Original subtitles

No soportaba la escuela.

No me gustaban los grupos,

ni la autoridad.

Fui hecho para el rock and roll.

Lou Reed puso al rock and roll en la vanguardia.

Es desde mediados de los 60s el espíritu de la América urbana.

Cuando pienso en Lou Reed pienso en su voz.

Suena familiar, como si un amigo me dijera algo.

Quiero cantar como si fuera alguien sentado a tu lado,

algo personal, muy real.

Tienes que creer que es auténtico.

Creció en Long Island,

llegó a la ciudad y encontró mucha locura.

Drogas, el mundo del arte, las estrellas de la Factory de Warhol.

Uno puede a través de sus textos, saber lo que estaba pasando allí.

Describo las cosas a mi alrededor.

Es difícil no imaginar lo que estaba sucediendo allí.

Y había cosas que me interesaban mucho.

Tuve mis primeras lecciones de piano.

A los once años tuve la primera guitarra en mi mano.

Mis padres me enviaron con un profesor,

en una de esas tiendas de música, donde vendían pianos,

y en la parte de atrás había un profesor de guitarra.

El tipo me dio un libro de canciones.

Todos los estudiantes de música lo conocen, el cancionero de Mel Bay.

"Twinkle, twinkle, little star".

"No", le dije, "Carl Perkins, eso quiero aprender."

Dijo,

"pero sólo son tres acordes". "Entonces enséñamelo."

Así que me enseñó los acordes. Esa fue mi primera y última vez.

Vi "Ozzie y Harriet" en la televisión.

Sobre el final tocaba Ricky Nelson con esta gran banda,

con el guitarrista James Burton. Me compré todos sus discos

y traté de tocar como él.

Aprendí imitándolo.

"Ooby Dooby" de Roy Orbison. Blues,

Doowop y esas cosas.

Mi mente se llenaba de rock, mientras estaba en la escuela.

¡Oh, mi Dios!

El disco que grabé a los 14 años. ¿Cómo mierda llegó aquí?

Yo imitaba lo que salía en la radio. No cantaba, estaba atrás

y hacía sólo "uuh".

Me di cuenta que no me escuchaban cantar.

Y la gente decía, adónde vas con eso.

En la escuela secundaria toqué en bandas que eran muy malas,

muy malas. Y luego siguió en la universidad.

Y tuvimos que cambiar de nombre varias veces.

Ninguno se comprometía a una segunda vez.

El oso pesado que me acompaña,

se unta miel en la cara,

y gruñe y ríe aquí y allá,

dejando marcas a cada paso.

Tuve la suerte de ir a la Universidad de Syracuse

y estudiar con el gran poeta Delmore Schwartz.

Fue la primera vez que conocí a alguien genial.

Delmore apareció en 1937 en la escena,

con el libro de cuentos "In Dreams Begin Responsabilities".

Fue un ejemplo de cómo con un lenguaje sencillo, conciso,

el arte puede llegar a grandes alturas.

El mejor relato corto que conozco.

Lo leí en la universidad, y cambió mi vida.

Para Alfred Kazin, Delmore fue el gran poeta de la "Partisan Review".

Bellow lo describe como el Mozart de la escritura.

Por desgracia, Delmore bajó tan rápido como había subido.

En los tempranos sesenta, ya tenía cerca de 10 años

de dependencia de alcohol y anfetamina,

según Bellow en "El legado de Humboldt".

Syracuse no parecía ideal para un poeta romántico.

Pero también era un mentor y un gran maestro.

No en el sentido de la doctrina estricta, porque pensaba que la poesía era valiosa.

Delmore, echo de menos tu ingenio y tus comentarios brillantes.

"My Daedalus to Your Bloom" era genial.

Lou Reed fue uno de los estudiantes

que frecuentaba el Orange Bar.

Leía James Joyce, y nos sentábamos a escuchar.

Delmore era también un narrador excelente.

Tan pronto como leía un poema o hablaba de poesía,

revivía algo en él,

y el viejo Delmore estaba de vuelta.

Sólo por eso valió la pena la maldita universidad.

Luego de Syracuse, conseguí un trabajo como compositor en un sello.

Me mudé a Nueva York.

Nueva York es para mí casi como mi ADN.

Están mis padres, y está Nueva York.

Escribí canciones para Pickwick International.

Producían álbumes de hits mediocres,

para cada tendencia.

