All language subtitles for Autoluminescent - Rowland S. Howard [2011]

Relojes, haciendo tictac
en todo el mundo.

Mecanismos de relojería.

LEDs, cuarzo líquido, relojes
de sol demasiado grandes.

Enormes, grandes, pequeños
corazones en cuenta regresiva de todo.

Lo ves, todo se trata de ritmo.

El latido continúa. Etcétericidio.

El sueño es la clave vertebral.

Caos, casualidad, mis hermosas,
mis mejores chicas.

Cásate conmigo.
Convídame la posibilidad.

Yo Jacob Marley tomo
el alma de la noche.

La belleza de la contradicción
y la paradoja es mi novia.

Ella a su vez
me dará un paseo muy salvaje...

¿Qué estarías haciendo
cuando cumplas 50 años?

He hablado mucho de esto
con mi hermano.

Y hemos discutido cómo,
cuando tenga 60 años,

quisiera vivir en la casa
al final de la calle

y a las 3 a.m. habrá cosas
saliendo de la casa.

Y todos los niños cruzarán la calle
cuando pasen por delante de mi casa,

y puedo ser tan grosero y obstinado
como quiera porque seré viejo.

Eso es lo que quiero hacer:
ser grosero y obstinado.

Rowland apareció en escena
con todo intacto.

Y sé que mucha gente dirá esto
sobre él, pero sólo era Rowland.

Se vestía de cierta manera,

tenía todas sus influencias en su sitio,
sabía exactamente cómo quería tocar,

sabía exactamente la forma en que
las cosas debían ser y sonar,

sabía absolutamente
lo que odiaba y despreciaba,

y no había manera, nunca,
de tocar algo para cambiar eso.

Estaba encerrado en una especie de
punto de vista concreto de las cosas,

y esto es enormemente inspirador.

Cuando conocí a Nick,

él estaba empezando a tomarse
en serio la composición.

Empezamos a pasar más tiempo
juntos y nos hicimos amigos.

¿Te da vergüenza
cepillarte los dientes?

No, nunca me los cepillo.

¿Eres homosexual?

- Escúpelo, Nick.
- ¿El punk es homosexual?

- ¡Vamos, tu imagen es tan linda!
- Mi imagen, bueno...

Ok, estoy de acuerdo.

Recuerdo que íbamos a fiestas,
con el coche atestado de gente,

y él decía: "Si tuviéramos un accidente,
todo el futuro del rock'n' roll se acaba".

Y lo veía cuando estábamos afuera,
siempre moviéndose,

siempre... sí.

Caminando entre la multitud con su
remera de leopardo y "OCT"

y fotos de sí mismo
en "Model of Youth"...

Era un poco intimidante, un chico
de 16 años con esta presencia

que nos decía que nuestra banda no
era muy buena pero teníamos talento.

No quería juzgarlo por su valor nominal,
creo que se lo dije una vez.

"Ya es hora de que hagas algo,
en lugar de sólo hablar, ¿sabes?"

No había visto mucha evidencia
suya luego de unos meses.

No lo había escuchado
tocar una nota,

así que tenía mis dudas sobre
si había algo detrás de todo eso

o si sólo era un dandy bien leído.

Conocí a Ollie Olsen...

...en una fiesta, creo.

Rowland y yo nos llevamos bien
porque nos interesaban cosas similares.

Nos gustaban más las bandas como
Television y cosas por el estilo.

Al día siguiente de conocerlo, formamos
la banda y escribimos unas canciones.

Y ambos eran grandes
compositores e intérpretes.

Todavía puedo recordar
sus canciones.

¿Qué tipo de música
toca tu banda?

Varía mucho.

Diría que la mayoría de las bandas
New Wave pensarían que es como...

...poco energético y, en cierto modo,
de tipo ideológico.

Nos basamos mucho más en ideas
que la mayoría de las otras bandas.

¿Qué tipo de ideas?
¿Son ideas destructivas?

No. En absoluto.

- Pretencioso.
- ¡Oh, increíblemente!

Eran unos pendejos pretenciosos,
pero, ya sabes, está bien.

Estaban absolutamente consumidos
por ellos mismos.

Inspirado y confiado, como si
tomara el lugar que le corresponde,

como una especie de heredero
de un trono de fama y gloria creativa.

Todo el mundo estaba esperando
para que todo se juntara,

la inevitabilidad de
que iba a ser genial.

¿Cuáles son algunos de los títulos?

- "Modelo de juventud"....
- "Parecen tan distantes"....

"Mi Imperio", "Manos rotas"...

- ¿De qué se trata "Manos Rotas"?
- Auto-mutilación.

De repente, The Young Charlatans
salieron con estas canciones increíbles

y las canciones de The Boys Next Door
cambiaron radicalmente al mismo tiempo.

Dos guitarristas, ambos increíblemente
fuertes, grandes intérpretes.

Dos compositores que escribieron
material similar pero muy diferente.

Era como una tensión,

y esa tensión creaba esta energía
y no necesariamente en tu cara

sino en este filo subyacente,
era simplemente mágico.

Ollie escribía canciones
como "Accident" y "Drowned",

las de Rowland eran como
"Ella no es la elegida"

y "Manos rotas", sobre golpear una pared
porque una chica no quería salir con él,

y "Escalofríos",
la cual es absolutamente romántica.

¿Qué es lo que cantas?

Canciones que… Principalmente
tienen algo que ver con nosotros.

Muchas veces, es como una
galería de personajes y esas cosas.

Siempre fue un misterio que los
Young Charlatans sobrevivieran tanto...

Hicimos 13 conciertos, creo.

Y entonces Ollie dejó la banda
por lo que fue la cuarta vez,

y parecía que no tenía sentido

en continuar este tipo de ciclo
de Ollie dejando la banda.

Cuando tenía 16 años y estaba
en la Escuela Comunitaria Swinburne,

escribí esta canción "Shivers", que
pretendía ser un comentario irónico

sobre cómo sentía que la gente que
conocía histeriqueaba

con lo que esencialmente
sucedía en la secundaria.

Empezó siendo una canción muy
cínica sobre su comportamiento

y la forma en que hablaban y actuaban
sobre estar enamorado,

que me parecía increíblemente falso
y realmente desproporcionado.

Aunque, no soy quien para hablar.

Tengo un pequeño corazón de cristal
en mi manga, casi siempre.

Escribió "Escalofríos"
cuando tenía 16 años.

¡Esa canción es
realmente extraordinaria!

Y el coro me atrapa,
apenas puedo hablar,

apenas puedo decir ese estribillo,
porque es tan genial y conmovedor.

Entonces, cuando la grabaron
los Boys Next Door,

Nick como que lo interpretó
completamente diferente,

y ahora la canción es,
para la mayoría de la gente,

algo completamente diferente
de lo que pretendía ser.

Pero ese es siempre el peligro
de escribir algo interpretativo.

Solía tener
"Escalofríos" en el set,

porque requería una
cierta competencia,

se requería talento para cantar,
por la melodía y esas cosas.

Como casi todas las canciones,
y particularmente las que yo escribo,

se hacen cargo de su propia vida,

y esa canción simplemente
transmitía

un sentido de sinceridad
de la manera más obvia.

Era una lengua en la mejilla.

Quiero decir, no era algo como
"ayúdame, soy tan sensible",

había.... capas, creo.

Cuando eres muy joven y empiezas,
tienes creencias muy fuertes

y tiendes a hacer cosas
que son muy contundentes

y muy centradas, supongo,

porque sabes lo que
es negro y lo que es blanco

y no hay absolutamente
ninguna zona gris.

Y era algo tan total

y tan amado por todos y como
que hablaba con todo el mundo

y todo ese tipo de cosas que una
gran canción debería hacer.

Pero, por otro lado,

escribes eso y puedes colgar tu
guitarra e ir y hacer otra cosa,

¡estás envalentonado!

Yo sugerí eso,
por el interés de hacer el disco,

que la voz de Rowland sonaba muy bien
haciendo las canciones de Rowland.

Pero fui rechazado por Nick, que dijo
"Soy el cantante y cantaré las canciones."

Y no fui capaz de hacer justicia a
esa canción, especialmente ahí.

