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- Buongiorno. - Buongiorno.

Quando è nato il suo amore per la recitazione?

Credo che sia stato

quando ho visto "Re Ubu" di Peter Brook

al "Théâtre des Bouffes du Nord".

Quando è finito, ero così entusiasta dello spettacolo,

anche per il suo carattere internazionale,

con attori da tutto il mondo che recitavano con forte accento,

e la scenografia quasi inesistente...

Il pubblico si è alzato in piedi, ero in galleria.

Mi aveva invitato mia madre. Che gioia immensa!

Ho pensato: "Se si può suscitare una tale gioia,

è proprio questo che voglio fare".

È stato in quel momento che l'ho capito.

Quali esperienze sono state importanti

all'inizio della sua carriera?

I miei genitori lavoravano in teatro, è stato determinante.

I dietro le quinte del teatro,

le luci, gli odori, questa comunità speciale

di attori, questa "famiglia"

dedita a una forma d'arte...

ne ero già attratta a due anni.

Mia madre insegnava teatro.

Ci andavo anch'io.

In quel corso ci divertivamo tanto.

Per questo ho voluto continuare

su questa strada, seguire quella gioia.

Volevo esplorare questo mondo, le opere, gli autori.

Osservare la creazione dall'interno e dall'esterno

mi affascinava.

Mi entusiasmava soprattutto la gioia di vivere che ciò dava.

"Rendez-vous" di André Téchiné è stato il suo primo grande ruolo.

Cosa le viene in mente

pensando alla sua, diciamo, "nascita" nel cinema?

Ho dei bellissimi ricordi,

anche se alcune scene erano piuttosto brutali.

Faceva un freddo terribile,

circa 20 gradi sotto zero, e io con l'impermeabile,

una gonna e i tacchi alti.

Mi ricordo come...

quanto le riprese fossero fisicamente impegnative.

Ed emotivamente. E quanto André mi fosse vicino.

Mi sussurrava cose, cercava di seguirci da vicino,

noi attori, me compresa.

E che fiducia aveva in me!

Darmi il mio primo ruolo importante al cinema.

È stata una sorta di consacrazione per me,

come il Festival di Cannes.

Era tutto nuovo per me.

Ho imparato cosa significa essere "desiderata" come attrice.

È quasi sconcertante vedere "Rendez-Vous"

perché racconta la storia di una giovane attrice

che sta imparando il mestiere, una storia di formazione

sia emotiva che teatrale.

Ci sono delle coincidenze con la sua storia personale?

- Come giovane attrice? - Certamente.

Le è sempre piaciuto interpretare donne

creative, impegnate nell'arte.

Le interessano particolarmente questi ruoli?

Sì, credo che...

il desiderio di creare abbia una dimensione mistica.

È un bisogno spirituale, avvicinarsi alla creatività.

Le cose nascono intorno a noi. Anche noi siamo stati creati,

anche se tutto ciò è un mistero!

Nascere dal ventre di una donna e vivere una vita!

Ed essere creativi, essere artisti,

in qualsiasi forma, è un mistero.

Ci avvicina a uno stato spirituale.

Come accennavo nella domanda precedente:

ruoli come quello in "Rendez-Vous", un'attrice,

o anche ruoli di donne che sono a un punto della vita

in cui sono artiste, ricercatrici, creatrici,

che sia in "High Life", come George Sand

o ne "Il gusto delle cose"...

Cosa la affascina di questi ruoli? Come li affronta?

Ogni ruolo è diverso.

Perché anche la mia vita è in continua evoluzione.

E anche le persone con cui lavori...

Il regista, il direttore della fotografia, gli altri attori,

ogni film ha la sua energia, il suo microcosmo.

Per questo non ho una risposta generale sui ruoli.

Ognuno ha il proprio percorso e le proprie sfide.

Faccio una scelta. Alcuni ruoli li preparo,

altri no.

Seguo anche i miei desideri.

Si scelgono i ruoli anche in base al momento della vita.

Mi dica un film specifico, così posso rispondere meglio.

Parleremo di film specifici, come "Camille Claudel 1915",

e tanti altri. Ma torniamo a "Rendez-Vous".

