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El siguiente programa contiene
algunas escenas de desnudez.

Películas Hammer estableció
lo que considero que es...

...el tono moderno del
género de terror.

Hammer tuvo éxito debido a una
cierta alquimia y una cierta magia.

Era un muy...

...aterrador e impactante technicolor.

Eran lo opuesto a las antiguas
películas de terror de la Universal.

Cuando llegó Hammer, llevó todo
a un nivel completamente diferente.

Se sentía diferente de todo
lo demás.

Películas Hammer
nos dio esta increíble imagen de

aterradores castillos y vampiros.

Y, de golpe, este pequeño...

...estudio británico se convirtió
en una potencia.

Era algo que la gente quería
ver cada vez más.

Un pequeño
estudio de cine británico...

...nacido a principios de la
década de 1930,

llegó a definir todo el género del
cine de terror.

Desde humildes orígenes,
alcanzó un estatus legendario,

convirtiéndose en una piedra
basal cultural

que todavía entretiene al público
y a creadores por igual.

Estamos a punto de embarcarnos
en un viaje

por las crónicas de Hammer Films.

Explorando las vidas de
los visionarios detrás de escena...

...y cómo y por qué crearon
películas tan innovadoras.

Y el impacto duradero que han
tenido sobre el cine y la cultura.

Esta es la historia de los héroes,
leyendas y monstruos...

...de Hammer.

HAMMER
Héroes, Leyendas y Monstruos

¿Dónde empezó todo?

Hammer era mi padre,
aunque parezca sorprendente.

Hammer Films comenzó
como el brazo de producción de

una empresa de distribución de
llamada Películas Exclusivas.

19 - Toma 1.

Era una empresa familiar
dirigida por dos familias.

Mi abuelo, Enrique Carreras...

...y un hombre llamado Will Hammer,
o Hinds.

Él era un...

...empresario exitoso y
comediante fracasado.

Y fracasó porque realmente
no era gracioso.

Él y otro tipo hacían un acto doble
hace años, un acto cómico doble...

...porque el negocio de mi padre
estaba en Hammersmith.

Y se hacían llamar Hammer y Smith.
De ahí vino el nombre Hammer.

William Hinds...

...tenía su negocio familiar,
que era FW Hinds Joyeros.

Él era alguien que combinó...

...sus aficiones y su habilidad
para el negocio.

En otras palabras, le gustaban
las bicicletas y tenía una tienda.

Tenía una tienda de bicicletas...

...pero también interés por el teatro.

Tenía su agencia, presentaba sus
propios espectáculos en sus teatros.

Gradualmente, su interés teatral...

tomó una dirección distinta
cuando...

...al comenzar con su
empresa cinematográfica.

Él era un apasionado de...

...hacer cine en aquella época.

Por eso fue idea suya iniciar la
empresa productora con su nombre.

Will Hinds le dio su nombre artístico
a la incipiente empresa.

Pero, ¿y qué hay del otro
responsable creativo de Hammer?

Enrique Carreras era español.

Luego vino aquí en 1909...

...y parece que era bastante audaz,
una figura de tipo emprendedor.

Tenía una cadena de cines llamada...

...Blue Halls,
que luego vendió a ABC.

Y él había creado Exclusive Films,

que ahora distribuía películas.

Will Hinds se unió a él.

Y eso fue en 1929.

Hammer eran dos dos familias,

los Hinds y los Carreras,
a lo largo de su existencia.

- Una familia interesante.
- Muy.

Hicieron cinco películas entre
los años 1934 y 1936.

Las dos notables fueron:

El Misterio del María Celeste,
con Bela Lugosi...

No me olvidé de ti.

...y Canción de Libertad,
con Paul Robeson.

Paul Robeson era un gran artista.

Me gustaría cantarles una canción
que nunca canté en público.

Fue un gran golpe tener a
ambos en sus películas.

Lamentablemente,
no lo hicieron muy bien.

Y la empresa Hammer,
por entonces, dejó de funcionar.

Continuaron con Exclusive,
y le fue bastante bien durante la guerra.

Después de la guerra,
el hijo de Enrique...

...el teniente coronel Jim Carreras
regresó y se unió a la empresa.

Aquí es donde la...

...compañía Hammer Films
entra en escena.

A menudo se dice...

...que nadie triunfa más que
un hijo que vio fracasar a su padre.

Y a menudo pienso en esa frase
al pensar en James Carreras.

- ¿Quién es ese?
- ¡No lo sé!

James fue a la
Escuela Secundaria de Manchester...

...de donde salió a los 16 sin
ningún tipo de aptitud para nada.

Él era un vendedor
absolutamente personalista.

Y hay una historia que dice que
vendió un auto sin motor.

Podía venderles los proverbiales
cubitos de hielo a los esquimales.

James Carreras
era exactamente el tipo de hombre

que tuvo lo que llaman
"Una buena guerra".

Tuvo éxito.
Fue muy querido por su gente.

No había una persona más agradable
para trabajar que Jimmy Carreras.

Era un hombre muy guapo
y distinguido.

No era mujeriego.

Se convirtió en coronel...

...en un tiempo bastante corto.

Y le gustaba que le dijeran
"El Coronel" después de la guerra.

Y luego regresó y se hizo cargo
de la empresa.

¡El poder es mío...

...y lo usaré como me plazca!

Bueno,
era el clásico tipo de...

...el viejo coronel,
una persona muy bien hablada.

Un hombre recto,
un tipo muy agradable.

Y fue cuando...

...Hammer empezó a acelerar sus
actividades comerciales.

La idea de Hammer era ganar dinero.

Y James Carreras tenía, obviamente,
la idea de ganar dinero.

¿Quién puede culparlo?

Mi padre era un empresario.
Un vendedor. No era cineasta.

Era realmente bueno charlando
con la gente.

Nuestros esfuerzos serían
marcadamente menos eficaces...

...sin su cooperación, caballeros.

A través de su vida social y su
trabajo para el Variety Club...

...que amaba...

...hizo contacto
con productores estadounidenses...

...qué necesitaban...

...lo que podríamos llamar,
tal vez, un productor británico...

...con estrellas estadounidenses
en decadencia...

...para producir las llamadas
'cuotas rápidas'.

No hay duda que Jimmy Carreras,
con su carisma y apretones de manos...

...dentro del Variety Club...

...fue un genio de la promoción.

Con gracias a su habilidad,
James Carreras

fue capaz de aprovechar
la primera oportunidad crucial

que surgió para su nueva
productora.

En una acción de posguerra
para que crezca la economía,

el gobierno del Reino Unido buscaba
impulsar la industria cinematográfica

gravando las películas
estadounidenses,

creando una mayor demanda para
sus producciones.

- Tienes suerte que haya funcionado.
- ¿Suerte? Es solo el principio.

Así que, James Carreras...

reflotó la Hammer,
Hammer Films volvió de nuevo,

y empezaron a hacer pequeñas
producciones.

Dick Barton era...

...de hecho, una serie radiofónica
del programa BBC Light,

que fue anterior a The Archers.

Y así, de a poco...

...empezamos a hacer series
de personajes de la radio

y darles vida en el cine por
primera vez.

Y tuvimos un programa de
producción de seis películas al año,

Todos basados series de radio.

Y de a poco, más allá de la política
de la empresa en cuanto al cambio...

...de nombres,
Exclusive Films pasó a Hammer Films.

Y nosotros éramos, por entonces,
la primera empresa británica

en tener una relación continua
con los EEUU.

Y conseguimos...

...estrenar en EEUU películas
británicas de bajo presupuesto.

¡Lo logramos!

En Hammer, en ese momento,
James Carreras dirigía la empresa.

Y el hijo de Will Hinds, Tony,
quien se le había unido...

...es el productor principal de Hammer.

TONY: Fui a ver a Jim Carreras.
Parecía que nos llevábamos bien.

Y me dijo: "¿Por qué no te unes?"

Yo recién salía de la la fuerza aérea
y no tenía nada que hacer.

Así que, nos juntamos.

Me uní a la empresa.

En la producción y, más tarde,
en la parte del guion...

...Anthony Hinds fue...

...una fuerza muy importante
en Hammer.

Nació en 1922, en Londres.

Cuando él salió de la RAF,
después de la guerra...

estaban haciendo
Death in High Heels

Y el productor desapareció,
se ausentó sin permiso.

Contrataron a Tony Hinds...

...e hizo un buen trabajo y
fue el comienzo, desde entonces.

Y ocurre algo realmente
extraordinario, un talento creativo

que nadie soñaba con tener allí.

Y, en cierto modo, ahí es donde
identificamos, creo,

la característica
de lo que era Hammer.

Tony Hinds fue un cineasta.

Tony Hinds era mejor
cineasta que yo.

Era, bueno,
un cineasta consumado.

Tony vivía para hacer películas.

Anthony, en particular,

es lo que podríamos llamar
un productor-autor.

Porque su huella es visible en todas
las películas en las que trabajó,

ya sea en la producción,
en su rol de productor...

...o bien como guionista,

lo cual hacía a
menudo bajo el seudónimo de John Elder.

Era una broma sobre un viejo
director de la Hammer,

llamado James Elder Wills.

Tomó el nombre de ahí.

El Daily Cinema lo describió como

"Un doctor en teología a punto
de tomar sus exámenes finales."

Hay una cosa que hizo que
enfureció a todos.

Decidió poner un micrófono...

...en el escenario...

...conectado a su oficina.

Así que, en cualquier
momento podía escuchar

lo que estaba pasando en el set.

Y si él escuchaba que no estaban
filmando y que había pasado algo...

...él conocía los horarios,
entonces iba corriendo al...

...estudio y lo solucionaba.

La nariz pegada a la pared.

A menudo se decía que,
si iban con retraso...

...arrancaba una página del guion
y listo, estamos al día.

Y era un productor muy venerado.
dentro de la empresa Hammer.

Y Michael Carreras
comenzó como su asistente.

Diría que, de los monstruos
de Hammer...

...como todos los monstruos,
son buenos y malos.

Y yo diría que son James Carreras
y Michael Carreras.

Ya sabes,
hombres que crearon grandeza.

Y, sin embargo,
algo en su interior...

...les impidió comunicarse...

...o lograr la paz dentro de sí mismos.

Y esa es la esencia de lo que
es un monstruo.

Cuando me presenté por primera vez
al trabajo como cadete,

...en Wardour Street,
muy pronto, por suerte...

...con influencia, me convertí en
Director de Publicidad.

Lo que implicaba poner seis
fotos blanco y negro y un cartel,

en un sobre...

...y enviarlo al cine que iba a
pasar una película exclusiva.

Y como nadie más lo hacía,

fui Director de Publicidad a
minutos de ingresar a la empresa.

El ascenso más rápido que jamas
haya ocurrido.

Michael Henry Carreras nació en...

...Londres,
el 21 de diciembre de 1927.

Sus padres fueron
James Carreras y Vera Smart.

