All language subtitles for lennon_nyc_2010_-_documentary_vf_1080p

Just give me that raw fish.

Just give me that.

All ready, everybody?

One, two.

Il était de retour en studio pour faire
ce qu 'il aimait. C 'était l 'homme le

plus heureux du monde.

On aurait dit un gosse dans un magasin
de bonbons.

Il était fou de joie de se remettre à
chanter.

Au beau milieu d 'une prise géniale, il
était capable de partir sur un délire

pour nous faire rire et nous faire
perdre nos moyens.

On était tendus, à titre personnel, et
aussi parce qu 'on se demandait comment

John allait se comporter après cinq ans
loin des studios.

Mais ça s 'est passé tout seul.

Il était là, parfaitement concentré, à
partir du moment où il avait pris sa

guitare et dit « Allez, on commence par
celle -là ».

Comment peut -on se réinventer quand on
a été un débiteur ? Je

suppose que New York vous offre cette
chance.

C 'est une ville qui a toujours attiré
les gens en quête de Dieu sait quoi.

John Lennon était certes un migrant à
part, mais lui aussi il était venu

chercher quelque chose, et manifestement
il l 'a trouvé.

John disait souvent qu 'il aurait dû
naître à New York.

Il adorait New York.

Et je me débrouille sur ça. Et des fois,
les gens m 'ont demandé pour un

autographe. Je veux juste faire des
mains, c 'est le plus cool quand ça se

passe. Ce qui est cool avec moi.

Je suis assez connu pour garder mon ego
flottant, mais je suis assez inconnu

pour y arriver.

Ce qui est bien.

Il arrive au Hit Factory dans une veste
argentée avec un col en fourrure. Et il

me dit, regarde, qu 'est -ce que tu en
penses ? Je lui réponds, elle est sympa.

Et lui, il n 'y a pas mieux, tu veux
dire ? Je lui ajoute, je vais te dire ce

'elle a d 'extraordinaire.

Tu connais le magasin Charivari ? Je
suis rentré dans la boutique. Il y avait

monde.

Je me suis promené.

J 'ai pris quelques trucs.

Je suis passé en cabine d 'essayage.

Et puis j 'ai vu cette veste.

Elle m 'a plu, je l 'ai enfilée,
impeccable.

J 'ai sorti ma carte bancaire.

Et je suis allé la payer moi -même.

Ensuite je suis reparti aussi simplement
que j 'étais venu.

Il était enfin libre.

New York, c 'était la liberté.

C 'est pour ça qu 'il l 'aimait.

Quand John et Yoko sont arrivés à New
York en 1971, ils se sont installés sur

Bank Street, à deux pas de ma maison,
dans Greenwich Village.

Tout le monde a su instantanément que
les nonnes étaient là, mais on n 'allait

pas rejouer la Beatlemania, aller
frapper chez lui ou crier sur son

C 'était pile le genre d 'endroit où je
voulais habiter.

L 'appartement était petit.

Ce devait être un deux -pieds.

Et les gens ne nous sautaient pas dessus
sans arrêt, comme à Londres.

Dans les années 1970, New York était la
capitale des arts.

Musique, happening scenic, Andy Warhol,
tout ça faisait partie de la vie de Yoko

Ono.

Et John voulait être connecté aux deux
univers.

Greenwich Village était génial à l
'époque.

Légèrement dangereux peut -être.

Avant le grand nettoyage de New York, le
mendiant à qui vous refusiez une pièce

était susceptible de vous tirer dessus.

Un soir, je passe en voiture sur la 8e
avenue.

et je vois John et Yoko en train de
hailer un taxi.

Je me dis, je rêve.

Je m 'arrête et je dis à John, monte, qu
'est -ce que tu fais ? Un Beatles à

Noël pas un taxi en pleine 8e avenue.

Greenwich Village exerçait une
attraction folle à cause de son

politique.

Tout le monde y était comme habité par
la politique.

Tout à coup, au coin d 'une rue,

Les gens se mettaient à discuter de
Nixon ou des derniers articles parus sur

guerre.

C 'était tout à fait ce que John et Yoko
avaient recherché en venant à New York.

La vie à New York était plus facile pour
eux. L 'Angleterre n 'avait pas été

tendre. Ils étaient blessés.

Parce que John admirait Yoko.

Là -bas, la presse l 'avait humilié et
ridiculisé.

Nous sommes vraiment blessés par l
'abuse. Nous n 'aimons pas les critiques

notre travail.

Mais, je veux dire, la presse
britannique a vraiment appelé Yoko ugli

papiers. Et je n 'ai jamais vu ça sur n
'importe quelle femme ou homme.

Même si une personne est ugli. Vous ne
le dites pas normalement dans les

papiers, vous savez, cette femme ugli.
Et elle n 'est pas ugli. Et si elle

était, vous n 'étiez pas quelque chose
de mignon. Ils disent même que c 'est

attractif pour les gens les plus
horriblement regardés, juste pour être

À mon arrivée à Londres, j 'avais été
invitée par le Destruction in Art

Symposium. C

'était

un groupe très artiste tendance et ils m
'ont acceptée. C 'était fantastique.

Mais à partir du moment où j 'ai été
avec John, ça a changé.

Les gens qui m 'appréciaient ont
commencé à regarder ailleurs.

John était un Beatle, une pop star.

Et voilà qu 'il s 'en tire d 'une
artiste d 'avant -garde barjot et

et qu 'il envoie des glands aux chefs d
'États mondiaux, comme si ça allait

faire avancer la presse.

Comme si se mettre dans un sac allait
aider qui que ce soit.

Ils jouaient simplement les messagers.
Comme ils étaient au lit à parler des

cheveux, ça rendait le tout intéressant
et drôle. Mais l 'important était d

'introduire le mot paix dans tous les
esprits.

En même temps, c 'est follement
romantique de se sentir exilée.

Et puis, c 'est comme si nous
retrouvions notre terre natale en allant

York. Nous nous sentions si proches des
New Yorkais.

Nous étions New Yorkais dans nos têtes.

Là -bas, les premières personnes que
nous avons côtoyées étaient Abby Hoffman

Jerry Rubin.

À Londres, nous regardions la télévision
tous les soirs.

Et nous avions vu Abby et Jerry.

Ils avaient été arrêtés pour leur
manifestation à Chicago et tenaient tête

juge.

C 'est génial, ils sont comme nous.

Eux aussi étaient des activistes
privilégiés en l 'action théâtrale.

Abby et Jerry avaient repris à leur
compte l 'idée de Marshall McLuhan,

selon laquelle il suffit de prendre le
contrôle de la tribune télévisuelle et

musicale pour électriser et mobiliser
des millions et des millions de jeunes.

C 'était un moyen de subvertir le
système, et ils cherchaient à recruter

Lennon, qu 'ils savaient capable de
faire bouger des millions de gens.

Vous êtes maintenant à New York.

Quels sont vos plans pour l 'avenir ?

Dans ce contexte explosif, John a offert
au rassemblement pour la libération de

John Sinclair un retentissement énorme.
20 000 personnes ont assisté au festival

d 'Ann Arbor.

Lenin savait que le mouvement anti
-guerre s 'épuisait.

Les

gens se

sentaient de plus en plus faibles et
impuissants.

L 'opinion publique avait oublié que
quand on rapatrie 100 à 300 corps par

semaine, l 'urgence est absolue.

La tuerie devenait monotone.

Entre 1967 et 1968, les morts se
comptaient par centaines chaque semaine.

on s 'est dit, c 'est maintenant ou
jamais, ça suffit. Il faut que ça cesse.

La stratégie gradualiste ne donne rien.

