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Sie beginnen ihre Lieder in Dur,

aber sie verwenden ziemlich viele Moll-Moll-Akkorde in ihren

Akkordmustern, und das bringt einen direkt in die Tiefe,

und die Atmosphäre, die sie erzeugen, ist ziemlich

traurig, aber sie haben diese beiden Mädchen,

er singt diese herrlichen Hymnen übertrieben,

und Björn ist ein fantastischer Musiker.

Viele Leute fragen sich: Was macht eine Hit-Platte aus?

Und ABBA wusste wirklich, wie es geht.

Machen Sie Platz für ABBA und die Musik dieses Tages.

Es gibt absolut keine Chance für Trübsinn,

wenn sie anfangen zu singen und zu spielen.

Die Reise beginnt mit Bjorn

Ulvaeus und Benny Andersson,

die Gründungsmitglieder der Supergruppe.

Aber ich denke, die erste Musik, die mir

persönlich wirklich etwas bedeutete, war

als ich zum ersten Mal die Skiffle-Musik

hörte, das war, als ich 11 oder 12 war.

Und tatsächlich habe ich damals auch

angefangen, in einer Skiffle-Gruppe zu spielen.

Björn war Mitglied einer Gruppe.

Wie hieß die Gruppe?

Es waren die Hootenanny Singers.

Björn, ein Mitglied der Hootenanny Singers,

Das ist ein Begriff, der Hootenanny heißt.

Was sich auf eine Versammlung von Volksmusikanten bezog.

In den 1960er Jahren waren sie ein

bekannter Name in der schwedischen Popmusik.

Björns Leistungen bei Amateurwettbewerben erregten die

Aufmerksamkeit des zukünftigen ABBA-Managers Stig Anderson.

Ich war Schauspieler, Gitarrist,

und ich habe in den 50ern meine eigenen Songs geschrieben.

Ich habe diese in den sogenannten

schwedischen Folkparks, Freilichttheatern,

und so habe ich wirklich angefangen.

Ich hatte in Holland einen großen Hit namens „Rocking Billy“.

Benny war wahrscheinlich der am weitesten fortgeschrittene

als einer der Hep-Stars, und sie waren eine große Neuigkeit.

Ich begann 1962, 1963, glaube ich, professionell

mit einer Band namens Hep Stars zu arbeiten.

Die Hep Stars wurden schließlich Mitte der 60er Jahre

zur erfolgreichsten schwedischen Pop-Rock-Gruppe.

Beginnend mit Covern,

und dann zum Originalmaterial übergehen.

Ich habe einen Song namens „Sunny Girl“ für die Hep Stars geschrieben.

Ich glaube, wir hatten damit in Holland einen Volltreffer.

Sie waren sehr, sehr groß.

In Schweden waren sie größer als die Beatles.

Größer als die Beatles?

War das etwa in den 60ern, oder?

Ja, Anfang der 60er Jahre.

Mit der schwedischen Version von „Last Night I

Had The Strangest Dream“ hatten sie großen Erfolg.

Aber da es ein Volkslied ist,

es sorgte bei den Rock-orientierten Fans für Verwirrung

und verließ die Band gespalten.

Björn sprang 1969 ein, um Benny und der Band zu helfen,

als der Erfolg der Hep Stars allmählich nachließ.

Wir waren in den Folkparks unterwegs,

Orte, die Sie in Schweden bereisen, im Sommer spielen,

und wir sind uns zufällig begegnet.

Und ich wusste, dass er Lieder schrieb, und er wusste, dass ich schrieb,

Also haben wir uns zufällig getroffen, haben

uns hingesetzt und ein bisschen gespielt.

Ich glaube, wir fanden beide, dass der

andere ganz, ganz nett war, verstehst du?

Vielleicht könnten wir eines Tages

in der Zukunft zusammenarbeiten.

Benny und Björn verließen die Band 1969,

aber es entwickelte sich eine Freundschaft

Das würde dafür sorgen, dass das Duo noch viele Jahre lang zusammenarbeiten würde.

Ich finde es wirklich interessant

dass ihr Zusammenkommen natürlich und nicht erzwungen war.

Sie würden einander einfach auf einem

letztlich kleinen nationalen Markt begegnen.

Eine künstlerische Gemeinschaft.

Gelegentlich machten sie gemeinsam Platten.

Also schlugen Björn und Benny zunächst gemeinsam als Schriftsteller zu,

und dann beschlossen sie, ein Quartett zu bilden.

Agnetha war ein Wunderkind im Teenageralter.

Sie war die jüngste der vier und hatte viele Solo-Hits

im skandinavischen Raum, und

sie war ein sehr hübsches Mädchen.

Nun, Agnetha, Agnetha.

Soll ich es auf Schwedisch sagen?

Agnetha. - Ja.

Sie war sehr beliebt als

Sie sang romantische Lieder, Lieder über den

Sommer, und ihr Durchbruch gelang als Telefonistin.

Sie arbeitete als Telefonistin und brach

plötzlich durch eine Fernsehsendung durch,

und sie war fünf oder sechs Jahre lang beliebt.

Ich habe meine eigenen Lieder geschrieben.

Ich habe sechs schwedische Solo-LPs gemacht.

Björn lernte Agnetha 1968 kennen.

Die beiden verliebten sich und schlossen

schließlich am 6. Juli 1971 den Bund fürs Leben.

Mit Benny, der die Kirchenorgel spielt.

Etwa zur gleichen Zeit hatte sich Benny verliebt

mit Anni-Frid Lyngstad.

