Original subtitles

El siguiente programa contiene algunas escenas de desnudez.

Películas Hammer estableció lo que considero que es...

...el tono moderno del género de terror.

Hammer tuvo éxito debido a una cierta alquimia y una cierta magia.

Era un muy...

...aterrador e impactante technicolor.

Eran lo opuesto a las antiguas películas de terror de la Universal.

Cuando llegó Hammer, llevó todo a un nivel completamente diferente.

Se sentía diferente de todo lo demás.

Películas Hammer nos dio esta increíble imagen de

aterradores castillos y vampiros.

Y, de golpe, este pequeño...

...estudio británico se convirtió en una potencia.

Era algo que la gente quería ver cada vez más.

Un pequeño estudio de cine británico...

...nacido a principios de la década de 1930,

llegó a definir todo el género del cine de terror.

Desde humildes orígenes, alcanzó un estatus legendario,

convirtiéndose en una piedra basal cultural

que todavía entretiene al público y a creadores por igual.

Estamos a punto de embarcarnos en un viaje

por las crónicas de Hammer Films.

Explorando las vidas de los visionarios detrás de escena...

...y cómo y por qué crearon películas tan innovadoras.

Y el impacto duradero que han tenido sobre el cine y la cultura.

Esta es la historia de los héroes, leyendas y monstruos...

...de Hammer.

HAMMER Héroes, Leyendas y Monstruos

¿Dónde empezó todo?

Hammer era mi padre, aunque parezca sorprendente.

Hammer Films comenzó como el brazo de producción de

una empresa de distribución de llamada Películas Exclusivas.

19 - Toma 1.

Era una empresa familiar dirigida por dos familias.

Mi abuelo, Enrique Carreras...

...y un hombre llamado Will Hammer, o Hinds.

Él era un...

...empresario exitoso y comediante fracasado.

Y fracasó porque realmente no era gracioso.

Él y otro tipo hacían un acto doble hace años, un acto cómico doble...

...porque el negocio de mi padre estaba en Hammersmith.

Y se hacían llamar Hammer y Smith. De ahí vino el nombre Hammer.

William Hinds...

...tenía su negocio familiar, que era FW Hinds Joyeros.

Él era alguien que combinó...

...sus aficiones y su habilidad para el negocio.

En otras palabras, le gustaban las bicicletas y tenía una tienda.

Tenía una tienda de bicicletas...

...pero también interés por el teatro.

Tenía su agencia, presentaba sus propios espectáculos en sus teatros.

Gradualmente, su interés teatral...

tomó una dirección distinta cuando...

...al comenzar con su empresa cinematográfica.

Él era un apasionado de...

...hacer cine en aquella época.

Por eso fue idea suya iniciar la empresa productora con su nombre.

Will Hinds le dio su nombre artístico a la incipiente empresa.

Pero, ¿y qué hay del otro responsable creativo de Hammer?

Enrique Carreras era español.

Luego vino aquí en 1909...

...y parece que era bastante audaz, una figura de tipo emprendedor.

Tenía una cadena de cines llamada...

...Blue Halls, que luego vendió a ABC.

Y él había creado Exclusive Films,

que ahora distribuía películas.

Will Hinds se unió a él.

Y eso fue en 1929.

Hammer eran dos dos familias,

los Hinds y los Carreras, a lo largo de su existencia.

- Una familia interesante. - Muy.

Hicieron cinco películas entre los años 1934 y 1936.

Las dos notables fueron:

El Misterio del María Celeste, con Bela Lugosi...

No me olvidé de ti.

...y Canción de Libertad, con Paul Robeson.

Paul Robeson era un gran artista.

Me gustaría cantarles una canción que nunca canté en público.

Fue un gran golpe tener a ambos en sus películas.

Lamentablemente, no lo hicieron muy bien.

Y la empresa Hammer, por entonces, dejó de funcionar.

Continuaron con Exclusive, y le fue bastante bien durante la guerra.

Después de la guerra, el hijo de Enrique...

...el teniente coronel Jim Carreras regresó y se unió a la empresa.

Aquí es donde la...

...compañía Hammer Films entra en escena.

A menudo se dice...

...que nadie triunfa más que un hijo que vio fracasar a su padre.

Y a menudo pienso en esa frase al pensar en James Carreras.

- ¿Quién es ese? - ¡No lo sé!

James fue a la Escuela Secundaria de Manchester...

...de donde salió a los 16 sin ningún tipo de aptitud para nada.

Él era un vendedor absolutamente personalista.

Y hay una historia que dice que vendió un auto sin motor.

Podía venderles los proverbiales cubitos de hielo a los esquimales.

James Carreras era exactamente el tipo de hombre

que tuvo lo que llaman "Una buena guerra".

Tuvo éxito. Fue muy querido por su gente.

No había una persona más agradable para trabajar que Jimmy Carreras.

Era un hombre muy guapo y distinguido.

No era mujeriego.

Se convirtió en coronel...

...en un tiempo bastante corto.

Y le gustaba que le dijeran "El Coronel" después de la guerra.

Y luego regresó y se hizo cargo de la empresa.

¡El poder es mío...

...y lo usaré como me plazca!

Bueno, era el clásico tipo de...

...el viejo coronel, una persona muy bien hablada.

Un hombre recto, un tipo muy agradable.

Y fue cuando...

...Hammer empezó a acelerar sus actividades comerciales.

La idea de Hammer era ganar dinero.

Y James Carreras tenía, obviamente, la idea de ganar dinero.

¿Quién puede culparlo?

Mi padre era un empresario. Un vendedor. No era cineasta.

Era realmente bueno charlando con la gente.

Nuestros esfuerzos serían marcadamente menos eficaces...

...sin su cooperación, caballeros.

A través de su vida social y su trabajo para el Variety Club...

...que amaba...

...hizo contacto con productores estadounidenses...

...qué necesitaban...

...lo que podríamos llamar, tal vez, un productor británico...

...con estrellas estadounidenses en decadencia...

...para producir las llamadas 'cuotas rápidas'.

No hay duda que Jimmy Carreras, con su carisma y apretones de manos...

...dentro del Variety Club...

...fue un genio de la promoción.

Con gracias a su habilidad, James Carreras

fue capaz de aprovechar la primera oportunidad crucial

que surgió para su nueva productora.

En una acción de posguerra para que crezca la economía,

el gobierno del Reino Unido buscaba impulsar la industria cinematográfica

gravando las películas estadounidenses,

creando una mayor demanda para sus producciones.

- Tienes suerte que haya funcionado. - ¿Suerte? Es solo el principio.

Así que, James Carreras...

reflotó la Hammer, Hammer Films volvió de nuevo,

y empezaron a hacer pequeñas producciones.

Dick Barton era...

...de hecho, una serie radiofónica del programa BBC Light,

que fue anterior a The Archers.

Y así, de a poco...

...empezamos a hacer series de personajes de la radio

y darles vida en el cine por primera vez.

Y tuvimos un programa de producción de seis películas al año,

Todos basados series de radio.

Y de a poco, más allá de la política de la empresa en cuanto al cambio...

...de nombres, Exclusive Films pasó a Hammer Films.

Y nosotros éramos, por entonces, la primera empresa británica

en tener una relación continua con los EEUU.

Y conseguimos...

...estrenar en EEUU películas británicas de bajo presupuesto.

¡Lo logramos!

En Hammer, en ese momento, James Carreras dirigía la empresa.

Y el hijo de Will Hinds, Tony, quien se le había unido...

...es el productor principal de Hammer.

TONY: Fui a ver a Jim Carreras. Parecía que nos llevábamos bien.

Y me dijo: "¿Por qué no te unes?"

Yo recién salía de la la fuerza aérea y no tenía nada que hacer.

Así que, nos juntamos.

Me uní a la empresa.

En la producción y, más tarde, en la parte del guion...

...Anthony Hinds fue...

...una fuerza muy importante en Hammer.

Nació en 1922, en Londres.

Cuando él salió de la RAF, después de la guerra...

estaban haciendo Death in High Heels

Y el productor desapareció, se ausentó sin permiso.

Contrataron a Tony Hinds...

...e hizo un buen trabajo y fue el comienzo, desde entonces.

Y ocurre algo realmente extraordinario, un talento creativo

que nadie soñaba con tener allí.

Y, en cierto modo, ahí es donde identificamos, creo,

la característica de lo que era Hammer.

Tony Hinds fue un cineasta.

Tony Hinds era mejor cineasta que yo.

Era, bueno, un cineasta consumado.

Tony vivía para hacer películas.

Anthony, en particular,

es lo que podríamos llamar un productor-autor.

Porque su huella es visible en todas las películas en las que trabajó,

ya sea en la producción, en su rol de productor...

...o bien como guionista,

lo cual hacía a menudo bajo el seudónimo de John Elder.

Era una broma sobre un viejo director de la Hammer,

llamado James Elder Wills.

Tomó el nombre de ahí.

El Daily Cinema lo describió como

"Un doctor en teología a punto de tomar sus exámenes finales."

Hay una cosa que hizo que enfureció a todos.

Decidió poner un micrófono...

...en el escenario...

...conectado a su oficina.

Así que, en cualquier momento podía escuchar

lo que estaba pasando en el set.

Y si él escuchaba que no estaban filmando y que había pasado algo...

...él conocía los horarios, entonces iba corriendo al...

...estudio y lo solucionaba.

La nariz pegada a la pared.

A menudo se decía que, si iban con retraso...

...arrancaba una página del guion y listo, estamos al día.

Y era un productor muy venerado. dentro de la empresa Hammer.

Y Michael Carreras comenzó como su asistente.

Diría que, de los monstruos de Hammer...

...como todos los monstruos, son buenos y malos.

Y yo diría que son James Carreras y Michael Carreras.

Ya sabes, hombres que crearon grandeza.

Y, sin embargo, algo en su interior...

...les impidió comunicarse...

...o lograr la paz dentro de sí mismos.

Y esa es la esencia de lo que es un monstruo.

Cuando me presenté por primera vez al trabajo como cadete,

...en Wardour Street, muy pronto, por suerte...

...con influencia, me convertí en Director de Publicidad.

Lo que implicaba poner seis fotos blanco y negro y un cartel,

en un sobre...

...y enviarlo al cine que iba a pasar una película exclusiva.

Y como nadie más lo hacía,

fui Director de Publicidad a minutos de ingresar a la empresa.

El ascenso más rápido que jamas haya ocurrido.

Michael Henry Carreras nació en...

...Londres, el 21 de diciembre de 1927.

Sus padres fueron James Carreras y Vera Smart.

