All language subtitles for Long Hot Summers - The Story of The Style Council(1)

Pensemos ideas sobre
lo que vamos a hacer hoy.

- Tengo algunas ideas--
- No, discúlpame, cariño, no.

Todavía te quiero.
De verdad, te amo.

Pero tú haces tu trabajo, ¿sabes?,
y yo hago el mío.

Todavía te amo.
Hagamos una toma, ¿de acuerdo?

Sí, brillante.

Era la libertad que buscaba
al irme de The Jam.

Y la encontré en esa situación.

Con The Style Council estábamos
por nuestra cuenta en los 80.

No éramos el estereotipo típico
de una banda de los 80.

Tienes que seguir
cambiando el juego,

tienes que seguir subiéndolo,
tienes que seguir mezclándolo.

Es lo que lo mantiene emocionante.

Era fantástico ser parte de la banda.

Era casi como imparable,
fue un tiempo fantástico.

Para mí fue, y sigue siendo,

una de las mejores combinaciones
de música y apariencia

en una banda pop
de todos los tiempos.

Estaba dentro de la música soul,
pero con sentido del humor.

Todavía conservaba un poco
de espíritu punk.

No era lo que se esperaba.

The Style Council es Paul
abrazando el pop.

Él dice: "¿Sabes qué?,
voy a ser una estrella pop,

voy a dejar de ser
un punk marginal,

y voy a abrazar la música pop,
voy a hacer videoclips,

y me voy a cortar el pelo".

Tenía las habilidades para hacerlo.
Y tenía la visión para hacerlo.

The Style Council fue algo
totalmente inesperado.

Su música tenía una sensibilidad
europea interesante,

y pensé que estaba adelantada
a su época en varios sentidos.

Long Hot Summers:
La historia de The Style Council

The Jam ha anunciado
su separación.

El grupo está encabezado por
el cantante y compositor Paul Weller.

A los 24, se ha convertido en portavoz
de la nueva generación Beat.

Había algo en The Jam marcadamente
de clase trabajadora suburbana.

'That's Entertainment'
se trataba de mi.

Eran todas imágenes de mi vida.
Realmente me identificaba con eso.

Y cuando los separó, estaba como
"Bueno, ¿qué vas a hacer ahora?".

"¿Qué va a pasar ahora?".

Por mucho que disfruté mi tiempo
en The Jam, era puro trabajo.

Era girar, grabar un álbum,
salir de gira, grabar,

y parecía como una
máquina para correr

a la que tenés que estar subido
para hacer lo que haces y lograrlo.

Si escuchas las últimas grabaciones
de The Jam,

obviamente había crecido
por sobre la banda,

pero era la banda más popular del país,
tenían la mayor cantidad de fans leales,

y él dijo: "¿Sabes qué?
He tenido suficiente."

Se sintió como, "estás en tu mejor momento
y lo estás abandonando".

Pero Paul siempre fue un espíritu libre,
con la idea de seguir adelante siempre.

Cuando entendí, "Está bien, hay un giro,
hay un cambio de carrera,

y existe el riesgo de perder
toda una audencia".

De repente, no lo sé,
empecé a verlo como un artista.

The Jam estaba enojado:
"tengo algo que decir".

Y The Style Council
fue como caprichoso.

Probablemente fue bastante impactante
para cualquier fanático Mod.

Muy pronto, estaba claro
que su sensibilidad

iba a ser transmitida mediante
una vibra jazzera, más soul.

Pero ahora puedo entender la necesidad
de desarmar y rearmar de otra manera.

Era algo que sentí dentro de mí,

hay que guiarse por el instinto,
sentí que era lo correcto de hacer.

Lo pensé, no es algo que decidí
de un día para otro.

No sé lo que va a pasar, estoy disfrutando
bastante este momento,

porque como dije, es la primera vez
en seis años que ha sido así.

Así que lo voy a disfrutar,

viendo cómo es,
tomarlo como viene.

Haga lo que haga, quiero tener éxito,
de lo contrario, no tiene sentido.

Empezar de nuevo fue liberador para mí.

Volver a empezar después de The Jam.

Teníamos una banda con mi hermano,
The Merton Parkas.

Danny había conocido a Paul y le dio
una copia de nuestro primer sencillo.

A Paul no le gustó, puso el lado B,
donde hay un solo de piano.

Fue encontrar a alguien de la misma edad
que le gustaba la misma música,

y, sobre todo, alguien que podía tocar
el órgano Hammond.

No había mucha gente así.

Entonces me llamó y me dijo:

"Voy a empezar algo más suelto,
no tan reglamentado,

pero me gustaría
que estés involucrado".

Le voy a preguntar a Paul
qué van a tocar esta noche.

Paul, ¿puedes oirnos?

¿Qué van a hacer?
¿Cómo se llama?

Um, no sé, ¿cómo se llama?

No sabemos.
No lo sabemos, Pete.

Solo invéntalo.

Es como que encajamos
en un dúo electro pop.

Nos alineamos como Blancmange,
Tears For Fears, bandas así.

Por eso usamos maquillaje.

Lo entiendo.

Tenía ideas de cómo quería
que sea The Style Council.

Pero nada muy definido,
sino que sea algo abierto.

Mencionó particularmente que quería
usar el Hammond bastante.

Y quería ver hacia dónde podía ir
esta nueva banda.

No quería salir de gira por un tiempo.
Ya había tenido suficiente.

Tener una mente completamente
abierta en todo.

En la música, en la banda,
en la vida, quién era yo.

Todo eso.
Todas esas grandes preguntas.

Paul me prestó una caja de discos,

quizás fueron dos,

pero eran todos singles de 7 pulgadas,
muchos eran rarezas del soul.

Lo que tocábamos tenía mucho
de ese sentimiento e instrumentación.

Paul decía: "Estuve escuchando esto".

Algunos discos eran cosas
más comerciales de jazz,

pero principlamente eran
álbumes de música soul.

Esa era la fuente de inspiración.

En enero de 1983 estábamos en el estudio
grabando el primer single.

Y todo surgió a partir de eso.

Se sentía fresco,
me pareció emocionante.

Se sentía nuevo, como si fuera...
como si fuera agradable.

