Original subtitles

Первой записью, которая изменила меня, была "She Loves You" (The Beatles)

После этого я захотел стать одним из них, но закончилось все тем, что я попал в Black Sabbath!

Музыка очень прямая, честная.

То, что вы видите, вы получаете с нашей музыкой.

И это было основой, ну знаешь, тяжелое, ударное звучание.

Вещи, которые мы писали были хорошими, и в нужном направлении.

Потому что, это было сдалано вживую, без модных эффектов или чего-нибудь

над нами никто не стоял

это по прежнему цепляет, потому что это живая группа.

Это было словно как, "Слушайте свои сердца,

играйте все, что у вас есть, и просто запишите это на кусок пленки."

Это жесткая, тяжелая музыка.

Ну знаешь, ты можешь сунуть это в воду, и как и AK-47, оно будет продолжать работать.

Они - в числе первых великих британских групп

Ну знаешь - the Beatles, the Stones, the Who, Sabbath и Led Zeppelin.

Пять групп полностью формируют Британский рок-н-ролл в Америке.

Ты хотел песни подобные Paranoid, War Pigs, и Iron Man.

Эти песни, если оглянуться назад,

они были как план того, для чего эта группа существовала,

и чем она станет в будущем.

Десятки тысяч фанов приходят на них, что бы увидеть, что метал все еще есть.

И Paranoid - это альбом, который не имеет даты.

Paranoid - это определяющий момент в метале и роке.

Первый раз, когда я играл с четырьмя из нас...

я не помню, но должно быть это Henry's Blues House,

которым, в то время, управлял наш менеджер, Jim Simpson.

У нас была вся эта энергия и играя, мы становились...

той группой, в которую все пятеро из нас верили.

Мы знали, что были хорошей группой, мы знали, что были лучше большинства,

мы знали, что у нас есть что-то особенное. Но у нас не было нужного направления.

Ну, это был 12-тактовый блюз...

Каждый вторник, ночью, мы шли в это место, и просто...

все мы, с такими длинными волосами, и, ну знаешь,

и просто у нас была парочка пинт,

и 12-тактовый блюз.

Ну, каждая песня была как...

..или...

Ну знаешь, они все были довольно простые.

Первый раз, когда я увидел их

они назывались группой Earth.

Это было в заказанной студии,

знаешь, как демо сессия, и они вошли,

потрепанные от дороги.

И у Оззи не было ботинок.

Мы слабали несколько концертов и большую часть времени

люди отказывали нам, не пуская нас за порог.

У меня нет ботинок на ногах, моя задница, вываливается из штанов,

и я пьяный и курю Woodbines.

Мы волновались, решали...

напрягали наши извилины пытаясь найти новое название.

Мы знали что Earth было не тем названием, нам нужно было новое,

и мы всегда находили серъезную причину, не принимая тот или другой вариант.

В то время, я был погружен в окультизм и всякие вещи.

Не в Сатанизм, или еще что-то, просто...

Узнавал об астрале и всех этих сапожниках.

Я между делом, предложил Black Sabbath.

Все сказали, "О, да! Это хорошее название."

Внезапно, когда название Black Sabbath закрепилось,

и были написаны песни, подходившие такому названию,

мы получили вещь, которая имела смысл.

Фактически, первой песней, которую мы написали, была Wicked World.

А второй - Black Sabbath.

Все песни были написаны, в общем, такими же.

Мы пришли в комнату для репетиции, ни с чем.

И просто начали джемовать...

это удивительно, как это случилось,

потому что, мы пришли друг за другом, не зная зачем здесь находимся,

"О, я не знаю, я не могу ни о чем думать."

Мы только выходили...

Это было какой-то магической силой, которая толкает все эти вещи,

то, чего мы не понимали.

Я был среднего пошиба поклонником сюиты Густава Холста The Planets,

в те дни мне особенно нравилась "Марс".

И в один из дней...

мы репетировали, и я начал...

Попробовал сыграть "Марс".

И на следующий день, Тони вошел, и начал...

Это, то что стало Black Sabbath.

Который отличался от всего, что мы слышали.

Я просто знал, что это было кое-что.

Когда я начал играть это,

то волосы на твоей руке встали дыбом. И я подумал, "Это действительно что-то "другое"."

И все сказали, "Боже, это что-то."