Rowland debía retorcerse un poco
cada vez que la cantaba.

Nunca se hizo de la forma
en que yo quería que fuera

así que fue una
experiencia frustrante.

En realidad hubiera preferido
que él la cantara

Ojalá la hubiera cantado
cuando la grabamos, porque...

...era suya, era su canción.

Debería haberla cantado.

Espina de rosa...

Espina de rosa...

Dios, cómo me abrumaba.

La magia de los detalles surgía
de ella como el humo de un cigarrillo.

Me acerco y anudo su perfume
a mi alrededor como una armadura.

Esta hechicera negra irlandesa.

Oigo su voz, profunda en su garganta,
diciendo mi nombre.

Querida, cariño...

A pesar de la perezosa caminata
gatuna, ella está a mi lado ahora.

No podía levantar mis ojos,
no podía mirarla.

Espina de rosa, espina de rosa,
enciéndeme un cigarrillo.

Creo que Rowland estaba enamorado
de todas las mujeres que conoció

¡Dios, sí! Estaba realmente...

Siempre estuvo locamente enamorado
de alguien que no le correspondía.

Y es por eso que todas sus
canciones son como un suspiro

Era muy apasionado de las cosas
y profundamente romántico.

Trágicamente romántico.

Estaba loco por Gina.

Gina Riley, así es, ¡Kath & Kim!

Podría haber sido Janine,
estaba realmente loco por Janine.

Podría haber sido Lisa,
podría haber sido Anita.

"Manos rotas" era sobre Lisa Creswell.

Pero, tan pronto como fue a la
escuela de arte, conoció a Lisa y a Anita

y se enamoró instantáneamente de
Lisa, y luego de Anita.

Todos estaban enamorados
del otro.

Estaba en una fiesta con Rowland
y algunos de nosotros,

y la música estaba muy, muy alta,
recuerdo,

y Anita Lane entró.

Quiero decir, ella era, ya sabes...
¡impresionante!

Empezamos a tener
esta conversación,

y recuerdo que no pude entender
nada de lo que estaba diciendo,

porque la música estaba muy alta...

Nick y Rowly y Pierre
eran una especie de trío.

Al final de la conversación
éramos novio y novia.

Todos altos, morenos y graciosos.

Rowland también estaba muy
interesado en Anita, románticamente.

No sé si sería así. Es decir, todos
lo hacían, ¡yo también!

La primera vez que vi a Rowly,

estaba jugando al pinball con Janine,
la bajista, en la explanada.

¡Rowland estaba enamorado
de Janine!

Yo pensaba que Janine era muy vieja,
porque tenía como 25 años o algo así.

Ella ignoraba a Rowland,
siendo un joven delgado y sensible.

Era una persona muy frágil.

No creo que la gente a veces se
diera cuenta cómo se sentía.

No tenía esa cosa primitiva.

Estaba enamorado de mí,

pero yo, en ese momento,
pensé que tenía 17 años o algo así.

Genevieve, de alguna manera,
encontró el camino en esa mezcla,

y empecé a salir con Genevieve.

Salí con Nick unos dos minutos,

y durante ese tiempo, sí,
Rowly se convirtió en mi mejor amigo.

Siempre estaba allí por Nick.

Luego empezó a salir con Rowland.

Se convirtió en mi confidente
y, sí, estuvo fantástico.

Entonces, volví con Anita, creo.
Algo así sucedió.

Iba a fiestas y...

... él siempre estaba por
el guardarropas

o apoyándose en un parlante
a mi lado,

algo así como entreteniéndome
con comentarios sobre los procesos

Rowland finalmente consiguió
una chica fantástica,

una chica increíble que amaba
y que se enamoró de él.

Estaba parado sobre un taburete muy
alto, en la parte superior de una mesa,

y yo estaba aferrada a sus piernas
y mirando hacia arriba

y de repente supe
que estaba totalmente enamorada.

Como pareja, eran un viaje

Y, también,
eran como un equipo creativo.

Y eran inseparables e impenetrables.

Y fue una bendición, estábamos
tan felices y cómodos juntos.

Querían casarse,
¿sabes? Ellos querían...

No eran lo suficientemente prácticos.

- Estaba muy feliz.
- Sí, lo estaba.

Y creo que Genevieve también.

Parecía sorprendida que de
repente se había dado cuenta de que...

Que era él, todo el tiempo.

Hubo un verdadero… cortejeo
de Nick a Rowland.

Pero creo que dudoso, porque él
tenía su plan, su propia estrella.

La influencia de Rowland dentro
de la banda era enorme.

De repente,
había otra dimensión de la banda.

Su sonido era mucho más interesante.

Creo que les dio un poco de ventaja.

Había magia.

Creo que los movió de inmediato de ser
una especie de banda de power pop

a ser una banda
mucho más experimental.

Había algo verdaderamente
original y extraordinario

en lo que Rowland trajo a la banda

que cambió el sonido y se ampliaron
las opciones para la banda

Estaba tocando "Hair Shirt", creo,
y de repente aparecieron estos ruidos.

Apareció todo el vibrato y esta
especie de feedback y...

Sonaba asombroso, era increíble,

se convirtió en una bola explosiva
que no habíamos oído antes.

Fue muy emocionante.

Él desarrolló, casi desde el principio,

un sonido de guitarra
que era absolutamente único.

Era extraordinario, realmente

Hay una línea que se cruza
en el escenario

donde puedes ir más allá de la
consciencia de lo que está pasando,

y ya no piensas más en ello.

Tan pronto como tocaba dos notas,
sabías que era Rowland Howard.

Era una combinación de pedales
y guitarra y la forma en que tocaba

que definía este sonido.

Era sin duda una forma de liberar
mucha ira y emociones

que no tenía otra forma de liberar.

No pensarías que Rowly podría
darles esta especie de crudeza,

porque la gente lo veía a él
como una flor delicada

y a ellos como los tipos varoniles.

Es casi como si el sonido de
The Boys Next Door

giraba alrededor de la guitarra de
Rowland, y luego eran uno...

De repente, todas las
apuestas se cancelaron,

y se movieron
en una dirección diferente.

Uno de nuestros discos
estaba terminado por la mitad,

y luego Rowland se unió
y la otra mitad fue grabada,

y hay una especie de bahía
entre lo que éramos

y lo que fuimos
con Rowland en la banda.

Habían firmado con Mushroom,
cuando me uní a la banda.

Después de unirme a la banda,

nadie de Mushroom
vino a vernos, lo que fue agradable.

Cuando fuimos y trabajamos con Tony
en las grabaciones del Lado B,

era más o menos como
la banda en el estudio

con un ingeniero que en realidad era
el miembro más loco de la banda.

Así que aparecieron en el estudio,
Richmond Recorders,

donde yo era el ingeniero de la casa,

y el futuro es...
el resto es historia, como dicen.

Era simplemente fantástico.

Era usar los efectos de una forma
que nadie más los había usado,

como conectar cosas entre sí
que probablemente no se debería,

y causando todo tipo de feedback
y caos y cosas así.

Sugerí usar un poco de hierro
corrugado para rodear su amplificador

y poner micrófonos allí

¡Le encantó la idea!

En la canción "The Friend Catcher",
donde hizo un solo en una sola toma

sin tocar realmente la guitarra,
era algo que nunca había visto antes.

Lo tenía todo retroalimentado,
así que era un ruido constante,

y cada vez que presionaba uno de los
interruptores, el ruido cambiaba

Era profundo, más alto...

Era sinfónico.

Fue uno de los primeros guitarristas
que yo no entendía qué pasaba

Sonaba totalmente único,
no tenía ni idea de dónde venía.

Cuando oí los sonidos de su guitarra...

Era como un héroe de la guitarra
cuando no había héroes de la guitarra.

La guitarra de Rowland no lloraba
suavemente, dolía

Era como un extraño personaje de
ciencia ficción tocando la guitarra.

Sonaba como si viniera
del espacio exterior.

Cuanto más lo escuchaba, más entendía
este tipo de diferentes grados de sutileza....

¿Quién es el tipo que toca esa guitarra?
Tiene que ser él.

Él se parecía a esos sonidos
de guitarra

Se notaba lo sensible que era por la
naturaleza de los sonidos que creaba.