Parecía haber una muy incómoda relación entre padre e hijo.

James Carreras fue el arquitecto...

...de Hammer, desde un punto de vista empresarial. Michael tenía...

...ya sabes, múltiples talentos. Pero no era su padre.

No era hombre de negocios.

Michael era una fuerza creativa en Hammer.

Las diferentes habilidades aportadas por padre e hijo

fueron inicialmente un gran beneficio para Hammer.

Pero, con el tiempo,

el enfoque de Michael de creatividad por encima de los negocios,

podría volverse en su contra.

Michael nació cuando James tenía solo 21 y creo que fue una sorpresa.

Su historia familiar está impregnada en lo terrorífico.

Y en cosas que son prácticamente góticas.

No estoy segura si James realmente quería tener un hijo a esa edad.

¿Quería James ser padre? De hecho, sospecho que sí...

...pero no en ese momento.

No sé por qué te aguanto todo, debí ahogarte al nacer.

Gracias, Padre.

Su padre, James, terminó poniendo a su madre...

...Vera, en un sanatorio por un tiempo.

Es una alegoría gótica.

Y Michael tuvo que irse a vivir con sus abuelos.

"Voy a repudiar a mi hijo y enviarlo al campo."

Es como una película de horror gótica victoriana,

que es exactamente donde encontraron su,

irónicamente, su poder y su fuerza.

La historia familiar más curiosa.

Michael era amable y de carácter jovial.

Se involucró en todas las películas y con la gente que trabajó en ellas.

Era muy bueno reuniendo a las personas creativas.

Él era un productor que se involucraba.

Michael Carreras hacía todo.

Con aparatos eléctricos, con el sonido, con el casting.

Tenía el mejor sentido del humor.

Dios mío. Me hizo reír mucho.

Michael Carreras y Tony Hinds,

con sus habilidades y personalidades,

resultaron una improbable...

...pero exitosa pareja.

Éramos totalmente opuestos, y también fue genial, porque...

a él le gustaba hacer cierto tipo de películas, que a mí no,

y me gustaba hacer ciertas películas que a él no.

Era como que tenían cierto instinto para el género,

me parece.

Aventura, suspenso, capas y espadas...

...todo lo que era un ingrediente del gótico.

Hacían una película a la vez, y el mismo equipo...

...volvía película tras película tras película.

Eran la envidia de la industria cinematográfica británica.

REYNOLDS: Te dabas cuenta que trabajabas en una empresa especial.

Cuando íbamos a hacer trámites y decías que eras de Hammer Films...

...entonces todos sabían con quién estaban hablando.

Los cambiantes vientos de lo mediático

estaban a punto de soplar a favor de Hammer.

Aunque, aún no se daban cuenta.

El enfoque de industria casera de Hammer,

usando a la misma gente una y otra vez,

empezaba a dar sus frutos.

Estaba a punto de permitirles sacar ventaja de otra oportunidad.

Estamos al borde de una nueva dimensión de descubrimientos.

Es una gran oportunidad de dejar atrás nuestros vicios.

1953 es realmente un año crucial para la televisión británica.

Históricamente...

...la radio siempre había sido el medio favorito de la nación.

Lo más importante que pasó en 1953 es que

más gente tenía televisores, debido a...

...la Coronación.

Más gente compró un televisor

en los meses previos a la coronación que en cualquiera de los...

...meses anteriores. En 1953 y hasta...

...varios años después, la televisión era la televisión de la BBC.

No hay nada más en el país, sólo un canal.

Y muchas de las obras que pasaban eran adaptaciones...

...de obras de teatros o en base a novelas.

No había mucho que fuera realmente original.

Y, en la unidad de guiones de la BBC, había dos personas.

Nigel Kneale y George Kerr.

Nigel Kneale fue un actor y escritor enormemente talentoso.

Enorme.

Mi nombre es Matthew Kneale, y mi papá...

...era Nigel Kneale.

11 - Toma 1.

Nigel Kneale era un...

Tuvo una pelea, muy famosa, con...

...John Carpenter, en Hollywood.

No era un buen hombre. Para nada agradable, en absoluto.

Ojalá Nigel Kneale hubiera sido un poco más feliz en todo.

Creó Quatermass, uno de los textos fundadores de ciencia ficción.

Fue un hito de la televisión, y después fue un hito del cine.

Influenció mucho de lo que vino después.

Tres hombres fueron al exterior, solo uno de ellos regresó.

Volvió como una extraña y deforme criatura.

Embrujado y poseído por algo más allá del entendimiento humano.

Y...

...no parece haberlo hecho muy feliz, y creo que eso es una pena.

No llores, por favor.

Probablemente La Maldición De Frankenstein

nunca se habría hecho si Nigel Kneale...

...no hubiera hecho Quatermass en TV.

Mi padre en realidad había nacido en Barrow-in-Furness.

Y sus dos padres eran de la Isla de Man.

La Isla de Man está llena de leyenda y de folclore, e impregnada...

...si vemos cómo escribía los diálogos...

...impregnada de tradición oral.

Había desarrollado cierta sensibilidad dérmica a la luz solar.

Y para él algo así como una especie de "Maldición de Man".

Durante toda su vida tuvo que estar alejado del sol.

Su hermano me dijo una frase maravillosa:

"Nigel siempre estaba caminando en las sombras."

Creo que es bastante fácil

imaginar qué podía hacer alguien que tenía ese padecimiento

por entonces: se quedaba leyendo.

¿Qué le hace eso a tu imaginación?

Kneale siempre escribía historias.

Muchas de las cuales se basan en el folclore manés de su infancia.

Fue un escritor muy interesante...

...y pensador progresista.

Se fue a Londres y se formó como actor en RADA.

Y cuando terminó,

sus cuentos cortos fueron publicados en un volumen.

Creo que le interesaba el punto de encuentro...

...de lo racional y lo irracional.

Y ganó el premio Somerset Maugham y pensó...

...dedicarse a escribir, escribir libros, textos.

Viajó por Europa. con el dinero que recibió del

premio Somerset Maugham.

Regresó esperando ser...

...rico por su regalías, y no tenía nada.

¿Dónde está mi dinero? ¿Dónde está?

Buscó trabajo por ahí y encontró algo en la BBC.

Y se convirtió en guionista.

En 1953, hubo un hueco entre los proyectos...

...de seis semanas, donde necesitaba...

...proporcionarles algo. Y tenía que ser una obra original.

Tenía las manos relativamente libres y...

...se le ocurrió la idea de una serie de ciencia ficción llamada Quatermass.

Y fue el comienzo de todo.

Podría ser significativo.

El Experimento Quatermass original, era el más moderno...

...thriller de ciencia ficción actual que se transmitió por la televisión.

Kneale estuvo definitivamente influenciado por

lo que pasaba en el mundo real.

1953 es el momento en que

la idea de la carrera espacial apenas estaba empezando.

La idea de: "Bueno, mandamos cohetes al espacio."

"¿Qué pasa si hacemos eso?" "¿Qué traerán de vuelta?"

"¿Qué encontrarán?"

Cuando Kneale escribió la sinopsis original de la historia...

...había un personaje llamado Profesor Charlton.

A medida que lo desarrollaba, quería darle un mejor nombre.

Miró la guía telefónica...

...y en la Isla de Man,

muchos nombres, de hecho, casi todos los apellidos

empiezan con K o QU.

Y encontró Quatermass.

Tuvo buen ojo para el nombre,

y creo que "mass" sonaba algo científico.

Es un nombre dramático, así que fue una buena elección.

La serie El Experimento Quatermass fue un verdadero éxito.

Los ratings fueron buenos, las críticas fueron muy buenas.

Incluso antes que terminara había conversaciones sobre

hacer una película.

Tony Hinds y otros en Hammer

aguzaron el oído, y luego Hammer hizo una oferta.

Y era mucho más de lo que deberían pagar.

Mucha gente decía que era una mala decisión de negocios. No lo fue.

Así que, en ese momento, Nigel Kneale estaba muy feliz...

...que su serie de televisión...

...estuviera bajo estudio de una compañía cinematográfica.

Estaba encantado con esto.

La historia dice que Nigel Kneale no siguió encantado por mucho tiempo...

...y que siguió descontento...

...por el resto de sus días.

Cuando mi papá

escribió la primera serie de televisión de Quatermass para la BBC,

se preguntó: "¿Y qué pasaría si se vendiera?"

Y le dijeron: "Por supuesto que serás recompensado."

Y luego Quatermass fue todo un éxito.

Y en la BBC más bien cambiaron de opinión sobre eso,

y mi papá sintió que había sido maltratado.

Los derechos recién adquiridos de Hammer para

hacer películas de Quatermass

podían ser un punto de inflexión para la empresa.

Pero ¿cómo abordar esta película de ciencia ficción?

Violencia, sangre y desnudez...

significaría un Certificado X,

restringiendo la película para toda la audiencia.

Esto representaba todo un desafío

para el debut de la película de terror de Hammer.

Pero, donde los hombres prudentes veían problemas...

...Tony Hinds vio una oportunidad.

Una oportunidad que podría definir a Hammer para siempre.

Los censores, básicamente, fueron gran ayuda para Hammer,

porque les dio algo contra lo cual lidiar.

Los obligó a ser creativos.

El Experimento Quatermass quedó como "X"perimento Quatermass,

Porque así explotaban la Calificación X.

La calificación X...

...era nueva, ahora sabemos que es prohibida para -16 años

La calificación X fue muy poderosa

ya que hacía que la gente fuera a ver la película.

Y, en términos de marketing, fue enorme.

Un joven murió de un ataque al corazón viendo la película.

Pero todo el asunto...

...estaba bañado por la música de James Bernard.

A mí me parecía un compositor increíble.

La música de Quatermass...

...es como una precursora de Psicosis.

James Bernard es...

...sin duda un héroe, porque la música es a menudo...

...fenomenal.

Su música es como...

Es tan importante como la dirección, el escenario, los actores...

James Bernard tenía algún linaje musical en su familia.

Uno de ellos fue Thomas Arne.

Que compuso Rule Britannia.

James Bernard nació en los Himalayas.

Y luego asistió al Wellington College...

en Inglaterra.

Con el tiempo, terminaría en Bletchley Park,

Y formaba parte del equipo que intentaba

descifrar los códigos de la máquina Enigma.

Trabajó con Christopher Lee...

...que estaba destinado en el mismo lugar que James.

Y aquí es donde tuvo su primer encuentro con Drácula.

Acababa de convertirme en oficial, y me alojaron...

...en una especie antigua rectoría...

...junto a una antigua iglesia en un remoto pueblo en Buckinghamshire.

