bin in dieser Domäne,
das kann man sagen, ein Meister.

"Dieser Stummfilm hat mir mehr Geld
als die vorherigen eingebracht.

"Warum soll ich dann anfangen,
zu reden?"

Bei der Vorbereitung von
Lichter der Grossstadt

erfährt Charlie vom Tod Hannah Hills,
seiner Mutter.

Die heiss geliebte Mutter
war keine 63 Jahre alt.

Charlie und Sydney
hatten sie 7 Jahre zuvor

nach Los Angeles gebracht.

Hannahs Krankheit war abgeklungen,

sie musste aber gepflegt werden.

Ein Haus in der Nähe des Meers,
mit einer Pflegerin im Haus.

Als sie ihren Sohn Chaplin
im Studio sah,

der als Tramp verkleidet war,

rief sie:

"Charlie,
du brauchst einen neuen Anzug,

"zudem siehst du krank aus.

"Du musst an die Sonne."

Chaplin besuchte sie selten,
die Erinnerungen schmerzten ihn.

In seiner Autobiographie schrieb er:

"Es war seltsam,
dass ihr Leben hier endete,

"in der Umgebung von Hollywood
mit all seinen absurden Werten.

"Eine Menge Erinnerungen
kamen in mir hoch.

"Ich erinnerte mich
an den langen Kampf ihres Lebens,

"an ihr Leiden, ihren Mut,

"ihr tragisches, verlorenes Leben."

Seit seiner Ankunft in Amerika
vor 20 Jahren

ist Charlie nur ein einziges Mal
nach Europa zurückgekehrt, 1921,

ein Besuch, der 5 Wochen dauerte.

Er hörte nie auf zu arbeiten.

Nach Lichter der Grossstadt
träumt er von grossen Reisen.

Er vertraut der Presse an:

"Ich weiss nicht mehr,
was in der Welt geschieht.

"Ich möchte reisen und Ideen
für meinen nächsten Film finden.

"Ich lebe, wie alle Egozentriker,
rund um mich selbst.

"Ich will wieder lachen
wie in meiner Jugend. Eine Zeitreise.

Am 13. Februar 1931

schifft sich Charlie
auf dem Schiff Mauretania ein.

Er will Amerika
für einige Zeit verlassen.

Seine Ferien dauern 16 Monate,
eine Reise um die Welt.

Charlie
verlässt während der Überfahrt,

die 6 Tage dauert, selten die Kabine.

Die jahrelange Arbeit am Film
hat ihn ermüdet.

In England wird er
von einer grossen Menge empfangen.

Dasselbe in Berlin, Wien, Venedig.

Paris empfängt ihn triumphal:

"Wir brauchen Charlot,
das Idol der Mengen."

"Ich werde von allen Seiten bedrängt.

"Ich liebe es."

Dem Publikum in Wien
und den Österreicher Nachrichten

erweist Chaplin
einen besonderen Gefallen.

Zum ersten Mal
wird seine Stimme ausgestrahlt.

Guten Tag!

Die Rede ist nicht lang,
ist aber etwas Neues.

Thank you very much.

Die intellektuelle, politische Elite
in Europa will Charlot kennenlernen.

Charlie lässt sich nicht bitten.

Er bekommt lauter Einladungen
und fühlt sich geehrt.

Ein Fest der Mondanität.

Das grosse Leben.

In Berlin trinkt er
mit Marlene Dietrich Tee.

An der Côte d'Azur spielt er
mit Maurice Chevalier Petanque.

Er geniesst den Strand
in Juan les Pins und in Biarritz.

In der Schweiz fährt er mit André
Citroën und Douglas Fairbanks Ski,

diniert mit dem Prinz von Wales
und empfängt den König Belgiens

sowie George Bernard Shaw.

"Es fühlte sich an

"wie im Museum Tussaud,

"nur dass die Leute
nicht aus Wachs, sondern echt waren."

Der kleine Strassenjunge
hätte sich wohl nie erträumt,

dass er sich mit Winston Churchill
befreunden würde,

in Paris mit der Ehrenlegion
ausgezeichnet werden würde

und im Quai d'Orsay

mit Aristide Briand
frühstücken würde.

Er wird
wie ein Staatsoberhaupt empfangen.

Chaplin interessiert sich immer mehr

für Politik, Wirtschaft,
für den Gang der Welt.

Die soziale Lage beschäftigt ihn.

Der Clown befreit sich,
nimmt sich Zeit zum Lesen

und bildet seine eigene Meinung.

Man schlägt ihm vor,
Mahatma Gandhi zu treffen.

Der Unabhängigkeitsführer Indiens
ist in London auf der Durchreise.

Zahlreiche Engländer wünschen sich
Gandhi hinter Gittern.

Das Treffen zwischen den zwei Stars
ist etwas komisch,

die beiden suchen verzweifelt
nach einem Gesprächsthema.

Gandhi ist einer
der wenigen Menschen auf der Welt,

der nie einen Film Charlots
gesehen hat.

Charlie findet zurück
in seine Kindheit,

zurück zu schmerzvollen Erinnerungen.

Er möchte das Waisenhaus von Hanwell
besuchen.

"Alles ist so wie zuvor.

"Ich habe im Speisesaal

"meinen Platz wiedergefunden,
3. Stuhl am 4. Tisch.

"Wer sitzt nun hier?

"Warum berührt mich
das London der Arbeiter so sehr?

"Die Zuneigung dieser Leute
tut mir auf wundersame Weise weh.

"Ich bin einer von ihnen."

Er war einer der ihren.
Er lebt nun in einer anderen Welt.

Das London der Kepis hat
wenig mit Hollywoods Hüten zu tun.

Dennoch gehört
Charles Spencer Chaplin

nie wirklich
der guten Gesellschaft an.

