Original subtitles

Квадратное тесто для еды в полиэтиленовом пакете — это быстро и выпукло. Понял?

Дон Ван Влит, он же Капитан Бифхарт, один из самых загадочных, знаковых и амбициозных

артисты, когда-либо работавшие в популярной музыке. За свою почти 20-летнюю карьеру

Он переосмыслил традиционную форму песни и создал некоторые из наиболее признанных критиками песен.

альбомов, когда-либо выпущенных.

Он один из самых творческих людей, которых я когда-либо встречал, и он настоящий фонтан креативности.

Я по-прежнему верю, что он станет одним из артистов прошлого века, которого будут помнить.

Знаете, все, к чему он прикасался, становилось искусством, будь то скульптура, живопись или музыка.

С постоянно меняющимся волшебным оркестром, который транслирует его идеи и превращает их в музыку,

Творчество Бифхарта претерпело различные изменения, и то, что начиналось как сырой блюз, стало гораздо более

Уникальная форма. Бифхарт отходит от жёстких условностей и создаёт сложные произведения.

раздвигая границы рок-жанра.

По сути, перед вами очень сознательный художник, по-настоящему талантливый художник, который влюблен

с этим очень примитивным видом искусства, блюзом. И ему приходится его как бы переделывать.

для себя. Ему нужно сделать что-то гораздо более фрагментарное и что-то, что учитывает его влияние.

из той белой классической музыкальной традиции, которую слушают люди,

что он делает и наслаждается тем, о чем не имеет ни малейшего представления.

Именно этот процесс, по сути, делает его уникальным и оказывает влияние на всех остальных.

кто хочет быть уникальным.

Это история капитана Бифхарта и музыки волшебного оркестра, от новаторского

дебют Safer's Milk к их последнему альбому Ice Cream for Crow, критический обзор одного

из самых необычных и важных карьер в истории рок-музыки.

Ланкастер, Калифорния

Небольшой городок в долине Антилоп, к северу от Лос-Анджелеса. Именно в этом городе...

на границе пустыни Мохаве, где вырос будущий капитан Бифхарт Дон Ван Влит.

Талантливый художник в детстве, в старших классах он подружился с человеком, с которым сотрудничал всю жизнь, и иногда

Заклятый враг Фрэнк Заппа, с которым он разделял глубокую любовь к музыке. В частности, пара

были поклонниками блюзовых и R&B-исполнителей.

В начале 1960-х оба стали активными участниками местной музыкальной сцены. После выступления в качестве солистки

В группе Soots, ранней группе Фрэнка Заппы, Ван Влиту было предложено присоединиться к пока неназванной группе

группу возглавляют Алекс и Клэр Снуфа.

Они назвали себя Капитаном Бифхартом и его волшебным отрядом, Дон взял на себя роль

название из художественного фильма, который он разрабатывал вместе с Заппой.

Группа образовалась, когда Алекс Сент-Клер вернулся из озера Тахо в Ланкастер,

И мы снова сошлись и решили вместе создать группу. Вот тогда-то всё и началось.

Гостиная моих родителей. Они были настолько безумны, что позволили нам репетировать у них.

Гостиная. Нам не нужно было играть в гараже. Поэтому мы были гаражной группой, игравшей в гостиной.

Алекс был музыкальным лидером группы, ну ладно, ребята, вы знаете, мы должны были это сделать, потому что

У Дона были некоторые трудности с коммуникацией на уровне музыкантов. Он не понимал, как

общался так же хорошо, как Алекс. Алекс мог структурировать вещи и брать то, что хотел сделать Дон, и переводить это в формат

что мы могли бы сделать это музыкально. Поэтому он был своего рода режиссёром, музыкальным руководителем.

Мы играли много блюза и R&B. Очень похоже на Rolling Stones. У них был очень похожий звук, и наш репертуар…

был очень похож на первый альбом Rolling Stones. Настолько, что когда мы только начинали, мы были

по сравнению с Rolling Stones, которые не очень хорошо ладили с Доном Ван Влитом, потому что он хотел быть сам по себе

человек, знаете ли, и не быть в числе тех, кого называют Джонни, в последнее время. И это стало своего рода катализатором для нашего запуска.

Захотелось создавать больше оригинального материала. Подписав контракт с менеджментом, группа записала демо, которое привело к появлению двух синглов.

В апреле 1966 года вышел первый альбом Captain Beefheart – кавер-версия

оба смертоносны, Diddy War Diddy.

Я до сих пор люблю эту песню Diddy War Diddy. Она была мощной. Серьёзно, она была похожа на грузовой поезд, проносящийся через твои колонки.

Когда это произойдёт. И это то, чего мы добивались. На самом деле. Мы не просто шли напролом. Мы просто выкладывали это на всеобщее обозрение.

Сильно. В этом и заключался весь Алекс. Он хотел сделать это по-настоящему мощно. И Дидди Вор Дидди, Дэвид Гейтс, который

Он продюсировал эту запись, видел это. И у него был способ, когда мы записывали, он подключал нас напрямую к пульту,

пульт звукозаписи, и он убрал все микрофоны из студии. И он смог собрать звук

Это было похоже на звук локомотива, доносившегося из радиоприемника. Это была невероятная песня. Я никогда ничего подобного не слышал.

У неё был хороший, драйвовый звук. Это была очень жизнерадостная песня. И мы чувствовали, что она отлично подойдёт для создания хита. Нам нужно было что-то…

Это было гарантированно, ведь это был один из наших первых альбомов. И он прошёл довольно хорошо. Мы поднялись где-то до 10-го места, кажется.

В хит-параде. Диджеям понравилось. Wolfman, Jack тоже понравилось. Лучше и быть не может, правда?

Мы в Ланкастере после записи альбома. Мы в пустыне, тусуемся и слушаем Wolfman, Jack, около полуночи.

И он говорит: «Всем остановиться!» Он не может вести машину, когда играет эта песня. И он включил Diddy War Diddy.

И это был большой комплимент для нас. Ему очень понравилась песня. В тот момент мы поняли, что он о ней знает.

И да, да, это был хит на проигрывателе. Диск-жокею он понравился. Очевидно, он был недостаточно коммерчески успешным, потому что не имел большого коммерческого успеха.

Но это помогло нам появиться на карте.

Ну, я определенно думаю, что это было верно духу блюза, и многие так называемые британские группы вторжения пытались это сделать.

Я имею в виду, главным образом потому, что проблема заключалась в том, что результаты, особенно громкие, обычно были совершенно не похожи.

То же самое было и в Британии, где вслед за Rolling Stones образовались группы.

У них были своего рода названия, например, «воющие волки», «королевские пчелы» и даже «маленькие мальчики-сироты».

Но я думаю, что идея заключалась в том, что звукозаписывающая компания A&M на самом деле пыталась найти белого певца, который мог бы звучать как черный,

что в точности соответствует уравнению, которое использовалось, когда Элвис Пресли был открыт Сэмом Филлипсом.

И я думаю, они, конечно, нашли кого-то, кто мог петь как Воющий Вулф и имел определенную долю подростковой привлекательности.

Потому что ему тогда было чуть больше двадцати. И, полагаю, в нём была какая-то крепкая деревенская привлекательность.

Даже на этом раннем этапе многим наблюдателям было очевидно, что Ван Влит обладает загадочной таинственностью, а его вокальные данные являются уникальным активом для группы.

Его голос развивался на протяжении многих лет, подражая своим блюзовым кумирам.

Это был Дон. В этом была вся красота. В этом была настоящая чистота группы Капитана Б. Харта.

Это был голос Дона. Он был очень чистым, очень естественным. Поначалу он подражал Muddy Waters или Howling Wolf.

Он думал, что да. Он использовал их, чтобы заниматься своими делами.

На самом деле я познакомился с группой, когда однажды вечером мы выступали у них на разогреве.

И я встретил Дона, подошел к нему и спросил: «Откуда у тебя взялась идея петь?»

Откуда у тебя такой голос? И он сказал: «Послушай Howling Wolf. Купи альбом Howling Wolf».

Я никогда не слышал Воющего Волка. Я спросил: «Это настоящее имя человека или ты шутишь?»

Сколько еще лет?

Двадцать пять, чтобы ты мог меня обвести вокруг пальца.

Сколько еще лет?

Двадцать пять, чтобы ты мог меня обвести вокруг пальца.

Сила Б.

Оставьте нас, оставьте, оставьте, и тогда мы...

Если бы вы воспроизвели трек Captain B. Hart рядом с треком Howling Wolf, они бы звучали немного по-разному, потому что у Howling Wolf гораздо более низкий голос.

Удивительно, насколько глубже они будут звучать, если воспроизвести их вместе.

Но Дон явно пытался говорить как он.

Я играл каверы Howling Wolf в группе. Я играл Evil, одну из песен Howling Wolf.

Поэтому я думаю, что всякий раз, когда Дон пытается сказать: «Я не имею никакого отношения к Howling Wolf и никогда его раньше не слышал», к таким словам следует относиться с большой долей скепсиса.

Я раньше пользовался таким типом икоты.

Он довольно часто издавал этот прерывистый звук в конце строк, и, как мне кажется, он позаимствовал его у какого-то блюзового исполнителя.

Он услышал это от кого-то другого и затем использовал это довольно часто на протяжении всей своей карьеры.

Иногда создавалось впечатление, что когда он пел, если не знал, что делать, он делал эту икоту и брал высокую октаву.

Но это был необычный прием, и я не думаю, что кому-либо еще из белых блюзовых певцов удавалось добиться такой же мощи и такого странного диапазона, как у него.

Вы получили ответ на ответ.

Ого!

Сколько мальчиков смогут исполнить «Воющий волк»?

Сколько?

Сколько?

Сколько человек?

У тебя просто был этот голос.

Невероятный голос.

Это невозможно подделать.

Ты знаешь.

В 1966 году судьба группы резко изменилась.

После расторжения контракта с A&M они подписали контракт с дочерней компанией Kamasutra Records — Buddha.

К группе присоединился барабанщик Джон Френч, а после распада местной группы The Rising Suns Ван Влит убедил гитариста Рая Куда присоединиться к его растущему ансамблю.