Este hombre espectral
que sufre de malaria.

Rimbaud, sacado de África
y dándole una guitarra.

Rowland, durante mucho tiempo,
como que iba conmigo

a los conciertos de los Saints y de
Radio Birdman y cosas por el estilo,

y tenía esta percepción de mí

como un punk realmente
inarticulado, o algo así.

Y estaba algo impresionado por el
aspecto idiota y sabio de mi naturaleza,

que todavía llevo conmigo,
excepto que he olvidado la parte sabia.

De todos modos, creo que estaba
algo deprimido y desilusionado,

cuando vino a mi casa y encontró
un montón de libros de Dostoevsky.

Decía: "¿Leíste estas cosas?
¡Pensé que eras de verdad!"

El idioma inglés es uno
de los más versátiles del mundo

y tiene una historia tan enorme y...
porque se habla en muchos países,

hay tantas palabras
y tantas variaciones,

como las palabras de la jerga
y ambigüedades en ella, que...

Y suena muy bien cuando se canta.

Hay muchas buenas palabras que puedes
cantar como"ectoplasma" y cosas así.

Definitivamente estábamos
en ese tipo de cosas.

Ya sabes, literatura de izquierda,
los dadaístas y... Ya sabes.

Él mismo era una clase de Duchamp,
mucho más que yo, en realidad.

Alfred Jarry.

Nick y yo fuimos muy influenciados
por ese tipo de cosas,

y, obviamente,

la idea de tener algún tipo de
enfoque de escuela de pensamiento

es muy atractiva.

Esto influyó mucho sobre lo que él
hizo líricamente durante mucho tiempo,

y tuvo una influencia sobre lo que
yo hice por un tiempo más corto.

Me salí un poco
hacia otra tangente...

Cuando estaba en The Birthday Party,
y en menor medida con Crime,

tuve que aprender
a escribir canciones

capaces de ser usadas
como vehículo por otras personas.

Así que dejé de escribir canciones
directamente de mi corazón

y empecé a escribir cosas
mucho más ambiguas

que podían ser interpretadas por otros
como algo que ellos querían,

por ejemplo, Nick Cave, sobre algo
que él quería representar.

Y siguió escribiendo estas
cosas de estilo absurdo, líricamente

Canciones con cada vez más,
mientras la banda avanzaba,

líneas de guitarra algo extravagantes
y letras absurdas.

Me di cuenta de que
en realidad había olvidado

cómo escribir, más que
un par de canciones al año

que eran canciones de
Rowland Howard, que me expresaban.

Me di cuenta de su escritura
lírica cuando, a regañadientes,

The Birthday Party parecía hacer una
canción de Rowland de vez en cuando.

Y era muy diferente líricamente
de lo que Nick Cave estaba transmitiendo.

Siempre parecían
ser muy, muy románticas.

Como, ya sabes,
el corazón no sólo sangrando

sino apuñalado en varios lugares
y sangrando horriblemente.

Cuando escribo sobre ciertas cosas,

temas particulares
que son de intensidad emocional,

es muy difícil escribir
todas estas palabras

sobre lo terriblemente trágica
que es tu vida o lo que sea.

Es muy difícil tomarlo en serio y no

Es decir, el humor es una defensa.

En serio, heroína, entre la multitud
de St. Kilda, era la droga preferida.

Era barata, libremente disponible,
estaba por todo St. Kilda

...y era fuerte.

Unos amigos nuestros lo hacían,
y estuvimos allí una noche

cuando dijeron: "¿Quieren un poco?"
y lo hicimos.

¿Sabes? Sin noción de cómo
afectaría nuestras vidas.

Fue muy, muy gradual

antes de darse cuenta
que pensaban en ello todo el tiempo

y fuera algo cotidiano,

y, entonces, es una especie de...
Perder el control, en gran medida.

Teníamos esta idea totalmente demente
de que la gente del otro lado del mundo

tenía un gusto superior
que la gente que vivía aquí.

Compramos billetes de ida
y nos fuimos a Inglaterra.

Nick y yo escribimos esta canción
llamada "Happy Birthday"

y originalmente se llamaba
"The Birthday Party"

y pensamos que sería
un buen nombre para la banda.

Terminamos allí
bajo circunstancias realmente malas.

Fue increíblemente difícil
durante el primer año.

Como diez personas viviendo
en un departamento de un dormitorio.

Todos nos quedamos allí, creo,
con nuestras respectivas novias.

En este lugar muy oscuro, con
velas encendidas aquí y allá,

y alguien siempre pasando
Era Anita.

Y luego alguien más
saludando y mirando hacia abajo.

Era sólo que...
Era una escena muy rara,

y había como, ya sabes,
todo el tema de las drogas

Fue una gran batalla porque había
que empezar de nuevo desde cero.

Y ninguno de nosotros tenía dinero,
y mal alimentados... Fue bastante feo.

Rowland se tomó Londres
como algo personal,

como si alguien la hubiera construido
para hacerlo infeliz.

Pero puede que tomara al mundo
de esa manera.

Germaine Greer había dicho que un
australiano nunca se siente tan solo

como el primer año más o menos
que vive en Inglaterra.

Y nunca me sentí tan australiano.

Pasamos de ser peces gordos en un
estanque a ranas en un océano.

Era malo.

Nos habíamos ido de lo que sea
que hayamos estado en Australia

en ese viaje en avión, y una vez
que aterrizamos en Londres

descubrimos la decepción
de nuestra situación

y las bandas totalmente retardadas
que tocaban allí en ese momento.

No eran nada como lo que
pensábamos que serían.

De repente, hubo una oleada de un
nuevo y brillante pop con sintetizadores,

y allí estaban Boy George
y Haircut One Hundred

y el maldito Spandau Ballet.

Era un "shoe gazing"
de mierda que estaba pasando ahí

Pero la NME se equivocó
y propagó esto

Recuerdo haber leído claramente
a ciertas personas que no nombraré,

que lo difundieron

Y era todo
una mezcla de cócteles y moda

Y creo que The Birthday Party
fue tomado como algo

...anticuado y "rockero",
fue el término que usaron.

Hubo una reseña de un concierto
Uno de nuestros discos, en realidad...

...del primer disco, que decía

que habíamos pasado tiempo en el
Nullarbor con los nativos o aborígenes.

Es decir, ni siquiera estaban...
Esto era algo serio.

Nos pareció un poco enfermizo

y decidimos que teníamos que
sacar el machete metafórico

y golpear a nuestra audiencia con él
para lograr algún tipo de reacción.

Épico, grotesco, bizarro, maravilloso,
extraños personajes en el escenario.

La crudeza y la singularidad
de lo que todos estaban haciendo.

Como el sonido de bajo de Tracy Pew
que está tan solo,

y Rowland nunca se integra realmente
con el bajo, sólo se sienta arriba.

Algo que The Birthday Party tenía
era tensión, en paladas.

Fuimos a Nueva York en 1981,

y la NME envió a un periodista,
Barney Hoskyns, junto con nosotros.

Siempre pensaba que Nueva York sería
un lugar bastante sofisticado y displicente,

e hicimos nuestro primer show y nos
arrojaron del escenario en diez minutos.

Y pensé:
¡Dios mío, todo esto está mal!

"Hemos tocado en ciudades
australianas y a cien millas de Sydney,

y no nos echaron del escenario,

y aquí en Nueva York nos cortan
la energía luego de diez minutos."

Después hicimos nuestro próximo
concierto y esta es la verdad literal:

vino una persona,

una chica polaca que había conocido
la noche anterior y que invité...

Entonces el siguiente fue en el Ritz,
que es un club al estilo de la mafia,

y nos dejaron tocar por 15 minutos
antes de echarnos del escenario

porque dijeron que estábamos
tratando de incitar un disturbio.

Así que hicimos tres conciertos en
Nueva York y tocamos casi 25 minutos.

Fue realmente fantástico.

Fue genial la sensación de que eran
capaces de molestar tanto a la gente.

Ya en Chicago o Los Ángeles,
tocábamos en clubes muy concurridos.

Tocamos en el Ritz, y pensaron
que íbamos a causar un motín

y nos escoltaron afuera del lugar,
un equipo de gorilas,

porque éramos tan grandes
y musculosos y amenazantes.