Fue un comienzo compartido, en lugar
de caer toda la responsabilidad sobre él.

Me imagino que fue bastante agradable.

Mick aportó un sabor diferente
a lo que hacía Paul.

The Style Council es mitad Mick,
no es Paul Weller y "este otro tipo".

Los veo como unidad.

Creo que es porque Mick
es una persona muy relajada.

Tiene sentido del humor,
es muy divertido.

Y creo que eso es lo que apareció en Paul.

Eso fue lo que sorprendió a muchos de
The Style Council después de The Jam,

"Paul Weller tiene sentido del humor".

Sumamos a Dee para hacer coros en...,
no recuerdo en qué canción.

Fue en uno de los primeros singles.

En ese momento estaba muy ocupada.

La conocimos por Wham!
y Animal Light Eye.

Cuando fui a los estudios 'Solid Bond'
por primera vez,

vi los discos de oro que decían "The Jam",
y se lo mencioné a Paul.

Y por alguna razón no identifique la imagen
con la persona que tenía frente a mí,

Entonces dije, "¿quiénes son estos tipos?".

Él dijo: "Oh, algún grupo de mierda
que grabó acá".

Me encantó eso y no dije nada más.

Nos gustaba y parecía
parte de nosotros,

todo se dio de manera muy natural.

Creo que si me hubiese dado cuenta
quién era Paul,

quizás no aceptaba el trabajo.

Porque pienso que podría haber sido
un poco abrumador.

Lo primero que cantó con nosotros
fue 'Money Go 'Round'

y simplemente funcionó.

Estábamos audicionando bateristas,
creo que para empezar una gira.

No lo sé, no estoy seguro.

Pero conocimos a Steve White,
fue el último baterista del día.

Pensamos que ya teníamos un baterista.

Creo que apareció Steve
y no aceptó el "no" como respuesta.

Paul dijo: "Creo que ya lo solucionamos".

Y dije: "¿Puedo tocar una vez al menos?".
Y él dijo: "Oh, realmente no tengo tiempo".

Dije: "Vamos, dejame tocar".

Y él dice: "bueno, intentalo".

- "¿Qué clase de música te gusta?".
- "Me gustan los discos de 'Blue Note'".

- "¿Art Blakey?"
- "Sí, sí, Art Blakey".

E hice una imitación horrible
de Art Blakey.

- "¿Qué más te gusta?".
- "Elvin Jones".

E hice una imitación horrible
de Elvin Jones.

Era muy rápido,
hábil y muy explosivo.

Pero parecía tener mucha pasión.

Fue simplemente increíble.

Era un niño,
tenía 17 años.

Pensé: "Si puede hacer eso,
supongo que puede tocar cualquier cosa".

Y Paul dice, "mañana tocamos
en el programa de Kid Jensen.

No ibamos en formato banda,
pero si quieres hacerlo,

nos encontramos en los estudios
Maida Vale como a las 5".

"Nosotros salimos a las 6".

"El espectáculo de la noche, Kid Jensen,
13 millones de personas escuchando".

- "¿Qué vamos a tocar?".
- "Lo vemos mañana".

Eso fue todo, se fue.

Creo que fue la primera vez
que tocamos 'The Paris Match'.

Se lo mostré sentado a su lado
en la batería,

y eso fue todo,
hicimos la sesión.

Teníamos nuestro estudio, Solid Bond,

que anteriormente era
el estudio de Phonogram,

y antes de eso
el estudio de Phillips

donde grabaron Dusty Springfield,
Scott Walker y toda esa gente.

Así que tenía toda su historia.

Me gustaba mucho ese estudio,
grabé cuando todavía era Phonogram,

y se convirtió en nuestro
espacio de recreación.

Me di cuenta que Paul tenía muchas horas
de estudio en su experiencia.

estaba muy a gusto,
no había nadie apurándonos.

Estábamos en el estudio
todos los días de 9 a 5,

como un verdadero trabajo de 9:00 a 5:00,
pero trabajando en música.

Estando cerca de Paul empiezas
a perder tus inhibiciones.

Era como un lugar de trabajo
pero con mucho humor.

Había mucho humor.

Era un estudio muy familiar.

Estaban la madre de Paul, el padre,
estaba Kenny, la hermana de Paul.

Teníamos un cuidador,
Arturo, Dios lo bendiga.

Para mí, se sentía muy poco
rock and roll.

Realmente era muy sensato.
Y eso viene de John, el padre de Paul.

Gente normal, realista.

No había nada de presión.
pero salió mucho de ahí.

En el tercer puesto,
The Style Council.

Y por supuesto, en el número tres
The Style Council con su EP 'À Paris',

el cuál los llevó por primera vez
a Tops of The Pops,

aquí están,
con 'Paris Match'.

Estaba la idea de grabar EP temáticos.

Y creo que Paul los pensaba
como postales musicales.

Llegamos a hacer solo uno,
y ese fue el EP de 'À Paris'.

Estuvimos cinco días en el estudio
y obtuvimos cuatro canciones muy buenas.

Me gustaba la moda chic
de los bares extranjeros,

que eran lo opuesto de los viejos pubs
de ese momento.

No era como lo es actualmente,
eso es lo que hay que recordar.

Muchos de ellos estaban llenos de humo,
eran sucios, lugares jodidos.

La cuestión europea,

por muy cierto o auténtico que fuera,

fue una declaración de intenciones.

Era: "No vamos a ser una banda
parroquial suburbana

sólo para las personas que usan
parkas y zapatos de bowling".

Y eso, amargamente,
decepcionó a mucha gente.

Solo queríamos alejarlo
de que solo sea algo inglés.

Me gusta el hecho que
elegimos el formato EP

y creo que 'À Paris'
es realmente bueno,

un conjunto de canciones
muy buenas de The Style Council.

Creo que es un gran comienzo.

Después de terminar
la grabación en París,

fue un giro muy rápido,

salió 'Long Hot Summer'.

Dos días en Cambridge, el clima
fue brillante en 1983. Un gran verano.

Simplemente genial,
subiendo y bajando por el río Cam.

'Long Hot Summer' fue la canción
que me llamó la atención,

porque, sabes, esto es Gran Bretaña,
siempre desechamos a alguien.