Er konstruiert sich,
versucht, alles nachzuholen,

erlernt aber nie wirklich
gute Manieren und Grammatik.

Er verbirgt seine Lücken
hinter exzentrischem Verhalten.

Charlie liebt es, zu gefallen,
er gibt sich als Faxenmacher.

Der guten Gesellschaft gefällt das.

Charlie scheint nicht vorzuhaben,
nach Hollywood zurückzukehren.

Nach Europa
reist er weiter in den Nahen Osten.

Chaplin hat sein halbes Leben
hinter sich.

Er sucht
nach neuen Inspirationsquellen.

Bali ist eine Offenbarung für ihn.

"Ich bin erst wenige Stunden
auf dieser Insel,

"fühle mich aber so, als hätte ich
schon immer hier gelebt.

"Menschen sollten
in ihrem natürlichen Zustand leben.

"Ich fühle mich
weit weg vom Rest der Welt."

Charlie stellt sich Fragen
zu seiner Zukunft.

Er will einen Film auf Bali drehen,

eine antikolonialistische Satire.

Letztlich greift er
die Wurzel des Kolonialismus an,

den Kapitalismus, der zerstörerisch,
entfremdend wirkt.

Als Charlie im Juni 1932
in die USA zurückkehrt,

steckt das Land in der Krise.

Amerika ruft keine Träume mehr wach.
Charlie ist desillusioniert.

Seine Freunde Fairbanks
und Pickford haben sich geschieden.

Die Stummfilmindustrie ist tot.

Der Krach von 1929
zerstört die Wirtschaft.

Die Fabriken schliessen,

ein Viertel der Bevölkerung
ist arbeitslos.

Überall Armut.

Die Grosse Depression
ist eine Wirtschaftsapokalypse.

Als die 30er nahen,

ist Charlie Chaplin bereits
eine Kinolegende.

Er kann jetzt nicht aufhören.

"Der Erfolg verlieh meiner Meinung

"ein gewisses Gewicht."

Der Tramp will nun
in die Weltgeschichte,

die Moderne eingehen.

MODERNE ZEITEN - 1936

Sein sechster langer Film
ist ganz klar politisch.

Charlie zeigt
die Schattenseiten Amerikas:

Die Armut, die Obdachlosen,
die Streiks,

die Demonstrationen,
die Polizeigewalt.

Einige Jahre zuvor

hat Chaplin die Fabrik Fords besucht,
ein Muster der Automatisierung.

Er wird diese Arbeiter nie vergessen,
die man wie Versuchsratten behandelt

und die durch ihre Arbeit
ihre Menschlichkeit verlieren.

Seine Meinung steht fest.

Der Mensch hat nicht
Sklave der Maschine zu sein.

Die Maschine
hat dem Menschen zu dienen.

Fortschritt ist nicht
eine Frage der Rentabilität.

Chaplin entscheidet sich
bei seinem neuen Film

für eine Firmencheffigur,
die Henry Ford sehr ähnelt:

Ein Antikommunist und Antisemit,

der Gewerkschaften
in seinem Unternehmen verbietet

und die Arbeiter zur Arbeit treibt.

Chaplin zeigt sich dem Kapitalismus
gegenüber immer kritischer.

Seit seiner Reise um die Welt
verteidigt er,

unter dem Einfluss
der britischen Labor,

Arbeitslosengeld,

die Verstaatlichung der Banken,

die Einführung eines Mindestlohns
und weitere Forderungen dieser Art.

Er schreibt:

"Die Vorstellung,
dass das Geld der Reichen

"auch das Volk reicher macht,
ist desaströs."

Das ist die Politik Hoovers,

der 1932 die Wahl verliert.
Franklin Roosevelt,

ein Demokrat,
wird zum Präsidenten gewählt

und führt den New Deal ein.

Chaplin dreht zu dieser Zeit
gerade Moderne Zeiten.

Charlie ist ein Unterstützer
von Roosevelts Planpolitik.

"Die inspirierteste Ära der USA",
schreibt er.

Roosevelt wird, wie Chaplin,
beschuldigt,

gefährliche progressive Ideen
zu verbreiten.

"Kommunistische Propaganda",

erklären Nazi-Deutschland
und das faschistische Italien.

Moderne Zeiten erscheint 1936

und bleibt in Erinnerung.

Wenn es um Fliessbandarbeit geht,

denkt man nun immer an Chaplins Film.

In dieser Automatenwelt

sind nur zwei rebellische Geister
noch lebendig.

Sie finden einander
und lieben einander.

Der Tramp, die Trampin,

die Partnerin in Moderne Zeiten.

"Ich malte mir das Treffen
Charlots und des Mädchens

"in einem vollen Polizeiwagen vor,

"der Tramp bietet ihr höflich
seinen Platz an.

"Ausgehend davon konnte ich

"eine Intrige
mit zahlreichen Gags konstruieren."

Sie heisst Paulette Goddard.

Charlie lernt sie nach seiner Reise
im Juli 1932 kennen.

Sie ist 22 Jahre alt.
Es ist eine grosse Liebe,

eine der glücklichsten Beziehungen
Charlie Chaplins.

Sie wird seine dritte Frau,

seine Muse, seine Inspiration,
wenn ihm die Ideen ausgehen.

"Für sie und mich

"war es wie Robinson Crusoe,
der Freitag entdeckt."

Wie bei Lichter der Grossstadt

bleibt Chaplin beim Stummfilm.

Zum ersten Mal

hört man nun aber Chaplins Stimme
in einem Film.

Er spricht aber nicht,

sondern singt,

in einer erfundenen,
universellen Sprache.

Se montya si la moora

La sontya so gravora

La zontya comme sora

Je la poose a ti la tua

Je notre so la mina
Je notre so cosina

Je le se tro savita

Je la tuss a vi la tua

Aber diese Form der Unterdrückung
lehnen wir ab!