Como un álbum con música surf por un dólar,

con 10 o 12 temas. Aprendimos a trabajar muy rápidamente.

Escribí "The Ostrich",

sobre las plumas de avestruz que se veían en revistas de moda.

La canción se iba a hacer en vivo.

Pero necesitaba a alguien con el pelo largo.

John. - Me interesó porque

sabía que había grabado en una cinta de 2 tracks,

tenía la guitarra en un acorde y la letra en este tono particular.

Eso era avant-garde.

Pero, sobretodo, quería conocer a Lou.

Me hizo una buena taza de café del dispensador de agua caliente.

Cuando me senté, empezó a hacerme preguntas acerca de

lo que hacía en Nueva York. Era como leer mi mente.

Yo había escrito unas cuantas piezas.

Escribía para mí, era como una vida paralela.

Lou escribía unas letras increíbles.

Escribía sobre mitos callejeros.

John era tecladista y violinista.

Eso combinado con rock, era muy interesante,

lo hacía sonar muy personal.

Casi todo el dinero que ganamos en la calle,

fue en la calle 125 en Harlem, frente a Baby Grand.

Yo con violín y flauta,

Lou con la guitarra. Tocábamos "Waiting for the Man" y "Heroin".

Nos fue bien.

Esta es una gran foto.

Sterling luce muy bien.

Me encontré a Sterling Morrison en el metro.

En la universidad habíamos tocado mucho juntos.

Así que le dije, vamos a hacer una banda. La primera era con

John, yo, Sterling y un tipo llamado Angus McLise en la batería.

Tuvimos un ensayo y fijamos los tiempos.

Angus dijo: "¿Debo empezar a partir de un cierto tiempo,

tocar y luego parar otra vez?"

Nosotros: "Sí". Duró poco. Esto fue en los años 60.

Tenían pánico.

Necesitaban a alguien para la batería.

Sterling sabía que me la pasaba practicando en casa, y me sugirió.

Y nació Velvet Underground.

Tocábamos en un bar de turismo, Café Bizarre.

No era nada bizarro. Era una choza. - Y había café.

Había todo tipo de músicos y música allí.

Insistíamos en tocar temas propios.

Casi todas las bandas hacían un par de Top Ten.

Era feo. Había un tipo afuera gritando: "¡Vamos, vengan,

aquí están!". Y éramos nosotros.

No había casi nadie y cuando nos escuchaban se iban.

Fue Barbara Rubin la que presentó a Lou y la Velvet Underground

a Andy Warhol a finales de 1965.

Había una nueva energía en la música, que era diferente a todo lo conocido.

Era algo nuevo: nuevos sonidos, nuevas energías.

Barbara Rubin lo encontraba emocionante.

Sabía que Andy buscaba una banda para una especie de show multimedia.

Y lo llevó al Café Bizarre. - Era "Black Angel's Death Song".

Los dueños dijeron que hacíamos esa pieza y nos echaban.

Y así fue.

Nos fuimos,

pero esa misma semana nos vimos con Warhol.

Promovemos una nueva banda llamada Velvet Underground.

Warhol fue uno de los más importantes artistas estadounidenses del siglo 20.

Sus puntos de vista

ponían a bombas nucleares, estrellas de cine y latas de sopa en el mismo nivel.

Su arte se basaba en la sinergia de músicos, escritores,

poetas y cineastas. Quería explorar todo junto.

La idea de Factory como una empresa común,

en que las obras surgían como una cinta transportadora,

era muy diferente, nada romántico para los propios artistas.

The Factory era el lugar más interesante de Nueva York en los años 60.

En los años 60 tenía su reputación, de ser una lugar genial.

Era el mejor de 35 lugares cool de Nueva York.

Eran noches de 14 horas, y la Factory seguía...

Era enorme y cubierta con papel de aluminio,

que Billy Name había alineado.

Cuando la gente llegaba a The Factory, y esto pasaba con frecuencia,

que si era alguien famoso,

Andy le pedía dejarse filmar.

Pensaban que era maravilloso. Una continuación de retratos,

ahora en película en vez de lienzo.

Te ves tanto en la cámara, tu real yo se revela,

porque no puedes posar para siempre.

Lou y Andy tenían la relación mágica de dos genios,

se veía que podían crear cosas juntos.

Fue una gran época.

Para mí, fue excepcional,

porque era Andy Warhol,

y le gustaban mis canciones.

