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El único recuerdo vivo que tengo...

es haber estado en el jardín, afuera del Alexandra Palace...

por la mañana, en el amanecer...

Creo que mis sentidos probablemente estaban un poco elevados...

pero sí recuerdo ver a esta multitud saliendo del hall y pensar...

Esto es todo. Ganamos. Se ha terminado. Estamos a cargo ahora. Esto es enorme.

Desde luego que era una fantasía, pero ese era el sentimiento.

Era un sentimiento general, realmente grande.

Era todo una especie de locura voluntaria... y ¡experimental!

Recuerdo que era increíble ser joven, apuesto y tocar música.

De alguna forma fue como un orgasmo de 14 horas.

Fue una segunda reunión después de la poesía en el Albert Hall en 1965.

El Technicolor Dream duró 14 horas. Fue una culminación sin lugar a dudas.

Diría que fue el mayor evento underground que se generó.

Eso fue todo. Tuvo dos años de vida antes de que se volviera muy comercial.

En los tiempos Victorianos había una Gran Exhibición en el gran Palacio de Cristal.

Fue algo parecido a aquello.

El Technicolor Dream fue legendario, para algunos lo destacado de los 60s...

y en particular del underground de dicha década.

El acto principal de aquella noche, era la banda considerada más importante,

Pink Floyd,

encabezada por un talento atípico llamado Syd Barrett.

En esos tiempos Syd deslizaba por las cuerdas de la guitarra su Zippo.

Me imagino que mucha gente se vio impactada al vernos en ese escenario.

Detrás nuestro se proyectaban cosas, pero no tengo ningún recuerdo claro.

Había una especie de feria de atracciones allí. Mucho desorden,

que seguramente le dio un sentimiento fantástico a la ocasión.

Para mí siempre será algo colorido porque estábamos pasando por una fragmentación,

así que tengo una visión algo incierta sobre ello.

Era el fin del underground como una especie de esfuerzo audaz y valiente.

Era claramente el comienzo de una enorme empresa comercial.

Posteriormente Floyd comenzó a desmoronarse.

No creo que haya sucedido esa noche, pero fue simbólico de lo que vendría,

Syd consumiendo ácido...

y todo tornándose caótico.

Las otras personas que no consumían ácido,

los otros miembros de la banda se preguntaban qué demonios sucedía.

Los Pink Floyd en el Technicolor Dream fue uno de los mejores momentos de 1967.

Pero dicho evento se formó de los sucesos más icónicos de la década.

Las marchas de la CND a principios de los 60s,

la lectura de poesía en el Albert Hall en 1965,

la Free School de Londres,

el Club UFO

y el International Times.

Estos fueron todos los puntos de referencia del movimiento underground

y una figura influyente en todos estos puntos de referencia fue John Hopkins,

mejor conocido como "Hoppy".

Creo que la palabra underground era realmente una importación de EE. UU.

Por ejemplo, John Wilcock quien comenzó la Voz del Pueblo

usaba la palabra Underground a comienzos de los 60s,

y él fue una de las personas que inspiró nuestra propia cultura,

la cual también llamamos Underground.

Mi conexión con el underground comenzó cuando...

Llegué a Londres en 1964 como manager de gira junto a Muddy Waters.

Melody Maker...

envió un fotógrafo a sacar... fotos.

Su nombre era John Hopkins.

El underground en Londres era solamente unos cientos de personas,

pero en el centro había en realidad, no lo sé, una docena de activistas.

Muchos de ellos se centraban en el departamento de Hoppy.

Muchas de las personas que vivían allí hacían todo tipo de cosas,

para evitar a Francis cuando se mudó a Inglaterra.

Nosotros solíamos quedarnos allí, creo que él todavía vive ahí.

Él simplemente era una de esas personas a la que todo el mundo quería y respondía.

Sin Hoppy nunca hubiera existido el underground.

Estaba lleno de ideas, de iniciativa. Le proponías hacer algo

y a la tarde siguiente él ya lo estaba haciendo.

Creo que marcó una gran diferencia en un período muy fugaz.

Él se convirtió en el foco e introdujo también a otra gente al activismo.

Todas las personas de la escena éramos muy unidas,

y Hoppy tenía una lista de prioridades y cosas para hacer,

si ibas a editar por ejemplo una revista, debías encontrar el medio más económico,

encargarse de la impresión y el traslado. Al día siguiente él ya lo tendría hecho,

así que nadie más podría haberlo hecho,

sólo Hoppy.

Mientras los 60s progresaban,

vimos que cada vez había más gente que parecía estar en la búsqueda de lo mismo.

Era como el equivalente psicodélico de un movimiento masivo.

Había otros movimientos masivos, como el CND, Campaña por el Desarme Nuclear,

el cual cada Semana Santa, organizaba marchas hacia Aldermaston,

donde las armas eran creadas para el Trafalgar Square.

En 1962,

12 mil activistas del CND se presentaron en el Trafalgar Square.

En la protesta de 1963 en el Hyde Park los números habían crecido a 30 mil,

y el 90% de los miembros del CND...

eran menores de 21.

Era el comienzo de la insatisfacción, creo que, con el estado,

comenzó la conciencia de que la policía británica no era tan maravillosa,

y que no necesariamente teníamos la mejor prensa en el mundo,

al igual que todos los otros mitos que nos habían enseñado.

No funcionó.

Me refiero a que a fines de los 50s y principios de los 60s,

las marchas del CND eran masivas y no hacías diferencia alguna.

Creo que fue una de esas cosas que empujó todo hacia la política individual.

Necesitábamos cambiar al mundo,

y que el movimiento juvenil que había pasado por el CND se interesara en otras cosas.

El CND que comenzó en los 50s, y por el cual siempre sentí simpatía...

por el simple motivo de que quería seguir con vida,

tomó todo tipo de cosas como viejos anarquistas, viejos intelectuales...

y la gente joven se dio cuenta que había una amenaza hacia su disfrutable vida.

Como sabes era un poco austero después de la guerra,

pero se fue dulcificando y comenzaron a suceder un montón de cosas bonitas.

Probablemente fue el mejor estándar de vida que tuvimos a mediados de los 60s.

Fueron buenos tiempos.

Realmente era la primera vez que la juventud tenía algo de dinero.

No tenían como para comprar una casa o autos, pero sí para discos, libros y ropa,

y también para comprar drogas y salir y escuchar música en clubes nocturnos.

Mi generación tenía el lujo de poder pasar tiempo lejos de sus padres,

un lugar para rebelarse.

Pero cuando comenzó a haber dinero y las cosas se volvieron más prósperas,

los jóvenes comenzaron a tener la oportunidad de hacer lo que querían.

En los 40s y 50s, la juventud intentaba verse adulta.

Desde los 60s que los adultos intentan verse jóvenes.

Esto fue muy importante, comenzó a marcar un estilo de vida.

También comenzó a haber una gran insatisfacción por...

como estaban siendo las cosas.

El estilo de vida británico a mediados de los 60s todavía era...

Los empresarios se paseaban en sombreros de copa y paraguas.

Londres en la post-guerra era un lugar feo, sucio y oscuro,

e ir a las cafeterías era lo más alto en la escala de logros sociales.

Sabíamos que nos podía ir mejor. La vida podía ser más excitante.

Lo que era increíble era que por primera vez en la historia,

tenías a una generación joven...

peleando y diciendo:

"No queremos guerras y mala comida."