Creo que volvieron a tocar,
y había como 2000 personas.

Y recuerdo haberme acercado

y ver la cola
dando la vuelta a la manzana.

Y pensé: "Esto va a despegar,
más allá de su comprensión".

Las cosas pasarían
y nos influenciarían

en la medida en que
que reaccionaríamos contra ellas

porque normalmente las encontramos
tan faltas de cualquier tipo de poder,

en la emoción y las cosas
que estaban siendo representadas,

y eso nos llevó a intentar
hacer las cosas mucho más intensas.

Cambiamos mucho, y nuestros shows
eran una gran confrontación.

Cuanto más nos arriesgábamos,

tendíamos a ser más abusivos hacia
los ingleses y la población,

más populares nos volvíamos.

Una vez que dejamos el país,

diciendo que era un barco que se hundía
y que estábamos hartos de apoyar,

nos volvimos muy populares.

Así que fue muy extraño que los
insultos volvían como ramos de flores.

Es decir, eran como exorcismos,
exorcismos personales.

A veces parecían estar a punto del
caos, pero nunca cayendo en el caos.

Eran muy poderosos y emocionantes,
y el sonido que hacían era horrible.

Totalmente salvaje y fuera de control.

Nunca había visto a un grupo
tan lleno de desprecio por su público.

No voy a decir que daba miedo,
pero, ya sabes, como...

Teníamos mucha arrogancia y
estábamos convencidos de que...

...eramos, ya sabes,
ciertamente tan buenos como lo fue.

Era, para ellos, algo inaudito

que cualquiera de Australia
viniera y tocara música

haciendo shows y opacando
a las bandas inglesas

Quiero decir, éramos mejores.

Y ellos lo sabían.

Cuando tocamos en Phoenix, Arizona,
tocamos "Some Velvet Morning".

Terminamos la canción, y este chico
que estaba de pie en el frente dijo:

"Oye, ¿sabes?
Lee Hazlewood vive en esta ciudad".

Y yo dije: "¡Oh, Dios mío!"

Y él dice: "Sí, tengo esta tienda
de discos, y viene todo el tiempo".

Y fue aterrador para mí,

porque él estaba tan cerca y era
como un ídolo.

Creo que es uno de los mejores
compositores que ha existido jamás.

Suena el timbre y es Lydia Lunch.

Y sube por las escaleras y está
llena de curvas y de sexo en las piernas

y de hecho me pregunta si saldría
para poder hablar con Rowland.

Y, para mi continuo desconcierto,
me fui

No tenía nada que perder, así que
por qué no dejar lo que no tenía detrás

e ir a Londres
a buscar a Rowland S. Howard

La onda de Rowland
como cantante y guitarrista

creo que tuvo realmente éxito por
la forma en que se asoció con Lydia.

Fue sólo un momento....
Sentimos un vínculo inmediato.

¿Qué te hizo grabar "Estas botas
fueron hechas para caminar"?

Rowland.

Son casi como canciones folk,

y es por eso que pienso, como
Lee Hazlewood en particular,

tienen una cualidad

que no las inmoviliza
en cualquier esfera del tiempo.

Especialmente con "Some Velvet Morning",
que es una canción tan perversa,

Lee Hazlewood
es un compositor tan perverso,

hice un clásico americano
de la forma más extraña.

Yo era el aprendiz de mago.

Mierda, tenía 12 años.

Nos mudábamos todo el tiempo.
Melbourne, Londres, Berlín.

Y yo era su compañero psicótico, el
chico maravilla del enmascarado Murdo.

Fuimos a Berlín

y fuimos recibidos con los brazos abiertos
por esta comunidad de personas

que en realidad, en cierto nivel,
nos recordaba a Melbourne.

Era frenético y anárquico
y muy creativo.

No tenía los mismos prejuicios

y la sensación de superioridad que los
británicos tenían sobre nuestra banda.

Berlín a mediados de los 80,
tenía su propia historia.

Me fui de Berlín por ocho años,
viví en Norteamérica

y regresé en el '84
a una ciudad diferente.

Era un momento muy emocionante
en la historia de Berlín.

Había una escena
musical muy animada.

Y especialmente estos australianos de
otro planeta que ahora estaban en Berlín...

Su apariencia
casi cambió todo en la escena.

Su ropa, cómo comportarse y hablar,
incluso caminar, su apariencia...

Todo el mundo tenía el pelo parado
y zapatos con puntas.

A mí siempre me parecían pájaros,
especialmente en invierno.

Berlín tiene esta increíble cantidad
de cuervos siberianos.

Vienen por miles
y viven en Berlín durante el invierno,

así que, a veces, el cielo estaba
oscuro con estos cuervos negros

y, por supuesto,
con toda esa mirada de Caligari.

No creo que nadie se haya puesto nunca
cualquier otro color que no sea el negro.

Y tenían una vida vampírica.

Tan pronto como se hacía de día,
se habían ido,

y, cuando el sol se ponía,
aparecían de nuevo.

El Muro estaba a su alrededor,
¿sabes?

Era un grupo de gente muy unida,
y todos tomaban algo de speed,

mientras que la tribu de Melbourne
trajo la heroína a la escena musical.

Había un silencio,
cuando aparecían en alguna parte.

Quiero decir, eran realmente grandes,
eran lo más grande en Berlín.

The Birthday Party fueron los
chicos cool de Berlín por un tiempo,

y todas las chicas querían acostarse
con ellos, todas las chicas alemanas.

Rowland era una figura importante
para los berlineses de la época.

Hacía sonidos legendarios y tenía
este extraño tambaleo en el escenario.

Era nuestro Jeffrey Lee Pierce,
y todos pensamos que era aún mejor.

Lo veía a menudo parado en un bar, en
algunos de esos clubs después del show,

pero no era muy hablador,
Rowland no era muy hablador.

Lydia Lunch estaba grabando un disco,

y entramos en este estudio
llamado Thomas Funk Studios, en Berlín,

y ahí estaba Blixa todo envuelto
en su traje de goma, con su cinto,

como una reina de belleza de otro planeta.

Nick se había hecho amigo de Blixa,
y estaban dando vueltas,

y, de repente,
Rowland estaba como afuera.

Bueno, creo que Rowland ya sentía
que no estaba siendo apreciado.

Creo que sentía que lo era como guitarrista,
pero como compositor, etcétera

Sus canciones estaban a menudo
en un lugar

que no le quedaba bien
a la banda muchas veces

Nick es un tipo muy competitivo.

Rowland era... bastante preciso sobre
la forma en que quería sus canciones.

Empezamos a ir en una dirección diferente,
líricamente, mi estilo lírico cambió.

No creo que fuera tan cómodo,
para Nick, cantar sus canciones,

como si fueran sobre temas de los
que Nick estaba lejos, en ese momento.

Pero llegó un punto en el que
Rowland estaba realmente herido,

así que dejó de asistir a las reuniones o,
cuando se realizaban los pagos,

aparecía después de que los otros
se hubieran ido o antes que los demás.

Fue difícil.

Creo que empezó a ser difícil para él
sentirse plenamente realizado en la banda.

Fue un poco un shock de lo que
nadie hablaba en ese momento,

hasta la última reunión.

Siempre pensó en ellos
como una especie de pandilla.

No era sólo música,
Era como... todo, amigos

Y Rowly no podía entender
qué había hecho.

"No puedo cantar más estas canciones,
¿sabes? Tiene que terminar".

Básicamente una llamada telefónica,
lo recuerdo, de Mick Harvey,

que había decidido que no andaba,
que algo no funcionaba en el grupo.

Probablemente
una observación muy astuta de su parte.

La respuesta de Rowland
fue: "¡Estoy realmente sorprendido!"

Y yo le dije: "¿De qué te sorprendes?"
Me dijo: "De que lo hicieras antes que yo".

Estaba feliz de seguir con cualquier cosa,
pero fue como "Oh, está bien".

Nick hizo como "¡Oh!"

"Sí, es una muy buena idea.
Creo que eso sería bueno.

Es lo que hay que hacer,
se está quedando sin energía".

"Ya no somos una banda."
Y fue un shock, un verdadero shock.