Incluso se mostraban películas

que se hacían ahí.

Muchos temas del primer álbum de la Velvet los hice antes de conocer a Andy.

"Heroin" la hice en la universidad.

Yo estaba interesado en cosas en ese entonces

que en el pop y el rock aún no habían aparecido.

Soñaba con escribir sobre ciertas cuestiones.

Estaba influenciado por Burroughs y Ginsberg,

Raymond Chandler, Hubert Selby.

Pensaba, quiero hacer esto, pero con batería y guitarra.

Las canciones no son autobiográficas, personifican un retrato.

La perspectiva en primera persona les da expresión.

"Heroin" es alucinante, nadie se había atrevido a tanto.

Pero es porque ...

La música rock era considerada una forma de arte juvenil.

Ningún adulto se ocupaba de esas cuestiones.

Exactamente lo que hace Lou Reed. Y debe ser aceptado desde el vamos.

Se toma muy en serio el rock y lo ve como una forma de arte con integridad.

Cantar sin tapujos sobre la heroína,

fue considerado revolucionario para el rock.

Y lo era.

Las canciones ya no serían como antes.

"Heroin" es una canción y una obra de arte.

Para mí es una de las mejores canciones hechas en Estados Unidos.

Porque trata con un tema muy controvertido,

y los estigmas que conlleva.

Habla sobre los aspectos dolorosos y destructivos,

pero también de su belleza.

Y de nuevo

con el lenguaje hermoso, directo y sencillo de Lou.

Un tren manejado sin control. Así se siente la canción.

Va lento y tranquilo,

y de repente se pierde el control.

Un sentimiento conocido, incluso si nunca habías tomado heroína.

Además de la pintura, creo que se pueden crear otras cosas.

Se pueden combinar la música y el arte

y el cine juntos.

Estamos trabajando en eso. Si funciona, podría ser muy hermoso.

Con Exploding Plastic Inevitable la banda tocó,

con Andy mostrando películas y diapositivas detrás nuestro,

creando un espectáculo de luces.

Y unos amigos bailando.

Yo bailaba la danza del látigo, una coreografía de música en vivo.

En el escenario pasaban tantas cosas.

Bailé con Mary Woronov.

Gerard y yo hacíamos unas danzas locas.

Para "Venus in Furs" hacíamos un baile con látigo.

Algo sexy.

Música de Nico y Velvet Underground.

Exploding Plastic Inevitable, Pop Art de Andy Warhol,

con la joven estrella del año. Su estilo de cantar es ... inusual.

Yo era un pobre rockero, ella era una diosa.

Nico nunca perteneció a la banda y tampoco importaba.

Ella estuvo en el primer álbum por diversión

y porque funcionaba.

Nos enfrentamos a la elección: una cantante o nada.

Optamos por la cantante.

Lou escribió dos temas, como Velvet Underground.

Cuando Nico entró, lo vi como un intento de captar titulares.

Empecé a ver a Andy como un manipulador de los medios.

Como el maestro detrás de todo eso.

Dime los textos justo antes.

No te preocupes ... - No, sería agradable

si sólo lo hicieras. - Yo pregunto,

y tu respondes.

Él era nuestro protector. A la gente no le importábamos.

Ellos pensaban que Andy era el guitarrista.

Nadie pensaba que Velvet Underground funcionaría.

Andy hacía las exposiciones.

Y mostraba sus películas, y ahí estábamos nosotros.

En 1966 Exploding Plastic Inevitable fue a California.

Tan pronto como salimos de Nueva York, todo estuvo mal.

En San Francisco tocamos en el Fillmore.

Al dueño no le gustábamos.

No sé por qué nos contrató si nos odiaba.

Teníamos nuestra clase, pero nos quedamos solos.

Ellos siempre vestían de negro y con gafas de sol que se veían mal.

Mantenían al mundo a la máxima distancia posible.

Eso no era para la Costa Oeste.

Eran todos chicos liberales y sociables.

Los textos eran sobre unicornios, magia y hongos.

Las letras de Lou eran consideradas de una realidad dura, prosaica.

Velvet Underground era cínica y áspera como las calles de Nueva York.

Luego del show, tiraron los instrumentos.

Y se produjo un incidente.

Todos eran tontos. Nos enojamos. Sólo queríamos salir de allí.

Odiaba a San Francisco, y a los hippies.

1967 fue movido.