Había todo un equipo de la Hammer en el asunto...

...y fue un invierno terriblemente frío.

Estaba leyendo Drácula, el original de Bram Stoker, por primera vez.

Y me metía en la cama...

...con Drácula... Con el libro, quiero decir.

Y realmente lo disfrutaba muchísimo, me tenía atrapado,

y de golpe me di cuenta que tenía mucho frío.

Así que me levanté de la cama y fui a la cocina de la antigua rectoría,

para hacerme una botella de agua caliente.

Y la llené con agua casi hirviendo, me la llevé a la cama...

...y la apreté contra mi pecho.

Seguí leyendo Drácula, completamente absorto...

...y me quedé dormido con el libro en la nariz.

Me desperté por la mañana con la botella apretada contra mi pecho.

Y me la saqué y abajo...

...tenía una enorme ampolla blanca.

Y la ampolla desapareció, pero la cicatriz permaneció...

...durante años y años y años.

Y pienso que terminó desapareciendo...

...cuando escribí la partitura para Las Cicatrices de Drácula,

mi última película de Drácula.

No hay escapatoria de...

...Las Cicatrices de Drácula.

James empezó a trabajar por primera vez en música para Benjamin Britten.

Él copiaba los bocetos para...

...la Ópera, de Billy Budd.

Pero, después, Benjamin Britten le dijo que...

...debería hacer su propio camino, porque, si se quedaba con él...

...él lo opacaría...

...y ya no podría...

...hacer su propio camino como compositor.

James estaba muy entusiasmado de trabajar en el cine.

Tenía que ver cómo entrar.

La televisión no había empezado bien después de la guerra.

Su forma de entrar fueron los radioteatros.

E hizo muchas de esas en lo

que ahora es BBC Radio 3.

Creo que La Muerte de Héctor...

...fue la primera, y que...

...fue dirigida por el hermano de Sir John Gielgud.

Uno de los siguientes que hizo fue La Duquesa de Malfy.

Que es, básicamente, de horror.

Prácticamente todos terminan muertos al final.

Y La Duquesa de Malfy en realidad fue grabado en cinta.

El X-perimento Quatermass fue originalmente...

...asignado a John Hotchkis.

Desafortunadamente, John se enfermó.

Y no pudo continuar.

Tony Hinds, de Hammer, le dijo a un hombre llamado John Hollingsworth:

"Estamos en un verdadero aprieto y necesitamos un compositor ahora"

Y John Hollingsworth se acordó de James Bernard...

...que había dirigido la partitura de La Duquesa de Malfy.

Y, ya que existían las cintas de La Duquesa de Malfy...

...fue rápidamente a buscarlas y las reprodujo para Tony Hinds.

A Tony Hinds le encantó y de inmediato, allí mismo,

James Bernard fue contratado y le pagó principesca suma de 100 libras

para escribir la partitura de El X-perimento Quatermass.

Si escuchan La Duquesa de Malfy,

y escuchan El X-perimento Quatermass...

...podrán ver muchas similitudes.

Porque, James Bernard, básicamente,

reproducía la música que ya sabía hacer

Y que era escribir para cuerdas y percusión,

Así que ambas tienen, básicamente, la misma instrumentación.

Cuando hizo La Maldición de Frankenstein,

copiaría, musicalmente, algunos de sus temas y acordes

de La Duquesa de Malfy.

El X-perimento Quatermass, de Hammer,

fue un éxito en todos los aspectos.

Ampliando el límite de lo que era aceptable en el cine,

se convirtió en uno de los pilares de la Hammer.

La Calificación X no era algo de temer...

...sino algo para lucir con orgullo.

James Carreras sintió, instintivamente,

que esto era el camino hacia el éxito para Hammer.

Pero ¿esa banda de creativos británicos llevaban el rumbo correcto?

Tras el éxito de El X-perimento Quatermass,

el público y los distribuidores hablaron y les dijeron:

"Esto del horror es genial. Es lo que queremos."

Así que, lo obvio, fue intentar la secuela de Quatermass.

Su primer largometraje fue X, El Desconocido.

- Sí. - ¿Qué opina al respecto?

Estábamos sentados en la oficina tratando de inventar una historia.

Yo era gerente de producción por entonces, y...

...con Tony Hinds y Mike Carreras...

...estábamos barajando ideas. Y parecía que, al final de...

...una sesión, se me ocurrieron varias y Tony dijo: "Ve y escríbelas".

Dije: "No soy escritor, soy gerente de producción"

Y dijo: "Escríbelo, si nos gusta lo compramos."

Así que lo escribí...

Y le gustó. Y lo compró.

Jimmy Sangster comenzó con Hammer en 1948,

en la película llamada Dick Barton Contraataca...

...como segundo asistente de dirección.

Después se convierte en Subdirector,

y es el primer Subdirector más joven del país.

Y, en 1954, se convierte en Gerente de Producción de la empresa.

Por esta época...

...Milton Subotsky y Max Rosenberg

vienen a Hammer con un antiguo guion de Frankenstein.

Se llamaba Frankenstein y el Monstruo.

Se les recomendó que lo filmaran

Y, en tal sentido, posiblemente sería otra de sus

"Rapiditas" en blanco y negro.

Al estudiar el guion advirtieron que era muy similar

a la vieja Frankenstein de la Universal.

Anthony Hinds lo lee...

...y dice: "No podemos usarlo, pero es una idea para hacer Frankenstein".

Así que le pagaron a Rosenberg y Subotsky...

...y se lanzaron con su propio guion.

Y que fue escrito por...

...Jimmy Sangster.

Realmente no creo haber leído el libro de Mary Shelley.

Digo, uno ya conocía la historia de Frankenstein.

No lo leí, la conocía por ver las viejas películas de Frankenstein.

En la estela del nuevo éxito de Hammer...

...Tony Hinds necesitaba hallar al director adecuado

para realizar su aterradora visión gótica de su próxima película.

Especialmente si querían aprovechar su potencial financiero...

...Hinds necesitaba un par de manos firmes, pero creativas,

para este papel vital.

Su solución fue recurrir a su colaborador de siempre,

Terence Fisher.

Terence Fisher fue el director que nos dio la mayoría de los clásicos.

Recuerdo que siempre usaba un jersey y una camisa.

Terence Fisher dio el puntapié inicial a la tendencia gótica en Hammer.

Probablemente de cierto color carmesí, el jersey.

Era un director realmente bueno.

Posiblemente con una campera.

Tengo entendido que, originalmente, Hammer quería

hacer La Maldición de Frankenstein en tres semanas.

Se lo ofrecieron a mi padre y...

...dijo: "No puedo hacerla en tres semanas. Tienen que ser seis”.

Tardó un poco en irse y pensarlo un buen rato,

bastante, y luego volvió y estuvo de acuerdo.

No hubiera sido la innovadora y extraordinaria película que fue...

...si no le hubiera...

...dicho a Hammer: "No puede hacerse en tres semanas. Dame seis.'"

No queremos apresurarnos mucho.

Es el director...

...lo sepas o no. Y es lo que piensas al pensar en Hammer.

Fue a internados a una edad muy temprana.

Fue a la escuela preparatoria y luego al Hospital de Cristo.

Pienso en los dos resultados que el internado puede tener

con sus alumnos y es que ellos, o salen con arrogancia y confianza...

...o de lo contrario salen completamente intimidados.

Él era muy querido.

Un hombrecito amable y tierno.

Muy tímido.

Él era muy callado. Él hablaba así.

"Para poder filmarte mejor, ¿Te molestaría mucho si vengo aquí..."

"...y te vas hacía allá. Muchas gracias."

Y luego desaparecía.

Estamos tranquilos, ¿no?

No dijiste una palabra.

Mi padre se unió a la marina mercante y...

...viajó por todo el mundo.

Nunca hablaba de ello, a menos que se lo preguntes.

Después de la marina mercante regresó a Londres...

...y no sabía qué quería hacer.

Pero, había una tienda en la esquina.

Era Peter Jones, gran tienda por departamentos, y...

...armaba los escaparates.

Y siempre decía que

fue una buena introducción para acomodar cosas en un...

...encuadre.

Terence Fisher comenzó en la industria cinematográfica....

...haciendo de todo, pero

creo que él finalmente halló su lugar como editor.

Y creo que fue su experiencia como editor,

o "cortador", como él prefería llamarlo...

...la que realmente definió a su obra, porque...

...editaba la...

...película en su cabeza y fue un colaborador muy apreciado, porque...

...a Hammer le gustaba mantener los costos bajos.

Eran una pequeña empresa y hacían...

...películas muy vistosas...

...y con presupuesto limitado. Sus presupuestos eran minúsculos.

La Maldición de Frankenstein, 1956, se hizo con 80.000.

Drácula, en 1957, se hizo con 90.000 libras.

Aunque, al ver esas películas...

...parecen de mayor presupuesto.

Anthony Hinds hizo otro...

...gran salto aquí al decir que debería ser a colores.

Es bastante sorprendente que James le dijera que SÍ al color,

cuando el color le costaba el 10% del...

...presupuesto al cambiar del monocromo al color, pero así fue.

Ahora puedes ver la sangre, y será roja.

Y desde un punto de vista de marketing, es bastante genial.

Fue un enorme avance.

A nadie se le ocurrió hacer películas de terror en color.

Tampoco en los Estados Unidos.

Los críticos se volvieron locos, pensaron que era vil.

Pero, al público le encantó.

Y a partir de ahí, creo que podría decirse...

...que nace la marca Hammer.

Fue el horror gótico a colores por primera vez.

Lo que el público mundial esperaba.

Y hay otro detalle aquí que es muy interesante:

Por un extraño y quijotesco giro del destino...

...el color fue lo que les permitió evadir la censura,

que, de otra forma, habría prevalecido.

Terence Fisher dijo: "Nunca tuvimos problemas con los censores"

Y fue una declaración ridícula e hipócrita

ya que Hammer tuvo problemas titánicos con los censores.

Hinds notó que, si le mostraba al censor la película en blanco y negro...

...pero, desde el principio, les decía: "Sí, es en colores"

aunque se las mostrara en blanco y negro, nadie recordaba

que en una carta, seis meses antes, decía: "Por cierto, es en colores."

Y luego el censor advierte que la película es en color, y le decían:

"Tienes que mostrárnosla." Y ahí había un gran problema,

porque el censor tenía una reacción brutal al verla.

Realmente hacía...

Casi tuvo un infarto, y allí comenzó la verdadera batalla.

Pero, más tarde, pudieron meter algunas cosas más

de las que habían metido antes.