Тогда, когда другие ребята начали вместе играть это,

это превратилось в то, во что превратилось.

Когда Оз пел, "What is this that stands before me",

оно полностью стало "другим".

Потому что,не было достаточно так сказать.

И это была другая лирика, это было другое чувство.

Знаешь, я играл на барабанах по словам.

Мы задавали себе вопрос,

почему в песнях нет настоящего "Black Sabbath".

Ну, "Группы называющиеся Black Sabbath, должны быть Black Sabbath."

Вот и все.

Это почти определяет тяжелый метал, так ведь?

Я имею ввиду, как большинство людей используют тип...

тип этой тональности в других песнях.

Sabbath очень много ездили в первые годы.

Когда они не играли на Севере, они направлялись в Гамбург,

играть в Star Club...

И подобно большинству Британских групп их поколения,

это было на самом деле тем местом где они собирались,

и действительно развивали способы игры вместе.

Star Club, был известен из-за Beatles,

так, когда мы получили возможность играть в Star Club

мы говорили, "Да, Star Club! Фантастика!"

Но в действительности, все было по-другому.

Когда мы оказались там, в зале было примерно три человека.

Один из них, вероятно был психом, а другая проституткой,

"Может мы начнем в два часа дня?"

Это было подобно восьми 45-минутным сетам. Мы тянули каждую...

...в то время у нас, было восемь песен...

и мы растягивали каждую на 45 минут.

И так как мы много джемовали, мы написали тогда

фактически весь первый, и часть второго альбома.

Я думаю вы можете услышать много блюза, типичного, для тех дней.

Особенно по части ударных,

ну знаешь, и отчасти игра Терри, некоторые бассовые ноты.

Но Тони, просто... Он сорвался с привязи, черт.

Тони... Он был на краю мира, где-то там.

Когда вы играете строго все время,

то это все усложняется и усложняется.

И Jim Simpson в конечном счете получил контракт с...

...я думаю с Vertigo Records, и альбом продюсировал Rodger Bain.

Есть такой миф, что они сделали,

первый альбом за 12-ти часовую сессию, за 800 фунтов или сколько-то там.

Но они были как отбойный молоток.

Мы шли напролом.

Менеджер говорил, "Идите и запишите эти песни. Можете немного поиграть с ними,

ведь у меня есть контракт с Vertigo."

И иметь с ними контракт было просто как, "Ого!," понимаешь?

У нас было два дня,

на запись, с 10 утра до 10 вечера,

и два дня, с 10 до 6, для сведения.

И все это было в живую, в студии. Rodger Bain, я думаю - он гений.

Он поставил группу в такой короткий срок.

Он всегда был спокоен, но он всегда знал, что ему нужно.

Потому что он видел их в живую, и добивался похожего звучания.

На деле мы во всем этом не участвовали. Мы просто приходили и играли.

Потому что мы ничего не знали...

Мы не знали что к чему в этой студии.

Мы не знали, как сводить, поэтому, нас не подпускали ко всему этому.

Все делал Roger Bain и Tom Allom.

И мы буквально зашли туда, сыграли в живую,

Тони сделал парочку гитарный наложений...

Мы должны были сделать все быстро, так или иначе.

Не только, потому что они так хотели, у нас еще было выступление в Германии!

И мы должны были плыть со всем этим

прямо после записи альбома.

На самом деле, мы не думали ни о чем после записи.

Мы это сделали... Ну и что мол.

Нам просто хотелось этого.

Никто из нас и понятия не имел что открывалось перед нами.

Каждый нам говорил что мы ничего не сделаем,

перестаньте тратить время, найдите настоящую работу.

Все, что мы хотели - сделать запись и свалить,

"Ну вот, Мам и Пап. Мы сделали это. Мы сделали альбом."

Только когда мы вернулись из Европы

мы поняли, что альбом попал в чарты.

Слушаешь Топ-10 и парень говорит, "Black Sabbath!"

Мы такие, "Что?"

Мы думали, "Может есть еще один Black Sabbath или чего-то такое?"

Я получил свои первые 105 фунтов,

и это было чем то невероятным, впервые в жизни.

В смысле, я подумал, "Как?"

Я дал моей маме пятерку, а на остальные нажрался!

Купил пару ботинок, и другие дурно пахнущие вещички.

Мы поднялись, и поднялись высоко, не достанешь.