Весной 1967 года группа отправилась в студию, чтобы записать свой первый альбом Safe as Milk.

Альбом Safe as Milk по-прежнему очень хорош сам по себе.

Благодаря современным технологиям он взял и переделал это.

При всей используемой технологии записи запись была произведена недостаточно качественно.

Группа звучала в десять раз мощнее, чем на альбоме.

Это единственное, о чем я сожалею.

Он никогда не был удовлетворен этим.

Все должно было получиться так же сильно, как у Диди Вандэ.

Продюсером выступил Дэвид Гейтс.

Я думаю, Дэвид Гейтс должен был продюсировать этот альбом.

Может быть, в этом выступлении был бы тот же азарт и та же энергия, которые были у группы.

Это единственное, что мне нужно.

Музыка была там.

Я думаю, что всё могло быть и интенсивнее.

Но это все равно хороший альбом.

Очень оригинальный альбом.

Вот что бросается в глаза.

Однако в то время методы записи не позволяли добиться желаемого результата.

Когда мне было 18, я мало что знал о продюсировании.

Лишь спустя годы я осознал, что мы начали запись в Sunset Sound Studios, которая в то время была студией A-Track.

Продюсер Ричард Перри хотел переехать.

Его смутили все эти следы.

Поэтому он перенес запись в расположенную неподалеку четырехдорожечную студию RCA, что существенно ограничивало все возможности.

Все должно было быть похоже на пинг-понг.

В самолете, где вы записываете основные треки, вам затем приходилось их все смешивать.

Поэтому приходилось предварительно смешивать ингредиенты, прежде чем дойти до конца.

Если вы сделали плохую работу, то всё кончено.

Не было возможности вернуться и переделать это.

БОЛЬШОЙ

Фред Куел

Он явно глубоко укоренился в дельта-блюзе, но перенёс эту музыку туда, куда она никогда не попадала.

Мы были в таком состоянии, особенно здесь, в Британии, когда мы были глубоко погружены в это возрождение британского блюза,

такие группы, как Cream и т.д., которые делали версии некоторых старых блюзовых песен,

И они делали это довольно прямолинейно. И тут появился Бифарт, и он не только звучал

Как и в «Howling Wolf on Acid», он просто вывел это на совершенно невообразимый уровень. И всё же это также сделало

В смысле, всё, что происходило в поп-музыке в то время, было довольно невинным,

и он потерял ту сексуальную остроту, которая была у Элвиса в его молодости. Даже когда люди были

писала песни о наркотиках, как Люси в Skyward Diamonds, это была девушка с коллайдерами

козлиные глаза и представить себя в лодке на реке. А затем начальный трек Safer

Милл начинает так: «Я родился в пустыне, а ему в глаз попала луна». И вот…

этот странный пейзаж, который связан с мифологией блюза и добавил это

своего рода сюрреалистическое видение, вызванное кислотой.

И он как бы впитывал другую музыку, которая звучала вокруг него. Но потом появляются другие…

Такие треки, как «Electricity», звучали совершенно не похоже ни на что другое. У них была эта слегка синкопированная музыка.

Дельта-синий звук, но он был очень растянут в разные области. Так что это было

своего времени, но к тому времени он начал выходить на несколько иную территорию.

По крайней мере, мне пришлось стать тенью людских сердец.

Теперь мы слишком яркие, найди свет, а теперь другие, я найду, как ты растёшь.

Чтобы добавить к этому своего рода котлу и звуку, они ввели Теорему, которая на самом деле использовалась только в

Изначально это были фильмы ужасов, но в середине 60-х это стало модным. Я имею в виду, что это использовалось

хорошие вибрации от пляжных парней, а также композитора по имени Эдгар Веррес, который был композитором

Которым очень восхищался друг Бефы, Фрэнк Заппа, использовал его в своих поздних работах. Так что, я имею в виду, это

безусловно, добавило к электрическому звуку электричества.

Я знаю, что в итоге в книге появилась Теорема, но Дон всегда хотел, чтобы это было похоже на

Звук, похожий на звук пилы, как будто она проходит сквозь металл, ну, знаете, сквозь алюминий. Мы пробовали звуковые эффекты,

и я попытался пойти в студию и сделать это с помощью циркулярной пилы, вы знаете, и это звучало не совсем так

Да. Но было бы здорово, если бы всё получилось, знаете, с этим большим круглым

электричество, потому что можно было просто сказать этот волчий голос в такое. Его инстинкты не подвели,

Но в то время не было технологий, позволяющих это сделать. Поэтому N придумал теорему, и это было довольно круто. Мне это нравится,

Знаете, это напоминало все происходящее в фильме ужасов про плохую сестру.

Я проголосовал обратно, поцеловав ночь, чтобы принести свет и узнать, кто, Ваше Высочество, следил за мной.

Барабанная партия была полностью идеей Дона, вот и всё. Изначально идея была скорее в 16-струнном оркестре,

Вот такое ощущение. И вот он играет в студии. И он вышел и сказал:

У меня есть идея, хочешь попробовать? Я сказал: «Хорошо». И, по сути, то, что он имел в виду, было одним из…

Гитаристы играли на слайд-гитаре и кричали: «Дон, Дон, Дон, Дон, Дон, ты можешь сделать это на барабанах?»

Я сказал: «Конечно, понимаешь?» И он сказал: «Начни с хай-хэта, вот так». И он инстинктивно понял, чего хочет,

И он сказал что-то вроде того, чувак. Так он, типа, пропел партию барабанов. А потом бридж,

Он просто добавил мост, я думаю, как «раз, два, три», Лаконга, потому что ему всегда нравилось это целое «раз, два, три»,

Лаконга бил, знаете, когда люди выстраивались в ряд и танцевали. И он любил бросать вещи в

Это было немного банально, но вырвано из контекста. Так оно и получилось.

И ритм было легко запомнить, потому что это был ритм гитары.

Дон, Дон, Дон.

Помимо уникального подхода к тональным и структурным элементам, такие треки, как «Electric» и «Abba Zaba»

также продемонстрировали своеобразные тексты песен ван Влита.

Некоторые образы на альбоме Save is Milk весьма необычны. Но я думаю, что они действительно связаны с миром блюза.

Вот откуда это всё взялось, понимаете? Ну, все эти старые блюзовые песни, у меня есть свой моджо. А что такое моджо?

Мы вроде как знаем, но не знаем, понимаете. И вся эта американская традиция фолк-блюза имеет своего рода атмосферу таинственности.

Об этом. И я думаю, Бефарт нашел это чрезвычайно привлекательным, взял это и добавил что-то свое.

И поверх всего этого – слои сюрреализма. Так что, я имею в виду, «Abba Zaba» очень, очень интересна, потому что она звучит как…

Помню, как услышал её в 14 лет и подумал: «Что, чёрт возьми, такое abba zaba?» И она была там, и у меня заработала магия.

Оказалось, что abba zaba — это арахисовый батончик.

А когда он начинает петь про бабуина, это был локомотив на обертке батончика, но вы этого не знали.

Так что, знаете, это как будто пришло из другого экзистенциального мира.

Несмотря на свою новаторскую сущность, фильм «Спасите молоко» не имел успеха после выхода в 1967 году.

Райкуда покинул группу и был заменен Джеффом Коттоном.

В конце года группа вернулась в студию, чтобы поработать над новым материалом, который еще больше отошел бы от их блюзовых корней.

Получившаяся в результате работа, несмотря на то, что была записана для двойного альбома, в конечном итоге появилась на двух релизах: Strictly Personal и Miraman.

Первым был выпущен альбом Strictly Personal в 1968 году.

Группа не имела успеха в группе, но имела успех в группе.

Группа не имела успеха на родине.

Однако Ван Влит остался недоволен результатами.

Ему не нравилось фазирование и все остальные его штучки.

Хотя, я думаю, это опять же соответствовало тому, что происходило в то время.

Единственная проблема заключалась в том, что это должно было звучать современно, но на самом деле это звучало достаточно современно, чтобы сейчас показаться устаревшим, потому что, я имею в виду, фазирование во многом относится к концу 60-х.

И я думаю, что продюсер Боб Красноу пытался проявить креативность, а также старался придерживаться концепции звукозаписывающей компании о том, каким должно быть искусство говядины.

Продюсер Боб Красноу, по-видимому, обработал записи без согласия Beef Art, и его творчество до сих пор вызывает разногласия среди слушателей.

Он делал это до того, как появились маленькие черные ящики, которые делали это за вас.

Все, что вам нужно было сделать, — это сделать дубликат записи, прогнать его на другом проигрывателе и буквально сместить его по фазе.

Вы кладете палец на катушку и как бы замедляете или ускоряете ее, и именно так он делал фазировку, по старинке, как это делали они.

Я попросил звукорежиссера Beatles показать мне, как это делать, и именно таким образом там была выполнена вся эта фазировка.

Это было очень сложно, очень долго и требовало действительно квалифицированных рук. Краснов, и, кажется, инженер, одним из инженеров, возможно, был Джимми Мессина из Logins and Messina, и парень по имени Джин Шивели, и я не знаю, кто ещё, но инженеров было много, а для управления всеми машинами и тому подобным требовалось много людей.

Знаете, о технологической стороне бизнеса люди очень редко задумываются: на каждых двух-трех парней, играющих в студии, приходится пять-шесть ребят, которые возятся с оборудованием, вносят исправления и позже исправляют его.

А потом, когда вышел альбом, я его послушал, и он мне понравился.

Но когда я услышал это, я был немного удивлён. Я знал, что Краснов зашёл в студию и сделал что-то странное, потому что Виктор Хейден был на одной из сессий во время нашего тура.

Думаю, мы гастролировали в мае по Великобритании, и это было в том году, в 68-м, что-то около того.

И он говорил: «Боб Красноу в студии, он принимает кислоту, микширует альбом и делает всякие странные вещи».

У него ножницы, он режет ленту и вытворяет всякие ужасные вещи под музыку.

Что ты собираешься делать, Дон?

Итак, Дон вернулся в Штаты, а альбом еще не вышел, и мы думали, что он никогда не выйдет.

Мы просто подумали: ну, MGM отказалась от этого, и всё.