Parecía haber una muy incómoda
relación entre padre e hijo.

James Carreras fue el arquitecto...

...de Hammer, desde un punto de
vista empresarial. Michael tenía...

...ya sabes, múltiples talentos.
Pero no era su padre.

No era hombre de negocios.

Michael era una fuerza creativa
en Hammer.

Las diferentes habilidades
aportadas por padre e hijo

fueron inicialmente un gran
beneficio para Hammer.

Pero, con el tiempo,

el enfoque de Michael de
creatividad por encima de los negocios,

podría volverse en su contra.

Michael nació cuando James tenía
solo 21 y creo que fue una sorpresa.

Su historia familiar está
impregnada en lo terrorífico.

Y en cosas que son
prácticamente góticas.

No estoy segura si James realmente
quería tener un hijo a esa edad.

¿Quería James ser padre?
De hecho, sospecho que sí...

...pero no en ese momento.

No sé por qué te aguanto todo,
debí ahogarte al nacer.

Gracias, Padre.

Su padre, James,
terminó poniendo a su madre...

...Vera,
en un sanatorio por un tiempo.

Es una alegoría gótica.

Y Michael tuvo que irse a
vivir con sus abuelos.

"Voy a repudiar a mi hijo
y enviarlo al campo."

Es como una película de horror
gótica victoriana,

que es exactamente donde
encontraron su,

irónicamente,
su poder y su fuerza.

La historia familiar más curiosa.

Michael era amable
y de carácter jovial.

Se involucró en todas las películas
y con la gente que trabajó en ellas.

Era muy bueno reuniendo a
las personas creativas.

Él era un productor que se
involucraba.

Michael Carreras hacía todo.

Con aparatos eléctricos,
con el sonido, con el casting.

Tenía el mejor sentido del humor.

Dios mío. Me hizo reír mucho.

Michael Carreras y Tony Hinds,

con sus habilidades
y personalidades,

resultaron una improbable...

...pero exitosa pareja.

Éramos totalmente opuestos,
y también fue genial, porque...

a él le gustaba hacer cierto tipo
de películas, que a mí no,

y me gustaba hacer ciertas películas
que a él no.

Era como que tenían cierto
instinto para el género,

me parece.

Aventura, suspenso,
capas y espadas...

...todo lo que era un
ingrediente del gótico.

Hacían una película a la vez,
y el mismo equipo...

...volvía película tras película
tras película.

Eran la envidia de la
industria cinematográfica británica.

REYNOLDS: Te dabas cuenta que
trabajabas en una empresa especial.

Cuando íbamos a hacer trámites y
decías que eras de Hammer Films...

...entonces todos sabían
con quién estaban hablando.

Los cambiantes vientos de lo
mediático

estaban a punto de
soplar a favor de Hammer.

Aunque, aún no se daban cuenta.

El enfoque de industria casera
de Hammer,

usando a la misma gente
una y otra vez,

empezaba a dar sus frutos.

Estaba a punto de permitirles
sacar ventaja de otra oportunidad.

Estamos al borde de una nueva
dimensión de descubrimientos.

Es una gran oportunidad de
dejar atrás nuestros vicios.

1953 es realmente un año
crucial para la televisión británica.

Históricamente...

...la radio siempre había sido
el medio favorito de la nación.

Lo más importante que pasó en
1953 es que

más gente tenía televisores,
debido a...

...la Coronación.

Más gente compró un televisor

en los meses previos a la
coronación que en cualquiera de los...

...meses anteriores.
En 1953 y hasta...

...varios años después, la televisión
era la televisión de la BBC.

No hay nada más en el país,
sólo un canal.

Y muchas de las obras que
pasaban eran adaptaciones...

...de obras de teatros o
en base a novelas.

No había mucho que
fuera realmente original.

Y, en la unidad de guiones de la BBC,
había dos personas.

Nigel Kneale y George Kerr.

Nigel Kneale fue un actor y
escritor enormemente talentoso.

Enorme.

Mi nombre es Matthew Kneale,
y mi papá...

...era Nigel Kneale.

11 - Toma 1.

Nigel Kneale era un...

Tuvo una pelea, muy famosa,
con...

...John Carpenter, en Hollywood.

No era un buen hombre.
Para nada agradable, en absoluto.

Ojalá Nigel Kneale hubiera
sido un poco más feliz en todo.

Creó Quatermass, uno de los textos
fundadores de ciencia ficción.

Fue un hito de la televisión,
y después fue un hito del cine.

Influenció mucho de lo que
vino después.

Tres hombres fueron al exterior,
solo uno de ellos regresó.

Volvió como una extraña y
deforme criatura.

Embrujado y poseído por algo
más allá del entendimiento humano.

Y...

...no parece haberlo hecho muy feliz,
y creo que eso es una pena.

No llores, por favor.

Probablemente
La Maldición De Frankenstein

nunca se habría hecho si Nigel Kneale...

...no hubiera hecho Quatermass
en TV.

Mi padre en realidad había nacido
en Barrow-in-Furness.

Y sus dos padres eran de la
Isla de Man.

La Isla de Man está llena de
leyenda y de folclore, e impregnada...

...si vemos cómo escribía
los diálogos...

...impregnada de tradición oral.

Había desarrollado cierta
sensibilidad dérmica a la luz solar.

Y para él algo así como una especie
de "Maldición de Man".

Durante toda su vida tuvo que
estar alejado del sol.

Su hermano me dijo una frase
maravillosa:

"Nigel siempre estaba caminando
en las sombras."

Creo que es bastante fácil

imaginar qué podía hacer alguien
que tenía ese padecimiento

por entonces: se quedaba leyendo.

¿Qué le hace eso a tu imaginación?

Kneale siempre escribía historias.

Muchas de las cuales se basan en
el folclore manés de su infancia.

Fue un escritor muy interesante...

...y pensador progresista.

Se fue a Londres
y se formó como actor en RADA.

Y cuando terminó,

sus cuentos cortos fueron
publicados en un volumen.

Creo que le interesaba el punto
de encuentro...

...de lo racional y lo irracional.

Y ganó el premio
Somerset Maugham y pensó...

...dedicarse a escribir,
escribir libros, textos.

Viajó por Europa.
con el dinero que recibió del

premio Somerset Maugham.

Regresó esperando ser...

...rico por su regalías,
y no tenía nada.

¿Dónde está mi dinero?
¿Dónde está?

Buscó trabajo por ahí y encontró
algo en la BBC.

Y se convirtió en guionista.

En 1953, hubo un hueco entre
los proyectos...

...de seis semanas, donde necesitaba...

...proporcionarles algo.
Y tenía que ser una obra original.

Tenía las manos relativamente
libres y...

...se le ocurrió la idea de una serie
de ciencia ficción llamada Quatermass.

Y fue el comienzo de todo.

Podría ser significativo.

El Experimento Quatermass
original, era el más moderno...

...thriller de ciencia ficción actual
que se transmitió por la televisión.

Kneale estuvo definitivamente
influenciado por

lo que pasaba en el mundo real.

1953 es el momento en que

la idea de la carrera espacial
apenas estaba empezando.

La idea de: "Bueno,
mandamos cohetes al espacio."

"¿Qué pasa si hacemos eso?"
"¿Qué traerán de vuelta?"

"¿Qué encontrarán?"

Cuando Kneale escribió la sinopsis
original de la historia...

...había un personaje
llamado Profesor Charlton.

A medida que lo desarrollaba,
quería darle un mejor nombre.

Miró la guía telefónica...

...y en la Isla de Man,

muchos nombres,
de hecho, casi todos los apellidos

empiezan con K o QU.

Y encontró Quatermass.

Tuvo buen ojo para el nombre,

y creo que "mass"
sonaba algo científico.

Es un nombre dramático,
así que fue una buena elección.

La serie El Experimento Quatermass
fue un verdadero éxito.

Los ratings fueron buenos,
las críticas fueron muy buenas.

Incluso antes que terminara
había conversaciones sobre

hacer una película.

Tony Hinds y otros en Hammer

aguzaron el oído, y luego
Hammer hizo una oferta.

Y era mucho más de lo que
deberían pagar.

Mucha gente decía que era una
mala decisión de negocios. No lo fue.

Así que, en ese momento,
Nigel Kneale estaba muy feliz...

...que su serie de televisión...

...estuviera bajo estudio de
una compañía cinematográfica.

Estaba encantado con esto.

La historia dice que Nigel Kneale no
siguió encantado por mucho tiempo...

...y que siguió descontento...

...por el resto de sus días.

Cuando mi papá

escribió la primera serie
de televisión de Quatermass para la BBC,

se preguntó:
"¿Y qué pasaría si se vendiera?"

Y le dijeron: "Por supuesto que
serás recompensado."

Y luego Quatermass fue
todo un éxito.

Y en la BBC más bien
cambiaron de opinión sobre eso,

y mi papá sintió
que había sido maltratado.

Los derechos recién
adquiridos de Hammer para

hacer películas de
Quatermass

podían ser un punto de inflexión
para la empresa.

Pero ¿cómo abordar
esta película de ciencia ficción?

Violencia, sangre y desnudez...

significaría un Certificado X,

restringiendo la película para
toda la audiencia.

Esto representaba todo un desafío

para el debut de la película
de terror de Hammer.

Pero, donde los hombres
prudentes veían problemas...

...Tony Hinds vio una oportunidad.

Una oportunidad que podría
definir a Hammer para siempre.

Los censores, básicamente,
fueron gran ayuda para Hammer,

porque les dio algo contra lo
cual lidiar.

Los obligó a ser creativos.

El Experimento Quatermass quedó
como "X"perimento Quatermass,

Porque así explotaban la
Calificación X.

La calificación X...

...era nueva, ahora sabemos que
es prohibida para -16 años

La calificación X fue muy
poderosa

ya que hacía que la gente
fuera a ver la película.

Y, en términos de marketing,
fue enorme.

Un joven murió de un ataque al
corazón viendo la película.

Pero todo el asunto...

...estaba bañado por la música
de James Bernard.

A mí me parecía un compositor
increíble.

La música de Quatermass...

...es como una precursora de Psicosis.

James Bernard es...

...sin duda un héroe, porque la
música es a menudo...

...fenomenal.

Su música es como...

Es tan importante como la dirección,
el escenario, los actores...

James Bernard tenía
algún linaje musical en su familia.

Uno de ellos fue Thomas Arne.

Que compuso Rule Britannia.

James Bernard nació en los
Himalayas.

Y luego asistió al
Wellington College...

en Inglaterra.

Con el tiempo, terminaría en
Bletchley Park,

Y formaba parte del equipo que
intentaba

descifrar los códigos de la máquina
Enigma.

Trabajó con Christopher Lee...

...que estaba destinado
en el mismo lugar que James.

Y aquí es donde tuvo su primer
encuentro con Drácula.

Acababa de convertirme en oficial,
y me alojaron...

...en una especie antigua rectoría...

...junto a una antigua iglesia en un
remoto pueblo en Buckinghamshire.

