All language subtitles for A.Technicolor.Dream.2008.1080p.WEBRip.x264.AAC-[YTS.LT]ENGENG

El único recuerdo vivo que tengo...

es haber estado en el jardín,
afuera del Alexandra Palace...

por la mañana, en el amanecer...

Creo que mis sentidos probablemente
estaban un poco elevados...

pero sí recuerdo ver a esta multitud
saliendo del hall y pensar...

Esto es todo. Ganamos. Se ha terminado.
Estamos a cargo ahora. Esto es enorme.

Desde luego que era una fantasía,
pero ese era el sentimiento.

Era un sentimiento general,
realmente grande.

Era todo una especie de locura
voluntaria... y ¡experimental!

Recuerdo que era increíble ser joven,
apuesto y tocar música.

De alguna forma fue
como un orgasmo de 14 horas.

Fue una segunda reunión después de la
poesía en el Albert Hall en 1965.

El Technicolor Dream duró 14 horas.
Fue una culminación sin lugar a dudas.

Diría que fue el mayor evento
underground que se generó.

Eso fue todo. Tuvo dos años de vida antes
de que se volviera muy comercial.

En los tiempos Victorianos había una Gran
Exhibición en el gran Palacio de Cristal.

Fue algo parecido a aquello.

El Technicolor Dream fue legendario,
para algunos lo destacado de los 60s...

y en particular del underground
de dicha década.

El acto principal de aquella noche,
era la banda considerada más importante,

Pink Floyd,

encabezada por un talento atípico llamado
Syd Barrett.

En esos tiempos Syd deslizaba por las
cuerdas de la guitarra su Zippo.

Me imagino que mucha gente se vio
impactada al vernos en ese escenario.

Detrás nuestro se proyectaban cosas,
pero no tengo ningún recuerdo claro.

Había una especie de feria de atracciones
allí. Mucho desorden,

que seguramente le dio un sentimiento
fantástico a la ocasión.

Para mí siempre será algo colorido porque
estábamos pasando por una fragmentación,

así que tengo una visión
algo incierta sobre ello.

Era el fin del underground como una
especie de esfuerzo audaz y valiente.

Era claramente el comienzo de
una enorme empresa comercial.

Posteriormente Floyd comenzó
a desmoronarse.

No creo que haya sucedido esa noche,
pero fue simbólico de lo que vendría,

Syd consumiendo ácido...

y todo tornándose caótico.

Las otras personas
que no consumían ácido,

los otros miembros de la banda
se preguntaban qué demonios sucedía.

Los Pink Floyd en el Technicolor Dream
fue uno de los mejores momentos de 1967.

Pero dicho evento se formó de los
sucesos más icónicos de la década.

Las marchas de la CND a
principios de los 60s,

la lectura de poesía
en el Albert Hall en 1965,

la Free School de Londres,

el Club UFO

y el International Times.

Estos fueron todos los puntos de referencia
del movimiento underground

y una figura influyente en todos estos
puntos de referencia fue John Hopkins,

mejor conocido como "Hoppy".

Creo que la palabra underground era
realmente una importación de EE. UU.

Por ejemplo, John Wilcock quien comenzó
la Voz del Pueblo

usaba la palabra Underground a comienzos
de los 60s,

y él fue una de las personas que
inspiró nuestra propia cultura,

la cual también llamamos Underground.

Mi conexión con el underground comenzó
cuando...

Llegué a Londres en 1964 como manager
de gira junto a Muddy Waters.

Melody Maker...

envió un fotógrafo a sacar...
fotos.

Su nombre era John Hopkins.

El underground en Londres era
solamente unos cientos de personas,

pero en el centro había en realidad,
no lo sé, una docena de activistas.

Muchos de ellos se centraban
en el departamento de Hoppy.

Muchas de las personas que vivían allí
hacían todo tipo de cosas,

para evitar a Francis
cuando se mudó a Inglaterra.

Nosotros solíamos quedarnos allí,
creo que él todavía vive ahí.

Él simplemente era una de esas personas
a la que todo el mundo quería y respondía.

Sin Hoppy nunca hubiera
existido el underground.

Estaba lleno de ideas, de iniciativa.
Le proponías hacer algo

y a la tarde siguiente él
ya lo estaba haciendo.

Creo que marcó una gran diferencia
en un período muy fugaz.

Él se convirtió en el foco e introdujo
también a otra gente al activismo.

Todas las personas de la escena
éramos muy unidas,

y Hoppy tenía una lista de
prioridades y cosas para hacer,

si ibas a editar por ejemplo una revista,
debías encontrar el medio más económico,

encargarse de la impresión y el traslado.
Al día siguiente él ya lo tendría hecho,

así que nadie más podría haberlo hecho,

sólo Hoppy.

Mientras los 60s progresaban,

vimos que cada vez había más gente que
parecía estar en la búsqueda de lo mismo.

Era como el equivalente psicodélico
de un movimiento masivo.

Había otros movimientos masivos, como
el CND, Campaña por el Desarme Nuclear,

el cual cada Semana Santa,
organizaba marchas hacia Aldermaston,

donde las armas eran creadas para el
Trafalgar Square.

En 1962,

12 mil activistas del CND se presentaron
en el Trafalgar Square.

En la protesta de 1963 en el Hyde Park
los números habían crecido a 30 mil,

y el 90% de los miembros del CND...

eran menores de 21.

Era el comienzo de la insatisfacción,
creo que, con el estado,

comenzó la conciencia de que la policía
británica no era tan maravillosa,

y que no necesariamente teníamos
la mejor prensa en el mundo,

al igual que todos los otros
mitos que nos habían enseñado.

No funcionó.

Me refiero a que a fines de los 50s
y principios de los 60s,

las marchas del CND eran masivas
y no hacías diferencia alguna.

Creo que fue una de esas cosas que empujó
todo hacia la política individual.

Necesitábamos cambiar al mundo,

y que el movimiento juvenil que había pasado
por el CND se interesara en otras cosas.

El CND que comenzó en los 50s,
y por el cual siempre sentí simpatía...

por el simple motivo de
que quería seguir con vida,

tomó todo tipo de cosas como
viejos anarquistas, viejos intelectuales...

y la gente joven se dio cuenta que
había una amenaza hacia su disfrutable vida.

Como sabes era un poco
austero después de la guerra,

pero se fue dulcificando y comenzaron
a suceder un montón de cosas bonitas.

Probablemente fue el mejor estándar de
vida que tuvimos a mediados de los 60s.

Fueron buenos tiempos.

Realmente era la primera vez que la
juventud tenía algo de dinero.

No tenían como para comprar una casa
o autos, pero sí para discos, libros y ropa,

y también para comprar drogas y salir
y escuchar música en clubes nocturnos.

Mi generación tenía el lujo de poder
pasar tiempo lejos de sus padres,

un lugar para rebelarse.

Pero cuando comenzó a haber dinero y
las cosas se volvieron más prósperas,

los jóvenes comenzaron a tener la
oportunidad de hacer lo que querían.

En los 40s y 50s, la juventud
intentaba verse adulta.

Desde los 60s que los adultos
intentan verse jóvenes.

Esto fue muy importante,
comenzó a marcar un estilo de vida.

También comenzó a haber una gran
insatisfacción por...

como estaban siendo las cosas.

El estilo de vida británico a mediados
de los 60s todavía era...

Los empresarios se paseaban
en sombreros de copa y paraguas.

Londres en la post-guerra era
un lugar feo, sucio y oscuro,

e ir a las cafeterías era lo más
alto en la escala de logros sociales.

Sabíamos que nos podía ir mejor.
La vida podía ser más excitante.

