Original subtitles

[Pride "do U2 toca]

-Eu nunca pensei em mim como produtor de discos.

Alguém me nomeou isso.

Eu era apenas um cara quem estava fazendo registros

e foi bom em ajudar as pessoas.

- ♪ Um homem vem em nome do amor ♪

♪ Um homem vem e vai

Quando você está na frente fim de um meio,

você tem essa adrenalina,

ou você pensa: "Oh, meu Deus, Acho que tocamos

em algo aqui que é nunca foi ouvido antes.

[Fama de David Bowie]

♪ Fama

♪ faz um homem assumir as coisas

-Quando vier para fazer um registro de sucesso,

um dos maiores mistérios é o papel do produtor.

Já ouvi falar de Phil Spector. Eu ouvi falar de Andrew Loog Oldham.

Eu ouvi falar de Jimmy Miller com os Stones.

Eu não sabia o que eles fizeram.

- ♪ Fama, fama

Quando eu via imagens antigas de George Martin,

Eu sabia que aquele cara era o cara importante para assistir.

Ninguém quer seu autógrafo mas ele é o cara no comando.

♪ Fama

-Produtores eram pessoas que entendi como a gravação funcionava.

♪ Fama -Eles eram as pessoas que disseram

"Aqui está todo esse novo conjunto de possibilidades.

Nós vamos descobrir o que eles podem fazer ".

- ♪ Fama, fama, fama, fama

-A onda digital de música nos deu uma orquestra inteira

de instrumentação na frente de nossas mãos.

[One ", de Johnny Cash, toca]

- Mas habilidade técnica é apenas parte do trabalho.

O verdadeiro desafio é trazer o melhor em um artista.

- ♪ Está ficando melhor

♪ Ou você sente o mesmo?

-Existe uma conexão você tem que fazer na produção

e tem que ser amor e respeito.

♪ Você tem alguém para culpar

-Eu acho que o mais importante coisa que um produtor pode fazer

é criar uma vibe de segurança no quarto,

está tudo bem para sair em um membro.

- ♪ Na noite

-É legal ir para um espaço muito vulnerável

onde, se não der certo, poderia ser embaraçoso.

- ♪ Leve um ao outro, um

-Não tenha medo de falhar.

♪♪

♪♪

-Está bem então. OK.

-Será um F para você.

-Aqui vamos nós.

Só mais uma vez.

-Agora depois eu digo "Você tem certeza?"

Da da da - sim.

-Oh

-Hal, aqui está como eu quero para fazer isso. Leva assim.

-Tudo bem, é divertido. Tempo de diversão.

-Aqui vamos nós.

-Sério? -17, pegue um.

Este será o guardião. - [risos]

♪♪

♪♪

-Aqui vamos nós.

Uma vez, todo mundo, por favor.

[Os Rolling Stones "Start Me Up" joga]

-Meu primeiro encontro com os Rolling Stones

foi acabei em um sofá com Mick Jagger sentado aqui

e Keith sentado aqui

e ambos estavam conversando ao mesmo tempo.

- ♪ Se você me iniciar

♪ Se você me iniciar, Eu nunca vou parar ♪

-Mick estava sugerindo coisas

que um produtor poderia fazer para os Stones

e Keith estava me dizendo por que ele não precisava de um produtor.

E Keith disse: "Você tem certeza que você quer ser a carne

neste sanduíche?

[Risos]

-O produtor tem que ser capaz de dizer

para alguém como Mick Jagger,

"Você pode fazer isso? novamente, certo?

-Ele deveria ter tato. Ele deveria ter diplomacia.

Ele deveria saber como lidar com um artista.

-Mesmo se isso significa dizer que A música não é tão boa quanto essa.

Essa melodia precisa ser melhor.

-E é difícil, cara, porque é muito íntimo, você sabe.

Muito, muito íntimo.

E você está indo direto do seu coração,

e você está dizendo "Nós não estamos lá ainda."

Ou "Isso é perfeito, perfeito levar. Mais uma vez. "[Risos]

-Muitas boas músicas têm se perdeu em má produção,

então você tem que apreciar quando você tem esses pares

de um Michael Jackson e um Quincy Jones,

quando você tem um grande compositor e um grande produtor.

-Os dois juntos está fazendo música

completamente do zero,

e é o seu trabalho tentar e ajudar a encontrar os sons certos

que faz o cabelo de todo mundo ficar em pé.

[Tom Petty "Free Fallin '" tocam ]

-Pode demorar muitas semanas

de apenas sentar e jogar com nada acontecendo.

E então um dia algo aconteceu.

[Aplausos e aplausos]

♪ Ela é uma boa menina

♪ ama sua mãe

♪ adora jesus

♪ E a América também

Eu sentei e jogou uma lambida, como ...

[Hums melodia]

e Jeff Lynne,

quem é um dos maiores gravadores de sempre, eu acho,

foi: "Espere, espere, espere, espere, espere,

não coloque esse pedaço no final lá. "

O que? O que você quer dizer?

"Apenas vá..."

[Hums "Free Fallin '" mudanças de acordes]

"E comece a frase novamente, mas não coloque esse outro pedaço. "

E eu nem tinha pensado foi uma musica, sabe,

mas ele estava animado com isso.

♪ Ela é uma boa menina

♪ ama sua mãe

Os dois primeiros versos foram adlibbed, você sabe -

♪ Ela é uma boa menina ama sua mãe ♪

♪ ama Jesus e a América também ♪

Eu estava apenas tentando fazer Jeff sorrir.

Ele vai, [sotaque inglês] "Queda livre."

Foi tudo o que ele disse, sabe?

♪ E eu estou livre

♪ eu estou caindo livre

♪ E eu estou livre

♪ eu estou caindo livre

- Esse é o ponto todo de ter alguém

que vai sentar no estande, ouvindo algo

que você pode tocar que você acabaria de descartar

e ele dirá: "Espere um minuto, isso foi muito bom.

Volte para isso.

-por fim, o que é ser um produtor

está tendo um ponto de vista.