Questo film è legato a un altro,

che è altrettanto magnifico, "Sils Maria".

- Sì. - Per diverse ragioni.

Innanzitutto è anche il ritratto di un'attrice.

Interpreta entrambi i ruoli, e sono film di Olivier Assayas,

che era anche co-sceneggiatore di "Rendez-Vous".

Quando il film è stato girato, non era ancora regista.

Il suo ruolo di Nina

in "Rendez-Vous" riecheggia in "Sils Maria"

perché interpreta un'attrice che riprende

un'opera che aveva già recitato,

un'opera che l'ha resa famosa a 18 anni.

Erano paralleli voluti?

Ne ha parlato con Olivier?

Non che volesse rendere omaggio al film di Téchiné,

ma forse ampliarlo con lei.

Abbiamo fatto anche "Ore d'estate".

Sì, certo.

In sostanza:

un'estate ero nel sud-ovest della Francia,

a casa di mia nonna.

E mi è venuta quest'idea...

di un film con tre personaggi femminili.

Da diverse angolazioni.

Non era ancora un'idea concreta, ma comunque...

Ho pensato: "Chi potrebbe fare questo film?"

E per me era Olivier Assayas.

Sentivo che c'eravamo persi durante "Ore d'estate".

Mi sembrava distante, mancava qualcosa...

quella vicinanza che si desidera con un regista,

perché un film è una collaborazione.

È uno scambio, si discutono le riprese,

le scene, si crea qualcosa di vivo insieme.

C'è una verticalità e allo stesso tempo ci si immerge...

Ero un po' frustrata, quindi l'ho chiamato e gli ho detto:

"Ecco, questa è la mia idea.

Ti potrebbe interessare?" E lui: "Senti...

"Dammi due settimane.

Se mi viene in mente qualcosa, ti chiamo".

E due settimane dopo mi ha chiamato: "Credo di avere qualcosa".

Quindi il film è nato...

- Da un suo impulso. - Sì, e allo stesso tempo...

perché Olivier è aperto e ama le sfide,

reagisce a quello che succede

intorno a lui.

Il fatto che il mio ruolo in "Rendez -Vous" fosse

di un'attrice,

e che io sia un'attrice,

l'ha attratto come tema, ma c'è molto di più,

perché anche "Sils Maria" affronta molti temi.

In un certo senso, l'idea era di fare una commedia,

del tipo "un'attrice orgogliosa che ha problemi con l'invecchiamento".

Questa parte della storia ha un potenziale comico.

E allo stesso tempo ci sono tutte queste domande sull'amore...

Il film solleva molte questioni, anche il rapporto con le immagini.

- O il mondo in cui viviamo. - Sì, esatto.

In "Ore d'estate", che mi piace molto,

secondo me uno dei suoi più grandi successi,

si parla di trasmissione,

del ruolo dell'arte e della cultura nella vita.

È una storia di famiglia,

ma esplora anche i cambiamenti della nostra società.

È magnifica in questo film e quello che dice mi sorprende.

Pensavo che le riprese fossero armoniose

come appare il film. Il pubblico l'ha molto apprezzato.

Ho sentito una distanza con Olivier, ma lui no.

Era solo una sensazione mia, succede.

Mi ricordo che chiedevo spesso: "Posso improvvisare?"

E lui era molto aperto a questo.

Avevo la sensazione che fossimo troppo legati al testo.

Uno aspetta la risposta dell'altro, e a volte è meglio

recitare più liberamente.

Anche Charles Berling ha subito accettato e gli è piaciuto.

Ha dato davvero vitalità alle scene,

è stato interessante.

Trovo che i suoi ruoli abbiano luce, chiarezza, un sorriso,

è una costante,

questa ricerca di leggerezza...

Mi fa piacere sentirlo.

Spesso si dice: "Lei fa ruoli drammatici, ama le tragedie".

"Perché non fa più commedie?"

Ma anche in film tragici come "Rendez-Vous"

i suoi personaggi sono tra luce e ombra.

Penso che lei incarni questo alla perfezione

in molti film, anche nelle sue commedie.