Y "No queremos toda esta porquería."

Habia un sentimiento de unificación, de gente reuniéndose,

la gente de esta generación se cuestionaba las mejorías...

"¿Por qué tenemos que seguir estas reglas?" Y las bandas eran como el pegamento.

Bandas como Soft Machine y Pink Floyd...

eran como la banda sonora. Ellos proveían del ritmo... y la energía.

Pero luego la gente que quería ser creativa comenzó a pensar:

"Vamos a arriesgarnos".

Y sí, realmente pensábamos que íbamos a cambiar al mundo, pensamos que...

con toda esta energía, poder y evolución de lo que estaba sucediendo,

íbamos a terminar en un lugar diferente.

Voy a ser un músico, voy a ser un escritor, voy a ser un poeta.

Los 60s rompieron con la herencia Victoriana.

Vete al demonio Victoria.

Una de las mayores inspiraciones del movimiento underground en los 60s...

era la generación Beat de América del Norte.

Así como el epicentro de la literatura beat en Londres...

era Better Books en la calle Charring Cross.

A principios de 1965 me hice cargo de Bill Butler quien se mudó a Brighton,

y me convertí en manager de la tienda.

Mi interés era un poco diferente que el de Bill.

Aún estaba interesado en la poesía, uno de los fuertes de Better Books.

Estaba interesado por lo que sucedía en los Estados Unidos,

particularmente con la generación Beat.

Era simplemente algo grande para los jóvenes ingleses...

o jovencitas.

Básicamente nos hizo rever nuestro estilo de vida...

y nuestras enseñanzas.

Nos preguntábamos el por qué de las cosas,

y nunca nadie había hecho eso en Inglaterra.

Así que...

era sorprendente para nosotros todo este asunto.

De hecho gran parte de ello era manejado por Miles,

porque era él quien se encargaba de importar literatura beat.

Burroughs, Ginsberg, Kerouac, Ferlinghetti... esa clase de autores.

Mucho antes de que alguien los conociera.

Mi interés particular era lo Beat, así que...

en julio o junio cuando Allen Ginsberg vino a Londres,

inmediatamente lo coloqué como una lectura destacada.

Ni siquiera tuvimos que poner un letrero.

El lugar se encontraba lleno y ni siquiera podías entrar.

Luego Allen Ginsberg comentó que...

Lawrence Ferlinghetti se encontraba en París camino a Inglaterra.

También resultó que...

Gregory Corso estaba en Italia camino a Inglaterra,

así que resultó que estábamos teniendo mucho de la Generación Beat ese verano.

Un día estábamos hablando acerca de que todos estos beats iban a estar en Londres,

y Allen tenía una especie de novia llamada Barbara Rubin...

quien simplemente preguntó cuál era el lugar más grande en Londres,

y mi esposa respondió, el Albert Hall.

Barbara literalmente fue hasta la caja,

tomó el teléfono y reservó el Albert Hall para dentro de diez días.

Apenas fue reservado, surgió la duda de cómo vender 7 mil localidades.

Aquí es donde Hoppy aparece a organizar la prensa y las sesiones de fotos,

y armando tretas en diferentes periódicos y buscando llamar la atención,

para que no sólo se vendiera por completo, sino para que también quede gente afuera.

Yo estaba bastante escéptico de que algo así pudiera llenar el Albert Hall,

pero no sólo lo llenó, sino que cuando llegamos, sólo podíamos escurrirnos...

por la galería.

El espíritu aventurero, el espíritu del descubrimiento que...

crecía en Londres en esos tiempos,

encontró una expresión en el Albert Hall.

El hecho de que el Albert Hall se encontrara completamente repleto,

fue de gran apoyo para la contra-cultura de esa época,

porque pudimos ver que no estábamos solos.

Sí, fue muy cansador... Llegar a tanta gente.

Fue con seguridad un hito en mi carrera.

Y se convirtió en algo poético...

En realidad la lectura en sí misma no fue gran cosa.

Había 17 poetas, muchos de ellos bastante mediocres.

Pero la clave fue que en el Albert Hall se llevaba a cabo una fiesta,

la gente llevaba comida, botellas de vino y fumaba marihuana.

Fue un evento extraordinario. Realmente fue un suceso.

Fue como una orgía de poesía o algo por el estilo.

Y entonces apareció Ernst Jandl

con un poema sonoro basado en la obertura de un góspel en alemán basado en San Juan:

Im Anfang war das Wort.

Comenzó a descomponerlo y se convirtió en un conjunto de ruidos ensordecedor.

Simplemente increíble.

El poeta Harry Fainlight,

quien parecía estar de anfetaminas,

intentaba leer un profundo poema sobre la experiencia del LSD.

Recuerdo muy bien a Harry Fainlight,

porque él tenía muchas ganas de leer su poema,

y Allen Ginsberg decía: "Déjenlo leer su poema".

Pero él había tomado muchas anfetaminas, así que su boca hacía...

...todo el tiempo. Estaba bastante molesto por eso.

Frescos desiertos,

resucitados de lo crudo, de hormigón en el borde del aeródromo.

Para mí, esto sobresale del resto porque tenemos a este loco,

de pie frente a miles de personas,

de alguna manera revelando y exponiendo

y diciendo todas esas locuras que sucedían en su cabeza.

Yo estaba bastante asombrado por esto.

Me encontraba sorprendido que la gente quisiera callarlo.

Simon Vinkenoog en realidad era holandés.

Él era un poeta holandés, y era muy popular en la escena poeta Beat.

Él estaba allí y había hecho una lectura antes,

y había tomado mescalina.

Estaba abriendo su corazón y su lectura fue muy bien recibida.

Cuando Harry estaba recitando,

Simon estalló de repente con el "amor, amor, amor".

En realidad no ayudó a Harry, extrañamente yo creí que lo haría.

Estaba diciendo amor. Todo esto que estábamos organizando era amor.

Alexander Trocki tuvo que sacar a Harry del escenario porque era abucheado.

Por alguna razón la audiencia se levantó contra Harry.

Y al final él simplemente se lanzó a los brazos de Allen Ginsberg.

Fue muy triste, y no creo que Harry se haya logrado recuperar de semejante rechazo.

Había una gran cantidad de alcohol en el ambiente de los poetas.

Y había una gran cantidad de bares allí, y los poetas tomaban mucho.

El mismo Ginsberg tomó mucho y dio una lectura bastante mala.

De hecho, sé que Allen se encontraba bastante arrepentido de ello,

sintió que había perdido una gran oportunidad,

y que podría haberlo hecho mejor,

y fue bastante diferente que otros poetas británicos,

como Adrian Mitchell, que fueron un gran éxito.

La lectura en el Albert Hall fue el catalizador de la escena underground.

Fue realmente la primera vez que la comunidad se vio unida,

y se reconocieron mutuamente unos con otros como lo que eran.

Pensamos que toda esa energía era tan fantástica que quisimos usarla.

Uno de los canales para la energía que emergió en el otoño de 1965,

luego de la lectura en el Albert Hall,

fue la London Free School en Notting Hill.

La London Free School era una idea.

Estaba poblado por una variedad de personas,

de Michael X por una parte, y a través de Pete Jenner y Andrew King por otra.

La London Free School trataba de cambiar la sociedad, cambiar el mundo.