Si has tenido un momento,
no puedes tener otro.

Y si tienes otro,
no puede ser bueno.

Y cuando pasa al siguiente nivel
es muy bueno.

Quería darle una sensación
veraniega sensual.

Pero obviamente la sexualidad
que apareció en el video,

fue, bueno, para ser honesto,
era bastante homoerótica,

que me pareció genial, porque
jugaba muy bien con la imagen de Paul.

El hecho de no tener miedo
de ser visto así,

era absolutamente brillante.

Tim estaba a la vanguardia,

era la persona a quien dirigirse
para filmar videos.

Creo que intentaban ser vistos como,

no querían aparecer
tocando sus instrumentos,

tenia que ser algo
con estilo y humor.

Y Tim aportó mucho a eso,
ciertamente, y ellos confiaban en él.

Amamos a Tim, sí.

Era loco y excéntrico.
Era genial.

Y cuando lo conocí me dijo:
¿Qué te gustaría hacer?".

"¿Qué podemos hacer
y que no podemos hacer?".

Y le dije: "Podemos hacer lo que queramos,
hagamos algo diferente".

Y eso fue lo que hicimos.

Pregunté si podía estar en el video.

Y Paul dice: "Bueno, puedes estar
mientras uses un enterito,

una pequeña barba de chivo,
una boina y tocar los bongos".

Así que dije: "Sí, me apunto".
Eso fue todo.

Creo que Paul y Mick sabían que iba
a causar controversia en ciertas personas.

Era interesante porque Paul
se ve completamente diferente.

¿Entiendes?
Se permitía jugar.

Me encantó el video de 'Solid Bond'.

Se ven increíbles.

Ambos se ven hermosos,
los trajes son geniales.

Me encantan las referencias
a comienzos de los años 70

de ellos siendo "Suedeheads".

Para ser una canción pop de ese momento,
era música soul pura.

Es una gran canción,
me encanta.

Era un poco Motown,
un poco Stax,

pero también tiene la manera inglesa
de entender a la música soul.

Es un poco irreverente.

Respetuoso.

Pero como diciendo: "No voy a esforzarme
para sonar muy norteamericano".

Una mezcla entre Rhythm and blues
y el sonido británico.

Somos Mick y yo reviviendo
nuestra juventud.

Como en la época post-skinheads.

No creo que hayamos sido
como esos personajes,

por supuesto somos nosotros,

más bien son las personas
que aspiramos a ser a los 11 años.

Eran quienes mirábamos,
tenían 16, 17 años.

En el video aparecen
todos los estilos de Paul.

Creo que fue en 1984 que hicieron
su primer gira.

Ellos abrían la noche.

Empezaba The Style Council
y la siguiente banda tenía la sala llena.

Después tocaba mi banda
y volvía The Style Council para cerrar.

No conozco otra banda
que haya hecho eso antes.

Pero el compromiso de Paul
con el artista,

su compromiso con el resto
de las bandas,

fue toda una revelación para mí.

Sí, definitivamente confundía a la gente,

porque la banda que abría
era la misma que cerraba,

pero solo intentábamos
hacer algo diferente.

Queríamos evitar la idea
de banda soporte/banda principal.

Queríamos que sea una experiencia completa,
una experiencia de una noche entera.

Era difícil acostumbrarse,

porque se sentía como precalentar,
terminabas, y se subía otra banda a tocar.

Pero era lindo, se sentía como:
"Es como un domingo en el Palladium".

Como esos viejos espectáculos varieté.

Para nosotros no estaban muertos.

Quizás ayudamos a matarlos.

Musicalmente no había nada
como estar en el escenario

cuando esa banda estaba
en plena marcha.

A principios de los 80 presenciamos
el auge de lo que llamaban 'nuevo pop',

bandas como ABC, Hair Cut 100,
Culture Club y Wham!

No sé si encajábamos como
a la caja de los 80 le hubiese gustado.

Pensé que estábamos afuera
de la cultura de los 80.

Pero es muy dfícil de lograrlo.

Te guste o no, creo que siempre
sos producto de la época.

Aparecían en los mismos programas
de televisión, Top of the Pops,

o el show del sábado a la mañana
para niños.

Así que aceptaban el juego.

Pero me parece, y con razón,
que jugaban a su propio ritmo.

Las referencias eran la música soul.

En su música se escucha
Marvin Gaye, Curtis Mayfield.

También jazz.

Tenía mucho sentido.

Esos puntos de referencia
me impresionaron,

el hecho que existiese alguien así
en ese momento.

Era música pop.

Aparecieron en revistas como 'Smash Hits',
'Record Mirror' y 'Number One',

pero también eran entrevistados
por 'NME', 'Sounds', 'Melody Maker'.

Eran una banda de pop,
pero una banda de pop con sustancia.

Creo que 'You're the best thing'
suena a otra canción, parece un cover.

Cuando la escuchabas por primera vez
era como: "¿Es una canción vieja?".

Y ahí es cuando ves que alguien
imita ese estado de ánimo,

pero lo hacen tan bien que sientes
que ya conocías la canción.

Es una canción hermosa.

Es muy simple, te conmueve,
suena bien en tus oídos.

Se desliza por tus huesos.

Uno sueña con escribir
canciones como esa.

"De los días como estos,

aquí en el Café Bleu, en medio
del humo, el valor y sus colores,

me encontrarán pasando
las horas del tiempo mortal".

"Por momentos intercambiando pareceres".

"Por momentos con
mis pensamientos a la vista

para que los que me rodean respeten

mi ahnelo de soledad y abstención
de la mera charla".

"Solo pido un poco de eso".

Algunas personas se molestaron bastante
por los textos en el álbum

y recuerdo comentarios de indignación
en las revistas y publicaciones musicales,

del tipo: "¿De qué habla?".

Creo que cumplieron su cometido.
Eso es lo que buscaban.

'Cappuchino Kid' era para divertirse.

Era una manera de transmitir
algunas opiniones,

sin tener que atribuirlas
a ti mismo.

Pero más que nada era para divertirse.

Es una imitación del estilo
de Colin MacIness en 'Absolute Beginners'.

Ese libro influyó mucho en mí
y en la formación de The Style Council.