La commedia le dà qualcosa di diverso?

Credo...

Non si pensa: "Ora faccio commedia". Sarebbe sbagliato.

La commedia richiede serietà.

Ma è la situazione che la rende comica.

O perché si esagera. Ma deve esserci del vero.

Una commedia non significa...

Quando giro una commedia, non penso al "divertente".

Non funziona così.

Le commedie richiedono forse ancora più precisione

nelle situazioni e nella recitazione.

- Voglio dire... - Già dalla sceneggiatura.

Sì, è vero.

È una scrittura diversa.

E i personaggi reagiscono in modo diverso...

Nelle commedie il tempismo è fondamentale.

Per esempio "La brava moglie" di Martin Provost.

Per lui il ritmo era fondamentale.

- E giustamente. - "Jet Lag" di Danièle Thompson.

Lì crea davvero un personaggio

che si evolve durante il film.

- In fondo è anche una tragedia. - Sì, esatto.

Il suo destino è patetico, ma che precisione!

Sia nella recitazione che nella sceneggiatura.

Abbiamo già citato Assayas e Téchiné come incontri importanti.

Ha lavorato anche con molti altri grandi registi,

a più riprese, anche.

Com'è per esempio il suo rapporto con Claire Denis?

L'ha conosciuta un po' più tardi

e poi ha fatto tre film uno dopo l'altro.

"L'amore secondo Isabelle", "High Life"

e "Incroci sentimentali".

Questo incontro ha dato vita a dei bei film.

I tre film dimostrano anche la grande versatilità

- di Claire Denis. - Assolutamente.

Le piace esplorare percorsi insoliti

nel cinema francese, si può...

quasi dire che il suo stile è internazionale,

non tipicamente francese.

Come ha vissuto questa collaborazione?

È vero, i tre film sono molto diversi.

Per "L'amore secondo Isabelle", non ci conoscevamo ancora.

Credo che ci fosse sempre dell'umorismo.

In tutte queste scene

con tutti questi uomini durante il film...

Mi piaceva anche il legame tra lei e Agnès Godard,

la direttrice della fotografia.

Hanno questa intesa silenziosa...

Le due percorrono insieme un cammino creativo,

un lungo percorso di vita e cinema.

C'era molta gioia sul set.

Avevamo pochi soldi per il film, dovevamo arrangiarci.

Ma la squadra era molto entusiasta.

E questo ti sostiene enormemente, come le onde con una barca.

Era...

Sì, direi che Claire e io ci siamo davvero capite.

Per quanto riguarda "High Life"...

Mi piace molto questo film perché penso...

Da un lato è uno sguardo sulla nostra società

che sta andando verso un "buco nero"...

e Claire lo fa con umorismo ma anche con verità.

E mi piace come lavora Claire, come affronta le scene,

con il suo sguardo unico,

sempre alla ricerca delle inquadrature che ama,

deve innamorarsi di un'inquadratura,

come dei suoi personaggi. Ed è...

Per noi attori è davvero importante.

Non siamo semplicemente...

Ha un vero rapporto con ciò che filma.

E mi è piaciuto anche il cast internazionale di "High Life".

Abbiamo fatto molte prove ed esercizi,

cose astronomiche...

- È un film molto fisico. - Sì.

Ci siamo divertiti.

Mi piace molto il film.

L'ultimo film, invece, è stato molto più duro.

È stato davvero molto pesante.

Emotivamente molto difficile per me.

E sì, in fondo ero delusa

di come sono andate le riprese.

Ma è così nella vita degli attori,

dei registi e di chi lavora nel cinema.

A volte ci sono momenti difficili.

Bisogna non solo resistere,

ma trovare un modo per dar vita al ruolo.

Senza lasciarci troppo le penne.

Parliamo di Bruno Dumont, che mi piace molto.

Penso che "Camille Claudel 1915" sia un film importante nella sua opera.

Anche nella sua carriera.

Racconta l'arrivo di Camille Claudel in manicomio,

dove morirà.

Com'è stato lavorare con Bruno Dumont?

È stato un vero incontro artistico?