La Hammer era muy buenas, al final,

para poner lo que querían en la pantalla,

porque ellos siempre hacían cosas que sabían...

...iban a censurar, y por ello ponían algo más.

Y decían:

"Bueno, si cortamos lo que no te gusta, ¿podemos poner esto?"

Y terminaban negociando.

Uno de los ejemplos de los que oyes hablar es la desintegración de Drácula.

Había una versión más larga, que por muchos años estuvo oculta

porque los censores creían que era demasiado.

Y querían cortar algunas cosas.

Y lo hicieron, pero quedaban muchas cosas

ya que metieron de todo en esa desintegración.

Phil Leakey fue un maquillador con un talento extraordinario.

Un tipo muy afable.

Muy de perfil bajo, muy tranquilo

Pero, muy hábil.

Y, bueno, lo que hicieron fue mantenerlo

durante el mayor tiempo posible.

Y tuvieron mucha suerte ya que seguía allí...

...el color gótico.

Todos los maquilladores estudian anatomía.

Y estudian tajos y heridas.

Pero, en cuanto a Phil Leakey, supongo que él tenía...

...un conocimiento más de primera mano

debido a sus padres que cultivaban las ciencias.

Sabía exactamente qué hacer

cuando había que crear una herida en algún rostro...

...o un moretón. Él sabía que el moretón no tiene el mismo color,

que puede cambiar.

Imagino que esos antecedentes médicos

le habrían ayudado muchísimo.

Aunque se piense en él como un maquillador...

...de hecho, fue el primer artista de efectos de maquillaje.

Creo que fue la primera persona en lograr esa distinción en el cine.

¿Qué vas a hacer?

Le saco la cabeza, no me sirve de nada.

Cruzó muchos límites.

Por ejemplo, en La Maldición de Frankenstein...

...debía hacer una cabeza que se disuelva en un tanque de ácido.

La mayoría no sería capaz de hacerlo, o pensar en cómo...

...hacerlo, pero ese era el trabajo de Phil y él decía:

"Bien, puedo encargarme."

Hacía un molde de la cabeza de alguien,

la rellenaba de gelatina y la cubría con una capa de látex...

...en el exterior y le ponía una calavera adentro,

un calavera de plástico entre...

...varias capas de músculos de gelatina y venas de gelatina.

E incluso había un cerebro en la calavera.

Y, como era gelatina, ellos...

...calentaron el tanque, así que, básicamente, era agua hirviendo.

¿Y qué pasa con la gelatina al ponerla en agua hirviendo?

Se derrite.

Así hicieron el gran efecto donde meten la cabeza y parece ácido,

porque la cabeza se disuelve y todo empieza a deshacerse...

...y la piel comienza a derretirse.

Es tan bueno... que no está en la película.

Pero, para poder pensar de esa manera,

con un pensamiento lateral de cómo podrían funcionar esas cosas,

y cómo los diversos compuestos químicos

se pueden juntar para lograr un efecto,

es muy, muy inteligente.

La Maldición de Frankenstein me provocó

...pesadillas por causa del...

...maquillaje de Phil Leakey.

Mucha gente, hasta ese momento, si pensaban en Frankenstein,

pensaban en el de Boris Karloff...

...y el maquillaje de Jack Pierce.

No pudimos usar la idea de un...

...monstruo tipo Boris Karloff con un rayo atravesándole el cuello.

El monstruo tenía derechos de autor.

En la pequeña preproducción que tenían...

...estaban Phil Leakey y Roy Ashton.

Probé casi todo lo que se me ocurrió...

...para hacer esa criatura. Ya sabes, narices de látex y

cicatrices de diferentes formas y apariencias

Hice unas tres pruebas, si no recuerdo mal.

Fueron bastante terribles, en una de ellas parecía...

...una mezcla entre un lobo y un cerdo.

Y la otra...

...estuvo sorprendentemente cerca del Hombre Elefante.

Una parte de mí, ya sabes, definitivamente simpatiza

con lo que Christopher Lee estaba pasando.

Y luego, creo que fui yo, o tal vez fue Phil Leakey, el maquillador

y nos pusimos a pensar y...

Creo que dije: "Mira..."

..."son partes y pedazos de otras personas, así que..."

"...deben ser remiendos"

Así que había bultos y cicatrices y el ojo muerto.

Y marcas de puntadas y todo.

Y era bastante desagradable.

Y la lente de contacto que llevaba sobre el ojo ciego...

...como Frankenstein...

...lo había dejado ciego.

¡No puedo ver nada!

Extraordinariamente, en La Maldición de Frankenstein,

Hammer, de un golpe, eligió a sus dos grandes estrellas masculinas...

...los emblemas del estudio en sus grandes días de terror.

La sencilla pareja de Peter Cushing y Christopher Lee fue fenomenal.

Fueron bendecidos con esos tipos.

Es algo con lo que sueñas.

Es como si la RKO dijera:

"Tenemos a este bailarín llamado Fred Astaire..."

"...¿qué hacemos con él?"

"Y a cierta ingenua, llamada Ginger Rogers, que sabe bailar."

"¿Qué pasa si los ponemos juntos?"

Y lo que pasa es mágico.

Peter Cushing, potencialmente...

...uno de los más grandes actores británicos.

Un tipo encantador. Muy accesible.

Peter Cushing era la estrella. Venía de...

...1984, en la BBC.

Él era famoso. Era guapo.

Ya saben, era EL chico de Hammer.

Creo que Christopher Lee es una verdadera leyenda

Cuando conocí a Christopher me quedé hipnotizado por Drácula.

Tenía gran belleza y una presencia asombrosa.

Christopher Lee, en cuanto al carisma y...

...su pura presencia y...

...su comportamiento en el escenario era imbatible.

Y Jimmy Carreras necesita estar muy agradecido

al día que alguien lo miró y le dijo:

"Hay un tipo alto, llamado Christopher Lee..."

"¿Crees que podría ser la criatura?"

Sólo buscaban un tipo grande.

Casi fue Bernard Bresslaw. Pero, tuvieron suerte...

...y consiguieron a alguien que no sólo era grande e impresionante,

...sino con gran presencia y podía actuar.

Ellos proporcionaron actuaciones muy buenas.

Trataba de poner...

...tanto a Christopher Lee como a Peter Cushing en mis películas.

En Halloween, quería que Peter Cushing fuera el psiquiatra.

Christopher Lee se quejó que no decía...

...nada en La Maldición de Frankenstein, y Cushing dijo:

"Tienes suerte, yo leí el guion."

Estás callado.

¿Te comió la lengua el gato?

Creo que Jimmy Sangster decía que...

...el éxito de un guion era un 85% de interpretación.

La interpretación es un 85%.

El diálogo no es importante.

Creo lo decía

ya que sabía que los actores tendían a reescribir su diálogo.

Los actores igual cambian el diálogo.

A Peter Cushing no le gustaban los diálogos de Jimmy Sangster.

Para nada.

En mis primeras clases de cine en la escuela...

...nos dieron un guion que tenía anotaciones de Peter Cushing

donde corregía el guion.

Lo imagino leyendo y diciendo:

"Yo no lo diría así, para nada." "Esto necesita un cambio a fondo."

Los guiones de Christopher Lee eran histéricos, tipo:

"¡No!" "¡No hablaré!"

"¡Absurdo!"

Y Peter Cushing, bueno, reescribió casi toda su parte.

Y los resultados fueron geniales, así que, la...

...colaboración Sangster - Cushing, por así decirle...

...ya sabes, resultó ser buena.

Y Sangster era consciente que a Cushing no le gustaba su trabajo.

A pesar de las diferencias creativas, tensiones y desafíos,

el equipo Hammer logró hacer

una de las películas de mayor éxito financiero de todos los tiempos.

El éxito de La Maldición de Frankenstein

llevó a una explosión de...

...películas históricas que fueron, inexplicablemente...

aceptadas por los niños, que, usualmente,

veían películas de autos deportivos.

Y, obviamente, ellos se dieron cuenta que encontraron

el Genio de la Botella y decidieron que revisarían

el viejo catálogo de la Universal...

...para reversionar a los monstruos y...

...lo harían con buenas imágenes

y vestuarios y escenarios elegantes y buenos actores.

Y, por supuesto, el éxito...

...más grande llegó al año siguiente, con Drácula.

Recuerdo haber visto Drácula o...

...El Horror de Drácula, como se conoció en EEUU.

Y con sus colores tan chillones que hasta el titulo...

...tiene la truculenta sangre de Kensington

salpicando por todo el nombre de Drácula.

Fue un momento muy impactante.

Ahora parece muy cursi, pero, en ese momento, fue una genialidad.

Drácula era como...

...de alguna manera se convirtió en una cosa conmigo.

Porque yo pensaba que era fabuloso...

...excepto que era un poco sangriento.

Prácticamente pavimentó...

...el camino de lo que el estudio haría en la década siguiente.

A Jimmy Sangster le dieron Drácula para que la adapte.

Lo que más recuerdo de Drácula...

...es que no había tiempo perdido.

Es inteligente.

Y, con los años, Jimmy decía que la gente le preguntaba...

¿Por qué escribí Drácula de esa manera?

¿Por qué adapté las novelas de esa manera?

Y todo fue por el dinero.

Y él sabía exactamente que, lo que estaba escribiendo...

...tendría un costo.

Si lees la novela, si ves la película de Lugosi...

...comienza en Transilvania, saltan a un barco y vienen a Inglaterra.

Sangster era consciente que Hammer no podía costear eso.

Y que si usaban material de archivo se vería mal.

Así que metió todo junto.

La versión de Drácula de Hammer es, para mí...

...es como la definitiva.

Aunque se toman muchas libertades.

Soy Drácula y le doy la bienvenida a mi casa.

En este punto, el censor estaba esperando.

Sabían qué esperar.

Y Audrey Field, la implacable oponente de Hammer dice:

"Bueno, la vimos el blanco y negro."

"Faltan seis escenas a color. Muéstrenlas ahora."

Y así lo hicieron.

Y hubo, de nuevo, una reacción horrorosa

Los censores definitivamente pidieron recortes.

Hinds ponía escenas que luego podía eliminar.

Y todo se reducía hasta ese momento...

...cuando el censor dice que no pueden tener a Mina Harker

mirando a Drácula con ese inmenso deseo sexual.

No podían usarlo.

Y, básicamente, todo se reduce a dos escenas:

Drácula se acerca y ella lo mira...

...y Hinds y Carreras querían desesperadamente que quedara.

Querían desesperadamente esas tomas

porque sabían que cambiaría todo.