Si había una ideología detrás era lo que yo llamaría políticas de información.

Había mucha gente dando vueltas con diferentes talentos,

y también había muchas personas, en el barrio de Notting Hill,

quienes si tenían estos talentos serían capaces de vivir mejor.

Era una simple propuesta.

Tenían propiedades en Notting Hill, que Michael X usaba como un casino ilegal.

Y como él ya no lo usaba, se convirtió en el cuartel.

Fue una expresión de algunas personas que se supieron afortunadas y privilegiadas

de poder ayudar a la comunidad.

Fue un intento de la clásica clase media de ayudar a la clase trabajadora.

Solía pensar que era la London School de Libertad.

Daban clases sobre existencialismo y todo tipo de extrañas filosofías, y ovnis.

A partir de ahí todo despegó.

Creo que una de las cosas que sucedió fue que,

la gente local que lidiaba con el gobierno por cosas como

beneficios y derechos de todo tipo,

los alentaron a pelear por sus derechos y les mostraron cómo hacerlo,

cómo pelearle al City Hall.

Los viernes por la noche íbamos por ahí pidiéndole flores a la gente de sus jardines.

Armábamos ramos de flores y los dejábamos en agua toda la noche.

Al día siguiente yo compraba flautas indias y, a eso de las tres menos diez de la tarde,

cuando iba a empezar la procesión,

juntaba a unos diez niños para que tocasen las flautas en el desfile.

Así que a las 3 llegaba la procesión, con músicos marchando por Portobello Road.

Y a las 3 en punto, una nenita aparecía repartiendo las flores y serpentinas.

Y al paso de la procesión, la gente les tiraba las serpentinas. ¡Era algo hermoso!

Y esto duraba todo el verano.

Esta idea de la procesión puede haber incitado a otros en una escala aún mayor.

Las procesiones de la Free School están conectadas con el Carnaval de Notting Hill.

Una cosa derivó en la otra...

La London Free School era básicamente...

era como una idea que parecía atrapar la imaginación de mucha gente.

Fue la versión moderna del carnaval, entonces llegó el carnaval de Notting Hill.

El evento clave que surgió de la London Free School fue que

decidieron revivir la feria de Notting Hill luego de más de 100 años.

Esta fue una manera de unir a la comunidad en Notting Hill,

intentando superar el prejuicio racial, luego de los disturbios raciales en Notting Hill.

Entonces comenzó la idea de un festival,

el cual fue creciendo y hoy es el festival de Notting Hill, el más grande en Europa.

No creo que lo que hablamos hoy sobre el underground de Londres en 1966 y 1967,

hubiese sido posible de no ser por la London Free School.

Los Tiempos Internacionales comenzaron allí,

lo cual fue obvio... comenzó como un boletín mimeografiado

de noticias de la London Free School.

Aunque no entrenó a las personas locales para ser

cineastas, o lo que sea...

tuvo muchos otros efectos, los cuales fueron concretos y muy reales.

Nosotros comenzamos UFO. UFO comenzó para juntar fondos para la London Free School,

y de toda esa idea surgió la idea de la música underground.

Por alguna razón mi nombre apareció en el membrete como el secretario de ello...

y era yo quien debía pagar las cuentas.

De pronto me encontré rápidamente escaso de dinero.

Como hijo de un vicario, sabía que la manera de hacer dinero era hacer sociales.

Teníamos al principio de UFO el All Saints Hall en el Paris Square,

era un bien social para recaudar fondos para la parroquia de la London Free School.

Era una especie de Vicario de Dibley en los 60s pero con mucha droga.

Y la banda que eligieron para la colecta de la Free School fue Pink Floyd.

Pete Jenner, su eventual manager, había visto a Floyd a principios de 1966,

en un espontáneo acto underground en The Marquee.

Cuando llegué allí estaban estas luces dando vueltas.

No tantas como hoy en día, pero parecían muchas y creo que había chicas rodando en gelatina.

Y luego estaba la banda tocando.

No podía darme cuenta de quién tocaba qué.

Recuerdo caminar alrededor del escenario, intentando saber de dónde salía el sonido.

Y el sonido que llamó mi atención fue el de Syd y Rick tocando con...

...improvisando canciones,

con grandes cantidades de reverb en ellas, muchas repeticiones de eco,

muchas notas sostenidas, parecía haber mucho feedback.

Todo esto me sonaba bastante avant-garde.

La primera vez que escuche a Floyd fue a principios de 1966 en el club Marquee

en la tarde de un domingo.

Un hombre llamado Steve Stoleman montó este evento llamándolo el Underground Espontáneo.

Recuerdo entrar caminando por primera vez

y ver esas destellantes luces de colores. No era un show de luces, pero algo previo.

Estaba esta música que parecía una pared de sonido.

Había músicos improvisando allí, improvisaban sobre un tema.

El tema gradualmente aparecía, pero creo que era Intelestar Overdrive

o una de esas largas zapadas improvisadas.

En el primer evento de la London Free School en el hall de la iglesia no había mucha gente.

En realidad había muy poca, unas 17 o algo por el estilo.

Luego Pink Floyd respondió preguntas y todo era muy serio, música y luces parecían mezclarse.

La siguiente vez, alguien más venía con ellos, personas de los alrededores.

Tenían un proyector con ellos y hacían un show de luces, otra cosa que jamás habíamos visto.

La explosión se generaba cuando el show de luces era proyectado sobre la banda,

eso era otra cosa más que nunca habíamos visto ni escuchado.

Y luego esa situación comenzó a ser muy popular en la medida en que,

después de un par de semanas teníamos concurrencia con regularidad y había colas...

Pink Floyd se hizo conocida como la banda principal de la escena underground,

y su cantante y líder, el brillante Syd Barret,

era un artista que se convirtió en sinónimo tanto de creatividad como del peor exceso de los 60s.

La gestación de Pink Floyd está dividida en dos partes. Dos grandes conexiones.

La primera fue la conexión en Cambridge,

la cual involucró a Roger, David Gilmore y a Syd Barrett.

Syd vivía a la vuelta de mi casa. Mi madre conocía a la suya,

Tal vez fuimos a la misma escuela, pero allí no nos hubiésemos conocido porque

yo soy dos años más grande que él.

Solíamos ir los sábados por la mañana a una particular en Hills Road en Cambridge.

Pero la verdad es que no recuerdo amistad hasta que tuvimos 13 o 14 años

y comenzamos a pretender que leíamos a Ferlinghetti y a Jack Kerouac.

Pretendíamos también conocer a alguien que se quería unir a nosotros.

¿Por qué tiene que sonar tan fuerte, tan amplificado?

Supongo que no tiene por qué ser así, pero es la manera como nos gusta.

Hicimos dos conciertos en la escena de música pop, que es lo que creo que somos,

tocas en salones y pistas y ese tipo de escenarios ya que así es como funciona.

Tenía la fantasía de ser rico, tener mujeres y autos deportivos, y cosas como esas.

Y aunque concreté casi todo, nunca lo dejé ir... mi sueño.

Todos escuchan. No necesitamos que esté muy fuerte para poder escucharla.

Bastante de ella en realidad es muy tranquila.

Personalmente me gusta tanto la música suave como la estridente.

Mi madre todavía tiene fotos mías con Syd

sentados en el cuarto frontal de nuestra casa fantaseando sobre la vida.

Lo extraordinario sobre las fantasías es que a la larga se vuelven realidad.