É fácil fazer som. Realmente, qualquer um pode fazer som.

Mas nem todo mundo pode fazer música.

[Up-tempo rock-'n'-roll música toca]

Bem, olá e bem vindo ao berço do rock 'n' roll.

♪♪

-Sam Phillips foi 3 dias a menos de 27

quando ele abriu as portas para o serviço de gravação do Memphis.

Ele começou o rótulo Sun 3 anos depois.

-Então muitos produtores anteriores, como Sam Phillips,

eles estão basicamente operando em uma capacidade AandR

procurando talentos promissores, trazendo eles para o estúdio,

e criando um som único para eles.

-Do ponto de Sam Phillips de vista, se você não estivesse fazendo

algo diferente, você não estava fazendo nada.

Ele estava procurando por individualismo no extremo, como ele diria.

-Quando eu queria me abrir meu estúdio de gravação

Não contei a muitas pessoas sobre o que eu tinha em mente

porque eu não sabia se Eu seria capaz de fazer isso.

Eu não tenho dinheiro suficiente

para comprar o equipamento que eu queria

e eu não sabia se Eu poderia pagar o aluguel

mas eu sabia que ia me pegar alguns negros

naquele estúdio, de um jeito ou de outro.

Eu gravei Roscoe Gordon, BB King,

o lobo de Howlin ', Pequeno Junior Parker.

♪♪

-Memphis em meados dos anos 50 era uma cidade de "gatos pretos".

Foi sobre alma.

Nashville não balançou.

Memphis fez.

[Up-tempo rock-'n'-roll música toca]

-Sam Phillips estava tão apaixonado

com o som da música negra e blues pretos,

mas ele sabia que precisaria um cara branco para colocá-lo lá fora.

E ele encontrou um cara chamado Elvis Presley, ha.

- ♪ Evenin 'sombras

♪ me deixa azul

♪ Quando cada dia cansativo

♪ é através

-Com Elvis, eu sabia quando Ele entrou pela porta, baby.

Se alguém puder fazer isso,

Eu acredito que essa é a pessoa quem pode fazer isso.

- ♪ minha felicidade

-foi algo que ele ouviu nesse garoto,

algo que foi único sobre ele.

-Mas como a sessão começa,

Elvis começa a cantar todos esses músicas country e padrões pop.

E Sam percebe "Ei, isso não vai funcionar."

Ele tem uma voz maravilhosa mas é tão inseguro.

- ♪ tanto tempo como eu estou com você ♪

♪ minha felicidade

-Então eu fui em e falei com ele e disse:

"Ei, nós ainda não somos onde eu acredito que deveríamos estar

e acho que todos concordamos isso ", e então eu me virei,

voltou para a sala de controle, e, a próxima coisa que eu sei,

Elvis cortou "Tudo bem, mamãe."

♪♪

♪ Bem, tudo bem mamãe ♪

♪ Tudo bem para você

♪ Está tudo bem agora, mamãe

♪ apenas como você faz

♪ Está tudo bem

-E, cara, o minuto Eu ouvi essa coisa

Eu disse: "Senhor, ei, se não somos vai fazer isso, querida

não havia nada Eu poderia fazer, sempre. "

- ♪ Do

-Eu costumava ouvir Elvis e eles estaria cantando e tocando,

e eles soaram bem, mas eles estava tocando música branca.

♪ Tudo bem, mamãe está tudo bem para você ♪

Quando ele fez isso, Eu disse: "Ohhh, espere um minuto.

[risos] Isso é tudo certo ".

Como você categoriza "Está tudo bem"?

É só um momento mágico

e é verdadeiramente original nisso não soa

como qualquer outra coisa no mercado.

- ♪ Estou indo embora, baby

♪ Estou indo embora com certeza

♪ Bem, então você não será incomodado ♪

♪ comigo pendurado em volta de sua porta

♪ Mas tudo bem

♪ Está tudo bem

♪ Está tudo bem agora, mamãe ♪

♪ De qualquer maneira que você faz

-Para Sam Phillips, sempre foi sobre libertar -

libertando a alma de seus cantores.

A maioria dessas pessoas quem veio a ele

como Johnny Cash e Carl Perkins,

Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison -

todos eles compartilhavam essa enorme insegurança.

Sua magia era para retirá-lo

de tudo o que era que eles tinham dentro.

- ♪ Eu acredito que você está fazendo eu estou errado, e agora eu sei ♪

♪ Eu acredito que você está me fazendo errado, e agora eu sei ♪

-As qualidades que Sam Phillips viu pela primeira vez nele,

ele continuou a mostrar até o final de sua carreira.

- ♪ bem

♪ eu disse agitar chocalhe e role ♪

♪ eu disse agitar, chocalhar, e rola ♪

♪ eu disse agitar chocalhe e role ♪

♪ eu disse agitar, chocalhar, e rola ♪

-Quando você sabe que tem foi capaz de dar a essas pessoas

a inspiração para exibir seu talento dado por Deus

e ter orgulho disso,

Eu acho que essa é a essência de registros do Sol.

- ♪ Eu não me importo se eu morrer

♪ eu disse flip, flop e voar

♪ Eu não me importo se eu morrer

♪ Nunca me deixe

♪ Nunca diga adeus

[Aplausos e aplausos]

-Estamos formalmente presentes Os Beatles!

♪♪

-Eu não percebi quando assinei os Beatles

que eles já tinham estado para todas as gravadoras

no país e eles foram recusados

por todas as gravadoras no país.

- ♪ Algum outro cara agora

♪ levou meu amor longe de mim agora ♪

-Quando nos conhecemos George,

nós o amamos porque ele deu uma chance a nós.

Ninguém mais levaria uma chance.

Com um nome assim, você vem de Liverpool -

Nem uma maldita chance.

♪♪

-Eu acho que foi realmente um intestino sentindo que eu tinha sobre eles.

Eu acho que foi o carisma deles.

-A vida contínua e trabalhando juntos

impor qualquer temperamental enfatize você?