Lo que era increíble era que
por primera vez en la historia,

tenías a una generación joven...

peleando y diciendo:

"No queremos guerras y mala comida."

Y "No queremos toda esta porquería."

Habia un sentimiento de unificación,
de gente reuniéndose,

la gente de esta generación
se cuestionaba las mejorías...

"¿Por qué tenemos que seguir estas reglas?"
Y las bandas eran como el pegamento.

Bandas como Soft Machine y Pink Floyd...

eran como la banda sonora. Ellos proveían
del ritmo... y la energía.

Pero luego la gente que quería
ser creativa comenzó a pensar:

"Vamos a arriesgarnos".

Y sí, realmente pensábamos que íbamos a
cambiar al mundo, pensamos que...

con toda esta energía, poder y
evolución de lo que estaba sucediendo,

íbamos a terminar
en un lugar diferente.

Voy a ser un músico, voy a ser
un escritor, voy a ser un poeta.

Los 60s rompieron con
la herencia Victoriana.

Vete al demonio Victoria.

Una de las mayores inspiraciones del
movimiento underground en los 60s...

era la generación
Beat de América del Norte.

Así como el epicentro de la
literatura beat en Londres...

era Better Books
en la calle Charring Cross.

A principios de 1965 me hice cargo
de Bill Butler quien se mudó a Brighton,

y me convertí en manager de la tienda.

Mi interés era un poco
diferente que el de Bill.

Aún estaba interesado en la poesía,
uno de los fuertes de Better Books.

Estaba interesado por lo que
sucedía en los Estados Unidos,

particularmente
con la generación Beat.

Era simplemente algo grande
para los jóvenes ingleses...

o jovencitas.

Básicamente nos hizo rever
nuestro estilo de vida...

y nuestras enseñanzas.

Nos preguntábamos
el por qué de las cosas,

y nunca nadie había
hecho eso en Inglaterra.

Así que...

era sorprendente para
nosotros todo este asunto.

De hecho gran parte de ello
era manejado por Miles,

porque era él quien se encargaba de
importar literatura beat.

Burroughs, Ginsberg, Kerouac,
Ferlinghetti... esa clase de autores.

Mucho antes de que
alguien los conociera.

Mi interés particular
era lo Beat, así que...

en julio o junio cuando Allen
Ginsberg vino a Londres,

inmediatamente lo coloqué como
una lectura destacada.

Ni siquiera tuvimos
que poner un letrero.

El lugar se encontraba lleno
y ni siquiera podías entrar.

Luego Allen Ginsberg comentó que...

Lawrence Ferlinghetti se encontraba
en París camino a Inglaterra.

También resultó que...

Gregory Corso estaba en Italia
camino a Inglaterra,

así que resultó que estábamos teniendo
mucho de la Generación Beat ese verano.

Un día estábamos hablando acerca de que todos
estos beats iban a estar en Londres,

y Allen tenía una especie de
novia llamada Barbara Rubin...

quien simplemente preguntó cuál era
el lugar más grande en Londres,

y mi esposa respondió,
el Albert Hall.

Barbara literalmente fue
hasta la caja,

tomó el teléfono y reservó el
Albert Hall para dentro de diez días.

Apenas fue reservado, surgió la
duda de cómo vender 7 mil localidades.

Aquí es donde Hoppy aparece a organizar
la prensa y las sesiones de fotos,

y armando tretas en diferentes periódicos
y buscando llamar la atención,

para que no sólo se vendiera por completo,
sino para que también quede gente afuera.

Yo estaba bastante escéptico de que algo
así pudiera llenar el Albert Hall,

pero no sólo lo llenó, sino que cuando
llegamos, sólo podíamos escurrirnos...

por la galería.

El espíritu aventurero, el espíritu
del descubrimiento que...

crecía en Londres en esos tiempos,

encontró una expresión
en el Albert Hall.

El hecho de que el Albert Hall se
encontrara completamente repleto,

fue de gran apoyo para la
contra-cultura de esa época,

porque pudimos ver que
no estábamos solos.

Sí, fue muy cansador...
Llegar a tanta gente.

Fue con seguridad un
hito en mi carrera.

Y se convirtió en algo poético...

En realidad la lectura en sí
misma no fue gran cosa.

Había 17 poetas, muchos de ellos
bastante mediocres.

Pero la clave fue que en el Albert Hall
se llevaba a cabo una fiesta,

la gente llevaba comida, botellas
de vino y fumaba marihuana.

Fue un evento extraordinario.
Realmente fue un suceso.

Fue como una orgía de poesía
o algo por el estilo.

Y entonces apareció Ernst Jandl

con un poema sonoro basado en la obertura
de un góspel en alemán basado en San Juan:

Im Anfang war das Wort.

Comenzó a descomponerlo y se convirtió
en un conjunto de ruidos ensordecedor.

Simplemente increíble.

El poeta Harry Fainlight,

quien parecía estar de anfetaminas,

intentaba leer un profundo poema
sobre la experiencia del LSD.

Recuerdo muy bien a Harry Fainlight,

porque él tenía muchas
ganas de leer su poema,

y Allen Ginsberg decía:
"Déjenlo leer su poema".

Pero él había tomado muchas
anfetaminas, así que su boca hacía...

...todo el tiempo.
Estaba bastante molesto por eso.

Frescos desiertos,

resucitados de lo crudo, de hormigón
en el borde del aeródromo.

Para mí, esto sobresale del resto
porque tenemos a este loco,

de pie frente a miles de personas,

de alguna manera revelando
y exponiendo

y diciendo todas esas locuras
que sucedían en su cabeza.

Yo estaba bastante
asombrado por esto.

Me encontraba sorprendido que
la gente quisiera callarlo.

Simon Vinkenoog en realidad
era holandés.

Él era un poeta holandés, y era muy
popular en la escena poeta Beat.

Él estaba allí y había
hecho una lectura antes,

y había tomado mescalina.

Estaba abriendo su corazón y su
lectura fue muy bien recibida.

Cuando Harry estaba recitando,

Simon estalló de repente
con el "amor, amor, amor".

En realidad no ayudó a Harry,
extrañamente yo creí que lo haría.

Estaba diciendo amor. Todo esto
que estábamos organizando era amor.

Alexander Trocki tuvo que sacar a Harry
del escenario porque era abucheado.

Por alguna razón la audiencia
se levantó contra Harry.

Y al final él simplemente se lanzó
a los brazos de Allen Ginsberg.

Fue muy triste, y no creo que Harry se haya
logrado recuperar de semejante rechazo.

Había una gran cantidad de alcohol
en el ambiente de los poetas.

Y había una gran cantidad de bares allí,
y los poetas tomaban mucho.

El mismo Ginsberg tomó mucho y
dio una lectura bastante mala.

De hecho, sé que Allen se encontraba
bastante arrepentido de ello,

sintió que había perdido
una gran oportunidad,

y que podría haberlo hecho mejor,

y fue bastante diferente que
otros poetas británicos,

como Adrian Mitchell,
que fueron un gran éxito.

La lectura en el Albert Hall fue el
catalizador de la escena underground.

Fue realmente la primera vez
que la comunidad se vio unida,

y se reconocieron mutuamente unos
con otros como lo que eran.

Pensamos que toda esa energía era tan
fantástica que quisimos usarla.

Uno de los canales para la energía
que emergió en el otoño de 1965,

luego de la lectura en el Albert Hall,

fue la London Free School
en Notting Hill.

La London Free School era una idea.

Estaba poblado por una
variedad de personas,

de Michael X por una parte, y a través
de Pete Jenner y Andrew King por otra.