Pues ahí lo tienen,

creo que ustedes pueden dictar su veredicto al igual que yo.

Mi veredicto es que hay un poco de retroceso a la niñez...

Pero después de todo, ¿por qué no?

Syd era un poco más joven que nosotros, pero iba a nuestra misma escuela,

y se movía en nuestros mismos ámbitos.

Él era una de esas solitarias, creativas e inspiradas personas.

Él tenía esta extraña cualidad en él,

un extraña aura que uno no sabía bien de dónde venía.

Había algo encantador sobre él y tenía una extraña manera de caminar,

caminaba siempre sobre sus dedos.

Todo el mundo pinta exactamente la misma pintura de Syd.

Tenía una especie de rebote extraordinario en sus pasos,

y su manera de caminar reflejaba su manera de vivir. Un constante... rebote.

Era muy similar a Tigger (personaje de Walt Disney),

obviamente él era mucho más brillante que Tigger, pero aun así tenía este rebote.

Y él trajo eso...

a la vanguardia, no sólo su escritura sino también su actitud general hacia...

Los grupos pop y al nuestro en particular también.

Él era la clase de persona que sabía quiénes eran Love.

Love era una banda de la costa oeste, yo todavía no sé quienes son.

Me importa un comino, no estoy tan interesado en la música.

Pero Syd lo estaba, él estaba interesado en lo que estaba sucediendo.

Era un gran estudiante, creo yo,

del rock and roll.

En el verano de 1964, Syd Barrett se unió a los demás miembros en Londres.

Cuando llegó se mudó a un departamento en la casa de Mike Leonard, que compartíamos

con Nick y Rick, y se iba a Camberwell a pintar por cualquier medio posible.

Creo que la primera impresión fue que era un tipo muy agradable.

Macanudo, carismático, divertido, creativo.

Él se encargaba de todo el trabajo creativo. Componía las canciones, tocaba la guitarra.

Era fácil trabajar con él, nunca existió el sentimiento de que Syd dirigiera a la banda.

El proveía las canciones y los demás tocábamos lo que creíamos correcto para los pulsos.

Syd era el corazón creativo, Rick era quien lo ayudaba a articular la música,

y Roger y Nick...

Lo pasaban bien.

Me refiero a que estaban en una banda y hacían lo que tenían que hacer,

estaban cerca y ayudaron a crear su ritmo,

lo cual probablemente tenía que ver con explorar las limitaciones.

El desarrollo de la banda fueron cosas que sucedieron en el momento adecuado.

Primero fue que habíamos encontrado managers en Peter Jenner y Andrew King,

lo cual nos dio la oportunidad de enfocarnos más seriamente en lo que estábamos haciendo.

Cuanto más escribía Syd más desarrollábamos esa idea. Comenzamos a extender las piezas.

Definitivamente se volvió parte del set entero tener las luces...

y una versión diferente de un show de rock.

No era ni para bailar ni tampoco era un concierto. Era algo mixto.

Luego, en Octubre de 1966,

se lanzó el International Times, el cual fue creado por John Hopkins y Barry Miles,

quien estaba involucrado en otra institución clave con el underground, que era el Indica.

Diario e Indica se relacionan en que dirijo ambos y las ideas son casi las mismas.

Había una librería del Indica y una galeria del Indica.

John Dumbar estaba más involucrado con la galería y Barry Miles con la librería.

El Indica estaba dirigido por una compañía llamada M.A.D., Miles, Asher & Dumbar Ltd.

Yo era Miles...

Peter Asher, venía de Peter & Gordon, el dueto de rock.

Y el Dumbar, era John Dumbar, quien estaba casado con Marie Ann Faithful.

Ella era nuestra crítica y modelo.

La librería está en el centro, es el punto de recolección y disposición de la información.

Es el centro de comunicaciones.

Era combinar actividades de librería en las cuales estaba involucrado, poesía,

pequeñas y oscuras revistas literarias y cosas como esas,

con el arte de vanguardia.

Todo el sistema está aquí.

Tenemos nuestros propios editores, cineastas, nuestros propios teatros y boliches.

Es una sociedad completa.

El Indica era como un paraíso donde uno encontraba cosas que no estaban en otro sitio.

Al principio, Indica vendía discos, álbumes del sello ESP inconseguibles de otro modo,

discos de los Fugs, de Albert Ayler y del jazz avant-garde;

y también publicaciones neoyorquinas, del East Village. Libros esotéricos inéditos.

Lo más importante, fue que en el sótano comenzó a funcionar la International Times.

La razón del International Times era el vacío de información de los medios masivos.

Sucedían muchas cosas que no cubrían.

Lo que vimos desde la lectura de poesía en el Albert Hall en 1965,

y sus eventos subsecuentes,

parecía haber mucha gente que no tenía idea de la existencia de dichos eventos.

Yo lo veo en un nivel de política e información.

International Times es un medio de comunicación de la escena alternativa.

No somos dueños de una radio ni de un canal de televisión; somos tan sólo una revista.

Usando de modelo publicaciones alternativas de Alemania y otros países, fundamos IT,

nuestra propia revista cultural, para cubrir áreas que la prensa británica no tocaba.

Y por supuesto, cubríamos la escena rock a la que nadie entonces tomaba muy en serio.

Yo entrevisté a Paul McCartney y Mick Jagger como nunca los habían reporteado antes;

reproduje sus respuestas textualmente, sin diluirlas ni alivianarlas,

y sin incluir comentarios editoriales que pudiesen alterar sus declaraciones.

Y así todo este grupo de gente del IT, el Indica y toda la escena,

lo que intenta hacer es ver donde estamos ahora.

Estaba la literatura cruda, como la de William Burroughs, Ferlinghetti y esa clase de gente.

Luego había información sobre drogas,

como cuál era el precio de ellas en la calle, las cantidades y la calidad.

Están hablando sobre cosas que son nuevas, de las cuales la gente no sabe mucho.

Intentan reducir los clichés de 'extraño', 'psicodélico' y esa clase de cosas.

Es lo que está sucediendo, y ellos tratan de mirar un poco dentro de ello.

Para mí hubo un momento bastante importante en el verano de 1966,

cuando el IT comenzó a mencionarnos, porque había sido comunicado a la prensa.

Vi por primera vez a Pink Floyd tocando en el Marquee de los domingos.

Su primera gran exposición fue en la fiesta de lanzamiento del IT en el Round House,

el cual fue por primera vez utilizado para un recital.

Entrabas por una pequeña y triste puerta,

subías por unos inaccesibles peldaños que se encontraban a un lado,

y en realidad era un hueco sucio.

El Round House era una... mierda.

Una total porquería.

Era un basurero.

Era muy, muy frío.

Era muy sucio.

Recuerdo que no había electricidad. Era traída de otro lugar con un alargador de 13 amperes.

Cuando teníamos algunas luces, unos pocos proyectores y la banda tocando,

las luces bajaban su tensión. La electricidad se cortaba.

Se cortó la electricidad, los motoqueros no se iban.

Fue caótico.

Pero en cierto sentido, fue una especie de evento a larga escala.

Intentamos subsidiar el diario con la fiesta. Muchas cosas salieron mal pero otras salieron bien.

La esencia del evento fue que no sabías lo que iba a suceder luego.

Así que más allá de nuestros esfuerzos en planeamiento, así fue como resultó la noche.

