All language subtitles for Mutiny.In.Heaven.The.Birthday.Party.2023.1080p.WEBRip.x264.AAC-[YTS.MX]

La prossima volta saprete che non
devete venire davanti quando suoniamo.

La prima fila non è per le
persone fragili, cari miei.

Era un periodo davvero insolito
nel senso che tutto era possibile

e potevi fare quello che volevi,
senza dover rispettare le regole.

E se non dovevi obbedire
alle regole su una cosa...

allora per quante altre cose non
si dovevano rispettare le regole?

I Birthday Party erano pieni di
ingenuo senso dell'avventura,

e ci siamo imbattuti in
qualcosa di completamente unico.

È stato semplicemente... pazzesco.

Era pazzesco quello che stava succedendo.

Si intravedeva un'altra dimensione,
un altro modo di percepire il mondo.

Era qualcosa che veniva
dall'interno della psiche.

E alcune notti, la cosa si
trasformava in una bolla.

A volte era spaventoso.

Alla fine abbiamo trovato qualcosa di
unico. Abbiamo trovato una voce come band.

- Ho trovato una voce come autore di canzoni.
- E le cose sono decollate.

E non ci siamo più guardati indietro.

Da allora non ci siamo più guardati indietro.

Non ricordo molto bene la mia infanzia.

Ricordo che ho trascorso un
periodo felice, e ricordo la libertà.

Mi sedevo con i miei genitori e
guardavo il Johnny Cash Show.

Era una specie di musicista fuorilegge.

Si vestiva tutto di nero.

Da dodicenne, ero molto
affascinato da questo ragazzo.

Non avevo mai visto nessuno mostrare come la
musica potesse essere qualcosa di scomodo e...

e malvagio.

Quindi... c'era una band formata a scuola.

Ci chiamavamo "The Boys Next Door".

Facevo parte di questa specie di banda. Tutti suonavano
qualcosa, ma io non avevo imparato nessuno strumento.

Così ho finito per fare il cantante.

Tracy, Mick, Nick e io avevamo
suonato insieme in una band a scuola.

Eravamo molto appassionati di Roxy Music,
Bowie e quel genere di cose

dove la gente sperimentava
di più i confini della musica.

Avevamo due chitarristi nella band.

Il nostro chitarrista solista, John Cocivera, fu mandato in America dai
suoi genitori per tenerlo lontano dalla terribile influenza di Nick.

Ero un ragazzo vivace, direi. Le marachelle
che combinavo... un bel po' di guai.

Andavamo in treno con
bottiglie di tequila o altro.

Ricordo che Nick usciva dal finestrino di un lato del treno,
lo scavalcava e rientrava nel finestrino dell'altro lato.

I miei interessi erano altrove.

Io volevo diventare pittore.

Ho studiato molto l'arte.

Era l'unica cosa che mi
interessava davvero a scuola.

E la band era una cosa
che si faceva di nascosto.

Non mi sembrava una cosa
che avrei sempre voluto fare.

Eravamo parte integrante della scena di
St Kilda, il luogo in cui si svolgeva tutto.

Era pericoloso ed eccitante.

Era una comunità artistica.

Era molto incentrato sulla musica, ma con
un reale interesse per altri tipi di arte.

Era squilibrato, dispersivo
e questo genere di cose,

ma c'era una comunità di artisti che
vivevano, lavoravano e si divertivano insieme.

Era un mondo nuovo e coraggioso.

C'erano possibilità e
tanti tipi di gruppi diversi.

La cosa che li accomunava era
che lavoravano al di fuori del sistema.

Ci siamo trovati e siamo finiti tutti alla Crystal Ballroom perché sapevamo
che non saremmo stati apprezzati dall'industria musicale australiana.

Un giorno Barry Earl, a capo dei Suicide, entrò
nel nostro camerino e ci offrì un contratto.

Il fatto che fossimo in grado di fare un disco era così eccitante
per noi che finimmo per firmare un contratto di cinque anni.

Abbiamo firmato un contratto perché eravamo
una delle poche band punk in Australia.

Hanno firmato sei o otto band.
Abbiamo fatto due brani a testa.

E non appena abbiamo
finito di fare quella raccolta,

le autorità della Suicide slash Mushroom
Records decisero che avevamo il miglior seguito,

e che suonavamo di più, ci hanno messo subito
in studio e abbiamo registrato un album.

Forse eravamo ragazzi con un certo aspetto,

ma non avevamo un suono particolare.

Non avevamo ancora la personalità giusta.

Eravamo molto giovani, 18 o 19
anni, e dovevamo buttarci a capofitto.

Imparare rapidamente ciò che ci
serviva per arrivare dove volevamo.

C'erano molte altre band che hanno creato una
scena interessante e vitale fuori dal mainstream.

The Young Charlatans, erano davvero
bravi, qualcosa di piuttosto sperimentale.

Avevano buone canzoni.

È stato allora che ho visto
per la prima volta Rowland.

È davvero l'unico sfogo creativo che ho.

Quindi, è molto importante per me.

Ci dici alcuni titoli?

- " Model of Youth."
- " Seems So Distant."

"My Empire", "Broken Hands".

- Di cosa parla "Broken Hands"?
- Auto-mutilazione.

- Quanti anni hai?
- 17.

Conoscevo Nick meglio di tutti.

Quando andavi al cinema, ai concerti e a
certi eventi c'erano sempre le stesse persone.

La prima volta che ho
incontrato Nick, ero a questa festa,

e quando sono entrato, mi hanno detto che uno
aveva strappato il lavandino dal muro del bagno,

ed era Nick.

La presentazione ufficiale è
stata così: si è avvicinato a me,

mi ha preso per la gola e sbattuto contro il
muro, chiedendo se fossi un frocio o un punk.

Non ricordo la mia risposta.

Ma quattro giorni dopo, ero a un altro
concerto e Nick venne da me e si scusò.

Mi offrì un drink e mi diede una piccola
mappa per la festa che si teneva quella sera.

Così andai alla festa e lui
fece esattamente la stessa cosa.

Quanto tempo è passato prima
che entrassi nei Boys Next Door?

Pochissimo.

Sembra una quindicina di giorni,
ma probabilmente era un mese.

Era un cantautore, chitarrista e
cantante, e sembrava un matrimonio ovvio.

Così gli abbiamo chiesto di unirsi a noi e lui ha portato
con sé un sacco di canzoni, il che è stato fantastico.

Ha portato una reale volontà di
spingere le cose al limite, musicalmente,

che si bilanciava molto bene con il desiderio di Nick di spingere
le cose al limite, sia a livello di performance che di testi.

Se senti Rowland suonare la chitarra,
è immediatamente identificabile.

Per me è il chitarrista più unico e
originale uscito da quel movimento.

Rowland aveva un gusto consumato per le cose.