Ví algunas notas de censura y decían:

"No puede inclinarse así" "Es indignante"

Y le decían: "No, es un vampiro."

"Le muerde el cuello y no pasa nada más"

Pero, para la audiencia,

por supuesto que se sentía el poder sexual de ese momento,

y eso hace que la película sea tan fuerte.

Y entonces Hinds lanzó la bomba. Él dijo:

"Cuando la viste en blanco y negro..."

"...me diste a entender que, tal vez, esto quedaba."

"No puedo ver por qué es peor en color."

"Lo siento, ya tiene la música."

"Tiene la orquestación, la he editado, la he doblado."

"Me va a costar una fortuna cambiarlo."

Se produjo una reunión llena de pánico.

Hinds se mantuvo firme y les dijo:

"Costará mucho dinero."

"El censor está para evitar que las autoridades las prohíban."

"Se supone que le ahorran dinero a la industria, no generar gastos."

Y le dijeron: "En este caso, la dejaremos pasar."

"¡No lo vuelvas a hacer!"

Y así Hinds tuvo su oportunidad.

Lo extraordinario es que podrían decir:

"Fue un accidente que lo mirara así" ¡No!

Fisher, en el escenario, realmente le dijo: "Quiero que mires..."

"...a ese tipo como si fuera el gran amor de tu vida."

"No puedes esperar".

Y lo consiguió. Estaba muy contento con lo que hizo Melissa Stribling.

Y quedó marcado en la historia del cine.

Es un momento realmente crucial,

porque es el punto en que el vampiro se vuelve erótico.

Ya no había vuelta atrás.

Se abrieron las compuertas.

Tres éxitos seguidos

llevaron a Hammer a inventar una fórmula ganadora.

Una mezcla específica del gótico...

...de violencia y de lo provocativamente erótico.

Pero, aunque descubrir la fórmula

pudo haber sido accidental...

...esa buena fortuna nunca hubiera sucedido sin la gente adecuada

en el lugar correcto y en el momento correcto.

Los logros creativos fueron resultado del esfuerzo colectivo...

...y trabajo duro.

El éxito de Hammer con las primeras películas de terror gótico...

...estaba muy basado en el equipo...

...que Hammer había unido.

Ellos eran...

...mentes afines, si quieres. Tenías a Terence Fisher dirigiendo,

a Jimmy Sangster escribiendo...

...a Tony Hinds produciendo...

...muy a menudo a James Bernard musicalizando...

Lo que yo sé sobre Drácula...

...y cómo surgió el tema de Drácula, que era de James Bernard...

...es que Paul Dehn, el escritor...

...le sugirió a James, que estaba estancado en un tema:

"¿Por qué no haces..."

"...Dra - Cu - La musicalmente?"

Drá... cula.

Hblo de esos grandes acordes apareciendo...

- Es el acorde. - ¡Aún lo escucho en mi cabeza!

Y luego construyó el resto del tema sobre eso.

Y eso repitió en muchas de sus partituras.

Siempre podías escuchar el nombre de la película en la música.

Las bandas sonoras eran una de las facetas creativas

por la que Hammer se estaba haciendo famosa.

Los aspectos visuales y de diseño también atraían al público

cada vez más profundamente.

Otros miembros del equipo dejaban su huella.

Las verdaderas estrellas de Hammer, en mi opinión...

...eran personas como Bernard Robinson, el director de arte.

Bernard era una persona bastante ahorrativa.

A Hammer le encantaba porque no malgastaba el presupuesto asignado.

Pero, supongo que parte del ahorro eran experiencas de guerra.

Tienen que recordar que mucha gente...

trabajó para Hammer al volver de la guerra

y traían sus experiencias con ellos.

El camarógrafo, Len Harris...

...filmaba en las playas del Día D el día después de la invasión.

Harry Oakes, que hacía primeros planos, fue de los primeros

en ingresar a Auschwitz cuando se abrieron las puertas.

Un ejemplo clásico es Les Bowie.

El pionero de los efectos especiales y que fue prisionero de guerra.

Dibujaba como si fuera real.

Falsificaba pasaportes.

Y, en Drácula, Hammer construyó la planta baja...

del castillo de Drácula y las torretas y las montañas del fondo

es una pintura sobre vidrio que fue elaborada por Les Bowie.

Bernard Robertson empezó en la industria cinematográfica en 1935.

Durante la guerra, era un experto en camuflaje...

...y decoración en los estudios Shepperton.

Y después de la guerra...

...conoció a un tipo...

...llamado Tony Keys.

Y Tony Nelson Keys más tarde fue productor asociado en Hammer.

Creo que empezó en una película de Tod Slaughter de 1939:

Crímenes en la Casa Oscura.

Si ven la película, verán el escenario básico de la Hammer.

Casi unos 20 años adelantado, por así decirle.

Hammer aprendió muy temprano

que era mucho más barato alquilar una casa de campo

y rodar las películas en las habitaciones y los jardines,

que alquilar un espacio caro en los estudios de cine establecidos.

Y la más famosa era Oakley Court.

En Bray.

La Torre Oakfield...

Al lado de Oakley Court había otra casa de campo llamada Down Place.

Y, en enero de 1951, Hammer se mudó a Down Place

y la convirtió en...

...Estudios Bray.

Hubo una terrible tormenta eléctrica.

¡Dios! La lluvia caía a cántaros.

El techo tenía goteras, todo goteaba.

Y Terry Fisher dice: "¡Sigamos!"

Ya siento que es mi casa.

El primer hogar adecuado de mi vida.

Bernard Robinson era capaz de renovar sus escenarios,

tanto en una filmación como entre filmaciones.

Tenían ese estudio para ellos solos.

Construían cosas y las dejaban allí. Así ahorraban dinero.

El genio de Bernard Robinson...

...en muchas películas de Hammer, reutilizaba elementos...

...para modificarlos...

...reubicarlos, rediseñarlos...

...pero, sin embargo, lo más rentable es usar las mismas cosas...

...una y otra vez.

Cuando ves las películas de Hammer...

...en, digamos en serie, o algo así...

...ves que todo es Bray y...

...ves con cuanta inteligencia siguen usando las mismas habitaciones.

El ejemplo clásico está en Drácula.

Había un conjunto en particular de decorados y lo usaron seis veces...

...con sólo modificarlos.

Comenzó como cementerio y lo modificaron como un jardín.

Luego lo transformaron en la sala y escaleras del Castillo Drácula.

Señor Harker.

Me alegro que llegara a salvo.

Y, filmando desde un ángulo ligeramente diferente,

logran un vestíbulo de entrada...

...y un segundo tramo de escaleras.

Y, luego, lo modificaron totalmente como la biblioteca

donde Drácula muere al final.

Y luego, créalo o no, dicha biblioteca aparece, prácticamente igual...

...en La Venganza de Frankenstein.

Condenado a morir en guillotina.

Es impresionante, realmente.

Hay una historia divertida de Bernard y su austeridad.

A veces era un poco atrevido y compraba más papel tapiz.

Y, al final de la filmación, se lo llevaba y lo usaba...

...en su casa.

Lo atraparon cuando hizo la película La Dos Caras del Dr. Jekyll.

Fue al estreno con su esposa y ella no estaba feliz.

Ella quería saber por qué el nuevo papel tapiz de su sala...

...era apto para tapizar el dormitorio de la prostituta

en Las Dos Caras del Dr. Jekyll.

Mucho del éxito de las primeras películas de Hammer

depende de cómo sus decorados estaban iluminados por Jack Asher.

Y se decía a menudo que Aser pintaba con luz...

...y las películas lucen preciosas.

Al ver una toma fija de las películas que hizo Jack Asher,

la iluminación es muy sutil...

...y muy colorida.

Era un perfeccionista.

La vergüenza que esto supone

es que, eventualmente, creían que era demasiado lento.

Mejor dicho, no era bastante rápido...

...para Hammer.

Detrás de escena, a los contadores de Hammer no les gustaba.

Al final, por desgracia, trajeron a otro llamado Arthur Grant.

Era mucho más comercial, lograba buenos resultados y era...

...más rápido que Jack Asher.

Y es una pena, ya que la única nominación de Hammer al premio BAFTA

para fotografía es la película La Espada Escarlata...

...que Asher hizo para Hammer y que fue su penúltima película.

Al fin de cuentas...

...el tiempo importaba y el cronograma importaba.

Incluso encarando las limitaciones financieras...

...Tony Hinds y Michael Carreras habían esculpido el equipo perfecto,

Y que funcionaba como una máquina bien aceitada.

Ahora el reto del estudio

era seguir produciendo películas que tengan la magia de Hammer...

...mientras atendían los cambiantes gustos de una audiencia global.

El éxito no estaba garantizado.

Era necesario tomar las decisiones correctas...

...o todo por lo que Hammer había trabajado

podía derrumbarse rápidamente.

La noción de una secuela sería

terriblemente importante para Hammer más adelante.

Y eso era lo que realmente le encantaba a James Carreras.

Le encantaba el "Oleoducto". Es lo que quería,

una línea de productos.

Y él lo expandía para poder hacer más y más y así...

...saturar al mundo.

Y, obviamente, eso es...

...la ley del Rendimiento Decreciente.

Y fue...

...muy, muy positivo al final,

y el comienzo de la creación de la marca.

Pero, había allí, quizás, un ligero presagio de fatalidad.

Lo siento, algo está mal aquí.

No todo el equipo Hammer creía en la estrategia de James Carreras

de crear una sucesión de secuelas.

El propio hijo de James cuestionaba algunas decisiones de su padre.

Creo que Michael tuvo una relación difícil con las películas de terror.

A Michael Carreras le interesaba ir más allá del gótico, y cuando hacía...

...una película gótica,

quería añadirle otros condimentos, otros elementos.

Y él realmente... desesperadamente quería crear.

Quería ser artista, y nunca lo consiguió del todo al nivel que le...

...gustaba, creo.

Me gustaba diversificar. Si no podía diversificar la empresa...

...ciertamente que me gustaba diversificar mis...

...participaciones, cuando era posible.

Pero, James no estaba interesado en eso.

Lamentablemente, algunas de las corrientes que intenté...

...inculcar...

...en la línea de productos de la empresa, no anduvieron.

Y algunas de ellas eran algo espantoso.

Señor... ¡cómo dolían!

Duele verlas.

¡Atento marinero! (1961)

[Un rejunte de viejos chistes representados sin ganas ni originalidad]

Qué mundo loco. (1963)

[Dirección rudimentaria y sin instintos, sin gusto ni carisma.]

Luna Cero Dos (1969)

[Un fiasco, incluso en las habitualmente capaces manos de Michael Carreras.]