А потом это вышло на Blue Thumb, когда Дон нанес его на ее раны.

Мужик, этот парень добавил этот психоделический бромус-язву в мой альбом.

Как он может это сделать?

И я подумал, что это довольно интересно, потому что, если бы это была идея Дона, она бы вам наверняка понравилась.

Но поскольку это сделал кто-то другой, а его там не было, ему пришлось сказать, что ему это не понравилось.

Я всегда думал, что это здорово.

И я подумал, что это своего рода дань уважения всему этому периоду, большим ограничителям и всем этим чрезмерным вещам, которые они делали в психоделическую эру.

И я думаю, что это сработало.

Я думаю, в музыкальном плане, если убрать этот дополнительный декор в виде фазировки, то это будет очень интересно, потому что формы, которые они использовали на первом альбоме, удлинялись, растягивались и менялись.

И у вас есть некоторые очень длинные треки.

Там есть немного свободной формы.

Это гораздо более изобретательно.

Длинные ряды.

Это не так безопасно, как молоко.

В некоторых композициях присутствуют длинные, извилистые гитарные линии и более изобретательные барабанные партии.

И в этом отношении, хотя он и стал своего рода ступенькой к таким альбомам, как Trout, Marcere, Pekert, я думаю, он все равно действительно выделяется.

В какой-то степени это несовременно, но в то же время звучало совсем иначе, чем всё остальное, что выходило в то время.

Одна из особенностей Strictly Personal, особенно трека Safe is Milk, заключается в том, что он поет не так много мелодии.

Это почти как декламационный стиль.

И тексты песен стали намного сложнее.

Сам Бефарт утверждал, что причиной стал стронций-90 — изотоп, обнаруженный в грудном молоке матери.

А другие думали, что это связано с наркотиками.

Очень сложно понять, о чем именно шла речь.

Но да, действительно, в треке Safer's Milk в его вокале было меньше мелодичности.

Он был похож на декламацию, на выкрикивание текста, и это стало намного более распространенным в последующих альбомах, таких как Trailmaster Africa.

Музыка и имидж волшебного оркестра кардинально изменились.

Дон был лидером этой революции, и некоторые другие участники группы сочли это новое направление непривлекательным.

Музыка могла бы быть изысканной, но не стала.

Сам альбом был не настолько чистым, спродюсированным и организованным группой, как мог бы быть.

Могло бы быть и гораздо чище.

Ограничения того, с чем вы работаете, таковы: если вы это не фрагментируете, если вы это не разберете на части и не перестроите, то с этим вы вряд ли что-то сможете сделать.

Бефарту не нужно было производить еще одно молоко Сейфера.

По сути, перед нами очень сознательный, по-настоящему талантливый художник, влюбленный в эту очень примитивную форму искусства — блюз.

И ему как бы приходится переделывать всё под себя. Он не может просто так взять и сделать, он не пытается превратить свою волшебную группу в Cream или Fleetwood Mac.

Ему нужно сделать что-то более фрагментированное, что-то, черпающее свое вдохновение из той белой классической музыкальной традиции, о большинстве из которой люди, слушающие то, что он делает, и которым это нравится, понятия не имеют.

Не похоже, что эти две вещи можно совместить, и, возможно, не очевидно, что он делает именно это, но это именно такие вещи, которые будут немного отличаться.

Это процесс, который по сути делает его уникальным и оказывает влияние на любого, кто хочет быть уникальным.

Амбициозные и фрагментарные новаторские идеи сугубо личного характера привели к кадровым изменениям в группе.

Дон контролировал музыку больше, чем музыканты, так что все шло в этом направлении.

Он говорил музыкантам, что делать, и это было очевидно в этом альбоме. Он был не так организован и безопасен, как молоко.

Safe as milk был очень организованным альбомом. Это стало заметно уже на альбоме «Survey Personal», и это проявилось и на альбоме «Mirror Man».

Вот таким было его направление.

Я записал с ним эти три альбома, а затем вскоре после этого покинул группу.

Для меня всё стало слишком неорганизованным. Поэтому Алекс ушёл, и я ушёл примерно в то же время.

В своем следующем релизе Бифхарт намеревался еще дальше раздвинуть границы рок- и блюзовой музыки.

Заменив Алекса и Клэр Снуфа и Джерри Хэндли на подростков Билла Харкла Роуда и Марка Бостона, он завалил своих музыкантов работами джазовых и блюзовых музыкантов в рамках подготовки к новому альбому.

Послушайте это, послушайте это, послушайте это, Джон Ли Хукер, Мадди Уайлдерс, Хелен Вулф, Sun House, Орнетт Коулман, Арчи Шеп, Джон Колтрейн, мой самый любимый музыкант всех времен, Чарльз Ллойд и Джон Колтрейн.

Людям это нравится.

На него оказал влияние джазовый стиль Гэри Маркера, который всегда играл ему джаз и водил его слушать разные группы.

А поскольку Гэри был джазовым исполнителем, Дон Сэр восхищался джазовыми исполнителями и сам хотел стать джазовым исполнителем.

Но ему действительно не хватало дисциплины, ведь для того, чтобы стать опытным джазовым исполнителем, требуются годы учебы.

Но ему хотелось играть джаз или, может быть, притворяться джазовым исполнителем.

Его заинтриговал альбом, который я назвал Jazz Canto, спродюсированный поэтом-битником Лоуренсом Липтоном, который в то время был довольно пожилым человеком, но жил в районе Венис-Уэст.

И у него были такие люди, как Бобби Дорот, старый парень в стиле B-Pop, исполнявший «Daybreak in Alabama» — стихотворение очень известного чернокожего поэта, имя которого я вдруг забыл.

И много другого джазового материала, и он включил его в этот альбом. Он сказал: «Я снова включаю этот альбом, я хочу его послушать».

Так что это поэзия и джаз, но вышло не очень-то хорошо.

Думаю, его по-настоящему заинтриговало то, что однажды кто-то пытался научить меня делать сращивание.

Это было еще до появления черных ящиков, когда вы брали кусок ленты, разрезали его и клали на маскирующий стол.

И этот парень сказал: «Ну, возьмите кучу отрывков, ваших контрольных записей, и посмотрите, сможете ли вы получить сегменты, сегменты по четыре такта, сегменты по восемь тактов, и соедините их все вместе и проиграйте их в нужном порядке».

И посмотрите, сможете ли вы сопоставить время, так чтобы счетчик всегда, даже если это перерыв, был абсолютно точным.

Итак, я сделал это с кучей старых пленок, которые у меня были, и как раз когда я их проигрывал, появился Дон и спросил: «Что это, черт возьми, такое?»

Я сказал: «Ну, я это сделаю», он сказал: «Нет, нет, я сыграю это еще раз».

Вот и все эти вещи, эти разные размеры такта туда и обратно.

Он говорит: «Вот что мне нравится, вот что я хочу, это как нажимать кнопки на радио».

Знаете, в машине, по которой вы едете, вы слышите всякие случайные вещи, но, тем не менее, все это связано воедино, если вы нажимаете кнопки вовремя.

В середине 1969 года группа начала работать над идеями для новой пластинки.

Дону предложили контракт на выпуск одного альбома через новый лейбл Фрэнка Заппы Bizarre.

На этот раз у него была полная творческая свобода, и он начал сочинять то, что впоследствии стало копией «Trout Mask» на фортепиано — инструменте, на котором он не умел играть.

В результате эксперимента были созданы некоторые из самых амбициозных музыкальных произведений, когда-либо записанных рок-группой.

Есть история, которую рассказывал Сесил Тейлор, о парне, который зашел в клуб, где он играл, и захотел играть на бас-гитаре, на стойке.

А Сесил Тейлор был мальчишкой в ​​Сеуле, он говорит: «Конечно, вставай и поиграй со мной, понимаешь».

Примерно через 30 секунд он понимает, что этот парень не умеет играть на басу, вообще не умеет играть ни на каком уровне.

Но затем он продолжает упорствовать, и через пару минут он понимает, что этот парень делает что-то действительно очень, очень интересное, хотя он в этом совершенно не разбирается.

Но интересно, ведь он не знает правил, так как же он может их нарушить, понимаете?

И знаете, Тейлор вынес из этого опыта огромное количество уроков: этот парень исчезает, его больше никогда не видят, конечно же, этого парня.

Но Тейлор замечает, что на интуитивном уровне, если бы этот парень научился играть, он мог бы стать одним из величайших бас-гитаристов после джаза.

B-Fart явно был очарован похожей идеей, что по сути нужно вернуться в своего рода райское состояние, чтобы иметь возможность действительно сломать эту штуку.

Проблема, над которой работал B-Fart, - это та же проблема, над которой боролись большинство интересных рок-музыкантов его периода, а именно: как сломать эту вещь, прежде чем она станет слишком жесткой, прежде чем она превратится в это и ничего больше.

Конечно, они проиграли битву, боюсь сказать, но Led Zeppelin безоговорочно победили.

Но эксперименты, среди которых B-Farts были одними из самых интересных, привели к появлению необычной музыки.

Джон Френч сыграл решающую роль в этом процессе, транспонируя элементы, написанные Доном, и разрабатывая систему нотации для передачи музыки группе.

В течение девяти месяцев разнообразные элементы собирались воедино в изолированном доме группы на холмах Лос-Анджелеса.

Мне нравилось участвовать в музыке, потому что обычно Дон сидел с гитаристом и басистом, а я где-то был.

Или я сидел там, мне нужно было быть в комнате, и я просто сидел там.

Так что я был вовлечен, это познакомило меня с музыкой на очень близком уровне, и также, видя написанную музыку, я читал барабанную партию, так что, глядя на музыку, я черпал идеи для барабанных партий.

И это как бы собрало воедино то, о чем я думал, Боже мой, знаете ли, у нас есть парень, который играет 4-4, 3-4 и 5-4 одновременно.

Как я буду под это барабанить? Я начал разбирать, но это позволило мне глубоко погрузиться в музыку, и это было здорово.

Это был первый раз, когда мне удалось это сделать.

Дон сидел там и иногда часами возился с пианино, пока не находил что-то по-настоящему ритмичное, и говорил: «Джон, запиши это или запиши на магнитофон».