Il faut stopper la machine de guerre et
tous les moyens sont bons.

En 1971, on s 'est dit que puisque la
machine de guerre américaine passait à

vitesse supérieure, l 'action anti
-guerre devait faire le même.

Et la solution était davantage de
militants.

Il fallait passer de la protestation à
la résistance.

C 'était le slogan.

Voilà dans quoi Lennon a mis le pied en
arrivant aux États -Unis en 1971.

Les autorités pensaient que la fusillade
de Kent State University en mai 1970

avait calmé les esprits. Les campus
avaient été paralysés par la plus grande

grève étudiante de l 'histoire des États
-Unis.

De nombreux établissements n 'avaient
pas achevé ce semestre du printemps

Le gouvernement craignait une révolution
emmenée par les étudiants et les Noirs.

Et voilà que maintenant Lennon arrivait.

Auréolé de sa renommée pour attiser la
révolte en chanson.

C 'était un grand moment d 'euphorie et
d 'optimisme. Et le plus incroyable, c

'est que 48 heures plus tard, John
Sinclair était libéré.

Personne ne l 'aurait cru.

Évidemment, John, Yoko, Jerry et Abby
exultaient.

Non seulement ils avaient fait un
concert génial, mais ils avaient aussi

libérer John Sinclair.

À ce moment, tout semblait possible.

C 'est digne du Magical Mystery Tour.

John Lennon apparaît et il change la
donne. Un homme est libéré de prison.

Certaines substances chimiques aidant
imaginaient l 'impact de la chose sur un

esprit contestataire.

Les possibilités sont infinies.

Jerry et Abby, ainsi que René Davis, ont
eu une très bonne idée.

Une tournée de concerts de Lennon dans
tout le pays qui, au -delà de la

relairait un message anti -guerre et
inviterait à s 'inscrire sur les listes

électorales.

L 'inscription sur les listes
électorales était cruciale, parce que

la première année de l 'abaissement de l
'âge électoral à 18 ans.

D 'où la question, comment convaincre
les plus jeunes de voter contre Nixon

la paix ? Réponse, Lennon va leur
demander de le faire, et les

les listes se feront au concert.

C 'était la première tournée d 'un ex
-Beatle aux États -Unis depuis leur

tournée d 'adieu ponctuée par le concert
au Candlestick Park en 1966.

Six ans qu 'on n 'avait pas entendu un
Beatle.

Succès garanti.

Ils le savaient capable de convaincre
des millions de jeunes.

J 'ai assisté dans un bois des alentours
de Washington à une réunion avec Rennie

Davis. que je croyais secrète mais qui
apparaît dans les dossiers du FBI.

Rennie souhaitait que je m 'implique
dans l 'élaboration de ce plan, la

militante de John Lennon.

Parmi les 20 000 personnes présentes au
Chrysler Arena à Ann Arbor, se trouvait

un agent du FBI infiltré qui a relevé
tous les propos tenus, chaque parole des

chansons de Lennon.

Il a noté, John Sinclair ne l 'a pas
mérité.

On cherche tous à respirer. Ce rapport a
été envoyé à John Edgar Hoover.

Le FBI a justifié son enquête par la
nécessité de garantir la sécurité du

président à la Convention républicaine.

Ces agitateurs parlaient de
manifestations, de protestations, ceux

avaient causé tant de problèmes à
Chicago en 1968.

Et ils étaient prêts à recommencer,
cette fois avec John Lennon comme chef

file. Il fallait absolument les arrêter.

Naturellement, John ne se laissait pas
dicter sa conduite par Jerry et Abby.

Mais il s 'efforçait à sa manière de
faire élire George McGovern

à la présidente et de faire avancer la
paix.

On pensait qu 'en déployant tous nos
efforts, on y arriverait.

L 'entourage de Nixon a décidé qu 'il
fallait agir. Le FBI a transmis les

instructions à Strom Thurmond, sénateur
républicain de Caroline du Sud, qui a

adressé un mémo au secrétaire à la
justice de Nixon, John Mitchell.

Le mémo s 'achève sur ces mots.

Voici les projets de Lennon. Son
expulsion serait une contre -mesure

stratégique.

Quelques semaines plus tard, la
procédure d 'expulsion a été lancée.

C 'est Jerry Rubin qui nous a présenté à
John Lennon.

Un jour, il a débarqué sans être invité.

Il a dit, j 'ai très envie de connaître
le groupe.

Je suis resté bouche bée.

Parmi tous les groupes de rue, le nôtre,
The Elephant's Memory, était connu pour

son engagement politique.

On entretenait l 'ébullition dans
Greenwich Village.

On était toujours partants.

Dès que la musique pouvait aider la
cause, on était sur le coup.

Un jour on jouait et à un moment il me
regarde comme ça.

Et je me rends compte que je suis en
train de jouer comme ça.

Et en le voyant m 'imiter, j 'ai compris
qu 'il fallait que je me détende.

Jerry est arrivé avec une cassette d
'Elephant's Memory en disant écoutez ça.

On a dit, génial, ça avait une âme.

Ça présumait en un mot, énergie. Le
groupe dégageait une énergie incroyable.

C

'était

des musiciens fous, ils ne s 'arrêtaient
plus.

Et John ne se faisait pas prier, il
adorait ça.

Mais pour ces sessions très village, il
aurait fallu enregistrer dans un garage

avec deux micros.

Au lieu de ça, ils ont voulu le faire en
studio.

Cette version clean n 'a plus à
personne.

Alors il a fallu tout reprendre pour
salir le son.

Heureusement, c 'est facile à faire.

On ne pouvait exploiter que les deux
premières heures de studio.

Par contre, là, ils étaient complètement
partis.

Vous voyez ce que je veux dire ?

Assez rapidement, peut -être une semaine
et demie après le début des

répétitions, on a entendu « Woman is the
nigger of the world ». C 'était un

nouveau titre.

John est arrivé avec les paroles, il s
'est installé au piano, il a dit « Voilà

ce que ça donne ». Et il a commencé «
Woman is the nigger of the world

». J

'ai dit « Pardon ? »

La femme et le nègre du... C 'est
dingue. Tu vas vraiment dire ça ? Oui.

Il a sorti la chanson et j 'ai pensé,
les radios n 'en voudront pas.

On avait interdit une chanson parce qu
'elle contenait le mot drogue, alors le

mot nègre... Même de nos jours, on ne
peut pas dire ça.

Je comprenais sa démarche, mais je crois
que, naïvement, je n 'avais pas du tout

anticipé la réaction des médias. On
était en 1972.

Nixon était toujours président.

On a joué sur le plateau du Dick Cavett
Show, et c 'est là que j 'ai compris qu

'il y aurait des conséquences, qu 'on n
'allait pas le laisser s 'en sortir

comme ça.

Je recevais John et Yoko et la direction
m 'a dit, on va vous donner un petit

texte à lire juste avant qu 'ils
chantent.

J 'ai répondu, vous voulez censurer mes
invités maintenant qu 'ils sont là ? C

'est ridicule.

J 'ai lu leur texte afin de pouvoir
passer la chanson.

Dans le prochain segment, John Lennon
donne ses raisons pour écrire la chanson

et pour utiliser la parole.

Merci à

vous.

On a eu environ

600 tonnes de téléspectateurs.

Mais pas à cause de la chanson.

Ils ont dit...

Affligeante cette déclaration que vous
avez fait lire à Dick.

On est des adultes, vous savez.

J 'ai trouvé ça merveilleux. Ça m 'a
redonné espoir.

L

'administration

Nixon, dans sa grande sagesse, voulait
faire expulser John.

Je n 'imaginais pas à quel point la
menace était sérieuse et à quel point

leur pesait à tous les deux.