Внезапно, мир нас заметил.

Они были здесь, и они ждали нового альбома.

Что мы делали, мы писали тексты и играли вживую.

Мы добавляли новые песни когда писали,

и проверяли их в дороге.

Хотя по-моему лирика была другой.

Paranoid делался в дороге.

На репетициях перед выступлениями, на саундчеках.

Мы обычно писали песни в фургоне по дороге на выступление.

По пути на выступление, я напевал какое-нубудь старое дерьмо,

ну знаешь, долго играющую мелодию.

Независимо от того, что Sabbath делал...

99% было не тем, что нужно.

И возможно 1% нормальным.

Но не на долго.

Мои идеи, казалось, приходили ниоткуда.

Типа, "Да,мы хотим сделать эту песню в среднем темпе,"

или еще что-нибудь, и затем я придумывал рифф для этого.

У него была гитара, и он был невероятно ловким...

просто давал риффы, один за другим.

Я не знаю почему, это магия группы.

Он играл рифф, и мы начинали играть тоже самое,

в это же время,

как-будто знали, что будет дальше.

Это - что то, понимаешь?.

Это - химия.

Все ждут начала, придумывая что-то,

или Bill мог начать что-то играть, или Geezer, или...

кто-бы не начал мы сразу думали, "Это звучит."

Это было джемом,

но становилось чем то большим..

как работа в команде.

И затем Оззи начинал петь о своей тете,

или о чем-то другом просто тянул что-то.

Играл словами.

Просто, что бы была мелодия.

А потом мы все это сортировали,

и Geezer писал все песни, в общем.

Я имею ввиду, Оззи...

Он добавлял несколько песен Оззи, в зависимости от того какими они были.

И без кого-либо из нас, это было бы уже не то,

и, ну знаешь, все получали выгоду от этого

Это было похоже на написание тяжелой рок-музыки частями.

War Pigs, на самом деле, была написана во время джема, в одном из клубов.

Когда мы исполняли Warning,

мы обычно начанали джемовать, и...

в ту особенную ночь мы джемовали, и Тони просто начал...

И... "О, это звучит!."

Изначально она должна была называться Walpurgis.

Что-то делала Черная Магия,

потому что мы все начали читать книги Денниса Уитли.

На самом деле, War Pigs это картины Иеронима Босха, приведенные в жизнь.

В Америке,

есть крайне политизированный лэйбл, который называется Broadside Records.

Это там, где Дилан, проверял свои песни под другим именем.

Это там, где великие борцы за равенство такие как

Joan Baez, Tom Paxton, Phil Ochs,

все записывались в Broadside.

Они были очень, очень высокомерны, когда американские группы начинали...

говорить о протестах против войны. Очень, очень высокомерные.

На какую песню они ставили?

War Pigs.

Lester Bangs был абсолютно неподкупен

когда назвал их "the Milton of rock and roll."

Milton был гиперморалистом, и так же

затрагивал темы добра и зла.

Я хотел написать песню, которая называлась Walpurgis.

Ну знаешь, сатанинская версия Рождества.

Напиши об этом, о Сатане, и бездуховных вещах, и ты разжигатель войны.

Когда, реальные сатанисты это,

все те люди, которые грабят банки по всему миру,

пытаются подмять под себя рабочий класс и развязывают войны для этого.

И мы отослали это в звукозаписывающие компании...

"Нет. Мы не выпустим альбом. Слишком сатанинский."

И я изменил название на War Pigs.

Никто, никогда, не был в состоянии повторить той органичной вещи, которую они делали.

Я имею ввиду, что бы Тони подходило соло.

Когда я играю соло, я всегда пытаюсь...

зажать нижнюю струну, что бы добавить звучания.

И при окончательной сводке, мы добавили вторую гитару,

которую вы слышите сейчас.

Geezer's играет где-то на заднем плане, послушайте.

Geezer удивительный. Я имею ввиду...

Такие басс-гитаристы как он, похоже, не существуют,

которые действительно ИГРАЮТ, а не играют одну ноту.

Он играет в любом месте песни, и подтягивает струны...

И получаеться то что, есть.

На риффах я подтягиваю струны, и Geezer, тоже подтягивает

так мы играли, и делали звук шире раздвигали его границы.

Рифы Тони были похожи на...