У нас всегда был диктофон, иначе Джон записывал.

А потом, иногда, вы просто записываете, как он это делает часами, и если он находит место, Джон идет туда и как бы записывает это.

И затем Джон говорил Джону, как решить, как соединить все это вместе, и они говорили: это партия баса или эта партия гитары.

И затем нам пришлось интерпретировать его так, чтобы он звучал на этом инструменте.

И мне пришлось выработать собственную технику, потому что я играю жирные аккорды и вверх-вниз по грифу, так быстро, как только могу, и мне пришлось начать носить медиаторы и играть на нем, как на большом толстом банджо.

Вот как это было.

Методы, с помощью которых он учил их играть по-другому, были на первый взгляд, возможно, довольно банальными.

Я имею в виду, я так понимаю, он говорил им что-то вроде: «Сыграйте высокую ноту так, как будто это низкая».

Я имею в виду, что это значит?

Но, возможно, в этом-то и суть. Ты не знаешь, что это значит.

Таким образом, музыканты просто по-другому воспринимали ноту, которую играли.

И просто потому, что суть музыкантов в том, что вы помещаете их в студию, и неважно, кто они, знаете ли, балаболы из Восточной Европы, старые блюзмены или кто-то еще.

Я имею в виду, если просто посадить музыкантов в студию и позволить им играть, они будут следовать рутине.

Знаете, у них досконально отработаны все их маленькие ритуалы, и это своего рода почти фольклорные вещи.

Поэтому заставить музыкантов сделать что-то столь радикальное, столь революционное в студии — это само по себе искусство.

И Бифарт ясно передал это Трауту, Майлзу Греплике и всему, что он говорит, и всему, что говорят музыканты о том, как именно это было сделано.

Нет сомнений в том, что он заставил их играть музыку так, как они никогда не играли ее раньше.

Ну, мне пришлось разработать определенную технику, чтобы играть эту музыку, и мы играли эту игру с волосами, и это было похоже на то, что я здесь делаю.

Но нам нужно было уметь артикулировать все эти маленькие ноты, потому что это была не только басовая партия.

Я имею в виду, мы все играли, как оркестровые партии, или, наверное, как целая секция.

Игра на барабанах началась уже после того, как была написана музыка.

Обычно сначала писались слова, затем музыка, а затем добавлялись барабаны и остальные инструменты.

Так что партии ударных в Hair-Pied появились как результат моего увлечения игрой на фортепиано.

А когда учили звучать партиям, другие ребята всё записывали. Я, по сути, не учил ребят, а просто показывал им партии.

Но идея была в том, что иногда я брал гитарный ритм, как в самой первой партии в Hair-Pied, где играет одна из гитар.

Вот я и играл.

Я взял эту идею и начал играть так, а потом Дон сказал: «Ну, просто убери некоторые части, и всё получится».

Я упростил это.

Так что это как бы дало мне подсказку относительно того, чего он хотел.

Он не хотел, чтобы слишком много ритмов звучало одновременно.

Поэтому я постарался сделать большую часть деталей простыми.

Есть тут кто-нибудь, кто играет на бас-гитаре в группе B-first?

Если у вас не очень крепкие пальцы, вам придется обзавестись медиаторами.

После выхода фильм «Маска Форели» подвергся как похвалам, так и высмеиванию в равной степени.

Альбом не имел очевидных прецедентов, обещание Фрэнка Заппы дать мясному сердцу полную свободу вылилось в поистине уникальную работу.

Это была бессмысленная чушь?

Или, как говорит журнал Rolling Stone, это было самое важное произведение искусства, когда-либо записанное на граммофонную пластинку?

Что довольно интригует, так это тот факт, что, как вы знаете, эти, казалось бы, хаотичные фонограммы воспроизводились совершенно одинаково каждый раз, на каждой кассете,

Звучало точно так же. Все эти группы нот, скачущие друг за другом вверх и вниз по грифу.

На самом деле все было спланировано именно так, на протяжении многих месяцев в этом уединенном доме в самом центре пригорода на окраине Лос-Анджелеса.

Успех и неудача — понятия весьма относительны.

Копия маски Форели — это колоссальный провал по нескольким причинам.

Люди, которые делают его одним из величайших произведений всех времен, делают это, основываясь на масштабе амбиций, которые лежат в основе альбома.

И это совершенно оправданная позиция.

Также совершенно оправданно, если кто-то займет другую позицию, то есть, знаете что, более безопасный, чем молоко, тем лучше альбом.

Я думал, это было здорово. Мне показалось, что мы просто пытались заставить это звучать, понимаете?

Я имею в виду, вы всегда слышите что-то вроде: «Я хотел бы сделать это немного лучше или то», но вы всегда слышите это, независимо от того, сколько у меня крошечных пластинок.

Но я был доволен, потому что это был первый по-настоящему профессиональный альбом, на котором я когда-либо играл.

До этого я уже делал кое-какие записи, но ничего из этого не было выпущено, понимаете?

Я скажу вам, что к чему я не был готов, так это к вокалу, потому что Дон никогда не репетировал с группой, так что я понятия не имел, что он собирается делать.

Я слышал вокал под музыку. В какой-то момент я был разочарован, потому что, к сожалению, мне показалось, что он перекрывает действительно великолепную музыку.

И вокал, похоже, действительно выделялся.

Но песни, которые я тихо краду сквозь снег, хмурюсь, приземляюсь, мой человек приносит мне блаженство, и всё такое. Я просто подумал: «Вау, это здорово».

Несмотря на присущую песням агрессию и тональные особенности, Trout Mask стал знаковым событием в популярной музыке и до сих пор часто входит в лучшие альбомы всех времен.

Дон был настоящим профессионалом. Однажды он сидел в гостиной, пока мы вели один из этих унылых разговоров.

Он сказал: «Разве ты не знаешь, мужик, что однажды они будут тебя искать? Они найдут тебя, где бы ты ни жил, и будут приходить к тебе и расспрашивать об этом периоде твоей жизни».

Мы делаем то, чего никто никогда не делал.

И вот люди, которые пролетели треть земного шара, чтобы приехать ко мне и спросить меня об этом, находятся у меня во дворе в Южной Калифорнии.

Я думаю, что одна из особенностей этого явления в том, что оно неподвластно времени.

И ещё это просто совершенно уникально. Ничто не сравнится с этим.

Я имею в виду, это была эпоха экспериментов.

Знаете, Бифхарт был не единственным человеком, чей голос звучал странно в 1969 году.

Но я думаю, я имею в виду, что одна из особенностей реплики Trout Mask заключается в том, что она абсолютно бескомпромиссна.

Вокруг его непроницаемой массы нет никакого улучшающего материала.

Знаете, годом ранее, в 1968 году, «Битлз» исполнили «Revolution No. 9» из «Белого альбома».

Но, знаете, у вас есть Martha My Dear и все эти веселые поп-песни.

Так что, похоже, им это сошло бы с рук, потому что всегда можно просто поднять иглу и перевести ее на следующий трек,

Кстати, я думаю, что это Ринго пел Good Night, не так ли?

Это своего рода струнная, романтическая баллада.

В Trout Mask такого нет. Он абсолютно бескомпромиссный.

Очень трудно вспомнить какую-либо другую пластинку той эпохи.

Люди делают похожие странные, необычные и нестандартные вещи.

Но они всегда старались дополнить его более доступным материалом. Бифхарт этого не сделал.

После выхода альбома Капитан и его волшебная группа оставались относительно тихими,

отказался от участия в Вудстоке и дал только один концерт в поддержку альбома.

В конце 1969 года Джефф Коттон покинул группу, и они приобрели перкуссиониста и барабанщика Арта Трипа.

Летом 1970 года они вернулись в студию, чтобы приступить к записи продолжения Trout Mask.

Слижи мои наклейки, детка.

На самом видном месте — Капитан Бифхарт.

Новый Анри Прист. Слизывай мои наклейки, детка.

Вместо того, чтобы держать тебя за руку, я хочу проглотить тебя целиком.

И я хочу облизать тебя во всех отношениях - розовый.

И все пути розовые.

Я думаю, что Lick my decals off был всего лишь следующим шагом после реплики Trout Mask.

У него были такие же музыкальные структуры, такие же соответствия между инструментами,

и те же лирические темы экологии являются одной из них,

и некоторые лирические темы не так-то просто запомнить и удержать.

Но мне определенно показалось, что это просто следующий шаг, он был сделан более или менее из того же материала, что и реплика Trout Mask.

Этот альбом был трудным.

Это было сложнее для Траут-Маска, потому что мы стали получать немного больше,

потому что это переиздание правил или что-то в этом роде.

Стало больше, нам пришлось учиться по этим длинным, случайным, извилистым отрывкам и т. д.

Это было очень трудно.

Я до сих пор не могу даже...

Я даже не помню, чтобы я когда-либо играл некоторые из этих вещей.

Я даже не помню, как я этому научился.

Там была песня типа Доктор Дарк, там был Доктор Дарк.

Это было... это было... я даже не могу сыграть это так, как он пришел, но помните, как я это сделал?

Музыка

Ну, на самом деле, Dr. Dark, пожалуй, мой любимый трек в стиле биф-хард, потому что в начале,

инструменты на самом деле, не думаю, что хоть один из них ритмично звучат друг с другом.

Кажется, они как бы пересекаются друг с другом и создают странные фигуры.

А затем все начинает обретать некий ритм, когда вступает пение говяжьего сердца.

А потом есть момент, когда все просто разбегаются кто куда,

и затем возвращается к коде, где, как мне кажется, Дон звучит немного как Ваммарис, довольно лукаво.

Я думаю, что в этом треке есть что-то очень энергичное.

Конечно, это очень сложно, но каждый раз, когда я слышу некоторые изменения в этом треке,

Я думаю: как, черт возьми, они это делают?

Хотя я слышу это и могу понять, что они делают,

тот факт, что они смогли измениться как единое целое, просто необычайно.

Музыка

Там есть Япония и сковорода.

И для меня это самое главное.

Ощущение такое, будто лошадиные копыта бьют по камням, высекая искры.

Доктор Дарк, я думаю, что это более отточенное слово, если использовать его, чем реплика маски форели, но в этом роде.