Exploding Plastic Inevitable volvía a ser la Velvet Underground.

Lou pensaba en sí mismo, y Andy tenía nuevos planes.

Ese fue probablemente el álbum más fuerte que hicimos.

Fue tremendo, uno de los ingenieros se fue.

Dijo, "no tengo que escuchar esto, los dejo grabando y me voy..."

Avísame cuando hayan terminado.

En la escena artística de Nueva York la Velvet brillaba,

era un grupo popular, pero su música era diferente al resto.

Era más experimental que cualquier otra música pop.

Maureen era inusual en la batería.

Se paraba y golpeaba al estilo africano.

Me gustaba el feedback que usaba Lou, era un ruido crudo.

Él sabía lo que hacía. - Me gustaba lo grandilocuente.

Me gustaba Ornette Coleman's Free Jazz, Pharaoh Sanders,

y Albert Aylers. Y quería que la guitarra eléctrica

sonara como una sección de vientos.

Con "Sister Ray" teníamos que mostrar

que éramos buenos en vivo.

Se trataba de algo muy diferente a Plastic Inevitable.

Cuando tocaban con Warhol, lo hacían para celebridades.

Todo el mundo era VIP.

Cuando lo hicieron solos,

tocaban frente a gente que había venido por ellos.

La gente venía a los conciertos, y no decían nada.

Sólo estaban en un rincón.

Yo estaba en la secundaria cuando tocaron en nuestro colegio,

en un suburbio de Baltimore.

Pensé: ¿Qué hace esta gente aquí?

La música era oscura, pero muy emotiva y romántica.

El tercer álbum era mucho más suave que el anterior.

Fue más convencional, porque John no estaba allí.

Pero tratamos de acomodarnos con Lou,

él escribía los temas.

Se nota el estado de ánimo en cada canción.

El Max's Kansas City era nuestro lugar.

La habitación de arriba era de los Velvets.

El cuarto de atrás era de Andy.

Yo iba sobretodo por las papas horneadas con crema.

Muchos locos pasaban,

y entretenían a Andy...

El Max's Kansas City era...

Todos iban. Sylvia Miles, John Schlesinger,

Janis Joplin.

Todas las modelos. Verushka, Twiggy...

Y por supuesto ...

Jim Morrison en una mesa.

Y Andy tenía su propia mesa,

con Viva y el resto, y, por supuesto, Lou.

Todas las estrellas de los 60 y 70 estaban allí en el cuarto de atrás.

Yo estaba allí,

con toda esta gente increíble.

En el verano eran la banda de la casa de Max's.

Es sorprendente considerando

toda la gente que estaba allí, las bandas influenciadas por la Velvet.

En el lugar había unas 50 personas.

Ya lo había visto en el Max's. Parecía demasiado grande para la sala.

Si bien era la Velvet Underground,

sólo se habían vendido unos cuantos discos.

Velvet Underground era la banda.

Pero como Lou dijo una vez:

"Todos somos grandes, pero no tenemos donde morder".

El rey de Nueva York: el Sr. Lou Reed.

Fue la primera vez que trabajamos juntos desde "Transformer".

Nuestro manager de ese tiempo trajo el primer disco de la Velvet, de 1965:

"¿Esto es música de Warhol? Es tan malo como su pintura."

Pensé, entonces me gustan.

Era algo que nunca había oído. Fue una revelación.

Bowie tenía su héroe, Lou Reed. Lou comenzó su carrera en solitario.

A partir de entonces fue Lou Reed, cantante de rock y compositor.

Estábamos en el mismo sello.

Me gustaban sus discos, y a él algunos de los míos.

Decidimos hacer algo juntos.

Lou fue muy generoso al trabajar conmigo.

Yo estaba petrificado, cuando quiso que yo fuera

su productor. Yo tenía muchas ideas,

pero estaba intimidado,

sabía de su experiencia.

A pesar que tenemos casi la misma edad,

Lou parecía haber logrado tanto. Y lo había hecho.

"Transformer" era arte de Bowie,

Lou se presenta a su público y les dice,

miren, me ha inspirado. Esto es lo que deben escuchar.

Aprendí mucho de él.

Debería trabajar más con él.

Este disco es el recuerdo de mucha gente.

Y "Walk on the Wild Side" es maravilloso, simplemente brillante.

Nos da una visión en una vida más oscura, más salvaje,

que todos podemos vivir. Es muy motivante.