Sie war bereits eine erfolgreiche Künstlerin und hatte 1967

einen schwedischen nationalen Talentwettbewerb gewonnen

und belegte beim Eurovision Song Contest 1969 den vierten Platz.

Ich wurde von meiner Großmutter erzogen,

und sie war eine gute Frau.

Sie hat sich gut um mich gekümmert,

obwohl sie hart arbeiten musste, um

das Geld zum Überleben zu bekommen,

Aber als ich 13 Jahre alt war, begann ich in einer Tanzband zu

singen, und nach zwei oder einem Jahr wechselte ich zu einer Bigband.

Und zusammen mit ihnen habe ich zwei Jahre lang

gesungen, und nach der Trennung von der Big Band,

Ich habe meine eigene Band gegründet,

und der Name dieser Band war Anni-Frid Four.

Ich habe meinen Mann in der Big

Band kennengelernt, er spielte Posaune,

und wir haben uns verliebt, weißt du?

Ich war noch recht jung, aber ich wusste,

dass ich mit ihm zusammen sein wollte,

Also bekam ich meinen Sohn, als ich erst 17 Jahre

alt war, und wir heirateten, als ich 18 war.

Und nach vier Jahren bekam ich meine Tochter.

Frida kam aus einer kleinen Stadt in Schweden.

Sie kam ursprünglich aus Norwegen,

dann nach Schweden, einer kleinen Stadt,

begann dort zu singen und war mit einigen Liedern beliebt.

Ich glaube, am Anfang nicht so beliebt wie Agnetha.

Ihr Vater war ein Nazi

und eine unglückliche junge Dame in Norwegen geschwängert.

Dann zog sie später nach Schweden, also sind

sie eigentlich alle, schließlich Schweden,

aber sie haben nicht so angefangen.

Benny und Björn nahmen alleine ein Album auf

mit all den Liedern, die sie geschrieben hatten,

und für ein Lied brauchten sie einen Frauenchor,

Daher war es ganz natürlich, Agnetha und mich zu

fragen, ob wir diesen Teil übernehmen wollten.

Und so taten wir es und fanden, dass es sehr gut klang.

Und dann beschlossen wir, vielleicht etwas auf Englisch auszuprobieren,

also schrieben Benny und Björn ein Lied mit englischen Texten.

Und der Titel davon ist „People Need

Love“, und so hat es eigentlich angefangen.

Benny und Frida hatten sich kennengelernt

beim Äquivalent von „Ein Lied für

Europa“, das Musicfestivalen hieß,

Hier wählte das schwedische

Publikum seinen Eurovision-Song.

Also trafen sie sich dort und nach und nach kamen sie

zusammen, und schließlich, was für ABBA-Fans von Interesse ist,

Auf Betreiben von Stig Anderson schrieben sie

einen Song für den Eurovision Song Contest 1973.

Und das war „Ring Ring“.

Die Band belegte den dritten Platz, ließ sich

von der Niederlage jedoch nicht entmutigen.

Nun, zum Teil hing es davon ab

dass ich dachte, es sei ein neuer

Ansatz für den Eurovision Song Contest.

Es war ein Popsong und ich dachte:

Der Eurovision Song Contest brauchte etwas Neues.

Es war im Grunde ein echter Anreiz für sie.

Dafür hatten sie mit Neil Sedaka und Phil

Cody einen englischen Text ausgearbeitet,

weil ihr Englisch noch nicht perfekt war.

Das große Problem war dann natürlich,

dachten sie, nun, wir wurden Dritter.

Oder was auch immer es war, im lokalen „Song for

Europe“ von 1973, warum nicht noch einmal versuchen?

Sie bereiteten sich darauf vor, für den Wettbewerb

im folgenden Jahr einen anderen Ansatz zu wählen.

Den aktuellen Namen der Band satt zu haben,

Stig Anderson, ihr Manager, ist

auf etwas Besonderes gestoßen

Das würde das Gesicht ihrer Marke verändern.

Björn und Benny wollten anfangen

Aufnahme eigener Lieder, die sie gemeinsam geschrieben haben,

und dann brauchten sie manchmal die Hilfe der Mädchen,

und es war für sie selbstverständlich, Agnetha

oder Anna und Frida mit ins Studio zu nehmen,

und diese Aufzeichnungen von Anfang

an, sie hießen damals Björn und Benny,

Aber nach und nach wurden die Mädchen immer wichtiger, und tatsächlich

hatten wir beispielsweise in Japan einen sehr großen Erfolg.

Die Platte hieß Björn und Benny, obwohl die

Mädchen tatsächlich auf der Platte zu hören waren,

Und deshalb kamen Björn und Benny und sagten: Hören Sie,

wir können uns nicht weiterhin Björn und Benny nennen

wenn die Öffentlichkeit die Mädchen hört.

Kein Zweifel, das Siegerlied

des Eurovision Song Contest 1974,

Aber dann hatten wir hier in Schweden eine der größten Zeitungen

Wer fragte die Jugendlichen,

Wie würdest du diese Gruppe gerne nennen?

Und natürlich hatten sie damals schon von ABBA gehört,

Ich glaube also, dass 90 % von ihnen ABBA sagten, und das

erste Mal, dass wir es wirklich genutzt haben, war in Brighton

Als wir dort 1974 den Eurovision

Song Contest gewannen, war es:

Aber das war das allererste Mal, dass wir nur ABBA verwendeten.