в них было столько чувства, и столько угрозы и всего остального.

Ты хотел поймать картину того, что он делает в музыке, в тексте.

Есть что то в том, что он делает, в действительности

не только он, а вся группа, динамика группы

но риффы, которые ведут группу больше никто не может так сыграть.

Iron Man. Ну знаешь...

Гитара не пытается сделать что-то со вкусом.

Он использует это, потому что может сгибать, потому что может...

эффект отражения и этот гудящий звук, который похож...

на крюк убийцы.

То, что начиналось как..

...я просто сыграл..

что-то, вроде монстра,

действительно тяжелое, и действительно злое.

И я придумал это, ударяя по двум струнам.

И эта вибрация...

И я захотел продолжить этот риф.

Я помню, как шел однажды с Оззи по дороге,

и подошел Тони с риффом из Iron Man.

И Оззи идет и говорит, "Как мы назовем эту песню?"

И мне кажется он сказал что-то типа

"Звучит как большая железяка."

Подумав над этим...

Я просто сказал, "Да, это хорошее название, Iron Bloke."

Которое привратилось потом, в Iron Man

Я сказал, "I am Iron Man," но это было далеко от, того что было нужно.

И что я сделал,

я не смог придумать мелодию, на рифф Тони,

и я спел поверх рифа.

И Geezer написал о парне который путешествует во времени,

и видит что случится с миром в будущем.

Это, типа, фантастической штуки.

Geezer всегда писал про сай-фай дерьмо.

А я никогда не знал, про что я пишу.

Все было о мире будущего.

Тогда, я был действительно помешан на всех этих сапожниках.

Хиппи.

Ты только видел, что в мире много вещей, которые делаются неправильно,

и никто об этом ничего не говорил.

Все забыли про Боба Дилана.

И никто не говорил о том, что хотел сказать я.

Политика. Это то, что вдохновило меня.

Iron Man это великая история.

Ну знаешь - месть.

И когда я слушал ее, я типа,

"Да, те придурки..." Черт, если бы я вернулся как Железный Человек,

они бы уважали меня.

"Я должен найти магнитное поле!" (слова из песни)

Я думаю, мы были в Regent, всего два дня, что бы сделать основные треки.

У них был написан материал,

но я не думаю, были написаны все тексты и мелодии.

Это было просто как, "Входите," возможно еще две сессии с 10 до 10

и так получались основные треки на альбоме.

Мы не беспокоились о том что бы сделать, наложение

потому что мы знали что на Island Studios,

был новый, 16-ти полосный редактор.

Мы получили нужное соло с изменением скорости.

Послушайте, как Тони играет один.

Здесь подключается Geezer.

И Билл.

Это ритм-секция.

Я не могу сказать, насколько важна ритм-секция для той музыки,

и для звучания тех альбомов.

Если вы слушаете Paranoid, в первый раз, если вы, неискушенный слушатель,

не музыкант, или кто-то еще,

то, чувствуете гитару и сумасшедшего вокалиста.

Но у вас нет основания, полагаться только на гитариста,

до тех пор, пока у вас не будет, действительно хорошей ритм-секции.

Это лучший момент в Iron Man -

происходит убывание

а потом прыжком, переходят к возрастанию.

на десять.

Прослушайте это снова и снова, а потом войдите в студию,

и попытайтесь сделать это самостоятельно, вы съедете с катушек.

Это одна из лучших ритм-секций, она совершила в то время переворот.

Я проигрывал этот момент много раз, говоря, "Черт, вот это группа."

Все думают, что у тяжелой группы, должна быть громкая гитара.

Это не так.

Должна быть ритм-секция.

У тебя есть хороший ударник, и хороший басист, которые играют вместе,

это дает другим участник группы свободу действий.

И как они повторяют риф, вводный риф...

и изменяют контекст рифа,

фактически получая на выходе новый.

Это действительно здорово написанная песня

мало кто, так делает.

Потому что это - очень простая песня.

Нам всегда нравились изменения.

Я думаю это еще одно влияние Beatles, если хотите.

Потому что, каждый альбом Beatles был...

ни одна песня ни была похожа на другую.

Все песни были различны, как и чувства к ним.

Мы всегда пытались достичь этого. Мы не делали,

как в тяжелом метале, из одного трека сразу десять.

Planet Caravan очень отличаеться от всего, что мы делали до этого.