Siempre pensé que tiene elementos
de los primeros discos de los Stones,

y también se alimenta de la fuerza
de una gran novela,

para usarlo como una forma
de lenguaje apropiado a una sola banda.

Cuando leí ese libro,
tuve un renacimiento Mod.

Realmente pensé que era un nuevo
paradigma para el Modernismo.

Abrazar las diferentes culturas,

no ser xenofóbico
ni sospechoso de algo extranjero.

"Porque te digo a ti, has abandonado
a tus hermanos y hermanas

para hacer lugar a los sórdidos,

y, como la parábola del burro, fueron
engañados por sus zanahorias doradas".

Una lectura de 'Café Bleu',
de acuerdo a The Style Council.

No sé porqué, el álbum
funcionó muy bien en zapaterías.

Bueno, pensándolo ahora,

las primeras tres canciones del álbum
son instrumentales.

Después viene 'The Paris Match',
en la que creo que no toqué.

No aparezco hasta la quinta canción,
en "My Ever Changing Moods",

que es diferente a la versión del single,
creo que es solo el piano.

Y luego sigue otra instrumental.

Seguido de 'A Gospel', un rap,
Dizzy Heights hizo un rap.

Es un álbum extraño.

Este disco expresó con valentía:
"Suficiente, eso fue antes, esto es ahora".

Te deja pensando en cualquier
artista actual que haga eso.

Valoré el hecho que sean valientes.

Y estoy seguro que no fingían
serlo, sino seguían su olfato.

Querían explorarlo.

Pero muchos se impedían hacer eso.

Sobre todo cuando hay dinero por medio.

Y fans que perder.

No hay manera que no sepan
que incluyendo jazz instrumental

no sería un riesgo.
Lo sabían muy bien.

Últimamente mucha gente piensa que,

como cambiamos mucho
y suceden varias cosas,

que tratamos las cosas a la ligera.

Como si no nos importara
lo que hacemos.

Y eso es totalmente incorrecto.

La razón por la que tocamos
diferentes estilos

y presentamos las cosas
de otra manera,

es para que sea interesante.

¿No es porque estás confudido?

No, no. Sé que muchos lo piensan,
pero esa no es la razón.

Esta canción se llama
'Strenght of Your Nature'.

Para 'Café Bleu' la expectativa
era muy alta.

Habían publicado algunos singles,
un par de EP's,

pero nos hicieron esperar
para el álbum.

Me encanta este disco,
me encanta el humor que tiene.

Me encanta la expansión de sonidos
que logró la banda.

Probablemente nos llenó de confianza
para continuar con la experimentación.

En ese momento tenía 18 años.

Paul y Mick solo tenían 25 años,
era fantástico.

En ese momento Paul se encontraba
escuchando muchos discos de 'Blue Note',

y desarrolló una nueva conciencia
sobre esa música,

pero le prestábamos atención
al diseño gráfico de esos discos.

En esa época teníamos nuestro
propio estilo a lo 'Blue Note',

influenciados por el trabajo de Reid Miles
y esas grandes portadas de jazz.

Fuimos nuevamente a París e hicimos
una sesión fotográfica con Peter Anderson.

Y regresamos con fotografías
geniales.

Logramos exactamente
lo que nos propusimos

porque se suponía que
era ese estilo paparazzi,

imitando la estética 'blue note'.

Desde el diseño del álbum
a la forma en que vestían,

toda la cuestión estética,

creo que sobrevivirán
mejor que la mayoría.

Pero porque supongo que The Style Council
se espejaba en una época pasada,

ya sea, la nueva ola francesa de los 60,
la Ivy League, o el Modernismo,

es como que en cierto modo envejecía
mejor que el videoclip de 'Rio'.

Porque eso sí envejece rápidamente.

Supongo que era un poco más clásico.

Tenía muchas referencias
que me interpelaban.

Y, aunque eran un poco dispares,

tenía la sensación que dirigían
a una dirección en la que yo quería estar.

Y yo me identificaba con eso.

Ampliaba el espectro de influencias,
principalmente Mod,

pero también de otras áreas,
como el existencialismo, cine, libros.

La próxima generación Mod salía
de la imaginación de Paul,

desde los escritos del álbum
a la vestimenta,

desde el diseño de los discos
al sonido.

Si sos Mod, esto significa
ser Mod ahora.

Y así abraza lo comtemporáneo.

Es música para el ahora.

The Style Council es mucho
más Mod que The Jam,

y él solo decía: "Esto es Mod,
no tienen que ser más así".

Creo que era mucho más contemporáneo,
y todavía tenía un ojo en sus raíces Mod,

pero tratando de cambiarlo
para el futuro.

Era una mezcla hermosa,
pero había cierto entendimiento

que iba a dar un giro completo
a su carrera. Eso es genial.

Se trata de cómo todo se une
y resulta de otra manera.

A veces con mucho éxito
y otra veces no,

pero es lo que sucede al experimentar,

o cuando intentar expandirte y ver
si puedes ir más allá de tus límites.

Parecía que reuníamos tantas influencias
de diferentes ámbitos.

Creo que Paul lo describió como

músicos que les gusta el jazz
en lugar de músicos de jazz.

Evitamos llamarnos músicos de jazz.

Sentíamos que podíamos tocar
todo lo que quisiésemos

y el jazz nos influenció.

Pero también pienso que son
"géneros musicales", "modas musicales",

una vez que los etiquetas
debe acomodarse a ciertas reglas,

entonces fue una influencia importante,

pero no sé si fuimos parte
de la escena del jazz de los 80.

Estaba muy metido en el jazz,
pero no éramos eso. No era así.

Nuestras influencias fueron variadas,
e iban desde Tony Hancock a Horace Silver.

Era así.

Nos influenciaban varias cosas,
muchos aspectos culturales.

La mejor música te transporta
a otro tiempo y lugar,

y eso es lo que 'Cafe Bleu' causó en mí.

Ese álbum tiene cuatro o cinco clásicos.

'Paris Match',
'Headstart For Hapiness",

diferentes versiones de
'You're The Best Thing'

y 'My Ever Changing Moods'.

No puede ser mejor.

En ese momento me sentia orgulloso,
y eso es todo lo que me importa.

Solo puedes comprometerte
con tus sentimientos.