Fue la primera vez que tocaron para una gran audiencia,

y luego de eso comenzaron a tocar en el club UFO.

El lanzamiento del IT fue en Octubre de 1966 y el UFO club comenzó en Diciembre del mismo año.

El UFO era como...

y luego se terminaba.

Simplemente se convirtió en algo que hacías un viernes por la noche.

Simplemente personas flotando por ahí, personas leyendo poesía en un rincón.

Viniste a un viaje, a bailar y masticar la grasa psicodélica.

"Oh Nigel, el bote esta rockeando". Yo sabía exactamente a lo que se referían.

Es sábado por la noche en UFO, aquí es donde realmente están.

Hoppy enfocaba todas sus energías en el International Times y la London Free School,

ninguna de las dos realmente generaba dinero.

Nosotros nos preguntábamos qué hacer acerca de ello,

y decidimos que comenzaríamos un evento a la semana.

En lugar de beneficio para estas causas, tendríamos beneficio para nosotros mismos.

Joe encontró el Blarney Club en la calle Tottenham Court, un salón de baile irlandés en el sótano.

Entonces fue cuando sucedió el primer UFO.

Estábamos entre dos nombres. Íbamos a llamarlo...

Night Tripper...

o UFO.

Así que pusimos ambos nombres en el primer volante.

Básicamente el UFO club era el centro del underground.

Era como la lectura de poesía en el Albert Hall, pero los viernes por la noche.

Era un sótano, con un techo bajo...

Un amigo de Hoppy tenía un show de luces,

montado en un rincón.

No importaba que banda estuviera tocando, siempre había un show de luces.

Donde la gente se movía, miraba sus manos y ese tipo de cosas.

La noche en el UFO,

fue diferente que cualquier otro show que hayamos hecho anteriormente.

Uno de los motivos era que ibas allí para pasarla bien.

Capaz estabas un poco elevado, y de repente te dabas cuenta:

"Dios, tenemos que tocar".

Entonces hacías tu set y luego te quedabas allí para pasarlo bien.

No era como un show, eras parte de la velada. Una experiencia muy diferente.

Yoko Ono vino y nos dio eventos de diversos tipos,

teníamos grupos de jazz avant-garde, música oriental...

No nos íbamos hasta que saliera el sol, era como ser un vampiro.

Lo primero que veíamos era la luz del día...

Tenías como una hora para llegar a tu casa antes de que la comunidad empezara su día,

y era bastante difícil estar en la estación Charing Cross...

rodeado de personas con sombrero de copa, cuando uno estaba de un viaje con ácido.

Comenzaba a las 10:30 pm y duraba toda la noche, hasta que el metro abría.

Y una vez que el sol salía y el metro andaba, echábamos a todos y nos íbamos a casa.

El UFO era muy elitista.

El asunto psicodélico no había llegado al público en general.

Era una multitud de extraños...

que estaban asombrados de que había tantos otros, y todo el mundo estaba feliz.

En el mismo programa podías tener a Floyd, o alguien como yo haciendo poesía y jazz.

Pink Floyd fue llamada la orquesta casera del underground.

Los viernes por la noche ellos y otros grupos tocan en el UFO -Objeto Volador No Identificado-

un ambiente con películas, proyecciones y música, que hacen del underground un gran entretenimiento.

Tenias el show de luces que era creado por Mark Boil. Eran muy, muy buenos.

Un amigo mío, Joe Gannon, fue uno de los pioneros en el show de luces.

Él experimentaba con todas estas mezclas...

óleos, acuarelas, colorantes, tintas y ese tipo de cosas.

Les aplicaba calor y simplemente comenzaban a moverse por todo el lugar.

Tengo que decir que se veían increíbles en el escenario.

Era algo fantástico como funcionaban esas cosas:

ponías las diapositivas entre dos placas de vidrio gemelas

y luego las calentabas con un mechero.

Vidrio y mechero, no era una muy buena combinación...

A veces se escuchaba un grito ahogado que venía de la torre de iluminación...

Éstas eran proyectadas sobre Pink Floyd,

hasta que eventualmente la banda desaparecía.

La banda...

virtualmente desaparecía bajo el show de luces.

Pink Floyd no era una banda que mostraba su rostro.

Ellos eran anónimos...

creadores de sonido.

Tocaban el clásico repertorio de Blues, como Dusting my Blues. 'Otra vez Dust my Blues...'

Parecía que sólo existían 30 canciones y todo el mundo tocaba esas 30 canciones.

Pero en lugar de tener guitarras lamentándose,

Floyd tenía un sonido muy raro.

Tocaban las canciones en cinco o siete minutos en vez de hacerlas en tres.

La canción duraba dos minutos, y había tres o cuatros minutos de improvisación.

Y eso era lo interesante, lo que lo hacía único... las improvisaciones.

Lo que recuerdo de Interstellar Overdrive era el riff de Syd,

era muy simple pero...

Es más simple que una escala 12 porque es básicamente un riff cromático.

Haces eso dos veces y luego haces lo que quieres por diez minutos.

Es un forma libre sobre un acorde menor de unos 10 o 15 minutos o el tiempo que quieras.

Y luego piensas, ¿terminamos?

Muy bien, vamos nuevamente.

Entonces tocas el riff otras dos veces y terminas.

Así que era reducir la forma de la música a lo más simple posible.

No nos quedamos allí mucho tiempo, pero sin lugar a dudas la época del UFO,

era así, tocar un acorde menor por un largo tiempo.

La técnica de tocar la guitarra de Syd no fue tan adoptada del jazz, sino de AMM,

y su guitarrista Keith Row, que antes había estado en la banda de Mike Westbook.

Él fue quien empezó a deslizar cosas por el mango de la guitarra eléctrica.

La banda AMM era muy libre, improvisaban mucho.

A Syd le gustó y comenzó a utilizar el deslizamiento, y la desafinación.

Desafinaba sus cuerdas hasta que se hundían por completo y no podía tocar.

Las sacudía y se quedaba mirando fijo al público.

Syd Barrett era increíble, cuando hablas de compositores y esas cosas.

Amó todo lo que hizo. Era mágico, excepto cuando ya estaba fuera de sí.

Él era un verdadero espíritu.

Syd era una extraña mezcla de dos cosas.

Era un músico de improvisación de vanguardia,

y también se sentía atraído por la idea del dios del rock de los 60s,

con ajustados pantalones de terciopelo y camisas con volados, y las groupies.

Las canciones de Syd eran increíbles, muy originales. Muy inglesas, más que el blues.

La escritura de Syd estaba influenciada tanto por Edward Lear, como por el blues.

La tradición británica de Cowell y Lear estaban presentes en varios de sus textos,

con una visión cuasi infantil del mundo.

En realidad era sólo Syd quien...

tenía la misma sensibilidad que el resto del underground.

Creo que los demás miembros de la banda no compartían esos valores en particular.

Eran más de clase media creo yo.

Eso es lo que la gente proyectaba en ellos. Eso eran, la banda de la casa.

Éramos la banda de la casa porque teníamos managers que se ocupaban de promocionarnos.

Peter y Andrew Blackhill junto a Joe Boyd.

Teníamos a los mejores del underground de Londres promocionándonos.

Así que estábamos en el UFO, y estuvimos en el lanzamiento del IT. Estábamos allí.

No tengo absolutamente ningún recuerdo del underground.