Это был один из тех треков: "Хмм, мы должны сделать это?"

Я должен сказать, что когда я первый раз купил Paranoid и послушал его,

я был очень разочарован этим мягким третьим треком.

Я хотел более интенсивный хэви метал.

Я просто начал играть этот рифф, а потом, мы подумали...

он был таким тихим, и Биллу он понравился, всем понравился.

И Билл начал играть вместе со мной, на маленьком конго.

Я просто играл...

И вообщем-то это основная часть песни,

и мы играли и чередовались,, c Биллом на конго,

а Оззи пел.

Нам нравилось, это было приятно и это расслабляло.

Так вот она и получилась.

Мы получили от Оззи вокал,

который был с хорошей мелодией, но совершенно другой лирикой.

Мы начали джемовать, и он тоже,

подпевал всему, что слышал...

У него необычайный талант

для создания всех этих вокальных партий.

Он делает их просто из воздуха...

И так было почти всегда, то что он придумывал,

мы двигались с этим вперед.

Он был весьма хорош в придумыании мелодий, я раскопал это в нем,

так же хорошо он мог придумывать и баллады.

Ну знаешь, хорошие мелодии для баллад.

Долго времени он кружил возле одного слова,

и я говорил "Да, это отлично," и дописывал все остальное.

Мы придумали это в студии,

но мы не хотели, что бы песня была об обычной любовной чепухе.

И у нас получилось путешествие через Вселенную с любимым.

Вместо того, "Давайте спустимся в паб и возьмем чипсов", или еще чего.

Это что-то о космическом корабле в звездных далях,

и получились уникальные романтические выходные.

Тони использовал любовь Django Reinhardt и Joe Pass.

и он играл то, что, не вписывалось

в более тяжелый материал, но это дало ему шанс, ну знаешь,

показать свои корни.

Мы сделали в конце небольшое джазовое соло.

Или что это было.

Когда он бросил школу, он устроился работать на фабрику,

и он был левшой, так что...

Ему отрезало кончики пальцев в машине по обработке металла.

Менеджер завода пришел увидеть меня,

и принес мне EP, и сказал, ну знаешь,

"Поставь это", и я ответил: "Я не собираюсь слушать, мне не интересно."

Он сказал "просто поставь и послушай это" что я и сделал.

И это был Django Reinhardt, До этого момента я никогда его не слышал.

Я думал что его игра великолепна, а затем этот парень мне говорит

"С ним тоже произошел несчастный случай и он потерял два пальца."

И...

И это вдохновило меня, дало толчок.

Ну знаешь, кто-то делает это и управляется с этим.

Planet Caravan песня построенная не на рифе,

но она демонстрирует его ловкость и универсальность,

и она получилась такой атмосферной,

но её часто не замечают в творчестве Sabbath,

потому что все помнят, те тяжелые рифы,

и те, характерные для них треки.

Но есть много тонкости в том, что он делает.

Эти парни, вероятно оставались до тех пор детьми,

и пытались найти свой путь на музыкальной сцене.

Пытались усовершенствовать свой подход.

Я думаю, все мы чувствовали гнев. Повсюду происходили бунты.

Париж, Америка, стреляли в студентов.

Мы все понимали, в '67 и '68, революция никогда не произойдет.

Знаешь, это было как... сон

А потом время "возвращения в реальность"

Electric Funeral трек в котором действительно был тот смысл...

апокалиптический взгляд на мир.

Я думаю, основной аспект заключался в том факте,

что Sabbath знал что творится в мире вокруг них.

В 1950-ые и '60-ые, была паранойя насчет атомной войны.

Вы бы видели...

пропагандистские фильмы, о том , что делать, особенно американские.

Сначала вы должны пригнуться. Затем укрыться.

Здесь, они идут в школу, в этот прекрасный весенний день.

Но независимо от того, где они идут, или что они делают,

они всегда помнят, что нужно делать при урозе ядерного взрыва.

Это бомба! Пригнись, и закройся!

Оззи был всегда силен в интерпретации...

Если он, или я писали тексты, то они всегда приходили

из глубины души Оззи.

И он получил великий голос что бы мог сказать о вещах,

ну знаешь, серъезных, угрожающих вещах.

Вот хороший пример того, как вокал, гитара и бас

вообщем держат одну мелодию, и создают рифф.