No podes pensar cómo te vas a sentir
dentro de diez, cuarenta o treinta años.

Me gustó en ese momento
y eso es suficiente.

Bob Geldolf llamó y me dijo,

"Vamos a hacer una canción para caridad,
te gustaría cantar?".

Y cuando la escuché me pareció horrible.

Dios lo bendiga, pero...

"Es Navidad, no hay que tener miedo".

La primera frase es extraña, ¿no?

Me sorprendió que Paul participe

dado la cantidad de personas involucradas
que no estaban a su altura.

Tengo que decir que fue admirable.

En el video se lo ve muy incómodo, ¿no?

No creo que le haya gustado
participar en Band Aid.

Era inevitable reírse un poco.

El Sr. Weller rodeado por
una serie de estrellas pop

que, ¿cómo puedo decirlo?,

con las que no hubiese tenido una opinión
muy amable en entrevistas.

Como mínimo, se lo ve como
a un pez fuera del agua.

Lo que admiro es que no se comportó
como hacen las estrellas pop.

O no cayó en esas trampas.

Su actitud fue más bien:
"voy a grabar una canción para caridad".

Y a veces uno piensa:
"Vamos, podes divertirte un poco".

Pero me gusta el hecho que
estaba ahí de manera discreta,

no quería ser el centro de atención.

Y Paul era alguien muy importante
en ese momento. Eso no debe olvidarse.

Seguramente me veía como
el tipo enojado en un rincón.

No lo disfruté.

Y no me relacioné con nadie.

Eran estrellas pop
y no sentí ninguna afinidad.

El resultado habla por sí solo.

Si recaudas dinero, y con suerte,
salvas algunas vidas,

la causa es mucho más importante
que cualquier opinión personal.

No puede discutirse
lo que terminó logrando.

The Style Council presenta
'Our Favourite Shop'.

14 canciones clásicas,

incluyendo el exitoso single
'Walls Come Tumbling Down'.

Disponible en vinilo,
CD y casete.

Ahora, en TU tienda favorita.

'Our Favourite Shop'
por The Style Council.

Probablemente el mejor grupo pop
en el mundo.

Creo que con 'Our Favourite Shop'
llegamos al punto

de consolidar una formación más estable
y asegurar nuestros puntos fuertes.

Fue un álbum más definido.

Nos organizamos y dijimos:
"Esto va a ser el siguiente disco".

Creo que, musicalmente,
es nuestro álbum más consistente,

y quizás el más accesible.

El sonido de la banda es más orgánico.

Las canciones tienen melodías hermosas.
Son ellos en su mejor momento.

Es una especie de conjunción

de nuestras ideas y compromiso
con las cosas que nos gustaban.

'Our Favourite Shop' es una imagen
fantástica de Gran Bretaña en 1985.

Los mineros, Thatcher, Pinochet,
todo eso en un disco pop.

Hablando de racismo, homofobia.

Fueron todas las cosas que,
como joven de izquierda,

querías que haga tu banda favorita.

Thatcher llegó al poder en el 79,

esa fue la primera elección
en la que pude votar.

Donde hay discordia,
traeremos armonía.

Donde hay error,
traeremos verdad.

Donde hay duda,
traeremos confianza.

Y donde hay desigualdad,
traeremos esperanza.

Luego, en el 82,
fue la guerra de Malvinas.

Y creo que es todo,
poco a poco, todo fue cuesta abajo.

El cierre de las minas,
el desmantelamiento de los sindicatos.

Creo que en realidad se estaban vengando
porque lo había pasado con Ted Heath, ¿no?

Siempre tuve esa sensación.

Pensé que había un plan concreto para
terminar con los obreros y los sindicatos

debido al poder que tenían y porque
casi lograron derribar un gobierno.

Muchas temáticas emergen
de esa colección,

por ejemplo, presta atención
a la primera canción

que habla triste de una familia
dividida por el desempleo.

Los hijos jóvenes en Londres,

uno buscando trabajo,
el otro buscando vengar este ultraje,

mientras el padre, que fue despedido,
se lamenta con nostalgia

culpando a todos
excepto al verdadero enemigo.

'Homebreakers' era una melodía que tenía
y Paul dijo: "Tengo una letra para eso".

Quería que cantara yo porque mi padre y
hermano estaban en el gremio de imprenteros

y SOGAT estaba siendo desmembrado.

A mi papá lo despidieron.

Son 30 años en una empresa. Creo
que fueron 33 años en la misma empresa.

Se sintió como algo personal,
pero era una historia compartida

y estaba ocurriendo
en todo lados.

Y también estaba encubierto en el discurso
"Subete a tu bicicleta" de Norman Tebbit.

(...) y siguió buscando
hasta que lo encontró.

Cuando veías las noticias a la medianoche
durante la huelga de los mineros

era muy deprimente ver la polícia
golpeando violentamente a los mineros.

Uno se preguntaba: "¿Este es nuestro
país?". "¿Ha llegado a esto?".

En los años previos
los mineros eran héroes.

Se metían en la profundidad de la tierra
para excavar carbón.

Que me imagino no es
un trabajo muy placentero.

Y de repente la policía
los golpeaba

y los medios los repudiaban
por defender su sustento de vida.

Para Paul y para mí, la huelga minera
era una guerra de clases,

y si tenías un trasfondo
de clase trabajadora,

como teníamos Paul y yo,
era nuestra gente.

Debíamos tomar una postura.

La clase trabajadora no tenía voz y
estaba siendo totalmente abandonanda.

Era una de las bandas más efectivas

transmitiendo un mensaje político
a través del pop.

Que gran himno.

La dinámica de esa canción,
tiene la energía del punk,

la belleza de la música soul
y la ira de la década de los 80.

Todos esos elementos,

es música política inteligente
que te hace querer bailar.

El mensaje llega después de bailar.

Es muy ingenioso.

Había otras bandas políticas,
pero no llegaban a los charts.

No lo hacían con hermosas melodias,

no lo hacían luciendo como
para estar en la tapa 'Smash Hits',

y, de hecho,
aparecían en 'Smash Hits'.

La atención al detalle en la portada
de 'Our Favourite Shop',

es algo brillante, desde la postal
homoerótica a Georgie Best.