Очень непринужденно, просто очень естественно.

И, знаете, я бы хотел сказать, что это и есть мое объяснение.

Я думаю, это лучшее представление его вселенной.

Очевидно, что это было очень похоже, но я определенно не чувствовал, что это хорошо.

Я имею в виду, когда кто-то сделал свое окончательное заявление, я не обязательно знал, что маска форели была его окончательным заявлением в тот момент,

но это, очевидно, была серьезная работа, хорошая она или плохая.

А вот дальше всегда будут трудности.

Я имею в виду, это не обязательно должно быть так странно, как реплика маски форели.

Я имею в виду, просто посмотрите в одно и то же время.

Посмотри, с какими трудностями столкнулся Пит Таунсенд, Томми.

Знаете, вы сделали так, что сам факт того, что это был двойной альбом, подразумевает, что это некое важное заявление.

Что вы делаете дальше?

Куда вы пойдете дальше?

Вы делаете что-то совершенно другое?

Или вы делаете то же самое?

И в любом случае, вы практически ничего не теряете.

То есть, что меня поразило в моих наклейках, так это то, что они, как мне кажется, более лирически связаны с реальным миром.

Я имею в виду, что некоторые из его забот об окружающей среде и тому подобном очень ярко выражены в этом альбоме.

Но я думаю, что он просто пострадал. Я знаю, что некоторые люди говорят, что это их любимый альбом B-FAR, но для меня он немного пострадал от «вау-эффекта».

Как вы отслеживаете этот синдром?

Хотя и «Форель-маска», и «Слижи мои наклейки, детка» были в основном проигнорированы американской аудиторией, в Европе Бифхарт и его волшебный оркестр оказались более жизнеспособным коммерческим предприятием.

В Великобритании, в частности, благодаря поддержке диджея Джона Пила, амбиции группы получили широкое признание, и оба этих сложных альбома вошли в топ-30 британского чарта.

Я обнаружил, что чем больше я их слушаю, тем больше они меня увлекают.

Знаете, есть вещи, которые вы замечаете, проиграв игру раз 60.

И, знаете, во-первых, что-то подобное кажется недостижимым.

Но, знаете, по какой-то причине, если настроение правильное, в определенном освещении, в определенной атмосфере, что-то в этом роде, оно доходит до вас и удерживает вас навсегда.

И знаете, я думаю, что это на самом деле позволило людям более открыто относиться к сложной музыке.

Некоторые песни приходится слушать несколько раз, прежде чем вы действительно услышите, что в них происходит, потому что поначалу вы слышите много, но сначала не можете этого понять.

И к этому надо прислушаться, и, я думаю, менталитет британцев и европейцев таков, что они воспринимают эту информацию немного легче, чем американцы, по какой-то причине.

Я не знаю, что они в это вкладывают, разве это что-то бунтарское.

Это была цивилизация, которая понимала упорный труд, понимала искусство, и они осознавали нечто гораздо более глубокое и гораздо более важное, чем просто, знаете ли, нечто большее.

И поэтому я думаю, что продавать альбомы и собирать людей на стадионах было гораздо важнее, чем просто продавать музыку на рынке, понимаете?

Поэтому я не был особенно удивлен, что в Европе музыка имела больший успех, чем здесь.

Для кого-либо, кто работал на таких окраинах, как Бифхарт, не было никакой возможности добиться какой-либо коммерческой известности в Америке.

И с этого момента для любого человека наступает тяжелая работа.

Знаете, существуют глубокие социологические причины, по которым панк и новая волна не оказали серьезного влияния на американскую психику.

Или, по крайней мере, это произошло гораздо позже, чем в Великобритании.

И помимо примеров Chartmass Replica и Lick My Decles, которые были успешными коммерческими альбомами, вы можете найти еще 20 примеров.

Альбом Marky Moon вошел в топ-10 в Великобритании. В Америке он не попал в топ-100.

И это американский альбом с абсолютно американской чувствительностью, точь-в-точь как у Chartmass, конечно.

Это просто пропуск, до которого доходят вкусы американской публики, и невозможно понять ход развития рок-музыки, пока он не будет принят.

Ван Влит очень хорошо осознавал этот момент.

Чтобы продолжить Lick My Decles Off Baby, группа вернулась к своим блюзовым корням, и результат, Spotlight Kid, оказался одновременно и более доступным, и более традиционным.

Группа также была очень профессиональной.

Группа также была очень профессиональной.

Это была очень профессиональная группа.

Это была очень профессиональная группа.

Это была очень профессиональная группа.

Это была очень профессиональная группа.

Это была очень профессиональная группа.

Это была очень профессиональная группа.

Это была очень профессиональная группа.

Я не думаю, что он когда-либо терял свою любовь к блюзу на протяжении всей своей карьеры, и это, безусловно, очень заметно в первой композиции альбома Spotlight Kid.

Я собираюсь одухотворить твоего ребенка.

Я собираюсь усыновить твоего ребенка.

Музыка основывалась на более ортодоксальных аккордовых структурах.

Там даже есть что-то вроде 12-тактового блюза.

Я нахожусь на дороге к своему дому.

Я сейчас посмотрю музыку.

Я слушал.

Дайте мне музыку.

Попытаюсь улучшить свою музыку.

Не забудьте о ребенке.

О, нет.

Не забудьте о ребенке.

О, нет.

Не забудьте о ребенке.

О, нет.

Не забудьте о ребенке.

О, нет.

Не забудьте о ребенке.

Когда ты бьёшь её высоко, когда ты бьёшь её высоко, когда ты бьёшь её высоко, когда ты бьёшь её высоко, тогда ты бьёшь её высоко.

Я думаю, что деловые люди Дона, такие как Грант Гиббс, Марк Грин и Эл Лефер, объединились с Доном и Сетом, и это мелочь.

Вам нужно играть более медленную музыку.

Приходится делать более простые вещи.

Вы не доносите до людей.

Вы не зарабатываете никаких денег.

Поэтому он начал слушать деловых людей.

и решил сделать комплект прожектора.

Ой, ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Может быть, использовать толчок.

Вкус.

Может быть, использовать толчок.

Вкус.

Может быть, использовать толчок.

Может быть, вы будете где-то рядом.

Может быть, вы будете где-то рядом.

О, у меня есть буги-вуги.

Ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Ой, ой.

Ой, ой.

Ой, ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Ой, ой, ой.

Комплект прожектора намного проще.

Дон сказал мне, что он сделал это ради музыкантов,

а затем, когда его раскритиковали, он сказал:

ну, они меня подвели.

Они не очень хорошо сыграли на этом,

что я посчитал несколько несправедливым.

Но в этом есть что-то особенное.

Это так тяжеловесно.

Это очень...

Звучит как дрэг-продакшн.

На самом деле он просто тяжело ползет вперед.

Вы понимаете, что происходит, если все треки связаны

еще раз вдвое медленнее.

Это добавило бы немного больше энергии.

Кажется, в этом есть что-то вымученное.

И хотя песни на нем очень хороши,

и некоторые играют хорошо, просто...

В нем есть некая унылость, которая...

После того, как что-то вроде того, что у меня загорелись наклейки,

который имел такую ​​огромную энергию,

это немного разочаровывает.

Когда я сейчас слушаю Spotlight Kit, я могу это оценить.

Но в то время я ненавидел этот альбом.

Я ненавидел эту игру, потому что, во-первых, в нее было скучно играть.

Большую часть этих вещей было действительно скучно играть.

Потому что это было так просто, и поэтому никуда не денешься.

Во-вторых, многие треки были просто очень медленными.

Типа, ты только и делаешь, что болтаешь и куришь,

что было то же самое, что...

Тот же рифф, что и, э-э,

Выращивайте плавники, понимаете?

Итак, вы знаете, там есть два трека

которые по сути являются одной и той же песней.

С парой-тройкой перерывов.

Ох, нам это не понравилось.

Знаете, нам это просто не понравилось.

Для инструментального трека,

Элисон Бландерленд,

Ван Влит решил использовать

бывший участник Magic Band,

Эллиот Ингебер, добавит соло-гитару.

Компонент, редко встречавшийся в предыдущих работах группы.

Я не знаю, какова была идея песни до этого.

Все, что я знаю, это то, что Зут Хорн Ролло пришел ко мне и сказал:

что капитан Бифорд хотел, чтобы я сыграл именно на этом треке.

Мы написали секцию, бас и ударные,

Я считаю, что они замечательные.

Это была подставная сделка,

и все, что мне нужно было сделать, это играть на гитаре.

Ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух, ух.

Структурно он начинается с очень милого типа

тема маримбы.

И в этом есть небольшой отрывок конца,

и небольшая заключительная тема.

Но большая часть этого — просто витрина для Эллиота Ингебера,

сыграйте что-нибудь красивое на слайд-гитаре, чтобы по-настоящему оторваться.

Это один из немногих случаев во всех его песнях, когда кому-то просто позволили

которому позволили просто играть, а затем внимание отвлекли от B-Fart

и возлагают на участников группы, что, безусловно, является редкостью.

Песня получилась немного длиннее, чем вышла на пластинке.

И я подумал, что это слишком долго, поэтому я открыл рот и сказал: «Смотрите, это продолжается слишком долго».

Так что то, что там есть, было вырезано из более длинного куска.

Не намного дольше, но ровно до того момента, когда в то время гитаристы и гитаристы-долгожители

были просто чем-то вроде того, как в мой год становились такими, вы знаете, вы понимаете, о чем я?

Слишком много. Поэтому эту часть немного урезали, чтобы она стала немного короче, чем была.

Я думал, что сделал то же самое.

Фильм «Spotlight Kid» вышел в прокат в январе 1972 года.

Джон Френч покинул группу, а Дон и оставшаяся группа неустанно гастролировали, чтобы прорекламировать альбом.

включая выступление в Королевском Альберт-холле в Лондоне.

Они вернулись в Америку, чтобы поработать над продолжением и завершенным альбомом Clear Spot.

было широко воспринято как значительное возвращение в форму.

Музыка

Я думаю, что Clear Spot — один из его самых успешных альбомов.

Звук намного лучше, чем у всего, что было до этого.