Si trattava di andare là fuori e trovare le cose straordinarie
della vita a cui non avresti avuto accesso altrimenti.

Non si trattava solo di dischi oscuri e
di cose che interessavano alla gente.

C'era ogni tipo di letteratura e film oscuri.

L'influenza di Rowland nella band era enorme.

Per me come cantante e come autore,

è veramente originale e straordinario ciò
che Rowland ha portato, ha cambiato il sound,

ha ampliato le possibilità
di realizzazione del gruppo.

L'intero sound del gruppo era cambiato.

Rowland portò una serie di
canzoni dei Young Charlatans,

"Shivers" era una canzone
dei Young Charlatans.

Era un periodo molto sano ed energico
quando Rowland si unì alla band.

Penso che volesse essere
più di un chitarrista, di sicuro.

Voleva essere un cantante che suonava la chitarra,
e aveva un suono di chitarra assolutamente unico.

Era straordinario.

E Rowland, sotto sotto,
era piuttosto fragile.

Quando li ho incontrati all'inizio, ho
pensato che fossero solo dei delinquenti.

Si vedevano Nick e Tracy in
giro e Nick era sul tetto dell'auto,

arrampicandosi fuori dal finestrino
mentre guidavano sul viale,

o guidando lungo i binari del treno
nel mezzo di Dandenong Road.

Tracy acquistò il suo primo basso da un negozio di musica
liberandolo nel cuore della notte dalla vetrina rotta.

Successivamente acquistò anche il suo primo amplificatore
in modo simile da un altro negozio di musica.

Non era come sembrava.

A scuola era incredibilmente intelligente.

Aveva 10 e lode in letteratura inglese
e non ha mai frequentato una lezione.

Era un lettore vorace. I
suoi gusti erano a 360 gradi.

Romanzi polizieschi, riviste porno
e poi leggeva l'Odissea di Omero.

Una persona molto, molto intelligente.

E un ragazzo molto, molto cattivo.

Stavamo scoprendo ciò che contava
per noi, e dovevamo farlo con l'esperienza.

Poiché l'Australia è vicina all'Asia, l'eroina
arriva a Melbourne e costa pochissimo.

Quindi è una droga ricreativa piuttosto
comune. Un sacco di persone la usano.

Era un continuo mettere in
discussione ciò che era permesso fare.

Non ho mai avuto forti motivazioni politiche, ma mettevo
in discussione quello che mi veniva dato come ovvio.

Volevo conoscere le cose mi riguardavano.

Eravamo molto aperti e onesti
sul nostro uso di droga per...

anni e anni e anni.

La droga ha aperto alcune porte.

Forse hanno aperto porte che non avrebbero mai dovuto
essere aperte, o che non sono mai state chiuse.

Non lo so.

Dopo il mio ingresso nella band, nessuno
dei Mushroom è mai venuto a vederci.

Per loro il punk rock era solo un
altro gusto di gomma da masticare.

Mushroom sciolse l'intero programma
Suicide e accantonò il nostro album.

Keith Glass, il nostro
manager in quel periodo,

vide in noi del potenziale e pensò che
avremmo potuto fare qualcosa altrove.

Keith ci ha sostenuto
in quel momento critico.

Ci aiutò in studio dopo che
Rowland si era unito alla band,

per registrare altre cose e creare
un lato aggiornato dell'album.

Probabilmente quelle registrazioni erano un
po' troppo strane per la Mushroom dell'epoca.

La Mushroom riconobbe che non
erano interessati e ci lasciò andare.

È stata una vera esperienza di apprendimento,

la strada da seguire era quella
di produrci con un buon tecnico,

e all'epoca non ce n'erano molti.

Non c'erano molti tecnici
aperti e sperimentali in giro.

Quelle registrazioni furono
le prime con Tony Cohen.

È stato bello sperimentare, e ci sono
state delle registrazioni davvero buone.

Togli la voce guida.

Nick era famigerato per aver fatto
a pezzi le cuffie, perché saltava,

tirava via le spine, così ci
ritrovavamo con un ultimo paio di cuffie.

"Nick stai fermo per
favore, non ce ne sono più!"

Fu l'inizio di una grande storia d'amore.

Capii che questi ragazzi
stavano per aprire nuove strade.

Dalla metà del '79 al gennaio
dell'80 eravamo o in viaggio o in studio.

Si facevano molte sessioni di registrazione,
un paio di canzoni in un giorno,

per poi tornare un mese
dopo e registrare ancora.

Sembrava andasse avanti per tutto l'anno, e
quelle registrazioni sono diventate "Hee-Haw".

Abbiamo imparato molto.

Mick Harvey è stato il vero cervello dietro le
registrazioni e il suono, perché era quello più sobrio.

Stava succedendo qualcosa
di veramente eccitante.

Suonavamo almeno due volte a settimana.

C'erano tanti concerti a Melbourne,

e sono stati fondamentali per
farci diventare la band che eravamo,

perché suonavamo tanto dal vivo,

e potevamo attirare
l'attenzione del pubblico.

Siamo progrediti rapidamente ed è
stato un po' il modello per le cose a venire.

E non dimenticate che sabato prossimo
ci esibiremo per l'ultima volta in Australia.

Sapevamo di non essere
ancora arrivati dove volevamo.

Ma potevamo vedere dov'eravamo diretti.

E poi avete deciso di andare in Inghilterra.

Avevamo preso la decisione di andare verso il 1978, ma eravamo
tutti così disorganizzati che ci sono voluti anni per riuscirci.

Tutti i gruppi che ammiravamo
all'epoca venivano da Londra.

Così decidemmo di andarci.

Ci siamo messi insieme, abbiamo messo da parte i
soldi. Keith ci fece dare 5 dollari a concerto.

Così abbiamo messo insieme
i soldi e siamo volati laggiù.

Siamo partiti da Melbourne
con l'aereo per Londra.

Quei viaggi in aereo erano
sempre molto movimentati.

Erano 24 ore o qualcosa del genere.

Eravamo tutti preoccupati di quanto
tempo dovevamo rimanere seduti in aria

che prendevamo molti sonniferi,
con l'idea di dormire durante il viaggio,

ma c'era anche molto da bere,

e ogni sorta di roba...

...piloti che vengono presi a pugni...

trattenuti dalle hostess...

E da qualche parte durante il viaggio
in aereo, il nome è stato cambiato.

In qualche modo, siamo scesi dall'altra
parte e siamo diventati The Birthday Party.

Siamo stati vomitati fuori dall'aereo.

Siamo finiti lì in
circostanze davvero brutte.

Non avevamo soldi nè un posto dove vivere.

Il primo anno in Inghilterra è stato duro.