Y creo que para los fans
de la banda en ese momento,

ese nivel de detalle era fantástico.

La idea era que aparecieran todas cosas
que amábamos y en las que creíamos.

Supe de personas que, por azar,
hallaron algo que los llevo a otra cosa.

Y así es exactamente como Paul y yo
descubrimos muchas cosas,

persiguiendo esa clase de cosas.

Tienes a Otis, Georgie Best,
Tony Hancock, 'Another Coutry'.

Todo tipo de referencias.

Libros, Joe Horton,
son todas nuestras influencias.

La fotografía de David Bailey
de Lennon y McCartney,

que espejamos en el sobre del álbum
con un retrato de la banda.

Buscamos que haya múltiples guiños.

Hay fotos de Terry Thomas,
una de Micheal Caine.

Incluso la guitarra Rickenbacker de Paul,
una referencia a su pasado.

Lo hicimos para divertirnos.

Hay muchas referencias
que no se pueden ver.

Pero el hecho que nos hayamos molestado
en poner todo eso, significa mucho.

Y hay cosas en la portada,

algunas que descubrí gracias a ella,
y otras que reafirmaban mi gusto.

Ya me gustaban Carry On's
y Tony Hancock.

Obviamente amo The Beatles,
y amo a George Best.

Y es gracioso cómo solo una imagen
borrosa de un libro roto

puede guiar a un joven a otro lugar.

Es genial.

Acaban de publicar un single nuevo,
se llama 'Come to Milton Keynes',

que causó gran revuelo en la prensa
esta semana,

así que, antes de hablar sobre otra cosa,
demos un vistazo.

Molestaron a muchos con el video,
y ni siquieran han estado en Milton Keynes.

¿Por qué escribieron sobre Milton Keynes?
¿Qué significa?

Es sobre el nuevo tipo de ciudades,

el hecho que usemos Milton Keynes
no importa, pero se enojaron por eso.

Pero la canción trata más sobre cómo
están cambiando los valores británicos

y nosotros como raza también
estamos cambiando.

La clase de valores materialistas
norteamericanos que parecemos adoptar.

¿Fue la publicidad sobre Milton Keynes
que te dio la idea?

Bueno, aparece una figura horrible
de Ronald McDonald.

Eso es muy norteamericano.
Es el mundo del espectáculo.

- ¿Puedo hacer una imitación?
- ¿Quieres hacerlo ahora?

- ¿Cuál cámara debo mirar?
- ¿Hay algún agente mirando?

Espectadores en casa,
a ver si pueden adiviniar quién soy.

Estuvo bastante bien.

Sí, era Christopher Lee.

Son las 12:00 del mediodía en Londres,
las 7 de la mañana en Filadelfia

y alrededor del mundo,
es hora de Live Aid.

Dieciséis horas de música en vivo para
ayudar a combatir el hambre en África.

Cuando ocurrió Live Aid, todos sabían
en qué lugar se encontraban.

Debe haber tenido
repercusión internacional.

Es casi como Woodstock.

Salimos a tocar muy temprano,
fuimos segundos.

Status Quo tocó primero
y después nosotros.

Y como era tan temprano,
no habría prueba de sonido.

A las primeras bandas nos dijeron:

"Pueden subir al escenario
y probar el equipamiento".

Nos dijeron que podíamos hacerlo.

Y al mismo tiempo dijeron:

"Están llegando el Príncipe Carlos y Diana,
si quieren pueden conocerlos".

Y dijimos: "probemos sonido".

Sabíamos que iba a ser algo grande,

pero no tanto como cuando observas
la cantidad de gente que hay.

Eso fue bastante impresionante.

Creo que nadie en su vida había visto
una multitud como esa.

Era increíble.

Siempre tuve la costumbre
de concentrarme en el trabajo

y no prestar atención a lo que ocurre
y cuanto público hay.

Pero ese día no había manera
de obviar lo que ocurría.

Antes de subir, nos pidieron sostener
los brazos en alto, y todos temblábamos.

No se trata de tocar para 19.000 personas,
lo cual es bastante aterrador,

sino también para las millones de personas
que lo estaban viendo.

Y es todo en vivo.

Al acercarse más se sentía:
"Es un concierto inmenso".

"Es como dar vuelta el mundo".

Era un día muy importante.

Que evento tan monumental para organizar.
Felicitaciones a Bob por hacerlo.

Artísticamente ocurrieron cosas horribles
en Live Aid

pero también había algunos
muy buenos.

Fue antes que yo sea fanático.

Objetivamente, fueron de lo mejor
de ese día.

Bueno, una pregunta tonta,
pero, ¿cómo se sintió?

Creo que estuvo muy bien,
estaba algo nervioso, pero lo disfruté.

¿Qué hay de ti, Mick?

Antes de salir, estaba muy nervioso,

pero al ver la multitud
había que disfrutarlo.

El público fue increíble.
Era un día soleado hermoso.

Pero tuvimos que viajar
inmediatamente a Kent

para tocar 'Come to Milton Keynes'
en un programa de televisión.

Y luego volvimos al estadio
de Wembley.

Sabías que estabas presenciando
algo muy especial.

Es uno de los eventos musicales
más grandes de todos los tiempos.

En retrospectiva,
es difícil de cuantificar,

porque todos los que participaron
estaban en su mejor momento.

Supongo que la canción final
supone una muestra de fuerza

y yo desde la últma fila veía como
algunos peleaban para llegar adelante.

Billy Bragg descubrió que eran las mismas
personas que participaban en beneficios.

The Style Council, Communards,
otras personas.

Billy nos propuso la idea.

Conseguir que los jóvenes
se comprometan en política

y para que aprovechen sus votos.

'Red Wedge' apareció al finalizar
la huelga de mineros

cuando muchas de las bandas que
participaron en beneficiencia para mineros

se preguntaban cómo seguir el reclamo.

Era cómo: "¿Qué pasa ahora?.
¿Nos vemos el sábado en televisión?".

No.

"¿Qué podemos hacer para deshacernos
del gobierno 'Torie?".

Y la siguiente oportunidad eran
las elecciones generales de 1987.

Y el único vehículo viable para lograrlo
era el Partido Laborista.