Fin de Semana con Lulu (1961)

[Despilfarro de humor insulso]

¿No puedes dejarme solo? ¡Hago lo mejor que puedo!

Luego me fui e hice lo mío por un par de años.

Hice un musical.

Cosas que nunca hubiera podido hacer en Hammer.

Y eso sería...

Las cosas empezaban tener un cierto mal aspecto para la empresa.

Bray cerró por corto tiempo a principios de los años 60

y la gente debió buscar otros trabajos.

Y luego, por supuesto...

...Hammer finalmente se va de Bray Studios.

En septiembre de 1966, creo que fue entonces.

Una característica muy particular de ese sabor a Bray...

...se pierde en ese momento.

Al irse de Bray, hicieron películas como cualquier otra empresa...

...en Pinewood, Elstree o cualquier otro lugar.

La última película en Bray fue Sudario de la Momia en 1966.

Y las películas que hicieron después en Elstree...

ni se comparan con las películas de Bray.

Ellos debieron ir a Elstree

porque muchas de sus películas las distribuía...

...la compañía ABC Cinema. Y ABC era dueña y dirigía Elstree,

Dijeron: "Si vamos a estrenar sus películas..."

"...tendrán que hacerlas en nuestro estudio."

Empezaron a hacer decorados exteriores en escenarios interiores,

y el exterior del castillo de Drácula era pintado.

Parecía falso y se veía horrible.

Y empezaron a verse devaluados.

Fuerzas externas comenzaron a afectar a Hammer.

Al irse de Bray,

la icónica productora había perdido su hogar espiritual.

Las cosas que impregnaban a Hammer con su magia...

...empezaban a erosionarse.

Sus pasos, anteriormente seguros...

...ahora empezaban a tropezar en la oscuridad.

Tropiezos que empeoraron

cuando miembros clave del equipo también se fueron.

El equipo que quedaba hacia el final de la década de 1960

era un poco diferente.

Y en el momento en que algunos se iban para hacer otras cosas

y empieza a diluirse...

...es fácil perder la identidad en ese punto.

Tenía una identidad muy marcada y...

...no sé a donde fue.

Mi padre se rompió la pierna justo después de

Frankenstein Creó a la Mujer, creo, y se volvió difícil

en cuanto al tema del seguro, seguir en aquel entorno.

Y estaba envejeciendo.

Cuando Phil Leakey le pidió que trabajara para Hammer,

lo pusieron como cesante.

Lo cual, creo, era algo al menos inaudito en aquella época.

Y lo descubrió, un día, que no le habían pagado y no figuraba.

Y así decidió que se iría de la empresa.

Pero Phil Leakey y Terence Fisher...

...no fueron los únicos en irse de la Hammer.

En los años siguientes,

muchos de los miembros clave del equipo también se fueron.

Cada salida supuso un golpe demoledor para la empresa.

Pero, ninguna salida sacudió los cimientos de la casa de Hammer...

...tanto como el que aún estaba por venir.

¡Prepárate para el mayor impacto de todos!

La pérdida de Tony Hinds fue un golpe para Hammer.

La razón por la que dejó Hammer fue por dos cosas:

En 1968...

...Hammer había colaborado en

la serie de televisión llamada Viaje a lo Desconocido.

ABC decidió que quería tener su propio productor por encima de él,

que era Joan Harrison, que era asistente de Alfred Hitchcock.

Y la flema de Tony Hinds se trastornó bastante,

porque se descubrió a sí mismo, efectivamente...

...trabajando...

...casi como su asistente.

Y ella le quitó todo el control.

Ahora tenía que tomar todas las decisiones

con ella y ella debía aprobarlas.

Y eso le resultó muy frustrante. y lo desencantó.

Un año después, en 1969,

él escribe el guion de Prueba la Sangre de Drácula.

El hijo de Freddie Francis

envió un guion a Hammer llamado El Festín Sangriento de Drácula.

Bueno, se había dicho...

...que Hinds tomó dos escenas del guion de otra persona y las usó.

Si eso alguna vez sucedió, supongo que él asumió...

que el guion era legítimo y que era de ellos.

Tony Hinds quedó bastante molesto y estaba harto.

Y así él...

...se jubiló a la envidiable temprana edad de 48 años.

Creativamente, fue un golpe. Creo que se fue en el momento...

...en que...

...la cosa se estaba relajando.

Cuando Tony Hinds se marchó de Hammer,

el mundo estaba cambiando, especialmente la industria cinematográfica.

La censura cinematográfica británica

relajó su visión sobre el género del terror,

reduciendo drásticamente la fuerza

del impacto del arsenal de la Hammer.

Si Hammer quería conservar la orgullosa insignia

de una calificación X en sus películas,

tendrían que intensificar sus niveles de violencia,

sangre y sexo en la pantalla.

Pero, hacerlo podría poner en peligro la fórmula mágica de Hammer.

Hammer tenía elegancia.

Y sin importar de qué forma se derramaba la sangre,

siempre había respeto por la elegancia.

Hasta que empezaron a desnudar a a todos y mostrarlo todo.

El misterio había desaparecido.

Sus películas siempre habían sido provocativamente eróticas,

hasta donde lo permitía el censor.

Pero, ahora que las barreras de censura se cayeron...

...el erotismo se intensificó.

Podías poner muchos más desnudos en pantalla.

Muchas de las cosas de Hammer fueron brillantes al sugerir

y no ser explícitos, casi como...

...tener su propio código.

De repente se volvieron permisibles en todo.

Y empezaron a basarse en esa clase cinematografía,

y probablemente no debieron hacerlo.

Según Tony Hinds, Jimmy Carreras le dijo:

"Es increíble, Tony, ahora puedes hacer cualquier cosa"

Y Tony dijo:

"No estoy seguro que se trate de hacer cualquier cosa."

Su impulso...

...hacia más desnudos, creo que fue la desaparición de Hammer.

Querían conservar la calificación X en sus películas,

así que tuvieron que usar un poco más de sangre...

...y un poco más de sexo y violencia en general,

para obtener esa calificación.

Están perdiendo su identidad

en un esfuerzo por seguir siendo relevantes...

...antes que buscar la forma de seguir impactando, creo.

El verdadero monstruo que emerge...

...es la explotación sexual hacia la que se dirigen las películas.

En esas películas...

...había mucha más desnudez y más sexo...

...que lo metían igual, ya sea que la historia lo necesitara o no.

Quiero decir, no, lo siento. No.

Esas...

...películas de vampiras lésbicas, de lujuria y amantes de vampiros.

Fue Jimmy Carreras quien...

...estaba ansioso de aprovechar eso.

Pero, al mismo tiempo, era para sumar productores independientes.

Y fueron hechas, por cierto, por Harry Fine y Michael Style,

de Fantail Films.

Eran abominables.

Bienvenidos a la escuela de acabado...

...donde realmente te acaban.

Estaba en el set cuando Michael Styles caminaba por ahí...

...con unas medias cortas en la mano y luego...

...las tenía el subdirector.

Y le dije: "¿Qué ocurre?" Y él me dice:

"Él quiere que una de las chicas se las ponga..."

"...y tiene que estar en topless en uno de los dormitorios."

Voy a mencionar un monstruo:

Michael Styles.

Traído desde quién sabe dónde.

Con su salchicha en el escenario...

...su portafolio de pornografía...

...su susurro en mi oído...

...y todo tipo de...

...obscenidades.

Su crueldad.

Y por eso me da asco.

Michael Style, especialmente...

...tuvo un enfoque muy diferente

al del antaño caballeroso método de Hammer.

Me estoy muriendo en la cama...

...porque la vampira lesbiana me ha mordido.

Y Michael Styles se me acerca y me susurra al oído:

"Mejor que calientes esto..."

"...porque todos se quedarán dormidos en los pasillos."

Y Roy Ward Baker lo agarró

y lo sacó a patadas del escenario, literalmente.

O sea, él fue cruel conmigo y no sabía qué quería decir.

Pero, lo que significaba era que yo tenía que retorcerme en la cama...

...y tener orgasmo tras orgasmo.

Y yo no sabía qué era eso. Yo era muy, muy ingenua.

Nadie cree que Roy Wood Baker se me acercó y me dijo:

"Maddy, olvídate de todo eso."

"Finge que tienes una pesadilla." Y es lo que hice.

Era Amantes de Vampiros.

Y creo que fue una película sensacional, de verdad.

Se pudo evitar el desnudo...

Creo, opinión personal,

que todos hubieran quedado contentos sin eso, pero, ahí estamos.

Hammer no entretuvo a los muchachos mucho tiempo.

Pero, sin embargo, ese tipo de reputación se mantuvo.

Mientras que algunos en Hammer buscaban explotar mujeres,

otros querían darle a las actrices roles más importantes

en los que realmente pudieran destacar.

Creo que, al querer tener la calificación X...

...y pasaron de la sangre al sexo...

...algo que fue realmente interesante es darle a las mujeres más lugar.

Los papeles femeninos son muy llamativos, ¿sabes?

Es un repertorio bastante...

...sorprendente.

Permitieron mujeres villanas.

Y no sólo porque estaban controladas por Drácula,

tienen su propia motivación.

Dio origen a personajes como los personajes de Ingrid Pitt,

Villanas que son las que mandan, y eso no es algo que se vea mucho

en las Femmes Fatales..

...de la historia del cine.

Tenemos a Barbara Shelley, Carolina Monro...

Yo era una chica muy tímida. Sufrí mucho por...

Supongo que actualmente lo llamarían ansiedad, pero...

...no tenía mucha confianza.

...Martine Beswick, Ingrid Pitt...

Mi favorita fue Ingrid Pitt.

Estuvo genial en The Vampire Lovers

Una vez la llevé a caballito hasta el estudio...

...y fue encantador.

Fue como: "Bueno, si necesitamos desnudos..."

"...al menos démosle a esas actrices algo que hacer."

Y el motivo fue que ellos trataban de impresionar.

Hice tres películas con Hammer.

La primera Un millón de años antes de Cristo.

¿Sabes? Ésa fue impresionante.

Definitivamente recuerdo estar yendo al cine en Burbank

para ver Un Millón de Años Antes de Cristo.

Había una gran cola que daba vuelta la esquina.

Caminábamos y los niños hablaban de los dinosaurios

y los adolescentes hablaban de ella. ¿Sabes?

Y las conversaciones iban y...

...venían según la edad de la gente que estaba haciendo la cola.

Y la segunda fue la brillante película...

...Mujer Prehistórica.

- ¿Por qué viniste? - Sólo puedo creer...

- ...que el destino me trajo aquí. - Y te trajo a mí.