Cuando hay
esa enorme inversión en algo,

y tú estás ahí,
y estás presente, es muy bárbaro.

Eso es lo que hacen los animales,
sólo están en el presente

y no tienen futuro
y realmente no les importa el pasado.

Fue la retracción de la amistad,
o la retracción del calor,

o la falta de conexión
lo que realmente lo hirió.

En nuestras mentes, habíamos postergado
sin lograr nada en mucho tiempo,

pero, cuando miro hacia atrás,
fueron literalmente unos cuatro meses.

The Birthday Party se rompió
en un mes o dos meses.

Man Or Myth
estaban tocando aquí en Melbourne,

que eran como The Birthday Party
menos yo,

haciendo canciones que yo había escrito,
lo que me pareció bastante espantoso.

Y me desilusioné bastante con todo
durante mucho tiempo,

y me senté y no hice nada.

Entonces, un día, Mick Harvey me llamó

y dijo palabras como que
me estaba desperdiciando,

y que estaba enviando a
Simon Bonney desde Australia,

y si me gustaría tocar la guitarra

Mick Harvey y yo
habíamos sido grandes admiradores

de las dos encarnaciones muy diferentes
del grupo que habían ocurrido antes.

Y entonces empecé a ver dos bandas.

Estaba Nick y The Bad Seeds, con Blixa
Bargeld como su héroe de la guitarra,

y estaba Crime & the City Solution,
con Rowland como su héroe de la guitarra.

Y podías pensar que era una pena
que The Birthday Party se hubiera ido,

pero en realidad era el doble de bueno.

Cuando decidí hacer una película en
Berlín, una especie de homenaje a Berlín,

un retrato de Berlín, en realidad,
fue la primera idea de "Wings of Desire",

y, por un tiempo,
no tenía ningún personaje,

estaba buscando personajes para mostrar
la ciudad en un sentido más amplio,

hasta que encontré a
mis ángeles de la guarda.

Pero una cosa estaba clara
desde el principio,

tanto The Bad Seeds como Crime & the City
Solution tenían que estar en la película

porque musicalmente
es donde estaba Berlín.

Y por detrás de la banda, de repente,
Rowland era el personaje clave,

porque estaba tambaleándose
delante de la cámara.

Lo observé, más que a nada.

Hicimos una especie de coreografía
de la escena con Rowland y su tambaleo.

Simon estaba un poco decepcionado,
no éramos suficientes para él.

Quiero decir, fue muy agradable
tener a la banda capturada en una película

por el hombre
que filmó "La Bella y la Bestia".

Fue genial, y creo que funciona mucho
mejor que la secuencia de The Bad Seeds.

Filmó "La Bella y la Bestia",

en mi libro, sigue siendo la más gloriosa
película en blanco y negro.

Hizo innumerables películas.

Pero creo que "La Bella y la Bestia"
es la obra maestra en blanco y negro

y, por supuesto, Henri nos dio la mirada para
"Wings of Desire" e influyó en la película.

Me encontré en un grupo que no
era nada como esperaba que fuera

y no era realmente
lo que quería hacer musicalmente,

y no había lugar
para usar y tirar cualquier cosa...

Y realmente empecé a sentirme
como un toro en una tienda de porcelana,

como si no pudiera reprimirme
todo el tiempo,

hasta romper el pequeño marco de vidrio
que mantenía las cosas unidas.

Así que era algo
físicamente incómodo...

(como ese perro de ahí fuera)
... para que yo lo haga,

porque me sentía muy reprimido
y restringido, todo el tiempo.

Los perdí de vista,
y Simon fue a Los Ángeles, y...

Por ejemplo,
nunca vi These Immortal Souls,

aunque me encantaba su música.

Y seguí la carrera en solitario de Rowland
y todo lo que hizo después

y nos mantuvimos en contacto,

pero nunca lo volví a ver porque
se fue de Berlín y nunca lo vi de nuevo.

Estoy esperando que mis compañeros
generen su ingenio colectivo,

se reúnan allí,

y utilicen la tecnología

Están increíblemente asustados
por la tecnología que usamos,

como guitarra, bajo, batería, ¿sabes?

Entonces vino These Immortal Souls,

y fue sólo...
"¡Vaya, es Rowland! Ahí está."

¿Listo?

Fue un grupo muy fácil de formar,

tan pronto como empezamos a tocar
juntos, todo sonaba muy bien.

Le encantaba el juego idiosincrático,

y pensaba que en These Immortal Souls
todos éramos muy idiosincráticos.

Yo, personalmente, no encuentro
mis ideas lo suficientemente interesantes

como para pensar que yo
podría llevar todo con mis ideas.

Sólo significaba que, básicamente,
no había ningún misterio allí para mí,

porque lo sabía todo de antemano.

Inmediatamente empezamos a
tocar con ellos cuando íbamos allí,

y tenían a SST Records interesados,
y publicaron su disco aquí.

Siempre nos daban shows,

creo que nuestro primer show
fue como soporte de Sonic Youth.

Siento que, con este grupo,
tengo el apoyo del resto de la banda.

Hasta cierto punto,
tengo cierto poder de veto,

como lo hace un cantante
en cualquier grupo,

porque si el cantante de un grupo
no está convencido de una idea,

entonces obviamente
no lo van a hacer sinceramente,

y no se verá bien.

Que era una situación por la que había
pasado un buen número de veces.

Es sólo que ahora
estoy en posición de hacerlo yo mismo.

Luego hicimos otras giras por Europa
y fuimos a América por cinco semanas

y fue fantástico, y mejorábamos
cada noche que tocábamos.

These Immortal Souls eran estupendos,
un buen recital era una alegría absoluta.

Las letras siguen
teniendo esa intensidad...

Una de sus canciones pesa cinco kilos
más que cualquiera de los demás,

por el peso de la sangre.

Mostrar una canción que has escrito...
Todavía lo encuentro muy doloroso.

Eran increíbles,
quiero decir, ¿qué puedes decir?

Más que Crime,
deberían haber sido una gran banda.

Estoy tratando de dedicar mis energías
hacia These Immortal Souls,

para que la gente comprenda que
este es como mi... un grupo que tengo,

y que es algo a largo plazo
y no sólo un destello en la sartén.

Era casi un buen líder,
pero no lo era del todo.

Él no era muy
carismático y demostrativo

Podía ser un duro maestro
en el ensayo.

Era como si tuviera todo muy definido
o una visión de lo que quería.

Al principio era muy bueno,

y luego se convirtió cada vez más en...
no podías sacarle una palabra.

Ocasionalmente,
escuchaba algo de Genevieve,

"Oh, pero Harry piensa
que eres un bajista maravilloso".

Y uno pensaba: "Bueno, ¿en serio?
Esa no es la impresión que tengo."

Cómo terminé en el mismo
lugar que Rowland, ¿sabes?

Qué cosa tan estúpida.

No me importa estar
a la sombra de Rowland,

No podría importarme menos,
en realidad, es una buena sombra.

Me encanta la sombra de Rowland.

Estaba tocando en Glasgow,
eran él y Nikki Sudden, sólo dos tipos.

Creo que Rowland tenía una camisa dorada
y tal vez Sudden tenía una chaqueta dorada,

pero había mucho oro en el escenario.

Sólo Rowland y la Jaguar,
y la reverberación doble. El clásico.

Sólo era una guitarra sonando libre,
y fue increíble.

Creo que fui entre bastidores
o tal vez los vi en el pasillo,

pero recuerdo haber dicho:
"¡Quiero cogerte!"

O algo así,
algo realmente ridículo.

"Te quiero, maldito,
quiero cogerte, eres tan hermoso."

Nikki y Rowland eran muy unidos.

Hicieron giras y grabaron discos juntos,
así que estaban muy unidos.

Podías ver que
realmente se querían.

Me gusta mucho lo que hizo entonces,

y ese es un buen ejemplo de Rowland
estando súper relajado en el estudio.

Había hecho una canción con Nikki,
"Don't Explain", un cover de Billie Holiday.

Fue lo que más me gustó de lo que hizo
Y con Nikki, a quien también amaba.

Recuerdo que Nikki dijo:
"¡Vamos, canta, canta!"