Abbiamo fatto 11 o 12 concerti,

e per lo più pensavamo a come
cazzo pagare l'affitto ogni settimana,

o come avremmo mangiato.
Morivamo di fame, credimi.

Ho sofferto di malnutrizione i primi 4 mesi.

Non suonavamo. Non facevamo nulla.

Eravamo pesciolini in uno stagno enorme.

Ci aspettavamo che Londra fosse culturalmente
molto più interessante dal punto di vista musicale.

Quello che era successo nel Regno Unito
col punk e quel genere di cose era finito.

C'era una specie di
stasi, una specie di morte.

Il punk rock e la new wave avevano
dato a tutti una vera opportunità

di ritrovare la vera fonte
di eccitazione nella musica

e tornare alle basi che erano andate perdute.

Tutto questo si è dissolto in
fretta ed è stato commercializzato.

È stato incredibilmente deludente per chi, come noi,
lo vedeva come un'opportunità di libera espressione.

Il primo alloggio è stato un monolocale a Earls
Court, con una stanza, una cucina e un corridoio.

Stavamo lì con le nostre
fidanzate, venivano tutte con noi.

Quindi eravamo in otto o
nove in quel piccolo spazio.

Ricordo che io ero nel corridoio.

E qualcuno dormiva su un
materasso sul pavimento,

e l'altra persona dorme
sul letto con una coperta,

e si gelava,

e c'era una moneta nel
misuratore del gas, o quello che è.

Rowland prese l'Inghilterra personalmente.

Si sedeva sul divano in questo
appartamento con una grave malnutrizione,

e pensava: "Questo fottuto Paese".

L'ha fatto davvero arrabbiare.

Era repellente.

Odiavamo il posto, odiavamo il
tempo, il fatto che non avevamo soldi.

Anche in Australia non avevamo soldi,

ma in Australia si può vivere
senza soldi abbastanza felicemente.

A Londra è difficile vivere senza soldi.

Fu in quel periodo che l'abuso di
droghe smise di essere un divertimento

e iniziò a essere qualcosa
fatto per disperazione,

per sfuggire alle orribili
circostanze della nostra vita.

A quel punto io ero eroinomane
e anche altri membri del gruppo.

Va bene se hai sempre soldi,

perché puoi prendere
ogni giorno le tue droghe.

Ma se non hai soldi, ti droghi un giorno,

il giorno dopo no, poi niente per
tre giorni, poi ne prendi per un paio...

Così entri in un ciclo terribile e
debilitante di sballo e di malattia.

Un giorno puoi fare
tutto e il giorno dopo nulla.

La conseguenza è che c'è
molta disperazione e dolore,

e i Birthday Party divennero
noti come una band di tossici.

La gente ci stava alla larga,
le case discografiche anche.

Questo ci ha emarginato più di
quanto abbia fatto la nostra musica.

A questo punto, il nostro rapporto
con Keith aveva toccato il fondo.

Non riusciva a capire
perché fosse difficile per noi.

Il fatto che non conoscessimo
nessuno e che vivessimo in povertà e...

Keith ci considerava dei bambini, ci
lamentavamo e ci comportavamo male, e...

Nessuno sapeva chi fossimo.

Ed era orribile.

A 22 anni, tutti si
trasferiscono in Inghilterra.

Un anno prima, il padre di Nick è morto
in circostanze incredibilmente tragiche.

Nick non è mai stato molto comunicativo su queste cose, ma
la morte del padre è stata molto importante per la sua vita,

e per lui era importante dimostrare a suo
padre che era capace di esprimere se stesso.

Mio padre era un uomo molto creativo, lavorava in teatro ed
era un insegnante di letteratura inglese, e anche mia madre.

Entrambi hanno avuto un atteggiamento molto positivo
nei confronti del mio lavoro in qualsiasi area creativa.

Da bambino credevo che usare
l'immaginazione fosse un male.

Vedevo la mia immaginazione come una stanza buia con una grande
porta sprangata che ospitava ogni sorta di fantasie vergognose.

Quando entrai nell'adolescenza, mio padre decise che era giunto
il momento di trasmettere a suo figlio alcune informazioni.

Mi portava nel suo studio, chiudeva la porta e iniziava a recitare
grandi e sanguinose pagine del Tito Andronico di Shakespeare,

o la scena del delitto di Delitto e Castigo,
o interi capitoli di Lolita di Nabokov.

Guardavo mio padre perdersi negli
sfoghi della sua energia creativa.

Anche se avrebbe riso di questa idea, ciò che mio
padre trovava nella sua amata letteratura era Dio.

Il primo anno in Inghilterra,
abbiamo fatto molte prove.

È stato un periodo faticoso. È stato
un bene per la band, ovviamente.

Dopo essere andati in Inghilterra, il primo
concerto che facemmo fu quello al Lyceum,

e c'erano Echo and the Bunnymen,
Teardrop Explodes, Psychedelic Furs...

Erano tutti, con la possibile eccezione degli
Psychedelic Furs, una completa e totale idiozia.

Nessuno di questi gruppi aveva
un qualche tipo di desiderio di vita.

Se ne stavano lì sul palco a
guardare per terra, ed era noioso.

Così, superammo rapidamente qualsiasi complesso di
inferiorità che avremmo potuto avere venendo dall'Australia,

e ci rendemmo conto che provenire
dall'Australia era in realtà un vantaggio.

La nostra risposta a ciò che abbiamo visto in Inghilterra nel
1980 era: "Come siamo finiti qui, in questo buco di merda?"

Quello che i Birthday Party sono diventati è stata una reazione a questa
situazione, e noi abbiamo semplicemente inventato un modo per farla uscire.

Poi affittammo una casa al
39 di Maxwell Road a Fulham,

e dividendo le stanze in modi
particolari, riuscimmo a dormire tutti.

Ci serviva quella base perché ci dava un
indirizzo postale e un numero di telefono.

Ricordo Nick seduto nel salotto di
Maxwell Road con la chitarra di Rowland,

ed è lì che ha scritto "King
Ink" e "Nick the Stripper",

e credo anche "Yard".

Quell'anno, il sound della
band cambiò radicalmente.

The Birthday Party finì per essere una dichiarazione
di totale rabbia e disprezzo nei confronti di Londra.

Parliamo dell'Inghilterra. Quando siete arrivati lì,
come vi siete sentiti e come vi vedevate inseriti?

Ci sono voluti circa tre mesi, forse
quattro, per ottenere dei concerti.

Prima di tutto, non ci avevano mai
sentito, e poi eravamo australiani,

ed entrambe le cose
giocavano a nostro sfavore.

Ma alla fine siamo tornati in pista.

Una delle cose di cui mi interesserebbe parlare
è ciò che è stato rilasciato in Inghilterra.

- Avete pubblicato singoli lì?
- Sì, il primo era "Mr Clarinet".