Muy interesante.

Me encanta "Walk on the Wild Side".

Sonaba en la radio, restaurantes, bares, estaciones de autobuses.

¿Pero quién era la gente sobre la que hablaba?

¿Realmente habían estado ahí?

Eran las reinas del paraíso del Max's.

Obtuvieron muy poco

por todas las cosas innovadoras que hicieron.

Lou los retrataba con simpatía,

sin crear estereotipos.

Me depilé las cejas, me afeité, bla bla, bla.

En todos lados. Aún eres hermosa.

Una mujer hermosa.

No sé de ningún otro tema con una persona por estrofa.

La idea me interesaba. Primer verso, primera persona.

En el segundo, otra persona. En el tercero, una tercer persona.

Nunca fue un charlatán. Sus letras fueron siempre concisas.

Son como pequeños pedazos de realidad.

Tú sabes, hay una Candy. Hay un Little Joe.

Todos deben pagar y pagar. Un buscavidas aquí y allá.

En Nueva York dicen, "Hey Joe, date un paseo por el lado salvaje."

Ellos dicen, "Hey Joe, date un paseo por el lado salvaje."

Y las chicas de color cantan ...

La canción era genial.

Glam Rock... Lo siento, no conozco eso.

John Lennon llamó al Glam Rock: "Rock and roll con lápiz labial".

Glam rock, androginia,

sexo polimórfico ... Yo estaba en el medio.

Según algunos, al frente.

El Zeitgeist, el discurso de Lou y la música textual,

era todo desconocido para el rock.

Él nos dio el ambiente

de una visión teatral. Abrió el camino,

el paisaje, y lo poblamos.

Lou estaba por fuera del Glam.

Su tipo de Glam era fuerte,

era claramente algo de Nueva York...

Podría haber hecho Transformer 2, o 3, Walk on the Wilder Side versionado.

En su lugar, dio uno de los pasos más audaces de la historia del pop:

creó un trabajo pionero,

el más profundo en el alma de un artista,

más que ninguna otra obra en la escena musical americana de los últimos 50 años.

"Berlin" era muy sombrío. Abordaba temas tales

como el divorcio y el abuso,

el colapso de estructuras, gente contenida.

¿Qué era popular en 1973-74,

cuando "Berlín" salió?

Carol King, James Taylor.

Yes, Emerson, Lake & Palmer.

Ellos hacían música de su tiempo. Lou hacía la música de su tiempo.

Que no encajaba.

Lou Reed no dudaba en

describir aspectos cotidianos que nadie quería escuchar en la radio.

No me importaba lo que se escribía del rock, sino otras cosas.

Aquí está combinado con música,

pero el objetivo era no restringir el contenido.

Cuando escuchaba "Berlin",

me llamaban la atención cosas que eran realmente difíciles de describir.

"Berlin" se hizo en Londres.

El estado de ánimo en el estudio estaba cargado de emociones.

Lou pasó por muchos cambios, en sus relaciones,

su auto-imagen,

su arte, y seguramente estaba confundido.

Y todos teníamos el dedo sobre ciertas cosas.

Yo sabía que no escribía para la mayoría.

Escribía sobre el dolor y sobre cosas

que herían.

Lester Bangs

lo señaló como "El disco más deprimente del mundo".

Pensé que eso sonaba bien, y lo compré.

Las letras eran geniales.

Seguían una tradición de estética lírica.

El concepto era sobre una mujer,

supongo que era una mujer, y un hombre

y su perturbada vida familiar.

Tuve una familia normal, cariñosa.

El texto deja claro el concepto de fantasías de la humillación

que yo, de hecho, no podía tener.

Yo sabía que él estaba en Europa, temporalmente desaparecido.

Luego volvió a Nueva York

y estuvo en la vieja Academy of Music. Fui dos veces.

Estaban allí para un álbum en vivo.

Era "Rock'n Roll Animal".

Comenzaron con los acordes de "Sweet Jane".

Lou aterriza en el escenario

y por primera vez sin guitarra.

Lleva un collar de clavos,

el pelo corto.

Usa pantalones de cuero.

Alguien grita, "¡Heroína!" Él sólo dice: "¡Cállate!"

Toma el micrófono y empieza con el primer verso de "Sweet Jane".

La gente sabía cuánto de la Velvet Underground tenías.

Eso era bueno, esos temas son importantes para mí.