Und die Entbehrung,
das machen wir nicht!

Adenoid Hynkel hat gesagt:

"Gestern lag Tomania am Boden,
heute steht sie wieder auf."

Chaplin, Hitler, 1889.

Die beiden Männer wurden
im selben Jahr, ja Monat geboren.

Aber Chaplin war schon
vor Hitler berühmt.

"Als ich zum ersten Mal
Hitlers Schnurrbart sah",

sagt Charlie,

"sagte ich mir, dass er mich
kopierte, meinen Erfolg missbrauchte.

"Das zeigt,
wie egozentrisch ich bin."

Chaplin hat seine Reise in Europa
nicht vergessen.

Als er 1931 nach Berlin reist,

ist die Partei der Nazis
bereits mächtig.

"Der Patriotismus ist überall,

"das Ergebnis wird ein neuer
Krieg sein", schreibt er damals.

9 Jahre später, im Jahr 1940,

bedient sich das Dritte Reich
in einem Propagandafilm,

Der Ewige Jude,

Aufnahmen, die bei seinem Besuch
gedreht wurden.

EIN FILMBEITRAG
ZUM PROBLEM DES WELTJUDENTUMS

Der Jude Chaplin wurde beim Besuch
in Berlin begeistert empfangen.

Es lässt sich nicht leugnen,
ein Teil des deutschen Volkes

applaudierte damals ahnungslos
den zugewanderten Juden,

den Todfeinden seiner Rasse.

Wie war das möglich?

MODERNE ZEITEN
WIRD IN DEUTSCHLAND VERBOTEN

Im Februar 1936

Goebbels verbietet den Vertrieb
des Films in Deutschland.

Die Nazi-Presse

macht sich über den widerwärtigen
jüdischen Akrobaten lustig.

Chaplin ist aber kein Jude.

Viele sehen ihn so.

Inmitten dieser Attacken

leugnet Charlie nicht, das hiesse
nämlich das Spiel der Nazis spielen.

Er antwortet denen, die fragen:

"Jude? Nein, diese Ehre
gebührt mir nicht.

"Ich wäre stolz gewesen, es zu sein.

In Los Angeles ist Chaplin mit vielen
jüdischen Künstlern befreundet.

Er interessiert sich sehr
fürs jiddische Theater.

Er ist oft mit Intellektuellen,
die aus Nazideutschland flohen

und die ihm
über die Judenverfolgung berichten.

Sehr früh

ist ihm die Gefahr,
die von Hitler ausgeht, bewusst.

Chaplin kann nicht mehr schweigen.

Er muss das Wort ergreifen.
Er macht sich an die Arbeit.

Es ist eines der längsten Skripte
in der Geschichte Hollywoods.

Zwei Jahre dauert das Verfassen
und füllt 300 Seiten.

Sein Erster Film mit Dialogen:
Der Grosse Diktator.

Ein Film, den Chaplin
entgegen allem drehen wird.

Ein Rennen gegen die Zeit.
Am 10. November 1938

ist das Drehbuch fertig,

dem Tag nach der Reichskristallnacht,

einem von der SA organisierten
Riesenpogrom in ganz Deutschland.

Juden werden umgebracht,
festgenommen,

Synagogen werden verbrannt,
Tausende Läden geplündert.

ÜBERGRIFFE IN DEN GHETTOS

DER GROSSE DIKTATOR

JÜDISCHER BESITZ BESCHLAGNAHMT

"Die Geschichte spielt
zwischen den zwei Weltkriegen,

"in einer verrückten Zeit,

"in der die Menschheit
grausam aufgerüttelt wurde."

Das sind die ersten Worte im Film.

Charlie baut das jüdische Ghetto
im Studio in Hollywood nach,

davon zeugen diese
aussergewöhnlichen Aufnahmen,

die sein Bruder in Farbe aufnahm.

Im Hintergrund sieht man Autos,
die auf dem Sunset Boulevard fahren.

Es ist der 9. September 1939,

Hitler ist in Polen einmarschiert.

Die Dreharbeiten für den Film
haben begonnen,

6 Tage zuvor wurde in Europa
ein neuer grosser Krieg erklärt.

Charlie weiss es:
Sein Film geht in die Geschichte ein.

Das Szenario ist düster.
Die Geschichte ist dunkel.

Es geht um einen kleinen Fisch
in einem Ozean voller Haie.

Charlie spielt zwei Rollen,
den Hai und den kleinen Fisch.

Der kleine Fisch
ist der jüdische Friseur.

Jede Ähnlichkeit zwischen Hynkel
und dem jüdischen Friseur

"ist nur ein Zufall",
warnt Chaplin zu Beginn des Films.

Der Diktator ist der Friseur,

aber vor allem, Hitler und Chaplin.

Sie beziehen sich aufeinander.

Ein Duell zwischen den zwei
bekanntesten Menschen der Welt.

Der Mann, der für Humor steht,
der Mann, der Angst einjagt.

"Ich wollte wie jeder Schauspieler
Napoleon spielen.

"Aber ich habe mir das erspart,

"indem ich die Figur Napoleons,
Hitlers und des russischen Zars

"in einer Person vereinte.

"So konnte ich alle meine Wünsche
in dieser Hinsicht stillen."

Chaplin ist von Despoten fasziniert.

Bei der Vorbereitung von Der Diktator

schaut er die Nachrichten

und die Filme
der Regisseurin Leni Riefenstahl,

die den Führer inszeniert.

Er ist fasziniert
von seiner Wirkung auf die Massen.

Und ich glaube nicht,

dass die Gegner,
die damals noch gelacht haben,

heute auch noch lachen!