Abbiamo pubblicato noi stessi il singolo "Mr
Clarinet" e lo abbiamo distribuito in giro.

Era in giro e veniva recensito.
Quindi, è stato un bene.

Alla fine abbiamo organizzato un paio di
concerti di basso livello. Con forse 20 persone.

Ivo Watts-Russell della 4AD era incidentalmente
presente a uno dei nostri spettacoli.

I Birthday Party sono stati l'unico
gruppo con cui ho avuto a che fare

perché ero entusiasta di aver visto
qualcuno dal vivo per la prima volta.

"The Friend Catcher".

Era al Rock Garden.

Un palchetto, un piccolo camerino, ho
bussato alla porta ed è uscito Mick Harvey.

Ho detto: "Mi è piaciuto moltissimo.
Soprattutto "The Friend Catcher".

E Mick mi ha detto: "Oh, bene.
L'abbiamo registrata. Vuoi farla girare?"

Così, arrivò a John Peel. E
John Peel iniziò a suonarci.

The Birthday Party.

Nel gruppo, Nick Cave, voce,

Rowland Howard, chitarra,
Mick Harvey, chitarra,

Phill Calvert batteria, Tracy Pew basso.

Il primo brano si chiama "Figure of Fun".

I Peel Show hanno un pubblico di ascoltatori
molto vasto, quindi sono stati di grande aiuto.

Credo che chiunque ascolti musica
nuova, in genere ascolta John Peel.

Qual era l'interesse per i singoli?

"The Friend Catcher" è arrivato al terzo posto della
classifica alternativa di NME, il che mi ha sorpreso non poco.

Così, a fine novembre, partiti per l'Australia dopo un anno
difficile, avevamo pubblicato due singoli in Inghilterra,

uno indipendente e uno tramite 4AD, e abbiamo
iniziato a ricevere un po' di attenzione.

La settimana prima di tornare in Australia per suonare in
estate, il nostro singolo era nella classifica indie del NME.

Sapevamo di esserci, abbiamo pubblicato
due singoli e avuto una recensione sull'NME,

Tornati in Australia, c'era una coda di mezzo miglio in
Fitzroy Street per entrare alla Crystal Ballroom a sentirci.

Questa è "Zoo Music Girl".

Una sera dopo l'altra.

Gli spettacoli erano sempre
più belli e davvero intensi.

Avevamo trovato il nostro sound.

Avevamo trovato il potenziale,
quello che potevamo fare.

È nato tutto insieme.

È stato un processo molto organico, nel senso che io e Nick eravamo
molto interessati alla letteratura, alla scrittura e all'arte.

Avevamo frequentato una scuola d'arte e molte nostre
ispirazioni provenivano da cose diverse dalla musica.

Ma ricordo anche quando siamo tornati dall'Inghilterra il
primo anno, in modo del tutto indipendente l'uno dall'altro,

avevamo gravitato verso gli
Stooges e li avevamo ritrovati.

Avevo visto questo filmato dei Doors all'Hollywood Bowl,
l'intera parte anteriore del palco è una fila di poliziotti,

e per me questo ha incapsulato ciò
che la musica rock dovrebbe essere,

tanto spaventosa da avere una
fila di poliziotti tra la band e il palco.

Keith diceva: "Sì, possiamo andare in studio e
fare un album che poi porteremo nel Regno Unito".

L'abbiamo registrato all'AAV.

Venivamo sempre cacciati dallo studio per far entrare la
Little River Band e fare una sovraincisione di pianoforte.

Quindi, stavamo lì seduti sei ore perché loro erano un vero
gruppo, mentre noi... non so cosa pensassero che fossimo.

Stavamo scoprendo ciò che contava
per noi, e dovevamo farlo con l'esperienza.

Tante cose diverse si congiunsero e all'improvviso
ci siamo sentiti completamente formati.

Sembrava che sapessimo
cosa fare, istintivamente.

Abbiamo deciso di fare
un video e ricreare l'inferno.

Abbiamo trovato una
vecchia discarica a Melbourne,

con un'enorme fogna avvelenata nel
mezzo, che era infiammabile e la bruciammo.

Poi facemmo venire i nostri
amici... come fossero all'inferno.

Ero molto presente durante
la registrazione dell'album.

Keith Glass mi chiese
se volevo fare un video.

Ricordo che l'unico riferimento di
Nick erano i dipinti di Hieronymus Bosch.

Rubammo luci e telecamere
alla scuola di cinema.

Chiedemmo a un amico di
collegarsi alla corrente trifase.

Era estremamente
pericoloso, totalmente illegale.

Distribuivamo volantini.

Abbiamo trasportato persone
da un istituto psichiatrico.

Ci sono un paio di persone
incredibilmente disturbate in quel video.

Abbiamo dato fuoco al posto,
senza sapere quanto fosse pericoloso.

Iniziò ad arrivare la polizia e noi avevamo un pezzo
di carta falsificato che diceva che potevamo farlo.

Abbiamo girato un video che
ha richiesto 15-16 ore di riprese.

Finalmente avevamo trovato qualcosa di unico.

Avevamo trovato una voce come band, e io
avevo trovato una sorta di voce come autore.

"Prayers on Fire", per quanto mi
riguarda, è molto spensierata e gioviale,

e ha momenti di assurdità.

Ed è anche musicalmente abbastanza vivace.

Di certo non è una nenia, in nessun modo.

Sapevamo cosa stavamo facendo.

Andavamo all'AAV e registravamo nella
sala grande con molti microfoni aperti.

Le registrazioni dei Birthday Party
sono tutto ciò che c'è nella stanza.

Questo è il sound.

La batteria entra nel microfono della chitarra, la
chitarra nella batteria, il sound è sensazionale.

Esce "Prayers on Fire" e le cose decollano.

Eccoli, sono i Birthday Party,

la band ha uno o due concerti in programma
l'8 al Moonlight di West Hampstead a Londra...

Quando siamo tornati, stava uscendo qualcosa da quello che avevamo
fatto nel '79, dal tipo di musica che stavamo scrivendo, e poi...

uscì "Prayers On Fire", che fu accolto
molto bene e ricevette ottime recensioni.

Dato che eravamo su 4AD, facevamo i concerti
a Londra, con una buona affluenza di pubblico,

e avevamo messo insieme qualcosa, nel
modo in cui presentavamo la nostra roba.

"King Ink".

- Sta zitto!
- Stai zitto tu.

- Dov'è?
- È nella stanza sul retro.

- Forse puoi rispondere tu.
- A cosa serve l'intervista?

Avanti veloce.

Gli ho fatto una domanda, ma non
sembrano in grado di rispondere.

Scusa.

Stavo per dire che è come la
differenza tra gli Abba e Bertolt Brecht.

Oh, cioè?

Che dite di una canzone
come "Release the Bats"?