Sonaba a buena idea.

El problema era asociarse
con un partido político.

No tenía afinindad con ellos.

No trabajamos para el Partido Laborista,

era una iniciativa independiente

que trabaja con el partido
en lugar de para el partido.

Mi participación tenía que ver
con hacer una declaracion

diciendo que nos importaba
lo que ocurría en nuestro país

y que queríamos un cambio.

Queríamos que los jóvenes

piensen con una perspectiva abierta
opuesta a la narrativa cerrada

que proponía el Partido Conservador
en ese momento.

Esos eventos eran muy poderosos,

nos permitió salir de solo
cantar sobre la situación

y nos enfrentó a la realidad
de esas personas.

Piensas que quienes vinieron
a la gira de Red Wedge.

¿crees que ganaron muchos adherentes?

No es una cruzada misionera,

estamos mostrando a la gente
cómo son las cosas,

dejamos que formulen
sus propias ideas.

No hacemos propaganda
de ningún partido político.

Pero algunos podrían decir eso.

Algunos pueden decir muchas cosas,

tú mismo, Baz, ya que trabajabas
para 'Daily Mail' o 'The Sun'.

En Liverpool, por ejemplo, veías
a Derek Hatton en el backstage,

y no había mucha afinidad con gente así.

Ese fue el momento para dar un paso atrás
porque se convirtió muy consumista.

Desde la iniciativa de acercar
jóvenes a la política, no funcionó.

Y la razón porque la que no lo hizo
es porque los políticos no eran genuinos.

Y eso es lo que resuena
hasta el día de hoy.

Como con cualquier político, siempre
hay una motivación escondida.

Así que me desanimó,
eran lo que imaginaba.

Más allá de lo que pienses
de la política de Red Wedge,

o sobre lo que se convirtió la
campaña política, o lo que no logró,

los conciertos eran muy espciales.

Todavía encuentro personas
que fueron a esos recitales

y me cuentan cómo les encantó
vernos a todos en el escenario.

Ahora soy un adulto,
no quiero nada de política.

Tener política cerca me apaga.

Entiendo a la gente si se sintió, así como
tampoco les gustó 'You're The Best Thing'.

Lo entiendo. En ese entonces
yo también era de izquierda.

Pensaba: "Genial, estoy recibiendo
lo mejor de los dos mundos".

Pero, incluso, yo tenía 16 años, decía:
"Lo que me gusta de la banda es la música".

'Cafe Bleu' y 'Our Favourite Shop',
y todos los singles lanzados,

todavía tenían frescura,

y todo se trataba de hacer
algo nuevo y diferente,

y creo que podes hacer algo así
muchas veces.

Recuerdo que Paul y yo hablamos
sobre eso y él dijo:

"Podemos hacer 'Our Favourite
Shop' parte 2, pero no quiero".

Y estuve de acuerdo.

Lo hubiera hecho mejor,
ciertamente mejor que 'The Orange Album'.

Quiero decir, creo que 'The Orange Album'
no es porque sea naranja.

No me voy a poner colorista.

Pero es un gran punto de inflexión.

Y creo que alejó muchas personas.

No es un álbum divertido
en ninguna manera.

Es un disco muy duro,
muy firme.

Supongo que la música
que intentaban canalizar,

una especie de Rhythm and Blues
norteamericano contemporáneo,

no es muy excéntrica.

No es reconocido por sus
referencias musicales.

Y creo que querían canalizar eso.

Creo que nos motivaba lograr algo
que refleje el sonido soul moderno,

y creo nos preocupamos más
por la calidad de la producción

en lugar de prestarle atención
a las canciones.

Cuando tienes un nuevo álbum,
si lanzas un par de singles,

hay que producir cierta
cantidad de videoclips.

Y pensamos, "Tal vez podamos
hacer un cortometraje".

Con Mick hicimos una publicidad
para unos japoneses.

Creo que una compañía de casetes.

Así que invertimos ese dinero
en una película.

Regresa, regresa,
porque mis partes se congelan.

Por eso digo: "Regresa".

Creo que fuimos bastante consentidos
por las personas que hicieron los videos.

Detrás de él, su socio,
Michael Talbot,

vestido con una capa de lamé dorado
y luciendo el estilo eduardiano,

ocupado con su poderoso
plonkalodium.

No tengo idea de qué se trataba,

pero pudimos vestirnos y actuar
estúpidamente, así que estuvo bien.

Es una pelicula totalmente bizarra

que no tiene sentido
como un unitario,

pero la vi muchas veces
y me encanta.

Observa, si quieres,
la belleza de Inglaterra.

Una tierra dentro de una tierra que florece
tanto en dicha como en alegría.

Que omite toda clase de veneno,

y, sin embargo, ofrece curación
eterna al tedio del corazón.

Así es, mí señor,
sabiamente dicho.

Para un grupo pop
con tanto para perder,

era demasiado arriesgado.

Dos tipos de clase media,

aburridos de la vida,
cansados de la escuela primaria,

que quieren rockear.

Lo llamé, me dijo que sí,
y aquí estamos.

Queríamos decir algunas cosas,
decirlas con cierto sentido del humor.

Lo intentamos.

Y eso es lo que vio el público.

Estuve pensando que si Norteamérica
es un par de jeans,

Inglaterra sería su bolsillo trasero,

su dueño roba dinero cada cinco minutos
y deposita terror.

Creo que el chiste fue demasiado lejos.

Los chistes internos fueron
demasiado internos.

Lo proyectamos antes de tocar
en esa gira.

Se proyectaba en una pantalla
que bajaba hacia el escenario.

Y cuando terminaba la película,
empezábamos a tocar,

lo que desconcertaba al público.

Quizás la energía arrolladora que tuvimos
en los primeros años se disipó,

y tal vez sacamos el pie
del acelerador un poco.

Eso es lo que sentí.

En algún momento tienes crecer.

Mick y su señora tuvieron un hijo.

Dee y yo nos casamos.

Y todas esas cosas ocupan su tiempo,
tal como deben hacerlo.

Nuestro último grito fue
'Confessions of a Pop Group',

y, a su manera,
nuestra despedida.

No sé si lo dijimos con esas palabras,
pero ciertamente se sentía de esa manera.