-Você sabe, todos nós fomos companheiros por um bom tempo,

então nós não entramos um no outro nervos tanto quanto nós poderíamos.

-Argh!

Maldito inferno, sim. [Riso]

Somos muito amigáveis.

-Então, eu vi.

♪♪

-Quando eu os conheci, Os Beatles não sabiam nada

sobre um estúdio de gravação.

Sua experiência tinha sido realizando na frente das pessoas

na caverna em Hamburgo e esse tipo de coisa.

-George não tinha feito rock 'n' roll quando o conhecemos

e nós nunca tínhamos sido em um estúdio,

então fizemos muito de aprender juntos.

Eu acho que os Beatles teriam fez como grandes músicos

se eu estava lá ou não.

Eu acho que o fato de que Eu estava lá ajudando.

Eu acho que eles provavelmente chegaram lá mais rapidamente.

- ♪ Ontem à noite eu disse estas palavras para minha garota ♪

♪ eu sei que você nunca até tentar, garota ♪

- ♪ Vamos lá - ♪ Vamos lá

- ♪ Vamos lá - ♪ Vamos lá

- ♪ Vamos lá - ♪ Vamos lá

- ♪ Vamos lá - ♪ Vamos lá

- ♪ Por favor, por favor, oh, sim, como eu te agrado ♪

[Gritando]

-O que acontece com O trabalho de George Martin

com os Beatles é que ele adicionou-se à imagem.

Ele era um arranjador ele era músico

ele tinha algum conhecimento técnico

que ele poderia usar para aumentar o que eles estavam fazendo,

e assumiu o controle da imagem sonora geral.

-Eu continuei vendo George Martin nome nos registros

e então, quando vi uma foto dele, pensei,

"Meu Deus, ele é quase o dobro sua idade ", você sabe.

Ele parecia que ele era um diretor em um banco, você sabe.

Ele tinha um terno e gravata o tempo todo.

Seu cabelo estava varrido para trás.

Foi como "Uau! Essas pessoas trabalham juntas?

Isso é louco."

-Ele era mais velho e mais sábio e ele trouxe uma profunda musicalidade.

Eles tinham isso intuitivamente e ele tinha intelectualmente

então ele poderia ajudá-los executar ideias

que um produtor menos qualificado não podia fazer.

[Aplausos e aplausos]

Não foi até alguns anos depois

que eles começaram a fazer compositor mais sofisticado.

Escreveu mais tocar material.

-Está bem então. OK.

-Será um F para você.

♪ ontem

-Mantenha jogar.

-Eu estou no G. Mas vai ser um F.

Vai [strum] E menor para A7 para D menor.

Pronto. -Aqui vamos nós. Aqui vamos nós.

-Quando Paulo escreveu pela primeira vez "Ontem,"

ele veio até mim e disse: "Você já ouviu isso antes?

Porque eu sonhei com isso noite passada,

e tenho certeza no meu subconsciente Estou beliscando isso de alguém ".

Eu disse: "Não, tenho certeza que é uma peça original de música.

Atenha-se a isso, é ótimo ".

Ok, cara.

♪♪

♪ ontem

♪ todos os meus problemas parecia tão longe ♪

♪ Agora parece que eles estão aqui para ficar ♪

-Ele disse, "O que você acha, cara?"

Eu disse: "Bem, não há nada podemos fazer para colocar em cima disso

e torná-lo mais bonito exceto talvez algumas cordas ".

- Há uma sombra pairando sobre mim ♪

-Com meu pai sendo o cara elegante no estúdio,

como o classicamente músico treinado,

houve uma inicial relutância de Paulo

ter um quarteto de cordas ontem."

-Eu estava sempre com medo da música clássica,

e eu nunca quis para ouvir

porque foi Beethoven e Tchaikovsky

e meio que grandes palavras como essa e Schoenberg.

Você sabe, eu sempre pensei você sabe,

"É de alta classe, isso. É muito intelectual.

-Eu estava ensaiando músicos quando ele entrou no estúdio

e ele viu a partitura que eu tinha escrito

e ele veio até mim e disse: "O que é isso?"

Eu disse: "É toda a música que os músicos estão tocando.

Ele disse: "Você não tem tenho meu nome nele. "

Eu disse: "Sinto muito. Aqui está um lápis.

Coloque seu nome nele. " Então ele escreveu sobre isso,

"Ontem por Paul McCartney John Lennon ... "

Olhou para mim "George Martin Esq",

e então riu e coloque "e Mozart".

- ♪ Ontem

♪ O amor era tal um jogo fácil de jogar

♪ Agora eu preciso de um lugar se esconder ♪

♪ Oh, eu acredito em ontem

- "Ontem" mostrou Paul como um quarteto de cordas

poderia ser bastante eficaz em uma música muito boa.

E então ele veio para mim com "Eleanor Rigby"

que gritou por cordas -

não o material legato de "ontem"

mas algo que é muito mordido

muito rítmica, muito nervosa.

[Suspense música de cordas toca]

Sugeriu-me as coisas que Bernard Herrmann

estava escrevendo para "Psicose" por exemplo.

♪♪

- "Eleanor Rigby" é o primeiro vez que os Beatles

não estava tocando nenhum instrumento em um dos seus registros.

É apenas um octeto de cordas.

O octeto foi gravado em 4 pistas.

Na pista 1 aqui ...

[Violinos tocam]

... você tem os primeiros violinos.

♪♪

E aqui estão os segundos violinos.

♪♪

Você pode ouvir sangrar porque

eles estão todos no mesmo quarto juntos.

♪♪

-Oh meu Deus, eu joguei isso

de novo e de novo e de novo e de novo.

Foi tão inteligente.

George Martin obviamente sabia disso

e ele sabia como colocá-lo em um disco dos Beatles.

Esse é o truque.

["Eleanor Rigby" toca]

Pela primeira vez você está ouvindo um octeto de cordas

e você está batendo no seu pé.

-George Martin fez cordas legal, você sabe.

Ele usou cordas de uma maneira isso foi tão inovador.

Eu não acho que ninguém tinha pensado antes.