Una de las grandes. Y la tercera Dr. Jekyll y la Hermana Hyde.

Dr. Jekyll y la Hermana Hyde es...

...en gran parte, quizás porque fue escrita por Brian Clemens,

Dr. Jekyll y la Hermana Hyde es una película enormemente ingeniosa.

Creo que la responsabilidad

para expresar ideas de género más audaces

y una carnalidad más atrevida en las películas de Hammer,

puede ser casi en su totalidad...

...debido a Brian Clemens.

Brian Clemens era un visionario.

Era descarado. Era atrevido.

Y dijo: "En mi guion, El Dr. Jekyll y la Hermana Hyde..."

"...sí, les daré algo de sexo..."

"...pero, carajo, no va a tener significado y será genial."

"¡Va a ser tan genial como la maldita Emma Peel!"

Creo que él estaba...

...en el restaurante del estudio...

...y Jimmy Carreras estaba en la mesa de al lado.

Y de repente Brian escribe en un trozo de papel

"Dr. Jekyll y la Hermana Hyde."

Jimmy dijo: "Ven a verme a mi oficina mañana."

Para cuando Brian vuelve a su oficina, ya habían encargado el cartel.

No tenía ni una palabra escrita en ese momento.

Una de las historias clásicas de Hammer,

es la afición de Jimmy Carreras por encargar carteles.

Él iba a Nueva York y se reunía...

...con los jefes de las grandes.

20th Century Fox, Columbia, Warner...

...y les pedía ideas.

Y lo llenaban de ideas.

Luego regresaba a Inglaterra con esas ideas,

y escogía las que más convenían o parecían buenas.

Y luego recibiría un póster provisorio del artista que los hacía.

Lo llevaba a EEUU y decía: "Es nuestra próxima película."

Y entonces los demás empezaban a poner dinero en ella.

Decía: "¿Quieren ver un guion o saber quién trabaja?"

"No te preocupes, es una película Hammer y todo estará bien."

Y él volvía y me decía:

"Esa es nuestra próxima película. Me voy y la escribes ahora"

- "¿Qué dices?" - "Comenzaremos en seis semanas."

Así era como trabajaban,

él les vendía una idea basada en un póster provisorio

antes de tener escrito el guion.

Hay un maravilloso tesoro de...

...carteles tremendamente espeluznantes...

...para películas que a menudo resultaban ser

más tranquilas que lo visto en los carteles.

Dr. Jekyll y la Hermana Hyde,

es un ejemplo de una película que examina

la dualidad sexual dentro del género.

Dr. Jekyll.

Hermana Hyde.

Hombre o mujer.

¿O ambos?

Cuando leí el guion, pensé: "Podría ser realmente interesante.»

Soy de las que creen que todos tenemos algo masculino y femenino.

Y me gustaría poder explorarlo más, realmente.

Pero, en ese momento estaban muy ocupados tratando que haga..

...un desnudo total...

...que no estaba en el guion.

Yo estaba muy feliz de mostrar mis pechos, porque...

...el tema es que si...

...él se convierte en ella, ella tendrá que averiguar...

...cuál es el poder.

Y eso fue muy interesante de hacer.

Realmente interesante hacerlo.

Y hubiera deseado que profundizáramos más en ello.

Porque tendríamos... Debería haber más confusión...

...de ambos lados.

Soy yo la que existe, Doctor Jekyll.

No usted.

Brian Clemens fue capaz de aportar un...

...tipo de sexualidad diferente.

Y Martine Beswick era tan imponente y poderosa que,

aunque se exponga...

...es correcto para el guion a medida que el personaje...

...aprende sobre cuál es su nueva identidad de género.

Clemens estaba a punto de llevar a Hammer

en una nueva dirección, audaz y emocionante.

Pero, la empresa estaba a punto de padecer otro golpe devastador.

En 1969...

...los estudios estadounidenses comienzan a retirarse

porque sufren pérdidas contundentes en casa.

Ya no es financieramente viable

invertir tanto en la industria cinematográfica británica.

James Carreras acude a sus amigos del Variety Club.

Principalmente a Bernard Delfonte, de la EMI.

Y acepta financiar las películas de Hammer en los años 70.

Pero, ahora, los presupuestos son minúsculos.

Son de 100 mil libras para una película.

Para ponerlo en contexto, 12 años antes...

La Maldición de Frankenstein costó 80.000.

En 1957, Drácula costó 90.000 libras.

Doce años después, con la inflación,

había que arreglarse con 100.000 libras.

Y el presupuesto no incluía a Elstree,

donde hacían las películas que antes hacían en Bray Studios.

En el otoño de 1970,

James Carreras le pidió a su hijo Michael que vuelva a la empresa.

A su antiguo papel de Productor Ejecutivo.

Michael no quiere volver a hacerlo.

Ya lo hizo y por eso dice que no.

Y esto provoca otra gran ruptura. entre padre e hijo.

Jimmy Carreras sabía de la...

...crisis a la que Hammer se dirigía en el año 1970.

Digo, él estaba allí, él cerraba los tratos.

Y para 1970 eran acuerdos inexistentes con estudios americanos.

Y entonces James le dice:

"¿Por qué no vuelves y serás Director General?"

Y Michael empieza...

...el 4 de enero de 1971 como Director General de Hammer.

En cuanto Michael Carreras asume, la cosa parece mejorar.

Deciden... abandonar por completo

las películas sexys que hacían por...

Frankenstein y el Monstruo del Infierno.

Lo llaman a Terence Fisher para hacer su última película.

Peter Cushing hace por última vez al Barón.

Es una especie de vuelta al antiguo gótico de la Hammer.

Y luego trataron de mezclar el horror gótico...

...con elementos de terror satánico.

Hammer debió despabilarse para seguir siendo relevante.

Y se volvió algo así como...

"Hacemos la película como venga"

Una que me llama la atención es Drácula del año 1972.

Soy una de muchas personas que le tuvieron paciencia a ésa.

Es una que siempre me ha interesado porque tenía...

...algo muy transicional al respecto.

Puede decirse que empezaban...

...a perder el rumbo y a meterse en algo que...

...era muy diferente a lo que solían ser muy buenos.

Ya no se basaban en las historias clásicas.

Ya no sabían hacia dónde iban.

El espíritu aventurero que marcó los primeros años de los 60...

...no estaba por ningún lado, porque mucho del personal...

...ya no estaba.

Los célebres creadores que habían forjado el éxito de Hammer

durante la década de 1950 y a principios de la de 1960

habían prácticamente desaparecido.

Sólo quedaban Michael Carreras y su padre, James...

...por ahora.

James estaba en un crucero por el mar o en unas vacaciones...

...y Michael se enteró que su padre trataba de vender la empresa.

James Carreras ya hablaba con la empresa Studio Film Labs

desde hacía tiempo, hablaban de unirse.

Al mismo tiempo, James hablaba con Tony Tenser, de Tigon Films,

con Tony, potencialmente...

...tomando el control de Hammer y fusionarla con Tigon.

Michael sabía lo del primer...

...arreglo, pero no sabía nada del arreglo con Tony.

Michael, obviamente, estaba muy...

...molesto con que le arrebaten la decisión, especialmente ya que era

Director General y ni siquiera fue consultado.

Y lanzó su propia oferta para comprar la empresa.

Fue al PFS, que es la Filial de Fondos de Pensiones...

...y solicitó un préstamo de 400 mil libras.

Y se lo concedieron...

...además de otras 200 mil adicionales para hacer dos películas.

Para ponerlas en marcha.

Y fue capaz de reunir suficiente dinero para hacer su contraoferta.

Esperó hasta el llegara el barco...

...que su padre baje del barco y le entregó el contrato.

Fue un hecho consumado.

Y sin hablarse entre ellos.

Fue casi como una guerra fría que terminaba de endurecer...

...todo en esa relación.

James...

...aceptó la oferta y Michael se convirtió en el Director.

La ironía es que Michael Carreras

cree que compró una empresa solvente.

Cree que compró Hammer Films respaldada por EMI.

¿Entienden? Creía que la la cuenta bancaria estaba llena.

Y se entera que, la cuenta bancaria, se fue con James Carreras.

Cuando Michael tomó el control la empresa en 1972,

lo que ocurrió de inmediato fue que

los estudios estadounidenses retiraron su financiación.

Y esto, potencialmente

...era debido a que James...

...se los había aconsejado.

O, también, creo, tiene que ver con el hecho que

eran realmente buenos amigos de James y no tenían una...

...relación similar con Michael.

Tengo la impresión que Michael no tenía idea...

...de la escasez de recursos de Hammer en ese momento,

mientras que su padre era muy consciente.

Y, sin embargo, igual le entregó la empresa.

- Necesito dinero, padre. - No tengo nada.

Creo que James tenía un verdadero desdén por su hijo.

Creo que era feroz y duro de una manera innecesaria.

Él, básicamente...

...lo dejó en un barco que se hundía.

Aparentemente engañado por su propio padre...

...Michael estaba decidido a mantener vivo el negocio familiar.

Tras su acuerdo para hacerse cargo de Hammer,

puso el negocio por delante de cualquier venganza personal,

esperando recuperar la magia de Hammer.

Inmediatamente entró en producción una película de vampiros,

algo que le había encargado al mismo hombre que sintió que lo traicionó.

Capitán Kronos es realmente un momento decisivo interesante...

...creo, en Hammer, entre lo que pudo haber sido y lo que fue.

Porque, Brian Clemens escribió y dirigió una especie de...

...peculiar, descarada e interesante...

...película de vampiros.

Muy diferente a las que se habían hecho.

Brian estaba muy al mando de eso porque era su bebé.

Él la había escrito. Él iba a dirigirla.

Estaba muy emocionado.

Digo, él desesperadamente siempre quiso dirigir.

Era algo de terror popular.

Algo como: "No entiendo nada de lo que pasa aquí exactamente"

Había peleas de espadas...

Era una mezcla de géneros que ahora es muy popular.

Así que fue realmente un trabajo muy emocionante.

Me gustó mucho esa película.

En parte porque todo lo filmaron al aire libre.

Y mi pasión es estar al aire libre. Tengo que estar afuera.

Y fue genial, porque llegaba...

...a la mañana...

...y el peluquero me decía: "No te lavaste el pelo, ¿cierto"

"No, me dijiste que no lo lave"

"No lo laves por una semana, necesitamos que sea un poco asqueroso."

Dije: "Bueno, está bien, de acuerdo. No lo haré"

Y Michael Carreras debió ser lo bastante sagaz como

para advertir que era una forma emocionante de seguir con su marca,

para mantener viva la marca Hammer.