Er wusste, worum es beim Eurovision Song Contest ging,

und wusste, dass es der Schlüssel zur Welt sein würde, wenn er

sie dazu bringen könnte, den Eurovision Song Contest zu gewinnen.

Eurovision ist ein Wettbewerb

dass alle europäischen Länder gegeneinander

antreten, um den besten Song zu produzieren.

Nicht Performance, Lied.

Nach dem Scheitern im Jahr 1973,

Sie dachten, sie würden es 1974 noch einmal versuchen,

und dieses Mal hatten sie es richtig gemacht.

Sie waren die einzigen ihrer Art,

weil wir gerade am Ende angelangt waren

der Singer-Songwriter-Zeit,

Das waren einfühlsame Balladen von

Leuten wie Carole King, Don McLean,

Cat Stevens, Elton John, Joni Mitchell,

und hier hatten wir vier Leute, die eine

gute Zeit mit altmodischer Popmusik hatten.

Jedes Land hat tendenziell eine Idee

was ein Eurovision-Song sein sollte.

Zum Beispiel bei den Deutschen, und das ist eine

Verallgemeinerung, aber sagen wir einfach mal häufig:

Es gab eine Art Oom-Pah-Element in dem Lied,

und deshalb hatte Cliff Richard ein Paar

von Eurovision-Songs mit Oom-Pah-Feeling,

„Macht allen unseren Freunden“ und „Herzlichen Glückwunsch“.

Boom Boom.

„Waterloo“ war eine Popplatte.

Es war keine Eurovision-Platte,

kein Eurovision-ähnlicher Song,

Aber es war ein perfekter Popsong, und die Gewinner

sind oft die Songs, die den Durchbruch geschafft haben.

Wenn sie von allen Stimmen bekommen, auch wenn sie

nicht die Nummer eins sind, werden sie gewinnen.

Und das war der Beweis dafür, dass „Waterloo“

ein Lied mit internationaler Anziehungskraft war.

Stig Anderson hatte das Gefühl, dass dies ein Begriff sei

das wäre allgemein verständlich und könnte ein Wort

sein, das sehr leicht ausgesprochen werden könnte.

Es war eine Art Marketing,

Und wie Sie wissen, war es eine gute Idee, denke ich.

Und um es noch hinzuzufügen:

Der Mann, der das Orchester

dirigierte, trug einen napoleonischen Hut.

Dort fing es an und sie schrieben diesen Klassiker

der die Charts in die Höhe schoss,

und sie wurden möglicherweise zur erstaunlich erfolgreichsten Gruppe

direkt neben den Beatles.

Es hat uns viel Arbeit und viel Reisen

beschert und mein Leben verändert

ein Beamter sein, wenn Sie das sagen, Person,

eine berühmte Person.

Wenn Sie sich in einer solchen Situation befinden,

Sie müssen in Ihrem Leben viel verändern, um richtig

mit dem umgehen zu können, was Ihnen widerfährt.

Um auf diese frühen Tage zurückzukommen,

Wir hatten eine sehr lange Diskussion

darüber, ob wir „Waterloo“ auswählen sollten.

Oder ein anderes Lied von uns namens „Hasta Manana“,

Und dann, am letzten Tag, mussten wir eine Entscheidung

treffen, und ich sagte Björn und Benny: „Okay,

Du wirst mich töten, aber ich nehme ‚Waterloo‘.“

Und ich denke, wir haben es richtig gemacht, auch wenn „Hasta

Manana“ meiner Meinung nach natürlich auch eine gute Nummer ist.

Ich habe nicht einmal darüber nachgedacht

Wir würden den Eurovision Song Contest gewinnen.

Zumindest habe ich es nicht getan.

Ja.

Ich dachte, wir hätten eine gute Chance,

Denn wir hatten ein anderes Lied als alle anderen.

Normalerweise sind es sehr, nicht sehr viele Uptempo-Songs,

und, nun ja, wir hatten eine gute Chance, dachte ich.

Damals gab es bei uns die „Hasta Manana“.

- Ja. - Was mehr gewesen wäre

im Einklang mit den übrigen Liedern des Wettbewerbs.

Wir wählen zwischen den beiden Zahlen.

- Ja. - „Waterloo“

und „Hasta Manana“. - Wir wählen einfach „Waterloo“

weil wir das Gefühl hatten, dass wir das Beste geben können, wissen Sie?

Es war ABBA.

Wir haben es ausgewählt, ich glaube, wir haben 11 Songs geschrieben.

Wir hatten sie und sagten: „Nehmen wir

das Beste, das, das uns am besten gefällt.“

egal, ob es für den Zweck geeignet ist, nämlich

Ich meine, das war es, aber im Vergleich zu all den

anderen Eurovision-Festivals hätte es nicht so sein sollen.

Es war sehr herausragend.

Überrascht es Sie, dass eine Gruppe wie

ABBA, eine schwedische Gruppe, so groß ist?

In einem Land, das so, so weit weg ist?

- Wirklich. - Ja?

Ich denke, es überrascht alle hier,

Aber das sollte nicht überraschen,

denn sie arbeiten international

Und sie haben einen internationalen Sound, den meiner

Meinung nach keine andere schwedische Gruppe hat.

Haben sie, bevor sie wirklich groß wurden,

viel in Schweden oder in Stockholm gespielt?

Haben sie bei Live-Konzerten im ganzen Land gespielt?

Nicht sehr viel, und sie hatten keine Zeit dafür

nach ihrem Durchbruch natürlich.

Ja.