John

m

'a dit qu 'il avait été condamné pour
possession de hachiches à Londres quatre

ans auparavant.

J 'ai demandé,

le hashish, c 'est de la marijuana ? Il
a répondu, non, c 'est beaucoup mieux.

Les deux substances sont apparentées,
mais différentes.

J 'ai tout de suite su qu 'il y avait là
quelque chose à creuser.

Je leur ai conseillé...

de demander immédiatement un
prolongement de six mois de leur visa.

J 'ai contacté mon vieil ami, à la
direction de l 'immigration de New York,

pour lui demander de leur accorder cette
prolongation sur le champ.

Il a dit qu 'il verrait ce qu 'il
pourrait faire.

Le lendemain, il me rappelait en disant,
« Léon, on veut que tes clients

quittent les États -Unis.

» J 'ignorais qui était censé être ce «
on ». Il a ajouté, « Si tu

fais une demande de prolongation,

je veux bien le raccorder un mois, parce
que c 'est toi.

Mais après ça, il faudra qu 'ils
débarrassent le plan C. »

Merci à vous.

Dans les années 60, on disait, ce n 'est
pas parce que tu es parano que tu n 'es

pas suivi.

On était tous parano, mais on était
suivi.

Je n 'étais que leur photographe.

Et pourtant, j 'ai été suivi à plusieurs
reprises, sans me rendre compte sur le

moment, parce que j 'étais très loin d
'imaginer que les fédéraux puissent s

'intéresser à moi.

Un jour, en sortant de mon studio, j 'ai
vu quelqu 'un me prendre en photo.

J 'ai détourné la tête machinalement,
puis je me suis retourné.

C 'était un type avec un chapeau, genre
agent fédéral. Il a filé, une voiture l

'a emmené en quatrième vitesse.

Je n 'avais pas rêvé, je me suis dit, qu
'est -ce que c 'est que ça ?

Je savais que j 'étais sur écoute.

Les gars du FBI ont occupé le sous -sol
de mon immeuble pendant toute la durée

des sessions studio.

Je les voyais. Ils savaient que je les
avais remarqués.

J 'arrivais chez moi, je sonnais.

Ils étaient là, près des escaliers, dans
le fond, magnétophone enclenché.

J 'entendais un clic à chaque fois que
je décrochais mon téléphone.

C 'était clair.

Ça a été une période pénible, surtout
pour ma femme.

Elle devenait complètement parano.

Il y avait de quoi.

Ils ne se cachaient pas.

Ils voulaient nous effrayer.

Pourquoi on se taise ? Ils tentaient de
les intimider, de les

terroriser pour qu 'ils quittent les
États -Unis.

Ça me faisait vraiment de la peine. Je
leur ai conseillé de faire profil bas,

mais c 'était John et Yoko.

Un journal a fait des erreurs, dit qu
'une petite harmonie n 'était pas

parfaite, qu 'on n 'allait pas refaire
chaque note, on l 'a juste écrit, pour

faire une statement sur la société,
maintenant, tout de suite, et pas de

Juste le dire, je pense que c 'est bien,
c 'est ma opinion.

Sometime in New York City était un
scandale.

On avait dépassé toutes les limites de l
'acceptable dans le monde du rock 'n

'roll.

Comme de vrais sales gosses.

John était très angoissé en préparant l
'album.

Cette fois, le propos était politique,
ça changeait tout.

Et il ne le faisait pas dans la demi
-mesure.

Cet album nous a vraiment valu un tas d
'ennuis.

En plus, il s 'est mal vendu. L 'opinion
publique ne nous a pas suivi.

Je n 'avais pas vraiment eu le temps de
réfléchir et d 'envisager un tel

désastre.

Mais j 'avais compris que le comptier
politique ne jouerait pas en sa faveur.

Ce n 'est pas notre travail qui l 'a
déçu. C 'est l 'accueil qui l 'a reçu.

Sous -titrage ST'

501

C 'est Yoko qui a eu l 'idée du concert
One to One. A l 'époque, j 'étais un

journaliste local.

Elle m 'a appelé en janvier 1972.

Elle et John avaient vu mon reportage
sur la malprétence des enfants

mentaux à la Willowbrook State School et
ils voulaient faire quelque chose.

Je me souviens de la répétition au
Madison Square Garden.

Ils ont commencé par quelques airs d
'Elvis à la Bonnie Day.

Et soudain, il est parti sur Cold Turkey
et Imagine.

Et là, ce n 'était plus notre nouvel ami
John, c 'était l 'autre gars.

Celui des Beatles.

C 'était la voix des Beatles.

Le One -to -One tenait lieu de
répétition pour une tournée mondiale.

Et puis, un des moyens de retarder les
échéances d 'expulsion était de faire

concerts de charité.

C

'était

le grand objectif. On jouait avec Lennon
et l 'idée c 'était de tourner dans le

monde entier.

On a commencé à

rassembler le matériel, à commander des
quêtes de transport.

On était prêts pour la tournée.

Mais il nous a dit, On attend un peu. Il
faut que je règle cette histoire d

'expulsion avant.

On

attendait

et les semaines défilaient.

C 'est ça.

A l 'époque, je ne me suis pas posée de
questions.

On jouait pour rappeler aux gens l
'importance de la paix et l 'urgence de

cesser la guerre.

Et pendant ce temps -là, le gouvernement
faisait tout pour nous expulser.

La critique a encensé le groupe, mais
elle n 'a pas été tendre avec John et

Yoko.

Après ça, il ne s 'est plus montré
pendant une semaine.

Cela a vraiment atteint.

Une fois descendu de scène, John et moi,
nous nous sommes serrés très fort.

Nous étions fiers de nous.

Le lendemain matin, il m 'a dit, la
critique nous assassine.

John n 'avait jamais vécu une chose
pareille.

Elle a blessé plus que moi.

Les mauvaises nouvelles se sont
enchaînées. John ne le prenait pas bien.

critique avait démoli l 'album, démoli
le concert.

Il l 'avait détesté.

L 'administration Nixon avait émis un
ordre d 'expulsion contre lui.

Sa situation juridique s 'aggravait.

John glissait sur la pente de la
dépression.

Nous étions au studio quand quelqu 'un a
annoncé que Nixon a gagné.

Si je me souviens bien, on était en
studio quand on a appris la réélection

Nixon.

On venait de finir, je crois.

Ça nous a tous démoralisés.

Surtout John.

Il en faisait une affaire personnelle.

Ça a été une soirée horrible.

Jerry O 'Neill nous avait invités à
regarder les résultats de l 'élection

lui. On avait fini tard. Le résultat
avait déjà été proclamé. Mais on est

même allé chez Jerry.

Il y avait encore du monde.

On avait déjà tous beaucoup bu. Et là
-bas, on a continué.

On n 'était pas beau à voir.

Vraiment. Ma femme avait trop bu.

Je voulais qu 'on s 'en aille.

Il était temps de rentrer.

Quand nous sommes partis pour la fête
chez Jerry, John titubait.

Et ce qui s 'est passé là -bas, je peux
le comprendre.

Il a attrapé une fille, l 'a emmenée
dans la pièce d 'attraper et

a commencé à lui faire l 'amour.

On entendait ce qui se passait.

Alors un garçon du groupe The Elephants
Memory, Stan, a eu la délicatesse de

mettre un album de Dylan et de bien
monter le son.

Mais ça n 'a servi à rien.

Voilà à quoi a ressemblé cette soirée.
Ça m 'a fait de la peine, ça m 'a

heurtée, mais en même temps, je
comprenais sa détresse.