Sì, un incontro artistico, certamente.

Ricordo che ci siamo incontrati brevemente a Berlino

e io ingenuamente le ho chiesto: "Come dirige Dumont i suoi attori?"

E lei ha risposto: "Gli attori non si dirigono".

Lo penso ancora oggi, dopo 40 anni da attrice.

Cosa significa esattamente? È interessante.

Pensa che il suo modo di recitare possa aggiungere qualcosa al film

di cui il regista non è consapevole?

Può sfuggire anche a noi attori, quindi sì!

- Succede? - Certo.

Io stessa mi stupisco di quello che accade.

Mi connetto con una parte dentro di me

che si apre, e poi appare ciò che deve apparire.

Ma non controllo le mie emozioni, sarebbe manipolazione.

Non funziona così. Per me è una specie di alchimia,

ci si confronta, sia con un testo...

- O un personaggio. - Sì.

O ci si confronta interiormente.

Ma ci si sorprende sempre.

Non si può controllare.

Faccio rivivere dentro di me

qualcosa di vero.

Con la pura volontà si ottiene qualcosa, ma non è così bello...

Non è così bello come quando...

si recita con naturalezza.

Credo davvero che la base sia l'umiltà.

Accettare di non sapere. E a volte di non farcela.

Accettare che queste cose vengano dal profondo.

Può sembrare strano,

ma un atto artistico viene da un'altra dimensione,

da una connessione che non ci appartiene

ma che percepiamo,

e che possiamo usare.

Facendo... beh, esperienza.

- C'è molto lavoro dietro. - Certo.

Ma poi bisogna anche lasciar andare.

Non bisogna aggrapparsi agli sforzi.

A un certo punto la volontà deve spegnersi.

- Bisogna lasciar andare? - Sì.

Vuol dire che si considera in qualche modo

l'autrice dei suoi personaggi?

Forse in modo diverso da come li crea il regista?

Voglio dire, in fondo anche lei crea il personaggio.

Lo plasma nel film con la sua interpretazione.

Assolutamente. Ne dubita?

No, ma alcuni registi sono molto autoritari.

Sì, ma sa,

Michael Haneke, per esempio, è autoritario.

Ma anche lui sa bene qual è il ruolo degli attori.

- Ne è consapevole. - Gli attori sono artisti.

Non sono pedine, sono personalità uniche,

con la propria sensibilità, la propria voce,

dentro di loro succede qualcosa quando recitano.

Certo, gli attori danno vita artistica a un personaggio.

E poi c'è il montaggio.

L'intera "costruzione" del film è compito del regista.

La forma.

Sì, il montatore è come un "personaggio" a sé.

Voglio dire...

Ci sono registi... Ma non si può generalizzare.

- No. - Questo...

Parliamo di Michael Haneke.

Può essere perfezionista e controllante,

ma prende molto sul serio gli attori.

Sì, perché sa di cosa parla.

E capisce la natura umana.

Ha recitato anche lui. Sa di cosa parla.

I suoi attori non sono mai "marionette".

No, no.

Dà vita al personaggio, ma non ama psicologizzare.

I suoi film sono molto concreti.

- Comprensibile. - Anche grazie agli attori.

Tornando a Bruno Dumont:

dopo "Camille Claudel 1915" è arrivato un altro film speciale,

"Ma Loute".

Il film è un'altra sorpresa tipica di Dumont.

Il film è poetico, divertente, inquietante,

in fondo un po' burlesco.

Lei recita al fianco di molti altri nomi,

Fabrice Luchini, Valeria Bruni Tedeschi,

che interpreta un ruolo molto eccentrico.

Piuttosto folle.

Per quanto riguarda la recitazione,

ha provato qualcosa di nuovo in questo film?

Per "Camille Claudel", Bruno non aveva una sceneggiatura.

Ne aveva una ma non voleva mostrarcela.

Era difficile sapere cosa avrei dovuto dire.

Lui diceva: "Non preoccuparti, verrà da sé".

Al ristorante gli dissi: "Raccontami almeno la storia",

per avere un'idea della direzione.