"Dieser Hurensohn ist einer der
besten Schauspieler, die ich kenne",

ruft Charlie aus. Er ist überwältigt.

"Plötzlich kam mir
die Inspiration. Natürlich,

"in der Rolle Hitlers

"konnte ich in einer erfundenen
Sprache die Massen anrufen."

Seine Exzellenz hat sich
zum jüdischen Volk geäussert.

"Der Film soll zeigen, wie verrückt
die Menschen handeln können,

"wenn eine Person erscheint,
die laut redet,

"die verrückte Ideen vertritt

"und diese mit Faustschlägen
auf den Tisch unterstreicht."

Was machen Sie da?

Keine Ahnung.

Rühren Sie das nicht an.

Hier.

Los, streich!

"Wie kann man über Hitler
und die Judenverfolgung lachen?"

"Die SA von Chaplin
ähnelt den Keystone Cops",

ärgern sich manche.

"Die einzige Möglichkeit,
das zu überleben,

"ist, darüber zu lachen",
antwortet Charlie.

Später, im Jahr 1964,

schreibt Charlie
in seiner Autobiographie:

"Hätte ich gewusst, wie die Lage
in den KZ der Deutschen war,

"hätte ich den Film
nicht drehen können.

"Ich hätte mich nicht
über den Mord der Nazis

"lustig machen können."

Einige Szenen im Film

besitzen fast dokumentarische
Qualitäten

und einige Dialoge
wirken prophetisch.

Komisch, die Streikführer haben
alle braune Haare. Kein Blonder.

Die Braunhaarigen
sind schlimmer als die Juden.

Exterminiert sie.

Nicht so schnell. Erst die Juden,
dann die Braunhaarigen.

Wir werden keinen Frieden haben,
bis die arische Rasse rein ist.

Wie wundervoll! Eine Nation
von Blonden mit blauen Augen.

Ein blondes Europa, ein
blondes Asien, ein blondes Amerika!

- Eine blonde Welt.
- Und ein braunhaariger Diktator!

Diktator der Welt!

Chaplins Kühnheit verstört.

Sein fanatischer Enthusiasmus
gibt dem englischen Konsulat

Anlass zu einem Bericht
ans Foreign Office

über seine sozialen
und rassischen Tendenzen

sowie die Figuren,
über die er sich lustig mache.

Roosevelt unterstützt ihn,

aber viele wollen ihn
von seinem Vorhaben abhalten.

Das Amerika der Antisemiten,
natürlich,

aber auch das Amerika derer,

das in der Mehrheit

keine Kriegsbeteiligung will
und das Reich ruhig halten will.

Nur kein Aufsehen erregen.

In Hollywood

versuchen jüdische Produzenten,
ihm sein Projekt auszureden.

Sie wollen Nazi-Deutschland und
Italien nicht vor den Kopf stossen.

"Du wirst den unseren dort
das Leben unmöglich machen.

"Hitler wird rasend sein."

Aber Chaplin
lässt sich nicht abbringen.

"Soll er doch wütend sein,
schlimmer als jetzt wird es nicht."

Er hört nicht auf die Drohungen
zu Zensur oder Boykott

in den USA und im Ausland.

"Ich werde den Film selbst
vertreiben, wenn es sein muss."

"Ich bin bereit,
mit dem Film Geld zu verlieren.

"Ich bin 50.

"Wozu habe ich mein Leben lang
geschuftet und gearbeitet,

"wenn ich nicht drehen kann,
was ich drehen will."

Charlie ist von einem Pflichtgefühl
erfüllt.

Er weigert sich,
seine Botschaft abzumildern.

Er nennt die Juden beim Namen
und geht den Führer frontal an.

Caesar oder nichts!

Kaiser der Welt!

Die Welt für mich...

Die Szene mit dem Globustanz
ist sicher die Reminiszenz

an eine Nummer, die Charlie in den
Zwanzigern gern privat spielte.

Er hat die Pantomime nicht vergessen,

aber der Humor wird nun auch
durch Dialoge getragen,

wie bei Groucho Marx.

Ich dachte immer, du seist Arier.

Ich bin Vegetarier.

Am 15. November 1939

besucht ein Freund Charlie,

es ist Douglas Fairbanks,
sein geliebter Doug.

"Ich fand, dass er recht alt aussah,
er schien besorgt.

"Aber er war genauso warhmherzig."

Charlie möchte ihm
den fertigen Film zeigen.

Aber Douglas Fairbanks
wird den Film nie sehen.

Er stirbt 4 Wochen später
infolge eines Herzinfarkts.

Chaplin wird nie wieder eine
solche Freundschaft wiederfinden.

Die Dreharbeiten für den Film
gehen weiter, der Krieg auch.

Frankreich hat kapituliert.
England kämpft, ist bedrängt.

Die Stimmung im Studio
ist immer düsterer.

Niemand will mehr lachen.

"Dreht den Film fertig,
alle erwarten ihn",

telegraphiert das Büro
von United Artists in New York.

Angesichts des Vormarsches von Hitler

erscheint auch Chaplin immer ernster,

sein Ton ist schwer.

Die aktuellen Nachrichten
machen ihm zu schaffen.

Die Botschaft seines Films
bedrückt ihn,

die letzte Szene im Film
ist für ihn eine Obsession.

Er schreibt die Rede
immer wieder um.

Sie müssen reden!

Ich kann nicht.

Das ist unsere einzige Hoffnung.

Hoffnung...

Die Szene wird
am 24. Juni 1940 aufgenommen.

Am Vortag ist Hitler
in Paris einmarschiert.

Aber diesmal betritt

weder der jüdische Friseur,
noch Hynkel die Bühne.

Chaplin ergreift das Wort.

Es tut mir leid,
ich kann nicht Kaiser sein.

Das ist nicht meine Aufgabe.

Ich will weder herrschen,
noch erobern.