Quizás se sintió amenazado. quizás le faltaba sensibilidad.

Era un poco esotérica, estaba, básicamente, adelantada a su tiempo.

Era muy desdeñoso con Brian Clemens, en términos de:

"No entiende muy bien nuestro estilo o lo que hacemos aquí."

Ya sabes, ¡actuaba igual que su padre!

Usando su costumbre de vieja escuela y diciendo:

"¡Michael, no! ¡No hagas esto!"

Había una gran oportunidad allí...

...para que Brian Clemens se convierta en el nuevo Jimmy Sangster.

El nuevo Terence Fisher, el nuevo...

...hombre creativo detrás de la Hammer.

Michael Carreras debería haberla apoyado mucho y decir:

"Vean lo que Hammer puede hacer ahora. Es diferente."

"Este es el hombre que la hizo, Brian Clemens. Es un artista"

Pero no lo hizo.

Simplemente...

...se lavó las manos y no hizo una buena publicidad

Se estrenó, aproximadamente, más o menos, un año después.

El debut de Brian como director, en esencia, fue como...

...estar metido en un armario, básicamente.

¡Qué asfixiante debió ser! Qué debilitante para un artista.

Si pudiera retroceder en la historia de Hammer y reunirme...

...junto con Michael Carreras y Brian Clemens...

...les diría: "Chicos, resuélvanlo."

La política empresarial y la falta de una nueva visión creativa,

empezaban a asfixiar a Hammer.

Mientras tanto, otros cineastas alrededor del mundo

le daban una nueva vida al género de terror.

Los problemas para Hammer...

...probablemente empezaron con El Exorcista.

De golpe a nadie le interesa lo que pasa en los castillos de Transilvania.

La gente quiere ver qué ocurre al lado,

en la calle, dentro de tu casa.

Ahí es donde se movió el horror,

ahí es donde el horror está por llegar.

Ya sea El Exorcista,

o cualquier otro gran éxito que quiera emularla...

...es demasiado tarde.

Michael, incluso cuando trataba...

...de ser creativo y diversificar los productos de Hammer,

no estoy segura que supiera

la dirección que tomarían en los años 70.

Creo que lo que veíamos por entonces en los años 70

era fue el declive de la...

...cinematografía británica. Y en pocos años...

...el cine comercial británico,

a fines del siglo XX, sería más o menos aniquilado.

Siempre, el gran desafío con el arte...

...fue ganar dinero, para mantenerse solvente.

Y Hammer, como cualquier otro estudio británico...

...estaba a merced del mercado.

En honor a Michael Carreras, él siguió adelante...

...cuando...

...obviamente, no estaba en sintonía con el público.

Y entonces...

...incluso películas que se suponía eran buenas,

como Una hija para el Diablo,

que en el papel parecía ser bastante buena.

Intentaron tan desesperadamente...

...ser El Exorcista, que perdieron su individualidad.

Y no funcionan, no ganan dinero.

Es como cualquier estudio, sea Disney o cualquiera,

buscan adaptarse a los nuevos tiempos.

Es más fácil decirlo que hacerlo.

A pesar de la importante recesión en la producción creativa

a mediados de la década de 1970...

...lo que trajo decepcionantes resultados financieros,

el legado de Hammer ha perdurado notablemente.

La magia forjada en las dos décadas anteriores logró persistir.

Estudios más chicos habrían vacilado antes.

Y líderes más chicos habrían dejado que la empresa desaparezca.

Pero, la inquebrantable determinación de Michael Carreras

de nunca darse por vencido...

...mantuvo encendida la llama de Hammer.

La tenacidad de Michael Carreras en los 70 mantuvo viva a Hammer.

Creo que por ello es que todavía sigue viva.

Hacía películas, lo cual, déjame decirte,

no es poco hacer películas y estrenarlas, es un gran problema.

Y la última película de Hammer fue una remake

de una película de Hitchcock...

Ahora la ves...

...ahora no.

Por cierto, nunca es una buena idea.

Y no es una mala película, pero nadie quería verla.

Y no tiene, no tiene nada que ver con Hammer.

Y Michael realmente pensó que Hammer volvería a la vida.

Te haré vivir de nuevo.

Él literalmente pensó que sería capaz de salvar a Hammer hasta el final.

Eso es lo que más admiro sobre Michael Carreras,

Que, con todo desmoronándose, y sin ningún apoyo de su...

...padre...

...trabajó como loco.

Él no se rendirá.

¿No lo puedes ver?

Michael no quería rendirse porque...

...más allá de todo, era un negocio familiar.

Y creo que, en última instancia, nadie quiere admitir la derrota.

Tal vez, él quería demostrarle algo a un padre

que nunca realmente creyó en él.

En los años 70, Hammer sobrevive por las arcas británicas.

Casi exclusivamente.

Mi nombre es Mitch Wicking. Soy el hijo de Christopher Wicking.

Escribió guiones para Hammer...

...a mediados de los años 70.

Y, parece ser, según los apuntes de papá, una larga serie de...

...Michael gastando dinero para recaudar dinero.

Había historias de...

...esperar "Al Gordo", como le llamaban...

...que era Michael Klinger.

Un alemán que estaba dispuesto a financiar proyectos.

Pero, esperan y esperan y llega un télex:

"Va en camino, está en el avión."

"Viene con una valija llena de dinero", escribe papá en el diario.

Y luego, a último minuto, siempre al último segundo...

...no aparece.

Así que, él invirtió mucho dinero, incluso el suyo

en armar una serie de...

...películas de gran presupuesto, como

Nessie, Vampirella, Vlad, el Empalador,

las que, por supuesto, no se hicieron y todo el dinero se perdió.

Aparte de Nessie y Vampirella,

había tres o cuatro, cinco, seis, siete ideas diferentes

para pequeñas películas, y entre ellas había una grande.

Se acercaron a Stan Lee, de Marvel Comics...

...con la idea de hacer una franquicia, y estaba Iron Man...

...y Doctor Strange...

...y muchos otros. La respuesta de Stan es:

"Sí. Genial. Me encanta". "Vayamos al siguiente paso."

Y luego, por alguna razón, no pudieron hacerlo.

Así que, imaginen...

...qué golazo hubiera sido si hubiera salido bien.

Michael ya no puede más...

...y el liquidador judicial se hizo cargo.

Así que, de hecho, Hammer se hunde definitivamente en 1979.

Por un tiempo no resulta algo muy sorprendente, porque...

...ocurría con muchos sectores de la economía británica.

Mantuvo viva la empresa y habilitó todo esto décadas después,

simplemente por...

...porque él era como un perro con un hueso.

Y esa cualidad de "Perro con un hueso" se basó, en gran medida...

...una reacción sentimental

al hecho que toda su vida estuvo en Hammer y no quería verla morir.

Cuando haces algo que es tan específico y tan particular...

...no va a durar 40 años.

Supongo que no estaba en sintonía. Asumo la culpa de esto.

Yo estaba a cargo.

Deberíamos haber pensado distinto, traer escritores nuevos.

Haber traído nuevos directores, haber hecho todo eso.

Michael Carreras falleció en 1994, por cáncer,

sólo cuatro años después de la muerte de su padre.

Todos los que habían dirigido Hammer en sus años dorados fallecieron.

Para muchos, marcó el telón final para una empresa

que había traído tanto miedo, asombro y emoción a la pantalla.

Al mirar atrás, décadas después de su muerte,

Michael Carreras sobresale en el telón de fondo de Hammer.

Un hombre cuya impronta estaba en casi todas las películas de Hammer,

habiendo trabajado en tantos departamentos

y asumir tantas responsabilidades diferentes.

En un mundo de héroes, leyendas y monstruos,

Michael Carreras era un ser muy humano.

Al final de este capítulo de la historia de Hammer,

la lucha de un hombre mantuvo vivo el nombre Hammer.

Michael Carreras lo logró.

El hecho que Michael Carreras

pudiera mantener la compañía en ese período,

es lo que, estoy seguro, hace que hablemos de ella actualmente.

En los años desde la experiencia cercana a la muerte de Hammer

a fines de la década de 1970,

se ha mantenido viva en varias iteraciones,

generando películas y series de televisión

de la Casa del Horror Hammer,

a películas taquilleras como La Mujer de Negro.

A pesar de todas las pruebas y tribulaciones

que enfrentó la empresa...

...Hammer alcanzó un estatus legendario en el mundo del cine.

Esas películas las hicieron personas a las que les importaba.

Las amaban. Las hicieron con mucho cuidado y atención.

Durarán para siempre.

Me preguntan una y otra vez en cartas y en...

entrevistas y eso:

"¿Cuándo volverá Hammer?" O, "¿regresará Hammer?"

Y, ciertamente, yo no tengo la respuesta.

Pero, yo sería muy feliz de verlos regresar.

Definitivamente.

La ironía desesperada es que Hammer, como empresa,

ahora se refleja en su personaje más famoso, el Conde Drácula.

Nunca podrás matarlo.

Simplemente tiene una forma de revivir una y otra vez.

Y, vaya que vimos algunas muertes convincentes en las películas.

Y, sin embargo, de algún modo...

...siempre vuelve.

Vida después de la muerte.

Indestructible.

Cámaras grabando. Todo bien.

¡Hammer! ¡Hammer!

Así que haremos una fácil. Para empezar.

Inténtalo.

- Empezaremos y... - Veremos si es fácil.

Y todo lo que hacíamos era pelar conejos.

- Un poquito más arriba. - ¿Ahí está bien?

Un poco más alto. Genial. Márcalo.

Sí. Joe Dante, toma 1.

Dice John Carpenter.

Disimula.

¿Sabes? Es como Howard el Pato.

¿Nadie vio eso? Trajecito de patito.

¡Qué gran pregunta!

Que conste que fueron dos grandes preguntas.

Sí. Dentro de una.

- En 45 minutos fueron dos preguntas. - Sí.

Es como un comercial de Old Spice. ¿Sabes? Realmente cambia.

Así que sí, mi mamá me dio ese folleto de los pingüinos.

¡No, paren! ¡Voy a tener que irme!

¡Estamos peor!

Es como El Padrino.

Justo cuando saliste, te meten de nuevo hacia dentro.

Así que tú y Edna leyeron el libro, el folleto.

Folleto. Sí, todas las semanas venía los domingos a la mañana.

Ella vivía al fondo de mi jardín, igual que Nigel y Jeremy.

¡Paremos!

¡¿Tenías a alguien viviendo en tu jardín?!

¡Así era!

Bien. ¿Podemos cortar? Ya no se puede hablar con ella.

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