Pensé que 'Confessions'
era un muy buen disco.

Un regreso al manifesto que
plantearon desde el principio,

la idea de experimentar
y sacudir las cosas.

Las influencias en ese álbum
eran muy profundas.

Estábamos pensando
en Debussy y Sarti.

Había elementos de la música clásica,
y parecía un poco pretencioso,

pero era la música que escuchaba
en ese momento.

Una canción como 'Story of Someone's Shoe'
con "the Swingles Singers",

es una influencia directa
del Modern Jazz Quartet,

que grabó un disco llamado 'Place Vendôme'
con 'the Swingle Singers'.

Un gran concepto.

Una banda de jazz con esos solistas.

Se trataba de canciones,
pero creo que ese disco

muestra más el deseo de Paul
de explorar cosas diferentes,

pero la compañía discográfica
quiere éxitos.

Con los dos primeros discos
estaban satisfechos,

porque llegaron al ranking top ten
y fueron número 1.

Y cuando eso no sucede,
por más buena que sea la música,

no es realmente lo que les interesa.

No fue bien recibido,
fue bastante denostado.

Y comercialmente no le fue bien,
así que la discográfica no estaba a gusto.

Siempre consideré que fue
nuestro último álbum.

Ese es nuestro último álbum.

Aunque hubo otro que no
se publicó en ese momento.

En esa época estaba muy metido
en los sonidos de la música house,

lo que la gente llamaba 'garage'.

Para mí sonaba a música soul.

En esas canciones
escuchaba música gospel.

Al principio puede que hayamos pensado
que 'acid house' sonaba engañoso,

pero al escuchar lo que llamaban
'garage' y 'deep house',

percibimos una fuerte conexión
con la música de Filadelfia

que tiene un patrón rítmico estable
("Four-on-the-Floor").

Me encantaba la crudeza de esa música.

Parecía como si alguien grabase
en su propia habitación.

No digo que haya sido así,
pero transmitía esa sensación.

Solo necesitabas una caja de ritmo 909,
un teclado y eso era todo.

Aunque la instrumentación era moderna
y sonaba muy tecnológica,

en la música dance había un regreso
a las raíces del gospel,

que fue muy interesante e inspirador
para nosotros.

Es algo que me pasa siempre,

cuando algo me inspira digo:
"Probemos esto, iremos en esa dirección".

Ese era mi espíritu.

Tomar diferentes trayectorias,
diferentes sendas,

de eso se trataba The Style Council.

Se trataba de estilo.

Me parece a mí que fortalecía cualquier
género musical con su personalidad

y su gusto de la música.

'House', 'Quiet Storm',
música soul, funk,

cualquiera que sea el género,

The Style Council tenía todo el derecho
de investigar.

La compañía fue un poco cruel
al negar la publicación del álbum.

No debieron hacerlo. Pero creo
que tenían que probar su decisión.

Creo que justifica la búsqueda
de la banda,

ir desde el jazz de Kenny Burrell
al house de Chicago en siete años

es algo asombroso.

'Modernism: A New Decade'
Inédito hasta 1998.

Con Paul hablamos sobre ponerle fin,
era como: "El juego terminó".

Pero teníamos un álbum
en el que creíamos,

pensamos en publicar algunos singles
y también en salir de gira.

La idea era:
"separemos la banda en un año,

excepto que el disco, inusualmente,
sea un éxito".

Ya habíamos tomado la decisión,
pero se apresuró un poco.

Ocurrió un año antes de lo planeado.

Bueno, me pareció que todo
había llegado a su fin.

Había una clara sensación
de haber bajado un cambio.

No tocábamos demasiado en vivo.

Y luego volvimos e hicimos dos shows
en el Albert Hall.

El set consistió en dos o tres
canciones viejas,

otras del disco 'house'
que habíamos grabado,

Invitamos otras personas para cantar
algunas canciones.

Fue un show bastante mezclado.

Es casi como el primer álbum,
'Café Bleu',

de 13 canciones
7 son instrumentales.

E incluso en algunas Paul no canta.

Era parte de nuestra tradición,
solo seis años después y en vivo.

Pero no interpretamos nuestros
grandes éxitos,

y creo que Polydor había publicado
un compilado de grandes éxitos.

No teníamos control sobre nuestro material.

Es como cuando empiezan a poner
los clavos en una tumba.

El publicó lo odió.

Fue un gran paso en falso.

Cada vez más estábamos más desconectados
de la gente, o viceveresa.

Pero esa fue la gota que colmó el vaso.

El público rompió los programas
del show.

Fue el tipo de rechazo como cuando
Dylan empezó a tocar eléctrico.

Nunca antes había visto una tensión
tan extraña en el público.

Casi sentí que se iba a desatar
una especie de disturbio.

Creo que sería falso decir:
"Solo lo disfrutamos mi hermano y yo".

Mucha gente lo entendió.

Pero mucha gente no
y lo hicieron sentir.

No creo que lo hayan disfrutado,

algunas personas se fueron
antes de que termine.

No lo recuerdo con mucho detalle,
pero, por lo que recuerdo, me gustó.

Y eso es todo lo que puedes hacer.

Solo puedes hacer lo que sientes
correcto en el momento.

Obtuve muchísimo de la banda.

Pude viajar por todo el mundo.

Participé en uno de los conciertos
más importantes de todos los tiempos.

Toqué con músicos asombrosos que,
durante 35 años, siguen siendo amigos.

La mejor banda con la que trabajé.

Me deslumbra la cantidad de música
asombrosa que creamos,

y, en general, estoy bastante
orgulloso de todo.

'Our Favourite Shop'
es un buen álbum,

creo que 'Confessions'
es un buen álbum.

Tuvimos muy buenos singles,
una muy buena seguidilla.

Pero más que nada,
fue un tiempo feliz en mi vida.

Cuando pienso en The Style Council
pienso en diversión,

en toda la diversión que tuvimos.

Traducción al español y sincronización
Santiago Candioti (Santa Fe, Argentina)

Traducción al español y sincronización
Santiago Candioti (Santa Fe, Argentina)

Después de un duro día en el set,
nada mejor que un vaso de leche.

Salud.

¡Sillas con nuestros nombres!