Ich will nur allen helfen.

Juden, Christen, Schwarzen, Weissen.

Wir alle wollen einander helfen.

Es lebe das Glück,
nicht das Unglück der anderen.

Wir wollen euch weder hassen,
noch verachten.

In dieser Welt
gibt es Platz für alle.

Die Erde ist reich
und kann alle ernähren.

Das Leben kann frei und schön sein,

aber wir haben uns verirrt.

Die Gier hat die menschliche Seele
vergiftet.

Sie hat Zäune des Hasses errichtet,

sie hat uns zur Misere
und zu Massakern geführt.

Wir beherrschen die Geschwindigkeit,
schliessen uns aber ein.

Die Maschine, die Überfluss schafft,
hat uns arm gemacht.

Unsere Wissenschaft hat uns zynisch,

unsere Intelligenz grausam
und gnadenlos gemacht.

Wir denken zu viel nach
und fühlen nicht genug.

Wir brauchen Menschlichkeit eher
als Maschinen.

Mehr als Intelligenz
brauchen wir guten Willen.

Ohne diese Dinge
wird das Leben nur Gewalt sein.

Alles wird verloren gehen.

Der Clown wird zum Propheten.

Der Gang der Welt hat Chaplin
zu einem Statement gezwungen.

Der Diktator ist mein erster Film,

wo die Geschichte grösser ist,
als der kleine Tramp.

Charlie opfert seine Figur.
Charlot ist gestorben.

Er lässt die Maske fallen.
Ein anderes Gesicht erscheint,

das Charles Spencer Chaplins.

Am Ende des Films
wendet er sich an Hannah.

Hannah ist der Vorname der Figur,
die Paulette Goddard spielt.

Hannah
ist der Vorname von Charlies Mutter.

Hannah...

Hörst du mich?

Wo immer du bist, hebe die Augen!

Die Wolken verschwinden!
Die Sonne scheint!

Wir verlassen die Dunkelheit
und machen uns auf zum Licht!

Es ist der Beginn einer neuen Welt,

einer besseren Welt...

"Ich habe diesen Film
für die Juden aller Welt gedreht",

sagt Chaplin.

Es ist der erste grosse
Antinazi-Film der Filmgeschichte.

Der Grosse Diktator
ist ein weltweites Ereignis,

eine politische Satire,
sein grösster Erfolg.

Am 15. Oktober 1940

findet die Vorpremiere
in New York statt.

Der Film kommt zwei Monate später
in London heraus.

Mitten im Blitzkrieg hebt Chaplin
die Moral seiner Landsleute.

Die Franzosen

entdecken den Film
erst 5 Jahre später,

als der Krieg zu Ende geht,
im April 1945.

Chaplin, der einsame Visionär,
dickköpfig und mutig,

verteidigte in einem Schlüsselmoment

der Geschichte
Demokratie und Freiheit.

"Mein Film ist per Definition
antimilitaristisch."

Seine einzige Waffe ist das Lachen.

Das Lachen, aber auch
seine immense Beliebtheit

und sein Vermögen, das er in den
Dienst seines Ideals gestellt hat.

"Charlie Chaplin
half den Menschen zu leben",

schreibt François Truffaut 1957.

Der Grosse Diktator
war zwar ein Kinoerfolg,

das Plädoyer am Ende des Films

stört aber die amerikanische Presse,

die es als deplatziert
und zu sentimental befindet.

Andere finden es marxistisch.

Der einzige Marx, den Charlie kennt,
ist Groucho.

Hallo, Charlie!

Möge der Beste gewinnen!

Ich würde gern
auf die anderen drei verzichten.

Chaplin ist in Hollywood,
nicht mehr allseits beliebt.

Charlie erinnert sich:
Eine Art Feindschaft kam auf.

"Die Stimmung änderte sich,

"zuerst waren es Sticheleien,

"Sarkasmus, Anekdoten
über meinen Geiz,

"dann unangenehme Gerüchte
über Paulette und mich."

Er trennt sich nach 8 Jahren
des gemeinsam verbrachten Lebens

von Paulette Goddard.

Charlies Himmel wird düsterer.

Am 18. Mai 1942

ergreift er bei einer Versammlung zur
Hilfe Russlands im Krieg das Wort.

Er ruft Amerika dazu auf,
die Sowjetunion

stärker zu unterstützen.

Das Schicksal der Alliierten

liegt in den Händen der Kommunisten.

Die Russen
brauchen verzweifelt Hilfe.

10 000 Menschen
sind zur Versammlung gekommen.

"Kameraden, die Kommunisten
sind dieselben wie wir.

"Wenn sie einen Arm
oder ein Bein verlieren,

"leiden sie wie wir alle
und sterben wie wir alle.

"Sie sind unsere Verbündeten."

Was erwarten Sie, wenn die Lage
in Russland so verzweifelt ist?

Gebt uns eine zweite Front,
sofort!

Die Freiheit, die Kühnheit Chaplins
hatte sich immer ausgezahlt.

Von nun an muss er für sie aufkommen.

Seit 1922

interessiert sich
die US-Regierung für den Fall Chaplin

und seine Bekanntschaft
mit Kommunisten.

Der FBI überwacht ihn, hört ihn ab,

überwacht seine politischen
und sexuellen Beziehungen.

Chaplin beichtet:

"Während der Arbeit
interessierten mich Frauen nicht.

"Aber wenn ich zwischen zwei Filmen
nichts zu tun hatte,

"war ich gefährdet."

Seine Entourage fürchtet
eine neue Affäre

wie die mit Mildred Harris
oder Lita Grey,

seinen ersten zwei Frauen.

Das ist gerechtfertigt.

Diesmal heisst sie Joan Barry.

Sie ist 22 Jahre alt
und folgt Chaplin überall hin.