Отличный эффект.

Все строчки походят на эту.

Ни одна песня Sabbath в Paranoid не являеться традиционной,

не следует формату.

Я имею ввиду, стихи, хор, соло.

Они никогда этого не делали.

Другая вещь, которую они сделали это постоянные изменения темпа.

Я думаю, изменения темпа, пришли из-за того,

что мы прогрессировали в песнях,

иногда, мы придумывали рифф,

но не знали как к нему прийти.

И мы могли думать над этим,

и написать в это время еще несколько различных песен,

а потом вернуться к той песне и решать как работать с ней,

пока мы не понимали как играть следующий рифф.

В некоторые дни, у нас была куча идей,

и мы пытались попробовать все.

и кое-что, что работало мы оставляли.

В конечном счете, получалась песня.

И вот мы приходим, к совершенно другой композиции.

Давайте послушаем, что Билл делает здесь.

И Geezer.

Вот рифф.

Звук укоренился в тех местах, откуда мы родом, это были индустриальные города, и..

И я думаю, у него много общего с вещами,

ну знаешь, о которых мы пели, и в которых участвовали.

Там где мы жили, было много бандитов,

и мы не хотели быть частью этого. Мы хотели, понимаешь, быть в музыке.

Но я думаю, это проникает в то, что ты пишешь,

это все, часть тебя на подсознательном уровне, ну знаешь,

когда ты создаешь стихи или рифф

это словно индустриальный вид рока, если хочешь.

Отношение прессы к Black Sabbath было везде одинаково отрицательным.

Я не думаю, что кто-то понял в то время, что создала группа.

Это как темная сила метала.

Однажды в статье они так их описали:

"проведите день на взлетно-посадочной полосе номер 1 в Хитроу.

Четыре обдолбаных каменьщика приглашают вас, съесть крысиный салат."

Я думаю. Когда их сравнивали с такими сверстниками,

как Zeppelin иди Deep Purple, Sabbath казались злыми сестренками.

Они были подобно внебрачным детям из глуши Астона в Бермингеме

Никто не давал нам хорошего обзора, не было ни одной хорошей рецензии на альбом.

Нам понравился этот путь - чем больше они ненавидели нас, тем больше нас любили подростки

Они, '"били" нас до смерти, и...

И они начали казаться смешными, когда продажи альбома росли

потому что они, начали расстраиваться.

Дети искали музыку. И они стали выглядеть действительно глупо.

И многие не простили нас за это.

Но ты просто игнорируешь это, понимаешь, потому что они критикуют тебя

из-за того что не могут понять, что ты делаешь.

Критики хотят надежды.

Критики обычно - это верх среднего рабочего класса.

Либералы.

За отсутствие другого термина.

Они хотели надежды и Sabbath не давал им надежды.

Я всегда буду вспоминать выступление, на двух американских военных базах

это были ребята, которые закончили свое путешествие по Вьетнаму,

и вместо того, что бы возвращаться назад в Америку, они хотели остаться на пол-пути к ней.

Один был в Германии, а другой в Англии.

Мы разговаривали с солдатами, и о многом

и они говорили об ужасных Штатах, и о том что подсели на героин.

В новостях ничего такого не было, ни в одной программе такого не говорили,

что американские солдаты во Вьетнаме, проходят через эту ужасную войну,

все это прикрывалось другими вещами.

это засело у меня в голове, и когда мы делали Hand Of Doom,

я написал обо всем этом.

На Paranoid есть угнетающие темы,

Но закрывать на них глаза - неправильно.

Эо была ужасная война. И многие вернулись после нее разбитыми.

И они употребляли героин, таблетки и алкоголь.

то, через что, прошли эти молодые люди,

не должен увидеть или испытать, ни один нормальный человек.

И Sabbath хотели исправить это.

Sabbath не проповедовали. Они предлагали наблюдать.

Они скажут это в песне Hand Of Doom

они ссылаются на тот факт что если вы идете по дороги вниз,

ну знаешь, наркотики, то ты потеряешь себя.

Но они знают, что это может случиться

в любой момент.

Hand Of Doom одна из моих любимых песен.

В то время, как Терри играет на басу, я просто играю "ритмшоты".

И это похоже на кое-что из того, что мы играли в детстве.

И мне нравится тот путь, в стихах

который мы выбрали.