Lou cantaba solo,

mostrando a una nueva audiencia

la importancia de la Velvet Underground.

"Rock'n Roll Animal" llegó en el momento perfecto

para la gente de mi edad.

Su personaje

mezclaba noise, hip, rock,

y rompía con las reglas del género. Era la suma

de lo que los jóvenes querían como ícono.

Un ícono que daba

la impresión de chico malo,

que todos queríamos ser, sobretodo siendo jóvenes.

Los creé.

Yo no era como el personaje de Lou Reed,

que veían en los discos.

Pero después de un tiempo me pareció tan genial

que lo quería hacer. Así que estaba con él.

Lou tiene un hito, el ruido siempre le ha gustado.

Es que sólo se puede llamar así: ruido.

La bestia en él

tomaba la guitarra, la ponía a todo volumen

y soltaba los acordes que merodeaban su cabeza.

John Cale me acercó a la música electrónica.

Había estado trabajando con La Monte y usaba sonidos saturados.

Me preocupaba el feedback de las guitarras y los equipos.

Decidí tocar

sin letras ni ritmo,

hablando encima y tocando la guitarra

sin tono específico y jugando con el tempo.

Me lo tomé en serio.

Y aparte estaba bien drogado.

Metal Machine Music es un largo y ruidoso tema de 64 minutos,

y por lo tanto poco probable que a la compañía de discos le gustara.

Hoy en día, Sonic Youth hace lo mismo y tiene sentido.

Él era una estrella internacional.

Y Metal Machine Music era algo marginal,

una moderna pieza de música electrónica al estilo de John Cage,

David Tudor y Stockhausen.

Un increíble y poderoso viaje.

No hay canciones, no hay texto, pura intuición.

¡Es tan puro!

Está más allá del Rock and Roll, del Lou Reed conocido.

Lou se interesaba en cada detalle. Todo tenía que estar correcto.

No había ninguna duda de que era 100% serio.

Recuerdo una parte del texto:

"Mi semana supera tu año".

Pensé que era violento. El tipo dice:

"si no te gusta, no me importa".

Quería comunicarme con la gente que estaba fuera.

A mediados de los años setenta,

alrededor de 1975, 1976, 1977,

tocamos en el CBGB. Nosotros y Television,

Patti Smith, Blondie, Dead Boys, Ramones.

Casi todas estas bandas estaban influenciadas por la Velvet y Lou.

Luego se encaminaron a su propio éxito, evolucionando.

Versionamos "Pale Blue Eyes"

porque es tan hermoso. Ese lenguaje sencillo,

que es tan misterioso y evoca tantos sentimientos.

Y "Real Good Time Together", que no necesita explicación.

Si el punk es iconoclasta, rebelde, fuera del sistema,

fuera de los límites, todo lo que es Rock and Roll,

Lou entonces encarna este espíritu como ningún otro.

¿Sabes lo difícil que es ser criticado por John Rockwell?

Dice que eres inteligente. Que se joda, yo mismo lo sé.

En "Take No Prisoners" Lou se la agarra con todos,

con los críticos de rock.

Por lo que hablaba sobre nosotros. Nos pareció muy bien.

¿Puede haber mayor gloria?

Yo quería estar en el escenario como él quería esa libertad.

Quería esa crueldad. Quería ser capaz de

confrontar con la gente.

Príncipe de las Tinieblas. El lado oscuro de la Nueva York nocturna.

Incluso si yo hablaba en serio, no veía a nadie en esas poses.

La borrosa frontera entre mi vida real y esto.

Fue un acto de equilibrio, daba miedo,

desde donde se mire.

En Inglaterra difundían feas historias sobre lo que Lou Reed estaba haciendo.

A los chicos se les decía, dejen eso o serán como Lou Reed.

Seis años. - ¿Nada de alcohol o drogas?

¿Qué tan grave es? - Se pone peor.

Él debe ser en primer lugar, el que se pone de pie en el borde.

Pero se dio cuenta de que era suficiente y se volvió hacia algo nuevo.

En los años 80 me casé, me uní a la AA,

toqué más la guitarra.

Mi opinión sobre los años 80 es esta:

Lou trató de expresar hacia dónde quería ir.

Por otro lado,

dejaba que el mundo tomara parte de su vida privada.

¿Por qué no la biografía de Andy Warhol?

El servicio en memoria de Andy tuvo lugar en St. Patrick's.