Non è certo una celebrazione dell'orrore.

C'è poco di orribile in questa canzone.

Trovo che sia... abbastanza orecchiabile...

Innocua...

Demente...

- Pop.
- Sì.

Roba fantastica. Sono i Birthday
Party con "Release the Bats."

Il singolo dell'anno, vi sfido a
nominarne uno migliore di questo.

La NME mandò questo giornalista, Barney Hoskins, in
America con noi, e rimase una settimana a New York con noi.

Il primo concerto che facemmo fu in
un posto chiamato The Underground.

Per la prima volta, probabilmente,
nella storia della band,

Mick Harvey si ubriacò e si sdraiò su due sedie nella sala
della band, vomitando vodka prima di salire sul palco.

Ho dovuto condurlo sul
palco e imbracciargli la chitarra.

La canzone finiva e Mick
continuava a fare questo baccano,

Si avvicinava al microfono e diceva,

"Fottuto inutile..."

Non era solo perché stavo
farneticando e delirando.

Nick con questi pantaloni dorati e
Tracy che si chinava, era osceno.

Avevo un paio di sfigati pantaloni dorati,
ma si sono spaccati e non avevo niente sotto.

A un certo punto, sono riuscito a far passare il cavo del microfono intorno
al collo di una di queste donne e mi sono ritrovato a terra con lei.

E stavo vomitando ovunque.

Dopo circa tre canzoni, il promotore ci
chiese se potevamo smettere di suonare.

È corso fuori e ha detto:
"No, no, no. È finita. Scendete".

E ho pensato: "Mio Dio, è tutto sbagliato".

Qui siamo a New York e ci hanno
tolto la corrente dopo dieci minuti.

È stato il classico spettacolo
assurdo dei Birthday Party.

Poi abbiamo fatto uno spettacolo al Ritz e ci hanno
chiesto di smettere di suonare dopo circa 20 minuti.

Fu uno spettacolo davvero selvaggio.

Nick è arrivato mentre suonavo
e ci ha sbattuto la testa contro,

c'era sangue in giro per il locale
e lui stava entrando nel pubblico,

e alla fine sono saliti, hanno tolto le spine, hanno
calato il sipario e ci hanno buttato giù dal palco.

La gente era molto presa dallo
spettacolo e arrabbiata per la chiusura.

Ci hanno dato una cassa
di birra dopo aver finito.

Poi sono tornati un minuto
dopo e l'hanno portata via.

Poi ci hanno scortato fuori dal locale perché
pensavano che ci sarebbe stata una rivolta.

Era fantastico avere la sensazione di essere
in grado di turbare così tanto le persone.

Poi è iniziato davvero.

Era "la band troppo calda per New York".

Quando suonammo a Chicago,
avevamo il tutto esaurito.

È stato un grande spettacolo.

Uno spettacolo davvero energico e selvaggio.

La gente lanciava oggetti.

E a un certo punto, Nick o Rowland
hanno detto: "Gettate la droga".

In un lasso di tempo molto breve...

tutti questi flaconi di pillole
cominciarono ad arrivare sul palco.

Il giorno dopo stavamo tornando a Londra.

Nick, Rowland e Tracy guardarono le pillole e
scelsero questo flacone di capsule non contrassegnato.

Quindi le presero e...

Arriviamo a Heathrow e Nick è andato.

È fottuto.

Cerco di farlo stare in piedi e di spostarlo,

arriviamo al nastro dei bagagli
e raccogliamo le chitarre.

Ho detto a Nick,

"Aggrappati al lato del carrello con una mano,
cammina accanto a me e usciamo subito da qui".

E... non ha funzionato.

Stavano frugando nella mia borsa. E all'improvviso,
l'atmosfera intorno a me è cambiata.

Guardai alla mia sinistra e c'era Nick
rannicchiato sul banco di ispezione dei bagagli.

Era fuori di sé.

Siamo stati perquisiti perché Rowland
e Tracy erano completamente fuori.

Passarono i tre giorni successivi a dormire,

e quando si svegliavano erano completamente
fuori di testa, completamente disorientati.

La band era ormai una
bestia mostruosa dal vivo,

e gli spettacoli stavano diventando molto
violenti e pericolosi tra la band e il pubblico.

Prima degli spettacoli, la preparazione era molto
intensa perché non si sapeva cosa sarebbe successo.

Una volta iniziato, non avevamo
più il controllo della situazione.

Si è semplicemente sviluppato a partire da quello che
stavamo facendo ed è diventato una bestia a sé stante.

Alcune sere, era una bolla di delirio.

A volte era anche spaventoso.

Era spaventoso stare sul palco.

Era una forma di espressione pura e libera.

In un certo senso aveva una vita propria.

Cominciammo ad avere una
vera e propria reputazione.

Il pubblico iniziò a reagire.

I nostri cavalieri sono diventati più grandi.

Così le nostre performance sono
diventate sempre più sconsiderate.

Nick è la persona più impavida
che abbia mai conosciuto.

Si lanciava in queste situazioni senza alcun
riguardo per la vita o l'incolumità fisica,

senza alcun tipo di riflessione.

E questo alimentava il resto della band.

Il tutto, soprattutto dal vivo, diventa
una sorta di espressione inconscia.

Quando si suona in una
band come i Birthday Party,

ed è così intenso e conflittuale,

è molto facile che si smetta di
pensare e si passi al pilota automatico.

È pazzesco quello che stava succedendo.

Non era come lanciare le
sedie e distruggere il posto.

Era qualcosa che veniva
dall'interno della psiche.

Si intravedeva un'altra dimensione,
un altro modo di percepire il mondo.

C'era un senso di immortalità.

La sensazione che tutto fosse possibile, che si potesse
fare quello che si voleva senza obbedire alle regole.

Se non dovevi obbedire alle regole per una cosa,
allora per quante altre cose non dovevi obbedire?

Non avevamo mai discusso di queste cose.

Non abbiamo mai fatto una riunione di gruppo
su quello che stavamo facendo artisticamente.

Era tutto fatto senza comunicare tra di noi.

Siamo entrati nella nostra
zona e siamo rimasti lì.

Ci sentivamo completamente estranei
a tutto, e questo è ciò che ne è scaturito.

Erano spettacoli molto
violenti, molto aggressivi.

Se fossimo stati un po' più
adattati al mondo in cui vivevamo,

avremmo suonato un altro
tipo di musica, ma non era così.

Non volevamo essere un prodotto
professionale, anzi quello era il nemico.

Senti, possiamo far funzionare
questo cazzo di microfono?

Alla fine dell'81, tornammo
di nuovo in Australia.

E tutto era esploso, era davvero esploso.

La nostra idea al momento è di
portare la nostra musica all'estremo.

Junkyard è stato un
processo molto interessante.