Это об умении слушать. Слушать другого.

И не только переступая через себя.

Вокал в Hand Of Doom, для меня, это классический Оззи.

Действительно хорошо поставлен, в нем чувствуется угроза.

И великолепные слова и просто звук попадающий в самую точку.

Знаешь, Hand Of Doom, он просто сделал это

он взял и сделал, я думаю. Мне нравится, классный вокал.

У него есть свой собственный звук, которого в этом гребаном мире,

больше нет ни у кого.

Я не думаю, что он думал про свой, вокал, с этой точки зрения,

он просто попадал в ритм,

просто попадал в лирику, которую писал Geezer.

Это было очень необычно, я думаю, но в конечном счете, это оказалось успешным.

Но я думаю, эта формула, в типичном для Оззи стиле,

он использовал ее все эти годы.

Я едва ли могу читать по-английски, не говоря уже о музыке.

Я не знаю, в каком ключе я пою,

Я не знаю... Но я сказал: "Я должен научиться играть на музыкальном инструменте"

и люди начали говорить мне, "Возможно ты совершаешь большую ошибку,

если ты начнешь учиться всему, ты возможно потеряешь, то что уже есть."

Это была длинная инструментальная часть в самом начале,

мы слишком увлеклись ей, понимаешь, но нам понравилось.

Я имею ввиду, этого бы не случилось в эти дни,

когда людям нравятся длинные вступления, но тогда мы сделали это.

Я думаю Тони Айомми второй альбом, сделал особенным,

абсолютно уникальным. И по сей день,

никто не звучит так, как Тони Айомми.

Соло в другом ключе.

Я думаю, послушаем немного, как Билл играет в одиночку.

Вот и он.

Хорошие триплеты, и... Но он держит удар.

Здесь меняет промежутки.

Отличная смена.

Geezer Butler и Bill Ward качают!

Это действительно невероятно.

Чем больше ты слушаешь Paranoid, тем больше получаешь музыки.

Fairies Wear Boots,

в действительности, это не о тех существах которые в конце сада Оззи,

а, от которых он держится подальше.

Песня - результат встречи с бандой бритоголовых.

Так Оззи написал Fairies Wear Boots о скинхедах

назвав их феями.

Потому что они носили, ну знаешь, большие ботинки Dr.Marten

и вышибали из нас все живое.

Вот так вот песня и появилась.

Глупое, и немного лиричное, понимаешь.

Ну знаешь, это шутка.

Вот такая у Оззи лирика, он думает о вещах,

и хочет что-то сказать насчет скинхедов,

похожих на феек в ботинках.

И затем типа "Как я собираюсь заканчивать это?"

и полностью уходит в другую сторону.

Про кайф, или что-то такое.

Это об ЛСД, я думаю.

Потому что мы начали валять дурака с таким материалом.

В каком-то смысле, то что они сделали - принесли культуру хиппи в рабочий класс.

Такие вещи как курение травки

стали действительно повсеместными.

Вы могли гнать на вечеринку зимней ночью,

когда холодно стоять снаружи,

и увидеть 4 парней стоящих у подъезда,

пьющих холодное пиво.

Потому что их не пускают на вечеринку, или они не хотят там находиться.

Это фанаты Black Sabbath.

Одинокие истуканы.

Те кто собираются в стороне, в лесу,

не танцуют.

Это фанаты Black Sabbath.

Это не тот случай, когда,

"Эй, все вместе отправляемся на танцы!" Нее.

Мы начали заходить на сторону, на которой до нас никого не было...

Везде был мир и любовь, когда мы начинали, понимаешь.

Все эти хипповские вещи, цветы и всякая всячина

и мы просто начали, петь о том, что происходило на самом деле.

Вьетнамская война и другие стороны жизни о которых обычно не упоминали.

Warner Bros не хотела иметь ничего общего с ними.

Ну знаешь, "Эй, какую музыку поставим здесь?"

"James Taylor, наверное подойдет."

Таким образом Black Sabbath были моей группой.

Paranoid изначально назывался War Pigs.

И нам сделали обложку, с этим парнем, у которого меч и щит,

нам не позволили назвать альбом War Pigs, запретили,

Я думаю они обиделись на War Pigs, понимаешь.

Не удивительно, что Америка, того времени, была оскорблена.