La London Free School trataba de cambiar la
sociedad, cambiar el mundo.

Si había una ideología detrás era
lo que yo llamaría políticas de información.

Había mucha gente dando
vueltas con diferentes talentos,

y también había muchas personas,
en el barrio de Notting Hill,

quienes si tenían estos talentos
serían capaces de vivir mejor.

Era una simple propuesta.

Tenían propiedades en Notting Hill, que
Michael X usaba como un casino ilegal.

Y como él ya no lo usaba,
se convirtió en el cuartel.

Fue una expresión de algunas personas
que se supieron afortunadas y privilegiadas

de poder ayudar a la comunidad.

Fue un intento de la clásica clase media
de ayudar a la clase trabajadora.

Solía pensar que era
la London School de Libertad.

Daban clases sobre existencialismo y todo
tipo de extrañas filosofías, y ovnis.

A partir de ahí todo despegó.

Creo que una de las
cosas que sucedió fue que,

la gente local que lidiaba con
el gobierno por cosas como

beneficios y derechos de todo tipo,

los alentaron a pelear por sus derechos
y les mostraron cómo hacerlo,

cómo pelearle al City Hall.

Los viernes por la noche íbamos por ahí
pidiéndole flores a la gente de sus jardines.

Armábamos ramos de flores y los
dejábamos en agua toda la noche.

Al día siguiente yo compraba flautas indias
y, a eso de las tres menos diez de la tarde,

cuando iba a empezar la procesión,

juntaba a unos diez niños para que
tocasen las flautas en el desfile.

Así que a las 3 llegaba la procesión,
con músicos marchando por Portobello Road.

Y a las 3 en punto, una nenita aparecía
repartiendo las flores y serpentinas.

Y al paso de la procesión, la gente les
tiraba las serpentinas. ¡Era algo hermoso!

Y esto duraba todo el verano.

Esta idea de la procesión puede haber
incitado a otros en una escala aún mayor.

Las procesiones de la Free School están
conectadas con el Carnaval de Notting Hill.

Una cosa derivó en la otra...

La London Free School era básicamente...

era como una idea que parecía atrapar
la imaginación de mucha gente.

Fue la versión moderna del carnaval,
entonces llegó el carnaval de Notting Hill.

El evento clave que surgió de
la London Free School fue que

decidieron revivir la feria de Notting Hill
luego de más de 100 años.

Esta fue una manera de unir a la
comunidad en Notting Hill,

intentando superar el prejuicio racial,
luego de los disturbios raciales en Notting Hill.

Entonces comenzó la idea de un festival,

el cual fue creciendo y hoy es el festival
de Notting Hill, el más grande en Europa.

No creo que lo que hablamos hoy sobre
el underground de Londres en 1966 y 1967,

hubiese sido posible de no ser
por la London Free School.

Los Tiempos Internacionales
comenzaron allí,

lo cual fue obvio... comenzó
como un boletín mimeografiado

de noticias de la London Free School.

Aunque no entrenó a las
personas locales para ser

cineastas, o lo que sea...

tuvo muchos otros efectos, los cuales
fueron concretos y muy reales.

Nosotros comenzamos UFO. UFO comenzó para
juntar fondos para la London Free School,

y de toda esa idea surgió la
idea de la música underground.

Por alguna razón mi nombre apareció en el
membrete como el secretario de ello...

y era yo quien debía
pagar las cuentas.

De pronto me encontré rápidamente
escaso de dinero.

Como hijo de un vicario, sabía que la
manera de hacer dinero era hacer sociales.

Teníamos al principio de UFO
el All Saints Hall en el Paris Square,

era un bien social para recaudar fondos para
la parroquia de la London Free School.

Era una especie de Vicario de Dibley
en los 60s pero con mucha droga.

Y la banda que eligieron para la colecta
de la Free School fue Pink Floyd.

Pete Jenner, su eventual manager, había
visto a Floyd a principios de 1966,

en un espontáneo acto underground en
The Marquee.

Cuando llegué allí estaban estas
luces dando vueltas.

No tantas como hoy en día, pero parecían muchas
y creo que había chicas rodando en gelatina.

Y luego estaba la banda tocando.

No podía darme cuenta
de quién tocaba qué.

Recuerdo caminar alrededor del escenario,
intentando saber de dónde salía el sonido.

Y el sonido que llamó mi atención
fue el de Syd y Rick tocando con...

...improvisando canciones,

con grandes cantidades de reverb en ellas,
muchas repeticiones de eco,

muchas notas sostenidas,
parecía haber mucho feedback.

Todo esto me sonaba
bastante avant-garde.

La primera vez que escuche a Floyd fue
a principios de 1966 en el club Marquee

en la tarde de un domingo.

Un hombre llamado Steve Stoleman montó este
evento llamándolo el Underground Espontáneo.

Recuerdo entrar
caminando por primera vez

y ver esas destellantes luces de colores.
No era un show de luces, pero algo previo.

Estaba esta música que parecía una
pared de sonido.

Había músicos improvisando allí,
improvisaban sobre un tema.

El tema gradualmente aparecía,
pero creo que era Intelestar Overdrive

o una de esas largas
zapadas improvisadas.

En el primer evento de la London Free School
en el hall de la iglesia no había mucha gente.

En realidad había muy poca, unas 17 o algo
por el estilo.

Luego Pink Floyd respondió preguntas y todo era
muy serio, música y luces parecían mezclarse.

La siguiente vez, alguien más venía
con ellos, personas de los alrededores.

Tenían un proyector con ellos y hacían un show
de luces, otra cosa que jamás habíamos visto.

La explosión se generaba cuando el show
de luces era proyectado sobre la banda,

eso era otra cosa más que nunca
habíamos visto ni escuchado.

Y luego esa situación comenzó a ser
muy popular en la medida en que,

después de un par de semanas teníamos
concurrencia con regularidad y había colas...

Pink Floyd se hizo conocida como la banda
principal de la escena underground,

y su cantante y líder,
el brillante Syd Barret,

era un artista que se convirtió en sinónimo tanto
de creatividad como del peor exceso de los 60s.

La gestación de Pink Floyd está dividida
en dos partes. Dos grandes conexiones.

La primera fue la conexión en Cambridge,

la cual involucró a Roger,
David Gilmore y a Syd Barrett.

Syd vivía a la vuelta de mi casa.
Mi madre conocía a la suya,

Tal vez fuimos a la misma escuela, pero
allí no nos hubiésemos conocido porque

yo soy dos años más grande que él.

Solíamos ir los sábados por la mañana a
una particular en Hills Road en Cambridge.

Pero la verdad es que no recuerdo amistad
hasta que tuvimos 13 o 14 años

y comenzamos a pretender que leíamos
a Ferlinghetti y a Jack Kerouac.

Pretendíamos también conocer a alguien
que se quería unir a nosotros.

¿Por qué tiene que sonar tan
fuerte, tan amplificado?

Supongo que no tiene por qué ser así,
pero es la manera como nos gusta.

Hicimos dos conciertos en la escena
de música pop, que es lo que creo que somos,

tocas en salones y pistas y ese tipo de
escenarios ya que así es como funciona.

Tenía la fantasía de ser rico, tener mujeres
y autos deportivos, y cosas como esas.

Y aunque concreté casi todo,
nunca lo dejé ir... mi sueño.

Todos escuchan. No necesitamos que
esté muy fuerte para poder escucharla.

Bastante de ella en
realidad es muy tranquila.

Personalmente me gusta tanto la
música suave como la estridente.

Mi madre todavía tiene
fotos mías con Syd

sentados en el cuarto frontal de nuestra
casa fantaseando sobre la vida.