Era lo stesso concetto che
abbiamo ripreso in Australia,

registrare un disco e poi tornare
in Inghilterra a promuoverlo.

È stato un disco molto caotico da realizzare.

In un certo senso, era un concept album.

Volevamo fare un disco che
suonasse diverso da qualsiasi altro,

l'antitesi di come dovrebbe
essere la maggior parte dei dischi.

Junkyard vomita fuori qualsiasi
cosa tu abbia sentito tutto l'anno.

Una straziante pantomima
dell'assurdo potere del pop,

Mi è stato detto di renderlo trash,

sottile, acuto, cattivo, che
faccia male alle otturazioni.

Mi piace quando una band viene e
ti dice: "questa è la nostra visione".

Avevamo lo studio in lockout
e lavoravamo 16 ore al giorno.

Le persone ragionevoli non lavorerebbero nemmeno 12
ore al giorno, perché si rischia di finire sottoterra.

Erano giorni selvaggi.

Ero pesantemente dipendente dalle anfetamine,

allora pensavo di essere
il Dio della registrazione.

Era difficile per Mick Harvey, perché è
un non consumatore e un non bevitore.

Era pazzesco quello che stava succedendo.

Il consumo di droghe era costante.

C'erano scontri di personalità tra Phill e
Nick, e sicuramente tra Phill e Rowland

e in una band non è sorprendente, è
incredibile che non ce ne siano stati di più.

Erano solo eccessi di droga e di alcol.

Tracy faceva cose assolutamente incredibili.

Ricordo che era in studio e tutta la sera
non ha fatto altro che stare seduto e dire,

"Sono il produttore. Io sono il produttore".

Poi, verso le sette del mattino, riuscì
ad alzarsi in piedi e uscì dallo studio.

C'era un'auto fuori dalla porta,
l'ha rubata e se n'è andato a casa.

È stato accusato di aver rubato una
scatola di salsicce e un pacchetto di riso,

guida in stato di ebbrezza senza
patente e furto di una macchina da cucire.

Aveva varie altre accuse di
guida in stato di ebbrezza o altro

accumulate nel corso degli anni e
a cui non aveva prestato attenzione.

Ma anche così, sembrava abbastanza grave.

Ma poi arriviamo alla terribile situazione.
Dobbiamo tornare nel Regno Unito.

I biglietti sono prenotati, abbiamo
spettacoli fissati. Tracy viene arrestato.

Abbiamo dovuto cancellare gli show sulla costa occidentale
dell'America durante il viaggio, ma dobbiamo tornare indietro.

Tornammo nel Regno Unito
nell'82 e Junkyard stava per uscire.

È tutto piuttosto caotico in
questa situazione e senza Tracy.

Avevamo circa otto o nove spettacoli da fare,

Barry Adamson ne faceva la
metà e Harry Howard l'altra metà.

The Birthday Party era più una
sorta di dichiarazione concettuale

Ma stavamo facendo una
musica che è stata fraintesa.

Potresti evitare di toccarmi, per favore?

Non mi interessano le tue ditina appiccicose.

Una delle idee alla base della band
era che non si trattava di intrattenimento.

Quello che si vedeva era quello che c'era,

non c'era una linea di demarcazione
tra le nostre vite e le nostre performance.

Faceva parte della nostra etica.

Il fatto di essere sotto gli occhi di tutti
non cambiava il nostro comportamento.

Avremmo continuato a comportarci come
facevamo, indipendentemente da chi fossimo.

È come la questione del
cristianesimo con Nick.

Qualunque cosa interessasse a Nick,

qualsiasi cosa organizzata, si
ribellava a prescindere da cosa fosse.

Ma in realtà stava cercando
un senso alla sua vita.

Così sono uscito e mi sono
comprato una Bibbia tascabile.

L'ho aperta alla prima
pagina e ho iniziato a leggerla.

Nella dura prosa dell'Antico Testamento ho trovato subito un
linguaggio perfetto, misterioso e familiare allo stesso tempo,

che non solo rifletteva lo stato d'animo in cui mi
trovavo, ma informava attivamente i miei sforzi artistici.

È sempre stato ossessionato
dalla moralità e dal peccato.

Non si è ossessionati
da cose su cui si scherza.

L'uomo nasce nei guai mentre
le scintille volano verso l'alto.

Mi piace leggere il libro di Giobbe e
meravigliarmi di un Dio vanitoso e diffidente

che ha trasformato la vita del suo
servo perfetto e retto in un inferno.

The Birthday Party era caratterizzato da ritmi pesanti
e martellanti e chitarre eccitate e strampalate.

Dovevo solo salire sul palco, aprire la bocca e lasciare
che la maledizione di Dio ruggisse attraverso me.

Diluvi, fuoco e rospi mi uscivano dalla gola.

Dio non parlava solo con me, ma
attraverso di me, e il suo fiato puzzava.

Tracy torna nella band.

Intraprendono un importante tour europeo

Fanno il tutto esaurito in
Francia, Paesi Bassi e Germania

Contro ogni previsione la loro
popolarità continua a crescere

Ovunque andassimo, la cosa diventava sempre
più strana e la gente rispondeva alla grande.

Abbiamo avuto successo e il nostro
successo è continuato a crescere.

Non capivamo perché, non
facevamo nulla per cercare di piacere.

Un membro del pubblico urina
sulla gamba di Tracy Pew.

Era uno straordinario insieme
di contraddizioni, Tracy.

Uno dei ricordi che ho di
lui è nella sala della band,

coi suoi pantaloni di pelle, il
gilet e il cappello da cowboy,

che s'infila un cetriolo nei pantaloni

poi si volta e vedo una libro di
Platone nella tasca posteriore.

Anche il modo in cui si
presentava sul palco, una forza.

Si metteva al centro, con le gambe larghe e solo con la sua
presenza dominava la scena mentre noi gli giravamo intorno.

Si rifletteva anche nel suo modo di suonare il basso, una
specie di terrore apocalittico che si trovava sotto ogni cosa,

un sound che abbiamo usato
per tutta la nostra carriera.

Il tour europeo si conclude con
una serie di spettacoli in Germania

A Londra eravamo molto isolati.

Avevamo alcuni amici musicisti, come i Fall.

Eravamo buoni amici dei Fall.
Eravamo amici dei Pop Group.

Per me queste erano grandi band inglesi.

Soprattutto in quel periodo, erano una
sorta di salvatori della scena musicale,

perché c'era tanta merda che
stava accadendo in quel periodo.

Terribile.

Ma non eravamo coinvolti in una
scena. Li conoscevamo e basta.

Quando siamo arrivati a Berlino, all'improvviso,
abbiamo incontrato queste persone incredibili,

davvero interessanti.

Christoph Dreher dei Die Haut è
diventato un nostro grande amico.