Le lendemain, au studio,

John avait la gueule de bois. Il était
peinot.

Il s 'en voulait terriblement.

Mais il savait que s 'excuser mille fois
ne changerait rien au fait qu 'il avait

humilié Yoko devant tout le monde.

On s 'est promenés sur les docks du côté
de Bank Street. Et au retour, on a pris

quelques photos, dont celle de John au
pied de Yoko, en train de lui demander

pardon. Elle ne le rejetait pas, mais
quelque chose était brisé.

Je sentais une rage immense en lui.

Et à côté de ça, il refusait d 'être
séparé de moi ne serait -ce qu 'une

seconde.

Nous étions ensemble 24 heures sur 24,
littéralement.

À la longue, ça finit par vous étouffer.

Pour moi, le mieux était qu 'on se
sépare.

Ce n 'est pas comme ça que je souhaitais
vivre.

Dans ces conditions, pourquoi continuer
? J 'avais besoin de me retrouver.

J 'ai donc pensé qu 'il serait bon qu
'il parte pour Los Angeles pour tenter

aussi de se retrouver, ou simplement
pour changer d 'air.

J 'étais leur assistante depuis trois
ans.

Un jour, Yoko me dit, tu sais, entre
John et moi, ça ne va plus.

Je lui réponds, navrée de l 'apprendre,
tout en pensant, pourquoi est -ce qu

'elle me dit ça ? Je savais qu 'il
serait

difficile pour lui de partir seul à Los
Angeles.

Il n 'était jamais parti seul et je me
sentais responsable. Alors j 'ai fait en

sorte de créer les meilleures conditions
pour lui.

Sous -titrage

ST'

501

On était toujours à New York. Il vient
me voir et me dit, je suis prêt. Comment

ça tu es prêt ? Réserve le studio.

Si je ne le fais pas maintenant, je ne
le ferai jamais.

Ses chansons n 'étaient pas terminées,
mais il a écrit Mind Games en deux

semaines.

Il y a des esprits brillants. Il était
fascinant.

C 'était un auteur -compositeur de
génie.

Il avait les accords de bas en tête.

et les paroles venaient virevolter sur
cette base.

Il

arrivait

en studio avec les paroles écrites.

Souvent, il avait deux versions, et il
apportait ces modifications au fur et à

mesure pour que les mots sonnent en
fonction des accords et du rythme.

Souvent, les textes se finalisaient en
studio.

Pendant que les musiciens jouaient, ils
réécrivaient des choses. C 'est le

groupe qui devait l 'inspirer, ou l
'atmosphère du studio.

John avait une personnalité hors du
commun.

Quand il parlait, vous écoutiez.

Même depuis la pièce d 'à côté, sa voix
si particulière vous saisissait, qu 'il

chante ou qu 'il parle.

John était un homme honnête.

Et c 'était pareil pour ses chansons.

Elles étaient d 'une honnêteté radicale.

Il ne disait jamais rien à demi -mot. Il
ne tournait pas autour du pont.

Et il écrivait des chansons qui disaient
ce qu 'elles avaient à dire.

Il choisissait des mots qui parlent à
tout le monde.

John parlait de ses problèmes.

Il racontait ses combats avec lui -même.

C 'était la force de son message.

C 'est ça qui touchait.

Il se donnait, il déballait ses tripes.

Et à la guitare, c 'était pareil.

Il n 'y avait pas plus honnête comme
jeu.

Plus irréprochable sans doute, mais pas
plus honnête.

Un détail amusant, il faisait exprès de
désaccorder sa quatrième corde.

En accordant sa guitare, il baissait
légèrement la quatrième corde. Je lui ai

demandé, mais pourquoi tu fais ça ? Il a
répondu, quand j

'enregistrais avec les Beatles, c 'était
mixé en mono.

Et quand on passait à la radio, ma tante
Mimi me demandait, c 'est toi qui joue

de la guitare ? Alors je répondais, tu
entends celle qui est légèrement

désaccordée ? Eh bien, c 'est moi.

Et il a gardé cette habitude.

Celle avec la quatrième corde un peu
basse, c 'est ma guitare.

C 'est comme ça que je me reconnais.

Au début, il était enthousiaste parce
que Los Angeles représentait une

expérience totalement nouvelle.

Il était ravi de sa nouvelle
indépendance.

Au supermarché, c 'était génial. Un
jour, en passant devant le rayon

John s 'est arrêté net.

Il nous fait ça.

Moi. Quoi ? Du caviar.

Je pensais que c 'était hors de prix,
mais il a dit, tu vas adorer ça.

On avait constamment de la vie vite.

Harry Nilsson, Keith Moon.

Tous les matins, il descendait en long
manteau de cuir, sans pantalon, bottines

type Beatles aux pieds, écharpe, attaché
case.

Et John disait, le baron est levé.

Bonjour, baron.

Alors il claquait les talons, saluait
tout le monde avant de disparaître à

nouveau pour un bon moment.

Ringo aussi est venu.

Paul. On aurait dit qu 'ils s 'étaient
quittés la veille.

Aucune rancœur.

C 'était comme deux frères qui se
retrouvent et reprennent les choses là

les avaient laissées.

Tout le monde était détendu.

Tout le monde discutait.

Ce côté joyeux et festif, c 'était le
côté lumineux.

John s 'est beaucoup amusé là -bas.

Mais derrière se cachait le côté sombre.

C 'est vrai qu 'il s 'amusait avec
Harry, avec Keith Moon et Ringo. Mais je

crois qu 'il n 'était pas heureux.

On ne se saoule pas tous les soirs quand
on est heureux.

On ne se drogue pas quand on est
heureux.

On s 'appelait tous les jours quand il
était à Los Angeles.

Et c 'est toujours le même sujet qui
revenait sur le tapis.

Comment reconquérir Yoko ?

1,

2, 3, 4.

Bill, Bill ! Sous

-titrage

ST' 501 C 'est un grand fait.

Ça m 'a pris trois semaines de le parler
en étant le producteur. J 'ai dit,

regarde, je suis Ronnie sur celui -là, d
'accord ? Je veux juste chanter, je ne

veux rien savoir de rien.

Donc, on a commencé les sessions et ça s
'est bien passé. Et puis, ils se sont

collés dans la manie.

C 'est une façon de le mettre en place.

Mais ça a certainement été fou.

Il y avait 28 gars qui jouaient une nuit
et 15 d 'entre eux étaient hors de leur

tête, y compris moi.

Il y a eu des sessions grandioses

dans des studios immenses.

Phil Spector était le producteur
-inventeur du mur de son.

La marque de fabrique des titres Be My
Baby ou You Lost That Loving Feeling.

Tout l 'esprit du vieux rock 'n 'roll
que John adorait.

Mais Phil souffrait d 'un genre de
complexe d 'infériorité. Et pas mal de

disputes ont éclaté.

Phil arrivait sobre tous les soirs.

Sobre et prêt à travailler.

Et à chaque fois, le début des sessions
était fantastique.

Fantastique.

Seulement, John commençait rapidement à
faire n 'importe quoi.

Il buvait énormément.

Du coup, Phil s 'y mettait aussi et au
bout d 'un moment, on se retrouvait tous

à mettre le chambard.

C 'était contagieux.

John avait sa bonbonne de vodka.

Je n 'avais jamais vu une contenance
pareille.

Je crois qu 'on en trouve encore de nos
jours.

Je n 'arrivais pas à y croire. Ça doit
bien faire 20 litres.

Il avait ce mastodonte posé près de sa
guitare.

Et il arrivait toujours dans des
accoutrements variés à des heures

Un soir, il est arrivé avec un grand
habit blanc de boucher, maculé de faux

sang, ou peut -être du vrai sang.