Es gab einige Beschwerden über sie

dass sie nicht so viel live

spielen, aber keine Zeit haben.

Sie wollten einfach nicht,

weil sie es nicht brauchten.

Ich denke, es ist ganz einfach,

dass sie alle so viel Geld hatten,

Sie mussten überhaupt nicht auf Tour gehen.

Was ABBA getan hat, war, sich direkt zu platzieren

im Mainstream der Geschichte der

Popmusik, weil sie Popmusik liebten,

Sie liebten seine Entwicklung,

und wie Björn einmal zu mir sagte:

„Wir wussten, dass wir auf Englisch singen mussten,

wenn wir es außerhalb Schwedens schaffen wollten.“

Und dann ist die große Platte „Mamma Mia“,

Und damit beginnt diese unglaubliche Reihe

von Nummer-Eins- und Top-Fünf-Platzierungen.

Wir beginnen mit der Musik.

Wir setzen uns mit Klavier und

Gitarre hin und spielen einfach mit

für Stunden und Stunden, für Tage und Wochen

und Monate und früher oder später, schließlich,

Da ist ein Lied und eine Melodie.

Weil zu diesem Zeitpunkt

Die Musik, der Klang des Ganzen sagt

einem etwas, suggeriert eine Geschichte,

Hier kommen also die Texte ins Spiel, dann der

Gesang und bei Bedarf noch ein paar Overdubs.

Und dann wird es abgemischt, und es ist eine Platte.

Und Sie können sehen, dass Björn und Benny es waren

in ihrem Pop-Moment.

Ich meine, denken Sie daran,

Zehn Jahre zuvor waren sie noch nicht in diesem Moment gewesen.

Björn war ein Folksänger, Benny war Coverkünstler.

Sie waren in der Zone, und es war ihre Zone.

Das sagte Orson Welles in „Citizen Kane“

dass er nicht nur oft in den Nachrichten war, er war die Nachrichten,

und ABBA waren nicht nur oft in

den Charts, sie waren die Charts.

Wenn sie einen neuen Rekord hätten, wäre es Nummer eins.

Das Album wäre Nummer eins.

Okay, das dauerte nur etwa fünf Jahre,

aber das ist in der Popmusik eine Ewigkeit.

Songwriting ist eine sehr interessante Sache.

Sie verwenden bestimmte Buchstaben, die Macht haben.

Es sind weiche Buchstaben, und Sie verwenden

weiche Buchstaben beim Aufbau von Liedern.

Es entwickelt sich ein Lied, es ist fröhlich

und fröhlich, und dann kommt die mittlere Acht,

Junge verliert Mädchen, Mädchen verliert

Jungen, und am Ende ist alles fröhlich.

Nun, ABBA, würde ich sagen, sind der Inbegriff dafür, es richtig zu machen.

Sie sind besser als die Beatles, wissen Sie?

Viel besser.

Die Beatles haben einfach Lieder mit einem langen Refrain geschrieben.

Darin waren sie gut, aber

jedes Lied hatte einen Refrain.

Sie waren brillant, einfach zusammengeklebt.

Die Ursprünge von ABBA liegen

komischerweise eher in Tamla Motown.

Seine Ursprünge liegen in einem starken Intro, einem sehr

starken Vers, einer Brücke, die wirklich gut aufbaut,

und, zack, dein Refrain.

Raus aus dem Refrain, in die Strophe, dann in

deinen Bridge-Abschnitt, rein in deinen Refrain,

und dann, wie gesagt, in deine mittlere Acht.

Mit den richtigen Worten, mit den richtigen Buchstaben,

Ich denke, ABBA waren darin die Besten.

Was ist Ihrer Meinung nach die

Magie, die pure Magie von ABBA?

Nun, es gibt nicht einen Grund, es gibt mehrere Gründe.

Ich habe eins erwähnt... Ja.

Stig Anderson.

Sein Name fällt immer wieder, und so, wissen Sie,

Früher habe ich immer auf ABBA geachtet,

aber Andersons Name war immer da.

Er war etwas mehr als nur ein Manager und in gewisser

Weise wahrscheinlich ein fünftes Mitglied der Band.

Und sie waren einer der reichsten

Menschen in ganz Schweden,

und ich bin sicher, das lag an seinem Scharfsinn.

Ein weiterer Grund ist, dass sie eine Sorte darstellen

von distinguiertem Pop, nettem Pop, wie es die Beatles taten, was

meiner Meinung nach eine Reaktion auf harte, schmutzige Rockmusik ist,

was nur die kleinen Kinder mögen.

In Schweden und überall können die Kinder, nicht nur

die Kinder, ABBA lieben, sondern auch ihre Eltern.

- Ja. - Das ist sehr wichtig.

Und natürlich ist es auch gut, dass es nette und gutaussehende

Menschen sind, und es ist die romantische Geschichte.

Zwei von ihnen sind verheiratet, zwei sind verlobt.

Das ist eine gute Sache für die Zeitungen.

Ja.

1976 war für die Mitglieder

von ABBA ein besonderes Jahr.

Die Band wurde eingeladen, bei einem ganz besonderen

Event aufzutreten und ihre neue Single vorzustellen.

Ein treffend benannter Titel, „Dancing Queen“.

Anscheinend gibt es eine Geschichte, dass sie dieses

Lied für die Königin von Schweden geschrieben haben,

es ist für die Ehe.

Wann war die Hochzeit, vor ein paar Monaten oder so?

Ja, es war im Juni,

und die Uraufführung dieses Liedes war am Abend

vor der Hochzeit des Königs und der Königin Silvia.