Había todo un equipo de la
Hammer en el asunto...

...y fue un invierno terriblemente frío.

Estaba leyendo Drácula, el original
de Bram Stoker, por primera vez.

Y me metía en la cama...

...con Drácula...
Con el libro, quiero decir.

Y realmente lo disfrutaba
muchísimo, me tenía atrapado,

y de golpe me di cuenta que
tenía mucho frío.

Así que me levanté de la cama y fui
a la cocina de la antigua rectoría,

para hacerme una botella de
agua caliente.

Y la llené con agua casi hirviendo,
me la llevé a la cama...

...y la apreté contra mi pecho.

Seguí leyendo Drácula,
completamente absorto...

...y me quedé dormido con el libro
en la nariz.

Me desperté por la mañana con
la botella apretada contra mi pecho.

Y me la saqué y abajo...

...tenía una enorme ampolla blanca.

Y la ampolla desapareció,
pero la cicatriz permaneció...

...durante años y años y años.

Y pienso que terminó
desapareciendo...

...cuando escribí la partitura para
Las Cicatrices de Drácula,

mi última película de Drácula.

No hay escapatoria de...

...Las Cicatrices de Drácula.

James empezó a trabajar por primera
vez en música para Benjamin Britten.

Él copiaba los bocetos para...

...la Ópera, de Billy Budd.

Pero, después,
Benjamin Britten le dijo que...

...debería hacer su propio camino,
porque, si se quedaba con él...

...él lo opacaría...

...y ya no podría...

...hacer su propio camino
como compositor.

James estaba muy entusiasmado
de trabajar en el cine.

Tenía que ver cómo entrar.

La televisión no había empezado
bien después de la guerra.

Su forma de entrar fueron los
radioteatros.

E hizo muchas de esas en lo

que ahora es BBC Radio 3.

Creo que
La Muerte de Héctor...

...fue la primera, y que...

...fue dirigida por el hermano de
Sir John Gielgud.

Uno de los siguientes que hizo
fue La Duquesa de Malfy.

Que es, básicamente, de horror.

Prácticamente todos terminan
muertos al final.

Y La Duquesa de Malfy
en realidad fue grabado en cinta.

El X-perimento Quatermass
fue originalmente...

...asignado a John Hotchkis.

Desafortunadamente,
John se enfermó.

Y no pudo continuar.

Tony Hinds, de Hammer, le dijo a un
hombre llamado John Hollingsworth:

"Estamos en un verdadero aprieto y
necesitamos un compositor ahora"

Y John Hollingsworth se acordó
de James Bernard...

...que había dirigido la partitura
de La Duquesa de Malfy.

Y, ya que existían las cintas de
La Duquesa de Malfy...

...fue rápidamente a buscarlas y
las reprodujo para Tony Hinds.

A Tony Hinds le encantó
y de inmediato, allí mismo,

James Bernard fue contratado y
le pagó principesca suma de 100 libras

para escribir la partitura de
El X-perimento Quatermass.

Si escuchan
La Duquesa de Malfy,

y escuchan
El X-perimento Quatermass...

...podrán ver muchas similitudes.

Porque, James Bernard, básicamente,

reproducía la música
que ya sabía hacer

Y que era escribir para
cuerdas y percusión,

Así que ambas tienen, básicamente,
la misma instrumentación.

Cuando hizo
La Maldición de Frankenstein,

copiaría, musicalmente,
algunos de sus temas y acordes

de La Duquesa de Malfy.

El X-perimento Quatermass,
de Hammer,

fue un éxito en
todos los aspectos.

Ampliando el límite de lo que
era aceptable en el cine,

se convirtió en uno de los
pilares de la Hammer.

La Calificación X
no era algo de temer...

...sino algo para lucir con orgullo.

James Carreras sintió,
instintivamente,

que esto era el camino hacia
el éxito para Hammer.

Pero ¿esa banda de creativos
británicos llevaban el rumbo correcto?

Tras el éxito de
El X-perimento Quatermass,

el público y los distribuidores
hablaron y les dijeron:

"Esto del horror es genial.
Es lo que queremos."

Así que, lo obvio, fue intentar
la secuela de Quatermass.

Su primer largometraje fue
X, El Desconocido.

- Sí.
- ¿Qué opina al respecto?

Estábamos sentados en la oficina
tratando de inventar una historia.

Yo era gerente de producción
por entonces, y...

...con Tony Hinds y Mike Carreras...

...estábamos barajando ideas.
Y parecía que, al final de...

...una sesión, se me ocurrieron varias
y Tony dijo: "Ve y escríbelas".

Dije: "No soy escritor,
soy gerente de producción"

Y dijo: "Escríbelo,
si nos gusta lo compramos."

Así que lo escribí...

Y le gustó. Y lo compró.

Jimmy Sangster comenzó con
Hammer en 1948,

en la película llamada
Dick Barton Contraataca...

...como segundo asistente
de dirección.

Después se convierte en
Subdirector,

y es el primer Subdirector
más joven del país.

Y, en 1954, se convierte en
Gerente de Producción de la empresa.

Por esta época...

...Milton Subotsky
y Max Rosenberg

vienen a Hammer con un
antiguo guion de Frankenstein.

Se llamaba
Frankenstein y el Monstruo.

Se les recomendó que lo filmaran

Y, en tal sentido, posiblemente sería
otra de sus

"Rapiditas" en blanco y negro.

Al estudiar el guion
advirtieron que era muy similar

a la vieja Frankenstein
de la Universal.

Anthony Hinds lo lee...

...y dice: "No podemos usarlo, pero
es una idea para hacer Frankenstein".

Así que le pagaron a
Rosenberg y Subotsky...

...y se lanzaron con su propio guion.

Y que fue escrito por...

...Jimmy Sangster.

Realmente no creo haber leído
el libro de Mary Shelley.

Digo, uno ya conocía la historia
de Frankenstein.

No lo leí, la conocía por ver
las viejas películas de Frankenstein.

En la estela
del nuevo éxito de Hammer...

...Tony Hinds necesitaba
hallar al director adecuado

para realizar su aterradora
visión gótica de su próxima película.

Especialmente si querían
aprovechar su potencial financiero...

...Hinds necesitaba un par de manos
firmes, pero creativas,

para este papel vital.

Su solución fue recurrir a su
colaborador de siempre,

Terence Fisher.

Terence Fisher fue el director que
nos dio la mayoría de los clásicos.

Recuerdo que siempre usaba
un jersey y una camisa.

Terence Fisher dio el puntapié inicial
a la tendencia gótica en Hammer.

Probablemente de cierto color
carmesí, el jersey.

Era un director realmente bueno.

Posiblemente con una campera.

Tengo entendido que,
originalmente, Hammer quería

hacer La Maldición de Frankenstein
en tres semanas.

Se lo ofrecieron a mi padre y...

...dijo: "No puedo hacerla en tres
semanas. Tienen que ser seis”.

Tardó un poco en irse y pensarlo
un buen rato,

bastante, y luego volvió y
estuvo de acuerdo.

No hubiera sido la innovadora
y extraordinaria película que fue...

...si no le hubiera...

...dicho a Hammer: "No puede
hacerse en tres semanas. Dame seis.'"

No queremos apresurarnos mucho.

Es el director...

...lo sepas o no. Y es lo que
piensas al pensar en Hammer.

Fue a internados a una edad
muy temprana.

Fue a la escuela preparatoria
y luego al Hospital de Cristo.

Pienso en los dos resultados
que el internado puede tener

con sus alumnos y es que ellos,
o salen con arrogancia y confianza...

...o de lo contrario salen
completamente intimidados.

Él era muy querido.

Un hombrecito amable y tierno.

Muy tímido.

Él era muy callado.
Él hablaba así.

"Para poder filmarte mejor,
¿Te molestaría mucho si vengo aquí..."

"...y te vas hacía allá.
Muchas gracias."

Y luego desaparecía.

Estamos tranquilos, ¿no?

No dijiste una palabra.

Mi padre se unió a la
marina mercante y...

...viajó por todo el mundo.

Nunca hablaba de ello,
a menos que se lo preguntes.

Después de la marina mercante
regresó a Londres...

...y no sabía qué quería hacer.

Pero, había una tienda en la esquina.

Era Peter Jones, gran tienda
por departamentos, y...

...armaba los escaparates.

Y siempre decía que

fue una buena introducción
para acomodar cosas en un...

...encuadre.

Terence Fisher comenzó
en la industria cinematográfica....

...haciendo de todo, pero

creo que él finalmente halló
su lugar como editor.

Y creo que fue su
experiencia como editor,

o "cortador", como él
prefería llamarlo...

...la que realmente definió a su
obra, porque...

...editaba la...

...película en su cabeza y fue un
colaborador muy apreciado, porque...

...a Hammer le gustaba mantener
los costos bajos.

Eran una pequeña empresa
y hacían...

...películas muy vistosas...

...y con presupuesto limitado.
Sus presupuestos eran minúsculos.

La Maldición de Frankenstein,
1956, se hizo con 80.000.

Drácula, en 1957,
se hizo con 90.000 libras.

Aunque, al ver esas películas...

...parecen de mayor presupuesto.

Anthony Hinds hizo otro...

...gran salto aquí al decir que
debería ser a colores.

Es bastante sorprendente que
James le dijera que SÍ al color,

cuando el color le costaba
el 10% del...

...presupuesto al cambiar
del monocromo al color, pero así fue.

Ahora puedes ver la sangre,
y será roja.

Y desde un punto de vista
de marketing, es bastante genial.

Fue un enorme avance.

A nadie se le ocurrió hacer
películas de terror en color.

Tampoco en los Estados Unidos.

Los críticos se volvieron locos,
pensaron que era vil.

Pero, al público le encantó.

Y a partir de ahí,
creo que podría decirse...

...que nace la marca Hammer.

Fue el horror gótico a colores
por primera vez.

Lo que el público mundial esperaba.

Y hay otro detalle aquí que es
muy interesante:

Por un extraño y quijotesco giro
del destino...

...el color fue lo que les permitió
evadir la censura,

que, de otra forma, habría prevalecido.

Terence Fisher dijo: "Nunca tuvimos
problemas con los censores"

Y fue una declaración
ridícula e hipócrita

ya que Hammer tuvo problemas
titánicos con los censores.

Hinds notó que, si le mostraba al
censor la película en blanco y negro...

...pero, desde el principio, les decía:
"Sí, es en colores"

aunque se las mostrara en
blanco y negro, nadie recordaba

que en una carta, seis meses antes,
decía: "Por cierto, es en colores."

Y luego el censor advierte que la
película es en color, y le decían:

"Tienes que mostrárnosla."
Y ahí había un gran problema,

porque el censor tenía una
reacción brutal al verla.

Realmente hacía...

Casi tuvo un infarto,
y allí comenzó la verdadera batalla.

Pero, más tarde, pudieron
meter algunas cosas más

de las que habían metido antes.