Così mi ha raccontato la storia,

e io l'ho scritta su un tovagliolo di carta.

Era a Saint-Rémy-de-Provence.

Mi sono annotata brevemente le varie fasi del film.

E...

A un certo punto mi ha detto:

"Sarebbe bello se improvvisassi... questa scena con Paul Claudel.

E se improvvisassi anche

nella scena col dottore".

Gli ho detto: "Ma non parlo come Camille Claudel.

Non sono nata nello stesso secolo, ho un'altra formazione".

Così ha avuto l'idea di farmi leggere le sue lettere.

Mi ha dato delle lettere di Camille dicendo:

"Ecco, deve suonare così, ma improvvisato".

"Devo unire il mio vocabolario a quello di Camille?"

"Sì."

Allora ho scritto qualcosa e gliel'ho mandato questo mix

via e-mail, e lui: "Ma questa parola Camille non la direbbe mai.

E neanche questa".

"Vuoi quindi la lettera identica, ma improvvisata."

"Esatto!"

- Il paradosso di Bruno Dumont. - Proprio così.

Abbiamo girato, tralascio tutti i dettagli,

ma ricordo che durante le riprese ha detto:

"Mi annoio. Non devo dirti niente".

Non poteva quindi essere il Pigmalione

come forse aveva immaginato per questo film.

Ma allo stesso tempo

andavamo molto d'accordo.

Anche se era difficile, tremavo davvero.

Nel primo mese di riprese avevo degli incubi terribili.

Mi svegliavo sudata fradicia, la storia mi tormentava.

A metà tutto è cambiato.

Al contrario, ero quasi euforica

di interpretare Camille. Ha preso una nuova direzione.

- Era diventata Camille? - Sì, sentivo di...

far rivivere qualcosa.

È così che l'ho sentito.

Camille Claudel era stata resa "invisibile".

- Sì, e... - Lei l'ha fatta rivivere.

Camille Claudel voleva sempre tornare

alla casa della sua infanzia.

E due settimane dopo le riprese, mentre recitavo a Reims,

ho potuto visitare la famiglia di Camille Claudel.

Ero in contatto con...

il figlio o nipote di sua sorella.

E ho potuto andare a casa di Camille!

- Toccare i mobili... - Era proprio lì.

...e salire le scale

e vedere dove faceva le sue sculture

da giovane, è stato molto commovente.

Ed è vero, ci sono incontri che...

che ti cambiano la vita per sempre.

E in "Ma Loute"...

Cenavamo spesso insieme al ristorante,

Bruno ed io ci vedevamo ogni settimana.

Ed eccoci di nuovo in piena tragedia!

Ho gridato: "Dopo Camille facciamo una commedia!"

E l'ha ascoltata.

Non so se sia successo per questo.

Comunque abbiamo girato "Ma Loute".

Durante la prova costumi,

la costumista è davvero geniale,

ha una tecnica per preparare i vestiti,

che quando li indossi, li senti.

Li lavora in qualche modo, non so come fa.

Durante la prova costumi

si percepiva già la follia del film, i colori, i tessuti.

Mi ricordo,

durante una prova,

stavo girando da un'altra parte,

ero mentalmente lontanissima da "Ma Loute".

Lui ha urlato: "Come la interpreti? Fammi vedere!

- Come la interpreti?" - E io: "Non lo so!"

Temevo quasi che mi cacciasse via.

Era così esigente, voleva vedere subito dei risultati.

Gli dicevo: "Non lo so ancora".

E due mesi dopo, quando dovevamo iniziare,

sono arrivata prima sul set, cosa che non mi succede mai,

abbiamo cenato insieme ed era molto rilassato.

Non mi ha fatto neanche una domanda sulla mia parte.

Poi abbiamo iniziato ed è stato molto divertente.

- Ha... - È stata la prima volta che...

I registi spesso stanno in una casetta nera,

perché alla luce del giorno non si vedono bene le riprese.

Lui era lì dentro, nella sua casetta, e ricordo,

durante un'improvvisazione con Fabrice Luccini,

a cui stavo "dando fastidio" mentre diceva le sue battute,

ho provato qualcosa e borbottavo

perché il mio personaggio aveva preso qualcosa in faccia...