Cuando la gente habla de ello, yo no entiendo a que se refieren.

Incluso por aquella época recuerdo que hablaban de la London Free School,

o la London Free... yo nunca vi evidencia de ninguna escuela...

Había panfletos sobre consumo de drogas, creo que Hoppy fue encarcelado por ello.

Pero no recuerdo nada fundamentalmente revolucionario en ningún sentido.

Creo...

No es para desprestigiar a nadie, sino que yo no lo vi.

No vi nada de ello suceder...

tal vez porque estaba demasiado ocupado, igual que el resto del grupo,

de aquí para allá... poniendo flecos a las botamangas de mis pantalones...

O en la boutique "Granny Takes A Trip", simulando comprar horribles sacos con brocados.

Así que no sé muy bien si éramos "la banda residente del Underground".

Tal vez sí, pero, como dije antes, nunca supe qué era realmente el Underground.

Con el suceso en el UFO,

el próximo paso lógico para Floyd era producir un single.

El primer contacto que tuvimos, fue con Joe, lo conocíamos y era parte del grupo.

Con la ayuda de Van Morrison grabamos el primer single, creo que a fines de 1966.

Ese fue Arnold Layne.

Joe definitivamente vio el potencial. Creo que nos fue presentado a través de Peter y Andrew.

Hubo una buena conexión y grabamos en Sound Techniques, en Chelsea.

Fue una experiencia bastante sencilla.

Y EMI lo lanzó, licenció o compró el track a Morrison. Lanzaron el primer single.

Yo produje Arnold Layne, el cual fue el primer single.

El mismo fue prohibido por la BBC por ser inapropiado.

Pero no obstante, fue un éxito. No un gran éxito, pero estuvo en el top 20

y los ubicó en el mapa.

Cuando la grabación fue prohibida, fue una verdadera sorpresa,

estábamos realmente atónitos, pensando,

"Oh sí, supongo que fue porque... es una forma extraña de interpretar la canción".

Bueno, cuando salió "Arnold Layne", produjo ciertamente un impacto.

Fue el pasaje instrumental de "Candy And A Currant Bun" lo que me atrapó, distinto a todo.

"Arnold Layne" era algo que... tal vez los Who podían hacer, o los Kinks.

Pero ellos lo habían llevado un paso más allá.

Había pasajes instrumentales que no se le habían ocurrido a nadie antes.

El 9 de marzo de 1967, las oficinas del IT fueron desbaratadas bajo acusación de obscenidad,

dejando al personal del IT en una urgencia de recaudar fondos.

La sociedad persigue y borra aquello que es considerado peligroso por el poder.

Cuando algo como la prensa underground crece y se expande, es una amenaza a lo estipulado.

Los detalles en sí los voy a pasar por alto, básicamente fue bajo la excusa de obscenidad.

La policía llegó al Indica un día con una orden y se llevaron todo.

Fue un clásico evento de intimidación policial,

desde luego que hubieran cerrado cualquier otro periódico...

pero el nuestro no era cualquier otro. No lo hacíamos por ganar dinero...

Decidimos que debíamos... era como apostar doble o retirarse.

Tendríamos un evento gigante para juntar fondos.

Recuerdo advirtiendo a Hoppy:

"Ten cuidado, porque puedes terminar perdiendo dinero, en vez de haciéndolo".

Yo fui un poco escéptico acerca de ello.

Y luego de que fuimos desbaratados con un gran caso en la corte y muchas fianzas,

Hoppy se retiró por un tiempo y se dedicó a organizar el Technicolor Dream.

Cuando era un fotógrafo de Jazz, había ido a todo tipo de fiestas en el Alexandra Palace.

Y mezcló todo para crear, básicamente, una versión extendida del Club UFO.

El Technicolor Dream fue la celebración de la mayoría de edad de la generación post-guerra.

El Technicolor Dream fue una clara manifestación de que era diferente.

Y mucha gente se quedó de pie por horas y horas en una especie de trance, escuchando...

Había todo tipo de cosas ocurriendo en esa época.

Había gente haciendo shows de luces en pequeños rincones.

Me recuerdo pensando...

"Ahora está sucediendo todo. Esto realmente es algo grande".

Ahora era diferente. Había cambiado, y nunca volvería a ser lo mismo.

Recuerdo que tomamos la línea Northern del subte, hasta la estación Wood Green.

Salimos de la estación y subimos hasta el Alexandra Palace, y recuerdo el olor a incienso,

porque la gente llevaba palitos de incienso, campanitas y todo tipo de ropas alucinantes.

Vestidos largos, túnicas y los primeros kaftans, esos sacos afganos bordados.

Era un increíble carnaval de gente vestida con ropas delirantes y exóticas.

Y me sentí como en casa.

Esto era lo que yo estaba buscando, aún cuando no lo sabía.

Llegué bastante temprano, y recuerdo que apenas se abrieron las puertas,

había un hombre llamado Norman Pinkleton en la puerta y frenaba a todos,

y se ponía a hablar con ellos y les daba su dirección.

En los siguientes meses tuvo como 50 personas visitándolo, que tenían su dirección,

completos desconocidos que simplemente iban a pasar un rato con él.

Cuando llegué al lugar...

comencé a pasear por las escaleras de ese magnífico edificio,

y fue como entrar a un templo con ese gran ventanal manchado al fondo,

y el gran órgano y toda la gente paseando vestida...

de una manera increíble.

Creo que la primera persona que vi fue un hombre llamado Nigel Weymouth,

que era parte de Hapshash y The Coloured Coat,

y dirigía Granny Takes a Trip, el local de moda en World's End,

con quien tenía una amistad de antes. Supe que ese era mi hogar por esa noche.

¿Cuál sería para ti el propósito de del Technicolor Dream?

Bueno, creo que es un nuevo período. Estamos comenzando una nueva era.

Creo que están todos locos. Es una locura. ¿Qué es lo que ganan?

Todos esos vestidos largos... Toda la gente anda por ahí...

Había dos escenarios, en cada punta, uno cerca del órgano, y el otro en la otra punta.

Toda la gente andaba flotando por ahí y sentada en el piso, pasaban muchas cosas.

41 bandas ofrecieron sus servicios.

No todas eran bandas. Algunos eran actores y grupos de baile y cosas por el estilo.

Era suficiente dos bandas simultáneamente, una en cada punta del Alexandra Palace.

El sonido fue espantoso, rebotaba por todos lados, así que no se podía escuchar nada.

Había dos bandas tocando al mismo tiempo, así que ambos sonidos rebotaban juntos.

No hubo ningún tipo de intervalo, ni había repertorios programados. La gente improvisaba.

John Dumbar se había olvidado del evento y había ido a tomar ácido con John Lennon al Weybridge.

El evento fue tan masivo que se emitió por las noticias de la BBC en televisión.

Los organizadores del primer gran evento psicodélico del país,

eligieron el día anterior al comienzo de mayo para su ritual en su templo, el Alexandra Palace.

Ofrecieron a la reina y primer ministro entrada libre y cobraron a 7 mil personas una libra cada uno.

"Oh, ya sabes", de repente se dieron cuenta de lo que se estaban perdiendo, llamaron al chofer

y fueron expulsados del Alexandra Palace. Puedes ver por las imágenes que estaban sacados.

Todas las demás cosas que recuerdo fueron bastante buenas.