Lo extraordinario sobre las fantasías
es que a la larga se vuelven realidad.

Pues ahí lo tienen,

creo que ustedes pueden dictar
su veredicto al igual que yo.

Mi veredicto es que hay un poco
de retroceso a la niñez...

Pero después de todo,
¿por qué no?

Syd era un poco más joven que nosotros,
pero iba a nuestra misma escuela,

y se movía en nuestros mismos ámbitos.

Él era una de esas solitarias,
creativas e inspiradas personas.

Él tenía esta extraña cualidad en él,

un extraña aura que uno no
sabía bien de dónde venía.

Había algo encantador sobre él y
tenía una extraña manera de caminar,

caminaba siempre sobre sus dedos.

Todo el mundo pinta exactamente
la misma pintura de Syd.

Tenía una especie de rebote
extraordinario en sus pasos,

y su manera de caminar reflejaba su
manera de vivir. Un constante... rebote.

Era muy similar a Tigger
(personaje de Walt Disney),

obviamente él era mucho más brillante que
Tigger, pero aun así tenía este rebote.

Y él trajo eso...

a la vanguardia, no sólo su escritura
sino también su actitud general hacia...

Los grupos pop y al nuestro
en particular también.

Él era la clase de persona
que sabía quiénes eran Love.

Love era una banda de la costa oeste,
yo todavía no sé quienes son.

Me importa un comino, no estoy
tan interesado en la música.

Pero Syd lo estaba, él estaba interesado
en lo que estaba sucediendo.

Era un gran estudiante, creo yo,

del rock and roll.

En el verano de 1964, Syd Barrett se
unió a los demás miembros en Londres.

Cuando llegó se mudó a un departamento
en la casa de Mike Leonard, que compartíamos

con Nick y Rick, y se iba a Camberwell
a pintar por cualquier medio posible.

Creo que la primera impresión fue
que era un tipo muy agradable.

Macanudo, carismático,
divertido, creativo.

Él se encargaba de todo el trabajo creativo.
Componía las canciones, tocaba la guitarra.

Era fácil trabajar con él, nunca existió
el sentimiento de que Syd dirigiera a la banda.

El proveía las canciones y los demás tocábamos
lo que creíamos correcto para los pulsos.

Syd era el corazón creativo, Rick era
quien lo ayudaba a articular la música,

y Roger y Nick...

Lo pasaban bien.

Me refiero a que estaban en una banda
y hacían lo que tenían que hacer,

estaban cerca y ayudaron
a crear su ritmo,

lo cual probablemente tenía que
ver con explorar las limitaciones.

El desarrollo de la banda fueron cosas
que sucedieron en el momento adecuado.

Primero fue que habíamos encontrado
managers en Peter Jenner y Andrew King,

lo cual nos dio la oportunidad de enfocarnos
más seriamente en lo que estábamos haciendo.

Cuanto más escribía Syd más desarrollábamos
esa idea. Comenzamos a extender las piezas.

Definitivamente se volvió parte
del set entero tener las luces...

y una versión diferente
de un show de rock.

No era ni para bailar ni tampoco
era un concierto. Era algo mixto.

Luego, en Octubre de 1966,

se lanzó el International Times, el cual
fue creado por John Hopkins y Barry Miles,

quien estaba involucrado en otra institución
clave con el underground, que era el Indica.

Diario e Indica se relacionan en que dirijo
ambos y las ideas son casi las mismas.

Había una librería del Indica
y una galeria del Indica.

John Dumbar estaba más involucrado con la
galería y Barry Miles con la librería.

El Indica estaba dirigido por una compañía
llamada M.A.D., Miles, Asher & Dumbar Ltd.

Yo era Miles...

Peter Asher, venía de Peter & Gordon,
el dueto de rock.

Y el Dumbar, era John Dumbar, quien
estaba casado con Marie Ann Faithful.

Ella era nuestra crítica y modelo.

La librería está en el centro, es el punto de
recolección y disposición de la información.

Es el centro de comunicaciones.

Era combinar actividades de librería en
las cuales estaba involucrado, poesía,

pequeñas y oscuras revistas
literarias y cosas como esas,

con el arte de vanguardia.

Todo el sistema está aquí.

Tenemos nuestros propios editores, cineastas,
nuestros propios teatros y boliches.

Es una sociedad completa.

El Indica era como un paraíso donde uno
encontraba cosas que no estaban en otro sitio.

Al principio, Indica vendía discos, álbumes
del sello ESP inconseguibles de otro modo,

discos de los Fugs, de Albert Ayler
y del jazz avant-garde;

y también publicaciones neoyorquinas, del East
Village. Libros esotéricos inéditos.

Lo más importante, fue que en el sótano
comenzó a funcionar la International Times.

La razón del International Times era el
vacío de información de los medios masivos.

Sucedían muchas cosas que no cubrían.

Lo que vimos desde la lectura de
poesía en el Albert Hall en 1965,

y sus eventos subsecuentes,

parecía haber mucha gente que no tenía
idea de la existencia de dichos eventos.

Yo lo veo en un nivel
de política e información.

International Times es un medio de
comunicación de la escena alternativa.

No somos dueños de una radio ni de un canal
de televisión; somos tan sólo una revista.

Usando de modelo publicaciones alternativas de
Alemania y otros países, fundamos IT,

nuestra propia revista cultural, para cubrir
áreas que la prensa británica no tocaba.

Y por supuesto, cubríamos la escena rock a
la que nadie entonces tomaba muy en serio.

Yo entrevisté a Paul McCartney y Mick Jagger
como nunca los habían reporteado antes;

reproduje sus respuestas textualmente,
sin diluirlas ni alivianarlas,

y sin incluir comentarios editoriales que
pudiesen alterar sus declaraciones.

Y así todo este grupo de gente del IT,
el Indica y toda la escena,

lo que intenta hacer es
ver donde estamos ahora.

Estaba la literatura cruda, como la de William
Burroughs, Ferlinghetti y esa clase de gente.

Luego había información sobre drogas,

como cuál era el precio de ellas en la
calle, las cantidades y la calidad.

Están hablando sobre cosas que son nuevas,
de las cuales la gente no sabe mucho.

Intentan reducir los clichés de 'extraño',
'psicodélico' y esa clase de cosas.

Es lo que está sucediendo, y ellos
tratan de mirar un poco dentro de ello.

Para mí hubo un momento bastante
importante en el verano de 1966,

cuando el IT comenzó a mencionarnos, porque
había sido comunicado a la prensa.

Vi por primera vez a Pink Floyd tocando
en el Marquee de los domingos.

Su primera gran exposición fue en la fiesta
de lanzamiento del IT en el Round House,

el cual fue por primera vez
utilizado para un recital.

Entrabas por una pequeña y triste puerta,

subías por unos inaccesibles peldaños
que se encontraban a un lado,

y en realidad era un hueco sucio.

El Round House era una... mierda.

Una total porquería.

Era un basurero.

Era muy, muy frío.

Era muy sucio.

Recuerdo que no había electricidad. Era traída
de otro lugar con un alargador de 13 amperes.

Cuando teníamos algunas luces,
unos pocos proyectores y la banda tocando,

las luces bajaban su tensión.
La electricidad se cortaba.

Se cortó la electricidad,
los motoqueros no se iban.

Fue caótico.

Pero en cierto sentido, fue una
especie de evento a larga escala.

Intentamos subsidiar el diario con la fiesta.
Muchas cosas salieron mal pero otras salieron bien.

La esencia del evento fue que no
sabías lo que iba a suceder luego.