Después hubo una recepción. Hacía años que no hablaba con Lou.

Nos dimos la mano y hablamos.

Surgió la idea de una biografía musical sobre Warhol.

Lou y John jugaron con el apodo de Andy otra vez.

De Drácula y Cinderella surgió Drella, y jugamos con eso.

Nosotros lo queríamos y tratamos de demostrarlo.

Los típicos comentarios eran:

"Él ha hecho esto, y aquello..."

Esta petulante, típicamente americana y puritana miseria.

Queríamos crear una resistencia.

Y además de las nobles intenciones tocábamos juntos,

algo que era muy importante y nos hacía felices.

Era un hermoso ...

documento sobre

unirse como marginales y crear arte.

El rol de Warhol se basaba en lo que pensaba y no decía.

Lou Reed era su voz.

Andy y Lou eran realmente buenos. Y Lou sabía cómo usar a Andy.

Lo observé y tenía la impresión

de que lo mismo le pasaba a mucha gente.

Y no sólo me sucedía a mí.

¿No querían estar con Warhol?

Quería obtener tanto de él como fuera posible.

- ¿De verdad? - Sí. - ¿Cómo qué?

Grandes ideas.

Andy siempre dijo, Lou, eres demasiado vago.

No trabajas lo suficiente. Estaba en lo cierto.

Estoy tratando de ponerme al día.

Lou Reed es muy productivo; su obra es extensa.

22 discos solistas, 4 con la Velvet y una serie de proyectos individuales.

Trabaja duro. Exuda arte.

Cuando la Velvet se reunió para esta breve gira,

visitaron las capitales de Europa.

Tocaron en una sala en Praga,

lugar anterior de los comunistas.

Esta vez fue Havel en la vieja caja de Brezhnev.

De joven tenía en Nueva York un disco de la Velvet,

sin conocer la Velvet Underground.

Conozco a Lou Reed hace mucho,

como músico y persona. Me agrada mucho.

Él y Velvet Underground

afectaron la música rock de nuestro país.

Desempeñaron un rol social importante.

No existiría la música alternativa

sin la Velvet Underground.

Escuchar a la Velvet fue parte de nuestro aprendizaje,

adoptamos sus palabras y su lenguaje luego de escucharlos.

Oírlos nos abrió algunas puertas.

Las escenas van y vienen, siempre hay gente nueva,

pero el trabajo perdura.

Damos la bienvenida a los Velvet Underground

a la "Rock and Roll Hall of Fame".

Lou es sensible a los ánimos.

Sabe lo que pasa a su alrededor.

Manipular los beneficios sociales, la alimentación infantil,

atacar a los más vulnerables, eso es inhumano.

En Nueva York lo ves enseguida. Sólo debes andar por la calle...

Cuando escuché el disco "New York",

me voló la cabeza.

Fue un punto de inflexión para Lou y su carrera.

Hay gente que odia la música clásica, como Stravinsky.

Gente que odia el jazz, como algo de Miles Davis.

Gente que odia el country, algo de David Allan Coe.

Este es el caso:

si me dices que odias el rock and roll profundamente,

y que es inmaduro, y ególatra,

y que nunca cambia,

te daré la razón. Aunque soy un fan, pero es verdad.

Pero tomaré el disco "New York" y te diré:

esto es arte mayor.

Transmite un sentimiento de Nueva York.

Y lo más importante:

se basa en historias sobre Nueva York.

Es bueno escuchar un disco de rock,

y disfrutar de su literatura y su música, todo junto.

La primera línea de "Romeo Had Juliette" es la mejor de todas:

"Atrapado entre estrellas cruzadas y mapas falsos,

que Colón trajo a Nueva York".

Colón nunca estuvo en Nueva York, pero igual estaba en esa canción.

"Él tenía su alma en la parte trasera de un auto alquilado".

No en el auto de alguien, sino en el auto alquilado por alguien.

Esos detalles hacen de un buen texto

algo genial.

¿Qué puedo decir sobre Doc Pomus que no se haya dicho?

Un gran escritor y persona.

Yo crecí con las canciones que había escrito.

Me alegro de haberlo conocido, era un gran espíritu.

Doc murió de cáncer.

Yo buscaba milagro, trascendencia,

algo, que me sacara de todo.

Hice "Magic and Loss",

porque había sufrido pérdidas, que las maravillas relativizaban.

Y ...

Y no pareció ayudar demasiado en este caso en particular.