Это действительно хороший проект, в котором продюсером выступил Тед Темплман, который записал множество артистов Warner Brothers.

и ему действительно дали лицензию на производство.

Поэтому вместо плоского звука, который B-Fart очень любит, в нем не так много реверберации.

Звук на большом экране. Игра вдохновенная, и есть несколько отличных песен.

Музыка

Clear Spot до сих пор выделяется для меня как одна из лучших когда-либо сделанных пластинок.

B-Fart не стоял. Просто отличный результат.

Я не думаю, что звучание когда-либо стало лучше.

Я не думаю, что в каком-то смысле написание песен стало лучше.

Это поп-альбом, и я думаю, что многие критики, вероятно, отвергли бы его как поп-альбом.

Но для меня он вобрал в себя все лучшее, что было в волшебном оркестре.

и сделал его доступным для многих людей, как я думал.

И 30 лет спустя это все еще неподвластно времени значение 30 plus.

Это произведение вне времени. Звучит так, будто так и было.

Я играл в нее пару недель назад, и звучит так, будто ее сделали вчера.

Музыка

Ну что ж, девчонки.

Вокруг нас есть люди, которые так поступают.

Это просто человек жизни.

Мы были вместе, и теперь мы вместе.

Эта новая музыка.

Я знаю, что мы всегда были вместе.

Но это еще не все.

Моя любимая песня — Big I Canes. Клянусь Богом, она идеальна.

В нем был юмор, мощное звучание, в нем было все необходимое.

И что мне действительно понравилось, и я должен это сказать, даже если я себя ругаю, так это то, что Арти отлично контролирует время.

И он действительно заставил этот альбом заиграть.

И вот это действительно сработало.

Арти получил классическое образование, работал с Заппой и занимался более коммерческой игрой на барабанах.

Поэтому, даже несмотря на то, что он использовал немного из того, что я разработал для ударных, он также привносил свой собственный стиль, и это действительно хорошо работало.

Я подумал, что это идеальное сочетание с голосом Дона и всем остальным.

Я считаю, что это отличный альбом.

Я был так рад за этих ребят.

Да. Почему меня не было там, когда это произошло?

Г-н Зухан Ролло взял эту длинную, звучную ноту и позволил ей повиснуть в воздухе.

Я понимаю, почему это любимый трек многих фанатов B-Fart, потому что он...

Это похоже на рок-эпос, выполненный в стиле B-Fart.

В то время как Тратмосс, Ретт, Вика и Ник, мои декали с младенца, испытывали определенное волнение, когда стихии сталкивались друг с другом, и в этом было что-то вроде трения.

Я думаю, на чистом месте, я имею в виду, что большой парень вращался конкретно, это как-то направлено, так что это больше похоже на рок-прилив возбуждения.

Они улетят вместе с тобой.

Они улетят вместе с тобой.

Они покажутся вместе с вами.

И они потерпят поражение.

Потому что они на правильном пути.

Потому что они на правильном пути.

Я всегда чувствовал, что B-Fart нуждается в контрасте.

Будь то Райкуд или Фрэнк Заппа.

На этом альбоме это Тед Темплман.

Я имею в виду, что величайшим творческим гениям в мире иногда требуется монтаж, иногда — режиссура, и нет ничего плохого в идее запихнуть B-Fart в студию с первоклассным продюсером, у которого есть послужной список.

И я думаю, что сочетание B-Fart и Теда Темплмана, созданное на этой пластинке, весьма впечатляет.

Опять же, это пластинка B-Fart, которую вы можете включить своим друзьям, а затем, возможно, вы можете дать им эту пластинку, и они скажут: «Теперь я понял».

А на следующей неделе вы можете попробовать познакомить их с Chalt Mask или чем-то еще.

Я имею в виду, что это введение в B-Fart, неплохое место для начала.

Несмотря на положительные отзывы критиков, после выхода в 1973 году ClearSport не произвел значительного впечатления на публику.

B-Fart и группа покинули Warner Bros., а неопытный Энди ДиМартино взял на себя обязанности менеджера группы и продюсера для следующего альбома, что было гарантировано безоговорочно.

Для многих, включая участников группы, эта запись была сомнительным начинанием.

Все эти страницы в одном дереве, я знаю, что одна из них принадлежит. Я их вижу.

Я думаю, это была наша попытка, или его попытка, сделать мне рекламу.

Это не один из моих любимых альбомов. В тот момент мы как-то потеряли искру.

Ну, это было после того, как мы покинули Warner Bros., и это разбило мне сердце, потому что они относились к нам очень хорошо.

И я не помню, я не помню точно, как мы, по-моему, Дон пошел и встретился с Мо Остином, президентом.

Warner Bros. в то время, и я не знаю, что он сказал, но он разозлил их всех.

На следующий день я поняла, что нас больше нет.

И это сильно ослабило энтузиазм человека, который оркеструет.

Потом мы, потом мы, Дон, подобрали этого парня по имени Энди ДиМартино.

А я-то думал, что этот парень бесполезен.

Знаете, он пытался там обосноваться.

Вот мы здесь, у нас есть несколько опытных музыкантов, и этот парень сидит там и пытается...

Ну, знаешь, сыграй вот так. Сыграй ритм, как будто мы все смотрим друг на друга и говорим: «Хорошо».

Дети сидели в кучках, ветер дул то низко, то высоко.

Ставки были низки, ставки были высоки, в зависимости от звонка.

Руки опущены, руки подняты.

Давай, давай, давай, давай.

Высоко-высоко-высоко.

Надо сделать ход, надо рвануть, сделать ход.

Сделайте мой ход.

Теперь мне негде было сидеть.

В то время как Clear Spot был местами действительно захватывающим альбомом.

Было много волнения, это был настоящий рок-альбом, но сделанный в стиле Captain Leaf Art Star.

Безусловная гарантия показала, насколько тонка грань между коммерцией на собственных условиях,

Clear Spot таковым и являлся, хотя, возможно, продажи этого не отражали, и шел ва-банк, чтобы попытаться стать коммерческим.

На мой взгляд, безоговорочная гарантия — это почти полный провал.

На альбоме есть пара хороших треков, но большая часть звучит просто, ну, местами немного жалко.

Музыканты звучат так, будто не вкладывают в это душу.

Бифартс придумывает какие-то необычайно банальные тексты, и даже его вокал в них звучит неискренне.

Думаю, говоря «безоговорочно гарантировано», я почти сказал, что формула исчерпывает себя, но это было бы глупо.

потому что в искусстве приготовления говядины его никогда не обвинишь в наличии какой-то формулы.

Но, возможно, идеи не приходят так легко.

Вы уже совершили революцию в музыке. Мало кто делает это один раз, не говоря уже о двух.

И это становится трудным, я думаю, и он, вероятно, уже борется с этим к этому времени.

И подумал: эй, может быть, я лучше попробую стать поп-звездой.

После выхода «Безусловно гарантировано» не имел ни коммерческого, ни критического успеха.

В начале тура в поддержку альбома вся группа распалась.

Группа сессионных музыкантов была быстро собрана, чтобы заменить их, но без его волшебного оркестра,

Бифарт не смог выступить так, как раньше.

В набор входили вещи, о которых не нужно было много думать.

Довольно простые последовательности аккордов, даже стилизованные последовательности аккордов.

Он отправился в турне с группой Henry Cow, которая выступала у него на разогреве.

Он был великим, далеко не таким, как все, если вам он нравился. Сам Бифарт был таким.

Он очень старался донести свою мысль до публики более прямым способом.

Я думаю, что проблема с так называемой трагической группой, которая немного несправедлива,

потому что они делали все возможное, чтобы воплотить музыку.

Создаётся впечатление, что он не вкладывал в это душу.

Он даже не удосужился по-настоящему научить музыке.

Потому что позже он сказал: «Ну, мы не осознавали, что этот трек должен звучать именно так».

Они просто делали почти барные версии этих треков.

Тур был задуман в последнюю минуту.

Им пришлось заменить исчезнувшую группу и как-то пережить это.

Я думаю, люди из группы признают, что они не совсем понимали, что делают.

Я не думаю, что Бифарт действительно помог в этом отношении, так как даже не уделил время надлежащему преподаванию музыки.

По возвращении из тура Бифарт покинул всю живую группу, за исключением двух человек.

и собрал новую группу музыкантов для работы над новым материалом.

Он позвал Эллиота Ингебера и его брата Айру, чтобы они помогли ему сочинить треки для нового альбома.

Мы, мой брат и я, а также преступник Марк Гиббонс, очень одаренный клавишник,

собрались здесь, в Лос-Анджелесе.

Думаю, в то время Дон все еще жил в Северной Калифорнии.

Он бывал здесь довольно часто.

Мы начали писать песни.

Казалось бы, все достаточно невинно.

У нас было несколько песен.

Я думаю, у Дона были какие-то идеи.

Насколько я помню, у него было много текстов песен.

Мы начали писать песни, некоторые из которых были написаны мной в сотрудничестве,

с Доном, моим братом, или Марком Гиббонсом, моим братом, и Доном.

Мы пробовали разные комбинации, пока не почувствовали, что достаточно.

Думаю, мы закончили репетицию, а затем начали запись, как ни странно, с

я играю на басу.

Я в первую очередь гитарист.

Я не помню, почему я играл на басу.

Кажется, тогда не было басиста, поэтому мне пришлось играть на басу.

Я думаю, мы сознательно держались подальше от волшебного оркестра, потому что я думаю, что все

Даже отдаленно напоминающее волшебный оркестр мероприятие для Дона было чем-то, куда он не хотел идти.

Были песни, но из-за того, кто он такой, они все равно пошли в этом направлении.

Альбом Blue Jeans and Moonbeams был завершён и выпущен к концу 1974 года.

и стал критической и коммерческой катастрофой.

Многие заметили, что без своего основного магического оркестра Ван Влит был, пожалуй, бесполезен.

У всех великих групп, волшебных или нет, есть некая химия, почти алхимия.

Это тоже не то, что вы можете поддерживать бесконечно,

и B, то, что вы затем можете воспроизвести с другим составом музыкантов.