Là -bas, en Californie, c 'était
infernal parce qu 'il buvait énormément.

John et l 'alcool n 'ont jamais fait bon
ménage. Jamais.

Ils se mettaient dans des états
terribles et rien de bon n 'en sortait.

Un soir de cette folle période de la vie
de John, on buvait dans un restaurant,

le Lost Larabi.

Et John a décidé d 'aller dans les
toilettes des femmes.

Nous, on trouvait ça marrant. Au bout d
'un moment, il en est reparti avec une

serviette hygiénique collée sur le
front.

Il se l 'était collée sur le front. Il
trouvait ça drôle. Je me suis dit, c

pas vrai.

On s 'est mis à rire comme des
hystériques et à lui dire, c 'est

il n 'enlève pas.

Il l 'avait toujours au moment d 'entrer
au troubadour, et comme c 'était John,

personne n 'a rien osé lui dire.

Finalement, c 'était une soirée assez
normale et agréable, jusqu 'au moment où

il s 'est levé en votant différents des
choses que je ne peux pas répéter ici.

J 'étais en train de siroter un soda, et
je vois une grande agitation un peu

plus loin autour d 'une des longues
tables.

Et soudain, des gens se lèvent et on
entend « Oh, c 'est John Lennon ! » En

temps normal, ça se serait bien passé
avec le vrai John Lennon. Mais là, il n

'était plus lui -même, il devenait
ordide.

Il sombrait à vue d 'œil. C 'était comme
de le voir chuter dans un puits sans

fond. Il s 'enfonçait toujours plus
loin.

Le rythme, c 'était une bouteille de
scotch ou de bon whisky par jour.

Je suis surpris qu 'il n 'en soit pas
mort.

Il n 'avait pas de famille.

Sa famille, c 'était Yoko.

Alors je l 'ai appelée.

J 'étais très hésitant au téléphone.

J 'ai fini par dire, Yoko, il faut que
tu viennes.

Il m 'a appelé en me disant, Yoko, il
faut que tu viennes faire quelque chose.

'ai répondu, c 'est une plaisanterie.

Vous avez passé votre temps à me
reprocher de l 'accaparer, de ne pas

laisser l 'approcher.

C 'est votre tour maintenant.

Débrouillez -vous.

Occupez -vous -en.

Je me souviens d 'une soirée
terrifiante.

On était au Roxy et la voiture s 'est
avancée.

Elle était garée sur le parking Rainbow,
juste à côté.

John est sorti du Roxy et je me suis mis
au volant.

Jim s 'est assis à côté de moi. Et j
'attendais que John monte aussi, mais au

lieu de ça, il a fait demi -tour et il s
'est dirigé vers le parking où une

foule de gens l 'avaient vu et criait «
John ! John ! »

C 'était terrifiant.

John avait fait demi -tour. Il était
ivre. Il criait, qu 'est -ce que vous me

voulez, planté au milieu de cette foule
? Très vite, il a été submergé

et il s 'est mis à hurler, prenez -moi,
un vrai dément.

On se serait cru dans le jour du fléau.

Jim et moi, on l 'a vite récupéré et on
l 'a jeté sur la banquette arrière.

On a littéralement dû l 'arracher à la
foule qui l 'a grippé. C 'était de la

pure folie.

On l 'a embarqué à l 'arrière et lui n
'arrêtait pas de crier quelque chose

comme « Ils me veulent ».

Jesse, le guitariste, et moi, on est
restés à l 'arrière avec lui pour le

parce qu 'il essayait d 'exploser les
vitres de la voiture à coups de pied. On

faisait de notre mieux, mais il était
trop fort. D 'une seule main, il m 'a

repoussé vers le fond.

De l 'autre, il essayait de repousser
Jesse.

Et il hurlait, Yoko, comme un fou.

Quand il était vraiment ivre, il criait
toujours le nom de Yoko.

On est allé chez Lou Adler, le
producteur.

Il a arraché un palmier de l 'entrée,
arraché tous les téléphones, détruit les

disques d 'or.

C 'était une belle crise de rage
éthylique.

Yoko lui manquait et il était
probablement frustré de ne pas pouvoir

arrière.

C 'est ça.

J 'avais besoin de respirer. Nous étions
devenus physiquement dépendants l 'un

de l 'autre.

Me retrouver seule dans mon lit a été
une épreuve.

Je tremblais.

Mais pas question de dire ça à John.

Je trouvais anormal de ne pas pouvoir
être seule. On puisse en venir à

parce qu 'on est seule.

Et je ne voulais pas me résoudre à dire,
allez, réconcilions -nous. Je n 'en

étais pas là.

John n 'était plus avec Yoko.

Mais c 'était tout comme. Ils étaient en
contact, ils se parlaient.

John l 'avait au téléphone tous les
jours, plusieurs fois par jour.

Je disais à Yoko, il a retrouvé ses
esprits, il est prêt à revenir te voir.

Et elle me répondait, je ne crois pas,
non.

Yoko menait une vie plutôt saine pendant
que John buvait et ouvrait une vie.

Pendant qu 'il déprimait et s 'enlisait,
Yoko, elle, allait de l 'avant.

Elle préparait un album avec de nouveaux
musiciens.

Fini les Elephants Memory.

Elle montait un bon groupe de studio.

Elle voulait passer à autre chose.

Ça a été une période très productive.

Je retrouvais le monde de l 'art. J
'étais entourée d 'Andy Warhol, Allen

Ginsberg, Charlotte Moorman, George
McYunas. C 'était formidable.

Physiquement, je souffrais un peu. Mais
psychologiquement, je m 'ouvrais à

tellement de nouvelles choses.

C 'était fantastique.

John est rentré à New York avec une
petite équipe de bons musiciens qui ne

buvaient pas et travaillaient
sérieusement.

Quand il enregistrait à Los Angeles avec
Phil Spector, il pouvait y avoir jusqu

'à 40 musiciens dans le studio, avec 40
instruments différents et tout le monde

était ivre.

Il a sauvé ce qu 'il a pu et il est
revenu avec l 'album Walls and Bridges.

Quand on est entré en studio pour Walls
& Bridges, j 'étais sobre, John était

sobre, les musiciens aussi.

Forcément, la qualité suit. Il faut être
concentré et on l 'était tous.

Un ami m 'a dit, John est au Record
Plant Studios en train de faire les

finitions de Walton Bridges.

Si tu es libre, je crois que c 'était un
mardi, je dois pouvoir te faire entrer

dans la contrôle room.

Je suis libre, pas de problème, où est
-ce qu 'on signe ? Donc, je suis allé là

-bas et j 'ai vu John pour la première
fois à travers une vitre.

J 'étais là à les regarder faire.

Ils en étaient vraiment au stade des
touches finales.

C 'était le délire dans ma tête.

J 'étais à deux pas d 'un Beatle.

Je n 'arrivais pas à y croire.

À cet instant, j 'ai été tous les
adolescents du monde.

Je hurlais en moi -même. C 'est John
Lennon. C 'est les Beatles.

Au moment de partir, j 'ai dit, écoutez,
si John voulait venir à notre micro

pour promouvoir l 'album, on serait
ravis de l 'accueillir.

C 'est un titre prophétique ?

J 'étais devant mon micro.

John me faisait face derrière les
platines. Il a très vite compris que sa

présence me tétanisait et il s 'est
comporté très naturellement.

Sous -titrage ST' 501

Il discutait nonchalamment de tout et n
'importe quoi.

Il n 'était pas là uniquement pour faire
sa promo, mais pour poser.

Et on est devenu plus sérieux, on a
abordé le sujet de l 'immigration.