Tutti i Die Haut, in realtà.

I Neubauten.

Abbiamo fatto amicizia molto rapidamente.

A quel tempo c'era una vera e propria scena.

La band parlava di trasferirsi a
Berlino per andarsene da Londra.

Rowland, in particolare, odiava Londra.

A me, invece, piaceva.

Quindi, io e Mick andammo in uno studio a Ealing e ci
fermammo a fare una pausa per fumare e bere un caffè.

Si parlava molto tra i componenti della
band che si sarebbero trasferiti a Berlino.

Dopo una pausa, lui dice: "la
band parla di trasferirsi a Berlino".

E io ho detto: "Sì". E lui: "Ci siamo
riuniti e abbiamo deciso di farlo".

E io dissi: "Ok, ma vorrei
mantenere la mia base a Londra".

"No, no, non capisci, Phill. La band
si trasferisce a Berlino e tu non vieni".

Sì, è stato molto difficile da digerire.

Ero un po' confuso emotivamente,
perché andavo a scuola con quei ragazzi.

Era lì fin dall'inizio e il suo modo
di suonare la batteria era fantastico.

È solo che dal punto di vista
creativo non era più con noi.

Phill è diventato una sorta di capro
espiatorio per qualsiasi problema.

Il 5 agosto 1982 suonammo al Venue di Londra.

Fu il mio 443º ed ultimo concerto con la
band di cui ero stato membro fondatore.

A Berlino abbiamo deciso di lavorare in
quattro e io avrei potuto suonare la batteria,

e che sarebbe stato diverso, e che ci
saremmo messi d'accordo man mano.

Alzi la mano chi vuole morire.

A Berlino, all'improvviso, abbiamo
incontrato queste persone incredibili.

Arrivarono molti tipi di persone diverse.

Per me erano le persone
a rendere il tutto così...

i bar e tutto il resto.

C'erano solo persone che lavoravano
lì, in una sorta di esperimento.

Era molto emozionante.

Questo ci ha spinto a cercare
di creare cose molto più intense.

Pensavamo di essere l'unica vera rock band al mondo,
con le cose che la musica rock doveva racchiudere,

le contraddizioni e la ribellione.

Volevamo andare oltre e renderlo ancora
più grande grazie a un'intelligenza acuta.

Stavamo cercando un posto
dove registrare a Berlino.

Ci siamo ricordati che Iggy e Bowie avevano fatto
quegli album alla fine degli anni '70 all'Hansa.

Era una sala da ballo nazista, proprio accanto
al Muro e di fronte al bunker di Hitler.

Sarebbe inumano non sentirsi
un po' inquietati da questo posto.

Ma è uno studio fantastico.

È una stanza così bella in
cui passare il tempo e lavorare.

L'idea era quella di far emergere
il lato malinconico del gruppo,

e allontanarci dai Birthday Party come
mezzo di comunicazione della rabbia.

Questi microfoni danno il giusto tipo di...

intimità.

I Birthday Party erano una band molto forte.

Scrivevamo canzoni sapendo
come le avrebbe suonate Tracy.

Lui è stato la fonte di molto materiale,

perché sapevamo come avrebbe suonato se gli
avessimo dato queste particolari linee di basso.

Ha reso tutto più semplice, in realtà.

Considero quel disco come tutto ciò che i Birthday Party hanno sempre
voluto realizzare, e tutto il meglio di ciò che abbiamo realizzato.

Quattro canzoni che consideravamo le
più forti che potessimo fare in quel momento,

e che avessero un intento simile o
un filo di coerenza che le attraversava.

È strano che ci sia il pianoforte,
perché nel ritornello devo proprio averlo lì.

E poi nei momenti di calma, quando fa...

o nella sezione centrale, devo averlo lassù.

Rowland sapeva esattamente come voleva suonare
e come sentiva che le cose dovevano suonare.

Era Rowland, ed era spietato,
brutale con le sue opinioni.

Anche Blixa Bargeld era così.

La prima volta che ho visto Blixa è stato in Olanda.
C'era uno speciale sugli Einsturzende Neubauten in TV.

Ci siamo trovati molto
bene e siamo diventati amici.

Eravamo molto amici a Berlino.

Passavamo molto tempo insieme,
facendo guerra al sonno, come direbbe Blixa.

In pratica, non dormivamo molto.

Nick e Blixa erano enormi aficionados
dello speed, avevano questo in comune.

Era speed proveniente dai laboratori
del governo della Germania Est

inviavto a Berlino Ovest per
distruggere la cultura giovanile.

È tutto nei file della Stasi.

È lo speed migliore...

così mi dicono.

Era il momento giusto per essere
accolto in una sorta di società artistica.

Fu fantastico, perché eravamo diventati molto
stanchi e insoddisfatti dell'intera faccenda.

Era estenuante.

Ci si aspettava che facessi
qualsiasi cosa per il gruppo.

Questo significava trasferirsi a Berlino
senza avere idea di dove avresti dormito,

e dormire sul pavimento della gente,

il che significava niente privacy
e persone incazzate con te

perché giravi sempre intorno a casa loro.

E Nick sembrava prosperare
grazie a queste cose.

Questa è la mia camera da letto.

E la mia collezione di
dipinti gotici tedeschi.

La mia pistola.

Poi siamo andati in tournée in America,

suonando in posti dove non
avevamo mai suonato. È stata una sfida.

È una sensazione esaltante trovarsi di
fronte a un pubblico davvero affamato.

The Birthday Party, qui su Music View.

Non voglio sembrare erudito o giornalistico,

ma una cosa che mi ha colpito
è che sembrate partire da zero.

Solo che lo fate in modo molto puro.

Negli ultimi tre anni siamo stati l'unico gruppo aggressivo,
diretto e primitivo che avesse anche un po' di intelligenza.

I Birthday Party sono stati il
miglior gruppo live di sempre.

Erano provocatori.

Sentivi che ti stavano spazzando
via, che ti stavano annientando.

Era incredibilmente glorioso.

Era molto estremo, sembrava di
camminare sull'orlo di un precipizio.

La paura che ho provato guardando... invece
di intrattenimento semprava una manomissione.

Persone che cercano di liberarsi da
qualcosa di estremamente tortuoso.

C'era qualche malattia o urgenza che li costringeva a
vomitare questa incredibile, caotica, violenta energia.

È stato il miglior tour
che abbiamo fatto, credo.

Era davvero potente quello che
stavamo facendo. È stato fantastico.

Ma c'erano molte cose che non
andavano, nell'intera situazione.

Ne faccio due, prima.

Essere in una band è come essere
sposati con quattro o cinque persone.

Ero molto in disaccordo con molte persone.

E mi sentivo isolato all'interno del gruppo.

Non andavamo più d'accordo come prima.