E Bruno è uscito dalla sua casetta

scoppiando a ridere. Non ce la faceva più.

Avete fatto ridere Bruno!

Sì, ce l'abbiamo fatta.

Con Leos Carax ha girato due film importanti

del cinema francese:

"Rosso sangue" e "Gli amanti del Pont-Neuf".

Due grandi storie d'amore.

Come l'ha vissuto da attrice?

Sicuramente è stato intenso, questi due melodrammi,

entrambi molto poetici e raffinati.

Penso che ancora oggi colpiscano il pubblico.

Com'è stata questa esperienza?

Di nuovo molto diversa.

Per "Rosso sangue"...

Mi piaceva che Leos

e il suo direttore della fotografia Jean-Yves Escoffier,

insieme ad Alain Dahan, che era il primo produttore,

avessero sviluppato un nuovo modo

di fare cinema.

Vale a dire girare per più tempo,

guadagnando meno ma lavorando più intensamente insieme,

permettendo ai tecnici di entrare meglio nel progetto.

Avevamo un set enorme per le riprese,

era...

in periferia, il nostro set per "Rosso sangue".

Avevo visto "Boy Meets Girl" e ne ero rimasta affascinata.

Ero davvero felice di far parte del progetto.

È stata un'avventura, con il paracadute,

la mongolfiera e tutte quelle scene.

Non entro nei dettagli, ma è stato avventuroso.

Beh, volevo piacergli a tutti i costi.

Volevo dedicarmi a ciò che cercava.

In fondo, dargli quello che voleva.

Volevo che mi accettasse, mi apprezzasse, mi filmasse.

Era questo l'aspetto particolare del film.

E anche il rapporto tra lui e Jean-Yves era bellissimo.

Molto commovente...

E anche lo scenografo capo

Michel Vandestien...

Lui ha...

anche contribuito...

a quest'arte cinematografica.

Sì.

Vedo una vicinanza tra due registi

con cui ha lavorato,

in due capolavori, grandi film,

nella sua opera e nel cinema in generale,

Krzysztof Kieślowski e Abbas Kiarostami,

che lavoravano lontano dalla loro patria,

non nella loro lingua madre, ma allo stesso tempo

portavano con sé il loro patrimonio culturale,

la loro visione, morale e filosofia di vita.

Uno viene dalla Polonia, l'altro dall'Iran.

Penso che lei abbia dato molto a loro.

Volevano lavorare con lei.

Cosa ha imparato dal contatto con questi artisti?

Il loro approccio al cinema era radicalmente diverso

rispetto a quello che conosceva?

Sì, ognuno è diverso. Non esiste un modo universale di fare cinema.

È proprio questo il bello.

Kieślowski voleva fare un solo ciac.

Ho dovuto lottare per averne un secondo.

Solo per problemi tecnici, non per noi.

Ero molto frustrata all'inizio e ho reagito.

Poi mi sono ammalata durante le riprese.

Sul set c'era molta corrente, succede spesso.

Si allestisce una location,

e tutto è piuttosto scomodo.

Sul set ci si può ammalare facilmente.

Non avevo più la forza di discutere con lui.

Il film "Tre colori - Film Blu" per me era fondamentalmente...

semplice e leggero.

Nonostante il tema.

Nel film perdo mio figlio e mio marito

in un incidente stradale...

Ma forse ero semplicemente pronta per il film...

Non credo che capisse molto di recitazione.

A volte mi prendevo gioco di lui.

È un genio del montaggio.

- Sì, è vero. - Cerca storie particolari,

modi di narrare unici.

È il suo punto di forza.

Ma per quanto riguarda noi attori, sapeva cosa gli piaceva,

ma il percorso...

Forse per questo voleva fare un solo ciac.

Gli interessavano di più la composizione e la forma.

Esattamente.

Una volta ho sceso le scale e l'ho stuzzicato.

Stavamo facendo un secondo ciac,

e gli ho detto: "Noti la differenza?"

"No, non ne ho idea."

È stato interessante per me

capire cosa percepiva e cosa no.