Rowland era realmente reacio
a hacer las voces principales.

Creo que fue el aliento de Nikki,
él estaba algo inseguro al principio,

pero me alegro de que cantara,
porque nadie más suena así.

Nikki estaba obsesionado con la Gran
Bretaña de los siglos 18 y 19, la colonial.

Escribía sobre eso todo el tiempo,
le gustaba vestirse como un dandy

y leer todos esos libros viejos
y esas cosas.

Tenía una gran colección
de libros antiguos de la época.

Y por supuesto Rowland era así,
con sus corbatas, su cigarrillo así

Era fantástico.

Creo que las mujeres escriben
sobre sexualidad

de forma más conmovedora y sensible
e incisiva que cualquier hombre.

Rowland siempre tuvo buenas relaciones
con las mujeres y las veía como personas,

a pesar de sus locos enamoramientos.

Todas han sido mujeres inteligentes,
todas han sido mujeres muy seguras,

todas han sido muy fuertes,
todas han sido mujeres muy exigentes.

Supongo que no tenía miedo
de mi agresividad

de la forma en que algunos machos
confrontan conmigo.

Creo que muchos de los mejores cantantes
de todos los tiempos han sido mujeres.

Cuando me mudé a
Nueva Orleans en 1990,

me pareció urgente
llevar a Rowland allí,

porque parecía que la atmósfera
sería definitivamente conducente

por el tipo de música que, bueno,
que ambos necesitábamos hacer juntos.

Recuerdo haber ido a Nueva Orleans

y sentirme más a gusto allí
que en ningún otro lugar

porque tenía una especie
de calidez y una especie de...

Sólo sentía que era más como mi
entorno natural, de alguna manera.

Él leyó un montón de libros
que había por allí. Le encantaban.

Tenía influencias francesas
y esclavas e indias...

Tantas cosas burbujeando.

La naturaleza es algo evidente allí,

dado que la naturaleza europea
no es particularmente evidente,

no de la misma manera
que en Australia, es diferente.

Fue algo interesante,

porque nunca me había considerado
un australiano antes.

El concepto es una especie
de pantano, vudú, romántico,

una exuberante mezcla
de estas energías.

Es genial porque en los shows en vivo
eran Harry Howard y Rowland Howard.

Así que era un sándwich musical
delicioso desde el principio.

Harry también estaba de gira,
estaba tocando el bajo.

Así que eran algo interesante....

Era interesante verlos a los dos
tocando el uno para el otro.

Y Lydia, ya sabes, tiene
muchos aspectos de su personalidad,

algunos muy dulces
y otros no tan dulces.

Harry era muy tímido y muy inteligente
y reservado y muy anti rock.

Es decir, muy correcto. No
tomaba drogas, tal vez bebía un poco.

Y tiré un cuchillo a la pared
al lado de su cabeza,

y sólo dije...
"¡No me hagas enojar, Harry!"

Por supuesto que no lo hacía.
Era como...

Rowland sólo sonreía.

Rowland tenía una pronunciada
aversión hacia las bananas.

Al principio, pensé que bromeaba.

Pero siempre que aparecían
bananas en el vestuario,

las denunciaba como
frutas malvadas.

Era una buena líder de banda.

Tenías la sensación de que
estabas trabajando como un equipo

para alguien con grandes expectativas
que quería que lo hicieras bien.

Lo provocaba con bananas.
Lo hacía...

Recuerdo una vez,
invadiendo su habitación del hotel,

llevando una corona de bananas y
bailando provocativamente en su cama.

Y estaba horrorizado,
verdaderamente horrorizado.

Al principio era como la inmortalidad,
la máscara para dormir.

Iluminación.

El instinto, arriba y abajo de mi
vertebral, como un gran gato eléctrico.

Un rastro de vapor medicinal
se riza en mis fosas nasales.

Mis túneles visionarios,
estrellado y quemado.

Un largo momento.

Rowly y yo no estábamos muy bien
de salud, en ese momento,

lo que debe haber impactado
en las cosas.

Estábamos trabajando con Tony,
que estaba más o menos igual.

Pasábamos mucho tiempo buscando
drogas, y no mucho tiempo grabando.

De hecho, puedo recordar
un episodio de ir al estudio,

y estar todos sentados mirándonos
y sintiéndonos bastante tristes,

y yendo a anotar

Eso fue casi el final.

Su uso de drogas aumentó
en esa época,

y se volvió un poco más caótico,

y me volví menos cercano a él
durante ese período de tiempo.

Al final de nuestra relación,
en Londres,

ya le había dicho un par de veces

que no podía lidiar con el estilo de vida
y las cosas que tenía que hacer.

Trabajos asquerosos que tenía que
tener para conseguir dinero....

Y sugerí que tal vez
debíamos separarnos.

Y él odiaba eso.
"No", no quería que lo dejaran.

No puedes rendirte mientras estamos
juntos, es simplemente imposible,

es exponencialmente más difícil
que rendirse solo.

Y una noche, había conseguido algo,

y yo me había estado sintiendo muy
bien durante unas tres semanas

y salí con Harry y Chris Hughes
y un par de chicas

y no quería ir a casa,
no quería consumir.

Me quedé despierta toda la noche y fui
al cementerio de Highgate por la mañana.

No llegué a casa hasta las once.

Dijo: "Gen, escribí una canción".

Y era una canción llamada
"Shut Me Down".

Me doy cuenta de que, durante mucho
tiempo, había estado en Inglaterra

porque la gente me decía
que necesitaba estar allí,

pero estaba teniendo
una vida miserable.

Y pensé que era una estupidez,

porque no estaba haciendo música
porque era miserable,

y estaba allí porque se suponía
que debía estar haciendo música.

Así que me mudé a Australia y...

Había pasado demasiados años
lejos de mi familia.

Esa fue una de las razones principales
por la que Rowland volvió a Australia,

para estar más cerca de su madre.

Era encantadora, Lorraine.
Era una extraña mezcla de cosas.

Era muy independiente, en cierto modo.
Tenías que estar casada con Jock

Ella solía ir de aventuras
por su cuenta,

lo que realmente admiraba,
y Rowly también.

Era muy demostrativa y cariñosa

y decía siempre, ya sabes,
"Te amo tanto, eres tan hermosa."

"Puedes hacer lo que quieras",
"Puedes hacer todo lo que quieras."

Su padre estaba increíblemente
ausente, emocionalmente,

y cuando hablabas con él,
siempre tenía la razón.

El problema intrínseco de papá
si alguien se le acercaba,

es que se volvía más
amenazante para él.

Creo que nos adoraba
cuando éramos pequeños,

y una vez que cumplimos tres y nos
convertimos en personas más completas,

no pudo con nosotros en absoluto,
no sabía qué hacer con nosotros,

y se cerró

Estaba tan seguro de que nada
de lo que su hijo pudiera hacer

podía causar alguna impresión
en nadie más.

Es algo biológicamente imposible dejar
de buscar la aprobación de tus padres,

si tienes cuatro o cuarenta años

Así que tenía esa lucha en curso

de intentar que su padre reconozca
lo que había hecho

y estar constantemente
decepcionado porque no lo conseguía.

- Rowland siguió siendo...
- Herido.

A veces muy herido

Era muy triste verlo.

Rowland se refugió un poco más
en su mundo creativo.

Y se acercó más a mamá.

Yo tenía tres años y él era, supongo,
el novio de mi madre en ese momento,

y por eso no recuerdo haberlo
conocido, sólo que...

Básicamente ha estado en mi vida
desde que tengo memoria.

¿Ya llegamos?

Fue muy romántico
porque era muy casto.

Así que era una especie de
noviazgo a la antigua, supongo.

Solía llevarlo a sus espectáculos
y esas cosas, y era su chofer,

y él como que...

Sí, una vez fui soltera, pero se
convirtió rápidamente en una relación.

Rowly hacía unos sets notables
en estos pubs,

y había diez, veinte, treinta, cuarenta
o cincuenta personas en la audiencia.

Justo antes de casarnos,
en el primer año en que vivimos juntos,

empezó a escribir y grabar
"Teenage Snuff Film".

Hubo un momento
antes de "Teenage Snuff Film"

donde pensé que realmente me
gustaría hacer algo con Rowland

porque mi forma de tocar el bajo se
complementa con su estilo de guitarra.