Así que más allá de nuestros esfuerzos en
planeamiento, así fue como resultó la noche.

Fue la primera vez que tocaron
para una gran audiencia,

y luego de eso comenzaron a
tocar en el club UFO.

El lanzamiento del IT fue en Octubre de 1966 y
el UFO club comenzó en Diciembre del mismo año.

El UFO era como...

y luego se terminaba.

Simplemente se convirtió en algo que
hacías un viernes por la noche.

Simplemente personas flotando por ahí,
personas leyendo poesía en un rincón.

Viniste a un viaje, a bailar
y masticar la grasa psicodélica.

"Oh Nigel, el bote esta rockeando".
Yo sabía exactamente a lo que se referían.

Es sábado por la noche en UFO,
aquí es donde realmente están.

Hoppy enfocaba todas sus energías en el
International Times y la London Free School,

ninguna de las dos realmente
generaba dinero.

Nosotros nos preguntábamos qué
hacer acerca de ello,

y decidimos que comenzaríamos
un evento a la semana.

En lugar de beneficio para estas causas,
tendríamos beneficio para nosotros mismos.

Joe encontró el Blarney Club en la calle Tottenham
Court, un salón de baile irlandés en el sótano.

Entonces fue cuando
sucedió el primer UFO.

Estábamos entre dos nombres.
Íbamos a llamarlo...

Night Tripper...

o UFO.

Así que pusimos ambos nombres
en el primer volante.

Básicamente el UFO club
era el centro del underground.

Era como la lectura de poesía en el
Albert Hall, pero los viernes por la noche.

Era un sótano,
con un techo bajo...

Un amigo de Hoppy tenía
un show de luces,

montado en un rincón.

No importaba que banda estuviera tocando,
siempre había un show de luces.

Donde la gente se movía, miraba
sus manos y ese tipo de cosas.

La noche en el UFO,

fue diferente que cualquier otro
show que hayamos hecho anteriormente.

Uno de los motivos era que
ibas allí para pasarla bien.

Capaz estabas un poco elevado,
y de repente te dabas cuenta:

"Dios, tenemos que tocar".

Entonces hacías tu set y luego te
quedabas allí para pasarlo bien.

No era como un show, eras parte de la
velada. Una experiencia muy diferente.

Yoko Ono vino y nos dio
eventos de diversos tipos,

teníamos grupos de jazz avant-garde,
música oriental...

No nos íbamos hasta que saliera el sol,
era como ser un vampiro.

Lo primero que veíamos
era la luz del día...

Tenías como una hora para llegar a tu casa
antes de que la comunidad empezara su día,

y era bastante difícil estar en
la estación Charing Cross...

rodeado de personas con sombrero de copa,
cuando uno estaba de un viaje con ácido.

Comenzaba a las 10:30 pm y duraba toda la
noche, hasta que el metro abría.

Y una vez que el sol salía y el metro andaba,
echábamos a todos y nos íbamos a casa.

El UFO era muy elitista.

El asunto psicodélico no había
llegado al público en general.

Era una multitud de extraños...

que estaban asombrados de que había tantos
otros, y todo el mundo estaba feliz.

En el mismo programa podías tener a Floyd, o
alguien como yo haciendo poesía y jazz.

Pink Floyd fue llamada la orquesta
casera del underground.

Los viernes por la noche ellos y otros grupos
tocan en el UFO -Objeto Volador No Identificado-

un ambiente con películas, proyecciones y música,
que hacen del underground un gran entretenimiento.

Tenias el show de luces que era creado
por Mark Boil. Eran muy, muy buenos.

Un amigo mío, Joe Gannon, fue uno de
los pioneros en el show de luces.

Él experimentaba con
todas estas mezclas...

óleos, acuarelas, colorantes,
tintas y ese tipo de cosas.

Les aplicaba calor y simplemente
comenzaban a moverse por todo el lugar.

Tengo que decir que se veían
increíbles en el escenario.

Era algo fantástico como
funcionaban esas cosas:

ponías las diapositivas entre
dos placas de vidrio gemelas

y luego las calentabas
con un mechero.

Vidrio y mechero, no era una
muy buena combinación...

A veces se escuchaba un grito ahogado
que venía de la torre de iluminación...

Éstas eran proyectadas
sobre Pink Floyd,

hasta que eventualmente
la banda desaparecía.

La banda...

virtualmente desaparecía
bajo el show de luces.

Pink Floyd no era una banda
que mostraba su rostro.

Ellos eran anónimos...

creadores de sonido.

Tocaban el clásico repertorio de Blues,
como Dusting my Blues. 'Otra vez Dust my Blues...'

Parecía que sólo existían 30 canciones
y todo el mundo tocaba esas 30 canciones.

Pero en lugar de tener
guitarras lamentándose,

Floyd tenía un sonido muy raro.

Tocaban las canciones en cinco o siete
minutos en vez de hacerlas en tres.

La canción duraba dos minutos, y había
tres o cuatros minutos de improvisación.

Y eso era lo interesante, lo que lo
hacía único... las improvisaciones.

Lo que recuerdo de Interstellar
Overdrive era el riff de Syd,

era muy simple pero...

Es más simple que una escala 12
porque es básicamente un riff cromático.

Haces eso dos veces y luego haces lo que
quieres por diez minutos.

Es un forma libre sobre un acorde menor de
unos 10 o 15 minutos o el tiempo que quieras.

Y luego piensas, ¿terminamos?

Muy bien, vamos nuevamente.

Entonces tocas el riff
otras dos veces y terminas.

Así que era reducir la forma de
la música a lo más simple posible.

No nos quedamos allí mucho tiempo, pero
sin lugar a dudas la época del UFO,

era así, tocar un acorde menor
por un largo tiempo.

La técnica de tocar la guitarra de Syd no
fue tan adoptada del jazz, sino de AMM,

y su guitarrista Keith Row, que antes
había estado en la banda de Mike Westbook.

Él fue quien empezó a deslizar cosas
por el mango de la guitarra eléctrica.

La banda AMM era muy libre,
improvisaban mucho.

A Syd le gustó y comenzó a utilizar
el deslizamiento, y la desafinación.

Desafinaba sus cuerdas hasta que
se hundían por completo y no podía tocar.

Las sacudía y se quedaba
mirando fijo al público.

Syd Barrett era increíble, cuando
hablas de compositores y esas cosas.

Amó todo lo que hizo. Era mágico, excepto
cuando ya estaba fuera de sí.

Él era un verdadero espíritu.

Syd era una extraña
mezcla de dos cosas.

Era un músico de
improvisación de vanguardia,

y también se sentía atraído por la
idea del dios del rock de los 60s,

con ajustados pantalones de terciopelo y
camisas con volados, y las groupies.

Las canciones de Syd eran increíbles, muy
originales. Muy inglesas, más que el blues.

La escritura de Syd estaba influenciada
tanto por Edward Lear, como por el blues.

La tradición británica de Cowell y Lear
estaban presentes en varios de sus textos,

con una visión cuasi infantil del mundo.

En realidad era sólo Syd quien...

tenía la misma sensibilidad
que el resto del underground.

Creo que los demás miembros de la banda
no compartían esos valores en particular.

Eran más de clase media creo yo.

Eso es lo que la gente proyectaba en ellos.
Eso eran, la banda de la casa.

Éramos la banda de la casa porque teníamos
managers que se ocupaban de promocionarnos.

Peter y Andrew Blackhill
junto a Joe Boyd.

Teníamos a los mejores del underground
de Londres promocionándonos.

Así que estábamos en el UFO, y estuvimos
en el lanzamiento del IT. Estábamos allí.