Dessa forma, Os Beatles educaram todos nós.

- ♪ Ah, olha tudo as pessoas solitárias ♪

♪ Ah, olhe tudo as pessoas solitárias ♪

♪ Eleanor Rigby

Até então, pensei, "Eu posso ser uma estrela do rock.

Eu quero ser uma estrela do rock. Eu quero estar no palco.

Eu quero ter as garotas gritando para mim.

Eu quero tudo isso. Eu quero uma limusine, tudo ".

[risos] Mas agora eu queria ser George Martin.

Isso foi mais importante.

Para estar no estúdio, para fazer esse tipo de coisa,

ser capaz de experimentar dessa maneira

e fazer grandes obras de arte que só existem na fita.

Isso é muito importante, você sabe.

É uma arte muito diferente de se apresentar ao vivo.

É o que eu queria ser Eu queria ser o George Martin.

- ♪ Todas as pessoas solitárias

♪ Todos eles pertencem?

-George Martin - sua influência era tão poderosa,

mas ele não estava lá colocar seu selo nele.

Alguém como um Phil Spector mais ou menos --

Ele era o oposto disso.

Eu não sei se ele mesmo dissesse

mas, você sabe, ele era o artista no registro.

["Seja meu bebê" joga]

- ♪ A noite em que nos conhecemos

♪ eu sabia que eu

♪ precisava de você tanto

-A enorme orquestra ele entrou "Be My Baby"

não havia nada antes Phil Spector

que já foi feito em tal nível,

exceto talvez uma gravação sinfônica -

você sabe, 9 de Beethoven ou algo assim.

♪ Oh oh oh -Boom, boom-boom, estrondo!

Boom, boom-boom, estrondo!

Aqueles são enormes, grandes, barulhentos, rock 'n' roll -

♪ Seja meu, seja meu bebezinho

- ♪ Seja minha querida

- ♪ Seja meu, seja meu bebê

- ♪ Seja meu amor agora

♪ Whoa, oh, oh, oh, oh

-O que realmente ouve no trabalho de Phil Spector

é a possibilidade de produção.

Uma maneira única de construir o som de suas gravações.

Agora é conhecido como a parede do som.

-Ele foi o primeiro produtor de rock-star.

E se você quisesse ser um produtor de discos,

ele era alguém que você tinha que estudar ou apenas saber muito sobre.

[Aplausos]

- ♪ conhecer, conhecer, conhecê-lo

♪ É amar, amar, amá-lo

É fácil esquecer como o jovem Phil Spector foi

quando ele começou.

Os ursos de pelúcia foi sua primeira banda

e foi só ele e seus colegas de escola

os três fazendo isso registro de harmonia muito pesaroso.

- ♪ É amar, amar, amá-lo

-O namorado da minha irmã mais velha

foi o outro cara nos ursinhos de pelúcia.

Eles ensaiariam na minha sala de estar,

então eu ouvi "Maravilhosamente adorável você"

e "não se preocupe Meu pequeno pet "

e "conhecê-lo é amá-lo ".

- ♪ amor, amor, amá-lo

-É uma pequena mágica registro adolescente.

Esse foi o primeiro registro ele já fez.

Ele emergiu totalmente formado.

- ♪ E eu faço

[Assobiando e aplausos]

[Drumbeat]

Bem, desde o começo, Phil Spector foi

no som de registros e não apenas composições.

E ele era muito ambicioso e ele começou sua própria gravadora.

Nesse ponto, o que você pensa

como o Phil Spector Wall of Sound realmente começa.

[Whirring]

- ♪ Você nunca fecha os olhos

♪ mais quando beijo seus lábios ♪

♪ E não há ternura

Quando você é adolescente, as emoções são realmente intensificadas.

Registros de Phil Spector realmente encapsulado isso.

Você ouve algo como

"Você perdeu isso Lovin ' Sentindo "e soa apenas

como, você sabe, soa como o fim do mundo,

mais que o fim de um amor caso. É incrível.

- ♪ Mas, baby

♪ Baby, eu sei disso

♪ Você perdeu aquele sentimento amoroso ♪

♪ Whoa, esse sentimento amoroso

♪ Você perdeu aquele sentimento amoroso ♪

♪ Agora se foi, foi embora

♪ Whoa-oh, oh, oh

-Phil Spector usou 3 teclados jogadores, 2 bateristas ...

-3 baixistas, 3 jogadores de órgão ...

-5 tecladistas, 3 guitarristas ...

-3 instrumentos de sopro, 3 saxes.

O Coro de Los Angeles.

-Ele estava tipo "Como posso fazer essas 4 faixas soam maiores?

Bem, vou contratar dobrar os músicos

e mande todos jogarem exatamente a mesma coisa ao mesmo tempo.

-Phil Spector intuitivamente entendido

que um conjunto de rock 'n' roll ou um grupo pop

não é diferente do que uma orquestra.

Existe absolutamente um motivo porque você tem

16 ou 18 ou 20 primeiros violinos numa orquestra.

É porque um violino soa como [bip], você sabe.

E se você conseguir e até 8 som de baixa qualidade.

Mas quando estão todos jogando juntos,

de repente homogeneiza

e cria isso som extraordinário.

- ♪ Traga de volta aquele sentimento amoroso ♪

♪ Whoa, esse sentimento amoroso

-Depois da pista foi colocada, e você volta na sala de controle,

você poderia ouvir para a reprodução,

você não podia acreditar o que você estava ouvindo.

Você nem acreditou que você acabou de jogar isso.

Para ouvir a faixa, o jeito que ele acabou

empilhou esses sons juntos.

Ele sabia o que estava fazendo.

-Então ele teve esse enorme sucesso com os irmãos justos

e depois ele seguiu não muito mais tarde

com "River Deep Mountain High".

-Okay, aqui vamos nós, do topo.

Tome 3.

-1, 2. 1, 2, 3.

♪♪

Jack, você não tem um pandeiro mais substancial

lá fora, faz você? Tome 11.

-Foi só de vez em quando

que fazemos 29, 30, 31 leva em uma música.