C'erano sempre alti e bassi, ma
in generale eravamo molto amici.

In realtà avevo bisogno di una pausa in quel
periodo. C'era una sorta di rivalità, di tensione.

Alcuni che volevano questo o
quello, pressioni... molta pressione.

Cosa?

Devi spiegarmi tutto, suona e io
mi limito a guardare quello che fai.

Fa il ritornello e basta.

Suono tre volte con gli accordi.

- Poi suono le note.
- Cosa?

Tre volte con gli accordi,

la parte finale del ritornello
la suono con le note.

Come t'ho detto prima.

Avevamo capito che bisogna
cantare a bassa voce su quel pezzo,

fare silenzio per le
quattro battute del ritornello.

Capisco, non l'avevo
capito, questo spiega tutto.

C'è sempre stato un problema
con Nick nel cantare le mie canzoni.

Nick lavorava ai testi in un modo da
evitare, dal punto di vista personale,

di possedere le emozioni
che metteva in scena,

e ho dovuto iniziare a scrivere
i testi in un modo molto diverso,

perché non potevo scrivere nulla
che riguardasse qualcosa di personale.

Stavo sviluppando il mio
stile di scrittura delle canzoni,

e le mie canzoni andavano
in una direzione particolare,

quelle di Rowland
andavano in un'altra direzione.

Le aspirazioni di Rowland di diventare un cantante
e un autore di canzoni non si stavano realizzando,

e il resto dei membri della band non voleva che lo
facesse, il che per Rowland era un grosso problema.

Volevamo che il cantante fosse Nick.

Eravamo tutti nella band con Nick come
cantante prima che Rowland si unisse,

e quella era la situazione
di cui eravamo felici.

Voglio solo sapere come sta andando.

La band era sottoposta a enormi sforzi.

Le nostre condizioni, le aspettative della gente
nei nostri confronti quando suonavamo dal vivo.

Credo che Nick abbia fatto la sua parte
con quel veicolo per la sua espressione.

Non credo che volesse trovarsi a dover esibirsi e scatenarsi, saltare
tra la folla e fare tutto questo, ha iniziato a tirarsi indietro.

In un certo senso odiava ciò
che il pubblico era diventato.

Quando siamo diventati un po' più popolari, era come
se tutti fossero pronti a staccarsi la testa a vicenda.

È diventata una formula.

Questo è il tipo di pressione che ti fa sentire
stanco prima ancora di salire sul palco.

Per noi non era questo il
senso dei Birthday Party.

Si trattava di risposte
spontanee e reazioni genuine.

Abbiamo iniziato a voltare le spalle e a
guardarci dentro all'interno del gruppo,

perché arrivava gente che
era lì per menare le mani.

Alla fine, suonavamo soprattutto canzoni lente e
sporche, aperte e atmosferiche e piuttosto strane.

È stata una reazione deliberata quella di inserire
sempre più canzoni di questo tipo nei set.

Ero consapevole del fatto che
non c'erano più sfide nella band.

Nick non voleva scrivere con Rowland,
e in quel momento la band era fottuta.

Stavano succedendo un sacco
di brutte cose, a livello di droga.

L'uso di eroina ha portato
alla scomparsa della band,

nel senso che l'uso di eroina
porta sempre all'isolamento.

Nick e io ci siamo isolati l'uno
dall'altro e dagli altri della band.

- Che ore sono?
- Le dieci.

Non c'è praticamente nulla
che si possa fare, vero?

Cosa... ci sono altre canzoni.

- Altre voci?
- Sì, su questa canzone.

Oltre a più voci, ma...

C'è il pianoforte su "Say a Spell",

su cui lavorare.

È da cambiare.

Lo esaminiamo e lo contrassegniamo.

Eravamo tutti d'accordo sul fatto di cambiare
quello che fanno i Birthday Party, tranne Tracy.

Avrebbe continuato fino a quando
non fosse andato tutto in merda,

e forse era un'ottima idea,
forse avremmo dovuto farlo.

Precipitare nel vuoto.

Un tour mondiale di autodistruzione,
sarebbe stato fantastico.

Ricordo che quando i Birthday Party si sono sciolti, è
stato soprattutto perché sentivamo che c'era stagnazione,

ma in realtà si trattava solo di sei mesi.

Molto raramente avevamo soldi.

Credo che all'apice della band
guadagnassimo 80 sterline a settimana.

Abbiamo vissuto tre anni nella band e abbiamo
dormito sul pavimento o sul divano della gente.

Non c'è da stupirsi che
fossimo un po' esauriti.

Ma alcuni pensavano che avremmo dovuto
mantenere questo ritmo incessante per sempre.

Nel maggio 1983 i Birthday Party
intrapresero un tour finale in Australia.

Il loro ultimo concerto fu al
Crystal Ballroom di Melbourne.

Mick Harvey scelse di
non partecipare al tour.

Non ho mai visto una band autodistruggersi
così volontariamente sul palco.

Distillavano momenti di
enorme paura in te, era pazzesco.

Era totalmente imprevedibile,
ogni sera era totalmente diversa.

Quando la band era di cattivo umore o annoiata, era
avvincente come vederli all'apice della loro carriera.

Vedere quella band era
assolutamente viscerale.

Ti sentivi annichilito, ti sentivi esultante.

Quindi...

era finita.

Non ho mai scoperto
perché la band si è sciolta.

Ci siamo sciolti così: "beh, ok".

Si va avanti e si fa qualcos'altro.

Sottotitoli a cura di francescovecchi

Nick Cave formò i Bad Seeds
con Mick Harvey nel 1984.

Ha continuato a pubblicare più di 21 album e scritto romanzi,
sceneggiature, performance, colonne sonore e volumi di poesia.

Nel 2017 è stato nominato Ufficiale dell'Ordine d'Australia
contributo alla musica, alla cultura e al patrimonio.

La prodigiosa produzione di Mick Harvey continua ancora oggi,
con numerose colonne sonore, progetti solistici, collaborazioni

e una vasta gamma di ruoli di produzione
per artisti riconosciuti e indipendenti.

Rowland S. Howard si unisce alla band australiana
Crimine and the City Solution nel 1984.

Forma i These Immortal Souls prima di pubblicare
due album solisti acclamati dalla critica.

Forma i These Immortal Souls prima di pubblicare
due album solisti acclamati dalla critica.

Tracy Pew lasciò i Birthday Party per studiare
letteratura alla Melbourne University.

Morì improvvisamente nel 1986
a causa di una crisi epilettica.

Dopo i Birthday Party, Phill
Calvert si unì agli Psychedelic Furs.

Artisticamente intransigente come sempre, se ne andò quando gli
dissero che avrebbe dovuto suonare insieme a una drum machine.

Continua a creare musica e opere
d'arte in una vasta gamma di mezzi.