"Eine grosse, schöne, junge Frau,
gut gebaut,

"mit einem ausgeprägten Oberkörper,

"insbesondere den Brüsten,

"was mich besonders reizte."

Charlie öffnet ihr die Tore von
Hollywood und seines Schlafzimmers.

Aber Joan ist unberechenbar
und wird ihm bald gefährlich.

Trunkenheit, Demenzzustände,
Belästigung über das Telefon,

Einbruch, zerstörte Fenster,
Bedrohung mit einer Waffe,

Gelderpressungen.

Sie sagt,
sie sei schwanger von Chaplin.

Vaterschaftsprozess.

"Die Barry-Affäre ist ein Vorwand,
um mich öffentlich zu diskreditieren,

"mich daran zu hindern, zu drehen

"und mich aus einem Land zu jagen,

"für das meine zwei Söhne

"gerade kämpfen.
Dies ist politische Verfolgung.

Seine Fingerabdrücke
werden vor den Kameras genommen.

Chaplin ist wütend und gedemütigt.

Er erinnert sich
12 Jahre später daran,

als er mit Amerika abrechnet,

in Ein König in New York, 1957.

Ihre rechte Hand, bitte.

Ihre Majestät, ein paar Worte
für das amerikanische Volk?

Mich bewegt
Ihre warme Gastfreundschaft.

Diese grossherzige Nation
hat seinen Freimut bewiesen

und schützt die,
die vor der Tyrannei fliehen. Danke.

Der Film bleibt in den USA
bis 1973 verboten.

Das Kind von Joan Barry,
das im Oktober 1943 geboren wird,

wird als Beweismittel
dem Gericht präsentiert.

Das Sexualleben Charlies
wird öffentlich thematisiert.

Man wirft ihm Zuhälterei vor,

23 Jahre Haft drohen ihm.

Der FBI ernennt den Richter

und bezahlt heimlich
Joan Barrys Anwalt,

der Chaplin als Trinker, Schwein,

Luder, schlüpfrigen Hund
und verdorben,

als grossen Kasper beschimpft.

Doch die Bluttests zeigen klar:

Chaplin
ist nicht der Vater des Mädchens.

Er wird freigesprochen.

Durch eine seltsame
rechtliche Wendung

und einem zweiten Prozess

wird er jedoch verpflichtet, dem Kind
bis zum 21. Jahr Unterhalt zu zahlen.

Charlie erkennt das Amerika,
das er liebte, nicht mehr wieder.

Ein Star wärmt ihm sein Herz.

Sie wird bis ans Ende seines Lebens
leuchten.

Es ist eine junge Schauspielerin.

Sie ist die Tochter
des Dramaturgen Eugene O'Neill.

Oona O'Neill wird Oona Chaplin,

am 16. Juni 1943.

Sie ist 18 Jahre alt, er ist 54.

Gemeinsam haben sie 8 Kinder.

Oona
gibt ihre Schauspielerkarriere auf

und tritt nicht im nächsten Film
von Chaplin auf,

der 1947 erscheint.

CHARLES CHAPLIN
IN MONSIEUR VERDOUX

In der neuen Komödie geht es um Mord.

Bevor er den Titel Monsieur Verdoux
erhielt,

hiess der Film The Lady Killer,
Landru, dann Blaubart.

Ich frage mich,
wie lang der noch brennen wird?

Das geht jetzt schon 3 Tage so.

Ja, ich habe deshalb
meine Wäsche nicht aufhängen können.

"Verdoux ist ein Paradox
der Tugenden und Laster", so Chaplin.

"Ein Mann der,
während er seine Rosen schneidet,

"nur keine Raupe zertritt,

"während in seinem Garten

"die Leiche eines seiner Opfer
in einem Ofen kremiert wird."

Zum ersten Mal trägt Chaplin
einen echten Schnurrbart.

Er hat seinen Charlot-Aufzug
definitiv aufgegeben.

Er tauscht das Burleske gegen
einen schwarzen, britischen Humor.

Eine neue Figur, ein neuer Ton,
ein neuer Diskurs zur Moral:

Monsieur Verdoux
ist die Antithese Charlots.

Er ist elegant, verführerisch,
kann gut reden,

zugleich aber manipulativ,
polygam und kriminell.

Chaplin scheint
von einer Misanthropie

und Misogynie animiert.

Der Kritiker André Bazin sagt,
mit Monsieur Verdoux,

räche Chaplin sich
an den Unterhaltszahlungen,

die er zahlen musste.

"Verdoux ist eine diabolische Satire
und Gesellschaftskritik",

schreibt Chaplin, "die sich
über das konforme Leben

"der Bourgeoisie lustig macht."

Ein lustiges, gefährliches Spiel.

Der Film wurde ein Jahr
nach dem Bombardement

von Hiroshima und Nagasaki gedreht.

Während der Prozessszene,
ergreift Chaplin - Verdoux das Wort.

Was den Massenmord betrifft:

Die Welt ermutigt uns doch dazu,

indem es Waffen
der Massenvernichtung schafft.

Sie haben Frauen und Kinder
zerstückelt,

auf wissenschaftlich präzise Weise.

Ich als Massenmörder
bin ein Amateur.

Aber ich werde
meine Fassung nicht verlieren,

denn bald werde ich
meinen Kopf verlieren.

Bevor Verdoux aufs Schafott steigt,
präsentiert er seine Moral.

"Ein Mord macht den Mörder,

"Millionen Morde den Helden.
Die Zahl macht heilig."

Monsieur Verdoux

ist ein Erfolg in Europa,
aber ein Misserfolg in den USA,

wo zahlreiche Bundesstaaten
den Film auf Druck der katholischen

und der American Legion boykottieren,

welche diese neue Provokation stört.