E talvez ele Volte para pegar 4.

Mas é assim que foi com Phil.

- Tome 15

- ♪ eu te amo?

♪ meu, oh, meu

♪ Sim, rio profundo montanha alta ♪

♪ sim, sim, sim

- Segure, segure Segure, segure.

Foi um pouco rápido. Você estava na frente.

Ele abusou da tecnologia.

Ele abusou dos músicos.

-O dia que fizemos a sessão,

a sala estava cheia de gente.

Éons de músicos

e ele era um pouco algo lá fora

gritando: "Eu quero isso! Eu ... "Você sabe?

Quer dizer, ele é muito persistente no que ele quer.

E o resultado é fantástico mas ele é muito

personalidade muito, muito forte para classificar de trabalho para.

Eu não diria que ele é fácil. [Risos]

♪♪

♪ Quando eu era uma garotinha

♪ eu tinha um ragdoll

-E eu não sei quem deu esse título, Wall of Sound,

mas foi um título brilhante

e eles apenas colocam em tudo.

- Todo rock 'n' roll ou qualquer gravador sério

queria pegar para um pouco desse som.

- ♪ E eu te amo?

♪ meu, oh, meu

♪ Sim, rio profundo montanha alta ♪

♪ Sim, sim, sim!

-Muitas pessoas não quero creditar Phil

porque ele é muito louco ele tinha muita reputação.

Mas do meu ponto de vista,

eu estava trabalhando com Phil Spector, cara.

Eu sabia que ia ser bom.

♪♪

♪♪

- ♪ Às 8:00

♪ Você não pode se atrasar

♪ Para Matthew e filho

♪ ele não vai esperar

[Chifres tocam]

Eu estava realmente fazendo muito, muito atrevido,

registros pop muito bem organizados

de volta no início dos anos 60 ou final dos anos 60.

♪♪

♪ Mateus e filho, o trabalho nunca foi feito

♪ Sempre tem algo novo

Eu queria ter um sucesso.

Mas na maioria das vezes, eu não estava no controle de minhas músicas.

♪ ... nunca, nunca azul

E todo mundo estava escrevendo estas notas para mim

e eles estavam gravando eles e eu sempre fui

bastante intimidado pelo estúdio e, você sabe,

há todos esses, como engenheiros, e todos eles sabiam

o que os botões significavam e onde os fios estavam indo.

Eu não conseguia entender o que aquilo foi. Era uma nave espacial.

♪♪

E eu não reconheci bem minha música quando saiu.

Eu só queria ficar calado da indústria fonográfica

sendo, você sabe, o chefe de todo mundo

e contando a todos o que fazer.

E eu queria ter controle do meu som.

[Introdução a "Father and Son" tocam ]

♪ não é hora fazer uma mudança ♪

♪ Apenas relaxe, vá com calma

♪ Você ainda é jovem a culpa é sua ♪

♪ Há muito você tem que saber ♪

♪ Encontre uma garota, sossegue

♪ Se você quiser, pode se casar

♪ olhe para mim, eu sou velho mas estou feliz ♪

E então você vai ouvir dos meus primeiros discos

para meus registros posteriores, há uma mudança.

E a grande mudança foi quando eu disse: "Sabe de uma coisa?

Minhas pequenas demos no meu pequeno Grundig, você sabe, gravador

soa melhor do que Eu finalmente terminei com.

Todo aquele latão e todas aquelas cordas.

♪ Pense em tudo você tem ♪

♪ Porque você ainda estará aqui amanhã ♪

♪ mas seus sonhos não podem

♪ Como eu posso tentar explicar?

♪ Porque quando eu faço ele se afasta de novo ♪

♪ Sempre foi o mesmo

♪ mesma velha história

E então quando finalmente começou a fazer esses registros -

Você sabe, "Chá para o Tillerman" -

estava descascando tudo abaixo

e eu procurei um novo produtor

quem poderia capturar esse tipo cru da música que estava dentro de mim

da maneira mais pura sem interferir.

♪ todas as vezes que eu chorei ♪

♪ Mantendo todas as coisas Eu sabia por dentro ♪

♪ É difícil, mas é mais difícil ignorá-lo ♪

♪ Se eles estivessem certos, Eu concordaria ♪

♪ Mas são eles eles sabem, não eu ♪

♪ Agora há um caminho

♪ e eu sei que eu tenho que ir embora ♪

♪ Eu sei que tenho que ir

♪♪

-A essência do movimento cantor / compositor,

um de seus princípios era, você era tentando realmente ter certeza

a música contou uma história e é por isso que tentamos

para simplificar, foi porque as músicas e as letras eram

entre os mais importantes estrelas no registro.

["Califórnia" toca]

Joni é sempre feito seus próprios registros.

Ela tem uma ideia muito clara do que ela quer.

Joni é um inventor, você sabe,

ela inventa afinações de guitarra o jeito que ela inventa músicas.

♪♪

E eu não acho que a produza é realisticamente possível.

- ♪ Sentado em um parque em Paris, França ♪

♪ ler as notícias, e é tudo mal ♪

♪ Eles não vão dar paz uma chance ♪

♪ Isso foi apenas um sonho alguns de nós tiveram ♪

♪ Ainda muitas terras para ver

♪ Mas eu não quero ficar aqui ♪

♪ É muito velho e frio e nos estabelecemos aqui ♪

♪ Oh, mas a Califórnia

♪ Califórnia

♪ estou voltando para casa

♪ eu vou ver as pessoas que eu gosto

♪ Vou até beijar um por do sol

♪ Califórnia, quando eu chegar em casa ♪

A maioria dos homens naquela época

eram muito resistentes a tomar instrução de uma mulher.

Eles eram muito pomposos overlording.

Eu pensei: "Se eu tiver que me subordinar a isso,

você sabe, pessoa isso matará meu amor pela música ".

Então eu tive que colocar no meu contrato

que eu nunca tive ter um produtor.