Así que escribí un par de riffs de bajo
en mi pequeño TEAC de cuatro pistas.

Uno de ellos era...

Sólo me llamó y me dijo: "Bueno,
quiero hacer este disco en solitario".

"Quiero hacer un álbum y, ya sabes,
¿me ayudarías?" Y yo dije: "¡Sí, sí!"

Y la gente me decía: "Mira, no hagas
el disco con Rowland. Te arrepentirás".

Y yo les decía: "No lo entienden.

Piensan en Rowland como… Pero yo
conozco a Rowland desde los 15 años,

y tenemos una relación mejor ".

No esperaba que fuéramos sólo él y yo
grabando todas las pistas juntos.

Creo que aparte de dos canciones,

todas las pistas son básicamente
él tocando la guitarra y yo la batería.

Sabes, estaba en una etapa

donde no quería tener que discutir
con la gente sobre ciertas cosas.

No quería tener a
otras tres personas

para acordar el nombre
del álbum

o, ya sabes,
coincidir con las canciones del álbum.

Quería ser capaz de decir:
"Esta es la canción",

y, si alguien tocaba
algo que no me gustaba,

poder decir:
"Bueno, no puedes hacer eso".

Él estaba haciendo un álbum, así que
yo tenía que tener un álbum también.

Así que escribí algunas canciones,
y él se preocupaba por los acordes,

y me sentaba en su regazo
y rasgueaba la guitarra

Eso fue grabado.

Fue un gran momento para él,
musicalmente.

Estaba realmente inspirado.

Uno de los puntos del disco

era retener algo del minimalismo
y la intimidad de los shows solistas

y sólo tener
algún tipo de espacio en la música,

y creo que lo logramos muy bien.

Era un disco muy simple.

Creo que fue probablemente la cosa
más simple que he hecho en mi vida.

Todos vivíamos en una casa compartida
en Windsor, con rotación constante.

Conocíamos cada letra,
la sabíamos al revés,

y todos estábamos obsesionados
con ese disco.

Perdí a mi hermano,

había sido horriblemente tratada
por un novio durante un año,

y estaba escuchando
"Teenage Snuff Film" repetidamente

Y estaba este hermoso dolor en la
forma de ponerle letra a una canción.

La composición era preciosa

Había un sarcasmo mortal en su voz
que realmente me intrigaba,

que no había oído antes.

No había oído a nadie cantar así.

De hecho, me pareció graciosísimo.

Hay mucho humor en su música.

Es como ingenioso,
mientras te arranca el corazón.

Se sentía como una pieza perfecta
que capturaba un momento.

El momento pudo haber sido
de 24 horas

Sí. Pon eso en tu top....
No sé, entre los 50 mejores, fácilmente.

24 horas en la vida de Rowland,
todo esto sucedió.

Es un álbum que, ya sabes,
parece tener un efecto a largo plazo...

- Es algo atemporal.
- Sí, es atemporal.

Sigue afectando a la gente ahora.

No necesito religión, tengo esto.

Vivíamos juntos y nos cuidábamos,
nos amábamos, así que...

Supongo que se convirtió
en un padre en cierto modo.

Hasta ese momento, adoraba a Rowland,
estaba como encima suyo,

y luego, tan pronto como nos
convertimos en pareja, lo rechazó

Parecía que podía recordar muy bien
lo que era ser un niño pequeño

y que no estaba tan lejos.

Rowland cuidaba a Tom durante el día,
así que lo llevaba al jardín y lo recogía,

y pasaba más tiempo con él en esos
primeros años que yo, en realidad.

Seguimos ideando planes

para arrojar a mi archienemigo
a la basura, Robbie,

e íbamos a su casa y fingíamos
ser policías y lo asustábamos...

No sé por qué no me gustaba Robbie,
pero no lo quería

Mi fantasía era que Rowland y yo

podíamos al menos vivir juntos
y disfrutar de nuestra relación,

y desarrollarla
sin ningún otro estrés innecesario.

Había muchos asesinatos...

Sólo en general,
era un poco violento,

y era muy violento para mí,

y supongo que había algo siniestro
de parte de Rowland también.

Era fantástico.

Esos primeros años fueron quizás
los más felices de mi vida.

¡Si no los más felices! Quizás
los más felices de mi vida, en realidad.

Pasaba mucho tiempo, sobretodo antes
de la escuela, sólo los dos pasando el rato,

y eso es probablemente... Sí, esos son
mis recuerdos más gratos de esos días.

Fue cuando todo era muy divertido.

Enciendo otro cigarrillo,

y mientras pongo mis manos alrededor
de la llama, todo el lugar explota.

No pasa nada a menudo por aquí.

Así que sólo éramos la anciana y yo,
las palomas...

Una es la situación del perro,
ya que he llegado a pensar en ello....

Se fijó en el cráneo del perro
con su bastón.

El sabueso del infierno se levantó y clavó
sus mandíbulas de resortes en sus dedos,

chasqueando y saltando
como cereal de desayuno.

Había pasado un par de años
escribiendo una novela,

lo que lo mantenía ocupado, y estaba
escribiendo eso cuando lo conocí.

La primera es sobre

...alguien que atraviesa los reinos
de la realidad a través del sueño

Y en realidad
es ayudado por una droga,

y su padre es alguien que vende o...
hace la droga.

Creo que sólo estuvo libre de drogas
por un par de meses antes de recaer.

No lo supe hasta que se separaron,

y entonces los recuerdos llegaron
y como que todo encajaba.

He intentado un millón de cosas

y sugiriendo que tal vez podía usarla
cada dos semanas o lo que sea

Pero entonces como que sucumbía
y yo misma me metía en problemas,

y eso se convertía

En última instancia significaba que
nuestro matrimonio tenía que terminar.

Lo que sí recuerdo
es queriendo ver a Rowland

y saber que se sentía
bastante culpable,

y queriendo asegurarle que yo
ya no tenía nada en su contra.

Hasta hace unos cinco años, diría
que no me arrepiento de lo que hice,

todo el tiempo que pasé
tomando drogas,

pero ahora realmente lo lamento.

No, es sólo que...
Ha cambiado mi vida para siempre,

y he perdido tanto de mi vida
y tanto tiempo

que podría haber pasado haciendo
cosas muy significativas para mí

o haciendo
Sí, sólo ha sido desperdiciado

Sí, sólo desperdiciado

Tirado a la basura.

Solía hablar sobre
algo llamado leche negra,

y escribió una canción sobre ello.

No es sólo una referencia
sobre las drogas,

es toda la sensación de esta cosa
que es como oscura y bella

y un poco pegajosa, dulce e hipnótica,

y te sostiene y te alimenta

y hace que todo sea
realmente hermoso y asombroso,

pero al mismo tiempo hay un defecto
fatal, y es como veneno.

Parecía tan disminuido
por su tipo de angustia,

y no paraba de decir que era un
triple perdedor y lo había perdido todo.

No podía verlo desperdiciado...

No tenían otra opción, en cierto modo,
estaban tan estrechamente relacionados.

Después de un año y medio,
se las arregló para dejar de consumir.

Fue una época extraña porque
estaba tratando de tomar Interferón,

y el psiquiatra no lo dejaba

porque tenía problemas y seguía
triste por la ruptura de su matrimonio,

y el Interferón te deprime.

Pero al final lo convenció y

cuando empezó con el Interferón
dejó las otras drogas completamente.

Al principio, yo le había dicho
que se sentiría fantástico y no lo hizo,

y él me decía: "Dijiste que iba a sentirme
mucho mejor. Me siento para la mierda."

Pero lo superó.

Tiene todos los efectos
secundarios conocidos

Y querían quitárselo

porque estaba tan delgado
y su sangre estaba por todas partes,

pero insistió, quería deshacerse
de todo aquello.

Y estaba tan contento, se deshizo
de la heroína, de la hepatitis C

Todavía no se sentía bien,

pero, gradualmente, unos seis meses
después de dejar de tomar Interferón,

nos mudamos, y empezó a salir,
estaba tocando todo el tiempo,

la gente le respondía
de una manera muy diferente,

la gente se estaba acostumbrando
a la idea de que había parado.