No tengo absolutamente ningún
recuerdo del underground.

Cuando la gente habla de ello, yo
no entiendo a que se refieren.

Incluso por aquella época recuerdo
que hablaban de la London Free School,

o la London Free... yo nunca vi
evidencia de ninguna escuela...

Había panfletos sobre consumo de drogas,
creo que Hoppy fue encarcelado por ello.

Pero no recuerdo nada fundamentalmente
revolucionario en ningún sentido.

Creo...

No es para desprestigiar a nadie,
sino que yo no lo vi.

No vi nada de ello suceder...

tal vez porque estaba demasiado ocupado,
igual que el resto del grupo,

de aquí para allá... poniendo flecos
a las botamangas de mis pantalones...

O en la boutique "Granny Takes A Trip",
simulando comprar horribles sacos con brocados.

Así que no sé muy bien si éramos
"la banda residente del Underground".

Tal vez sí, pero, como dije antes, nunca
supe qué era realmente el Underground.

Con el suceso en el UFO,

el próximo paso lógico para
Floyd era producir un single.

El primer contacto que tuvimos, fue con
Joe, lo conocíamos y era parte del grupo.

Con la ayuda de Van Morrison grabamos el
primer single, creo que a fines de 1966.

Ese fue Arnold Layne.

Joe definitivamente vio el potencial. Creo que
nos fue presentado a través de Peter y Andrew.

Hubo una buena conexión y grabamos
en Sound Techniques, en Chelsea.

Fue una experiencia
bastante sencilla.

Y EMI lo lanzó, licenció o compró el
track a Morrison. Lanzaron el primer single.

Yo produje Arnold Layne, el
cual fue el primer single.

El mismo fue prohibido por la
BBC por ser inapropiado.

Pero no obstante, fue un éxito. No un
gran éxito, pero estuvo en el top 20

y los ubicó en el mapa.

Cuando la grabación fue prohibida,
fue una verdadera sorpresa,

estábamos realmente atónitos,
pensando,

"Oh sí, supongo que fue porque... es una
forma extraña de interpretar la canción".

Bueno, cuando salió "Arnold Layne",
produjo ciertamente un impacto.

Fue el pasaje instrumental de "Candy And A
Currant Bun" lo que me atrapó, distinto a todo.

"Arnold Layne" era algo que... tal vez los
Who podían hacer, o los Kinks.

Pero ellos lo habían
llevado un paso más allá.

Había pasajes instrumentales que no
se le habían ocurrido a nadie antes.

El 9 de marzo de 1967, las oficinas del IT fueron
desbaratadas bajo acusación de obscenidad,

dejando al personal del IT en una
urgencia de recaudar fondos.

La sociedad persigue y borra aquello que es
considerado peligroso por el poder.

Cuando algo como la prensa underground crece
y se expande, es una amenaza a lo estipulado.

Los detalles en sí los voy a pasar por alto,
básicamente fue bajo la excusa de obscenidad.

La policía llegó al Indica un día con
una orden y se llevaron todo.

Fue un clásico evento de
intimidación policial,

desde luego que hubieran cerrado
cualquier otro periódico...

pero el nuestro no era cualquier otro.
No lo hacíamos por ganar dinero...

Decidimos que debíamos... era
como apostar doble o retirarse.

Tendríamos un evento gigante
para juntar fondos.

Recuerdo advirtiendo a Hoppy:

"Ten cuidado, porque puedes terminar
perdiendo dinero, en vez de haciéndolo".

Yo fui un poco escéptico
acerca de ello.

Y luego de que fuimos desbaratados con
un gran caso en la corte y muchas fianzas,

Hoppy se retiró por un tiempo y se
dedicó a organizar el Technicolor Dream.

Cuando era un fotógrafo de Jazz, había ido
a todo tipo de fiestas en el Alexandra Palace.

Y mezcló todo para crear, básicamente,
una versión extendida del Club UFO.

El Technicolor Dream fue la celebración de la
mayoría de edad de la generación post-guerra.

El Technicolor Dream fue una clara
manifestación de que era diferente.

Y mucha gente se quedó de pie por horas y
horas en una especie de trance, escuchando...

Había todo tipo de cosas
ocurriendo en esa época.

Había gente haciendo shows
de luces en pequeños rincones.

Me recuerdo pensando...

"Ahora está sucediendo todo.
Esto realmente es algo grande".

Ahora era diferente. Había cambiado,
y nunca volvería a ser lo mismo.

Recuerdo que tomamos la línea Northern del
subte, hasta la estación Wood Green.

Salimos de la estación y subimos hasta el
Alexandra Palace, y recuerdo el olor a incienso,

porque la gente llevaba palitos de incienso,
campanitas y todo tipo de ropas alucinantes.

Vestidos largos, túnicas y los primeros
kaftans, esos sacos afganos bordados.

Era un increíble carnaval de gente vestida
con ropas delirantes y exóticas.

Y me sentí como en casa.

Esto era lo que yo estaba buscando,
aún cuando no lo sabía.

Llegué bastante temprano, y recuerdo
que apenas se abrieron las puertas,

había un hombre llamado Norman Pinkleton
en la puerta y frenaba a todos,

y se ponía a hablar con ellos
y les daba su dirección.

En los siguientes meses tuvo como 50
personas visitándolo, que tenían su dirección,

completos desconocidos que simplemente
iban a pasar un rato con él.

Cuando llegué al lugar...

comencé a pasear por las escaleras
de ese magnífico edificio,

y fue como entrar a un templo con ese
gran ventanal manchado al fondo,

y el gran órgano y toda la
gente paseando vestida...

de una manera increíble.

Creo que la primera persona que vi
fue un hombre llamado Nigel Weymouth,

que era parte de Hapshash
y The Coloured Coat,

y dirigía Granny Takes a Trip,
el local de moda en World's End,

con quien tenía una amistad de antes.
Supe que ese era mi hogar por esa noche.

¿Cuál sería para ti el propósito de
del Technicolor Dream?

Bueno, creo que es un nuevo período.
Estamos comenzando una nueva era.

Creo que están todos locos. Es
una locura. ¿Qué es lo que ganan?

Todos esos vestidos largos...
Toda la gente anda por ahí...

Había dos escenarios, en cada punta, uno
cerca del órgano, y el otro en la otra punta.

Toda la gente andaba flotando por ahí y
sentada en el piso, pasaban muchas cosas.

41 bandas ofrecieron sus servicios.

No todas eran bandas. Algunos eran actores
y grupos de baile y cosas por el estilo.

Era suficiente dos bandas simultáneamente,
una en cada punta del Alexandra Palace.

El sonido fue espantoso, rebotaba por todos
lados, así que no se podía escuchar nada.

Había dos bandas tocando al mismo tiempo,
así que ambos sonidos rebotaban juntos.

No hubo ningún tipo de intervalo, ni había
repertorios programados. La gente improvisaba.

John Dumbar se había olvidado del evento y había
ido a tomar ácido con John Lennon al Weybridge.

El evento fue tan masivo que se emitió por las
noticias de la BBC en televisión.

Los organizadores del primer gran
evento psicodélico del país,

eligieron el día anterior al comienzo de mayo
para su ritual en su templo, el Alexandra Palace.

Ofrecieron a la reina y primer ministro entrada
libre y cobraron a 7 mil personas una libra cada uno.

"Oh, ya sabes", de repente se dieron cuenta de
lo que se estaban perdiendo, llamaron al chofer

y fueron expulsados del Alexandra Palace.
Puedes ver por las imágenes que estaban sacados.

Todas las demás cosas que recuerdo
fueron bastante buenas.