La Hammer era muy buenas,
al final,

para poner lo que querían
en la pantalla,

porque ellos siempre hacían cosas
que sabían...

...iban a censurar,
y por ello ponían algo más.

Y decían:

"Bueno, si cortamos lo que no te
gusta, ¿podemos poner esto?"

Y terminaban negociando.

Uno de los ejemplos de los que oyes
hablar es la desintegración de Drácula.

Había una versión más larga,
que por muchos años estuvo oculta

porque los censores creían que
era demasiado.

Y querían cortar algunas cosas.

Y lo hicieron,
pero quedaban muchas cosas

ya que metieron de todo en
esa desintegración.

Phil Leakey fue un maquillador
con un talento extraordinario.

Un tipo muy afable.

Muy de perfil bajo, muy tranquilo

Pero, muy hábil.

Y, bueno, lo que
hicieron fue mantenerlo

durante el mayor tiempo posible.

Y tuvieron mucha suerte ya
que seguía allí...

...el color gótico.

Todos los maquilladores estudian anatomía.

Y estudian tajos y heridas.

Pero, en cuanto a Phil Leakey,
supongo que él tenía...

...un conocimiento más de
primera mano

debido a sus padres que cultivaban
las ciencias.

Sabía exactamente qué hacer

cuando había que crear una
herida en algún rostro...

...o un moretón. Él sabía que el
moretón no tiene el mismo color,

que puede cambiar.

Imagino que esos antecedentes
médicos

le habrían ayudado muchísimo.

Aunque se piense en él como
un maquillador...

...de hecho, fue el primer
artista de efectos de maquillaje.

Creo que fue la primera persona
en lograr esa distinción en el cine.

¿Qué vas a hacer?

Le saco la cabeza,
no me sirve de nada.

Cruzó muchos límites.

Por ejemplo, en
La Maldición de Frankenstein...

...debía hacer una cabeza que
se disuelva en un tanque de ácido.

La mayoría no sería capaz de
hacerlo, o pensar en cómo...

...hacerlo, pero ese era el trabajo
de Phil y él decía:

"Bien, puedo encargarme."

Hacía un molde de la cabeza
de alguien,

la rellenaba de gelatina y la
cubría con una capa de látex...

...en el exterior y le ponía una
calavera adentro,

un calavera de plástico entre...

...varias capas de músculos de
gelatina y venas de gelatina.

E incluso había un cerebro en
la calavera.

Y, como era gelatina, ellos...

...calentaron el tanque, así que,
básicamente, era agua hirviendo.

¿Y qué pasa con la gelatina al
ponerla en agua hirviendo?

Se derrite.

Así hicieron el gran efecto donde
meten la cabeza y parece ácido,

porque la cabeza se disuelve y todo
empieza a deshacerse...

...y la piel comienza a derretirse.

Es tan bueno...
que no está en la película.

Pero,
para poder pensar de esa manera,

con un pensamiento lateral de
cómo podrían funcionar esas cosas,

y cómo los diversos compuestos
químicos

se pueden juntar para lograr
un efecto,

es muy, muy inteligente.

La Maldición de Frankenstein
me provocó

...pesadillas por causa del...

...maquillaje de Phil Leakey.

Mucha gente, hasta ese momento,
si pensaban en Frankenstein,

pensaban en el de Boris Karloff...

...y el maquillaje de Jack Pierce.

No pudimos usar la idea de un...

...monstruo tipo Boris Karloff
con un rayo atravesándole el cuello.

El monstruo tenía
derechos de autor.

En la pequeña preproducción
que tenían...

...estaban Phil Leakey y Roy Ashton.

Probé casi todo lo que se
me ocurrió...

...para hacer esa criatura.
Ya sabes, narices de látex y

cicatrices de diferentes formas y
apariencias

Hice unas tres pruebas,
si no recuerdo mal.

Fueron bastante terribles,
en una de ellas parecía...

...una mezcla entre un lobo y un cerdo.

Y la otra...

...estuvo sorprendentemente
cerca del Hombre Elefante.

Una parte de mí, ya sabes,
definitivamente simpatiza

con lo que Christopher Lee
estaba pasando.

Y luego, creo que fui yo, o tal vez
fue Phil Leakey, el maquillador

y nos pusimos a pensar y...

Creo que dije: "Mira..."

..."son partes y pedazos de
otras personas, así que..."

"...deben ser remiendos"

Así que había bultos y cicatrices
y el ojo muerto.

Y marcas de puntadas y todo.

Y era bastante desagradable.

Y la lente de contacto que
llevaba sobre el ojo ciego...

...como Frankenstein...

...lo había dejado ciego.

¡No puedo ver nada!

Extraordinariamente, en
La Maldición de Frankenstein,

Hammer, de un golpe, eligió a
sus dos grandes estrellas masculinas...

...los emblemas del estudio en
sus grandes días de terror.

La sencilla pareja de Peter Cushing
y Christopher Lee fue fenomenal.

Fueron bendecidos con esos tipos.

Es algo con lo que sueñas.

Es como si la RKO dijera:

"Tenemos a este bailarín
llamado Fred Astaire..."

"...¿qué hacemos con él?"

"Y a cierta ingenua, llamada
Ginger Rogers, que sabe bailar."

"¿Qué pasa si los ponemos juntos?"

Y lo que pasa es mágico.

Peter Cushing, potencialmente...

...uno de los más grandes
actores británicos.

Un tipo encantador.
Muy accesible.

Peter Cushing era la estrella.
Venía de...

...1984, en la BBC.

Él era famoso. Era guapo.

Ya saben,
era EL chico de Hammer.

Creo que Christopher Lee es una
verdadera leyenda

Cuando conocí a Christopher
me quedé hipnotizado por Drácula.

Tenía gran belleza
y una presencia asombrosa.

Christopher Lee,
en cuanto al carisma y...

...su pura presencia y...

...su comportamiento en el
escenario era imbatible.

Y Jimmy Carreras
necesita estar muy agradecido

al día que alguien lo miró y le dijo:

"Hay un tipo alto,
llamado Christopher Lee..."

"¿Crees que podría ser la criatura?"

Sólo buscaban un tipo grande.

Casi fue Bernard Bresslaw.
Pero, tuvieron suerte...

...y consiguieron a alguien que no sólo
era grande e impresionante,

...sino con gran presencia y
podía actuar.

Ellos proporcionaron actuaciones
muy buenas.

Trataba de poner...

...tanto a Christopher Lee como
a Peter Cushing en mis películas.

En Halloween, quería que
Peter Cushing fuera el psiquiatra.

Christopher Lee se quejó que no decía...

...nada en La Maldición de Frankenstein,
y Cushing dijo:

"Tienes suerte, yo leí el guion."

Estás callado.

¿Te comió la lengua el gato?

Creo que Jimmy Sangster
decía que...

...el éxito de un guion era un
85% de interpretación.

La interpretación es un 85%.

El diálogo no es importante.

Creo lo decía

ya que sabía que los
actores tendían a reescribir su diálogo.

Los actores igual cambian el diálogo.

A Peter Cushing no le gustaban los
diálogos de Jimmy Sangster.

Para nada.

En mis primeras clases de cine
en la escuela...

...nos dieron un guion que tenía
anotaciones de Peter Cushing

donde corregía el guion.

Lo imagino leyendo y diciendo:

"Yo no lo diría así, para nada."
"Esto necesita un cambio a fondo."

Los guiones de Christopher Lee
eran histéricos, tipo:

"¡No!" "¡No hablaré!"

"¡Absurdo!"

Y Peter Cushing, bueno,
reescribió casi toda su parte.

Y los resultados fueron geniales,
así que, la...

...colaboración Sangster - Cushing,
por así decirle...

...ya sabes, resultó ser buena.

Y Sangster era consciente que
a Cushing no le gustaba su trabajo.

A pesar de las diferencias creativas,
tensiones y desafíos,

el equipo Hammer logró hacer

una de las películas de mayor éxito
financiero de todos los tiempos.

El éxito de
La Maldición de Frankenstein

llevó a una explosión de...

...películas históricas que fueron,
inexplicablemente...

aceptadas por los
niños, que, usualmente,

veían películas de autos deportivos.

Y, obviamente, ellos se
dieron cuenta que encontraron

el Genio de la Botella y
decidieron que revisarían

el viejo catálogo de la Universal...

...para reversionar a los
monstruos y...

...lo harían con buenas
imágenes

y vestuarios y escenarios
elegantes y buenos actores.

Y, por supuesto, el éxito...

...más grande llegó al año siguiente,
con Drácula.

Recuerdo haber visto
Drácula o...

...El Horror de Drácula,
como se conoció en EEUU.

Y con sus colores tan chillones
que hasta el titulo...

...tiene la truculenta sangre
de Kensington

salpicando por todo el nombre
de Drácula.

Fue un momento muy impactante.

Ahora parece muy cursi, pero,
en ese momento, fue una genialidad.

Drácula era como...

...de alguna manera se convirtió
en una cosa conmigo.

Porque yo pensaba que era
fabuloso...

...excepto que era un poco sangriento.

Prácticamente pavimentó...

...el camino de lo que el estudio
haría en la década siguiente.

A Jimmy Sangster le dieron
Drácula para que la adapte.

Lo que más recuerdo de Drácula...

...es que no había tiempo perdido.

Es inteligente.

Y, con los años, Jimmy decía que
la gente le preguntaba...

¿Por qué escribí Drácula de
esa manera?

¿Por qué adapté las novelas de
esa manera?

Y todo fue por el dinero.

Y él sabía exactamente que,
lo que estaba escribiendo...

...tendría un costo.

Si lees la novela,
si ves la película de Lugosi...

...comienza en Transilvania, saltan
a un barco y vienen a Inglaterra.

Sangster era consciente que Hammer
no podía costear eso.

Y que si usaban material de archivo
se vería mal.

Así que metió todo junto.

La versión de Drácula de
Hammer es, para mí...

...es como la definitiva.

Aunque se toman muchas libertades.

Soy Drácula y le doy la bienvenida
a mi casa.

En este punto,
el censor estaba esperando.

Sabían qué esperar.

Y Audrey Field, la implacable
oponente de Hammer dice:

"Bueno, la vimos el blanco y negro."

"Faltan seis escenas a color.
Muéstrenlas ahora."

Y así lo hicieron.

Y hubo, de nuevo,
una reacción horrorosa

Los censores definitivamente
pidieron recortes.

Hinds ponía escenas que luego
podía eliminar.

Y todo se reducía hasta
ese momento...

...cuando el censor dice que no
pueden tener a Mina Harker

mirando a Drácula con ese
inmenso deseo sexual.

No podían usarlo.

Y, básicamente,
todo se reduce a dos escenas:

Drácula se acerca y ella lo mira...

...y Hinds y Carreras querían
desesperadamente que quedara.

Querían desesperadamente
esas tomas

porque sabían que cambiaría
todo.