Und sie sangen dieses Lied und spielten es im

Opernhaus bei einer großen Galavorstellung.

Vor dem König und der Königin?

Ja, der König und die Königin saßen und hörten zu,

und ABBA hatte Rokoko-Perücken, weiße Perücken und alte Kleidung.

Sehr charmant.

Machen Sie jetzt Platz für ABBA und die Musik dieses Tages.

Es gibt absolut keine Chance für Trübsinn,

wenn sie anfangen zu singen und zu spielen.

Nun, es geht darum,

Es ist ein Mädchen, ein gewöhnliches

Mädchen, und sie lebt eigentlich nur,

wenn sie in der Disco tanzt.

Es gibt eine lustige Sache, das kann ich Ihnen sagen.

Ich denke, es ist das erste Lied, das wir geschrieben

haben, als Björn beim Schreiben E-Gitarre spielte.

Weil er normalerweise Akustik verwendet.

- Ja. - Und ich denke, das ist einer

der Gründe, warum es auftauchte,

weil es ein anderer Klang ist.

Wenn man sich nur mit Klavier und Gitarre hinsetzt,

passiert eigentlich nichts, man muss im Kopf denken

über Schlagzeug und Bass und all

das, und die E-Gitarre hat viel gebracht

Gefühl von Anfang an.

Funktioniert wirklich gut.

Ist „Dancing Queen“ einer Ihrer Favoriten?

Nein, eigentlich nicht.

Es ist ein neues mit dem Titel „That is Me“.

"Das bin ich"?

Es wird in unserem nächsten Album erscheinen.

Ich denke, es ist die Kehrseite.

Ja, es ist die Kehrseite

von „Dancing Queen“ – Ja, das ist es, ja.

Nein ist es?

Magst du es nicht?

Nein, nein, nein, das sage ich nicht.

Ich habe nur an die Kehrseiten gedacht, wissen Sie?

Sie sollte zwei Jahre alt sein, eine doppelte Eins.

Und Frida, was ist dein Lieblingslied?

„Dancing Queen“ gefällt mir sehr gut.

Weißt du, ich hatte das gleiche Gefühl, von dem Anna dir

zuvor erzählt hat, wenn du bei einem Lied eingefroren bist.

So habe ich es bei „Dancing Queen“ empfunden, aber mir gefällt,

Ich denke, das Beste ist jetzt „Money, Money, Money“.

- Ja? - Ja.

Was ist mit „Fernando“?

Ja.

In Ordnung?

Mir gefällt, es ist eigentlich ein sehr gutes Lied,

eine sehr gute Melodie.

Ja.

- Das glaube ich zumindest. - Sie ist sehr nett.

Nein, aber ich mag, ich mag die Lieder.

Ehrlich gesagt, das tue ich.

Im selben Jahr sicherte sich ABBA mit ihrer

Single „Dancing Queen“ drei Nummer-eins-Hits.

„Fernando“ und „Geld, Geld, Geld“.

Mittlerweile wussten sie alles über das Leben in der Welt eines reichen Mannes.

Nachdem sie riesige Geldbeträge verdient hatten,

interessierten sich die Fans zunehmend für ihre Gelder

wie sie es mit ihren Liedern waren.

Wir haben uns schon vor langer Zeit entschieden, in diesem Land zu bleiben.

Wie Sie wissen, ist Schweden das

Land mit den höchsten Steuern der Welt.

Und so mussten wir das Geld investieren,

anstatt es einfach als Steuer zu verschenken.

So hat es angefangen, die ganze Organisation, aber

hauptsächlich kümmern sich andere Leute für uns darum,

Es ist also nicht wirklich die Gruppe ABBA, die Geschäfte macht.

Könnten Immobilien sein, es könnten Fahrräder sein,

es könnte Öl sein.

Du erwähnst es, irgendetwas.

Finanzierung, Leasing.

Wir haben großes Interesse an all diesen Bereichen.

1977 stiegen ABBA in die Lüfte auf und flogen

auf Tournee durch Europa und Australien.

Der australische Teil der Tour war das erste

große Projekt der Band außerhalb Europas.

Und wurde anschließend für „ABBA: The Movie“ verfilmt.

Das war von Anfang an nur so gemeint

ein Dokumentarfilm sein.

Ich meine, als wir in Australien unterwegs waren,

Wir dachten, wir sollten es vielleicht für das

Fernsehen verfilmen, eigentlich für uns selbst.

Ich wollte ein paar Dokumente aus der Zeit haben, als

wir in Australien waren, aber es wurde immer größer,

und plötzlich lief ein zweistündiger Fernsehfilm.

Mit einer ganz kleinen Handlung dazu.

Wir hatten einen kleinen Anteil an dieser Australien-Tour,

und Europatournee 1977, glaube ich,

wo wir im Rahmen der Show ein kleines Mini-Musical geschrieben haben,

„Das Mädchen mit dem goldenen Haar“, die beiden Mädchen

spielen zwei verschiedene Seiten derselben Frau.

ABBA waren der erste Künstler

Wer hat erkannt, dass man nicht überall gleichzeitig sein kann?

Machen Sie eine Tour durch das Video, lassen Sie das Video Ihre Tour sein.

Sicher, machen Sie ein paar Live-Dates, aber das Video kann

überall sein, und deshalb waren sie frühe Adaptoren des Videos.

Und deshalb könnte jemand wie French

und Saunders den ABBA-Videostil verbreiten

und jeder würde es verstehen,

Weil jeder die ABBA-Videos gesehen hatte.