Мы не хотели этого делать. Мы чувствовали нездоровый настрой в нашей стране,

и каковы бы не были их доводы, они меня не волновали,

я знал, что альбом не будет называться War Pigs.

Нам нечего было сказать, кроме того, что было на альбоме.

И я помню эту игру

и как от нее сотрясалось все здание.

И люди в нашем здании подходили и спрашивали, "Что это?"

И я отвечал, "Я думаю это взрывной альбом." Я не понимал этого,

но Paranoid было великолепным названием и для альбома и для сингла.

Одна вещь крутилась у меня в голове, когда, Rodger Bain сказал нам

"Слушайте, нам нужно еще, пару минут какого-нибудь джема."

Мы знали что для полного диска,нужны 3 или 4 минуты, и мы были озадачены.

Мы не ожидали, "О, у нас должен быть сингл."

Это была запоздалая вещь, Paranoid.

Итак, они хотели от нас короткую песню.

Мы никогда не делали коротких вещей, они всегда были длинными, понимаешь.

Мы пришли обратно в паб, в Regent Sound Studio,

Тони берет гитару, и начинает играть то, что сейчас называется Paranoid.

Мы начали озираться, и глядеть друг на друга,

Я ищу свои палочки.

Я думаю это заняло где то 20 минут.

20 минут, что бы сделать из этого что-то, и закончить

Мы дали трек Озу, у которого уже была парочка идей, насчет мелодии.

Оззи поет конечную мелодию,

но, вы слышите, что лирике в общем, не место на Paranoid.

Довольно очевидно, что он просто повторяет рифф.

Просто была идея мелодии в его голове.

Я не думаю, что он читает текст с листа,

Мне кажется, он набросал, кое-что по ходу.

Не смотря на то, что Paranoid была достаточно попсово-ориентированной песней,

она осталась действительно тяжелой.

Материально тяжелой.

Ну знаешь, ощущение паранойи, которое ломает парня.

Я прошел через множество депрессий, когда был подростком,

в какой-то мере текст Paranoid оттуда.

Потому что я не мог ни с кем общаться, когда погружался в депрессию.

Песня Paranoid вышла как сингл.

Она взлетела в чартах, была в каждом музыкальном автомате.

Мы выступили в Top Of The Pops, знаешь.

Paranoid был номером один, когда он вышел.

Это открыло нам Америку...

он исполнил все наши мечты и амбиции.

Они полностью противопоставлены ну знаешь, мейнстриму.

Simon & Garfunkel номер один.

Выходит Paranoid и и смещает Simon & Garfunkel.

Я имею ввиду это как мел и сыр. (ничего общего - прим.)

Они прибыли в штаты, и поползли слухи

так как они играли в Нью-Йорке и в других местах

восточнее.

Затем они прибыли сюда, и их ожидал немедленный успех

Это просто началось, и никогда не останавливалось.

Они достигли чего-то, что было только их.

Я думаю, ну знаешь, с 1969 по 1978,

они сделали совершенно уникальную карьеру.

Историю всегда пишут победители.

И Sabbath победил.

Они создали жанр.

Мы любим всех!

И жанры никогда не создавались в то время,

они появлялись только тогда, когда люди шли за вами.

Любая тяжела группа, с которой я работал после Sabbath,

находилась под влиянием.

Это бесконечно, ты можешь поставить альбом сейчас и

"О War Pigs, сколько смысла в этих песнях, когда они его записали?"

"О. До сих пор действует"

Еслы бы мы знали, ключ к успеху и долговечности Paranoid,

я думаю, мы бы все ездили на Ролс-Ройсах

Наверное это пятый элемент.

Что-то просто цепляет тебя.

Это правда. И я думаю, что все что идет от сердца,

и любой кто тебе говорит правду от чистого сердца,

и ты это знаешь, то все реально.

Это классический, честный альбом, понимаешь.

Это то, что мы чувствовали, и люди могли прикоснуться к этому.

Так как этот альбом вышел,

метал переживет всё остальное.

Наверное.

Множество новых групп. возвращаются к этому альбому.

Мы просто кучка счастливчиков, которые собрались вместе,

и случилось что-то магическое.

И в этом нет никакой мистики, мы не плясали вокруг костра,

и не бросали мышь в котелок, понимаешь.

Мы пытались, но это не сработало.