Ví algunas notas de censura
y decían:

"No puede inclinarse así"
"Es indignante"

Y le decían: "No, es un vampiro."

"Le muerde el cuello y no pasa
nada más"

Pero, para la audiencia,

por supuesto que se sentía el
poder sexual de ese momento,

y eso hace que la película sea
tan fuerte.

Y entonces Hinds lanzó la bomba.
Él dijo:

"Cuando la viste en blanco y negro..."

"...me diste a entender que,
tal vez, esto quedaba."

"No puedo ver por qué es
peor en color."

"Lo siento, ya tiene la música."

"Tiene la orquestación,
la he editado, la he doblado."

"Me va a costar una
fortuna cambiarlo."

Se produjo una reunión llena
de pánico.

Hinds se mantuvo firme y
les dijo:

"Costará mucho dinero."

"El censor está para evitar que
las autoridades las prohíban."

"Se supone que le ahorran dinero
a la industria, no generar gastos."

Y le dijeron:
"En este caso, la dejaremos pasar."

"¡No lo vuelvas a hacer!"

Y así Hinds tuvo su oportunidad.

Lo extraordinario es que
podrían decir:

"Fue un accidente que lo
mirara así" ¡No!

Fisher, en el escenario, realmente
le dijo: "Quiero que mires..."

"...a ese tipo como si fuera el
gran amor de tu vida."

"No puedes esperar".

Y lo consiguió. Estaba muy contento
con lo que hizo Melissa Stribling.

Y quedó marcado en la historia
del cine.

Es un momento realmente crucial,

porque es el punto en que el
vampiro se vuelve erótico.

Ya no había vuelta atrás.

Se abrieron las compuertas.

Tres éxitos seguidos

llevaron a
Hammer a inventar una fórmula ganadora.

Una mezcla específica del gótico...

...de violencia y de lo
provocativamente erótico.

Pero, aunque descubrir la fórmula

pudo haber sido accidental...

...esa buena fortuna nunca hubiera
sucedido sin la gente adecuada

en el lugar correcto y
en el momento correcto.

Los logros creativos fueron
resultado del esfuerzo colectivo...

...y trabajo duro.

El éxito de Hammer con las
primeras películas de terror gótico...

...estaba muy basado en el equipo...

...que Hammer había unido.

Ellos eran...

...mentes afines, si quieres.
Tenías a Terence Fisher dirigiendo,

a Jimmy Sangster escribiendo...

...a Tony Hinds produciendo...

...muy a menudo a
James Bernard musicalizando...

Lo que yo sé sobre Drácula...

...y cómo surgió el tema de Drácula,
que era de James Bernard...

...es que Paul Dehn, el escritor...

...le sugirió a James, que
estaba estancado en un tema:

"¿Por qué no haces..."

"...Dra - Cu - La musicalmente?"

Drá... cula.

Hblo de esos grandes
acordes apareciendo...

- Es el acorde.
- ¡Aún lo escucho en mi cabeza!

Y luego construyó el resto
del tema sobre eso.

Y eso repitió en muchas de
sus partituras.

Siempre podías escuchar el nombre
de la película en la música.

Las bandas sonoras eran una
de las facetas creativas

por la que Hammer se estaba
haciendo famosa.

Los aspectos visuales y de diseño
también atraían al público

cada vez más profundamente.

Otros miembros del equipo
dejaban su huella.

Las verdaderas estrellas de Hammer,
en mi opinión...

...eran personas como
Bernard Robinson, el director de arte.

Bernard era una persona bastante
ahorrativa.

A Hammer le encantaba porque no
malgastaba el presupuesto asignado.

Pero, supongo que parte del
ahorro eran experiencas de guerra.

Tienen que recordar que mucha gente...

trabajó para Hammer al volver
de la guerra

y traían sus experiencias con ellos.

El camarógrafo, Len Harris...

...filmaba en las playas del Día D
el día después de la invasión.

Harry Oakes, que hacía primeros
planos, fue de los primeros

en ingresar a Auschwitz
cuando se abrieron las puertas.

Un ejemplo clásico es Les Bowie.

El pionero de los efectos especiales
y que fue prisionero de guerra.

Dibujaba como si fuera real.

Falsificaba pasaportes.

Y, en Drácula, Hammer
construyó la planta baja...

del castillo de Drácula y las
torretas y las montañas del fondo

es una pintura sobre vidrio que
fue elaborada por Les Bowie.

Bernard Robertson empezó en la
industria cinematográfica en 1935.

Durante la guerra, era
un experto en camuflaje...

...y decoración
en los estudios Shepperton.

Y después de la guerra...

...conoció a un tipo...

...llamado Tony Keys.

Y Tony Nelson Keys más tarde
fue productor asociado en Hammer.

Creo que empezó en una película
de Tod Slaughter de 1939:

Crímenes en la Casa Oscura.

Si ven la película, verán el escenario
básico de la Hammer.

Casi unos 20 años adelantado,
por así decirle.

Hammer aprendió muy temprano

que era mucho más barato
alquilar una casa de campo

y rodar las películas en las
habitaciones y los jardines,

que alquilar un espacio caro en
los estudios de cine establecidos.

Y la más famosa era Oakley Court.

En Bray.

La Torre Oakfield...

Al lado de Oakley Court había otra
casa de campo llamada Down Place.

Y, en enero de 1951,
Hammer se mudó a Down Place

y la convirtió en...

...Estudios Bray.

Hubo una terrible tormenta eléctrica.

¡Dios!
La lluvia caía a cántaros.

El techo tenía goteras,
todo goteaba.

Y Terry Fisher dice: "¡Sigamos!"

Ya siento que es mi casa.

El primer hogar adecuado de mi vida.

Bernard Robinson era capaz
de renovar sus escenarios,

tanto en una filmación como
entre filmaciones.

Tenían ese estudio para ellos solos.

Construían cosas y las dejaban allí.
Así ahorraban dinero.

El genio de Bernard Robinson...

...en muchas películas de Hammer,
reutilizaba elementos...

...para modificarlos...

...reubicarlos, rediseñarlos...

...pero, sin embargo, lo más
rentable es usar las mismas cosas...

...una y otra vez.

Cuando ves las películas de Hammer...

...en, digamos en serie,
o algo así...

...ves que todo es Bray y...

...ves con cuanta inteligencia siguen
usando las mismas habitaciones.

El ejemplo clásico está en Drácula.

Había un conjunto en particular
de decorados y lo usaron seis veces...

...con sólo modificarlos.

Comenzó como cementerio
y lo modificaron como un jardín.

Luego lo transformaron en la sala
y escaleras del Castillo Drácula.

Señor Harker.

Me alegro que llegara a salvo.

Y, filmando desde un ángulo
ligeramente diferente,

logran un vestíbulo de entrada...

...y un segundo tramo de escaleras.

Y, luego, lo modificaron
totalmente como la biblioteca

donde Drácula muere al final.

Y luego, créalo o no, dicha biblioteca
aparece, prácticamente igual...

...en
La Venganza de Frankenstein.

Condenado a morir en guillotina.

Es impresionante, realmente.

Hay una historia divertida de Bernard
y su austeridad.

A veces era un poco atrevido y
compraba más papel tapiz.

Y, al final de la filmación,
se lo llevaba y lo usaba...

...en su casa.

Lo atraparon cuando hizo la película
La Dos Caras del Dr. Jekyll.

Fue al estreno con su esposa
y ella no estaba feliz.

Ella quería saber por qué el nuevo
papel tapiz de su sala...

...era apto para tapizar el
dormitorio de la prostituta

en Las Dos Caras del Dr. Jekyll.

Mucho del éxito de las primeras
películas de Hammer

depende de cómo sus decorados
estaban iluminados por Jack Asher.

Y se decía a menudo que Aser
pintaba con luz...

...y las películas lucen preciosas.

Al ver una toma fija de
las películas que hizo Jack Asher,

la iluminación es muy sutil...

...y muy colorida.

Era un perfeccionista.

La vergüenza que esto supone

es que, eventualmente,
creían que era demasiado lento.

Mejor dicho, no era bastante
rápido...

...para Hammer.

Detrás de escena, a los
contadores de Hammer no les gustaba.

Al final, por desgracia,
trajeron a otro llamado Arthur Grant.

Era mucho más comercial,
lograba buenos resultados y era...

...más rápido que Jack Asher.

Y es una pena, ya que la única
nominación de Hammer al premio BAFTA

para fotografía es la película
La Espada Escarlata...

...que Asher hizo para Hammer
y que fue su penúltima película.

Al fin de cuentas...

...el tiempo importaba
y el cronograma importaba.

Incluso encarando las
limitaciones financieras...

...Tony Hinds y Michael Carreras
habían esculpido el equipo perfecto,

Y que funcionaba
como una máquina bien aceitada.

Ahora el reto del estudio

era seguir produciendo películas
que tengan la magia de Hammer...

...mientras atendían los cambiantes
gustos de una audiencia global.

El éxito no estaba garantizado.

Era necesario tomar las decisiones
correctas...

...o todo por lo que Hammer
había trabajado

podía derrumbarse rápidamente.

La noción de una secuela sería

terriblemente
importante para Hammer más adelante.

Y eso era lo que realmente le
encantaba a James Carreras.

Le encantaba el "Oleoducto".
Es lo que quería,

una línea de productos.

Y él lo expandía para poder hacer
más y más y así...

...saturar al mundo.

Y, obviamente, eso es...

...la ley del Rendimiento Decreciente.

Y fue...

...muy, muy positivo al final,

y el comienzo de la creación
de la marca.

Pero, había allí, quizás,
un ligero presagio de fatalidad.

Lo siento, algo está mal aquí.

No todo el equipo Hammer creía
en la estrategia de James Carreras

de crear una sucesión de secuelas.

El propio hijo de James cuestionaba
algunas decisiones de su padre.

Creo que Michael tuvo una relación
difícil con las películas de terror.

A Michael Carreras le interesaba
ir más allá del gótico, y cuando hacía...

...una película gótica,

quería añadirle otros
condimentos, otros elementos.

Y él realmente...
desesperadamente quería crear.

Quería ser artista, y nunca lo
consiguió del todo al nivel que le...

...gustaba, creo.

Me gustaba diversificar.
Si no podía diversificar la empresa...

...ciertamente que me gustaba
diversificar mis...

...participaciones,
cuando era posible.

Pero,
James no estaba interesado en eso.

Lamentablemente, algunas
de las corrientes que intenté...

...inculcar...

...en la línea de productos de
la empresa, no anduvieron.

Y algunas de ellas eran
algo espantoso.

Señor... ¡cómo dolían!

Duele verlas.

¡Atento marinero! (1961)

[Un rejunte de viejos chistes
representados sin ganas ni originalidad]

Qué mundo loco. (1963)

[Dirección rudimentaria
y sin instintos, sin gusto ni carisma.]

Luna Cero Dos (1969)

[Un fiasco, incluso en las habitualmente
capaces manos de Michael Carreras.]