Ich war damals zufällig

in Boston, Massachusetts, als das Album

herauskam, nämlich „ABBA: The Album“,

und ich hörte zum ersten Mal „Take A Chance On Me“

und von Anfang an dieses sehr eingängige Intro,

Ich dachte nur, mein Gott, es ist ein Knaller.

Und du willst aus dem Fenster schreien,

Ich habe dieses neue Album von

ABBA und es wird die Nummer eins.

Möchten Sie es hören?

Das waren die Zeiten, in denen es so aufregend

sein konnte, weil nicht jeder die Platten bekam

oder Zugang zu Musik am selben Tag.

Also ich weiß es nicht

ob es noch etwas zu erreichen gibt.

Ich meine, wie wird das sein?

Ich glaube nicht, dass man Platten verkauft oder auf Tour geht.

Nicht dadurch, dass man für immer noch bessere Songs schreibt.

Ich weiß es nicht.

Ich denke, es hat nie begonnen und ist nie zu Ende gegangen, wissen Sie?

Ich würde sagen, das ist es, was ich mit ABBA erreichen möchte

wäre, ein noch besseres Album zu machen,

was nach unseren Maßstäben und nach

den Maßstäben des Publikums das Beste wäre.

In meiner Freizeit, wenn ich nicht arbeite,

Ich schreibe sehr gerne Tagebuch, ich lese gerne Bücher,

Im Sommer gehe ich gerne segeln

und Wasserski.

Und du, Björn?

- Was mache ich in meiner Freizeit? - Ja.

Mit den Kindern herumspielen, lesen,

durchstreife die Straßen,

Bootfahren im Sommer.

Viele Dinge, normale Dinge, die jeder tut, wissen Sie?

Ansehen von Videos, Fernsehen.

- Agnetha? - Das gleiche für mich.

Ich spiele viel mit den Kindern und mache mit

meinem großen Hund lange Spaziergänge im Wald.

Welche Hunderasse?

Ich habe einen Leonberger.

- Ein Was? - Es ist ein sehr großes.

Ich kümmere mich um mein kleines Baby und lese ein wenig,

höre viel Musik, rede zu viel.

Die vier Schweden begannen ihre Invasion in Amerika.

Die in Kalifornien ansässigen Hollywoodstars Scotti Brothers

waren an dem Projekt beteiligt und haben letztendlich

dazu beigetragen, einen Gastauftritt zu sichern

in einem landesweit ausgestrahlten TV-Special mit großem Budget

mit Olivia Newton John und Andy Gibb.

Der Versuch, einen Platz eins in den

amerikanischen Charts zu erreichen, scheiterte,

da sie nur den dritten Platz erreicht hatten.

Im Oktober 1978 schlossen Benny und Frida schließlich den Bund fürs

Leben, doch man befürchtete, dass die glitzernde Gruppe bald enden würde.

Da Björns Ehe mit Agnetha problematisch geworden war.

Zu Weihnachten desselben Jahres hatte sich das Paar leider scheiden lassen.

ABBA machte weiter und hielt zusammen.

In gewisser Weise haben sie wahrscheinlich

deshalb so viele Hits geschrieben.

Die Atmosphäre muss die ganze Zeit

emotional aufgeladen gewesen sein,

die Tatsache, dass sie alle als

Paare miteinander verbunden waren,

Es muss also eine unglaubliche

Spannung da gewesen sein.

Diese Spannung brachte einige erstaunliche Songs

hervor, die alle den Test der Zeit bestehen.

Die Musik ging vom reinen Pop über

zu nachdenklichem Pop, zu nachdenklicher Musik,

und die Kartenposition begann gegen Ende abzusacken,

und das liegt daran, dass es eine Art Musik war

Das würde kein 14-Jähriger kaufen.

Die Trennung führte zu einer

deutlichen Veränderung des Musikstils,

in Anerkennung ihres Kummers im Hit von 1980,

"Der Gewinner bekommt alles".

Nun, ich denke, es ist ein sehr gutes Lied,

sehr gute Melodie und sehr guter Text,

und ich denke, es ist ein ganzes Lied,

wenn du verstehen kannst, was ich meine.

Es geht in eine Rolle, es bleibt in gewisser Weise nie stehen.

Es passt zusammen.

Die Texte sind heutzutage normalerweise ziemlich persönlich,

und sie sind die kombinierten Erfahrungen

von uns vieren mit gewissen Veränderungen.

Und wir arbeiten seit 10 Jahren zusammen.

Sie können nicht vermeiden, dass Dinge in Ihrem Leben passieren,

und wenn sie passieren, verändern Sie auch Ihre Persönlichkeit.

Und es ist sehr natürlich, nicht wahr?

Das passiert jedem.

Und nur weil ihr eine Gruppe seid,

Das bedeutet nicht, dass wir außerhalb eines normalen Lebens sein können.

Aber natürlich gibt es viele

Wissen Sie, die Dinge um ihn herum

können sich etwas schwer anfühlen.

Es ging um jemanden, der des Ruhms überdrüssig geworden war.

Nicht, dass sie Ruhm nicht mochten, aber er war nicht

mehr neu, er reichte nicht aus, um ihn aufrechtzuerhalten,

und was nachhaltig war, war das Wissen, dass

Sie, der geliebte Mensch, im Publikum waren.

Nun, das ist die Art von Lied, die nur kommen konnte

aus der Perspektive, so etwas erlebt zu haben.