Если бы у него не было музыкальных руководителей, которые были бы способны понять, что он делает,

тогда все это дело пошло прахом, потому что его способ общения

То, чего он хотел, не было стандартным способом составить какие-то крутые диаграммы или что-то в этом роде.

Вот это и было проблемой. Он просто лишился возможности общаться с этими ребятами.

Так что ребята, которые пришли, проделали разумную работу, но я не думаю, что они были действительно...

помогли или действительно дали шанс проявить себя.

Я был разочарован тем, как это прозвучало, как будто было слишком много ненужного эффекта.

Были некоторые ранние синтезаторные вещи, которые звучали просто ужасно, на мой взгляд.

Четкость и плотность тех ранних, безусловно, прозрачных пятен, о которых вы говорили, исчезли.

Мне он показался очень водянистым. Конечно, он не произвел того впечатления, которое я помню в студии.

И я не принимал участия ни в каком микшировании.

Думаю, я посетил несколько сеансов и быстро понял, что для меня там нет никаких пьес.

Итак, отвечая на ваш вопрос, я был очень разочарован тем, как это прозвучало,

и, конечно же, очень разочарован отзывами, которые я здесь видел,

потому что они были в основном очень и очень негативными.

Я думаю, это был признак его, так сказать, профессиональной усталости.

То есть, я не думаю, что фильм настолько плох, как его в свое время представляли критики.

Я не считаю, что это плохой рок-альбом. Я считаю, что это плохой альбом в стиле B-Fart.

В принципе, я не имею ничего против того, что Капитан Би-Фарт пытается записать пластинку, которая, по его мнению, может попасть на радио.

В этом нет ничего плохого. Думаю, то, что он в итоге выпустил, — это альбом с синими джинсами и лунным светом, который скомпрометировал его творчество и всё равно не попал на радио.

Так что на самом деле он взял худшее из обоих миров.

Группа записала новый альбом Bat Chain Pula, однако юридические проблемы снова не позволили выпустить альбом.

Мы записали этот альбом в студии Zappa Studio, Bat Chain Puller.

А потом между ним и Гербом что-то произошло,

все записи, Херб Коэн конфисковал записи,

и он так и не был выпущен.

В конце концов я покинул группу, потому что Дон уволил Джона,

и мне не хотелось снова пытаться собрать еще одну группу.

Поэтому я уехал на сезон.

И Bat Chain Puller, который я считаю одним из лучших альбомов,

Книга так и не вышла. Она до сих пор лежит на полке.

Проблема с Bat Chain Puller, как я понимаю, заключается в том, что

B-FART подписали контракт с двумя лейблами одновременно,

что, очевидно, является рецептом катастрофы, предостерегающие и девственные.

Итак, из-за юридических споров, связанных с попыткой разобраться

кто собирался выпустить Bat Chain Puller, он так и остался невыпущенным.

И им пришлось пойти и перезаписать ее как Shiny Beast,

Bat Chain Puller на предупреждениях, когда они наконец смогли

разобраться со всеми этими юридическими делами.

И я думаю, что это ужасный стыд, потому что он начал возвращаться к

Его настоящая музыка. Он вернулся к своей музе где-то в 1976 году.

И, слушая музыку, очевидно, он тогда думал:

ну, моя попытка коммерциализации с треском провалилась.

Так что я могу просто делать то, что делаю, и делать то, что у меня получается лучше всего.

И звучит великолепно. Слушайте сейчас. Звучит свежо. Звучит блестяще.

Но это просто держалось в тайне. Это ужасно, потому что, я думаю,

он потерял импульс, который мог бы иметь, если бы это стало известно

примерно в то время, когда она была записана.

Альбом был частично перезаписан в 1978 году и выпущен под названием

блестящий зверь, цепной съемник летучей мыши.

За это время в составе группы произошло несколько изменений,

и молодая группа музыкантов помогла ван Влиту завершить его работу.

Мне нужно было многому научиться, но музыка Дона уже тогда была мне очень хорошо знакома,

и я потратил много времени, слушая и изучая в меру своих возможностей, чтобы научиться играть некоторые из старых материалов.

Так что ничто никогда не приходило мне в голову так, как то, что это слишком странно, чтобы играть.

У меня, вероятно, было преимущество перед ранними версиями Magic Band,

наверное, задаетесь вопросом, а хорошо ли это или вообще сработает?

У нас была история, поэтому мы знали, что это работает, и нам это нравилось.

Я думаю, мы были вполне готовы поддаться тому, что он пытался сделать.

В каком-то смысле я рад, что они его переделали и изменили.

Они взяли песню под названием «Odd Jobs» и заменили ее песней под названием «

«The Coffee Go Hot Dog Night», по-моему, самая сильная песня на этом альбоме.

Некоторые другие материалы мне нравятся больше в оригинале, например, топот гибких ботинок,

Я думаю, что оригиналы намного лучше.

А «Блестящий зверь» был снят действительно плохо.

Басов почти нет.

Он просто беззвучный, плоский, мертвый.

Я думаю, это звучит ужасно.

Очень сложно перезаписывать музыку, и она никогда не будет такой хорошей, как в первый раз.

И мне это было ясно.

Казалось, почему бы ему просто не забыть об этом и не заняться новой музыкой?

или использовать треки с другой записи и ждать, пока их можно будет использовать законным образом.

Мне эта версия показалась менее мощной, чем оригинальная версия песни.

Я замечаю, что всякий раз, когда я перезаписываю любое музыкальное произведение и пытаюсь сделать его похожим на оригинал,

что он никогда не будет обладать прочностью исходного изделия.

Тем не менее, молодые участники группы стали свидетелями уникального подхода Бифхарта к композиции.

Для песни Bat-chain-puller он использовал барабанный рисунок, взятый из записи звука дворников,

и часто искаженные записи были необходимы для его процесса написания.

Я был с ним, когда он записывал звук дворников,

но затем стал барабанным битом для песни Bat-chain-puller.

Вытягиватель цепи битой.

Вытягиватель цепи битой.

Он всегда как ребенок, не смотрящий дальше этой дали.

и используя окружающие его вещи в качестве естественных вещей,

чтобы затем создать естественную музыку.

Я думаю, уникальность в том, что очень немногие поп-исполнители когда-либо делали это или вообще когда-либо делали это.

Они обычно работают в студиях с очень современным, сложным оборудованием,

настраивают свои инструменты одинаково, пытаются использовать одинаковую компрессию.

Дон всегда использовал природу, животных, сломанные знаки, дворники,

вещи, которые были в его непосредственном присутствии, свист, воробьи,

как он их называет, воробьи, которые будили его по утрам

и там исполнять партии рожка, отыскивая свои партии рожка по пению птиц.

Все, что находится за пределами головы и все, что находится за пределами упорядоченного человеческого мозга

вот где красота, вот где истина,

и где важность заключается с точки зрения его восприятия.

У него есть народная мысль.

Они теперь очень длинные остались.

Если сравнить Backchain Puller и Click-Clack, то обе эти композиции отличаются низким уровнем подвижности.

Раздается щелк-щелк, и парень оказывается в поезде, который мчится на большой скорости.

Backchain Puller похож на медленно и неуклюже проезжающий мимо вас товарный поезд.

И что интересно, у него есть ритм, который остается постоянным на протяжении всего выступления,

и я думаю, что это, вероятно, первый раз, когда барабанщик просто играет один и тот же рисунок на протяжении всей композиции,

и поверх всего этого происходит все остальное.

Группа Shiny Beast была воспринята критиками и поклонниками как долгожданное возвращение в форму.

Однако новый Magic Band не был полностью удовлетворен готовой статьей.

или довольны своими выступлениями.

В то время я думал, что у этой истории есть свои пики и, безусловно, свои спады.

Я бы сказал, что у меня было больше беспокойства, чем удовольствия.

Я просто надеялся, что этого будет достаточно, потому что я чувствовал, что многому научился во время этого,

и я как бы в определенные моменты думал, что то, о чем я думал раньше,

и моя предполагаемая музыкальность, которая позволила мне исполнять его произведения,

но иногда мешал.

И я почувствовал себя гораздо более комфортно и в определенном смысле успешно с альбомом, который вышел после этого,

который называется Док на Радарной Станции.

Я бы сказал, что почти в каждой нашей записи присутствует большое чувство разочарования.

в своей окончательности.

Поскольку шторм невозможно поймать, запись материала показалась мне особенно интересной.

тянущий цепь летучей мыши второй Shiny Beast, особенно неудовлетворительный в плане прослушивания,

поскольку ярость была не такой сильной, как на репетициях.

Репетиции всегда были потрясающими, звучание музыки — потрясающим.

По мере того, как всё складывалось воедино, эскизы и вещи накладывались друг на друга, которые были в топе событий

становятся подводными течениями, и интерес, и цвета, и неопределенность этого настолько захватывают.

Я сидел там в студии и думал: «О Боже!», а потом, когда всё это было сведено,

и все, что заставляло вас восклицать: «О, как это волнующе!», исчезло.

В течение следующего года Beefheart и Magic Band отправились в турне, выступая на различных площадках.

В 1980 году Джон Френч снова присоединился к группе, на этот раз в качестве гитариста,

а Van Vliet приобрели нового ведущего гитариста и менеджера в лице своего давнего поклонника Гэри Лукаса.

В июне группа начала работу над новым альбомом Beefheart под названием Doc at the radar station.

На этот раз из метода группы был исключен привычный трудоемкий студийный процесс,

и альбом был записан быстро и выпущен три месяца спустя.

Все сложилось гораздо легче.

Казалось, это просто более естественный процесс, и мы тратили на дорогу меньше времени.

Как я уже сказал, как это соотносится?

Он просто ощущался как нечто отдельное, и когда дело дошло до записи,

Вероятно, все это было сделано за неделю.

Чем дольше человек трудится над чем-то, тем меньше в нем силы, магии и духа.

Вот почему, я думаю, Док, на мой взгляд, более энергичен,

потому что это пришло быстрее от него, пришло быстрее через нас,

и не было вложено столько труда.

Первое впечатление, которое у меня возникло после прослушивания Дока на радиолокационной станции, было то, что это одна из его лучших записей.

Это было невероятно мощно, это звучало очень свежо, и это было похоже на звук тянущего цепь биты

или блестящий басовый звук тянущего устройства для биты в немного другом направлении,

более агрессивным и привносящим новые элементы.