Pasé mucho tiempo con mi
novia Suzy Creamcheese.

Mi nombre es Suzy Creamcheese.

¿A qué te dedicas?

A veces bailo. Otras manejo controles.
Otras trabajo con niños. Otras sólo vivo.

Recuerdo que Lennon entró, al igual
que muchas otras personas.

Hubo un desorden total.

También sucedieron eventos menores. Por
ejemplo, Yoko Ono hizo un evento donde

las ropas de una joven fueron cortadas
en pedazos por gente con tijeras.

Tuvo elementos de violación
y de fetichismo.

Según recuerdo, las tijeras
estaban amplificadas,

así que tenían un buen audio.

Si John Lennon vio esto, no sé, y no creo
que hablaran, aunque ya se conocían.

En ese tiempo estaban arreglando
el órgano en el Ally Pally.

Había andamios alrededor del órgano
que llegaban hasta el techo.

Desde luego, apenas comenzó el evento, la
gente comenzó a trepar por los andamios.

Llegada la medianoche pude ver
como el andamio se balanceaba,

esto no era
particularmente seguro.

Fue muy amateur, y eso lo
hizo todo tan hermoso e increíble.

Algunas personas completamente fuera
de sí trepando por los andamios.

Es increíble que nadie se haya caído
y se hayan roto la espalda o algo así.

Había tantas cosas
llevándose a cabo,

todos éramos amigos y nos acostábamos
a mirar el techo, mirando todo pasar,

fumando hierba, y en realidad éramos
parte de la escenografía del lugar.

Recuerdo que Floyd llegó y
comenzó a tocar muy tarde.

Comenzaron a tocar justo cuando la luz
del sol comenzaba a penetrar.

Pero recuerdo también que el
lugar estaba lleno de luces

y el hall era un nuevo día,
un nuevo amanecer, una nueva luz.

Al menos así es como lo sentí yo.

Lo más legendario fue Pink Floyd entrando
y el amanecer asomando por una ventana rosa.

Pete Jenner y Syd estaban en ácido.

Estoy seguro que Syd
tocó muy mal esa noche,

pero el efecto del sol entrando
y reflejándose en la guitarra de Syd,

que era plateada, generaba destellos de luces
hacia todos lados, fue literalmente mágico.

El escenario era bastante alto, tenía
como 2 o 2,5 metros de altura.

Tenías que mirar hacia arriba. Detrás había
un ventanal rosa. Todo era muy conmovedor.

Lo que más recuerdo, que seguro
tiene mucho que ver con los químicos,

era la luz elevándose.

Era de noche y luego amaneció,
y fue entonces cuando Floyd tocó.

Y esto fue crucial, literalmente
una experiencia muy psicodélica.

Lo que tocaron aquella noche fue
una serie de largas improvisaciones.

Creo...

que hicimos dos shows esa noche.

Creo que tocamos en Holanda
y luego volamos a Inglaterra.

Pero podría estar equivocado.
Podría haber sido cualquier otra cosa.

No sé cómo tocó la banda, y no creo
que ellos tampoco lo sepan.

Debe haber sido difícil. Escuché que a Roger
le pareció una pesadilla y no me sorprende.

Recuerdo Ally Pally, que había un gran lugar,
y había mucha gente y había más de un escenario.

Y estar girando una perilla de una cosa
llamada BFO, que es un oscilador de frecuencia.

Éste hacía whoooooo...

Luego mágicamente iba en la
otra dirección oooooooooohw.

O podías hacer... Un instrumento
extraordinario y estúpidamente primitivo.

Tengo una visión infantil sobre aquello
por los tiempos que estábamos viviendo...

Syd comenzaba a desmoronarse y para nosotros
todo comenzaba a ser más grande.

Este era un evento diferente a lo que
estábamos acostumbrados... al underground.

Así que cuando hago una retrospectiva me
doy cuenta que no era tan maravilloso.

Estaba allí cuando terminó. Era una
gran mañana de primavera, un día maravilloso.

Recuerdo estar acostado en el
césped afuera del Ally Pally,

y ver las hordas de gente
bajando la colina,

y pensando que era demasiada gente,
y que esto realmente estaba despegando.

Fue un gran éxito porque la gente se vio
realmente compenetrada con lo que sucedía,

y se iban diciendo que fue
hermoso y que debía repetirse.

Luego del Alexandra Palace, el próximo
gran paso para Pink Floyd

era grabar su primer
disco, The Piper at the Gates of Dawn.

Lo que hice fue conseguirles un
contrato con Polydor.

Pero antes de que el contrato
pudiera ser firmado...

la agencia que los representaba...

dijo: "No, podemos conseguir
más dinero con EMI".

Entonces todo el acuerdo colapsó y la banda
se fue a EMI, y yo produje sólo un disco

y el resto fue producido internamente
por EMI, ya que esa es su política.

Peter y Andrew fueron a Van Morrison,
que se convirtió en nuestro agente,

y nos consiguió todo este trabajo...

...que nos enganchó con EMI.

EMI no quería a Joe como productor,
así que tuvimos que hacerle a un lado.

The Piper fue grabado en los famosos
estudios de Abbey Road,

con el productor de EMI,
Norman Smith.

Había sido ingeniero de The Beatles, y esperaba
ser el próximo George Martin con nosotros.

Tuvo bastante influencia en gran
parte de la grabación.

Estaba muy sorprendido, al hacer ese primer
álbum, por las canciones de Syd.

Norman Smith dijo que fue muy difícil trabajar con
Syd. Personalmente yo no recuerdo eso.

Creo que hicimos los temas en pocos días,
en lugar de meses, como años después.

Floyd fue la primera banda en conseguir un
contrato con un sello grande.

La astucia de Norman Smith fue asegurarse
que la banda produjera

varios temas de
tres minutos para su primer álbum,

pero nosotros insistimos con una canción
larga, como las que hacían en vivo.

Esa fue Interstellar Overdrive.

Es un tributo a Abbey Road y su calidad de
ingeniería, de algo hecho hace 40 años.

No es algo tan molesto de escuchar como
esos viejos cilindros de cera.

Es una mezcla de cosas. Hay diversos elementos
en él, que creo son muy interesantes.

Chapter 24 es sobre el I Ching, todo el asunto
filosófico, religiones y cosas del estilo.

Temas como Scarecrow y Bike
son poesía inglesa, básicamente...

Y luego está Interstellar Overdrive,
rock mezclado con largas zapadas.

Y quiebres en los ritmos, lo cual era algo
desconocido en el rock hasta ese momento.

Los 60s, la carrera y caída de Syd Barrett,
del 67 en adelante,

se encuentran inexorablemente
conectados...

...con el LSD y sus efectos.

Mi opinión es que Syd se iba por el
camino de la esquizofrenia, se hundía.

De todos modos,
es mi opinión personal.

Mi conclusión es que Syd tomó LSD en varias
ocasiones y a menudo tenía malos viajes.

Según había oído, él consumía
muchas drogas, demasiado ácido.

Creo yo que esto le
perturbó la mente.

Si estás enfermo, el hecho de tomar ácido,
ni hablar en grandes cantidades,

es tal vez lo peor que puedes hacer,

porque exacerba los síntomas de cualquier
cosa que ande mal en tu cerebro.

Creo que había una conexión con la filosofía
que le interesaba en aquella época.

Ambas cosas en cierto sentido fueron
un cóctel que salió bastante mal.

Pero también creo que él estaba
experimentando y siendo artístico,

y que el ácido le abría su mente
a nuevas formas de expresión.

Fue muy difícil, sobre todo porque
esperábamos mucho de parte de Syd.