♪ E eu poderia ter ficado em com ele lá ♪

♪ Mas meu coração gritou para você ♪

-Geniuses, eles são teimosos e eles estão curvados

em executar sua visão a maneira que eles acham adequado.

- ♪ Oh, me faça sentir bem banda de rock 'n' roll ♪

♪ eu sou seu maior fã

♪ Califórnia, estou voltando para casa

-Você sabe, o talento é uma coisa, mas você tem que ter

a unidade e a vontade para fazer as pessoas verem sua visão.

[Introdução a "Pessoas comuns" tocam ]

- ♪ Às vezes eu estou certo e eu posso estar errado ♪

♪ minhas próprias crenças são na minha musica ♪

♪ O açougueiro, o banqueiro, o baterista e ♪

♪ não faz diferença em que grupo eu estou

♪ eu-eu-eu sou pessoas comuns, sim sim ♪

-Apenas como o aumento do sexo feminino cantor / compositor na década de 1970

significava que as pessoas como Joni Mitchell

foram capazes de produzir seus próprios visão de quem eles eram

no estúdio de gravação, você também tem a ascensão

de artistas afro-americanos, que começam a se fortalecer

e começar a usar o estúdio de gravação

de uma forma que é incrivelmente criativo

e muito diferente do que o passado.

Pessoas como Stevie Wonder,

Marvin Gaye, e Curtis Mayfield;

e particularmente, eu acho, Sly de Sly e a Pedra da Família.

Esses artistas se tornaram os próprios produtores.

- ♪ Temos que viver juntos

♪ eu não sou melhor e nem você ♪

♪ Nós somos os mesmos o que fazemos ♪

-Ele estava tomando uma posição politicamente, musicalmente.

Ele era seu próprio patrão.

Você não conseguia pensar em ninguém

dizendo Sly o que fazer no estúdio.

♪ eu-eu-eu sou pessoas comuns

-Eu posso falar sobre Sly e a Pedra da Família

por um longo período de tempo.

-Tudo bem, jogue.

[Vocalizando]

[Funk toca]

-Sly Stone trouxe uma canção de artesanato para funk

isso não estava lá.

Ele colocou sua própria rotação sobre isso

e saiu algo realmente único e ousado e apenas fresco.

♪♪

-Porque dos conflitos em curso

entre Sly e sua Pedra da Família,

ele acabou fazendo seu quinto disco,

"Há um Riot Goin 'On" sozinhos.

♪♪

- ♪ É um assunto de família

♪ É um assunto de família

-Sly Stone era uma enorme experimentador musical.

Ele tentaria brincar com coisas

que a maioria das outras pessoas não tinha pensado.

-Ele fez isso como o que agora nós chamaríamos um home studio.

Isso é Sly tocando baixo, é manhoso tocar guitarra

Sly jogando teclados.

-É claro que ele está programando programação de bateria lá,

que é como cedo tipo de hip hop.

Algum produtor tenso iria, "Não, eu não quero isso.

Isso não soa como tambores reais ".

Esse foi o ponto - isso não aconteceu

mas foi algo mais funk.

- ♪ Ahhhhh! H-H-Hey! ♪

-O que ele fez em 1971 será o padrão ouro

como os músicos criarão sua música 10 anos depois.

♪♪

-O significado do músico negro,

compositor, cantor, produtor, tanto faz --

para mim tudo se resume

para se comunicar as vidas nós vivem.

♪♪

♪ Desemprego em um recorde ♪

♪ Pessoas chegando, pessoas indo pessoas nascidas para morrer (ha ha) ♪

♪ Não me pergunte porque eu não sei porque ♪

- ♪ Mas é assim ♪ O que?

- ♪ E é assim que é

♪ O que é o que

-É uma geração de pessoas quem não tem acesso

a instrumentos musicais.

- Arranque. Coçar, arranhão, risque - risque.

-Quem não tem treinamento musical.

Eles estão usando música para criar novas músicas.

-Podemos o que estava disponível e nós criamos hip hop.

- ♪ Por que você procura

- ♪ Pegue o trem para o avião

♪ Dirija para a escola ou a igreja ♪

♪ É assim - ♪ E é assim que é

-Com hip hop, o papel do produtor muda completamente.

Você tem amostragem de produtores e usando baterias eletrônicas.

-Os melhores produtores eles têm essa capacidade de criar

uma tapeçaria de assinatura que faz todos esses pedaços

realmente soa como uma composição original.

[Geme de sirene]

-Você está prestes a testemunhar

a força de conhecimento de rua.

♪ Sim, oh!

- ♪ direto de Compton

♪ mãe louca ... chamado Ice Cube ♪

♪ da gangue chamada Niggaz Wit 'Attitudes ♪

-No início de 1990,

Dr. Dre basicamente colocou Hip hop da costa oeste no mapa.

Ele era notório por ter esse som

isso era diferente de qualquer outra coisa.

- ♪ Mas quando eu volto, garoto

♪ eu irei direto de Compton ♪

♪ Compton, Compton, Compton ♪ Não!

[Arranhões da plataforma giratória]

-Gangsta rap, aquela musica assumiu uma vida própria

e deu a costa oeste e L.A. cena sua própria voz.

♪ [assobio soprando]

-Eu me lembro do turno quando o NWA e Dre entrou em cena.

Sonicamente, foi polido, mas ao mesmo tempo,

foi assim superhard Som da costa oeste.

- ♪ eu estou soltando o sabor meu comportamento é hereditário ♪

♪ Mas minha técnica é muito necessário ♪

♪ Culpa no Ice Cube

♪ porque ele disse fica funky ♪

♪ Quando você tem um assunto e um predicado ♪

E você sentiu a presença de Dre como um dos maiores

produtores de hip-hop de todos os tempos, se não o maior.

- ♪ Bem, expresse-se

♪ Faça isso sim

Quando começamos o Interscope,

Eu não sabia de nada sobre administrar um negócio

e eu sabia ainda menos sobre hip hop.

Então esse sujeito, John McClain, que era um cara AandR, ele trouxe

esta fita e ele disse: "Temos que assinar esses caras."