Ma, certo, alla fine ognuno fa il suo lavoro.

Ognuno ha il suo.

Ma no, io... volevo molto bene a Kieślowski.

Trovavo che fosse... una persona molto dolce.

Aveva l'intelligenza del cuore. È proprio così.

Diceva spesso: "Kurwa".

Una volta gli ho chiesto: "Che cosa significa?"

Non me l'ha voluto tradurre.

- Oggi sa cosa significa? - Sì.

- E Kiarostami? - Kiarostami...

È stato bello, eravamo a Lucignano, in Italia,

giravamo in un paese che sembrava un set cinematografico.

Molto piccolo, abbiamo girato tutto in ordine cronologico.

E prima di iniziare le riprese mi ha mostrato

tutto il film in cassetta, all'epoca c'erano ancora le VHS.

L'aveva già girato con la sua assistente,

con la sua traduttrice Massoumé

e con il suo produttore Charles Gillibert.

Aveva già girato tutta la sceneggiatura.

Con queste tre persone che leggevano il copione.

Poi l'aveva montato e ci ha mostrato la cassetta.

All'attore e a me. Abbiamo visto il film!

- Una "demo". - Dell'intero film!

È stato fantastico. Era la prima volta

che vedevo il film prima delle riprese.

Così ho capito che la storia si fa più intensa

e si concentra nella camera e nel bagno.

Ma le riprese sono state semplici.

- Semplici. - Trasparenti.

Sì, esatto.

La ricerca dell'amore

è un tema ricorrente nei suoi ruoli.

Abbiamo già parlato di alcuni film.

In "Il mio profilo migliore" di Safy Nebbou

lei interpreta una donna

che dalla depressione passa all'euforia amorosa

grazie a un falso profilo online.

Eppure è molto sola.

La sua relazione non è reale. È un mare di bugie.

Lei interpreta l'amore in tutte le sue forme,

in diverse epoche e luoghi.

Questo film è molto contemporaneo

e molto appropriato. È questo che l'ha attratta per il ruolo?

Quando ho letto la sceneggiatura,

mi sono trovata in questo labirinto.

- È anche un thriller. - Sì, un vero inferno.

E questa schizofrenia...

che in fondo rifiuta il passare del tempo.

Il film racconta tre storie.

Ci sono tre storie importanti.

Alternative.

E questo mi ha affascinato.

La sceneggiatura mi piaceva e ne avevo voglia.

Parlavamo delle artiste, delle attrici che ha interpretato.

Ma guardando la sua filmografia,

si nota il tema del ruolo della donna nella società.

La donna nel lavoro, nella sua professione.

Interpreta donne in diverse "condizioni sociali".

Estetista, casalinga, artista o giornalista.

Quanto è importante per lei

mostrare il rapporto delle donne col lavoro?

Non ci penso molto dall'esterno.

In una sceneggiatura non è il lavoro che mi interessa,

quello che fa il personaggio.

Mi interessa il suo percorso interiore, la sua trasformazione.

Quello che attraversa.

Come cambia.

Il mestiere in sé è secondario per me.

Non ho quindi un approccio "politico".

Non scelgo per motivi politici.

Forse una certa classe sociale...

No.

"Tra due mondi" racconta

di una scrittrice che si infiltra

per vivere la vita di una donna delle pulizie

che lavora dall'alba al tramonto

perché vuole capire.

O il film che ho girato con John Boorman in Sudafrica.

Parla di una donna

giornalista che si immerge

nell'orrore dell'apartheid.

Mi interessano certi temi politici.

Ma non...

Mi interessa l'esperienza umana.

Quello che succede dentro di noi. Ecco.

- È anche una forma d'impegno. - Certo.

Recitare non è solo testo, ha anche una dimensione fisica.

- Può darsi. - Per fortuna.

Ho l'impressione che il corpo...

la coreografia del movimento, del corpo,

è significativa nel suo lavoro.

Lei ha anche danzato.

L'ha affascinata sin da subito, il fisico?

O è una passione più sensibile e profonda?

Che ruolo ha nel suo lavoro?

La vita è il corpo.