Yo sólo lo escribí. No tuve más remedio, lo hice.

Era todo lo que podía hacer.

Esta música no responde a un mercado.

Esta música viene de adentro,

es decir, de la conciencia de Lou.

Él tiene una vena muy romántica,

y pone mucha alma en sus letras.

A pesar de que se bifurcan y tienen algo de oscuro y frío,

son también muy románticas y tienen mucho corazón.

Lou revela su oscuridad más claramente que otros.

La mayoría de la gente le escapa a eso.

Lou lo toma con pureza, y lo exorcisa románticamente.

Para un hombre prudente, él es muy abierto con los sentimientos.

"Set the Twilight Reeling"

era un increíblemente dulce y sombrío Valentín.

Lou es un loco por los equipos.

Trabaja con el sonido de grabación más que ningún otro

con los que he trabajado.

En "Set the Twilight Reeling"

Lou toma el control del sonido.

No me gustan los sonidos tan puros. Me gusta el sonido de guitarra al principio,

me parece muy estimulante.

Lou siempre está buscando que el sonido de la guitarra

te traspase el corazón.

Trata de crear un campo de energía

entre él y el público.

Esto no se hace con volumen,

sino con intensidad y con lo que dice.

Es difícil ver a Lou como alguien desapasionado.

¿Cómo pueden decir eso? Esa es una cuestión muy inglesa.

Todas son terribles historias que se han dicho sobre él.

Los inútiles presentadores de televisión y otros que escupen sobre el Bronx.

El legendario Lou, por lo leído en revistas y periódicos,

no encaja con la persona que conozco.

El año pasado leí algo en una revista europea.

Sobre lo extraño,

malhumorado y desagradable hombre que era.

¿Esta persona ha estado alguna vez en Nueva York?

¿Alguna vez ha hablado con alguien?

En Nueva York, una conversación se parece a menudo a un duelo.

No tengo idea de lo próximo que hará Lou.

Sólo en los últimos diez años hizo

"New York", "Drella" y "Magic and Loss",

y con la Velvet, "Time Rocker" y literatura.

Siempre me sorprende,

cada año.

Los instintos de Lou son

de poeta. Tiene un infalible sentido del fraseo.

A uno le gustaría comunicarse con la gente

con la mente.

Pero uno tiene que hacer su trabajo

y ser el guardián de su trabajo.

A Lou le ha ganado el poeta.

Tengo un tema con palabras de Robert Wilson y música.

Se llama "Time Rocker"

y es sobre el viaje de un caballero por el espacio y el tiempo.

Robert Wilson es un diseñador y director de teatro.

Hace más de 30 años que trabaja solo

y con gente como Lou Reed,

y piezas de, entre otros, Wagner, y Gluck.

Me gustaría intentar algo.

El Rock and Roll para mí no tiene límites,

de eso se trata.

Apreciamos a artistas como Lou Reed,

porque están en constante movimiento y cambio.

Así es su carrera.

Lou vio la escena, y el trabajo de Robert Wilson. Hablaron.

Luego se sentó con lapicera y guitarra y escribió las canciones.

Un libro parlante que se aferra a los recuerdos antiguos y nuevos.

Un libro parlante que dice tu nombre. Aún muerto, estarás allí.

¿Podría ser esto la herencia de Delmore Schwartz,

de ser un escritor de verdad?

Ese es un lindo halago.

Nunca he pensado en ello.

Ahora bien podría verlo en la cara y decir,

"Viste, Delmore..."

Un artista como Lou Reed juega con los límites,

como en "Sex with Your Parents" de su último álbum,

inapropiado para la radio, y temeroso para la gente.

Él no ha perdido su filo. Otras estrellas de rock se mudan al campo,

y comienzan a pescar y a beber con los granjeros.

Pero Lou...

Él es el centro de Nueva York

y busca la expresión exacta, eso que lo haga

íntegro e implacable.

Lou dijo,

¿qué haces durante el día, que te impida hacer esto hoy?

Si quieres 24 horas, 7 días a la semana, y 365 días al año de hechos,

tienes que dar unas patadas.

¿Cuánto tiempo puedes ser un rockero?

Creo que el problema desaparecerá si no mencionas el Rock and Roll.

Entonces, ¿cuánto tiempo puedes ser un músico?

Bien. ¿Cuál sería la respuesta? - Hasta la muerte. - Exactamente.