Fin de Semana con Lulu (1961)

[Despilfarro de humor insulso]

¿No puedes dejarme solo?
¡Hago lo mejor que puedo!

Luego me fui e hice lo mío por
un par de años.

Hice un musical.

Cosas que nunca hubiera
podido hacer en Hammer.

Y eso sería...

Las cosas empezaban tener un
cierto mal aspecto para la empresa.

Bray cerró por corto tiempo a
principios de los años 60

y la gente debió buscar otros trabajos.

Y luego, por supuesto...

...Hammer finalmente se va
de Bray Studios.

En septiembre de 1966,
creo que fue entonces.

Una característica muy particular
de ese sabor a Bray...

...se pierde en ese momento.

Al irse de Bray, hicieron películas
como cualquier otra empresa...

...en Pinewood, Elstree o cualquier
otro lugar.

La última película en Bray fue
Sudario de la Momia en 1966.

Y las películas que hicieron
después en Elstree...

ni se comparan con las películas
de Bray.

Ellos debieron ir a Elstree

porque muchas de sus películas
las distribuía...

...la compañía ABC Cinema.
Y ABC era dueña y dirigía Elstree,

Dijeron:
"Si vamos a estrenar sus películas..."

"...tendrán que hacerlas en
nuestro estudio."

Empezaron a hacer decorados
exteriores en escenarios interiores,

y el exterior del castillo de
Drácula era pintado.

Parecía falso y se veía horrible.

Y empezaron a verse devaluados.

Fuerzas externas comenzaron
a afectar a Hammer.

Al irse de Bray,

la icónica productora
había perdido su hogar espiritual.

Las cosas que impregnaban
a Hammer con su magia...

...empezaban a erosionarse.

Sus pasos,
anteriormente seguros...

...ahora empezaban a tropezar
en la oscuridad.

Tropiezos que empeoraron

cuando miembros clave del
equipo también se fueron.

El equipo que quedaba hacia
el final de la década de 1960

era un poco diferente.

Y en el momento en que algunos
se iban para hacer otras cosas

y empieza a diluirse...

...es fácil perder la identidad
en ese punto.

Tenía una identidad muy
marcada y...

...no sé a donde fue.

Mi padre se rompió la pierna
justo después de

Frankenstein Creó a la Mujer,
creo, y se volvió difícil

en cuanto al tema del seguro,
seguir en aquel entorno.

Y estaba envejeciendo.

Cuando Phil Leakey le pidió
que trabajara para Hammer,

lo pusieron como cesante.

Lo cual, creo, era algo al menos
inaudito en aquella época.

Y lo descubrió, un día, que no le
habían pagado y no figuraba.

Y así decidió que se iría de
la empresa.

Pero Phil Leakey y Terence Fisher...

...no fueron los únicos en irse de
la Hammer.

En los años siguientes,

muchos de los miembros clave
del equipo también se fueron.

Cada salida supuso un golpe
demoledor para la empresa.

Pero, ninguna salida sacudió los
cimientos de la casa de Hammer...

...tanto como el que aún
estaba por venir.

¡Prepárate
para el mayor impacto de todos!

La pérdida de Tony Hinds fue
un golpe para Hammer.

La razón por la que dejó Hammer
fue por dos cosas:

En 1968...

...Hammer había colaborado en

la serie de televisión llamada
Viaje a lo Desconocido.

ABC decidió que quería tener
su propio productor por encima de él,

que era Joan Harrison,
que era asistente de Alfred Hitchcock.

Y la flema de Tony Hinds se
trastornó bastante,

porque se descubrió a sí mismo,
efectivamente...

...trabajando...

...casi como su asistente.

Y ella le quitó todo el control.

Ahora tenía que tomar todas las decisiones

con ella y ella debía aprobarlas.

Y eso le resultó muy frustrante.
y lo desencantó.

Un año después, en 1969,

él escribe el guion de
Prueba la Sangre de Drácula.

El hijo de Freddie Francis

envió un guion a Hammer llamado
El Festín Sangriento de Drácula.

Bueno,
se había dicho...

...que Hinds tomó dos escenas del
guion de otra persona y las usó.

Si eso alguna vez sucedió,
supongo que él asumió...

que el guion era legítimo y
que era de ellos.

Tony Hinds quedó bastante
molesto y estaba harto.

Y así él...

...se jubiló a la envidiable
temprana edad de 48 años.

Creativamente, fue un golpe.
Creo que se fue en el momento...

...en que...

...la cosa se estaba relajando.

Cuando Tony Hinds se marchó
de Hammer,

el mundo estaba cambiando,
especialmente la industria cinematográfica.

La censura cinematográfica británica

relajó su visión sobre el
género del terror,

reduciendo drásticamente la fuerza

del impacto del arsenal
de la Hammer.

Si Hammer quería conservar la
orgullosa insignia

de una calificación X en sus
películas,

tendrían que intensificar sus
niveles de violencia,

sangre y sexo en la pantalla.

Pero, hacerlo podría poner en peligro
la fórmula mágica de Hammer.

Hammer tenía elegancia.

Y sin importar de qué forma se
derramaba la sangre,

siempre había respeto por
la elegancia.

Hasta que empezaron a desnudar a
a todos y mostrarlo todo.

El misterio había desaparecido.

Sus películas siempre habían sido
provocativamente eróticas,

hasta donde lo permitía el censor.

Pero, ahora que las barreras
de censura se cayeron...

...el erotismo se intensificó.

Podías poner muchos más
desnudos en pantalla.

Muchas de las cosas de Hammer
fueron brillantes al sugerir

y no ser explícitos, casi como...

...tener su propio código.

De repente se volvieron
permisibles en todo.

Y empezaron a basarse en
esa clase cinematografía,

y probablemente no debieron
hacerlo.

Según Tony Hinds,
Jimmy Carreras le dijo:

"Es increíble, Tony,
ahora puedes hacer cualquier cosa"

Y Tony dijo:

"No estoy seguro que se trate
de hacer cualquier cosa."

Su impulso...

...hacia más desnudos, creo que
fue la desaparición de Hammer.

Querían conservar la
calificación X en sus películas,

así que tuvieron que usar
un poco más de sangre...

...y un poco más de sexo y
violencia en general,

para obtener esa calificación.

Están perdiendo su identidad

en un esfuerzo por seguir
siendo relevantes...

...antes que buscar la forma
de seguir impactando, creo.

El verdadero monstruo que emerge...

...es la explotación sexual
hacia la que se dirigen las películas.

En esas películas...

...había mucha más desnudez
y más sexo...

...que lo metían igual, ya sea
que la historia lo necesitara o no.

Quiero decir, no, lo siento. No.

Esas...

...películas de vampiras lésbicas,
de lujuria y amantes de vampiros.

Fue Jimmy Carreras quien...

...estaba ansioso de aprovechar eso.

Pero, al mismo tiempo, era para
sumar productores independientes.

Y fueron hechas, por cierto,
por Harry Fine y Michael Style,

de Fantail Films.

Eran abominables.

Bienvenidos a la escuela
de acabado...

...donde realmente te acaban.

Estaba en el set cuando
Michael Styles caminaba por ahí...

...con unas medias cortas en
la mano y luego...

...las tenía el subdirector.

Y le dije: "¿Qué ocurre?"
Y él me dice:

"Él quiere que una de las chicas
se las ponga..."

"...y tiene que estar en topless
en uno de los dormitorios."

Voy a mencionar un monstruo:

Michael Styles.

Traído desde quién sabe dónde.

Con su salchicha en el escenario...

...su portafolio de pornografía...

...su susurro en mi oído...

...y todo tipo de...

...obscenidades.

Su crueldad.

Y por eso me da asco.

Michael Style, especialmente...

...tuvo un enfoque muy diferente

al del antaño caballeroso método
de Hammer.

Me estoy muriendo en la cama...

...porque la vampira lesbiana
me ha mordido.

Y Michael Styles se me acerca
y me susurra al oído:

"Mejor que calientes esto..."

"...porque todos se quedarán
dormidos en los pasillos."

Y Roy Ward Baker lo agarró

y lo sacó a patadas del escenario,
literalmente.

O sea, él fue cruel conmigo
y no sabía qué quería decir.

Pero, lo que significaba era que yo
tenía que retorcerme en la cama...

...y tener orgasmo tras orgasmo.

Y yo no sabía qué era eso.
Yo era muy, muy ingenua.

Nadie cree que Roy Wood Baker
se me acercó y me dijo:

"Maddy, olvídate de todo eso."

"Finge que tienes una pesadilla."
Y es lo que hice.

Era Amantes de Vampiros.

Y creo que fue una película
sensacional, de verdad.

Se pudo evitar el desnudo...

Creo, opinión personal,

que todos hubieran quedado
contentos sin eso, pero, ahí estamos.

Hammer no entretuvo a
los muchachos mucho tiempo.

Pero, sin embargo,
ese tipo de reputación se mantuvo.

Mientras que algunos en Hammer
buscaban explotar mujeres,

otros querían darle a las
actrices roles más importantes

en los que realmente pudieran
destacar.

Creo que,
al querer tener la calificación X...

...y pasaron de la sangre
al sexo...

...algo que fue realmente interesante
es darle a las mujeres más lugar.

Los papeles femeninos
son muy llamativos, ¿sabes?

Es un repertorio bastante...

...sorprendente.

Permitieron mujeres villanas.

Y no sólo porque estaban
controladas por Drácula,

tienen su propia motivación.

Dio origen a personajes como
los personajes de Ingrid Pitt,

Villanas que son las que mandan,
y eso no es algo que se vea mucho

en las Femmes Fatales..

...de la historia del cine.

Tenemos a Barbara Shelley,
Carolina Monro...

Yo era una chica muy tímida.
Sufrí mucho por...

Supongo que actualmente
lo llamarían ansiedad, pero...

...no tenía mucha confianza.

...Martine Beswick, Ingrid Pitt...

Mi favorita fue Ingrid Pitt.

Estuvo genial en
The Vampire Lovers

Una vez la llevé a caballito
hasta el estudio...

...y fue encantador.

Fue como:
"Bueno, si necesitamos desnudos..."

"...al menos démosle a esas
actrices algo que hacer."

Y el motivo fue que
ellos trataban de impresionar.

Hice tres películas con Hammer.

La primera
Un millón de años antes de Cristo.

¿Sabes? Ésa fue impresionante.

Definitivamente recuerdo estar
yendo al cine en Burbank

para ver
Un Millón de Años Antes de Cristo.

Había una gran cola que
daba vuelta la esquina.

Caminábamos y los niños hablaban
de los dinosaurios

y los adolescentes hablaban
de ella. ¿Sabes?

Y las conversaciones iban y...

...venían según la edad de la
gente que estaba haciendo la cola.

Y la segunda fue la brillante
película...

...Mujer Prehistórica.

- ¿Por qué viniste?
- Sólo puedo creer...

- ...que el destino me trajo aquí.
- Y te trajo a mí.