On a parlé de New York, de ce qu 'il
ressentait.

J 'ai vécu ici trois ans et j 'adore ça.
C 'est pourquoi je suis en train de me

battre pour rester ici.

Pour que je puisse être à New York. Peut
-être qu 'ils pourraient me bannir de l

'Ohio ou quelque chose.

Rien contre l 'Ohio. Quel est le statut
? On a vu des photos de vous marchant

dans un bâtiment de cour.

Avec mon suit.

Oui, il a l 'air très bien.

Oh, merci.

De temps en temps, je me dis que j 'ai
30 jours pour sortir du pays.

Mais je me sens toujours ici et je n 'ai
pas d 'intention de y aller.

C 'était triste quand Charlie Chaplin
est revenu en Amérique. C 'est pour ça

je ne veux pas que ça se passe avec moi.

Je n 'aime pas ça. Ils m 'ont mis à 60
et m 'ont donné une plaque pour hier.

Paul l 'a écrit.

Je peux juste le voir.

Je ne veux pas ça. J 'aimerais vivre
ici.

Je n 'ai pas de mal à faire. J 'ai un
peu de bouche ouverte. C 'est tout.

Je pense qu 'il y a certainement de l
'espace pour un Lennon ou deux ici.

J 'y crois. Je sais que tout le monde
est là.

We're sitting with the new album and
this is a track called... Oh, this is a

track called Scared, which means that
the moment I was writing it, that's how

felt. But now I'm quite happy, thank
you.

Nixon a été évincé suite au Watergate,
mais malheureusement le service de l

'immigration est une administration
efficace.

On leur avait dit expulser les nonnes,
les filles employées.

Et cela alors même que la raison d 'être
de cette campagne avait disparu.

Les nonnes demeuraient sous le coup d
'un ordre de quitter le territoire sous

jours, pendant toute l 'année qui a
suivi le Watergate.

Jusqu 'en 1974, il était à tout moment
susceptible d 'être jeté dehors sous 60

jours. Il s 'accrochait désespérément
pour rester.

On devait constamment s 'interrompre à
cause d 'histoires juridiques qu 'il

appelait ailleurs.

Je me suis dit que j 'avais 30 jours
pour sortir du pays.

La dernière fois que je suis allé à la
planète record, j 'étais dans un taxi.

Et la radio était en, j 'ai juste
entendu l 'annonce de la radio.

Je me suis dit, je vais à l 'aéroport,
Sam. Et nous avons râlé à propos de ça.

Et apparemment, les loisirs ne m 'ont
pas dit, parce qu 'ils ne voulaient pas

déprimer au milieu de l 'album.

Est -ce qu 'il était malheureux ? Je n
'en sais rien.

Le John Lennon que j 'ai rencontré, c
'était ce type adorable venu à mon

émission en septembre 1974.

Un type avenant, drôle, sobre, bien dans
sa peau et très fier du disque dont il

était venu faire la promotion.

Je passais de temps en temps comme ça et
un soir j 'ai vu Elton John en train d

'enregistrer avec lui.

Ils ont chanté ce morceau tous les deux
et tout le monde a trouvé ça sympa. Le

morceau leur plaisait.

Et je me souviens qu 'à la fin, Elton a
dit « Je passe au Madison Square Garden

bientôt. Tu pourrais venir faire une
apparition sur scène ? » John a répondu

Si ce titre est classé premier au Hit
Parade, je chanterai avec toi. » Il

pensait s 'en tirer comme ça, il ne
croyait pas.

Mais il a bel et bien été classé
premier. John était coincé.

Il est venu voir le concert à Boston et
j 'avais une tenue qui ferait presque

rougir Lady Gaga aujourd 'hui. Un genre
de maillot de bain taillé dans une boîte

de chocolat avec le cœur et tout.

John a dit « La vache, on en est là
alors ? » Il n 'était pas non plus au

courant des évolutions en matière de son
et de lumière. Il ne voyait jamais de

concert. Mais il a accepté de chanter
avec moi à New York et j 'en suis

parce que ça a été mémorable pour moi et
pour tous ceux qui étaient là. Et puis

ce soir -là, il a retrouvé Yoko.

Quand il est monté sur scène, après
avoir vomi ses tripes dans les

a eu droit à la plus formidable ovation
que j 'ai entendue de ma vie.

Ça me touche encore quand j 'y pense. J
'en ai même la chair de poule.

Dix longues minutes de standing ovation.

L 'annonce a fait l 'effet d 'une bombe.
Le public est devenu dingue. John

Lennon est là avec Elton John. C 'était
fantastique. Les gens sautaient partout.

On a senti une libération d 'énergie
phénoménale.

Ça a vraiment été incroyable. Un
véritable tremblement de terre.

Mais ce John là n 'était pas celui que j
'avais connu, celui de working class

hero.

Il était devenu quelqu 'un de fragile,
je le sais.

Après le concert,

je suis allée le voir dans sa loge.

John n 'en revenait pas. J 'étais au
bord des larmes, mais je ne voulais pas

pleurer.

Je n 'avais jamais vu John aussi...
Quelque chose en lui me touchait.

J 'ai pensé, tant pis, je l 'aime
encore.

Je ne sais pas s 'il l 'avait invitée.

En tout cas, elle était là. Et voilà,
John avait retrouvé Yoko.

Je m 'étais mis en tête de refaire ma
vie.

D 'ailleurs, un jour, dans un magasin de
vêtements vintage,

J 'avais vu un magnifique pyjama d
'homme en soie style européen, années

1930.

Et je l 'avais acheté dans l 'idée que l
'homme que j 'allais rencontrer serait

fait pour ce pyjama.

Quelle vision romantique.

Et quand John est revenu, j 'ai dit, tu
veux l 'essayer ? Il lui allait comme un

gant.

Finally, after four and a half long
years of struggle, John Lennon got his

card saying that he is now a permanent
resident of the United States.

Now I believe time wounds all heals.

J 'ai été contacté par un employé de la
cour d 'appel qui m 'a dit « Monsieur

Wilds, je suis un fan de John Lennon. J
'ai une décision sous les yeux.

» J 'ai appelé John, j 'ai dit « Bonne
nouvelle, nous avons gagné.

» Il a répondu « Comment ça ? » Je
croyais que nos chances étaient très

Elles étaient minces, lui ai -je dit.

Et nous avons quand même gagné. Le
président de la Cour d 'appel de ce

l 'échelon en dessous de la Cour suprême
des États -Unis, a déclaré ceci. Si,

durant les 200 ans de notre
indépendance, nous avons dans une

accompli ce en quoi nous croyons, nous
le devons pour bonne part à la place que

nous avons toujours ménagé aux individus
habités par l 'esprit de la liberté.

et travaillant à son expansion.

Les quatre années de lutte de John
Lennon pour demeurer sur notre

témoignent de sa foi dans le rêve
américain.

John a dit, Yoko est à l 'hôpital, elle
devrait accoucher dans la nuit.

Pourrais -tu venir avec ta femme pour qu
'on lise la décision ensemble ? Le

lendemain, c 'était l 'anniversaire de
John.

Son fils est né ce jour -là, au petit
matin.

Et il avait gagné sa carte de résident
permanent.

Tout ça le même jour.

Je ne trouverai pas les mots pour le
décrire à ce moment -là.

Il était fou de joie. Il était
transformé.

John s 'est retiré de la vie sociale.

Il a annulé son abonnement à Billboard.

Il ne voulait plus entendre parler du
milieu de la musique.

Il a réglé sa radio sur la station la
plus consensuelle et a opté pour la

tranquillité.