E dentro di noi c'è qualcosa, un'anima.

C'è tensione, c'è attrito.

Il corpo è pieno di vita.

C'è uno scambio tra interno ed esterno.

Questo incontro tra corpo e spirito,

che lo rende autentico, vero.

I due sono inseparabili.

Se si è solo "spirito" e si trascura il corpo,

se lo si dimentica, c'è un problema.

E se si è solo "corpo, materia" e si dimentica lo spirito,

è lo stesso, devono incontrarsi entrambi.

E come attori siamo al centro di queste questioni.

Come si rappresenta...

Come si rappresenta la vita nella recitazione?

Le emozioni, i pensieri, le sensazioni.

E quello che ho capito col tempo è che

quando si parte dalla sensazione,

non serve fare altro.

Perché la sensazione parla da sé.

È lei che parla, che rende vivi.

Ma lo spirito, i pensieri devono essere in questo sentimento.

E allora funziona. Come dicevamo all'inizio.

I pensieri accompagnano il sentimento,

non è qualcosa di puramente fisico.

Sì, ma entrambi si uniscono solo sulla base delle sensazioni!

Poi qualcosa "parla" attraverso di noi. Qualcosa di vero.

E non si cerca di forzare nulla.

- Di ottenere risultati. - Esatto.

Ed è davvero magico.

Il corpo parla attraverso la coscienza.

Per me è l'arte suprema della recitazione.

Vale per tutte le forme d'arte.

Non solo...

Anche nella scienza.

All'improvviso capisci...

Si scopre qualcosa

perché il corpo e la spinta interiore

hanno raggiunto certi livelli

e tutto si incastra perfettamente!

Il corpo capisce e la mente capisce.

Che ci pensi o no,

vede un filo conduttore, sicuramente inconscio,

nei ruoli che ha interpretato?

Non ne ho proprio idea.

E probabilmente non voglio saperlo.

È la sua vita, i suoi incontri...

Analizzare troppo è sbagliato.

Per me è importante la libertà di dire sì a un progetto.

Per curiosità o per mettermi alla prova

o perché lavorare con il regista sarà fantastico.

È così che va la vita.

Questo è il filo conduttore. La sua libertà di decidere.

Sì, non c'è un sistema. Al contrario.

Si tratta della libertà di scelta, che è un privilegio.

Eppure ogni film...

è un mondo intero che richiede tanto lavoro.

- E responsabilità. - Sì.

E questo lavoro può essere molto diverso.

A volte mi immergo in un film

senza prepararmi.

- Come parte del progetto. - Esatto.

Per esempio, ho adorato lavorare con Hou Hsiao-Hsien.

Ci stavo pensando anch'io, non c'è rete di sicurezza.

Esatto, ma ciò che ti sostiene è la sua gioia.

La sua gioia per il cinema.

Sì, quella era la rete di sicurezza.

E alcune cose erano preparate nei minimi dettagli, come il set.

Con mesi di anticipo.

- "Le Voyage du ballon rouge?" - Come?

- "Le Voyage du ballon rouge?" - Esatto.

Mi ha colpito la sua precisione nei dettagli della scenografia.

Lo spazio dei personaggi.

- La topografia del film. - Sì, la scenografia.

Nel frigorifero c'era tutto quello che serviva.

Proprio come nei cassetti.

Era tutto preparato con precisione.

Dovevo portare delle valigie

con oggetti che mi facessero sentire a casa.

Ha fatto una ripresa,

tutto improvvisato, eppure...

tutto aveva... il suo posto.

- Una grande precisione. - Sì.

Recitare le ha fatto venire voglia di dirigere?

Beh, è strano...

Quando si recita, quando si è attrice,

si fa sempre parte della regia, si è nel mezzo.

Certo, solo di una parte della regia, non tutto.

Lei è "co-autrice".

Sì, un film è sempre un lavoro di gruppo.

È un lavoro collettivo, anche se c'è un capitano

che guida la nave.

Sì, vorrei dirigere. Ogni cosa a suo tempo.

Naturalmente.

- Grazie, Juliette Binoche. - Grazie.