Una de las grandes. Y la tercera
Dr. Jekyll y la Hermana Hyde.

Dr. Jekyll y la Hermana Hyde es...

...en gran parte, quizás porque
fue escrita por Brian Clemens,

Dr. Jekyll y la Hermana Hyde
es una película enormemente ingeniosa.

Creo que la responsabilidad

para expresar ideas de género
más audaces

y una carnalidad más atrevida
en las películas de Hammer,

puede ser casi en su totalidad...

...debido a Brian Clemens.

Brian Clemens era un visionario.

Era descarado.
Era atrevido.

Y dijo: "En mi guion,
El Dr. Jekyll y la Hermana Hyde..."

"...sí, les daré algo de sexo..."

"...pero, carajo, no va a tener
significado y será genial."

"¡Va a ser tan genial como la
maldita Emma Peel!"

Creo que él estaba...

...en el restaurante del estudio...

...y Jimmy Carreras estaba en la
mesa de al lado.

Y de repente Brian escribe
en un trozo de papel

"Dr. Jekyll y la Hermana Hyde."

Jimmy dijo:
"Ven a verme a mi oficina mañana."

Para cuando Brian vuelve a su oficina,
ya habían encargado el cartel.

No tenía ni una palabra escrita
en ese momento.

Una de las historias clásicas
de Hammer,

es la afición de Jimmy Carreras
por encargar carteles.

Él iba a Nueva York y se reunía...

...con los jefes de las grandes.

20th Century Fox,
Columbia, Warner...

...y les pedía ideas.

Y lo llenaban de ideas.

Luego regresaba a Inglaterra
con esas ideas,

y escogía las que más convenían
o parecían buenas.

Y luego recibiría un póster
provisorio del artista que los hacía.

Lo llevaba a EEUU y decía:
"Es nuestra próxima película."

Y entonces los demás empezaban a
poner dinero en ella.

Decía: "¿Quieren ver un guion o
saber quién trabaja?"

"No te preocupes, es una
película Hammer y todo estará bien."

Y él volvía y me decía:

"Esa es nuestra próxima película.
Me voy y la escribes ahora"

- "¿Qué dices?"
- "Comenzaremos en seis semanas."

Así era como trabajaban,

él les vendía una idea
basada en un póster provisorio

antes de tener escrito el guion.

Hay un maravilloso tesoro de...

...carteles tremendamente espeluznantes...

...para películas que a menudo
resultaban ser

más tranquilas que lo
visto en los carteles.

Dr. Jekyll y la Hermana Hyde,

es un ejemplo de una película
que examina

la dualidad sexual dentro
del género.

Dr. Jekyll.

Hermana Hyde.

Hombre o mujer.

¿O ambos?

Cuando leí el guion, pensé:
"Podría ser realmente interesante.»

Soy de las que creen que todos
tenemos algo masculino y femenino.

Y me gustaría poder explorarlo
más, realmente.

Pero, en ese momento estaban
muy ocupados tratando que haga..

...un desnudo total...

...que no estaba en el guion.

Yo estaba muy feliz de mostrar
mis pechos, porque...

...el tema es que si...

...él se convierte en ella,
ella tendrá que averiguar...

...cuál es el poder.

Y eso fue muy interesante
de hacer.

Realmente interesante hacerlo.

Y hubiera deseado que
profundizáramos más en ello.

Porque tendríamos...
Debería haber más confusión...

...de ambos lados.

Soy yo la que existe, Doctor Jekyll.

No usted.

Brian Clemens fue capaz
de aportar un...

...tipo de sexualidad diferente.

Y Martine Beswick era tan
imponente y poderosa que,

aunque se exponga...

...es correcto para el guion
a medida que el personaje...

...aprende sobre cuál es su nueva
identidad de género.

Clemens estaba a punto de
llevar a Hammer

en una nueva dirección,
audaz y emocionante.

Pero, la empresa estaba a punto
de padecer otro golpe devastador.

En 1969...

...los estudios estadounidenses
comienzan a retirarse

porque sufren pérdidas
contundentes en casa.

Ya no es financieramente viable

invertir tanto en la industria
cinematográfica británica.

James Carreras acude a sus
amigos del Variety Club.

Principalmente a
Bernard Delfonte, de la EMI.

Y acepta financiar las películas
de Hammer en los años 70.

Pero, ahora,
los presupuestos son minúsculos.

Son de 100 mil libras para
una película.

Para ponerlo en contexto,
12 años antes...

La Maldición de Frankenstein
costó 80.000.

En 1957,
Drácula costó 90.000 libras.

Doce años después,
con la inflación,

había que arreglarse con
100.000 libras.

Y el presupuesto no incluía
a Elstree,

donde hacían las películas que
antes hacían en Bray Studios.

En el otoño de 1970,

James Carreras le pidió a su
hijo Michael que vuelva a la empresa.

A su antiguo papel de
Productor Ejecutivo.

Michael no quiere volver a hacerlo.

Ya lo hizo y por eso dice que no.

Y esto provoca otra gran ruptura.
entre padre e hijo.

Jimmy Carreras sabía de la...

...crisis a la que Hammer se dirigía
en el año 1970.

Digo,
él estaba allí, él cerraba los tratos.

Y para 1970 eran acuerdos
inexistentes con estudios americanos.

Y entonces James le dice:

"¿Por qué no vuelves y serás
Director General?"

Y Michael empieza...

...el 4 de enero de 1971
como Director General de Hammer.

En cuanto Michael Carreras asume,
la cosa parece mejorar.

Deciden...
abandonar por completo

las películas sexys que hacían por...

Frankenstein y el
Monstruo del Infierno.

Lo llaman a Terence Fisher
para hacer su última película.

Peter Cushing
hace por última vez al Barón.

Es una especie de vuelta
al antiguo gótico de la Hammer.

Y luego trataron de mezclar
el horror gótico...

...con elementos de terror satánico.

Hammer debió despabilarse
para seguir siendo relevante.

Y se volvió algo así como...

"Hacemos la película como venga"

Una que me llama la atención es
Drácula del año 1972.

Soy una de muchas personas que
le tuvieron paciencia a ésa.

Es una que siempre me ha
interesado porque tenía...

...algo muy transicional
al respecto.

Puede decirse que empezaban...

...a perder el rumbo y a
meterse en algo que...

...era muy diferente a lo que
solían ser muy buenos.

Ya no se basaban en las
historias clásicas.

Ya no sabían hacia dónde iban.

El espíritu aventurero que marcó
los primeros años de los 60...

...no estaba por ningún lado,
porque mucho del personal...

...ya no estaba.

Los célebres creadores que habían
forjado el éxito de Hammer

durante la década de 1950 y
a principios de la de 1960

habían prácticamente desaparecido.

Sólo quedaban Michael Carreras
y su padre, James...

...por ahora.

James estaba en un crucero por
el mar o en unas vacaciones...

...y Michael se enteró que su padre
trataba de vender la empresa.

James Carreras ya hablaba con
la empresa Studio Film Labs

desde hacía tiempo,
hablaban de unirse.

Al mismo tiempo, James hablaba
con Tony Tenser, de Tigon Films,

con Tony, potencialmente...

...tomando el control de Hammer
y fusionarla con Tigon.

Michael sabía lo del primer...

...arreglo, pero no sabía nada
del arreglo con Tony.

Michael, obviamente, estaba muy...

...molesto con que le arrebaten la
decisión, especialmente ya que era

Director General y ni siquiera
fue consultado.

Y lanzó su propia oferta para
comprar la empresa.

Fue al PFS, que es la
Filial de Fondos de Pensiones...

...y solicitó un préstamo de
400 mil libras.

Y se lo concedieron...

...además de otras 200 mil
adicionales para hacer dos películas.

Para ponerlas en marcha.

Y fue capaz de reunir suficiente
dinero para hacer su contraoferta.

Esperó hasta el llegara el barco...

...que su padre baje del barco
y le entregó el contrato.

Fue un hecho consumado.

Y sin hablarse entre ellos.

Fue casi como una guerra fría
que terminaba de endurecer...

...todo en esa relación.

James...

...aceptó la oferta y Michael
se convirtió en el Director.

La ironía es que
Michael Carreras

cree que compró
una empresa solvente.

Cree que compró
Hammer Films respaldada por EMI.

¿Entienden? Creía que la
la cuenta bancaria estaba llena.

Y se entera que, la cuenta bancaria,
se fue con James Carreras.

Cuando Michael tomó el control
la empresa en 1972,

lo que ocurrió de inmediato
fue que

los estudios estadounidenses
retiraron su financiación.

Y esto, potencialmente

...era debido a que James...

...se los había aconsejado.

O, también, creo,
tiene que ver con el hecho que

eran realmente buenos amigos
de James y no tenían una...

...relación similar con Michael.

Tengo la impresión que Michael
no tenía idea...

...de la escasez de recursos de
Hammer en ese momento,

mientras que su padre era
muy consciente.

Y, sin embargo,
igual le entregó la empresa.

- Necesito dinero, padre.
- No tengo nada.

Creo que James tenía
un verdadero desdén por su hijo.

Creo que era feroz y duro
de una manera innecesaria.

Él, básicamente...

...lo dejó en un barco que se hundía.

Aparentemente
engañado por su propio padre...

...Michael estaba decidido a
mantener vivo el negocio familiar.

Tras su acuerdo
para hacerse cargo de Hammer,

puso el negocio por delante
de cualquier venganza personal,

esperando recuperar la magia
de Hammer.

Inmediatamente entró en producción
una película de vampiros,

algo que le había encargado al mismo
hombre que sintió que lo traicionó.

Capitán Kronos es realmente
un momento decisivo interesante...

...creo, en Hammer, entre lo
que pudo haber sido y lo que fue.

Porque, Brian Clemens escribió
y dirigió una especie de...

...peculiar, descarada e
interesante...

...película de vampiros.

Muy diferente a las que se
habían hecho.

Brian estaba muy al mando
de eso porque era su bebé.

Él la había escrito.
Él iba a dirigirla.

Estaba muy emocionado.

Digo, él desesperadamente
siempre quiso dirigir.

Era algo de terror popular.

Algo como: "No entiendo nada de
lo que pasa aquí exactamente"

Había peleas de espadas...

Era una mezcla de géneros
que ahora es muy popular.

Así que fue realmente un
trabajo muy emocionante.

Me gustó mucho esa película.

En parte porque todo lo
filmaron al aire libre.

Y mi pasión es estar al aire libre.
Tengo que estar afuera.

Y fue genial, porque llegaba...

...a la mañana...

...y el peluquero me decía:
"No te lavaste el pelo, ¿cierto"

"No, me dijiste que no lo lave"

"No lo laves por una semana,
necesitamos que sea un poco asqueroso."

Dije: "Bueno, está bien, de acuerdo.
No lo haré"

Y Michael Carreras debió ser
lo bastante sagaz como

para advertir que era una forma
emocionante de seguir con su marca,

para mantener viva la marca Hammer.