Il voulait s 'offrir une parenthèse pour
vivre normalement et élever son fils,

passer du temps avec lui, pour se
frotter aux vrais problèmes de la vie

quotidienne.

Sous -titrage ST'

501

C 'était un

enfant

étrange

dans la maison dont je n 'avais aucune
relation.

Je suis en train d 'avoir une relation
maintenant parce que je peux parler de

musique et de ce qu 'il est en train de
faire, des copines et ce genre de

choses. Mais je ne voulais pas que ça
soit comme ça avec Sean.

Et le timing était juste bon pour que je
fasse tout ça aussi.

Je crois qu 'il avait besoin de cette
parenthèse.

Il avait fait le tour.

C 'est vrai, il avait parcouru le monde,
connu cette vie -là.

Alors il a arrêté.

Il s 'est dit qu 'il pouvait se
contenter d 'être un bon père.

A ses yeux, c 'était tout aussi
important.

Et il avait raison.

John nageait dans le bonheur.

C 'était fantastique.

Il me disait, passe.

Et je venais avec mon fils Soto.

Généralement, on discutait dans la
cuisine.

Il préparait du pain maison et tout un
tas de bonnes choses.

C 'était merveilleux de le voir s
'occuper de son fils.

Ça lui tenait tellement à cœur.

Il adorait s 'occuper de Sean.

Il en était fier.

Il lui a appris à nager. Il répétait,
Sean se souviendra toute sa vie que son

papa lui a appris à nager.

À chaque fois qu 'on le voyait dans le
rôle d 'homme au foyer, les gens

disaient, tout ça c 'est uniquement pour
la presse.

Et ça déplaisait beaucoup à John, parce
qu 'il travaillait vraiment dur à la

maison tous les jours.

Ça a l 'air terrible.

Ça a l 'air un peu dégueulasse, n 'est
-ce pas?

Oui. C 'est le nom d 'un monstre.

Tu me dis.

Qu 'est -ce que c 'est?

C 'est le fumier qui sort de l 'A.

Oh mon Dieu, le fumier A.

Sous -titrage Société Radio -Canada

Un jour, je suis tombé sur John au
magasin bio de l 'Eastside.

Il revenait d 'une leçon de natation
avec Sean et je l 'ai trouvé

changé. Je ne l 'avais pas vu depuis 3
ou 4 ans.

Il était transformé.

Tout chez lui était différent.

Sa façon de parler, sa façon de marcher.

Son fils était là.

On a déjeuné ensemble et il m 'a demandé
de lui raconter ce qui se passait dans

le monde de la musique.

Il savait que j 'étais passé à la
production.

Il m 'a donné son numéro personnel. Il m
'a dit de l 'appeler.

Mais je ne l 'ai jamais fait.

Parce qu 'en le regardant avec Sean, je
me suis dit, je ne veux pas déranger cet

homme avec les histoires triviales de l
'industrie du disque.

Il a l 'air d 'avoir trouvé un bonheur
qu 'il n 'avait jamais connu.

Je ne l 'ai pas appelé.

Et je suis tombé des nues quand il m 'a
appelé pour son projet un an plus tard.

Quand on

s 'est croisés, je pense qu 'il songeait
déjà à reprendre.

A mon avis, il se disait...

Mon métier commence à me manquer. Je
peux très bien faire les deux, être un

et un mari et être un artiste.

The starting over was the best way to
start over.

And to me, it was like going back to 15.

Il était là en train de rejouer Elvis.

Et moi je me disais que c 'était juste
pour s 'amuser, qu 'il allait sans doute

réenregistrer sans les inflexions à la
Elvis.

Mais il arrivait à trouver le juste
équilibre entre le morceau, le groove, l

'esprit de cette musique et sa
personnalité. Et on se sentait ramené au

bon vieux rock 'n 'roll.

C 'est si précieux.

Ensemble.

C 'est comme une langue en chevaux. Vous
savez, c 'est un peu comme

Alain Elvis.

Et je suis retourné à ma route.

Et ce n 'est pas de revenir à être
Beatlejohn dans les années 60. C 'est de

devenir John Lennon, qui a changé sa vie
complètement en entendant l

'américain rock 'n 'roll sur la radio
quand il était enfant.

C 'est la partie de moi qui sort de
nouveau. C 'est pourquoi je l 'apprécie.

Je ne suis pas en train de compter avec
mon vieux -même, ou de compter avec les

jeunes, les jeunes, les jeunes, les
jeunes, les jeunes, les jeunes, les

les jeunes, les jeunes, les jeunes, les
jeunes, les jeunes, les jeunes,

On était dans une pièce pleine d
'amplis, d 'enceintes, de trucs partout.

Ils avaient mis John dans une cabine
avec un ampli et une guitare. On le

à travers une petite vitre. Et moi et
Hugh, avec nos guitares, on faisait

d 'orchestre.

Il y avait trois guitares, John compris.

Et jusqu 'au mixage final, il avait l
'habitude de changer des choses.

Alors on reprenait le guitare.

John commençait à jouer quelque chose
comme ça.

Et puis il disait, Nick, rajoute un
truc.

You, rajoute un truc.

On y mettait d 'une autre tous les
trois, et tout à coup, bang, c 'était

On tenait la partie guitare rythmique.

J 'ai adoré cette aventure.

Pour moi, le plus génial, c 'est qu 'on
se stimulait mutuellement.

Un petit sourire par -ci, un coup d 'œil
par -là, une blague lâchée au milieu d

'une prise.

Si tu n 'arrivais pas à trouver le
filet, il suffisait de regarder les

paf, t 'étais dedans. C 'était un
échange très humain.

John adorait être dans un groupe. Sans
hiérarchie, John Lennon en haut et les

autres tout en bas, ce n 'était pas sa
conception, ça ne l 'amusait pas.

Quand un truc lui plaisait, il disait,
super, j 'adore, refais -moi ça à

chaque fois, c 'est génial.

Et moi, je pensais, mais quel pied ! C
'est John Lennon qui me parle dans le

casque.

Un jour, j 'étais derrière la console
avec John et Yoko, on réécoutait des

extraits, et de temps en temps, John se
levait et sortait tout seul.

Il allait dans le petit salon, il me
trouvait ça bizarre.

Je savais qu 'à Los Angeles, il buvait
constamment.

Et à un moment, j 'étais dans le petit
salon, il est arrivé et je l 'ai vu

prendre quelque chose dans un placard.

J 'allais m 'éclipser, mais il m 'a vu
et il m 'a dit, viens par là.

Je me suis approché et je me suis
retrouvé dans des studios où tous les

débordaient de cocaïne.

Je l 'ai vu attraper un paquet enveloppé
dans une serviette. Et il m 'a demandé,

tu en veux ? J 'ai eu un mouvement de
recul.

C 'était des chocolats.

Il m 'a dit, peins -moi Yoko.

Vous savez pourquoi j 'ai écrit cette
chanson ? Parce que John allait avoir 40

ans.

Il disait, 40 ans, je n 'arrive pas à y
croire. Et je répondais, ce n 'est rien

40 ans.

Je l 'ai écrit pour le rassurer.

Il avait toujours écrit des chansons qui

parlaient de nous.

Ça m 'a semblé naturel.

Dès que John s 'est engagé sur cet
album, il s 'est montré très soucieux d

'accorder enfin à Yoko ce que, de son
point de vue, elle avait toujours

Il voulait mettre sa créativité en avant
et il a insisté pour alterner les

titres. Un de lui, un de Yoko.

Il ne voulait pas d 'une face chacun.

Il était convaincu que c 'était ce qu
'il fallait faire.

Sa seule inquiétude, c 'était qu 'un
autre couple de musiciens le fasse avant

nous.