Eu disse: "Quem é ele?" Ele diz: "É o Dr. Dre.

É o seu disco solo. Ele costumava estar em NWA ".

Eu disse: "Tudo bem". Eu disse: "Eu não sei realmente sei muito sobre isso,

mas, você sabe, toque para mim ".

- ♪ Um, dois, três e para o fo '♪

♪ Snoop Doggy Dogg e Dr. Dre está no '♪

♪ pronto para fazer uma entrada, então de volta ♪

♪ Porque você sabe estamos prestes a rasgar ...

♪ Gimme o microfone primeiro então eu posso estourar como uma bolha ♪

♪ Compton e Long Beach juntos ♪

♪ Agora você conhece você em apuros

♪ não é nada mas um g thang, baby ♪

♪ Dois manos de fora, então somos loucos ♪

-E eu não sabia muito sobre isso.

Eu não entendi a música mas eu entendi o som.

- ♪ Dre, rasteje para o microfone como um fantasma

- ♪ Bem, eu estou peepin 'e eu sou rastejando e eu estou rastejando ♪

-Então Dre entra.

Eu disse: "Dre, que gravou esse registro?

Ele disse: "Eu fiz". Eu disse: "Não não não não.

Não quem produziu. Quem projetou isso?

Ele disse: "Eu fiz".

Eu disse: "Uau, esse cara está para algo.

- ♪ Com um produtor que consegue rap e controlar o maestro ♪

♪ Ao mesmo tempo com a droga rima que eu chuto ♪

♪ Você sabe e eu sei Eu fluo um velho funky ... ♪

Todo mundo tem que ter seu próprio som, você sabe o que estou dizendo?

É isso que faz diferente, sabe?

E eu sou um perfeccionista.

Porque não importa o quão duro você trabalhar no estúdio,

não importa o que você faça,

você não sabe se as pessoas vai cavar isso.

♪ É assim e, uh é assim ♪

♪ E quem dá um ... sobre aqueles? ♪

É muito fácil de fazer um disco de hip-hop.

Não é fácil fazer um bom disco de hip-hop.

-Quando Dre entrou com "O Crônico"

ele estava usando músicos ao vivo e gravando muito esparso.

-Estamos encontrando amostras que todos nós negligenciamos,

puxando do funk e do G-funk.

Você sabe, você ouve a amostra em "G Thang" -

[Zumbido]

- ♪ É assim e assim e assim e, uh ♪

♪ É assim e como isso e assim e, uh ♪

-Ele está ouvindo coisas

que o ouvido médio nunca iria encontrar em uma música.

E então, quando ele ouve isso, ele vai puxar para fora.

Ele vai puxar para fora.

♪♪

-Eu vou admitir algo para você.

Eu era um dos os pessimistas iniciais

de "O Crônico" do Dr. Dre.

Foi como tudo Eu não queria que o hip hop fosse.

Era limpo, mais alto, maior.

Eu queria o meu hip hop sujo.

Esta abordagem DIY, este orçamento muito baixo,

abordagem lo-fi fazer música

Isso é o que eu senti hip hop deve e sempre será.

- ♪ rastejando a rua de trás na D's

-Eu levei 10 anos para realmente entender

onde Dr. Dre estava indo e agora que eu faço discos,

agora eu entendo porque esse álbum é tão importante.

-O que ele fez pelo hip hop e para amostragem

é que ele provou que você pode fazer um registro

da mais alta qualidade como produtor de hip-hop.

- ♪ Quando eles me ouvem batendo na rua ♪

♪ "É Dre? É Dre?" É o que dizem ♪

-Muitas pessoas produtores de hip-hop desprezados

por não ser músicos de verdade.

- ♪ O que todos os manos estão dizendo?

- Hoje, brincando por aí com tecnologia de amostragem,

tornou-se completamente aceito.

É assim que a maioria das pessoas faz registros.

-A onda digital de música

que nos deu uma orquestra inteira de instrumentação

na frente de nossas mãos, você sabe o que eu quero dizer?

Essa é uma das maiores coisas que poderíamos ter.

Se Mozart tivesse isso, imagine.

-A capacidade de regravar algo 10 vezes, comp.

A capacidade de ter tantas faixas

onde você pode fazer camadas loucas, você sabe,

mais do que Phil Spector fez, você sabe.

Você pode ter 300 faixas em alguma coisa agora.

-Você pode configurar no seu quarto

e só tem microfone e seu laptop,

e você pode fazer algo tão formidável e droga

e isso balança. Como você pode.

É onde a tecnologia é.

Mas toda a tecnologia faz é fornecer-lhe tintas.

Um produtor é alguém que pode pegue a cor e faça isso.

-Você não precisou tem uma queda.

Apenas senti que estava ficando excitante e depois ...

-Acho que todos se beneficiam de ter um produtor,

só porque isso realmente ajuda tendo uma espécie de

um júri imparcial para entender tudo.

Mas não há certo ou maneira errada de fazer isso.

É como você acha a inspiração funciona.

♪ Isso é tão def, tão def, é um Def Jam ♪

- "Jam" significa "registro".

"Def" é a abreviação de "definitivo".

Definitivamente o melhor registro você poderia comprar hoje.

- ♪ macaco de latão

♪ Aquele macaco funky

-Quando nos conhecemos Rick Rubin,

Eu não sabia de nada sobre a produção.

Eu não pensei em produção.

Eu não sabia disso existiu mesmo.

Rick definitivamente estava nisso.

Felizmente, ele era bom nisso. Você sabe o que eu quero dizer?

Ele poderia ter chupado, e isso Teria sido o fim disso ...

Para todos nós.

- ♪ Vamos, todos vocês é hora de ficar legal ♪

♪ esfriando pelos armários, ficando tipo de funky ♪

-Rick Rubin começou o Def Jam,

o massivo multimilionário empresa do dólar,

em seu dormitório na NYU.

E ele passou a produzir Run-DMC,

Beastie Boys, Metallica, e Slayer.

Ele produziu Os Red Hot Chili Peppers,

Os Dixie Chicks.