Quizás se sintió amenazado.
quizás le faltaba sensibilidad.

Era un poco esotérica, estaba,
básicamente, adelantada a su tiempo.

Era muy desdeñoso con
Brian Clemens, en términos de:

"No entiende muy bien nuestro
estilo o lo que hacemos aquí."

Ya sabes,
¡actuaba igual que su padre!

Usando su costumbre de
vieja escuela y diciendo:

"¡Michael, no! ¡No hagas esto!"

Había una gran oportunidad allí...

...para que Brian Clemens se
convierta en el nuevo Jimmy Sangster.

El nuevo Terence Fisher, el nuevo...

...hombre creativo detrás
de la Hammer.

Michael Carreras debería haberla
apoyado mucho y decir:

"Vean lo que Hammer puede
hacer ahora. Es diferente."

"Este es el hombre que la hizo,
Brian Clemens. Es un artista"

Pero no lo hizo.

Simplemente...

...se lavó las manos y no
hizo una buena publicidad

Se estrenó, aproximadamente,
más o menos, un año después.

El debut de Brian como director,
en esencia, fue como...

...estar metido en un armario,
básicamente.

¡Qué asfixiante debió ser!
Qué debilitante para un artista.

Si pudiera retroceder en la historia
de Hammer y reunirme...

...junto con Michael Carreras
y Brian Clemens...

...les diría: "Chicos, resuélvanlo."

La política empresarial y la falta de
una nueva visión creativa,

empezaban a asfixiar a Hammer.

Mientras tanto, otros cineastas
alrededor del mundo

le daban una nueva vida al
género de terror.

Los problemas para Hammer...

...probablemente empezaron con
El Exorcista.

De golpe a nadie le interesa lo que
pasa en los castillos de Transilvania.

La gente quiere ver qué ocurre
al lado,

en la calle, dentro de tu casa.

Ahí es donde se movió el horror,

ahí es donde el horror está
por llegar.

Ya sea El Exorcista,

o cualquier otro gran éxito que
quiera emularla...

...es demasiado tarde.

Michael, incluso cuando trataba...

...de ser creativo y diversificar los
productos de Hammer,

no estoy segura que supiera

la dirección que tomarían en
los años 70.

Creo que lo que veíamos
por entonces en los años 70

era fue el declive de la...

...cinematografía británica.
Y en pocos años...

...el cine comercial británico,

a fines del siglo XX,
sería más o menos aniquilado.

Siempre,
el gran desafío con el arte...

...fue ganar dinero,
para mantenerse solvente.

Y Hammer, como cualquier otro
estudio británico...

...estaba a merced del mercado.

En honor a Michael Carreras,
él siguió adelante...

...cuando...

...obviamente, no estaba en
sintonía con el público.

Y entonces...

...incluso películas que se suponía
eran buenas,

como
Una hija para el Diablo,

que en el papel parecía
ser bastante buena.

Intentaron tan
desesperadamente...

...ser El Exorcista,
que perdieron su individualidad.

Y no funcionan,
no ganan dinero.

Es como cualquier estudio,
sea Disney o cualquiera,

buscan adaptarse a los nuevos
tiempos.

Es más fácil decirlo que hacerlo.

A pesar de la importante recesión
en la producción creativa

a mediados de la década
de 1970...

...lo que trajo decepcionantes
resultados financieros,

el legado de Hammer
ha perdurado notablemente.

La magia forjada en las dos
décadas anteriores logró persistir.

Estudios más chicos habrían
vacilado antes.

Y líderes más chicos habrían
dejado que la empresa desaparezca.

Pero, la inquebrantable
determinación de Michael Carreras

de nunca darse por vencido...

...mantuvo encendida la llama
de Hammer.

La tenacidad de Michael Carreras
en los 70 mantuvo viva a Hammer.

Creo que por ello es que todavía
sigue viva.

Hacía películas, lo cual,
déjame decirte,

no es poco hacer películas y
estrenarlas, es un gran problema.

Y la última película de Hammer
fue una remake

de una película de Hitchcock...

Ahora la ves...

...ahora no.

Por cierto,
nunca es una buena idea.

Y no es una mala película,
pero nadie quería verla.

Y no tiene,
no tiene nada que ver con Hammer.

Y Michael realmente pensó
que Hammer volvería a la vida.

Te haré vivir de nuevo.

Él literalmente pensó que sería capaz
de salvar a Hammer hasta el final.

Eso es lo que más admiro
sobre Michael Carreras,

Que, con todo desmoronándose,
y sin ningún apoyo de su...

...padre...

...trabajó como loco.

Él no se rendirá.

¿No lo puedes ver?

Michael no quería rendirse porque...

...más allá de todo,
era un negocio familiar.

Y creo que, en última instancia,
nadie quiere admitir la derrota.

Tal vez, él quería
demostrarle algo a un padre

que nunca realmente creyó en él.

En los años 70, Hammer sobrevive
por las arcas británicas.

Casi exclusivamente.

Mi nombre es Mitch Wicking.
Soy el hijo de Christopher Wicking.

Escribió guiones para Hammer...

...a mediados de los años 70.

Y, parece ser, según los apuntes
de papá, una larga serie de...

...Michael gastando dinero
para recaudar dinero.

Había historias de...

...esperar "Al Gordo",
como le llamaban...

...que era Michael Klinger.

Un alemán que estaba
dispuesto a financiar proyectos.

Pero, esperan y esperan y
llega un télex:

"Va en camino, está en el avión."

"Viene con una valija llena de
dinero", escribe papá en el diario.

Y luego, a último minuto,
siempre al último segundo...

...no aparece.

Así que, él invirtió mucho dinero,
incluso el suyo

en armar una serie de...

...películas de gran presupuesto,
como

Nessie, Vampirella,
Vlad, el Empalador,

las que, por supuesto, no se
hicieron y todo el dinero se perdió.

Aparte de
Nessie y Vampirella,

había tres o cuatro, cinco,
seis, siete ideas diferentes

para pequeñas películas,
y entre ellas había una grande.

Se acercaron a Stan Lee,
de Marvel Comics...

...con la idea de hacer una
franquicia, y estaba Iron Man...

...y Doctor Strange...

...y muchos otros.
La respuesta de Stan es:

"Sí. Genial. Me encanta".
"Vayamos al siguiente paso."

Y luego, por alguna razón,
no pudieron hacerlo.

Así que, imaginen...

...qué golazo hubiera sido si
hubiera salido bien.

Michael ya no puede más...

...y el liquidador judicial
se hizo cargo.

Así que, de hecho, Hammer
se hunde definitivamente en 1979.

Por un tiempo no resulta algo
muy sorprendente, porque...

...ocurría con muchos sectores
de la economía británica.

Mantuvo viva la empresa y habilitó
todo esto décadas después,

simplemente por...

...porque él era como un
perro con un hueso.

Y esa cualidad de "Perro con un hueso"
se basó, en gran medida...

...una reacción sentimental

al hecho que toda su vida estuvo
en Hammer y no quería verla morir.

Cuando haces algo que es tan
específico y tan particular...

...no va a durar 40 años.

Supongo que no estaba en sintonía.
Asumo la culpa de esto.

Yo estaba a cargo.

Deberíamos haber pensado distinto,
traer escritores nuevos.

Haber traído nuevos directores,
haber hecho todo eso.

Michael Carreras falleció
en 1994, por cáncer,

sólo cuatro años después de
la muerte de su padre.

Todos los que habían dirigido Hammer
en sus años dorados fallecieron.

Para muchos, marcó el telón
final para una empresa

que había traído tanto miedo,
asombro y emoción a la pantalla.

Al mirar atrás,
décadas después de su muerte,

Michael Carreras sobresale
en el telón de fondo de Hammer.

Un hombre cuya impronta estaba
en casi todas las películas de Hammer,

habiendo trabajado en tantos
departamentos

y asumir tantas
responsabilidades diferentes.

En un mundo de héroes, leyendas
y monstruos,

Michael Carreras
era un ser muy humano.

Al final de este capítulo de la
historia de Hammer,

la lucha de un hombre
mantuvo vivo el nombre Hammer.

Michael Carreras lo logró.

El hecho que Michael Carreras

pudiera mantener la
compañía en ese período,

es lo que, estoy seguro, hace que
hablemos de ella actualmente.

En los años desde la experiencia
cercana a la muerte de Hammer

a fines de la década de 1970,

se ha mantenido viva en varias
iteraciones,

generando películas y series
de televisión

de la Casa del Horror Hammer,

a películas taquilleras como
La Mujer de Negro.

A pesar de todas las pruebas y
tribulaciones

que enfrentó la empresa...

...Hammer alcanzó un estatus
legendario en el mundo del cine.

Esas películas las hicieron
personas a las que les importaba.

Las amaban. Las hicieron
con mucho cuidado y atención.

Durarán para siempre.

Me preguntan una y otra vez
en cartas y en...

entrevistas y eso:

"¿Cuándo volverá Hammer?"
O, "¿regresará Hammer?"

Y, ciertamente,
yo no tengo la respuesta.

Pero, yo sería muy feliz de
verlos regresar.

Definitivamente.

La ironía desesperada es que
Hammer, como empresa,

ahora se refleja en su personaje
más famoso, el Conde Drácula.

Nunca podrás matarlo.

Simplemente tiene una forma
de revivir una y otra vez.

Y, vaya que vimos algunas
muertes convincentes en las películas.

Y, sin embargo, de algún modo...

...siempre vuelve.

Vida después de la muerte.

Indestructible.

Cámaras grabando. Todo bien.

¡Hammer! ¡Hammer!

Así que haremos una fácil.
Para empezar.

Inténtalo.

- Empezaremos y...
- Veremos si es fácil.

Y todo lo que hacíamos era
pelar conejos.

- Un poquito más arriba.
- ¿Ahí está bien?

Un poco más alto.
Genial. Márcalo.

Sí. Joe Dante, toma 1.

Dice John Carpenter.

Disimula.

¿Sabes?
Es como Howard el Pato.

¿Nadie vio eso?
Trajecito de patito.

¡Qué gran pregunta!

Que conste que fueron dos
grandes preguntas.

Sí. Dentro de una.

- En 45 minutos fueron dos preguntas.
- Sí.

Es como un comercial de Old Spice.
¿Sabes? Realmente cambia.

Así que sí, mi mamá me dio ese
folleto de los pingüinos.

¡No, paren!
¡Voy a tener que irme!

¡Estamos peor!

Es como El Padrino.

Justo cuando saliste,
te meten de nuevo hacia dentro.

Así que tú y Edna leyeron el libro,
el folleto.

Folleto. Sí, todas las semanas
venía los domingos a la mañana.

Ella vivía al fondo de mi jardín,
igual que Nigel y Jeremy.

¡Paremos!

¡¿Tenías a alguien viviendo
en tu jardín?!

¡Así era!

Bien. ¿Podemos cortar?
Ya no se puede hablar con ella.

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