Pasé mucho tiempo con mi novia Suzy Creamcheese.

Mi nombre es Suzy Creamcheese.

¿A qué te dedicas?

A veces bailo. Otras manejo controles. Otras trabajo con niños. Otras sólo vivo.

Recuerdo que Lennon entró, al igual que muchas otras personas.

Hubo un desorden total.

También sucedieron eventos menores. Por ejemplo, Yoko Ono hizo un evento donde

las ropas de una joven fueron cortadas en pedazos por gente con tijeras.

Tuvo elementos de violación y de fetichismo.

Según recuerdo, las tijeras estaban amplificadas,

así que tenían un buen audio.

Si John Lennon vio esto, no sé, y no creo que hablaran, aunque ya se conocían.

En ese tiempo estaban arreglando el órgano en el Ally Pally.

Había andamios alrededor del órgano que llegaban hasta el techo.

Desde luego, apenas comenzó el evento, la gente comenzó a trepar por los andamios.

Llegada la medianoche pude ver como el andamio se balanceaba,

esto no era particularmente seguro.

Fue muy amateur, y eso lo hizo todo tan hermoso e increíble.

Algunas personas completamente fuera de sí trepando por los andamios.

Es increíble que nadie se haya caído y se hayan roto la espalda o algo así.

Había tantas cosas llevándose a cabo,

todos éramos amigos y nos acostábamos a mirar el techo, mirando todo pasar,

fumando hierba, y en realidad éramos parte de la escenografía del lugar.

Recuerdo que Floyd llegó y comenzó a tocar muy tarde.

Comenzaron a tocar justo cuando la luz del sol comenzaba a penetrar.

Pero recuerdo también que el lugar estaba lleno de luces

y el hall era un nuevo día, un nuevo amanecer, una nueva luz.

Al menos así es como lo sentí yo.

Lo más legendario fue Pink Floyd entrando y el amanecer asomando por una ventana rosa.

Pete Jenner y Syd estaban en ácido.

Estoy seguro que Syd tocó muy mal esa noche,

pero el efecto del sol entrando y reflejándose en la guitarra de Syd,

que era plateada, generaba destellos de luces hacia todos lados, fue literalmente mágico.

El escenario era bastante alto, tenía como 2 o 2,5 metros de altura.

Tenías que mirar hacia arriba. Detrás había un ventanal rosa. Todo era muy conmovedor.

Lo que más recuerdo, que seguro tiene mucho que ver con los químicos,

era la luz elevándose.

Era de noche y luego amaneció, y fue entonces cuando Floyd tocó.

Y esto fue crucial, literalmente una experiencia muy psicodélica.

Lo que tocaron aquella noche fue una serie de largas improvisaciones.

Creo...

que hicimos dos shows esa noche.

Creo que tocamos en Holanda y luego volamos a Inglaterra.

Pero podría estar equivocado. Podría haber sido cualquier otra cosa.

No sé cómo tocó la banda, y no creo que ellos tampoco lo sepan.

Debe haber sido difícil. Escuché que a Roger le pareció una pesadilla y no me sorprende.

Recuerdo Ally Pally, que había un gran lugar, y había mucha gente y había más de un escenario.

Y estar girando una perilla de una cosa llamada BFO, que es un oscilador de frecuencia.

Éste hacía whoooooo...

Luego mágicamente iba en la otra dirección oooooooooohw.

O podías hacer... Un instrumento extraordinario y estúpidamente primitivo.

Tengo una visión infantil sobre aquello por los tiempos que estábamos viviendo...

Syd comenzaba a desmoronarse y para nosotros todo comenzaba a ser más grande.

Este era un evento diferente a lo que estábamos acostumbrados... al underground.

Así que cuando hago una retrospectiva me doy cuenta que no era tan maravilloso.

Estaba allí cuando terminó. Era una gran mañana de primavera, un día maravilloso.

Recuerdo estar acostado en el césped afuera del Ally Pally,

y ver las hordas de gente bajando la colina,

y pensando que era demasiada gente, y que esto realmente estaba despegando.

Fue un gran éxito porque la gente se vio realmente compenetrada con lo que sucedía,

y se iban diciendo que fue hermoso y que debía repetirse.

Luego del Alexandra Palace, el próximo gran paso para Pink Floyd

era grabar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn.

Lo que hice fue conseguirles un contrato con Polydor.

Pero antes de que el contrato pudiera ser firmado...

la agencia que los representaba...

dijo: "No, podemos conseguir más dinero con EMI".

Entonces todo el acuerdo colapsó y la banda se fue a EMI, y yo produje sólo un disco

y el resto fue producido internamente por EMI, ya que esa es su política.

Peter y Andrew fueron a Van Morrison, que se convirtió en nuestro agente,

y nos consiguió todo este trabajo...

...que nos enganchó con EMI.

EMI no quería a Joe como productor, así que tuvimos que hacerle a un lado.

The Piper fue grabado en los famosos estudios de Abbey Road,

con el productor de EMI, Norman Smith.

Había sido ingeniero de The Beatles, y esperaba ser el próximo George Martin con nosotros.

Tuvo bastante influencia en gran parte de la grabación.

Estaba muy sorprendido, al hacer ese primer álbum, por las canciones de Syd.

Norman Smith dijo que fue muy difícil trabajar con Syd. Personalmente yo no recuerdo eso.

Creo que hicimos los temas en pocos días, en lugar de meses, como años después.

Floyd fue la primera banda en conseguir un contrato con un sello grande.

La astucia de Norman Smith fue asegurarse que la banda produjera

varios temas de tres minutos para su primer álbum,

pero nosotros insistimos con una canción larga, como las que hacían en vivo.

Esa fue Interstellar Overdrive.

Es un tributo a Abbey Road y su calidad de ingeniería, de algo hecho hace 40 años.

No es algo tan molesto de escuchar como esos viejos cilindros de cera.

Es una mezcla de cosas. Hay diversos elementos en él, que creo son muy interesantes.

Chapter 24 es sobre el I Ching, todo el asunto filosófico, religiones y cosas del estilo.

Temas como Scarecrow y Bike son poesía inglesa, básicamente...

Y luego está Interstellar Overdrive, rock mezclado con largas zapadas.

Y quiebres en los ritmos, lo cual era algo desconocido en el rock hasta ese momento.

Los 60s, la carrera y caída de Syd Barrett, del 67 en adelante,

se encuentran inexorablemente conectados...

...con el LSD y sus efectos.

Mi opinión es que Syd se iba por el camino de la esquizofrenia, se hundía.

De todos modos, es mi opinión personal.

Mi conclusión es que Syd tomó LSD en varias ocasiones y a menudo tenía malos viajes.

Según había oído, él consumía muchas drogas, demasiado ácido.

Creo yo que esto le perturbó la mente.

Si estás enfermo, el hecho de tomar ácido, ni hablar en grandes cantidades,

es tal vez lo peor que puedes hacer,

porque exacerba los síntomas de cualquier cosa que ande mal en tu cerebro.

Creo que había una conexión con la filosofía que le interesaba en aquella época.

Ambas cosas en cierto sentido fueron un cóctel que salió bastante mal.

Pero también creo que él estaba experimentando y siendo artístico,

y que el ácido le abría su mente a nuevas formas de expresión.

Fue muy difícil, sobre todo porque esperábamos mucho de parte de Syd.