Ele é incrivelmente diverso e amplo produtor.

-A razão que os artistas pode não caber em um único gênero

é não é realmente o caminho Eu ouço música.

Eu apenas gosto de boa música

e eu tento não para categorizá-lo demais.

-No início de 1990,

Rick Rubin começou um novo gravadora, Def American,

e ele estava realmente interessado em testando-se como produtor.

- Naquela época, a maioria os artistas com quem trabalhei

eram artistas novos e jovens

e parecia que seria um desafio realmente interessante

para encontrar um grande artista mais velho que passou por muita coisa

e talvez não estivesse fazendo seu melhor trabalho no momento

e a primeira pessoa Eu pensei em era Johnny Cash.

[Guitarra toca]

Ele havia sido descartado por dois rótulos.

Ele já tinha voltado,

e isso foi provavelmente 25 anos antes.

-Ele pensou que as pessoas não se importavam sobre o seu trabalho mais.

Ele não sentiu o apoio a partir do rótulo.

Ele estava se debatendo um pouco.

♪♪

Música country teria nada a ver com ele.

Nos anos 80, quando eu estava na banda dele,

nós gravamos o álbum depois de álbum após álbum

e nada aconteceu.

Alguém roubou toda a magia

como nos anos 70, alguns dos anos 80.

A mágica porque a música se foi.

E eu estava apenas fazendo isso porque eu faço isso.

Eu estava apenas fazendo isso porque é o que eu faço.

E eu odeio isso.

♪♪

-Uma amiga minha criada uma reunião para nós.

Ele estava jogando em um jantar teatro em Orange County.

Não parecia um lugar que foi apropriado

para alguém da sua importância estar jogando.

Apenas estava triste.

Meu contrato estava acabando com a outra gravadora

e Rick Rubin desceu para me ver

e eu gostei do jeito ele falou, você sabe.

Ele falou como - Ele me lembrou de Sam Phillips.

♪♪

E eu disse, "O que voce faria comigo

que todo mundo já tentou fazer, você sabe, e não podia?

E ele disse: "Bem, o que você gostaria de fazer?

♪♪

-Nós sempre começamos na minha sala de estar,

apenas com uma guitarra e falando sobre músicas.

- ♪ volta cerca de 18 e 25

♪ eu saí do Tennessee muito vivo ♪

-E eu gostaria que ele cantasse canções de sua infância.

- ♪ Através da lama do Arkansas

-Ele tocou minhas músicas que eles cantaria nos campos de algodão

quando ele costumava pegar algodão.

- ♪ O garanhão do Tennessee era longa e magra ♪

♪ a cor do sol e seus olhos eram verdes ♪

-Ele realmente me deu um tremendo educação nesta música perdida

que eu não sabia de nada sobre, e eu adorei.

- ♪ bebê pequeno no chão da cabine ♪

♪ Li'l hoss colt jogando em volta da porta

-A partir da primeira vez que nós conhecemos, gravamos tudo,

só tinha a máquina funcionando o tempo todo.

♪ égua do Tennessee -É uma segunda natureza.

As pessoas esquecem que estão gravando e apenas tipo de ser eles mesmos

e esse é o objetivo para chegar a esse ponto.

♪♪

Isso foi ótimo.

O primeiro álbum que fizemos foi principalmente solo acústico.

E então chegou a hora de fazer o próximo, e ele tinha

Tom Petty e os Heartbreakers como a banda de apoio.

♪♪

- ♪ eu nunca escolhi algodão

A ideia do Rick foi definir João livre

e deixe esse artista viver.

- ♪ E meu pai morreu jovem

♪ Trabalhando em uma mina de carvão

-John começaria a cantar e teríamos uma sensação

de como o arranjo pode ir e, em seguida, woof!

Todo mundo pularia seus respectivos instrumentos.

- ♪ E foi carros rápidos e uísque ♪

♪ meninas de pernas longas e diversão

-Quer dizer, estava crua e às vezes não era musical

mas foi tão real e tão sincera

que quase me trouxe às lágrimas.

Mas então Rick seria realmente tente empurrar Johnny

fazer coisas que ele faria nunca pense em fazer.

Eu joguei o Johnny Cash Canção do Soundgarden "Rusty Cage"

que é uma música de heavy metal

com Chris Cornell cantando em um grito muito agudo.

- ♪ eu vou quebrar minha gaiola enferrujada

E o Johnny escutou e apenas balançou a cabeça

e assim: "Eu realmente não sabe o que você está pensando. "

Tipo, "não consigo me imaginar fazendo isso."

E então eu fiz uma demonstração acústica dele.

[Guitarra acústica toca "Gaiola enferrujada" ]

E pouco a pouco Rick nos guiou através do arranjo,

e lá estava, você sabe.

- ♪ Você me ligou acordado

♪ e me bateu com uma mão de unhas quebradas ♪

-Johnny ficou muito feliz e ele disse,

"Eu amo isso. Isso é ótimo."

Ele diz: "Isso vai irritar tantas pessoas.

- ♪ eu vou quebrar

♪ eu vou quebrar meu

♪ Vou quebrar minha gaiola enferrujada

♪ E corra

♪ 1, 2, 1

♪ Não dói mais

-Muito trabalho é que de ser um terapeuta,

de estar lá e realmente ouvindo o artista

e ouvir o que sua visão é

e realmente montar um lugar onde eles se sentem seguros

e pode ser vulnerável e mostre-se completamente.

- ♪ E finalmente estou livre

-A infusão que ele deu ao meu pai a velha confiança e paixão,

foi tão poderoso.

Quero dizer, Rick era como um anjo que veio dizendo:

"Lembrar, este é quem você é."

Quero dizer, foi tão simples quanto isso.

Lembrar.

- ♪ e é maravilhoso agora

♪ eu não me machuco mais

♪♪

♪♪

- "Soundbreaking" está disponível em DVD.

O livro acompanhante também está disponível.

Para encomendar, visite shopPBS.org ou ligue para 1-800-PLAY-PBS.

♪♪