Я считаю, что это совершенно новый и такой же захватывающий альбом, как и любой другой, выпущенный в настоящее время.

Как это вписалось в Beefheart Canada?

Ну, там были треки, которые, по-моему, очень хороши.

Мои любимые альбомы, наверное, ну, самый безопасный — Milk, мне они все нравятся.

Дорожная маска и наклейки Look My Off выделяются как самые радикальные заявления

и меня всегда привлекала экстремальная музыка.

Так что, я думаю, это были мои самые любимые вещи.

Там были треки, которые были похожи, но это было нечто иное.

Это были другие игроки, более молодая группа.

Они не жили все вместе в одном доме и не сводили друг друга с ума.

Это был другой вид энергии, и написание песен было иным, и организация большей части музыки была иной,

но я думаю, что это блестяще.

Я думаю, что с поэтической точки зрения тексты песен столь же сильны, как и всё, что вы делали,

еще более прямолинейно.

Знаете, есть такая песня, как «Ashtray Hart», которая, помимо прочего, как будто бы, рассказывала о его отношении к так называемому панк-движению,

который он действительно считал очень, не очень хорошим способом,

множество идей, которые он выдвинул как пионера.

Они украли что-то, даже не поблагодарив его.

Я думаю, что это замечательные песни.

Это очень трогательный альбом, и я обнаружил, что могу слушать его бесконечно, когда он наконец был собран.

Всегда было так много разных граней, которые можно было бы открыть, и это продолжается.

Лукас появился в качестве гитариста только в одном треке — Flavor Bird Living.

Это был выдающийся момент на альбоме.

Произведение, которое он дал мне для изучения, было «Flavor Bird Living», инструментальное гитарное соло.

что более или менее внесло меня на музыкальную карту.

Это была первая запись, серьезная запись, где я выступал в качестве солиста под своим именем.

Моя часть была сделана в июне, я, кажется, вылетел, сошел с самолета в Нью-Йорке, взял такси до студии в Глендейле,

и я сделал это со второго дубля, вот и всё.

Я воспользовался этим и провел там неделю.

Позже мы проводили прослушивания в Нью-Йорке, куда приглашали ведущих критиков в нашу квартиру в Гринвич-Виллидж,

таких как Лестер Бэнгс.

На самом деле, лучший комплимент, который я когда-либо получал по поводу своей игры на гитаре, был сделан Лестером после того, как он послушал Flavor Bird Living во время этой сессии прослушивания.

Он его сдал, сказал он, так на какой гитаре ты играешь, Гэри, на верхней или нижней?

Ну, Лестер, это все я, и все в реальном времени, просто без наложений.

Чтобы перехитрить Лестера, я делал что-то правильно.

После выхода альбом был назван самым сильным альбомом Beat Heart за многие годы.

Его период пребывания в пустыне, по-видимому, подошел к концу.

Я получаю много дерьма.

Посмотрите на радарную станцию, она открывается Hot Head и Ashtray Heart.

Оба трека довольно энергичные и блюзовые.

Звучит так, будто их элементы взяты из чистого места, но смешаны с той колючестью, которую вы получаете с наклейками Trait-O-Moss Rat-O-Roe для Keren Nick Mudd.

Я думаю, это отличительная черта всего альбома.

В нем есть элементы блюза, но есть и тот резкий, более угловатый аспект, который он впервые применил в наклейках Trait-Moss Rat-O-Moss и Nick Mudd.

Я думаю, именно поэтому это так хорошо работает.

Это действительно хорошее сочетание всех элементов, которые он создавал на протяжении своей карьеры, за исключением альбомов середины 70-х, таких как Unconditionally Guaranteed и Blue Genes and Moonbeams.

«Dock at the radar station» — это почти как сочетание всех лучших аспектов его стиля, собранных вместе, и я думаю, именно поэтому альбом настолько успешен в художественном плане.

Также оказалось, что Бифхарту наконец-то удалось найти волшебную группу, которая по духу и способностям была равна тем культовым ранним воплощениям.

Раньше это было как-то контрпродуктивно, возможно, во времена блестящего зверя.

Дон потратил немало энергии, выступая в роли поддержки, говоря нам, что мы молодцы, и, думаю, к тому времени мы стали больше в это верить.

Я чувствовал, что Джефф и Эрик действительно очень много сделали для того, чтобы сохранить или вернуть себе позиции более ранних групп.

Они были очень преданы Дону и очень усердно работали.

С 1976 года, когда я впервые работал с Джеффом, у него не получалось держать гитару настроенной.

К тому времени он уже стал по-настоящему мощным музыкантом, что было забавно, поскольку роли поменялись: я был болваном, который едва мог играть на гитаре.

Я играл на барабанах только в паре вещей, но мне показалось, что они действительно возродили меня, и я подумал, что это очень ценный альбом.

Мне показалось, что он действительно сделал что-то хорошее в рамках альбома.

Группа начала двигаться более изящно, разучивая материал и приспосабливаясь к нему, он каждую минуту менял то, что играет.

И вот теперь, после многих лет выступлений с ним и всего этого пройденного, я испытываю гораздо меньше разочарования и чувства собственной важности от того, что являюсь той кистью, которой он пользуется, и у меня есть возможность как-то лучше с этим справляться.

Я почувствовал эту силу, я почувствовал силу группы, играющей вместе, когда мы пришли в студию и играли хорошо и содержательно, легко.

И это не особо повлияло на успех группы Crow в сфере мороженого, потому что в ней сменился барабанщик.

Так вот, однажды Эрика Фельдмана тоже не было.

Итак, как только эта основная группа, я думаю, пик среди групп, в которых я играл, волшебная группа, в которой я играл,

Что касается опыта записи, то его пик пришелся на Дока на радиолокационной станции.

Ван Влирт и его группа активно гастролировали, чтобы прорекламировать Дока на радиолокационной станции.

А в начале 1982 года барабанщик Роберт Уильямс и Эрик Дрю Фельдман покинули Magic Band.

Позже в том же году Бифхарт записал то, что на сегодняшний день является его последним альбомом, Ice Cream for Crow.

Он снова переработал незаписанные идеи, созданные на протяжении всей своей карьеры, и пригласил Гэри Лукаса в качестве постоянного участника волшебного оркестра.

Однако альбом не получил такого же признания критиков, как предыдущий релиз.

Знаете, что-то такое было, настроение было просто отвратительное.

Остановите шоу, мне нужно поздороваться с клоном.

Как огненное пианино.

Что-то в мороженом для Кроу звучит не так, и трудно понять, что именно.

Я имею в виду, что группа замечательная, есть несколько блестящих выступлений, часть материала действительно сильная.

Но местами все как-то не так.

Кажется, в подаче Дона Ван Влирта есть что-то слегка тусклое.

Останови сон днем.

Я старался научить его петь более чисто и в классическом стиле, на что он был способен.

Знаете, если послушать многие его записи, то найдутся один или два момента, где вы поймете, что он поет действительно очень красиво.

Вместо тирады в стиле Бифхарта, но в этой записи он был в режиме тирады.

И знаете, это здорово, я думаю, это отличный альбом, но, знаете, есть некоторые моменты, которые мне хотелось бы реализовать по-другому.

Так оно и есть.

Мне показалось, что этот альбом не такой сильный, как Doc at the radar station.

Их было много...

Я чувствовал, что многие песни были выбраны им потому, что он хотел их исполнить, но их не было в предыдущих альбомах.

И больше всего я чувствовал, что основные группы, отсутствие той основной группы, которая выросла в нечто, это было похоже на то, чтобы начать все сначала

и это было отчуждающе с точки зрения просто игры и того, кто над этим работал.

И еще было такое чувство...

Да, мне он тоже показался менее мощным, чем предыдущий альбом, и по этим причинам.

Beefheart прекратил тур в поддержку альбома.

Это видео — единственная запись выступления с альбома.

В 1983 году неповторимый Дон Ван Влит тихо отошел от музыкальной индустрии и успешно вошел в мир искусства.

Для многих это стало неожиданностью. Другим это казалось неизбежным.

Его уход из музыкального мира до сих пор остается темой для обсуждения.

Во-первых, он начал заниматься искусством с шести лет.

Всё время, что мы занимались музыкой, он всегда занимался искусством.

И я, и еще несколько человек постоянно говорили ему: вот здесь ты заработаешь деньги.

В мире искусства авангард имеет гораздо большую аудиторию, чем в мире рок-н-ролла.

И я думаю, что со временем бизнес ему это доказал.

Он отклонился от бизнеса, а не от музыки или сочинения песен.

Я думаю, он зашел в своем рок-творчестве настолько далеко, насколько это было возможно.

Я думаю, в глубине души он всегда был художником.

Он решил, что ему надоело иметь дело с, возможно, самой коррумпированной отраслью в мире.

И вы знаете, ему надоело играть в эту игру, и он, знаете ли, сдался так же, как сдался Джон Леннон.

И Леннон сдался на пять лет.

Я знал его как художника.

Но я не знал, сможет ли он вдруг вот так прыгать через поля.

И это было немного удивительно. И если он станет счастливее, я думаю, он станет счастливее и добрее, и пусть у него будет больше сил.

До, после, во время и с тех пор, как он всегда создавал музыку и всегда занимался искусством.

Для него деловой мир был утомителен, и он решил, что без меньших усилий по отношению к бизнесу ему придется больше работать в мире искусства.

Поэтому он не стал постоянно обивать пороги звукозаписывающих компаний и агентов, пытаясь таким образом найти источник дохода.

Но он также не перестал писать песни и сочинять музыку.

Имея за плечами более 25 лет карьеры, Бифхарт сегодня стоит особняком в истории популярной музыки.

Человек, который взял за основу популярную песенную форму, придумал уникальную и неповторимую интерпретацию рок-жанра и в конечном итоге полностью оставил эту дисциплину, чтобы возродиться в другой области.

В анналах рок-истории было много икон, но ни одна из них не была столь выдающейся, как Дон Ван Влит.

Что ж, это показывает, на что способна Луна.

Ряд пород со вторника по пятницу, все ушли, высшее общество.