Ich sah das Ende von ABBA als den

Generator einer Reihe von Zahlen Einsen,

nicht weil sie sich scheiden ließen,

sondern weil sie sich entwickelten,

insbesondere Björn und Benny als Schriftsteller.

Aufgrund ihrer verbesserten Englischkenntnisse

machten sie keine Lieder mehr

das hatte viele wiederholte Silben.

Denken Sie einen Moment an „Ring Ring“, „Honey Honey“,

„Das tue ich, das tue ich, das tue ich, das tue ich, das tue ich“, „Mamma Mia“,

und dann kommt man plötzlich zu „The Day Before You Came“,

und sie reden über Marilyn

French, die Autorin, und sie schreiben

über abstruse Gedanken, komplizierte Gedanken,

ein inneres Epos wie „The Winner Takes It All“,

und das ist reife Musik,

und das ist ungefähr so ​​ausgereift, wie Popmusik nur sein kann.

Ich meine, man kann sich mit Kunstliedern beschäftigen,

aber wenn man so etwas wie die Art von Material macht

Das war auf dem „The Visitors“-Album,

das ist so weit wie möglich.

Und dann natürlich auf dem letzten Album, der letzten amerikanischen

Hitsingle, die nicht in Großbritannien veröffentlicht wurde,

„When All is Said and Done“, na ja,

was für ein perfekter Titel jedenfalls,

und diese Zeile: „Nicht zu alt für Sex“

was darauf hindeutet, dass du nicht mehr so ​​jung bist.

Nicht zu alt für Sex, aber keine Teeny-Bopper.

Wir haben tatsächlich einige Gespräche geführt

mit Tim Rice in London

über eine mögliche Zusammenarbeit.

Wir wissen es noch nicht, aber ich hoffe, dass wir

bald gemeinsam mit ihm ein Musical schreiben können.

Ich erinnere mich, dass ich in einem Restaurantclub war

bei einem Empfang für Björn und

Benny, und ich war mit Tim Rice,

Also sagte ich einfach zu Tim, während wir darauf

warteten, dass Björn und Benny auftauchten:

und ich sagte: „Nun, was wirst du als nächstes tun?“

Und er sagte: „Nun, seltsamerweise gibt es Gespräche

darüber, ein Musical mit Björn und Benny zu schreiben.“

Also kommen Björn und Benny herein und

die gesamte Presse drängt sich um sie herum

und sag: „Was wirst du als nächstes tun?

Was wirst du als nächstes tun?

Und sie sagten: „Wir werden ein

Musical mit Tim Rice schreiben.“

Und Tim sagte zu mir: „Nun, ich schätze, ich bin engagiert.“

Und natürlich stellte sich heraus, dass es sich um

„Schach“ handelte, was logischerweise Sinn ergab

in ihrer Weiterentwicklung als Schriftsteller,

denn da sie nun Material für Erwachsene schrieben,

Warum nicht ein Musical schreiben?

Benny und Björn produzierten ihr

Musical anschließend mit Tim Rice.

Uraufführung von „Chess“ im Jahr 1984, basierend auf

dem Schachturnier aus der Zeit des Kalten Krieges

zwischen einem amerikanischen und einem sowjetischen Großmeister.

Wissen Sie, es sind 30 Jahre

seit wir das Album „Chess“ veröffentlicht haben.

Ist es?

Im November.

Es wird 30 Jahre dauern. - Ich glaube, das war es, ja, ich weiß.

Dieses Jahr gibt es viele Jubiläen.

Herzlichen Glückwunsch zu deinem.

Ja, ja, es sind ungefähr 40 Jahre.

- 40 Jahre. - Und es sind 30 Jahre her,

und für „Mamma Mia!“ sind es 15 Jahre.

Und bei mir sind es 50.

Damals, Mitte der 80er Jahre,

Tim und Michael Parkinson besaßen

ein Gebäude in der Shaftesbury Avenue,

und alle ihre Unternehmen hatten Büros in diesem Gebäude.

Dort hatten wir unser Büro und „Chess“,

die Produktionsfirma des Musicals,

mit Judy Craymer, die das Büro

leitete, war im selben Gebäude,

also sind wir uns alle über den Weg gelaufen.

Judy lernte Björn und Benny sehr gut kennen,

und als „Schach“ fertig war,

Sie sagte: „Du solltest ein Musical mit deinen eigenen Liedern haben.“

Und sie sagten: „Nein, es gibt keine Verschwörung.“

Und sie sagte: „Was wäre, wenn ich Sie überzeugen könnte?“

Und sie sagten: „Ja, gut, gut.“

Wie auch immer, sie beauftragt eine Frau, ein Buch zu

schreiben, das ihre Lieder vereint, und zeigt es ihnen.

Und sie sagten: „Nun, wenn du willst.“

Ich meine, sie waren nie arrogant.

Sie hätten nie gedacht, dass unsere Lieder

ein großartiges Musical ergeben würden.

Aber sie vertrauten Judy, und sie hatte diese Vision,

die sie verwirklichte, und „Mamma Mia!“ wurde eins

einer der größten Showbusiness-Häuser aller Zeiten,

im gleichen Sinne wie „Phantom der Oper“

oder „Der König der Löwen“.

Sie sind genreübergreifend und machen einfach Unmengen.

ABBA hat mit „Mamma Mia!“ mehr Geld verdient

als davon, ABBA zu sein.