Él era el líder creativo. En realidad, era el único que escribía canciones.

También era el guitarrista principal y el cantante,

así que era una pieza fundamental del rompecabezas.

Creo que éramos bastante concientes de que las cosas comenzaban a salir bien, pero...

yo todavía sostengo que negábamos...

Si Syd se comportaba de un modo peculiar,

suponíamos que era por el estrés y que debíamos tomarnos un día libre y luego volver.

Era un artista y se veía a sí mismo como tal, y era ambivalente con respecto a la escena pop.

Decidió que esto no era lo que quería hacer. No quería estar en una banda de rock and roll,

con todo el asunto comercial que esto implicaba.

Creo que él era muy experimental, y no creo que le interesara ser una estrella pop.

Descubrió que ser una estrella era bastante perturbador, con la gente acosándolo...

El consenso general de Inglaterra era bastante triste en los 50s y a principios de los 60s.

No había mucho color. Uno se encontraba de gris y beige. Era un lugar bastante triste.

El LSD, y en menor medida el cannabis, generaron una explosión de colores primarios.

Lo que vemos en la música pop,

tanto en las letras como en el sonido,

moda, arte, afiches, fotografía, todo lo que ocurría en Londres a mediados de los 60s,

eran en gran parte el producto de las visiones y experiencias como resultado del LSD.

Dénse vuelta... hacia ellos... abrácenlos.

La primera vez que tomé LSD fue con amigos, Ted Millson y creo que también Andrew King,

quien más tarde fue uno de los managers de Floyd.

Personalmente, sólo consumí ácido dos veces en mi vida.

La primera vez fue una experiencia increíble y profunda. Las generaciones siguientes decían:

"Oh, consumimos ácido, salimos e hicimos esto y lo otro".

Si consumías lo que nosotros, que era completamente puro,

una gota en la lengua era suficiente. No salías por un par de días. Era muy fuerte y extraño.

La primera vez que tomas ácido, si estás bien preparado, y nosotros lo estábamos,

no sentimos temor por estar a los pies de las puertas de la percepción y...

una especie de respeto hacia lo que estábamos haciendo, que no era solamente entretenimiento.

Recuerdo haber estado en un club en Frankfurt habiendo consumido ácido a eso de las 2 am,

bajé las escaleras y me lavé las manos. Fui al baño y me lavé las manos.

Y al abrir la canilla, comenzó a salir sangre del grifo.

Y te lavas la cara, y al mirarte al espejo estás todo ensangrentado...

Es genial, es una experiencia maravillosa. Te miras las manos y son geniales...

Luego subes las escaleras, te sientas en el bar y está este alemán, que es pelado.

Y su cabeza empieza a arder y sabes que no es real, y es una experiencia increíble.

Porque tienes una especie de controlador. Si se pone muy terrorífico, lo bajas un poco.

Yo nunca tuve un mal viaje, siempre fueron fantásticos.

No siento absolutamente ningún deseo de volver a hacerlo.

No es que haya habido una experiencia terrible, sino que...

es como intentar vivir otra vida. Cosa que yo no quiero hacer.

Lo que le sucedió a Syd fue después de dejar de tocar en el UFO, así que no lo vi.

Una noche lo vi. Y su novia dijo que había estado de ácido todos los días en una semana.

Claramente estaba empujando los límites.

Recuerdo un concierto en el UFO en el cual Syd tocó una sola nota durante todo el show.

Floyd volvió a tocar en el UFO en junio, y él simplemente se paró ahí en el escenario,

con sus brazos a los costados, a veces no cantaba las canciones...

Obviamente, de alguna manera estaba profundamente cambiado.

Entonces comenzamos a preocuparnos de que Syd estaba un poco extraño.

Pero, ¿qué tan malo era? Ya que estábamos experimentando, éramos psicodélicos,

expandía nuestros horizontes, nuestras mentes. Explorábamos nuestra cabeza, nuevos territorios.

Así que había una especie de ambivalencia en mi mente sobre este asunto.

Me refiero a que puedo hablar de su comportamiento y de todas las cosas raras.

Cuando estábamos haciendo Top Of The Pops, creo que en el '67, Syd comenzó a malhumorarse

por el hecho de salir en televisión, en la cual terminó apareciendo.

También lo recuerdo diciendo: 'John Lennon no tiene que hacer esto'.

¿De qué demonios hablas? ¿Oué tiene que ver con nosotros?

Esto es con lo que siempre soñamos.

Así que no lo sé. Luego comenzó a estar cada vez menos realista y todo se cayó.

Creo que finalmente nos dimos cuenta, cuando Syd ya no tocaba con nosotros.

Ya no tocaba de una manera realística. Desafinaba las cuerdas o se quedaba ahí parado...

Y finalmente tuvimos que enfrentar la situación.

No creo que haya sido su elección, sino que literalmente se volvió incapaz de tocar.

Pero de alguna manera él buscó eso, ser el loco. Como lo hizo famosamente en el Winterland...

la cual fue una de las primeras presentaciones en EEUU junto a Big Brother y Janis...

Todos conocen esta historia, literalmente comenzó a desafinar la guitarra en orden

desde la cuerda Mi hasta La, Sol, Re, Si, hasta que éstas simplemente se caían,

y eso era todo.

Lo cual era bastante Dadá,

e irritante si tocabas en esa banda, ya que el resto del show no era tan genial.

Todo el mundo culpa a Pink Floyd por haber echado a Syd Barret.

Pero el hecho es que ya no podía estar de pie, no podía mantenerse firme.

Creo que tomó muchas drogas, y muy rápidamente.

Creo que también tenía una condición médica sobre la cual no sé nada.

Simplemente se perdió. Perdió el control.

Era brillante, una de esas estrellas que estalla como lo hizo Hendrix.

Alguien que parece que es demasiado brillante como para estar vivo.

Hacia fin de los 60s, Barrett gradualmente fue desapareciendo de la escena musical,

y otra figura icónica del underground, Hoppy Hopkins,

también pareció darse cuenta de que las cosas habían cambiado.

Cuando él se fue todo se derrumbó.

Cuando la policía lo arrestó, fue porque se estaba volviendo muy influyente y poderoso.

Siempre pensé que se lo llevaron para callarlo.

Nunca volvió a tener el mismo poder luego de ello.

Se dio cuenta de que cruzó la línea y no quería volver a ese maldito lugar.

Así que nunca volvió al underground luego de cumplir con su condena.

Tuvimos el "Summer Of Love", "Sgt. Pepper" en junio, "Pipper At The Gates Of Dawn" en agosto...

Luego Brian Jones fue arrestado otra vez, la muerte de Brian Epstein...

The Rolling Stones lanzan un gran álbum psicodélico, y se torna una especie de invierno.

Me di cuenta que las cosas estaban cambiando

hacia finales del verano del '67.

El espíritu que había durante el '66 y la primavera del '67,

comenzó a erosionarse por el hecho de que nos habíamos vuelto muy populares.

Cuando se convierte en masivo, e Inglaterra puede convertir cualquier cosa en una moda,

y se hace una moda pop en lugar de un movimiento serio,

se torna insoportable.

Honestamente, hacia finales del '69 todos estaban cansados.

Nadie había dormido lo suficiente por años. Habían tomado demasiadas drogas.

Simplemente estaban completamente agotados.

No creo que haya habido un evento en particular. Todos se cansaron y se fueron a dormir.