Bei der Vorpremiere am Broadway
am 11. April 1947

hört Chaplin einige Buh-Rufe
vom Publikum.

"Die Pfiffe

"haben mir weher getan

"als alle negativen Kritiken,
die ich gelesen habe."

Auch die Journalisten
halten nicht zurück.

Im Pressesaal war noch nie
ein solcher Andrang zu sehen.

Chaplin eröffnet wie folgt:

Meine Damen und Herren der Presse,
verlieren Sie nicht Ihre Zeit.

Beginnen wir mit dem Massaker!

Beantworten Sie diese Frage:

- Sind Sie Kommunist?
- Nein.

Sympathisant?

Was meinen Sie damit?

Während des Kriegs habe ich
mit Russland sympathisiert,

weil ich glaube,
dass Russland die Front hielt.

Ich habe ein Gedächtnis und glaube,

dass ich Russland
zu Dank verpflichtet bin.

In diesem Sinne
bin ich ein Sympathisant, ja.

Die Journalisten
stellen weiter Fragen:

"Kennen Sie Hanns Eisler?"

"Ja, er ist ein guter Freund
und grosser Musiker", sagt Charlie.

Eisler wird von der Kommission

anti-amerikanischer Aktivitäten
befragt.

Er ist deutscher Jude und Marxist.

Hanns Eisler floh 1933
vor Nazi-Deutschland.

Die Kommission ermittelt zur Präsenz
kommunistischer Elemente,

die die Gesellschaft, vor allem
Hollywood unterwandert haben sollen.

Der Komponist wird
zum Karl Marx der Musik abgestempelt.

Die rote Gefahr, schwarze Listen,
der Kalte Krieg beginnt.

Amerika beginnt mit einer Hexenjagd.

Schauspieler und Cineasten
spielen die Denunzianten.

Chaplins Hilfe bringt nichts.

Eisler wird der Spionage bezichtigt
und 1948 aus den USA ausgewiesen.

Charlie ist erschüttert.

Nun ist auch er im Visier
von J. Edgar Hoover.

Destabilisierung, Diffamierung,

der Chef des FBI
lässt nicht mehr locker.

Er will Chaplin loswerden,
der zu unabhängig, zu beliebt ist.

Es ist ein Stellungskrieg.

Der FBI, die Justiz, die Presse,

Amerika will die Haut
Charles Spencer Chaplins.

Am 13. Juni 1947

verlangt ein Mitglied des Kongress
offiziell seine Ausweisung.

"Seine hasswürdigen Filme sollten
der Jugend nicht gezeigt werden."

Chaplin ist bereit,

Fragen der Kommission zu beantworten,

warnt aber:
Er wird im Charlot-Kostüm kommen.

Der FBI zieht es vor,
ihn diskreter zu verhören,

in seinem Haus in Beverly Hills,
4 Stunden lang.

"Sind Sie Kommunist? Sind Sie Jude?

"Waren Sie schon einmal untreu?"

"Warum haben Sie keine
US-Staatsbürgerschaft beantragt?"

"Ich bin ein Bürger der Welt.

"Ich hasse es, wenn im Namen
des Patriotismus getötet

"oder gestorben werden soll."

Das Haus Chaplins
scheint nunmehr wie verlassen.

Es gibt nur selten Einladungen
und Gäste.

Sein Sohn Charlie Junior
erinnert sich:

"Die grüne Wiese und das Tennishaus,

"das Sonntag nachmittags
so viele Gäste anzog, waren leer.

"Mein Vater war damals
der einsamste Mensch in Hollywood.

"Die, die ihn früher verehrten,
kehrten sich von ihm ab."

Charlie lebt umgeben von der Liebe
von Oona und der der Kinder.

Er hat einen neuen Film vollendet,
Limelight, Rampenlicht.

Chaplin besteht darauf,

diesmal findet die Premiere
in England statt.

Es ist die Gelegenheit,
seiner Familie

das London seiner Kindheit zu zeigen.

Wissen Charlie und Oona schon,

dass sie Hollywood
für immer verlassen?

Beim Zwischenstopp in Cherbourg

lächelt Chaplin auf dem Liner,

der ihn und seine Familie

in seine Heimat, England,
zurückführt,

als er von der Entscheidung

des Attorney General der USA erfährt,

der ihm mit einer Ermittlung
wegen Kommunismus droht.

Charlot ist zuversichtlich,
denn er kann nichts ernst nehmen.

Während der Überfahrt

erfährt Chaplin, dass sein
Rückkehrvisum gestrichen wurde.

Nach 40 Jahren Arbeit in den USA

wird der Immigrant
nach Hause geschickt.

Charlie Chaplin beginnt in London
einen echten Honeymoon

mit seiner Frau Oona.

Charlot ist 20 Jahre lang
nicht mehr in London gewesen,

doch seine Geburtsstadt
scheint ihm nicht böse zu sein.

Vom Dach aus zeigte er ihr
die Sehenswürdigkeiten der Stadt.

Manche waren neu,

aber die meisten kennt er noch
aus der Vergangenheit.

Für seine Frau
dürfte es faszinierend sein.

Willkommen in Grossbritannien,
Hr. und Fr. Charles Chaplin!

Bei der Vorpremiere von Rampenlicht
erwartet ganz London Chaplin.

Limelight ist die Geschichte
eines einst berühmten Clowns,

den das Publikum vergisst.

Charlies Obsession ist es,
dass ihm die Inspiration ausgehen,

dass man ihn vergessen werde,

ihn abweisen werde.

"Ich hatte mir den Hass
eines Landes zugezogen,

"meine Karriere als Cineast
war zu Ende."

Charlie weiss: Nichts kann ihn je
vom Verdacht reinwaschen.

Die Prozesse und Skandale
haben seinem Image geschadet.