Il était tellement persuadé que c 'était
une idée géniale.

C 'est pourquoi il fallait faire vite,
mais personne ne l 'a fait, ni à ce

moment -là, ni après.

Je ne m 'étais pas rendu compte jusque
-là que cet album serait moitié John et

moitié Yoko.

Mais ça a été évident le premier jour d
'enregistrement.

Une fois qu 'on a eu fini le premier
titre de John, qui était formidable, il

dit « Maintenant une chanson de Yoko,
une chanson de la maman ».

Il fallait changer l 'approche en
fonction des morceaux de John ou de

Ceux de Yoko avaient une structure très
différente.

Il y avait des parties de guitare qu
'ils ne raccordaient pas.

Impossible de les reprendre sur les
titres de John.

Ça ne se répondait pas franchement dans
l 'ensemble.

Sur Starting Over, ça jure un peu.

Mais sur Kiss Kiss Kiss, ça marche très
bien.

Ils enregistraient suffisamment de
morceaux pour faire deux albums.

C 'était prévu comme ça.

L 'idée n 'était pas de faire un seul
album après sélection des 10 ou 12

meilleurs titres.

Dès le premier jour, ils avaient prévu d
'en faire deux.

Mais ils voulaient tout enregistrer en
un mois.

Le premier sortirait dès que possible et
le second juste après Noël.

Je ne sais pas.

Je ne sais pas.

Je ne sais pas.

Ok.

1, 2, 3, 4.

La première chose que John a faite en
entrant ici, c 'est de mettre la photo

Sean sur cet écran.

On l 'avait constamment sous les yeux
durant les enregistrements.

Il a apporté une grande photo de Sean et
l 'a placée pile entre les enceintes.

Si bien qu 'à chaque fois qu 'on levait
les yeux, on voyait Sean.

C 'était son inspiration.

C 'était leur

rayon de soleil.

Sean arrivait au studio tous les jours
après l 'école.

Et alors tout s 'arrêtait.

John lui disait, viens voir ce que papa
a enregistré aujourd 'hui.

Il le prenait sur ses genoux et lançait,
Lee, Jack, jouez pour Sean.

Ensuite il lui demandait, qu 'est -ce
que tu en penses ?

Darlene, Darlene, Darlene Darlene boy

On lit partout que la musique de Yoko
est intéressante et avant -gardiste. De

lui, on disait plutôt qu 'il penchait
vers la variété, mais il commentait, d

'accord, je pense, mais ça nous fait
monter oui de parade et grimper vers la

fortune.

Quand l 'album est sorti, il a paru
terne.

Il n 'était pas rock 'n 'roll. Où était
passée la rébellion ? Où était passée la

rage ? Mais ce qui fait de cet album, à
mon avis, le meilleur de loin depuis

Imagine, c 'est son propos.

Parce que John a eu le courage de dire
très exactement ce qu 'il ressentait.

Cet album était la matérialisation de l
'état d 'esprit de John.

D 'ailleurs...

On l 'a toujours appelé l 'album Bien.

C 'est le leitmotiv, le mot revient un
nombre invraisemblable de fois.

Bien, tout va bien.

J 'ai 40 ans, je suis au milieu de ma
vie, j 'ai goûté à la drogue, mais c

terminé.

J 'ai fait mes expériences, je reviens à
ma femme, à mon fils.

Et vous savez quoi ? Je vais faire ma
musique.

Je suis

passé

à un vendredi soir.

Je devais prendre des photos pour un
article apparaître.

Il y avait un truc en cours au studio et
ça prenait du temps.

John et moi, on est restés là des heures
à parler de l 'album et d 'autres

choses. Il préparait une tournée
mondiale. On était en décembre.

La seconde partie de l 'album devait
être terminée en janvier.

Ça allait être un double album et il y
avait tellement de titres qu 'il n

pas fini la seconde partie.

Ensuite, en février, il comptait monter
un groupe et tourner les clips de

promotion des albums.

A la fin mars, ça aurait été la tournée
mondiale.

Il avait hâte de revoir l 'Angleterre.
Il n 'y était plus allé depuis des

années.

Il était impatient de revoir ses amis,
sa tante Minnie.

Et il avait hâte de se remettre, de
renouer avec le rock 'n 'roll.

On est vraiment resté discuter des
heures.

Il était 7h du matin quand on a quitté
le studio pour aller faire les photos.

Et c 'était étrange de se retrouver
devant les records plein de studios.

Comme après la première session avec The
Elephant Memory, 8 ou 9 ans auparavant.

J 'étais chez moi, devant la télévision,
quand on m 'a appelé pour

me dire que quelqu 'un avait tiré sur
John. J 'ai pensé que c 'était

Je venais pour ainsi dire de l 'équité.

J 'ai sauté dans mes vêtements et couru
à l 'hôpital.

J 'ai serré Yoko contre moi.

Le médecin est venu lui annoncer que
John était mort.

Elle a dit, c 'est faux, c 'est
impossible, il est vivant.

À l 'hôpital, quand on m 'a annoncé le
décès de John, le

médecin de garde, peut -être, peu
importe, m 'a demandé, peut -on l

la radio ? J 'ai répondu, non, je vous
en prie, attendez, laissez -moi un quart

d 'heure.

C 'était totalement irrationnel, mais
pour moi, si on ne l 'annonçait pas tout

de suite, quelque chose ferait que John
serait toujours en vie.

Ma chambre donnait sur la rue.

Toute la nuit, j 'ai entendu les
chansons de John.

C 'était extrêmement douloureux.

Heureusement, la chambre de Sean n
'était plus éloignée.

Mais ça a dû être très difficile pour
lui aussi.

C 'était un artiste. Pourquoi as -tu
signé un artiste ?

Yoko et moi avions nos entrées au
studio.

On y est allés et on a écouté John.

On a ressorti plein d 'enregistrements.

On s 'est installés dans la control
room.

Et toute la nuit, on a écouté un tas de
chutes et de chansons.

Ça faisait lui bien d 'être là avec elle
à l 'écouter.

Je voulais me rapprocher de lui.

Si j 'ai eu envie de faire certaines
choses à ce moment -là, comme écouter

toutes ses chutes de studio, c 'était
dans ce but.

C 'était très dur parce que John n
'était plus là.

Mais sa voix était restée.

On a envoyé quelqu 'un faire tous les
fonds de tiroir.

On s 'est assis et on a écouté sa
musique.

C 'est comme ça qu 'on lui a dit adieu.

Ce qu 'il m 'a apporté depuis que je
suis gosse, je l 'ai toujours

conservé. Depuis le Ed Sullivan Show
jusqu 'à la fin.

C 'est là, en moi, pour toujours.

Son caractère, son audace, son aplomb.

Sa façon de dire, rien à foutre de ce
que vous pensez.

C 'était quelqu 'un d 'à part, point.

La

première

fois que je l 'ai rencontré, C 'était
pour Happy Christmas, quelques temps

mon travail avec Paul McCartney sur Ram.

Il m 'a dit, je t 'ai entendu sur l
'album de Paul, tu as fait du bon

'ai répondu, merci.

Là, il s 'est penché vers moi et a
ajouté, en fait, c 'était juste une

pour savoir si tu pourrais travailler
avec moi.

John avait le don de vous mettre à l
'aise grâce à son sens de l 'humour.

Son souvenir ne me quitte pas.

On ne rencontre pas tous les jours un
être aussi incroyable, aussi ardent,

adorable, aussi drôle.

Chaque minute passée avec John, je la
garde en moi comme un trésor.

Sous -titrage Société Radio -Canada

La soirée des musiques rebelles continue
à 22h.