Wenn man all die Bühnenshows,

die Filme, das Ganze bedenkt,

"Mamma Mia!" verdiente mehr Geld als ABBA, und

natürlich war ABBA das zweitprofitabelste Unternehmen

in Schweden, als sie ihren Höhepunkt erreichten.

So verwandelte sich Judys Vision in

diese unvorstellbare Geldmaschine,

Wir nutzen die Liebe, die Menschen

auf der ganzen Welt für ABBA hegen.

Der Erfolg von „Mamma Mia!“ Das Musical führte

2008 zur Gründung einer gleichnamigen Filmreihe.

Mit Leuten wie Pierce Brosnan, Meryl Streep,

Colin Firth und Julie Walters.

Unglaublich, wirklich.

Ich meine, wer auch immer sich das ausgedacht hat, ist ein Genie,

und es wird noch lange, lange Zeit eine Menge Geld einbringen.

Ich fand es wunderschön gemacht.

Ich meine, der Gesang war nicht so gut, besonders

von Pierce Brosnan, er kann keine Note singen,

Aber die Lieder waren so stark, dass sie jeden mitreißen würden.

Das ist das Schöne an ihrem Songwriting.

44 Jahre seit der Gründung ihrer Supergruppe,

Der Sound von ABBA reichte über Generationen hinweg und

bewies, dass ihre Musik den Test der Zeit bestehen kann.

Erfolg erfordert drei Faktoren.

Ausreichendes Talent, nicht

unbedingt ein Genie wie Stevie Wonder,

aber genügend Talent, harte

Arbeit und günstige Umstände.

Nun ja, ABBA hat zumindest ausreichend Talent

mitgebracht, auf jeden Fall harte Arbeit,

und sie hatten günstige Umstände.

Ein Teil davon war das, was sie selbst herbeigeführt haben.

Sie delegierten klugerweise ihre Kostüme, die sie

für lächerlich hielten, sie aber trotzdem trugen

weil sie wussten, dass es zu der Zeit gehörte,

für jemanden, der sich mit Kostümen auskannte.

Sie übergaben die Produktion der Videos an Lasse Hallstrom,

der zu einem führenden Hollywood-Regisseur wurde.

Lassen Sie es die Person tun, die weiß, was sie tut.

Und Stig Anderson,

der Mann, der Polar Music

Publishing gründete und an sie glaubte

und der sie dazu brachte, gemeinsam zu schreiben und

einen Song für den Eurovision Song Contest einzusenden,

Ich sage, ich habe sie gemacht, aber überredet,

und er hatte eine klare Vorstellung davon, wie gut sie waren

als sie selbst nicht in dem Maße an

sich selbst glauben konnten wie er,

Weil er älter war, hatte er mehr gesehen und wusste, worauf es ankam.

Sie wussten nicht, dass sie das Zeug dazu hatten.

Auch in 200 Jahren werden die Menschen

immer noch auf die Tanzfläche strömen

in dem Moment, in dem das Eröffnungsglissando

von „Dancing Queen“ ertönt.

Hallo, London!

Vier Jahrzehnte nach ihrer Trennung beschreiten ABBA mit der

Veröffentlichung ihres neuen Konzerts „Voyage“ neue Wege.

Ein Virtual-Reality-Konzerterlebnis, das den Fans ein

noch nie dagewesenes, immersives Wiedersehen bietet.

Jemand kam, um das zu sagen,

Wissen Sie, Sie können als Hologramme auf Tournee gehen,

und Sie müssen nicht einmal dort sein, und wir sagten: Ja.

Die Idee kam und wir fanden sie unwiderstehlich,

Weil es etwas ist, das Grenzen überschreitet

und etwas, das noch niemand zuvor gesehen hat.

- Bestes Haar. - Ja.

Und sie sagten '79, also sagten wir, okay, lasst uns '79 machen.

Und wir waren 29.

Ja.

Weißt du, es ist ein bisschen seltsam,

weil man sich im Avatar wiedererkennen

kann und gleichzeitig dort sitzt

Als die Person, die du bist, schau es dir an,

und es ist ein bisschen, was würdest du sagen?

Welcher Ausdruck wäre dafür geeignet?

Es ist ein bisschen.

- Es ist seltsam und wunderbar. - Es ist seltsam und wunderbar

gleichzeitig. - Ja.

Absolut.

Ich meine, es gibt lebensgroße Avatare von uns

neben den Musikern, und ich habe die

Illusion, verdammt, da oben muss jemand sein,

Sie sind da, weißt du?

Manchmal bekomme ich diese Illusion völlig.

Leute, es kommt nicht oft vor, dass wir euch alle vier sehen

Alles in allem, so wie du heute bist.

Wie ist es, wieder zurück zu sein und gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten?

Nun, es ist ganz wunderbar.

Wir lieben es.

Wissen Sie, es ist wie eine Zeitreise in die Vergangenheit,

während wir gleichzeitig hier in der Gegenwart sind,

und wir haben nie den Kontakt zueinander

verloren, nur um ins Studio gehen zu können

und gemeinsam wieder kreativ sein, es ist ein Geschenk.

Und, letzte Frage, wenn Leute mit Ihnen sprechen

und dich auf der Straße interviewen, werfen

sie immer Zeilen aus deinen Liedern ein?

Machen die Leute das oft?

Manchmal tun sie es.

Viele Leute bedanken sich für die

Musik, und sie langweilt mich nie.

Langweilt es dich? Nein. - Nein, das tut es nicht,

es langweilt mich nicht.

Nun, ich werde mich nicht für das Interview bedanken,

Ich werde mich für die Musik bedanken.