Rowland me preguntó:
"¿Cómo quieres que suene este álbum?"

Y le dije: "Bueno, quiero que suene
como si la copa de vino estuviera allí

y el cenicero ahí.
Quiero que suene así."

Y él dijo: "Bien".

Así que él sabía lo que yo quería.

Aunque nunca quería ensayar,

y por eso tuvimos que aparecer
y hacer todo, ya sabes, crudo,

lo que fue un poco exasperante,
¿sabes?

Aunque funcionó bien.

Estaba produciendo HTRK
y tenía una gran fascinación por Jon,

sobretodo por ella.

Sólo lo veíamos un par de horas al día.

Estaba muy cansado por el Interferón,
lo teníamos dos horas al día, de 3 a 5.

Un gatito entraba en el estudio

Tenerlo en el estudio

era como tener su aura
ya que se trataba de lo que decía

Podías hablar de un concepto
mucho más....

...en un nivel más alto, más abstracto.

Creo que le tocamos la canción una vez,
y luego entró y la tocó,

y todos estábamos sentados
en la sala de control, como...

- Oh sí
- Escucha eso

Creo que casi me estaba riendo
histéricamente por lo bueno que era.

- Sonó genial, Rowland.
- Puedo hacerlo mejor.

Mencionó algo sobre Bianca,

sobre un encuentro con esta alta
y loca jovencita,

y me di cuenta en sus ojos
que había un cierto interés

más allá del azar que supongo
normalmente pasaría por su MySpace.

Me acerqué a Rowland como fan,
la chica más fanática.

Bianca le dio un abrazo a Rowland
que duró unos dos minutos,

y Rowland nos dijo a mí y a Conrad que
no había sido abrazado así en seis años.

Finalmente recibió el abrazo eterno

Se acercó y le dijo:

"Nunca quise ser esta persona, pero
tú eres la mejor persona del mundo".

Y él dijo: "No sé si eso es así".

Y yo le dije: "Pero tú eres el mejor
maldito guitarrista en todo el mundo".

Y él dijo: "Sí, gracias".

Y eso fue todo,
estaba enamorado, te lo aseguro.

Eran una gran pareja,
eran altos y,

ya sabes, eran muy demandantes,
para verlos a los dos juntos.

Y después de que el inicial "Estoy
con Rowland S. Howard" desapareció,

ya no pensé mucho en eso,

era sólo la persona que amaba.

¡Ah, allá vamos!

Viniendo por el otro lado de la bahía,

abrazando a una hermosa chica y con
su guitarra en la mano, balanceándose,

era Rowland S. Howard, fiel a su forma.

También respetaba a las mujeres.

Creo que le gustaban como criaturas.

Creo que prefería la compañía
de mujeres a hombres, también.

Bianca era fantástica para Rowland.

Estaba como más primaveral, se
pavoneaba y se reía mucho más,

y también estaba mucho más exhausto
de lo que había visto en mucho tiempo.

Le dije a Rowland, una vez,
"¿Cuándo crecerás?"

Y él dijo, "Estás preguntando
a la persona equivocada."

No creo que se sintiera como en
su juventud hace una vida atrás

Mira, tenía algunas cosas que hacer.

- ¿Qué?
- Fueron ocho años muy ocupados.

Creo que mi viaje particular a través
de la música ha sido muy lento,

y me ha llevado mucho tiempo lograr

la confianza que necesitaba
para hacer mi mejor trabajo.

Había estado enfermo
durante mucho tiempo,

y había estado tomando Interferón,
saliendo de su Hepatitis,

y luego se enamoró, y luego
querían que hiciera otro disco,

y estaba realmente feliz
sobre a dónde iba su vida,

y luego se enfermó de nuevo.

Una vez que estábamos haciendo
el álbum "Pop Crimes",

había mucho interés,
de repente.

Esta oleada de interés en lo que
R. S. Howard estaba haciendo este mes.

Se hablaba de giras internacionales,
de giras europeas,

se hablaba de giras por América,

había una emoción genuina
por el disco que acababa de hacer.

Tengo algunas canciones nuevas esta
noche, lo cual es algo aterrador....

Y una que me asusta inmensamente.

Él y Brian y Mick
estaban grabando la pista básica,

y me dijo: "Encuentra un sonido".

Lo encontró en la cocina de Birdland
con un vaso de plástico y un espejo,

sonaba como un burro torturado.

Fue como:
"Suena terrible... Rápido, grábalo".

Todo estaba mejorando
y, sí, era genial.

Y estaba tan contento sólo por
despertarse a la mañana y sentirse bien.

Era todo un lujo.

Encuentro notable que la mayoría
de la gente no parece ver el mundo

como un lugar esencialmente muy
triste, porque creo que lo es.

Él quería saber,

porque pensaba que yo entendería
porque había estado paralizado,

¿qué le dices a la gente
cuando piensas

que nunca vas a caminar
o vas a morir un día,

qué les dices?

Se dio cuenta de que su último álbum
sería, su último... último álbum.

Sé que fue de gran ayuda para él
que yo lo hiciera,

pero fue una experiencia
fantástica para mí también,

porque me gustaban mucho
las sesiones de grabación

y sentía un enorme
placer de trabajar en esos discos.

Quiero decir que estaba muy
entusiasmado con este disco

y le interesaba promocionarlo
y tocar en conciertos y era genial,

y había un público completamente
nuevo que estaba llegando,

y todo eso era una especie
de energía para él.

Ya sabes, era sólo un....

Sí, fue una pena
que tuviéramos que parar.

Un día él estaba afuera, y lo puse,
y era tan genial,

y lo puse una y otra vez.

Y siempre oía a Rowly entrando
con, ya sabes, pasos, llaves....

Debe haber oído la música desde afuera
y se escabulló muy silenciosamente.

Venía por detrás de mí,
en la sala de estar,

y yo estaba frente a la computadora
haciéndolo sonar una y otra vez

y diciendo cosas como,
no sé, "¡Oh Rowly!"

Y luego, creo que sonó
"Golden Age of Bloodshed"

y creo que empecé a llorar,

y, de repente,
estaba justo detrás de mí.

Me sorprendió lo mucho que él
necesitaba que me gustara,

y lo contento que estaba
de que me gustara tanto,

y fue realmente hermoso.

Hay una versión de "You Are My Sunshine"
de Bryan Ferry de 1973 o algo así,

y él la convierte en la canción más
dolorosa que has escuchado en tu vida,

y es increíblemente lenta y dura
unos siete minutos o algo así,

y es tan fantástica porque es
esta canción que se ha convertido,

debido al uso de la
palabra "sunshine" (rayo de sol),

es percibida
como algo que es optimista,

pero en realidad es sobre alguien que
muere y por lo tanto es muy triste

Y creo que "The Carnival Is Over"
es

...ya sabes, intrínsecamente triste.

Paso a través de las puertas
de la catedral de San Luis,

estoy rodeado
de unas filas ausentes

La catedral se levanta ante mí,
enorme y tranquila.

Los cipreses no son testigos de nada
y se balancean sin chistar,

un baile lento
en el marco de la ventana.

Y sé, sé que cada reloj marca y
escribe girando en la cuadrícula,

y ahora son las 11:22 a.m.

Mi segundo paso en el camino,
el sol sale, oro brillante y robado.

Inhalo profundamente.

No hay sonido más que el apuro
y el crujido del tabaco quemado.

Miro el reflejo del cielo.

Piscinas de agua brillan a mis pies.

Por un instante, el silencio se rompe por
un sonido, duro y rápido en mis talones,

y en ese momento soy muy ligero
y más pesado de lo que puedo soportar.

El cielo se inclina sobre su eje,
y estoy mirando directo a su bóveda.

Cierro los ojos y miro dentro del cielo.

El sol explota detrás de mis ojos.

En un abrir y cerrar de ojos,
el cielo se apaga.

En otro, todos se han ido.

Ángeles, todo.

Siento una sombra caer sobre mí,
pero mis ojos ya no pueden abrirse.

Mientras miro hacia el azul vacante,
no hay clima,

y me doy cuenta que, por primera vez,
ahora, estoy soñando con tristeza.

Rowland Howard.