Aber Grossbritannien
ist nicht Amerika.

Hier fühle ich mich zuhause.

Ich dachte, Sie hassen das Theater?

Ja. Ich kann auch kein Blut sehen,
aber es fliesst in meinen Venen.

Herein!

Hr. Calvero, auf die Bühne, bitte!

Charlie Chaplin tritt gemeinsam

mit Buster Keaton auf.

Limelight
ist nicht der letzte Chaplin-Film,

aber er fühlt sich
wie ein Testament an.

Ich bin wirklich beeindruckt, bewegt.

Diese freundschaftliche Aufnahme
bewegt mich sehr,

die Liebe der Leute hier...

Diese warme Aufnahme
ist wirklich etwas Besonderes,

ich bin wirklich dankbar.

Chaplin beschliesst,
in Europa zu bleiben.

"Ich will nicht
in die USA zurückkehren,

"selbst wenn Christus selbst
dort Präsident wird.

"Ich wurde 15 Jahre lang bedrängt,
man nannte mich einen Kommunisten.

"Man verfolgte mich
wie einen Kriminellen.

"Ich wäre wegen Zuhälterei fast
zu 25 Jahren Haft verurteilt worden.

"Ich werde den Vertrieb meiner Filme
in Amerika nie wieder erlauben.

"Ja, ich bin verbittert.
Es ist ein düsteres Land.

"Man lehrt die Kinder dort
den Hass und die Denunziation

"in einer Atmosphäre
religiöser Hypokrisie."

Die Familie Chaplin beschliesst,

in die Schweiz zu ziehen,

in ein Haus am Genfer See,

ein paar Kilometer von Lausanne.

Ein kleines - fiskales -
Paradies auf Erden.

Chaplin verbringt hier
seine letzten 25 Lebensjahre.

Hier verfasst er
seine letzten 2 Drehbücher

und komponiert Musik.

Für das Wiedererscheinen
von Zirkus

nimmt er im Alter von 80 Jahren
ein Lied auf.

Die ersten 4 Kinder Oonas und
Charlies wurden in Kalifornien,

die letzten 4
in der Schweiz geboren.

Géraldine ist die Älteste.

Schreibt er Drehbücher?

Ja, zurzeit, ja.

Er schreibt nun seit 7 Jahren an
seinen Memoiren, sie erscheinen bald.

Ich weiss nicht,
was er danach machen wird.

Ich glaube, er wird
noch einen Film drehen,

weil er arbeiten muss.

"Ich werde nie in Rente gehen",
sagt Chaplin oft.

Nach Ein König in New York
und seinen Memoiren

dreht er seinen ersten
Breitwand- und Farbfilm, ein Format,

das er stets kritisierte.

Es ist sein letzter Film.

DIE GRÄFIN VON HONG KONG

Marlon Brando,
wie Sie ihn noch nie gesehen haben,

begleitet von der schönsten Frau
der Welt, Sophie Loren.

Sydney Chaplin.

Charles Chaplin's.

Der brillante Komiker,
der grosse Dramaturg.

Charlie bleibt hinter der Kamera.

Er ist 77 Jahre alt.

Der Film wird von der Kritik
nicht sehr positiv aufgenommen.

Die romantische Komödie
ist zwar charmant,

kann aber im Vergleich zu Filmen wie

The Graduate, Bonnie and Clyde

und einem Film von Polanski
aus dem Jahr 1967,

Der Ball der Vampire, nicht bestehen.

Chaplin, der gestern progressiv war,
ist heute konservativ.

"Armer Chaplin, du gehörst nicht mehr

"zur Moderne",

schreibt eine Londoner Zeitschrift.

"Arbeiten heisst leben, und ich
liebe das Leben", antwortet Charlie.

Das Alter führt zu zahlreichen Ehren,

ein Regen an Dekorationen
und Auszeichnungen,

Festival von Cannes,
Mostra in Venedig,

2 Jahre vor seinem Tod wird Charles
gar zum Ritter geschlagen.

Erst 1972

erinnern sich die USA an ihn.

20 Jahre nach seiner Verbannung
wird Chaplin in die USA eingeladen.

Er soll einen Oscar erhalten.

Es ist eine späte Wende,
er ist bereits 83 Jahre alt.

Er erhält ein Visum,
um die USA zu besuchen,

das aber nur 10 Tage gültig ist.

"Gut so", freut sich Charlie,
"sie fürchten mich immer noch."

2 Tage vor der Zeremonie findet
ein Essen zu seinen Ehren statt.

Der Mann, der jahrzehntelang
Hollywoods Publikumsliebling war,

trifft auf seinen alten Kameraden
Groucho Marx.

Chaplin wird in seinen Studios
am Sunset Boulevard erwartet,

ein Empfang wurde organisiert.

Die Limousine fährt
auf der La Brea Avenue.

Aber Chaplin hat nicht den Mut,
aus dem Auto auszusteigen.

Zu viele Erinnerungen.

"Wenn Junge und Alte nur gleich alt
sein könnten", schreibt er.

Am Abend der Oscarzeremonie
ist Chaplin unsicher,

wie man ihn empfangen wird.

Bravo!

Bravo! Bravo!

In der Menge, die applaudiert,

teilte ein Mann die Leinwand
vor über 50 Jahren mit Chaplin.

Der erste grosse Erfolg Charlots,

the Kid, Jackie Coogan.

Worte scheinen so schwach,
so belanglos...

Ich kann mich nur bedanken,
dass Sie mir die Ehre erwiesen haben,

mich hierher einzuladen.

Sie sind wunderbare, liebe Menschen.

Danke.

GENAUSO UNABWENDBAR WIE DER TOD
IST DAS LEBEN.

DAS LEBEN IST ETWAS WUNDERBARES,
SELBST FÜR EINE QUALLE.