Él era el líder creativo. En realidad,
era el único que escribía canciones.

También era el guitarrista
principal y el cantante,

así que era una pieza fundamental
del rompecabezas.

Creo que éramos bastante concientes de que
las cosas comenzaban a salir bien, pero...

yo todavía sostengo que negábamos...

Si Syd se comportaba
de un modo peculiar,

suponíamos que era por el estrés y que
debíamos tomarnos un día libre y luego volver.

Era un artista y se veía a sí mismo como tal,
y era ambivalente con respecto a la escena pop.

Decidió que esto no era lo que quería hacer.
No quería estar en una banda de rock and roll,

con todo el asunto comercial
que esto implicaba.

Creo que él era muy experimental, y no creo
que le interesara ser una estrella pop.

Descubrió que ser una estrella era bastante
perturbador, con la gente acosándolo...

El consenso general de Inglaterra era bastante
triste en los 50s y a principios de los 60s.

No había mucho color. Uno se encontraba de
gris y beige. Era un lugar bastante triste.

El LSD, y en menor medida el cannabis,
generaron una explosión de colores primarios.

Lo que vemos en la música pop,

tanto en las letras
como en el sonido,

moda, arte, afiches, fotografía, todo lo
que ocurría en Londres a mediados de los 60s,

eran en gran parte el producto de las visiones
y experiencias como resultado del LSD.

Dénse vuelta... hacia ellos...
abrácenlos.

La primera vez que tomé LSD fue con amigos,
Ted Millson y creo que también Andrew King,

quien más tarde fue uno
de los managers de Floyd.

Personalmente, sólo consumí
ácido dos veces en mi vida.

La primera vez fue una experiencia increíble
y profunda. Las generaciones siguientes decían:

"Oh, consumimos ácido, salimos
e hicimos esto y lo otro".

Si consumías lo que nosotros,
que era completamente puro,

una gota en la lengua era suficiente. No salías
por un par de días. Era muy fuerte y extraño.

La primera vez que tomas ácido, si estás
bien preparado, y nosotros lo estábamos,

no sentimos temor por estar a los pies
de las puertas de la percepción y...

una especie de respeto hacia lo que estábamos
haciendo, que no era solamente entretenimiento.

Recuerdo haber estado en un club en Frankfurt
habiendo consumido ácido a eso de las 2 am,

bajé las escaleras y me lavé las manos.
Fui al baño y me lavé las manos.

Y al abrir la canilla, comenzó
a salir sangre del grifo.

Y te lavas la cara, y al mirarte
al espejo estás todo ensangrentado...

Es genial, es una experiencia maravillosa.
Te miras las manos y son geniales...

Luego subes las escaleras, te sientas en
el bar y está este alemán, que es pelado.

Y su cabeza empieza a arder y sabes que
no es real, y es una experiencia increíble.

Porque tienes una especie de controlador. Si
se pone muy terrorífico, lo bajas un poco.

Yo nunca tuve un mal viaje,
siempre fueron fantásticos.

No siento absolutamente ningún
deseo de volver a hacerlo.

No es que haya habido una experiencia
terrible, sino que...

es como intentar vivir otra vida.
Cosa que yo no quiero hacer.

Lo que le sucedió a Syd fue después de
dejar de tocar en el UFO, así que no lo vi.

Una noche lo vi. Y su novia dijo que había
estado de ácido todos los días en una semana.

Claramente estaba
empujando los límites.

Recuerdo un concierto en el UFO en el cual
Syd tocó una sola nota durante todo el show.

Floyd volvió a tocar en el UFO en junio, y
él simplemente se paró ahí en el escenario,

con sus brazos a los costados,
a veces no cantaba las canciones...

Obviamente, de alguna manera
estaba profundamente cambiado.

Entonces comenzamos a preocuparnos de
que Syd estaba un poco extraño.

Pero, ¿qué tan malo era? Ya que estábamos
experimentando, éramos psicodélicos,

expandía nuestros horizontes, nuestras mentes.
Explorábamos nuestra cabeza, nuevos territorios.

Así que había una especie de ambivalencia
en mi mente sobre este asunto.

Me refiero a que puedo hablar de su
comportamiento y de todas las cosas raras.

Cuando estábamos haciendo Top Of The Pops, creo
que en el '67, Syd comenzó a malhumorarse

por el hecho de salir en televisión,
en la cual terminó apareciendo.

También lo recuerdo diciendo: 'John Lennon
no tiene que hacer esto'.

¿De qué demonios hablas?
¿Oué tiene que ver con nosotros?

Esto es con lo que
siempre soñamos.

Así que no lo sé. Luego comenzó a estar
cada vez menos realista y todo se cayó.

Creo que finalmente nos dimos cuenta,
cuando Syd ya no tocaba con nosotros.

Ya no tocaba de una manera realística.
Desafinaba las cuerdas o se quedaba ahí parado...

Y finalmente tuvimos que
enfrentar la situación.

No creo que haya sido su elección, sino que
literalmente se volvió incapaz de tocar.

Pero de alguna manera él buscó eso, ser el loco.
Como lo hizo famosamente en el Winterland...

la cual fue una de las primeras presentaciones
en EEUU junto a Big Brother y Janis...

Todos conocen esta historia, literalmente
comenzó a desafinar la guitarra en orden

desde la cuerda Mi hasta La, Sol, Re, Si,
hasta que éstas simplemente se caían,

y eso era todo.

Lo cual era bastante Dadá,

e irritante si tocabas en esa banda,
ya que el resto del show no era tan genial.

Todo el mundo culpa a Pink Floyd
por haber echado a Syd Barret.

Pero el hecho es que ya no podía estar
de pie, no podía mantenerse firme.

Creo que tomó muchas drogas,
y muy rápidamente.

Creo que también tenía una condición
médica sobre la cual no sé nada.

Simplemente se perdió.
Perdió el control.

Era brillante, una de esas estrellas
que estalla como lo hizo Hendrix.

Alguien que parece que es demasiado
brillante como para estar vivo.

Hacia fin de los 60s, Barrett gradualmente
fue desapareciendo de la escena musical,

y otra figura icónica del
underground, Hoppy Hopkins,

también pareció darse cuenta de
que las cosas habían cambiado.

Cuando él se fue todo se derrumbó.

Cuando la policía lo arrestó, fue porque
se estaba volviendo muy influyente y poderoso.

Siempre pensé que se lo
llevaron para callarlo.

Nunca volvió a tener el
mismo poder luego de ello.

Se dio cuenta de que cruzó la línea
y no quería volver a ese maldito lugar.

Así que nunca volvió al underground
luego de cumplir con su condena.

Tuvimos el "Summer Of Love", "Sgt. Pepper" en
junio, "Pipper At The Gates Of Dawn" en agosto...

Luego Brian Jones fue arrestado otra vez,
la muerte de Brian Epstein...

The Rolling Stones lanzan un gran álbum
psicodélico, y se torna una especie de invierno.

Me di cuenta que las cosas
estaban cambiando

hacia finales del verano del '67.

El espíritu que había durante el
'66 y la primavera del '67,

comenzó a erosionarse por el hecho de que
nos habíamos vuelto muy populares.

Cuando se convierte en masivo, e Inglaterra
puede convertir cualquier cosa en una moda,

y se hace una moda pop en
lugar de un movimiento serio,

se torna insoportable.

Honestamente, hacia finales del
'69 todos estaban cansados.

Nadie había dormido lo suficiente por años.
Habían tomado demasiadas drogas.

Simplemente estaban
completamente agotados.

No creo que haya habido un evento en particular.
Todos se cansaron y se fueron a dormir.